El payaso y sus imgenes: distincin, interpelacin y procesos de subversin simblica en los espectculos cmicos del Parque del Ejido,

Quito.

Nombre del proyecto de investigacin. El payaso y sus imgenes: distincin, interpelacin y procesos de subversin simblica en los espectculos cmicos del Parque del Ejido, Quito. Palabras clave. Payasos, performance, subversin simblica, interpelacin, cuerpo e imagen. Presentacin del problema de estudio. Rerse como loco, morirse de la risa, rer para no llorar. Nadie se re solo, ni nadie se re por nada. La manufactura o surgimiento del acto cmico, chistoso, humorstico, depende de su contexto socio cultural aunque no sea reductible a ste, y como tal, puede ser entendido como un acto semitico, un fenmeno ideolgico y un performance inserto en marcos y procesos sociales especficos. Para que un chiste tenga sentido es pues necesaria la preexistencia de cdigos y categoras compartidas entre aquel que lo realiza, y aquel que lo recibe. El fenmeno cmico, el chiste, es caractersticamente dialgico, su efectividad se funda en la interpelacin que sita a los sujetos en un horizonte de significados y representaciones culturales. Partiendo del supuesto de que el humor y las formas de representacin escnica que de l se nutren mediatizan significados culturales, sta investigacin estar encaminada a desentraar cules son esos significados que se ponen en escena, de qu forma y con qu fin, tomando como principal sujeto de estudio a algunos de los protagonistas del espectculo escnico cmico en la ciudad de Quito: los payasos del parque El Ejido.

De qu se re la gente? Cules son los espacios, los medios, las palabras, los gestos que consideramos cmicos e hilarantes? Se ren todos de lo mismo o de qu depende? Qu espacios son aptos para qu bromas? Qu hace bueno a un cuanta chistes? Qu es los que nos hace rer del payaso? Qu mundo imagina y comparte el payaso con su pblico? Todas estas preguntas, que podran parecer inconexas, revelan la complejidad del asunto. La risa forma parte de un sistema de relaciones sociales en las cuales el payaso ocupa un posicionamiento consolidado histricamente, cuyas tcnicas y artilugios hilarantes, y su efectividad, exigen ser pensados como construcciones sociales, haciendo de la risa un fenmeno maleable y polticamente complejo. Por otra parte podemos pensar en los muchos significados culturales que se agrupan en torno a valores y condiciones anmicas idealizadas, como la felicidad, el buen humor, el bienestar, a los que necesariamente se asociara con una gesto sonriente. Se nos alienta a ser simpticos, aprendemos a contar y a rernos de los chistes so pena de ser catalogado como lento de entendimiento, y se nos ponen a la mano mercancas culturales que dependen de los cdigos del humor, desde las caricaturas, pasando por Chaplin, el teatro, y hasta las taquilleras comedias romnticas que Hollywood tiende a bien producir por docena. Adems observamos que los gneros humorsticos estn imbricados con la generacin de crtica poltica y social, arrogndose la posibilidad de hablar de ciertos asuntos desde su particular potica, como en el caso de la parodia y la stira poltica, presente en campos sociales y lugares bien distintos. Los espectculos escnicos organizados de manera cmica o humorstica tienen una particular relevancia al interior de la vida social de Quito, as como dentro de la discusin antropolgica. La escenificacin humorstica se produce desde diversos campos sociales y cabe suponer que su eficacia se finca en el dilogo performativo que suscita el encuentro entre el payaso, el espacio concreto de la representacin, las categoras culturales manejadas, y el horizonte ideolgico del pblico. Esto indefectiblemente nos pone en el camino de pensar al espectculo escnico como una performacin de discursos, una imagen y una mercanca cultural, y en esa medida es que nos preguntamos quines lo producen? qu podemos decir del producto, en trminos formales y qu diferencias existen entre ellos? quines son sus pblicos y

qu efectos tiene para ellos? cmo se inscribe en este tipo de espectculos la distincin de clase? qu tipo de imgenes mediatiza el payaso? El acercamiento entre la antropologa, los estudios sobre teatro y la teora del performance (Turner; 1988. Beeman; 1993. Schechner; 2002. Butler; 1997), el retorno al concepto de Mijal Bajtn de carnavalizacin (Bajtn; 2003. Stallybrass/White; 1997) , las discusiones desde los estudios culturales en torno a la representacin (Hall; 2001), y el cambio epistemolgico en la concepcin de sujeto legado del posmodernismo, han mostrado una rica veta en la que la analoga entre vida social y representacin escnica ha permitido dimensionar ciertos fenmenos y su relevancia en la construccin social y psicolgica de lo sujetos sociales (Goffman; 2001). Este desbordamiento de los lmites de la antropologa y los estudios del teatro, nos presentan hoy un terreno pantanoso pero fecundo para la reflexin. Pero si la motivacin que anima este texto es dilucidar la pertinencia heurstica de pensar el acto cmico teatral desde el campo de la antropologa visual, la tarea se antoja titnica por la propia naturaleza escurridiza de la definicin de lo cmico y de lo visual. Sin embargo las teoras del performance y el teatro, las discusiones en torno al concepto de carnaval de Mijail Batn y la concepcin antropolgica de la imagen, entrecruzan sus miradas y coinciden en la relevancia del cuerpo como lugar y medio de significacin, agencia y poder. En efecto, el cuerpo se ha vuelto desde hace algunas dcadas un tema central para la antropologa y disciplinas afines, en buena medida insufladas por la creciente importancia del cuerpo y sus estticas en la cultura popular del occidente contemporneo, as como por el cambio en los valores del ascetismo laboral analizado por Weber, y el creciente ascenso de valores hedonistas y sensualistas en el capitalismo tardo (Turner, B., 1991: 19-20). Instead of viewing the body as an uninteresting prerequisite of human action (Shilling, 1993: 19), fields from across the disciplinary spectrum have turned their attention to the body as a central concern of social theory. Seeking to overturn a naturalistic approach to the

body as a biological given, this broad literatura has redefined the body as a sociocultural and historical phenomenon (Reischer y Koo, 2004: 298).

Bajtn (2003) piensa el carnaval en la Europa de la Edad Media como un dominio de la cultura popular en la que los significados y categoras sociales hegemnicas son transgredidos, reformuladas dentro de una lgica (o ilgica) del juego. El pueblo y la totalidad de la vida era abarcada por el carnaval, y las clases populares, como cuerpo colectivo, eran ineludiblemente integradas al trance festivo del que emergan aliviadas por ese suerte de simulacro de libertad de las normativas oficiales. Dentro de la concepcin del canaval de Bajtn el cuerpo tiene una importancia central, pues en el cuerpo grotesco construido por la mscara y el disfraz, se hacen evidentes los ideales hegemnicos de belleza, se ponen en cuestin a partir de la creacin de un cuerpo desmedido, mutante, desbordad. Por su parte, H. Belting seala que una imagen es mas que un producto de la percepcin. Se manifiesta como resultado de una simbolizaci6n personal o colectiva (Belting, 2002: 14), y en este sentido las imgenes internas, subjetivas, no pueden ser separadas de las imgenes externas que pueblan el espacio social. Coincidiendo con la idea de imagen corporal de Bajtn como un producto histrico-social, Belting afirma que la dicha imagen moldea la propia percepcin de los sujetos: la imagen en el cuerpo conduce al cuerpo vivo a comportarse de conformidad con las imgenes y a ser la expresin de una imagen centrada en el rostro y en los gestos de su mirada. Lo visible aqu no es el rostro que tenemos, sino el rostro que hacemos, o sea una imagen, que como tal puede leerse simblicamente (Belting, 2002: 48). El cuerpo es pues un sitio de inscripcin simblica que los seres humanos aprendemos a usar, sin saber muy bien cmo, pero el hecho es que nuestros

gestos, actitudes, atuendos, ornamentos, movimientos, son descifrados como acciones simblicos incluso cuando no somos conscientes de ello. Este mismo autor recurre al ejemplo de la mscara y el disfraz para demostrar la efectividad del performance, del cuerpo como lugar de las imgenes y trasportador de las imgenes, pues en la mscara el actor deja de se visible, es la mscara encarnada a quien vemos: Cuando decimos que nos disfrazamos [maskierenl,o enmascaramos, el mismo trmino idiomtico refiere que nos colocamos una mscara, incluso cuando no se trata especficamente de una mscara facial, sino de alguna vestimenta llamativa que no se corresponde con el patrn comn. La mscara es un pars pro tuto de la transformacin de nuestro propio cuerpo en una imagen. Pero cuando producimos una imagen en y con nuestro cuerpo, no se trata de una imagen de este cuerpo. Ms bien, el cuerpo es el portador de la imagen, o sea un medio portador. La mscara proporciona al respecto nuevamente la idea ms concreta. Se la coloca en el cuerpo, ocultndolo en la imagen que de l muestra. Intercambia al cuerpo por una imagen en a que lo invisible (el cuerpo portador) y lo visible (el cuerpo de la manifestacin) conforman una unidad medial. (Belting, 2002: 44-45). El payaso siempre tratar de representar algo ms que su individualidad, recurriendo a la metonimia, la metfora y la sincdoque, inscribe en su cuerpo el lmite inferior de las concepciones estticas de su contexto social. El payaso responde a ese estrato bajo, a ese cuerpo grotesco al que aluden Satallybrass y White, mostrando el reverso de los discurso hegemnicos que regulan la performatividad de los cuerpos. Por ello es necesario abordar el fenmeno teatral, y particularmente el espectculo del payaso, partiendo su sustrato visual, concibindolo como imagen y smbolo. Los poderes fcticos de la sociedad crea sus imgenes y las propias instituciones para legitimar esas imgenes, mismas que las clases

subalternas incorporan y negocian; la repeticin neurtica, performativa, de esas imgenes es la fuente de su poder al mismo tiempo que de su equvoco, de su falibilidad, configuran el campo social en el que agentes como el payaso pueden aprovechar esas imgenes para subvertir sus significados y propiciar su colapso. Desde las tradiciones filosficas y antropolgicas arriba enunciadas, se sustenta que el espectculo cmico tiene la posibilidad de mostrar bajo una luz particular los imaginarios de un grupo social, de transgredir los discursos y representaciones sociales hegemnicas. Sin embargo, sera un error pensar a sta como un sistema coherente y unitario, por lo que nos interesa para los fines de sta investigacin, adentrarnos en el anlisis del cmo se construye la diferencia, la distincin del gusto, en y por medio de las imgenes que el payaso mediatiza con su cuerpo al en los espectculos cmicos que tiene lugar en el Parque del Ejido, en la ciudad de Quito, para determinar en qu medida la escenificacin cmica contribuye a visibilizar, cuestionar o reificar identidades, tomando los concepto de peformance, imagen corporal, distincin y subversin simblica como eje analtico. De forma sucinta podramos plantear la pregunta de investigacin de la siguiente manera: Tomando como sujeto de estudios a los payos que performan espectculos cmicohumorsticos en distintos el Parque del Ejido de la ciudad de Quito, nos preguntamos cmo se construye la imagen corporal del personaje cmico, qu tipo de comunidad contribuye a imaginar y cules son la representaciones sociales que critica/reifica? Aceptando que el humor es dialgico y que es una transaccin entre productores y pblicos en un contexto determinado para posibilitar procesos de subversin simblica, nos interesa comprender cmo se construye la imagen corporal del payaso, cuestin en la que se conjugan la dimensiones formales de los gneros cmicos del teatro, el mecanismo del chiste como lo llamara Freud (1991), el habitus de clase (Bourdieu; 1999), y el lugar de desde la que interpela al pblico (Butler; 1997).

Para los fines de esta investigacin nos interesan particularmente los determinantes de clase social que caracterizan los espectculos cmicos pues suponemos que las representaciones, significados, y discursos que movilizan estn atravesadas por esta frontera. Su retrica, potica y esttica no puede separarse del campo desde el que el payaso enuncia, el lenguaje que ste utiliza, los significados contextuales de los que hecha mano, y el pblico que interpela.

Objetivos generales y especficos. Si pensamos el espectculo cmico como un fenmeno performativo en el que se visibilizan y ponen en movimiento categoras, imaginarios, discursos e identidades sociales, definimos como objetivo de esta investigacin la indagacin exploratoria del cmo se performan, se objetivan y se ejecutan las imgenes en que se sustentan las identidades culturales al interior de los gneros discursivos de la comedia escenificada en el Parque del Ejido de la ciudad de Quito, atendiendo a los cdigos y convenciones del espectculo que configuran las imgenes corporales del comediante, la conformacin de sus pblicos y el posicionamiento ideolgico sus protagonistas. En ste orden de ideas, podemos enunciar los objetivos especficos de la siguiente manera: Identificar las caractersticas estticas y de contenidos entre los espectculos humorsticos presentes en el Parque del Ejido, por ser una actividad constante desde hace al menos 30 aos. Analizar desde dnde, a quin y cmo interpelan las imgenes y discursos performados en las representaciones humorsticas, y como su significacin se relaciona con el espacio social y con el cuerpo como medio de inscripcin/comunicacin. Analizar cmo se ejecuta la distincin de clase en los espectculos humorsticos presentes en El Parque del Ejido.

Problematizar desde la experiencia de los payaso la relacin entre el proceso reflexivo que exige la creacin de una puesta en escena y los procesos de subversin simblica o reificacin que pretende desencadenar.

Si los usos sociales de la representacin escnica estn delimitados en buena medida por la situacin en la que se producen y consumen, lo que nos interesa es ahondar, para contestar nuestras preguntas, como se construyen los significados mediatizados en los espectculos cmicos del Parque del Ejido en la relacin entre imagen corporal, espacio social y contexto ideolgico-discursivo. Marco terico Desde la antropologa no mucho se ha dicho sobre la risa, sobre la comedia, y sobre su actor principal, el payaso. Sin embargo nociones como sociodrama, de Victor Turner (Idem), representacin, actor social, escena cultural, performatividad, nos sugieren desde un nivel lingstico y conceptual la afinidades entre la representacin escnica, del teatro, y las formas en que las ciencias sociales han pensado los procesos sociales. Antropologa del teatro, de la representacin, del performance, de las emociones, sern algunos de los campos que aportaran bases tericas para la investigacin. La teora crtica, por su parte, contribuir a pensar las prcticas escnicas como una mercanca cultural y, en ese sentido, a pensarla en trminos socioeconmicos. Quiz el estudio de Sigmund Freud (1991) sobre El chiste y su relacin con lo inconciente sea el precedente ms directo al interior de las ciencias sociales por esclarecer el cmo y el por qu del humor y la risa. En el chiste Freud encuentra una particular afinidad con los procesos simblicos desatados en el sueo, negndose a asumir que el chiste sea nada ms que un juego del lenguaje y, por el contrario, otorgndole un papel activo en la vida psquica asociado a los estados anmicos del sujeto y la bsqueda del placer. Los estudios emprendidos desde la antropologa sobre el teatro y el performance llegan de cierta forma a ste mismo punto, pero al revs, sugiriendo que la vida

es un escenificacin y la sociedad un gran escenario: es decir, que el payaso s acta, pero de manera involuntaria y de cierta forma inconsciente, tal como actan los sujetos sociales en su vida cotidiana. En el acercamiento entre la antropologa y los performance studies, es la segunda la que ha sacado mayor provecho, pues como apunta Willeam Beeman: Anthropologists have studied performance largely for what it can show about other human institutions such as religion, political life, gender relations, and ethnic identity. Less study has been devoted to performance per se: its structure, its cultural meaning apart from other institutions, the conditions under which it occurs, and its place within broad patterns of community life. This neglect is particularly noticeable with respect to performative activities designed specifically to "entertain": theater and spectacle. This is surprising because theater and spectacle are universal human institutions, to which most societies devote much time and energy. (Beeman, 1993: 370). As el maridaje entre antropologa y teora del performance, en lugar de enfocarse a estudiar el teatro como fenmeno social, ha tendido ms bien ha analizar las prcticas performativas como una condicin de la existencia social de los individuos. Richad Shcechner sita la explosin y el inters acadmico por el performance en la encrucijada entre los cambios experimentados por la sociedad globalizada y el agotamiento de la teora estructuralista as como de la semitica de la cultura, the world no longer appeared as a book to be read but as a performance to participate in (Schechner, 2002: 21). Para este autor la performatividad puede ser entendida como comportamiento restaurado ("restored behaviors"), es decir, como la repeticin de acciones para las que las personas se entrenan. Esto resulta evidente en el teatro, en el que el rostro del payaso, por ejemplo, se disciplina para ser eficaz en su comunicacin,

pero tambin es vlido para nuestros comportamientos en la vida cotidiana. As, performar es hacer visible para otro, utilizar el cuerpo y el lenguaje para dar y transmitir el sentido de nuestras acciones, un sentido que nunca es totalmente nuestro: Performances mark identities, bend time, reshape and adorn the body, and tell stories. Performances - of art, rituals, or ordinary life - are made of "twice-behaved behaviors," "restored behaviors," performed actions that people train to do, that they practice and rehearse (see Goffman box).That training and conscious effort go into making art is clear. But everyday life also involves years of training, of learning appropriate bits of behavior, of finding out how to adjust and perform one's life in relation to social and personal circumstances. (Schechner, 2002: 22) Las teoras sobre la perfomativid se sitan pues en el horizonte intelectual del llamado giro postmoderno o el giro lingstico, y su crtica al sujeto autnomo creado por la filosofa de la Ilustracin. Este movimiento epistemolgico ubica la dimensin ontolgica del ser humano en el lenguaje, renunciando a una teleologa escencialista de ecos platnicos as como al determinismo biolgico, en la que el sujeto inestable, abierto, mutante, slo deviene tal en la interaccin simblica con Otros. As, la identidad del sujeto no puede pensarse fuera del lenguaje y del dilogo con los significados culturales que mediatiza y reproduce. Pero, como bien seala Hall, este dilogo entre sujeto y mundo no es neutral, sino que siempre se encuentra atravesado por relaciones de poder, por discursos. Las palabras con las que nos formamos son interiorizadas junto con su carga valorativa. Pensar desde la performatividad, acercarse a las cosas preguntndose por como se relacionan y significan en una situacin particular, implica un posicionamiento que pretende superar la distincin entre sujeto y objeto, perteneciendo el primero a una dimensin psquica y el segundo al propiamente

a la condicin material del cuerpo, y enfatizando ms bien cmo los discursos, el lenguaje performativo, crea cuerpos y subjetividades. Judith Butler (1997; p.17) pone al descubierto la intrincada relacin entre el lenguaje y sujeto, al decir que ser nombrado es conferir al sujeto una existencia social y, en esa medida, situarlo como otro significativo, de tal suerte que la existencia fsica y la social no pueden ser separadas, como no pueden ser separados el acto de habla y la accin. Sin embargo, nos dice la misma autora, el significado y las consecuencias del acto de habla estar determinado por la posicin relativa del que enuncia y de quien es objeto de la enunciacin. El acto de habla est sobrecargado de sentidos ideolgicos condensados ms all del momento mismo de la enunciacin, por lo que su evocacin puede ser equvoca lo mismo que sus efectos: el efecto cambiante de tales trminos marca un tipo de performatividad discursiva que no constituye una serie discreta de actos de habla, sino una cadena ritual de significacin sin origen ni fin fijos () Un acto no es un evento momentneo, sino un cierto tipo de red de horizontes temporales, una condensacin de iterabilidad que excede al momento al que da lugar. (Butler, 1997: 35). De esta forma observamos que la carga ideolgica de las representaciones sociales que pretenden reproducir los sistemas de dominacin, como el estereotipo y el insulto, al ser evocados en un contexto determinado que es superado por su propia carga discursiva, es presentada como un caso de citacin siempre equvoca, siempre dinmica, en la que en su afn por reificar sus significados abre la posibilidad a una respuesta crtica. Este sera el caso, por ejemplo, del payaso que se burla de la fealdad de otros de manera aparentemente inocua, autorizado por su propia fealdad. Por este camino transitan las teoras del performance, al centrar su atencin en la relacin entre la vida cotidiana, en la que presumiblemente los significados de

las representaciones son ms estables, pues pretenden constituirse como sentido comn, y aquellos actos performativos, rituales, dramticos, en los que se abren nuevas posibilidades de significacin. Sobre esta relacin Victor Turner apunta que: this relationship is not unidirectional and positive in the sense that the performative genre merely reflects or expresses the social system or the cultural configuration, or at any rate their key relationship- but that is reciprocal and reflexive in the sense that the performance is often a critique, direct or veiled, or the social life it grows out of, an evaluation (with lively possibilities of rejection) of the way society handles history. (Turner, 1998: 22). Turner utiliza aqu la metfora del castillo de espejos para transmitir su idea del performance, pero puntualiza que los espejos utilizados son mgicos, que ms que reflejar el mundo de forma mecnica, lo hacen de una forma reflexiva que permite apreciar lo bello y lo grotesco de la vida social que en la vida cotidiana viaja de incgnito (Idem.). Hasta aqu podemos ver pues, que el performance propone pensar al sujeto en y desde- su interaccin con el mundo social. El cuerpo se vuelve una pieza fundamental en este proceso dialgico por ser lo que media perceptiva y sensorialmente toda interaccin social. Pero desde esta perspectiva el cuerpo es ms que un medio en el que se inscriben significados y se reproducen discurso, the body is not only a symbolic field for the reproduction of dominant values and conceptions; its also a site for resistance to and transformation or those systems of meanings (Crawford 1984, p. 146 en Reischer y Koo 2004: 308). El teatro, el espectculo del payaso, se convierte en una cita, que a diferencia que aquella que realizamos cotidianamente, implica un proceso reflexivo en el que las motivaciones y formas de actuar incuestionadas e incuestionables desde el sentido comn: To become conscious of restored behavior is to recognize the

process by which social processes in all their multiple forms are transformed into theatre. (Schechner, 2002: 29). En este orden de ideas el payaso tiene la capacidad de deslocalizar los discursos, ponerlos en un cuerpo que no es el suyo, travestirlos, deformarlos. Parte de su comicidad viene de pretender tener la autoridad que no tiene, y con ello haciendo ostensible la ridiculez misma del poder. As vemos que el cuerpo en tanto que construccin histrico-ideolgica, adquiere la posibilidad de ser abordad como el medio y portador de la posibilidad de desencadenar procesos de subversin simblica, mismo que abordaremos a continuacin a partir de la concepcin del carnaval desarrollada por Mijail Bajtn y sus seguidores. Con este paisaje intelectual de fondo, centrado en la agencia de los sujetos sociales, no resulta sorprendente el retorno a la teora desarrollada por Mijal Bajtn en torno al carnaval y la cultura popular de la risa, para quien el carnaval se eriga como un espacio festivo en el que los significados y valores eran subvertidos; un mundo patas arriba opuesto a la seriedad de los rituales oficiales: Todos estos ritos y espectculos organizados a la manera cmica, presentaban una diferencia notable, de principio podramos decir, con las formas del culto y las ceremonias oficiales serias de la Iglesia o el Estado feudal. Ofrecan una visin del mundo, del hombre y de las relaciones humanas totalmente diferente, deliberadamente nooficial, exterior; parecan haber construido, al lado del mundo oficial, un segundo mundo y una segunda vida. (Bajtn, 2003: Pag. 11). Bajtn pone el acento en los espectculos humorsticos por considerarlos un gnero discursivo de carcter ldico que abre la posibilidad a un hablar y un hacer distinto al del sentido comn. El anlisis de este autor est enfocado en un periodo histrico preciso, la Edad Media, por lo que resulta pertinente preguntarse Dnde encontramos hoy los espectculos cmicos? cul es su capacidad para subvertir y criticar los significados y representaciones? cul es

su posicin relativa con respecto al marco discursivo ms amplio? cmo se interpela a los sujetos sociales desde la escena cmica? Este camino ya ha sido sugerido por autores como Peter Stallybras y Allon White (2009), quienes sealan que no hay que atribuir de manera ingenua a todo espectculo cmico un poder intrnseco para subvertir los significados sociales, pues al igual que el ritual, que el sociodrama, stos bien pueden servir para consolidar estereotipos y representaciones hegemnicas. Argumentan que, por el contrario, que el potencial analtico del concepto de carnavalizacin slo adquiere relevancia si la observamos como parte de un conjunto de procesos de subversin simblica ms amplio, en el seno de una sociedad que tiende a polarizar sus categoras culturales con el fin de reducir la ambigedad, y fijar la posicin de los sujetos sociales interpelados de forma estable. Estos autores sostiene que las categoras de lo alto y lo bajo son el eje axial que articula los discursos culturales, categoras que se aplican por igual al cuerpo, al espacio geogrfico, el orden social, y a la esttica ( Stallybrass y White: 2009). Desde esta perspectiva la distincin de clase atraviesa todo el repertorio de imaginarios culturales, y es en los intersticios abiertos en la lucha por la representacin entre estos dos polos, que se abre la posibilidad de subversin simblica. Dentro de la concepcin del canaval de Bajtn el cuerpo tiene una importancia central, pues en el cuerpo grotesco construido por la mscara y el disfraz, se hacen evidentes los ideales hegemnicos de belleza, se ponen en cuestin a partir de la creacin de un cuerpo desmedido, mutante, desbordad. En este sentido, Bajtn es enftico con respecto al carcter histrico de la imagen corporal: Los estudios ms recientes han venido a confirmar la insistencia de Bajtn en la relacin existente entre la imagen corporal, el contexto social y la identidad colectiva () Esto constituye una premisa fundamental en la obra de Bajtn. Es ms, para l, las imgenes

corporales hablan con una fuerza especial de las relaciones y de los valores sociales (Stallybrass y White, 2009: 22). Aqu encontramos nuevamente la insistencia posicionada por las teoras del performance del cuerpo como lugar de inscripcin y embodimente de los discursos ideolgicos, y al mismo tiempo como lugar de su confrontacin. En esta misma lnea el terico cameruns Achille Mbembe (2001) parte de la concepcin bajtinianan del carnaval para analizar cmo la dramatizacin de los poderes estatal en su pas de origen, la fetichizacin de sus smbolos y personajes en un contexto postcolonial, ha posibilitado el surgimiento de lenguaje obsceno que deslegitima y subvierte los smbolos oficiales. El autor hace notar como el lenguaje obsceno, centrado en la construccin de un cuerpo grotesco, mutante, es una forma de negociacin de la identidad, un juego por medio del cual los individuos sujetos a un rgimen poltico violento entran y salen de las convenciones oficiales, simulan, en un proceso en que por medio de su risa secuestran al poder y ponen en evidencia su propia vulgaridad (Mbembe, 2001; p. 105). El payaso, que podemos suponer el heredero del cuerpo grotesco del carnaval medieval analizado por Bajtn, no puede negarse al ridculo. Tiene que estar dispuesto a la deformidad, al fracaso, a la mutacin. Creo que a esto se refera Marla, mi maestra en esto de ser payaso, al decir que el payaso no tiene permitido negar las constricciones sociales, as como la neta realidad de su estupidez, que lo hacen realmente estpido y grotesco. Pero el performance siempre es para alguien, est dirigido a la mirada de otro que puede reconocerse en la deformidad del payaso. Todas estas discusiones en torno al cuerpo y la performatividad nos acercan a pensar el cuerpo como imagen.

El cuerpo ridculo, vulgar, deforme del payaso es el ms que el reflejo del absurdo que reina en su no-conciencia. Es la imagen alegrica del cuerpo social y de sus pretensiones estticas. Pero qu implica pensar antropolgicamente la imagen? H. Belting seala que una imagen es mas que un producto de la percepcin. Se manifiesta como resultado de una simbolizaci6n personal o colectiva (Belting, 2002: 14), y en este sentido las imgenes internas, subjetivas, no pueden ser separadas de las imgenes externas que pueblan el espacio social. Coincidiendo con la idea de imagen corporal de Bajtn como un producto histrico-social, Belting afirma que la dicha imagen moldea la propia percepcin de los sujetos: la imagen en el cuerpo conduce al cuerpo vivo a comportarse de conformidad con las imgenes y a ser la expresin de una imagen centrada en el rostro y en los gestos de su mirada. Lo visible aqu no es el rostro que tenemos, sino el rostro que hacemos, o sea una imagen, que como tal puede leerse simblicamente (Belting, 2002: 48). El cuerpo es pues un sitio de inscripcin simblica que los seres humanos aprendemos a usar, sin saber muy bien cmo, pero el hecho es que nuestros gestos, actitudes, atuendos, ornamentos, movimientos, son descifrados como acciones simblicos incluso cuando no somos conscientes de ello. Este mismo autor recurre al ejemplo de la mscara y el disfraz para demostrar la efectividad del performance, del cuerpo como lugar de las imgenes y trasportador de las imgenes, pues en la mscara el actor deja de se visible, es la mscara encarnada a quien vemos: Cuando decimos que nos disfrazamos [maskierenl,o enmascaramos, el mismo trmino idiomtico refiere que nos colocamos una mscara, incluso cuando no se trata especficamente de una mscara facial, sino de alguna vestimenta llamativa que no se corresponde con el patrn comn. La mscara es un pars pro tuto de la transformacin de nuestro

propio cuerpo en una imagen. Pero cuando producimos una imagen en y con nuestro cuerpo, no se trata de una imagen de este cuerpo. Ms bien, el cuerpo es el portador de la imagen, o sea un medio portador. La mscara proporciona al respecto nuevamente la idea ms concreta. Se la coloca en el cuerpo, ocultndolo en la imagen que de l muestra. Intercambia al cuerpo por una imagen en a que lo invisible (el cuerpo portador) y lo visible (el cuerpo de la manifestacin) conforman una unidad medial. (Belting, 2002: 44-45). El payaso siempre tratar de representar algo ms que su individualidad, recurriendo a la metonimia, la metfora y la sincdoque, inscribe en su cuerpo el lmite inferior de las concepciones estticas de su contexto social. El payaso responde a ese estrato bajo, a ese cuerpo grotesco al que aluden Satallybrass y White, mostrando el reverso de los discurso hegemnicos que regulan la performatividad de los cuerpos. Por ello es necesario abordar el fenmeno teatral, y particularmente el espectculo del payaso, partiendo su sustrato visual, concibindolo como imagen y smbolo. Los poderes fcticos de la sociedad crea sus imgenes y las propias instituciones para legitimar esas imgenes, mismas que las clases subalternas incorporan y negocian; la repeticin neurtica, performativa, de esas imgenes es la fuente de su poder al mismo tiempo que de su equvoco, de su falibilidad, configuran el campo social en el que agentes como el payaso pueden aprovechar esas imgenes para subvertir sus significados y propiciar su colapso. No es casual que los tericos que recuperan algo del pensamiento de Bajtn, tiendan a ubicar el desarrollo de actitudes carnavalescas en contextos sociales postcoloniales o cualquier otro en el que la violencia estructural sea ms asfixiante (Mbembe, 2001; Satllybrass y White, 2009), pues es una reaccin a la convencionalidad coercitiva del poder, el invertir por medio de la accin simblica.

Por todo lo anterior, al cuestionar la imagen de un payaso, estaremos siguiendo una buena pista para encontrar los lmites de las categoras culturales y esquemas perceptivos de una sociedad determinada, coincidiendo con Victor Turner que todo performance refleja y reflacta una realidad social ms amplia. La mscara grotesca, la nariz roja del payaso, el desarrollo de las habilidades tcnicas corporales por parte del actor, la reflexividad implcita en el proceso creativo del espectculo de clown, con fenmenos propicios para la aproximacin visual, no slo en trminos terico-analticos, como esperamos haber sugerido ms arriba, sino tambin metodolgicos si pensamos en la valiosa herramienta que puede ser el registro audiovisual de espectculos escnicos, performances, caracterizados por su carcter contingencial y efmero. El payaso no quiere ser ridculo, el payaso quiere ser normal y en sta peripecia, en su fracaso, reside su comicidad. Es la tragedia de todo ser humano, el error necesario de la identidad, pues como dice Butler el autoritarismo de la perfromatividad, construye un ideal al que el sujeto est obligado a acercarse, pero que es una atribucin que no se lleva a cabo plenamente de acuerdo a las expectativas, cuyo destinatario nunca habita del todo ese ideal (Butler, 2002: 7). En el atuendo, en el gesto, en la necedad del payaso, en lo que hace visible por medio de su mascar y su imagen corporal, creo puede encontrarse las ms verosmiles versiones, por nadie aceptadas, de cmo fracasar en la empresa de ser un ser social. Por ltimo La nacin de distincin desarrollada por Bourdieu nos ayudar a comprender la posicin que ocupan los payaso y comediantes al interior del espacio social de la ciudad de Quito, y cmo se articulan las poticas, las estticas y la polticas de sus creaciones con los discursos e instituciones que le sirven de marco, as como con la identidad social de sus pblicos. Si nuestro inters aqu es responder a la pregunta por la capacidad que tiene la escenificaciones cmicas de subvertir significados y representaciones culturales en el

contexto de la ciudad de Quito, son los actores, los payasos y humoristas los personajes en quienes tendramos que buscar estas respuestas. Coincidiendo con Judith Butler y su presupuesto basado en el concepto de Althusser de interpelacin, que denota la operacin mediante la cual los aparatos ideolgicos hegemnicos nombran y construyen a los sujetos sociales, y que as mismo la efectividad del acto de habla que interpela depende de la posicin relativa que ocupen el que nombre y el que es nombrado, no preguntamos desde dnde habla el payaso? dnde se posiciona en el momento de su enunciacin? a quin y de qu modo se dirige? Para llegar hasta ah es necesario retomar en este punto una afirmacin en la que parecen estar de acuerdo todos los tericos presentados anteriormente: en que el proceso de significacin es un acto performtico, inacabado, que slo puede entenderse en la interseccin entre pblico(s), actor(es) y discurso(s). De manera sumaria podemos decir que no es lo mismo actuar en la calle, que actuar en un teatro, que hacerlo en un bus, y sin embargo todos estos espacios estn atravesados por las mismas categoras sociales. Si asumimos, como Stallybrass y White, que lo alto y lo bajo son esas categoras a las que todo est subordinado, deberamos ser capaces de ver una diferencia en los lenguajes, smbolos y corporalidades performados en estos distintos espacios. Por ello ser preciso emprender un estudio comparativo que nos permita vislumbrar las diferencias entre los diversos modos de interpelacin presentes en el espectculo cmico y su relacin con el espacio social y el sistema de distincin propio de la sociedad quitea. El nfasis en la comedia como gnero discursivo resulta pertinente al interior de la antropologa en general, y de la antropologa visual en particular, si queremos entender cmo se negocian los significados y representaciones a un nivel dialgico y performativo. Digamos, a guisa de ejemplo, que la presencia de un mismo estereotipo puede significar cosas bien distinta dependiendo de quin, cmo y dnde lo diga.

Metodologa

Para identificar los usos y espacios sociales, y en esta medida los significados y discursos sociales que moviliza la escenificacin cmica presente en el Teatro del Ejido en la ciudad de Quito, se realizar una investigacin con los varios comediantes que ah confluyen, delimitando la distincin entre ellos a partir de los espacios en los que actan, la forma y el contenido de sus actuaciones, y el pblico al que interpelan. De esta suerte, ser necesario abarcar en la investigacin etnogrfica: Etnografa del El Parque del Ejido como espacio pblico y lugar de los espectculos humorsticos y las interacciones sociales que lo caracterizan atendiendo, por un lado a los usos sociales que de ellos hacen los quiteos, y por el otro a la estructura institucional y normativa que los enmarca. Se realizar observacin directa y participante en los diversos espectculos cmicos del Parque del Ejido, centrndose en la interaccin entre las obras representadas, los espacios donde ocurren, y los pblicos a quienes se dirigen. Los payasos y comediantes son un elemento fundamental para conocer cul es el significado y la intencin que ellos dan a su quehacer, el campo desde el que enuncian, y los discursos que atraviesan su puesta en escena, por lo que realizaran entrevistas a profundidad con los sujetos. Observacin, entrevistas y registro del pblico. Esto resulta un imperativo metodolgico si partimos del supuesto tericos de que el acto de inversin simblica depende de la situacin social de quienes toma parte activa en ella, pues slo en el acto dialgico entre pblico el payaso, los significados y discursos cobran sentido, pero cul es su alcance? cules son sus efectos? cules son las motivaciones del pblico para consumir este tipo de mercancas culturales? cmo afecta el espacio y la forma de interaccin determinada por la estructura propia de la escena a la interpretacin de sus significado? El acto escnico se requiere del cuerpo, exige su complicidad como medio para la inscripcin/encarnacin/performacin de sus contenidos, al tiempo que reclama la presencia activa del pblico. Es pues por medio del cuerpo como herramienta en el mecanismo de la comedia que sta se vuelve efectiva, dice,

comunica. El cuerpo se vuelve imagen y por ello mismo el registro audiovisual y la paralela realizacin de un corto documental, permitir visibilizar las formas en que se mediatizan en el cuerpo las representaciones sociales. Si pensamos en el cuerpo como imagen, como el lugar en el que se encarnan los discursos culturales, esto nos exige indagar en la constelacin de imgenes con las que se relaciona, con las que dialoga y en consonancia con las cuales se significa. As pues, si definimos al acto cmico como un espacio en el que los significados culturales son transgredidos, ello nos obliga a realizar un ejercicio genealgico en un doble sentido. Primero tratando de seguir la tradicin histrica con los que se vinculan los sentidos culturales del humor, lo que implica intentar abarcar por medio de la investigacin documental y de archivo las mercancas culturales que quepa considerar dentro del gnero. Por el otro ser necesario hacer una genealoga de las categoras y discursos sociales que hipotticamente se transgreden en el espectculo escnico cules son esos discurso oficiales de los que hacen mofa? Esto se ir esclareciendo en la medida que podamos identificar las imgenes y representaciones mediatizadas de forma recurrente en la escena, y su correlacin con otros textos culturales con los que encuentren afinidad temtica o aversin ideolgica, con los que dialogan; esto nos permitir encontrar las pistas para responder a la pregunta por la visibilizacin de la zonas de conflicto y negociacin simblica. La investigacin directa con los consumidores de chistes ser un elemento importante para conocer los alcances de los discursos por ellos posicionados, como para ahondar en la relacin del teatro callejero, con el uso social que se les da a los espacios pblicos. El empleo de medios audiovisuales tendr un peso particularmente en esta investigacin. Describir un chiste bien actuado, abarcar con palabras las sutilezas en la reaccin del pblico, brindarn una soporte para acercarse al complejo fenmeno del humor. Adems, en la representacin escnica el cuerpo se vuelve imagen y medio de la imagen, por lo que el registro audiovisual ser un material fundamental

para hacer un anlisis a detalle de la diferencias en la construccin discursiva del cuerpo. Tambin se considerar la opcin de realizar algn tipo de investigacin del tipo performativo, plantendose la intencin de actuar en conjunto, o intervenir como payaso, en los espectculos de los propios informante. Partiendo de mi experiencia y mi formacin como payaso, mi intencin es involucrarme en el proceso de montaje algunos nmeros con los sujetos de estudio. Ello permitir comprender el proceso de creacin-reflexin del que depende el acto performativo de forma directa, permitindonos experimentar sus dimensiones experienciales, emocionales, corporales, y sensuales.

CRONOGRAMA

Bibliografa bsica. Appadurai, A. (2001). La Modernidad Desbordada. Buenos Aires: Ed. Trilce S.A Bajtn, Mijail (2003). La cultura popular en la edad media y en el renacimiento. Madrid: Alianza Editorial Barazzutti, Luis (1985). Humor ertico y pornografa. Buenos Aires. Ed. Guadalupe. Beeman, William (1993). The anthropology of theatre and spectacle en Annual Review of Anthropology, Vol. 22 (1993), pp. 369-393. Beck, Ulrich y Elisabeth Beck-Gernsheim (2003), La individualizacin. El individualismo institucionalizado y sus consecuencias sociales y polticas. Paids, Barcelona. Belting, H. 2002. Antropologa de la imagen, Buenos Aires: Katz Ediciones. Bericat Alastuey, Eduardo (2000), La sociologa de la emocin y la emocin en la sociologa en Papers, n62, UAB, Barcelona. Bergson, Henri (1985). La risa. Espaa. Sarpe. Bourdieu, Pierre (1999). La distincin: criterios y bases sociales del gusto. Madrid: Taurus.

Butler, Judith (1997). Lenguaje, poder e identidad. Madrid: Sntesis. Butler, Judith (2002). Crticamente Subversiva en Mrida Jimnez, Rafael (ed.), Una antologa de estudios queer. Barcelona: Icaria. Castilla del Pino, Carlos (2005), Teora de los sentimientos, Tusquets, Barcelona. Classen, Constance (1993), Worlds of Sense: Explorin the Sense in History and Across Cultures, Routledge, New York. Chodorow, Nancy J. (2003), El poder de los sentimientos. La significacin personal en el psicoanlisis, el gnero y la cultura, Paids, Buenos Aires. Damasio, Antonio (2006), El error de Descarte. La emocin, la razn y el cerebro humano, Crtica, Barcelona. (2007), En busca de Spinoza. Neurobiologa de la emocin y los sentimientos, Crtica, Barcelona. (2010), Y el cerebro cre al hombre. Cmo pudo el cerebro generar emociones, sentimientos, ideas y el yo? Destino, Barcelona. Elster, Jon (2002), Alquimias de la mente. La racionalidad y las emociones, Paids/E. Hall, S. Introduction, en Hall, S. (Ed.) (2001) Representation: Cultural Representations and Signifying Practices. Sage Publications: London. Hall, S. (2003). Introduccin: Quin necesita identidad? En S. Hall y P. du Gay (Eds.), Cuestiones de Identidad Cultural. Amorrortu editores: Buenos Aires. Hall, S. (s/a). El espectculos del Otro en: http://www.ramwan.net/restrepo/hall/el%20espectaculo%20del%20otro.pdf Heller, Agnes (1989), Teora de los sentimiento, Fontamara, Mxico Le Breton, David (1999), Las pasiones ordinarias. Antropologa de las emociones, Nueva Visin, Buenos Aires. Maffesoli, Michel (1997), Elogio de la razn sensible. Una visin intuitiva del mundo contemporneo, Paids, Barcelona. Marina, Jos Antonio (2006), El laberinto sentimental, Anagrama, Barcelona. Maslow, Abraham (1982), La amplitud potencial de la naturaleza humana, Trillas, Mxico. Mbembe, Achille (1997). On the postcolony. California. Universidad de California Press. Reischer, Erica y Koo, Katherine (2004). The body beutiful: symbolism and agency in the social world. Anual Rev. Of Anthropology. 33: 297-317.

Sartre, Jean-Paul (2005), Bosquejo de una teora de las emociones, Alianza Editorial, Madrid. Schechner, Richard (2002), Performance Studies, an introduction, New York: Routledge. Sennet, Richard (2006), La corrosin del carcter, Anagrama, Barcelona. Simmel, Georg (2010), El conflicto. Sociologa del antagonismo, Sequitur, Madrid. Stallybras, P. y White, A. (1986). The politics and poetics of transgression. New York. Itaca. Turner, B. 1991. Recent Developments in the Theory of the Body. En M. Featherstone, M. Hepworth, B. Turner. The Body: Social Process and Cultural Theory. London: Sage, pp. 1-35. Turner, Victor (1988). The Anthropology of Performance. New York: PAJ Publications. Voloshinov, Valentin (1992) N., El marxismo y la filosofa del lenguaje, Alianza Universidad: Madrid.