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Dalcroze, Orff, Suzuki e Kodly Semelhanas, diferenas, especificidades

por Diana Goulart

Trabalho para a disciplina Seminrio: Movimentos Pedaggicos I do curso de ps-graduao em Educao Musical no Conservatrio Brasileiro de Msica RJ 2o. semestre de 2000 Professor: Jos Nunes Fernandes

Trabalho: comparao entre a metodologia de Dalcroze, Kodly, Orff e Suzuki, levando em conta os princpios e a abordagem, apontando semelhanas e diferenas entre elas.

Introduo ___________________________________________________ 3 Objetivos ____________________________________________________ 5 Princpios gerais _______________________________________________ 5 DALCROZE e a Euritmia _______________________________________ 5 KODLY e o folclore hngaro ____________________________________ 7 ORFF e o Schulwerk _________________________________________ 10 SUZUKI e a Educao para o Talento _____________________________ 12 Definio dos parmetros analisados ______________________________ 14 Comparao das abordagens _____________________________________ 14 Consideraes Finais ___________________________________________ 19 Bibliografia __________________________________________________ 20 Anexo: Cronologia _____________________________________________ 22

Introduo
O incio do sculo 20 foi marcado por mudanas que tiveram um extraordinrio impacto em todos os aspectos da vida humana. Algumas certezas que pareciam eternas comearam a evaporar de um momento para o outro. O homem, que

acreditava em verdades absolutas, em cdigos morais fixos e inquestionveis, comea a olhar tudo isso sob o prisma da dvida. Perdeu as certezas.

Ao propor que os fatos da economia eram capazes de determinar o que os homens pensavam, sentiam e desejavam, Karl Marx de certa forma tirou o destino humano das mos dos indivduos e entregou-o s engrenagens da Histria. Sigmund Freud acabou com a linha divisria que, acreditvamos, separava a loucura da sanidade mental: com a Interpretao dos Sonhos ele mostra que o doente mental no , afinal de contas, to diferente de ns. Albert Einstein e sua Teoria da Relatividade fizeram o mundo saber que o tempo podia transcorrer mais depressa ou mais devagar. E que o espao podia se curvar. A partir de ento ficou muito difcil manter a idia de que o mundo era um lugar simples, regulado por valores universais e imutveis.

Neste cenrio de intensa efervescncia surgem novas correntes pedaggicas com John Dewey, Jerome Bruner e Jean Piaget. Esta movimentao vai-se manifestar tambm na educao musical. Surgem neste perodo quatro msicos e educadores que, atravs de prticas pedaggicas inovadoras, lanam as bases de toda a educao musical moderna:

mile Jaques-Dalcroze (1865-1950) - Susso, realizou seus estudos em Paris e no Conservatrio de Genebra. No perodo em que lecionou Harmonia no Conservatrio de Genebra (1892-1910), ele desenvolveu o sistema que ficou conhecido como Dalcroze

Eurhythmics de treinamento musical que tinha por objetivo criar, atravs do ritmo,
uma corrente de comunicao rpida e regular e constante entre o crebro e o corpo, transformando o sentido rtmico numa experincia corporal, fsica. Msico e

4 compositor fluente, sua obra inclui algumas peras, dois concertos para violino, trs quartetos de cordas, peas para piano e muitas canes. Escreveu tambm livros pedaggicos. Zoltn Kodly (1882-1967) - Hngaro, nascido em Kecskemt, realizou seus estudos em Budapest. Seu trabalho de pesquisa, iniciado em 1905 juntamente com o compositor e pesquisador Bla Bartk, reuniu e popularizou a msica folclrica da Hungria, que tinha sido esquecida durante muitos sculos pelas camadas mais cultas da populao. Como compositor, Kodly faz citaes ou imita as formas, harmonias, ritmos e melodias da msica folclrica hngara. Entre suas composies mais apreciadas esto os Psalmus Hungaricus (1923), para tenor, coro e orquestra; a pera Hry Jnos (1926); Dances of Galnta (1933), para orquestra; e a Missa Brevis (1945). A partir de 1945 ele desenvolveu um sistema de educao musical para as escolas pblicas da Hungria, que enfatiza as canes do folclore nacional. Carl Orff (1895-1982) - Alemo, nascido em Munich, onde realizou seus estudos de msica e regncia. Muito ligado ao teatro, literatura e educao, fundou em 1924, junto com a danarina Dorothea Gnther, a Gnther School - escola onde se ensinava msica, dana e ginstica para crianas. Sua obra Schulwerk (Music for Children, 1930-33, revisada em 1950-54) comea com padres rtmicos simples e progride at complexas e sonoras peas para conjuntos de xilofones, glockenspiels e outros instrumentos de percusso. Entre seus trabalhos mais conhecidos como compositor esto Carmina burana (1937), a pera Die Kluge (The Clever Woman, 1943) e a pea musicada Antigonae (1949). Shin'ichi Suzuki (1898-1998 ) - Japons, criou o mtodo Suzuki para o ensino do violino. Nascido em Nagoya, filho de um luthier, estudou violino no Japo e na Alemanha. Em 1946, ele lanou o Movimento de Educao para o Talento no Japo: a sua premissa que todo indivduo possui talentos que podem ser desenvolvidos pela educao. O mtodo Suzuzi se baseia na sua observao do modo rpido e natural como as crianas pequenas aprendem a lngua materna. Sua primeira escola, fundada em 1950 em Nagano, viu surgirem em curto prazo vrios violinistas famosos.

Objetivos
O presente trabalho se prope a investigar alguns aspectos da contribuio destes autores para a Educao musical. So nossos objetivos: Descrever os princpios gerais de cada um dos quatro mtodos Listar alguns parmetros a se considerar para anlise dos mtodos Descrever a abordagem pedaggica de cada um deles para os diversos parmetros musicais apresentados Comparar as abordagens destes parmetros em cada mtodo, classificando os pontos comuns e as especificidades de cada um

Princpios gerais
DALCROZE e a Euritmia
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Aos 27 anos de idade, como professor no Conservatrio de Msica de Genebra e j ento um compositor reconhecido, Emile Jaques-Dalcroze constatou que os estudantes no conseguiam ouvir (pela escuta interna ou mental) a msica que viam escrita na partitura impressa, e que estes mesmos estudantes executavam o que liam
Msica o que acontece entre as notas. T. Caldwell, em palestra na Assoc. Brasileira de Canto (agosto de 2000)

de uma forma mecnica e pouco musical. Estas observaes compreender levaram que faltava Jaques-Dalcroze aos estudantes a a

coordenao entre olhos, ouvidos, mente e corpo necessria para aprender o repertrio e

principalmente para tocar bem. Assim, percebeu que o primeiro instrumento musical que se deveria treinar era o corpo. Isto foi em 1887. Em meados do sculo XX diversas pesquisas confirmaram estas idias: a kinestesia ( de kines = movimento, thesia = conscincia) de fato o sexto sentido. Na infncia, todos os sentidos recebem informaes da kinestesia - por isso que as crianas esto sempre se

Fontes: SHEHAN, CALDWELL, LANDIS E CARDER

6 movimentando: esto explorando o mundo e constuindo os mapas mentais que sero usados pelo resto da vida. Euritmia significa literalmente bom ritmo (de eu = bom, rhythm = fluxo, rio ou movimento). A euritmia de Dalcroze estuda todos os elementos da msica atravs do movimento, partindo de trs pressupostos bsicos: Todos os elementos da msica podem ser experimentados (vivenciados) atravs do movimento. Todo som musical comea com um movimento - portanto o corpo, que faz os sons, o primeiro instrumento musical a ser treinado. H um gesto para cada som, e um som para cada gesto. Cada um dos elementos musicais - acentuao, fraseado, dinmica, pulso, andamento, mtrica - pode ser estudado atravs do movimento. Muita gente pensa, equivocadamente, que a Euritmia uma espcie de dana, ou de ensino de movimentos bonitos. Na verdade, os movimentos usados na Euritmia so improvisados pelos prprios alunos, e no propostos pelo professor. A dana uma arte em si mesma; a euritmia um meio para se atingir a plena musicalidade. O professor que usa a metodologia de Dalcroze costuma pedir aos alunos: Mostrem-me o que vocs esto ouvindo, em vez de Digam-me o que vocs esto ouvindo. Como a msica arte no verbal, este universo sem palavras que deve ser explorado durante as aulas e workshops. H muita atividade fsica, muito movimento enquanto se ouve a msica tocada pelo professor (geralmente improvisando ao piano). Nestes jogos e brincadeiras rtmicas os alunos se envolvem e aprendem a aplicar, nas aulas e nas suas performances, os conceitos ali vivenciados. Sempre que possvel usam a demonstrao ao invs da narrativa oral.

7 A mesma idia se aplica formao de professores para o mtodo: Tentar aprender o mtodo Dalcroze somente atravs da leitura o mesmo que tentar aprender a nadar somente atravs da leitura.2 Tanto Kodly como Orff tiveram contato e foram influenciados diretamente pelas idias de Dalcroze. KODLY e o folclore hngaro
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Em 1905 Kodly iniciou suas pesquisas sobre o folclore hngaro, com o apoio e incentivo do folclorista Bla Vikr. Mais tarde realizou junto com Bla Bartk vrias viagens ao interior do pas para registrar as msicas folclricas em seu estado puro, original, conforme cantadas pelos camponeses. Estas viagens no s levaram descoberta da cano folclrica genuna da Hungria, mas tambm geraram o aperfeioamento de mtodos sofisticados, acadmicos, detalhados e cientficos para gravar, editar e classificar estas canes de acordo com suas caractersticas prprias. Uma curiosidade: Vikr foi o primeiro pesquisador em todo o mundo a utilizar em seus trabalhos o fongrafo de Edison, registrando as canes em cilindros de cera. Uma consequncia natural da pesquisa de Bartk e Kodly foi o desenvolvimento da msica nacional baseada no folclore e, principalmente, um sistema de educao musical que utiliza msica folclrica como base, e que na realidade transformou a vida musical e cultural da Hungria. Kodly achava que a msica tinha que ser para todos; por isso, dedicou-se com determinao a tornar a msica uma linguagem compreensvel para todo hngaro, tornando a msica parte integrante da educao geral.

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LANDIS e CARDER, p. 11 Fontes: ZEMKE, NASH, NUNES

8 A msica uma manifestao do esprito humano, similar lngua falada. Os seus praticantes deram humanidade coisas impossveis de dizer em outra lngua. Se no quisermos que isso permanea um tesouro morto, devemos fazer o possvel para que a maioria dos povos compreenda esse idioma. Zoltn Kodly (Conferncia sobre O Papel da Msica na Educao, Universidade da California, 1966 ) 4 Kodly acreditava que a msica se destinava a desenvolver o intelecto, as emoes, e toda a personalidade do homem. No podia ser um brinquedo, um luxo para uns poucos escolhidos: msica um alimento espiritual para todos - por isso ele estudou uma forma de fazer com que todos pudessem ter acesso boa msica, e levou esta idia frente como uma verdadeira misso. Como ele queria se comunicar com as grandes massas, sempre insistiu na tonalidade, harmonias consonantes, e em ser facilmente compreendido. No aderiu s correntes como duodecafonismo nem s tcnicas eletrnicas de composio. Ele buscava o novo dentro do simples, no na complexidade. Ele sustentava que na msica, assim como na linguagem e na literatura, um pas deve comear com a lngua musical nativa (musical mother tongue), que para ele era a canco folclrica, e atravs dela ir expandindo at alcanar a compreenso da literatura musical universal. Considerava o canto como fundamento da cultura musical: para ele, a voz o modo mais imediato e pessoal de nos expressarmos em msica. Mesmo o acompanhamento harmnico feito por vozes, pois o mtodo enfatiza o canto coral. O canto no apenas um meio de expresso musical, mas ele ajuda no desenvolvimento emocional e intelectual tambm. Para ele, quem canta com frequncia obtm uma profunda experincia de felicidade na msica. Atravs das nossas prprias atividades musicais, aprendemos conceitos como pulsao, ritmo e forma da melodia. O prazer
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OAKE website

9 desfrutado encoraja o estudo de instrumentos e a audio de outras peas musicais. Ele no era contra o aprendizado de um instrumento, e no achava que o canto devia suplantar a instruo instrumental: o que ele insistia que o canto deveria preceder e acompanhar o instrumento. Temos que educar msicos antes de formar instrumentistas. Uma criana s deve ganhar um instrumento depois que ela j sabe cantar. Seu ouvido vai-se desenvolver somente se suas primeiras noes de som so formadas a partir de seu prprio canto, e no conectadas com qualquer outro estmulo externo visual ou motor. A habilidade de compreender msica vem atravs da alfabetizao musical transferida para a faculdade de ouvir internamente. E a maneira mais efetiva de se fazer isto atraves do canto.
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Embora no tenha escrito nenhuma teoria educacional sistematizada, nenhum mtodo Kodly, ele tinha uma concepo pedaggica bem clara, e produziu material (coletou e sistematizou canes folclricas, criando tambm arranjos a duas e trs vozes) para implement-la. Uma premissa fundamental de Kodly que a msica e o canto deviam ser ensinados de forma a proporcionar experincias prazerosas, e no como um exerccio rotineiro e maante. Portanto, o material para estudo musical deve ser compreensvel e ter qualidade artstica. Kodly concluiu, a partir de extensa pesquisa, que as crianas no conseguem ouvir nem reproduzir os semitons; portanto, o sistema pentatnico o ideal para aprender a cantar afinado, por causa da ausncia dos semitons. Depois de bem familiarizados com a escala pentatnica , os alunos podem facilmente compreender a incluso dos semitons e ento reproduzi-los. O solfejo sempre relativo: Kodly utilisa o D mvel, com as mesmas slabas do monge Guido dArezzo (sc. 11). Cada nota, em relao melodia como um todo, tem

ZEMKE, p. 13

10 um papel (funo) diferente do que se fosse uma nota sozinha, separada do contexto. Assim, o solfejo baseado na tnica j introduz, desde cedo, o conceito de funo harmnica - ainda que isto no seja necessariamente explicitado numa primeira fase. A associao de gestos manuais com a altura das notas (manusolfa), ligando um som a um movimento corporal, um possvel sinal da influncia de Dalcroze. Kodly utiliza tambm o sistema de leitura/escrita de John Curwen (1816-1880), que dispensa o pentagrama e usa as letras iniciais (d, r, m etc) combinadas com o valor rtmico das notas. ORFF e o Schulwerk
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Nascido em 1895 em Munique, Carl Orff comeou a estudar piano aos cinco anos, sob orientao de sua me. Na escola, interessou-se vivamente pelas lnguas clssicas, poesia e literatura. O seu treinamento musical formal foi feito na Akademie der Tonkunst em Munique. Em 1923 conheceu Dorothee Gunther, e das conversas com ela surgiu a idia de fundarem uma escola onde se treinasse a msica elemental - msica que no abstrata, mas uma integrao dos elementos da linguagem falada, ritmo, movimento, cano e dana. No centro de tudo est a improvisao - o instinto que as crianas tm de criar suas prprias melodias, de explorar sua imaginao. uma msica em que todos so participantes, e no apenas ouvintes. A Guntherschule foi inaugurada em 1924 em Munique. O trabalho de Orff baseado em atividades ldicas infantis: cantar, dizer rimas, bater palmas, danar e percutir em qualquer objeto que esteja mo. Estes instintos so direcionados para o aprendizado, fazendo msica e somente depois partindo para ler e escrever, da mesma forma como aprendemos nossa linguagem. Orff busca desintelectualizar e destecnizar o ensino da msica, acreditando que a compreenso deve vir depois da experincia - esta sim, a base do processo.
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Fontes: PEIXOTO e JARDIM; PENNA; NASH; websites citados PENNA, p. 87

11 Os poemas, rimas, provrbios, jogos, ostinatos, canes e danas usados como

exemplos e como material bsico podem ser tradicionais, folclricos ou composies originais. Falado ou cantado, o material pode ser acompanhado por palmas, batidas com os ps, baquetas e sinos. Existem tambm os instrumentos especiais para o mtodo, que so xilofones de madeira e glockenspiels que oferecem como atrativo a facilidade de se controlar as notas disponveis ( s remover uma ou mais placas) e tambm a produo imediata do som. A experincia meldica parte da tera menor para a pentatnica, passando depois hexafnica com a incluso do quarto grau, e somente ento trabalhando a sensvel. Destina-se a todas as crianas, no buscando os talentos privilegiados. H um lugar para cada criana, e cada um contribui de acordo com sua habilidade. Muitos de seus alunos no tinham qualquer conhecimento musical prvio - por isso ele enfatisava o uso de sons e gestos corporais para expressar o ritmo, e a voz como primeiro e mais natural dos instrumentos. Importantes tambm eram os tambores, em toda a sua vasta gama de tamanhos, formas e sons. Ele tambm utilizava o ostinato (padro rtmico, falado ou cantado, que se repete) como elemento que dava forma s improvisaes. As aulas tm um ambiente no-competitivo, onde uma das maiores recompensas o prazer de fazer boa msica com os colegas. Smente quando as crianas sentem vontade de anotar o que elas inventaram que se introduz a escrita e a leitura. A improvisao introduzida logo nos primeiros estgios, de forma orientada e controlada - os meios so limitados, e os alunos manejam criativamente, dentro de diversas propostas, elementos que j foram trabalhados. A criao representa uma experincia musical prazerosa que dever continuar por toda a vida. A aprendizagem s faz sentido se trouxer satisfao para o aprendiz, e a satisfao vem da habilidade de usar o conhecimento adquirido para criar. Tanto para o aluno como para o professor, a metodologia Orff um tema com infinitas variaes.

12 O ttulo "Schulwerk" indica claramente a natureza do processo educacional Orff: o aprendizado atravs do trabalho, ou seja, atravs da atividade e da criao. O Orff Schulwerk se baseia na msica tradicional e folclrica alem, mas seus conceitos devem ser adaptados realidade musical de cada pas onde utilizado. SUZUKI e a Educao para o Talento
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O mtodo foi desenvolvido pelo Dr. Shinichi Suzuki nos anos 1940, inspirado na observao da maneira como as crianas aprendem a lingua materna, na primeira infncia, atravs da habilidade de comunicao entre os pais e a criana. Toda criana japonesa fala japons!, constata Suzuki. Este o exemplo mais bemsucedido de processo de aprendizagem, pois tem cem por cento de eficincia: no h quem no aprenda (exceto raros casos excepcionalmente patolgicos). Referindo-se ao seu mtodo, Suzuki afirma que no fez nada mais do que uma adaptao dos princpios de aprendizagem da lngua materna educao musical.9 Vejamos alguns destes princpios: Motivao (crianas ficam fascinadas ao aprender) Alegria e auto-confiana (a criana no tem a menor dvida de que vai aprender) Aprendizagem dentro do ritmo de cada um, respeitando as dificuldades comea engatinhando, depois d pequenos passos; no tenta alcanar a prxima etapa at que esteja pronto Aprende com o objetivo de usar, no dia-a-dia, estes conhecimentos e habilidades Imitao dos modelos, que esto sempre disponveis: os professores no se cansam de repetir, jamais demonstrando cansao ou irritao

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Fontes: STARR, websites citados Apud STARR, p. 377

13 Identificao com os mestres, que esto sempre encorajando o aprendiz e elogiando as novas conquistas Afeto envolvido em todas as etapas

Os professores que usam o mtodo Suzuki tm a forte convico de que toda criana tem um potencial ilimitado. O estudo da msica deve enriquecer toda a vida da criana e fazer dela uma ser humano mais completo. Suzuki busca o amplo desenvolvimento da criana, expandindo sua capacidade de aprender, apreciar e descobrir a alegria da msica. O trabalho desenvolve a ateno global da criana, e suas sensibilidades auditivas, visuais e kinestsicas. A observao visual e auditiva de modelos preferida explicao verbal. Depois que a criana j adquiriu as habilidades mais bsicas no instrumento que se introduz, de forma criativa e adequada idade e maturidade de cada um, a teoria musical e a leitura. A participao dos pais fundamental nesta metodologia: os pais frequentam as aulas junto com os filhos, recebem tarefas e instrues para melhorar sua atuao como professores em casa. As instituies que usam o mtodo publicam livros e apostilas com instrues para os pais, onde descrevem minuciosamente atitudes e estratgias a serem adotadas.10 Suzuki enfatiza a importncia do ambiente, que deve ser de aprendizagem colaborativa, e da educao permanente. A criana, em casa, deve estar imersa em msica: ela vai ouvir msica, tocada pelos pais, irmos, outras crianas ou por meios de reproduo mecnica (ou digital, hoje em dia) como vdeos, discos, gravador, computador. Isso far, segundo ele, com que ela tambm deseje aprender a tocar. A literatura formada de peas ocidentais barrocas e clssicas (por oferecerem padres claros), deixando de lado os autores contemporneos. Pode-se tambm incluir o folclore nacional de cada pas, ou at substituir por ele todo o repertrio.

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Um exemplo a pgina Tips for Parents, no website da SATO citado

14 O objetivo capacitar a criana a tocar com fluncia a cada nvel de adiantamento, de forma que ela vai gostar de tocar para si prpria e tambm para os outros. necessrio ter uma boa sonoridade desde o incio, executar as pequenas peas fceis de modo musical, evitando-se a repetio fria ou sem expresso.

Definio dos parmetros analisados


Escolhemos, para os fins deste trabalho, focalizar os seguintes parmetros: Musicalizao - diz respeito ao relacionamento do aprendiz com a essncia da msica. Trata-se da forma como vivenciada a experincia musical, independente de execuo ou teorizao. o objetivo mais bsico de cada proposta educacional. Aspectos tericos - refere-se conscientizao intelectual da msica, aquisio de conhecimentos especficos da linguagem musical, tais como a leitura e a escrita, as noes de forma, escalas, modos, harmonia, etc. Execuo - trata da prtica musical - tcnica e interpretao do repertrio proposto, seja no instrumento escolhido ou na voz. Composio/improvisao - trata da produo musical, sua relao com a

criatividade e com a improvisao (que vem a ser uma composio instantnea). Repertrio Inicial - trata da escolha do material bsico e recomendado para estudo, bem como sua forma de apresentao e gradao sugerida. Estruturao do mtodo - refere-se forma como se construiu o trabalho pedaggico de cada autor. Aspectos psicolgicos - trata da importncia dada por cada autor aos fatores de motivao e de colaborao no ambiente de aprendizagem, tanto na classe de aula como em casa.

Comparao das abordagens

15 Musicalizao Dalcroze Explora todos os modos de aprendizagem: auditivo, kinestsico, visual. Busca melhor coordenao entre olhos, ouvidos, mente e corpo. Euritmia = bom movimento: no h som sem movimento Kodly Orff Desenvolve ouvido interno; solfejo relativo; alfabetizao musical Aprendizado pela atividade criativa; msica elemental (canto, fala, movimento, ritmo, dana) - mtodo holstico Suzuki Aprendizado pela imerso e pela identificao com os pais, mestres e amigos - papel preponderante da famlia Aspectos tericos/leitura/escrita Dalcroze Introduzidos tardiamente; deve-se deixar a partitura de lado assim que aprendemos a pea. Quem l no internaliza, pois focalisa apenas o visual. Solfejo relativo e fixo. Kodly Introduzidos desde cedo, com leitura e escrita. Solfejo relativo. Inicia com grupos (d-r, d-r-m, etc.), depois trabalha a escala pentatnica, e s depois os outros modos Orff Suzuki Aprender fazendo; s depois se l Aprender escutando; s depois se l Execuo Dalcroze Qualquer que seja o instrumento, deve-se interagir com a partitura, e no apenas reagir; a repetio mecnica faz perder a concentrao. preciso haver sempre desafio, experimentao, criao. Pequenas variaes mantm a ateno - se a partitura diz forte, vamos experimentar vrios nveis de forte. Assim pode-se ter uma prtica que d prazer. Uma das principais tarefas do professor ensinar o aluno a

16 estudar, a criar bons hbitos para sua prtica diria. Kodly Privilegia a voz cantada; s se vai ao instrumento depois de saber cantar. nfase na conscincia da melodia e da harmonia, associando sempre o solfejo execuo. Ateno ao ouvido interno. Orff Todo tipo de percusso (palmas, ps, tambores) e instrumentos Orff; voz falada. Suzuki Visa a boa interpretao musical no instrumento (violino), buscando expressar sentimento e coloridos sutis desde as primeiras peas. Composio/improvisao Dalcroze Kodly Orff Suzuki Improvisao com movimentos corporais, depois com sons Improvisao atravs do solfejo, desde os primeiros grupos d-r-m Improvisao com palavras e rimas Variaes sobre os temas so apresentadas como modelos Repertrio inicial Dalcroze Variado, com uso de improvisao (som e movimentos) pelo professor e alunos Kodly Orff Folclore hngaro, em unssono ou a duas e trs vozes Rimas, provrbios, canes de roda ou populares, palavras, danas, folclore Suzuki Peas clssicas e/ou folclricas Estruturao do mtodo Dalcroze Euritmia - mtodo estruturado, com lies detalhadas e exerccios sugeridos

17 Kodly Sistematizou material folclrico, com arranjos bem cuidados e gradao minuciosa das peas; mas no criou propriamente um mtodo pedaggico Orff Suzuki Schulwerk - no criou um mtodo, mas reuniu vasto material de trabalho Sistematizou os princpios de aprendizagem da lngua materna e adaptou-os educao musical Aspectos psicolgicos Dalcroze Manter o interesse atravs da criatividade (pro-active attitude) e da ludicidade; explorar a gestalt da msica; organizar e energizar (otimizar) o tempo de prtica do aluno, criando objetivos especficos (setting goals) - assim, ao final do estudo, o aluno se sente tendo atingido uma meta. Kodly Identificao com a lngua musical nativa (o folclore simbolizando o pas, a terra, as origens); empenho em manter vivas e valorizadas as tradies nacionais. Orff Valorizao da experincia sobre a intelectualizao; trabalho em grupo cooperativo; a recompensa pelo aprendizado o prprio prazer do processo de aprender. Suzuki Motivao e identificao com os pais, professores e colegas (ambiente de aprendizagem colaborativa). Objetivos-chave Dalcroze integrar o movimento corporal na vivncia musical e na performance, tornando-a mais expressiva. Kodly alfabetizar musicalmente toda a populao hngara e resgatar (ou valorizar) a cano folclrica do pas . Orff sensibilizar todas as crianas para a msica (criao e audio),

18 mostrando um caminho de conhecimento e prazer atravs da

experincia musical pessoal. Suzuki desenvolver talentos, formar msicos instrumentistas excepcionais. Palavras-chave Dalcroze Kodly Orff Suzuki Movimento corporal Voz cantada Voz falada Talento

Vemos que existem vrios pontos comuns aos autores estudados: A integrao da msica com outras formas de expresso, como a linguagem falada e a dana (principalmente em Dalcroze e Orff) A analogia com a linguagem, no s como expresso artstica, mas tambm quanto ao processo de aprendizado (Kodly fala em lngua musical materna referindo-se ao folclore) Partem de material j familiar criana, valorizando o material sonoro que ela j conhece previamente e criando vnculos de associao entre este material e novas idias musicais (construtivismo) A prtica vem sempre antes da teoria - mesmo para Kodly, que d grande importncia aos aspectos da alfabetizao, s se l ou escreve o que j foi cantado O movimento e o corpo so inseparavelmente integrados ao fazer musical A motivao, o prazer, os aspectos ldicos do aprendizado passam a ser valorizados e considerados fatores fundamentais na educao

19 Tendncia democratizao, laicizao, dessacralizao da msica. Procura-se no excluir ningum, proporcionando ao maior nmero possvel de pessoas o acesso ao universo da msica: a msica para todos. Suzuki tinha viso ligeiramente diferente - achava que todos podiam ser talentosos, bastava desenvolver. Mas dava muita importncia excelncia da execuo Valorizao dos processos de aprendizagem, mais do que dos resultados (todos exceto Suzuki, que d grande importncia aos resultados do aprendizado musical).

Consideraes Finais
Do quadro comparativo estudado, podemos inferir que h mais pontos de contato do que de conflito entre os quatro autores. Queremos lembrar que entre as revolucionrias mudanas citadas na introduo deste trabalho est o

desenvolvimento dos sistemas de comunicao e transporte, que j comeavam a permitir que as idias cruzassem rapidamente as fronteiras de seus pases. A

informao comeava a ser compartilhada globalmente. As inter-relaes entre o fazer pedaggico destes quatro educadores e todo o contexto histrico, poltico, social e econmico em que viveram so assunto to fascinante quanto impossvel de explorar dentro do escopo deste trabalho. A destacar como influncia no pensamento dos autores estudados esto

principalmente a psicanlise com Freud, a teoria cognitiva com Piaget e a pedagogia com Bruner e Dewey. Um ponto fundamental o reconhecimento da criana enquanto ser visvel, dotado de caractersticas prprias, e no um projeto de adulto, ou um adulto incompleto. A psicanlise estuda os acontecimentos da infncia e os aponta como origem de possveis neuroses futuras; passa-se a levar em conta, na pedagogia, as etapas de desenvolvimento cognitivo, procurando-se estimular cada fase apropriadamente; compreende-se cada vez mais a importncia do afeto, da motivao, da brincadeira na educao infantil e na construo de um universo adulto mais rico e saudvel.

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Bibliografia
CALDWELL, J. Timothy: Expressive Singing: Dalcroze Eurhythmics for Voice,

editora Prentice Hall - texto do livro disponvel no website do autor, em


Setembro de 2000. FERNANDES, Jos Nunes: Mtodo Kodly: a obra, os pressupostos e a organizao

pedaggica - palestra proferida atravs do Projeto Msica para Todos (1999,


Teresina) JEMPLIS, Anastasia, org.: Talent Education Newsletter, Project SUPER, Eastman School of Music (1966-68). NASH, Grace C.: Creative Approaches to Child Development with music, language and movement - 1974, California, Alfred Publishing Company Inc. PEIXOTO, Valria e JARDIM, Antonio, 1980: Carl Orff, in Cadernos de Educao Musical, FUNARTE - n1 PENNA, Maura: Revendo Orff: por uma reapropriao de suas contribuies. In Som, gesto, forma, cor: dimenses da arte e seu ensino. Pimentel, Lucia (org.). Belo Horizonte, Editora Com Arte, 1995, p. 80-109 SHEHAN, Patricia K.: Movement in the Music Education of Children, In Music and Child Development. Frank R. Wilson e Franz L. Roehmann (eds) The Biology of Music Making/MMB Music Inc., Saint Louis, 1997. STARR, William: The Suzuki Method, in Music and Child Development. Frank. R. Wilson e Franz L. Roehmann (eds). The Biology of Music Making/MMB Music Inc, Sain Louis, 1997. WARNER, Brigitte: Orff-Schulwerk: Applications for the Classroom, Prentice-Hall, 1991. ZEMKE, Sr. Lorna: The Kodly Concept, its history, philosophy and Illinois, Mark Foster Music Company, 1977 development

21 WEBSITES: http://www.aosa.org/whatis.html - site de Carl Orff, consultado em agosto de 2000 http://www.orffcanada.ca/ - site de educadores canadenses que utilizam a metodologia Orff, consultado em agosto de 2000 http://www.jtimothycaldwell.net - site de Timothy Caldwell, especialista em Metodologia Dalcroze e professor da Central Michigan University - consultado em setembro de 2000 http://www.oake.org/ da ORGANIZATION OF AMERICAN KODLY

EDUCATORS, consultado em agosto de 2000 http://www.cim.edu/prep/yngchild.htm#tips SATO CENTER FOR SUZUKI

STUDIES, consultado em setembro de 2000

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Anexo: Cronologia