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Karla Jasso
*Proyecto realizado a travs del Programa de Apoyo a la Produccin e Investigacin en Arte y Medios del Centro Multimedia del Centro Nacional de las Artes.
CENTRO NACIONAL DE LAS ARTES
Av. Ro Churubusco No. 79, esq. Calzada de Tlalpan, Col. Country Club C.P. 04220, Mxico D.F., Tel. 41 55 00 00

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Centros y Festivales de Artes Electrnicas en Amrica Latina

Me alejaba de todo lo que pareca ya hecho, ya explotado. Paul Valery

En el horizonte de Amrica Latina, los aos 90 representaron para el campo artstico, un proceso sistemtico de tecnocientificacin de las prcticas y las teoras, emprendido en la mayora de los pases desde los 60, pero consolidado y estructurado social, poltica y culturalmente en la dcada de los 90. La creacin de festivales internacionales, muestras y centros especializados para las artes mediticas, son tan slo un ejemplo de la relacin entre tecnologa e ideologa y tecnologa e historia que tanto los artistas como las instituciones han articulado como signo de actualidad. Ante esto, nos preguntamos de qu manera las complejas relaciones y prcticas neoliberales y la globalizacin presente en las polticas culturales, han estado colaborando (o no), en la formacin de circuitos de flujo entre la inversin pblica y privada materializada a manera de apoyos para el arte y la tecnologa. Cules son las diferencias locales que estos tejidos fomentan tanto a nivel formal como conceptual en las prcticas artsticas tecnolgicas? Esta investigacin presenta una serie de datos que a manera de contexto local, hablan del surgimiento de festivales y centros especializados y la mera en que estos se fueron internacionalizando. As mismo, realizamos una serie de entrevistas con actores indispensables en la trama de la relacin arte / tecnologa en Amrica Latina. Por ltimo, un ensayo llamado: Festivales de Artes Electrnicas en Amrica Latina: arqueologa y actualidad.

Actores y pases

Entrevistas

Las entrevistas que presentamos a continuacin, fueron planteadas como espacio de reflexin sobre la manera en que poco a poco, en los respectivos pases de Amrica Latina, ha venido surgiendo una comunidad de artistas y crticos de las artes tecnolgicas, que no slo han producido obras, sino que han trabajado para la apertura de centros especializados en la muestra del arte y la tecnologa. Algunas de las preguntas que hicimos a los entrevistados: Cmo y cundo surge una prctica artstica de las nuevas tecnologas en Brasil, Mxico, Argentina, Colombia, Per? Existen ciertas polticas culturales que beneficien el surgimiento de centros de produccin y exposicin para las artes tecnolgicas en cada pas? Cul ha sido el proceso de legitimacin del arte meditico en el pas? Existe una relacin clara entre la investigacin terica desarrollada en el campo universitario y la investigacin prctica de los artistas que trabajan con la tecnologa? Cul es la situacin actual, el panorama sobre la prctica artstica tecnolgica latinoamericana?

Rodrigo Alonso, Argentina (curador de arte y nuevos medios) Por Karla Jasso Mayo, 2004

k. Rodrigo, eres conocido internacionalmente, como un curador de arte y nuevos medios. Yo te pregunto, cul es la situacin en Argentina para el arte meditico? quin promueve este tipo de experimentacin, quin la est mostrando, quin est financiando la produccin de los artistas? r. Todo lo que respecta en la actualidad a diversas instituciones que estn focalizadas a las nuevas tecnologas, dedican todos sus recursos principalmente a las exposiciones. En Buenos Aires por ejemplo, el Museo de Arte Moderno da prioridad a las nuevas tecnologas, pero la institucin no financia, no produce obras, todas las obras son producidas por los mismos artistas. En Argentina haba, hace algunos aos, una fundacin que se llamaba Antorchas que dependa de la Rockefeller, y por lo tanto era inversin extranjera, que daba subsidios para la produccin. Pero la fundacin cerr el ao pasado, algo as, y los artistas se quedaron con pocas fuentes de ayuda para producir sus obras. Tambin tenemos el Fondo Nacional de las Artes, que es una institucin como el CONACULTA aqu en Mxico, pero no funcionaba tan bien como lo haca Antorchas. Por ejemplo, el Fondo, estos dos ltimos aos, estuvo sin director, estuvo prcticamente sin funcionamiento. Ahora ya est funcionando un poquito de nuevo, y bueno, esta institucin tambin da unos subsidios para la creacin artstica, pero los presupuestos son sumamente bajos y bueno, sabemos que toda la produccin con base a tecnologa es bastante cara. k. Entonces Rodrigo, el Fondo Nacional de las Artes tiene un fondo especfico para las artes tecnolgicas, o es un presupuesto general para toda produccin plstica? r. No, en realidad est dividido, cuando uno aplica, aplica a distintas categoras. En el campo del arte tecnolgico, hay una categora para el video, pero es general, muchas veces esa categora est ms orientada al video ficcin, o al video documental. En donde s haba algo especfico era en Antorchas, que ofrecan una categora de multimedia por ejemplo. En el caso del Fondo Nacional de las Artes no es tan clara la categora, ms bien depende mucho del jurado. S existe la posibilidad de que los artistas presenten proyectos, como la videoinstalacin y reciban el subsidio. Pero en realidad como te deca, los subsidios son muy bajos y al final los artistas terminan financiando sus proyectos por s mismos. Eso digamos que es lo ms comn, despus te encuentras muchas exposiciones en el Museo de Arte Moderno principalmente, porque es el que tiene el espacio con infraestructura tecnolgica: proyectores de video, televisores, en fin, lo que hace falta. En el resto de las instituciones el problema es que no tienen este tipo de equipos y cuando hay que montar una videoinstalacin por ejemplo, tienen que alquilar los equipos. En realidad lo que hace falta es dinero para este tipo de proyectos, y por eso el resto de las instituciones no tienen tanta apertura respecto al arte tecnolgico. Ahora, lo ltimo que ha aparecido, en el ltimo ao, es que en Argentina abri la Fundacin Telefnica, y para ellos, el objetivo principal es precisamente el arte y la tecnologa. Entonces es una institucin que en este momento est ofreciendo espacios para muestra y tambin est produciendo obras de artistas que trabajan con la tecnologa.

k. Ahora que mencionas la Fundacin Telefnica, acabo de leer que tambin lanzan una convocatoria y ofertan un premio, llamado r. S, hay un premio que se hace en el Museo de Arte Moderno, mamba nuevas tecnologas. Y ahora, recin empezamos un taller que estoy dirigiendo yo, un taller de arte interactivo orientado especficamente a la produccin. Son unas 30 personas que estn trabajando en proyectos de produccin. k. Esto tiene conexin con Limbo, este Laboratorio de Investigaciones Multidisciplinarias? r. No exactamente, Limbo es un espacio que est en el Museo de Arte Moderno y que en general solo organiza cosas, muestras, todava no es un espacio de produccin. Lo que pasa ah es que hay una serie de personas que estn trabajando en torno al tema y generan una serie de eventos a lo largo del ao, pero no estn produciendo obra, no hay residencia de artistas ni ese tipo de cosas. k. Est como ms enfocado a la parte terica, puede ser? r. Mira, lo que pasa es que el proyecto original era que iba a ser un laboratorio de investigacin y que iba a tener artistas y qu se yo. Pero el tema es que no tiene nada de recursos y no estn produciendo absolutamente nada. Lo nico que hacen es que a travs de embajadas u otras instituciones, consiguen que gente vaya da dar conferencias. k. Claro, por eso yo te preguntaba anteriormente por este Primer encuentro de Centros de Arte meditico en Latinoamrica que acaban de organizar. r. Claro, para ese proyecto consiguieron un subsidio de la Fundacin Langlois, pero fue una cosa muy espordica. k. Entonces no se le va a dar seguimiento? r. No creo, porque ves que no hay recursos para ese tipo de cosas. Y bueno, consiguieron el recurso para eso que hicieron pero del resto no se sabe muy bien que va a pasar. k. Ahora que mencionabas la Fundacin Daniel Langlois en Canad, ellos tienen mucho inters en subsidiar proyectos en Latinoamrica, recuerdo que ellos son uno de los grandes apoyos financieros para ata, Alta Tecnologa Andina, en Per. r. Lo que pasa es que la Fundacin Langlois tiene una especie de convocatoria para financiar proyectos de arte y tecnologa especficamente para Latinoamrica, as como la Guggenheim tiene la suya tambin especficamente para Latinoamrica. Y lo que pasa con la Fundacin Langlois es que ha hecho mucha promocin para estas becas pero muy pocas. Le ayuda a Jose Carlos Maritegui de ATA, y ha hecho dos o tres cositas, pero no demasiado. Lo que s hay son los intercambios. Ah directamente en la fundacin, est un argentino que se llama Ricardo dal Farra que est haciendo un archivo de msica electroacstica. Pero se fue a Canad y est haciendo todo all en el laboratorio. k. Hablando de la falta de los recursos, especficamente en la produccin de

proyectos artstico tecnolgicos, qu tanto estamos desplazando una realidad postindustrial a Latinoamrica?, es decir, estamos tratando de imitar la estructura y la esttica de sociedades en las que la organizacin es tecnolgica cientfica? Qu tanto estamos tratando de desplazar esta realidad o ms bien resinificndola? r. Creo que es una cuestin bastante ambigua y contradictoria en el sentido de lo que t mencionas. Por un lado hay mucha gente queriendo trabajar con alta tecnologa y por el otro, esa tecnologa no existe en la realidad latinoamericana. Yo escrib un texto que no se si algn da lo leste, pero creo que es el ms nombrado, el que ms repercusin ha tenido, un texto que se llama El elogio de la low tech, un texto que se public en Colombia y que habla precisamente de eso, de que la produccin latinoamericana tendra que ver con la produccin low tech. No solamente por la escasez de recursos sino con una eleccin. Hay muchos artistas que han trabajado con bajas tecnologas y lo hacen justamente como para poner en evidencia esta situacin latinoamericana con respecto a la tecnologa. Yo creo que mucha de la obra ms interesante a nivel de artistas tecnolgicos, pasa por estos recursos low tech. Hay tambin algo de lo que yo estoy convencido, Latinoamrica no es un lugar en donde se produce tecnologa, entonces la nica posibilidad de uso de la tecnologa es a otro nivel. No hay en nuestros pases gente que est desarrollando tecnologa, no hay gente que est produciendo obra que signifique produccin de tecnologa. Tal vez en donde s hay un poco ms es a nivel software. Hoy en da, digamos que a nivel de la programacin y ese tipo de cosas, como es conocimiento y el conocimiento circula, entonces hay ms artistas latinoamericanos que estn orientndose a la produccin de software. Pero yo te dira que es el nico caso en que podramos decir que la produccin artstica se acerca a la produccin tecnolgica. Y bueno, sabemos que las prcticas artsticas tienen que ver con el uso de la tecnologa, en la medida que hay uso, la gente se apropia de ellas y comienza la resignificacin. k. Y ya que tocaste el tema de la significacin, otra de las cosas que a mi me hace ruido, porque creo que es general, es la siguiente: si tratramos de historiar este concepto de la Esttica de las Artes Mediticas basado en la utilizacin de la tecnologa y la resignificacin para usos artsticos, me encontr una vez un texto muy interesante de Annick Bureaud en donde planteaban la historia de este tipo de artes en tres etapas. Una, durante los 60s, 70s y era el fenmeno de la experimentacin, el darse cuenta. La segunda, en los 80s, era la etapa en que las universidades se dan cuenta de lo que pasa y son ellas, las primeras que empiezan a crear sus laboratorios multidisciplinarios en los cuales se produce pero tambin se analiza. Esta etapa coincide con la creacin de grandes instituciones cuyo objetivo es mostrar y hacer circular las obras y de esa manera legitimar la prctica. Me refiero a Ars Electrnica y otros con la misma lnea. Por ltimo, en los 90s, vimos cmo, los grandes museos consagrados al arte contemporneo, abren espacios, dentro de la misma institucin musestica, para el New Media Art, por ejemplo la Tate, o el MOMA, etc. Yo siento que esa misma lgica est aconteciendo en Latinoamrica, t cmo lo ves? r. Yo creo que depende de los pases. Porque mira, en Argentina la investigacin universitaria sobre nuevos medios no existe. k. En ninguna universidad tienen un laboratorio especfico, como por ejemplo en Brasil, que hay todo este auge impresionante a nivel universitario por el arte tecnolgico?

r. Bueno, Brasil es el caso especfico de este tipo de pases en donde las universidades tienen laboratorios de investigacin y en ellos se manejan tecnologas bien avanzadas. En Brasil hay mucha investigacin, produccin terica, etc. Pero en Argentina no sucede eso. Muy pocas universidades tienen los recursos para sostener laboratorios de este tipo, no estn equipadas para realizar ningn tipo de investigacin tecnolgica. Incluso estn muy poco equipadas tambin para la produccin terica, es decir, dar becas de investigacin terica. Brasil en eso es un caso muy particular, tienen unas universidades muy fuertes y con recursos para invertir en estos temas. Otro caso como esto es Colombia. Colombia lo que tiene son muchas universidades privadas, con bastantes recursos y muchas de ellas lo estn orientando hacia los nuevos medios k. T has trabajado muy de cerca con ellos, cuntame de esto. r. S, tengo un rato yendo a Colombia, y efectivamente es el otro caso en donde hay recursos suficientes como para ir adelante en esos temas. Fjate que ahora yo estoy como miembro de un comit evaluador de una revista llamada Leonardo OLATS, y ellos sacaron una convocatoria para tesis de doctorado sobre temas de arte y tecnologa en Latinoamrica. Tu envas tu tesis, eso pasa por el comit evaluador y el objetivo es publicarlo en la revista Leonardo. Y fjate que hemos recibido muy pocas, esto me gusta porque pone en evidencia que no tenemos tanta investigacin como se podra creer. S porque a pesar de que la convocatoria era como muy abierta y dems creo que se han presentado como seis o siete tesis solamente. Al mismo tiempo, para tener una idea, esa misma convocatoria, la primera vez que se lanz en Estados Unidos recibi algo como ochenta tesis. Y bueno, aqu tienes un ejemplo de algo que dice claramente que en esto en Latinoamrica es un mbito de poca produccin, no es tanto lo que se ha hecho. Me parece que todava las universidades no estn muy orientadas hacia eso. A veces tiene mucho ms que ver con cosas individuales, con proyectos de gente que decide trabajar en esa lnea, y no tanto con universidades que tengan un departamento fijo, etc. k. Yo aqu en Mxico veo como que fue una historia de efervescencia. Algo curioso y que fue un fenmeno de los aos 90, o de cierta poltica cultural de esa poca, en donde se empezaron a crear estos centros especficos de muestra y de produccin del arte tecnolgico. Y bueno, el Centro Multimedia, la Sala del Cielo, el Laboratorio de Arte Alameda, etc. Esto luego es donde yo digo que muchas veces tratamos de transferir realidades, o importar vanguardias. r. Bueno, aqu tienes algo muy importante y tiene que ver con el hecho de que ustedes estn al lado de Estados Unidos. En Argentina, como te vengo diciendo, es un poco diferente. k. Y qu sabes de este Festival de Artes Electrnicas 404, en Rosario, que en tiempo fue ms o menos paralelo al Festival que organizaba el Limbo, y del cual acabamos de hablar hace un momento? r. Mira, tal parece que fue desastroso, yo no fui, pero parece que estuvo bastante mal. En realidad lo que ocurre y que es una cosa muy contrapuesta y muy ambigua en Argentina, porque por un lado hay muchas ganas y mucha aceptacin con todo lo que tiene que ver con el arte tecnolgico, y por el otro lado como te deca no hay recursos. Entonces bueno, ellos hicieron una convocatoria internacional y vino un montn de gente, pero despus no tenan computadoras para pasar las obras, no tenan proyectores, y bueno, fue un gran fiasco. La gente que fue me dijo que era

bochornoso, que las cosas no funcionaban, no haba la tecnologa. Y ese es el problema, te digo. En Argentina muchas veces tu vas al Museo de Arte Moderno con tu proyecto y te van a decir que s inmediatamente. Te digo, hay muchas ganas, porque te van a decir que s, pero t te tienes que encargar de conseguir el proyector. Y esta reaccin del pblico tambin tiene mucho que ver con que Argentina siempre ha sido un pas muy al tanto con lo que est sucediendo, muy a la moda, muy formado tambin en la lnea europea. Y bueno, todos los directores de los museos van siempre a las bienales, a la de Venecia, y van a Kassel y van a todos lados. Y bueno, se ve que el video es como el gran protagonista y lo trasladan inmediatamente a la Argentina. Pero tampoco hay tanta gente que est produciendo en Argentina, y entonces, los museos abren espacio para la muestra, por ejemplo el Museo de Arte Moderno tiene un espacio de proyeccin de video todos los fines de semana y luego cuesta trabajo conseguir el material como para llenar cada vez la programacin. No hay tanta gente produciendo. Y tambin hay una cosa muy contradictoria, que por ah un artista que trabaja en los medios ms tradicionales como la pintura le cuesta veinte aos llegar a exponer en el Museo de Arte Moderno los que hacen video llegan inmediato. Hacen un video y al da siguiente ya estn exponiendo en el Museo, precisamente por esta recepcin que hay frente al arte tecnolgico. k. Hablando de exposicin y muestra, y volviendo a tu experiencia en Colombia, ellos tienen centros de exposicin dedicados al arte tecnolgico? r. Pues en realidad no tantos por lo que yo he visto k. Entonces Mxico es algo especial! r. Si, en definitiva Mxico es algo bastante extrao. Todava no conozco todos los lugares pero tienen muchos. k. Y es algo que en realidad no tiene tanto que ver con la prctica multimedial en el pas, ms bien hay una historia mucho mayor con el video. r. Claro, esa es una distincin muy importante, y a nivel de toda Latinoamrica. Uno es la multimedia, el software, y todo esto y otra cosa es el video, el videoarte. A nivel de ste, yo creo que hay una produccin muy slida en Latinoamrica, y no slo a nivel produccin, sino a nivel de los Festivales. Ah est VideoBrasil por ejemplo, y bueno, la cantidad tan grande de artistas latinoamericanos que producen bien y sobretodo con una produccin continuada ya desde hace tiempo. Lo que ocurre tambin es que en Latinoamrica yo veo que hay una tradicin muy fuerte tambin como del cine, del documental, y estos medios, que en muchos casos han pasado al mbito del video. Y esto lo que te crea son circuitos de circulacin, y sobre todo en el video, que bueno, en el mbito de las artes tecnolgicas es algo de lo ms consolidado. En otros mbitos es un poco lo que decas tu, es como quererse poner al nivel de discursos y prcticas elaboradas fuera de las realidades latinoamericanas. k. Es cierto, eso lo ves clarsimo simplemente cuando buscas una definicin de lo que es el arte meditico, por ejemplo. No hay definicin, vemos como todava el concepto est en gestacin y que el concepto depende muchsimo de la realidad del lugar en donde cobra sentido. No es lo mismo la idea que tienen de este arte en Alemania, al que tenemos nosotros en Latinoamrica. Hay una definicin desde tu punto de vista, que pueda conceptualizar lo que es el arte meditico en

Latinoamrica? r. Bueno! Esa es una pregunta bastante amplia! No, como dijimos, estas prcticas, son todava una situacin bastante marginal en Latinoamrica. Todava nosotros cuando hicimos la convocatoria del espacio este de Fundacin Telefnica para el taller de arte interactivo, hicimos una convocatoria nacional por medio de los diarios, en fin, una convocatoria muy amplia, y hubo un montn de gente que estaba trabajando en tecnologa que yo no conoca, y yo que siempre soy jurado en el MAMBA, en los festivales, y que conozco ms o menos a la gente que est trabajando con ella. Y bueno, para decirte que la produccin es doblemente marginal, hay produccin marginal que uno nunca termina por conocer porque te quedas en lo que pasa por los museos. Y es que ya la tecnologa est tan diseminada, que por ejemplo en este taller tenemos gente que viene del rea de robtica, arquitectos, msicos, artistas, y todos ellos utilizan la tecnologa. Entonces me parece un mbito tan amplio e hbrido que me parece difcil dar una definicin. k. Y una de las ltimas cosas y una de las ms importantes, los subsidios. Me platicabas hace un momento que estabas trabajando con Fundacin Telefnica y yo por ah me encontr con una nota que hablaba sobre las nuevas polticas culturales que estn naciendo en estas fundaciones o instituciones culturales que no son gubernamentales sino privadas y que estn buscando de alguna manera ser el epicentro de toda relacin arte y tecnologa en Argentina y en Amrica Latina. Esto quiere decir que digamos la tendencia de estas polticas culturales es que ya no es tanto el gobierno, sino estos ojos privados que ven una realidad distinta y propician lugares de creacin r. No creo, bueno mira en Brasil est la Fundacin Itau que es muy importante en este sentido. En el caos de Telefnica, se dedica mucho al arte y tecnologa pero solamente porque es un mandato de la Fundacin Telefnica de Espaa. k. Pero ciertamente en Argentina podemos decir que el proceso de asimilacin, transferencia y aceptacin de los medios estn del lado, o bueno, los fomentan ms las empresas privadas que las del estado. r. Claro, pero bueno, el sector universitario se est empezando a despertar un poco. Ahora hay unas universidades pblicas que promueven. Por ejemplo, la Universidad Tres de Febrero tiene una carrera en artes electrnicas. La universidad de la Luz, que tiene una carrera que se llama Audiovisin, etc. k. Por supuesto, t hiciste un programa para una carrera as en alguna universidad, no? r. S, yo hice el programa para la carrera. Y bueno, en mbitos pblicos ahora tambin estn apareciendo estos espacios, pero son muy incipientes. k. Crees t que van a mantenerse, van a durar y tener continuidad en el tiempo? r. Yo pienso que s porque son pblicas, son universidades pblicas y all la universidad pblica es como una garanta, pero van lentas, avanzan lentovamos a ser pacientes k. Te agradezco mucho, precisamente tu paciencia.

Dr. Arlindo Machado, Brasil Director del Posgrado de Comunicacin y Semitica de la PUC-SP Por Karla Jasso Junio, 2005

k. Arlindo, todos te conocemos como el incansable terico del videoarte brasileo. Alguien que ha desarrollado un papel importante puesto que ha estado trabajando siempre desde el sector universitario, en la PUC-SP. Eso es sumamente interesante, porque hablando de arte y tecnologa en Latinoamrica, se podra pensar que existe una desinformacin grande en el mundo de la universidad respecto a los problemas de experimentacin y produccin de los artistas con las nuevas tecnologas. Cmo fue que empezaste a plantear esta problemtica del arte y la tecnologa desde la teora? a. Yo estoy prcticamente desde los inicios del debate sobre la confusin entre arte, ciencia y tecnologa. Fuimos slo algunos tres los que comenzamos a escribir algunos libros sobre ese tema, en los momentos en los que eso era muy clandestino, se pensaba como una intromisin indebida en el campo del arte, no era aceptada por lo que consideramos como arte hegemnico. Hoy pasa lo contrario, hoy el tema esta de moda, hay una seduccin y mucha gente que estuvo en contra en los 80 o los 90, hoy estn todos haciendo curadura, escribiendo sobre ello. Lo que pasa es que ese tema est muy localizado en Europa y Estados Unidos y en algunos pases de Asia como Japn o Corea. En general en Amrica Latina es un tema prcticamente desconocido, conocemos ms de lo que pasa en Europa en cuanto a los nombres y los registros, que lo que pasa en America Latina. Falta una investigacin, una especie de mapeo. Hay un tipo muy interesante, no tiene nada que ver con arte sino con comunicacin, se llama Martn Barbero, un investigador. Es espaol, pero vive en Colombia y est realizando un registro, un mapa de lo que fue el pensamiento de y sobre las tecnologas en Amrica Latina. No sobre Arte y Tecnologa, sino Tecnologa en s. Pretende agrupar un cierto nmero de gente que piense ese tema desde diversas perspectivas. Y me llam para pensar la cuestin del arte dentro de su grupo, tenemos un coloquio en octubre. No sabemos lo que va a pasar, estamos empezando con eso. Hay muchas cosas dispersas. Yo hice en el 2001 un trabajo en el Itau Cultural sobre arte y tecnologa, creo que es un trabajo poco conocido, financiado por Itau y lo hice junto con otra investigadora que se llama Silvia Laurentiz. Hicimos un mapeo lo ms completo posible de lo que fue ese tema en Brasil hasta el 2000. Hasta el 2000 porque lo que pas es que en esta fecha explot, y fue casi imposible llevar un registro o un conteo de lo que estaba pasando, con una intencin de continuar mapeando. Esto est en Internet. Fue una investigacin muy dura, porque muchsimas cosas fueron hechas en todo espacio, es decir, no haba una sistematizacin de la relacin. Y lo que logramos fue precisamente, dejarlo bien sistematizado. Lo que hicimos fue dividir en tpicos diferentes, por ejemplo respetando cada pas, porque en cada pas pas de manera diferente. Estamos hablando de apropiacin de los lenguajes. Aqu hubo muchsimas cosas hechas en holografa primeramente, recuerdo un grupo llamado Arte y Comunicacin, empez con arte postal, despus con videotexto, hasta llegar a Internet. Una especie de pre-historia del Net Art. Promovido a un nivel musestico por Zanini, un hombre muy importante en ese campo, sobretodo porque fue curador de la Bienal y al mismo tiempo director del

museo. Compraba los equipos y los dejaba a disposicin de los artistas. Fue importante en ese momento, pero despus ya no ms. Aqu tuvimos algo que s fue decisivo para el desarrollo de este vnculo arte-nuevas tecnologas, que fue el de la poesa concreta. Arte y Tecnologa tiene mucho que ver con la poesa concreta, ellos fueron los que introdujeron un pensamiento sobre arte contemporneo que iba de la mano completamente con el tiempo de las mquinas y los medios. Entonces los poemas, son poemas impresos, normales, pero son poemas que buscan dialogar con los carteles de las calles, dialogan con la televisin, con todo eso. Fue ah, en este medio intelectual que despunt una generacin muy importante que despus fueron a hacer otras cosas, fueron a hacer holografa, y lo que nos dejaron de holografa era prcticamente, poemas concretos, as, espacialmente. Esto fue de vital importancia. Lo que se hizo de bueno en videotexto fueron poemas concretos. Es algo difcil de comprender para aquel que no lo vivi, porque se vincularon con la literatura, el video, la holografa, y la poesa. En esos momentos, los campos que ms fueron desarrollados en Brasil fueron la poesa, la holografa, el arte y la comunicacin, el computador. Pero todos estaban vinculados. Por ejemplo, los primeros poemas hechos en computador fueron hechos con una rea especfica de la literatura llamada literatura automtica y que son textos generados en computador, en ciertos programas. Son poemas que no fueron hechos por nadie, sino que el computador los produce automticamente a partir del programa. Y estamos hablando de los aos 70s. Ahora es el ao de Brasil en Francia, y me pidieron dos textos. Porque va a haber una retrospectiva de arte y tecnologa, con la gente de la revista de Leonardo. Ahora ellos estn interesados un poco en la historia, en lo que pas ac. k. Y hablando de la circulacin de estas obras, cul es la historia de los lugares de exposicin para el arte y la tecnologa en Brasil? a. Hablando de centros dedicados a arte y tecnologa en Brasil, en los aos 80 hubo un Instituto de Arte y Tecnologa, pero en realidad era una reunin de todos los artistas que estaban trabajando en arte y tecnologa en Sao Paulo y decidieron titularlo Instituto de Arte y Tecnologa. Ellos organizaban eventos. Creo que fue la primera tentativa de hacer una cosa ms colectiva, con gente que pudiera hacer proyectos, conseguir financiamiento para esos proyectos. Ellos hicieron varias cosas importantes. Aparte de eso, tambin tuvo su importancia las bienales y el MAC. El Museo de Arte Contemporneo fue la primera institucin que financi trabajos de video arte y tambin en arte y comunicacin. Tambin a nivel institucin estaba el Museo de Imagen y Sonido. k. Por supuesto, ellos fueron quienes albergaron el Festival VideoBrasil en sus inicios. a. Si, ellos mostraban y producan bastante holografa, porque hubo un tiempo en que uno de sus directores era tambin holgrafo. k. Arlindo, aqu quisiera hacerte una pregunta. Con base a lo que he podido investigar y leer sobre este intento de historiar los espacios que surgen para la exposicin y visualizacin del arte y las nuevas tecnologas en Brasil, tengo la impresin de que aqu tuvo un impuso muy grande durante la dcada de los 90, y que ciertamente tiene mucho que ver con todas las polticas y el nuevo horizonte cultural desatado por la poltica neoliberal de Fernando Henrique Cardoso. Su equipo de gobierno instaur ciertas leyes que permitieron liberar impuestos a las empresas privadas para dedicarlos al desarrollo y la promocin cultural. Esto de alguna manera, libero la responsabilidad del Estado de promover la produccin y

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la exposicin del arte y la tecnologa en Brasil? a. Bueno, mira. Son instituciones privadas, pero que no trabajan con dinero privado, trabajan con dinero pblico. Ese dinero de impuestos, simplemente es canalizado para cierta utilizacin, pero al final de cuentas, es un dinero que le pertenece al pueblo. k. Y en cuanto al proceso de legitimacin de un nuevo tipo de arte? a. Algo que es fue importante para la legitimacin del sector arte nuevas tecnologas, fue el grupo del posgrado de Comunicacin y Semitica de la PUC. Incluso el grupo de los poetas concretos estaba en constante comunicacin, discusin, intercambio con este grupo universitario. Ellos han aportado enormemente al desarrollo intelectual y sobretodo del discurso en torno a la inclusin de la tecnologa como eje central de organizacin de las sociedades actuales. De aqu derivamos lo que falta por decir en cuanto a la parte terica y un tanto reflexiva sobre arte y tecnologa, el sector universitario. En Brasil es sumamente importante y est generndose en varios grupos de investigacin. El de la Universidad de Brasilia con Maria Beatriz de Medeiros que tienen un laboratorio de investigacin en arte y realidad virtual; est el grupo de investigacin de nuevas tecnologas en las artes visuales, de la Universidad de Caxias du Sul con Diana Domingues, el de la Universidad de Rio con Patricia Canetti y bueno, ya dijimos la PUC con este posgrado en comunicacin y semitica y el CIMID, que es el Centro de Investigacin en Medios Digitales. Histricamente, fue muy importante para el inicio de toda esta experimentacin tecnolgica, el grupo de investigacin multimedia que se organizaba por las Fundaciones Antorchas, Vitae y Andes, en el que estaba invitado tambin el director pasado del Centro Multimedia, Andrea de Castro. Estaba organizado por Jorge la Ferla, quien organizaba los encuentros en Bariloche a manera de Seminario. k. Arlindo muchas gracias

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Renata Motta, Brasil Directora / curadora del Instituto Sergio Motta para las Artes y la Tecnologa Por Karla Jasso Junio, 2005

k. Renata, platcanos un poco sobre el Instituto Sergio Motta, cundo surge y cul es su funcin dentro de la comunidad de artes tecnolgicas en Brasil. r. S, el Instituto Sergio Motta, surge en el ao 2000 junto con el proyecto del Premio cultural Sergio Motta. El premio es una iniciativa de la Secretara de Cultura del estado de Sao Paulo y del Instituto Sergio Motta para estimular en Brasil la produccin artstica que utiliza las nuevas tecnologas emergentes. Desde entonces, ha habido un premio por ao, y hoy se encuentra en la edicin no. 6. Desde este momento, la organizacin se tornar a manera de bienal, porque nos hemos dado cuenta que como el premio funciona como exposicin y como presupuesto de realizacin de proyectos, en realidad los artistas necesitan ms tiempo para realizar las obras y que stas sean incluidas en la exposicin. El trabajo del instituto est totalmente dedicado a generar debates, discusin, organizacin de frums y tambin exposiciones que muestren este tipo de arte y por lo tanto generen un espacio de legitimacin social y encuentro de las obras de arte tecnolgico. k. Cules son algunas de las categoras artsticas abiertas en la convocatoria del Premio? r. Pues hay una forma de premiacin que por un lado revisa trabajos ya realizados en reas como artes visuales, msica, danza y performance, literatura y poesa visual, artes interactivas, arte y ciencias, investigacin y curadura. Pero tambin se consideran proyectos para desarrollar, es decir, les conseguimos una beca de produccin. k. Quin financia este programa de apoyo y de exposicin? r. El instituto es una entidad sin fines lucrativos, independiente del estado, de los partidos polticos, por lo tanto no tiene un presupuesto constante. Cada proyecto tiene que buscar convenios con otras instituciones, como una especie de patrocinio para la realizacin fsica de los mismos. Este es el caso, por ejemplo de la ltima exposicin sobre arte y nuevas tecnologas que realizaron llamada hiper> Relaoes Eletro/Digitais en Porto Alegre, 2004. La exposicin fue un proyecto patrocinado por Grupo Santander Brasil Banespa, Santander Cultural. En esta muestra, se incluyeron los trabajos premiados y seleccionados de la cuarta edicin del premio y tambin diversas obras internacionales de dicho campo. El objetivo es estimular polticas y mecanismo de inclusin social y de promocin de la ciudadana para la relacin y el encuentro con las obras de arte tecnolgico. En esta muestra, se destac parte de lo que es el objetivo intelectual del Instituto Sergio Motta, que es no enfatizar la tecnologa, sino los conceptos y las poticas producidos por los artistas a partir de la utilizacin de nuevas herramientas compatibles a la poca que vivimos. El Instituto por lo tanto, no tiene todava un lugar especfico de muestra de todos los proyectos, as es que los lugares de

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exposicin cambian cada ao de acuerdo a la institucin de convenio para la edicin correspondiente. Por ejemplo, algunos han sido en el Pao das Artes, la ltima fue en el Centro Cultural Santander de Porto Alegre, etc. k. Mencionabas tambin que realizaban un forum de debates sobre diversos temas relacionados con arte y tecnologa, dnde se llevan a cabo? r. El Forum de Debate cambia de sitio cada ao. Funciona bajo una temtica cada edicin, sta temtica es construida a partir de las necesidades de discusin que se perciben en la seleccin de obras y la premiacin de las mismas del premio anterior. Algunas temticas han sido por ejemplo: Produao, Difusao e Mercado nas Novas Mdias, o bien, Mdia-arte: fomento e desdobramentos. Los temas de discusin estn muy conectados con el mbito de la problemtica de la produccin artstica de los artistas que trabajan con nuevos medios, pero en las ltimas ediciones, han dejado parte del anlisis a la cuestin del impacto de la cultura digital en la sociedad brasilea contempornea. k. qu piensas de la efervescencia del arte tecnolgico en Brasil actualmente? Desde tu punto de vista, este fenmeno viene de algn factor decisivo? r. La cuestin de esta moda del arte y nuevas tecnologas en Brasil, estuvo patrocinado por decirlo de alguna manera, en los medios acadmicos, universitarios. En los inicios, hubo trabajos de investigacin tanto terica como prctica en dos puntos principalmente: La Universidad de Brasilia que tiene un ncleo fundamental en Arte y Tecnologa. Y la Universidad de Caxias du Sud con el grupo dirigido por Diana Domingues. Paralelamente a dicho esfuerzo acadmico, comenzaron a surgir diversas instituciones u organismos privados que intentaban dar espacios de muestra y exposicin para este tipo de obras. Con ello, permitan la circulacin de las mismas a nivel social y cumplan con un aspecto fundamental para la consolidacin y la legitimacin de un nuevo lenguaje artstico. Instituciones como VideoBrasil, el festival FILE, el centro de ItauCultural, Premio Sergio Motta, as como muestras regadas por algunos centros de arte y cultura en todo Brasil. Ejemplo, la exposicin en Fortaleza el 2004 en el Centro Dragan do Mar, sobre arte y nuevas tecnologas. k. Nos daras algunos ejemplos de quienes han ganado el Premio y los proyectos que han sido de mayor inters durante las exposiciones? r. Te puedo regalar los catlogos de cada premio, as te dars una mejor idea (Incluimos enseguida algunos de los proyectos premiados en las diferentes ediciones, de tal manera que podamos tener una aproximacin a las producciones artsticas, como a la visin crtica y curatorial de sus curadoras: Renata Motta y Daniela Bousso)

Ejemplos de algunos trabajos premiados en el Primer Premio, Eder Santos, Video: Framed by Curtains. Visiones distorsionadas de la ciudad de Hong-Kong. Dilogos imponderables entre personas a la espera de un real entendimiento entre Occidente y Oriente. Es un re-encuadramiento del paisaje urbano catico de la ciudad, luego la reconquista de su autonoma por los chinos. 11 min.

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Gli Anni-Luce, Msica Electroacstica: Os anos-luz. Para piano y sonidos electrnicos fue realizada en el Conservatorio Superior de Msica de Colonia en 1999. Rosa Angela Renn: Vulgo, Fotodigital: A partir de una accin poltica de intervencin en el museo Paulista, el proyecto Vulgo est compuesto de 14 fotos a color manipuladas digitalmernte. Se originaron de negativos que pertenecen al museo en blanco y negro, forzadas a estar en color, son fotos de presidiarios en donde no alcanzan a ver el rostro. Edson Barrus: Cao Mulato, Multimedia: Esta obra problematiza los productos propuestos por la Engaara Gentica sobre la situacin del arte delante una nueva orden cientfica y visual. El resultado de esta investigacin traduce en una especie de ready made biotecnolgico. Por medio de miscegenacin, el Cao Mulato ser un original que no corresponde a la idea de modelo. Sus clones son potencialmente fragmentables y responden a la idea de reproduccin tcnica perfecta. Pero como se sabe, el mestizo es materia variada. La complejidad de la reproduccin de los organismos mezclados se vuelve imposible a la determinacin jerrquica. Es un descontrol mediante la capacidad intrnseca de producir diversidad de pensamiento pluralista. Jair de Souza, Curadura: My city, que es la primer exposicin mundial de citywebdesign. Es un sitio de webart en exhibicin permanente: www.mycity.com.br. Puede acontecer tambin como instalacin fsica como ocurri en el Centro Cultural Banco de Brasil en Rio, marzo 2000. La curadura de my city consiste en la reunin del trabajo desarrollado por 46 web designers de 43 ciudades del mundo. Cada artista fue invitando a producir un website sobre la ciudad en donde vive. SCIArts. Es un equipo interdisciplinario que desarrolla proyectos de interaccin entre arte, ciencia y tecnologa. La produccin de los trabajos en grupo procura tanto expresar la complejidad de la relacin entre los elementos y de la cultura humana. Obra: Entremedios II, Instalacin: es un sistema tecnolgico: video, sonido, dispositivos, censores, imgenes pregrabadas, imgenes en tiempo real, que crean interacciones entre los espacios y el pblico. Altera la sintaxis de la representacin tradicional, utilizndose de metalenguaje y recreando diferentes niveles de significacin. Busca dejar claras las relaciones entre los elementos existentes en el espacio del cual hace parte. Ejemplos de algunos trabajos entre el segundo premio cultural Sergio Motta: El ao 2000, iniciando el nuevo milenio, fue marcado por dos iniciativas que perpetan el nombre y la memoria de Sergio Motta: la formacin del Instituto Sergio Motta y la realizacin de la primera edicin del Premio Cultural Sergio Motta. Este instituto fue propuesto como un centro de investigaciones y debates, actuando principalmente en las discusiones en torno a los desafos del desarrollo brasileiro y tambin apoyando las manifestaciones de cultura y arte en su diversidad de formas y soportes. Esas iniciativas nacen vigorosas, y con espera de apoyo. En la segunda edicin el premio reafirma ese espritu dinmico y procura estar sintonizado con las necesidades del circuito artstico nacional. Para Daniela Bousso, fueron bsicamente dos principales factores que operaron en las transformaciones graduales en el arte, modificando el modo de recepcin y percepcin: el avance tecnolgico (la foto y el cine seguido de la tv) y la expansin

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ms reciente de los medios informticos. Hay tambin un tercer factor: el crecimiento de la populacin del planeta produce una serie de revoluciones en el cotidiano urbano, haciendo que la cultura tuviese su circulacin y consumo ampliados para la escala de la industria cultural. A partir de los 70, con la llegada del hombre a la luna y las transmisiones va satlite que la cultura electrnica y digital se consolidaran, alterando mucho ms la visualidad y los dems procesos de creacin. En la esfera de la globalizacin, la percepcin se altera; se diluyen las fronteras entre prximo y distante. La red y los sistemas informticos, las diferencias entre categoras, segmentos visuales llegan solicitando otros cdigos de lectura y significacin. En este segundo premio, hay dos criterios del jurado en este juego de las nuevas poticas contemporneas: primero, se procur una participacin grande de los diversos polos de discusin y difusin de las relaciones entre tecnologa y arte en el pas. Pensamos que de esta forma, obtendramos una diversidad mayor en el pensamiento que evaluara todas las propuestas. Tuvimos 191 trabajos inscritos, 24 artistas invitados, en total 215 trabajos. La fijacin de criterios gir en torno a evitar el deslumbramiento o la fascinacin de la tecnologa por la tecnologa. El resultado es que las propuestas contempladas, en la verdad, constituirn un repertorio inicial que marca los temas del arte contemporneo en Brasil. La tecnologa para el jurado, fue entendida como soporte para la construccin de poticas. Pudimos observar que los temas estn en la siguiente direccin: alrededor del cuestionamiento de la relacin hombre-mquina, tecnologa como interfase, la creacin de metforas, de discusin entre real/imaginario, real/virtual, interactividad. La trasgresin para los artistas, parece ser que est en el dilogo entre lo pblico y lo primado, la simulacin de inteligencias, la ocupacin del espacio y del tiempo, la poesa como punto de partida. Laercio Redondo, (cuarto casi morado con dos pantallas gigantes encontradas, una proyecta la imagen de gente viendo la televisin y del otro lado la imagen televisiva que supuestamente todos miran) El trata el tema de la foto en la filmografa contempornea, el uso de imgenes y cenas familiares para la creacin de sus poticas es recurrente. Retoma una secuencia de los filmes super-8 realizados durante los 70s por su hermana fallecida. Reeditando un nuevo filme, de una hora, el artista rescata momentos comunes a la vida de la familia y rene a los parientes para mostrar el nuevo filme. Videoinstalacin. Bruno Lima, (imagen verde de un perfil de la mujer y letras borrosas) Un performance multimedia de 4,33 minutos de Hora do Brasil para John Cage se articula alrededor de algunas cuestiones bsicas: el principio de apropiacin y del ready made duchampiano, la creacin del no-sentido, el abordaje de los nuevos medios en cuanto soporte para discusin entre el mundo real y virtual. Inspirado en los intervalos de silencio contenidos en la produccin musical de John Cage, precisamente 4,33, el performance construye una sintaxis a partir del principio de colage, en donde fragmentos se interceptan creando mltiples sentidos. Un programa de computadora, reproduce con claridad las palabras del performance. Mas, aparecen en la pantalla, un cmulo de palabras disociadas de las palabras de la voz escuchada por el performancero. Este ruido, la digresin y disociacin contenidas entre la voz humana, la voz de la radio y el texto, genera un extraamiento en el pblico Lara Pinheiro de Lea Van Steen. Paisagem, video danza de autora de la coregrafa Lara Pinheiro de Lea Van Steen en donde tomaron la ciudad de Sao Paulo como soporte, en cuanto espacio expositivo mismo. En la danza, las autoras procuran focalizar la samba, la danza de calle y la msica popular en contrapunto a los viaductos, los congestionamientos

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de trnsito y ruidos de la calle. Cuando una red de relaciones entre polos y confluencias entre opuestos. Lara procura que el cuerpo que danza se vuelva convulsivo y genera manifestaciones en otros cuerpos. La utilizacin de medios electrnicos, como el video transformaron toda la experiencia de los programas de TV: al cual asistimos distrados y de repente nos reconocemos en l, en medio de varias historias, en medio de un caos. Ellas tienen una intensa investigacin sobre la Danza y el video, la danza, la ciudad y el video, intervencin urbana bajo la presencia del video que le confiere una existencia real.

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Solange Farkas, Brasil Directora de Asociacin VideoBrasil Por Karla Jasso Junio, 2005

k. Solange, tu trabajo como directora de VideoBrasil ha sido titnico. Primero que nada, es el festival ms antiguo de artes electrnicas en Latinoamrica. En Brasil, la historia de los festivales y los espacios de exposicin del arte electrnico es bastante ambigua. Surge VideoBrasil a inicios de los 90, pero surge sin ningn financiamiento. Cmo fue el proceso? s. Fue una escisin, es decir, los aspectos no acontecieron procesualmente. De hecho, durante la dcada de los 90 est muy relacionado a un cierto comportamiento poltico neoliberal inscrito por Cardoso que era una cuestin poco discutida que de hecho no se configur como poltica cultural. De ah la fragilidad de las cosas. Lo que aconteci tiene un lado positivo que de cierta forma la gente puede considerar como un paso o un salto, porque surgen ciertas instituciones cuyo foco o punto de inters o bien el perfil es el arte y la tecnologa, como es el caso de ItauCultural, o incluso la existencia del Premio Sergio Motta aunque ste ltimo es ms reciente (2000) o tambin, el Banco de Brasil o Telemar. Ahora, lo que acontece es que estas instituciones son caso delicado en Brasil, es una cuestin poltica, del derecho sobre el patrocinio y el desarrollo de la cultura. La gente hasta hoy en Brasil no est habituada a una poltica propia de la cultura. Este gobierno actual es el que est intentando colocar y disear un proyecto poltico para la cultura en Brasil en donde haya reglas que puedan continuar a pesar de los cambios de gobierno. k. Entonces, estas instituciones culturales surgen en los 90 por las leyes de Cardoso sobre el patrocinio privado para la cultura y las artes. Por qu casi todas se enfocan en darle promocin al arte electrnico y de las nuevas tecnologas? s. Si, estas instituciones privadas, ligadas a una cuestin de polticas de mercado, son las que crearon stos centros que yo considero bastante discutibles de un lado. Claro que tienen un lado positivo, pero para mi son delicados puesto que anteriormente nunca implantaron un programa poltico-cultural de apreciacin y uso de la tecnologa en la gente, no hay una atencin en la cuestin de la investigacin. No hay proyectos consistentes que miren con una perspectiva histrica el pasado, hablamos de la trayectoria del video principalmente, esa cuestin procesual de la relacin compleja y delicada del video con la poesa concreta. Eso nadie lo sabe. k. Es por eso que es preocupante la falta de vnculos respecto al circuito universidad-produccin artstica-apreciacin social. Lo que se hace en cada sector se queda ah, pocas veces se hacen cooperaciones conceptuales, sobretodo para tratar de informar al pblico de por qu ve lo que ve. s. Este tipo de mirada historicista es importante puesto que en Brasil aconteci de una manera diferente a como aconteci en cualquier otro lado del mundo. Entonces, regresando a estos grandes centros que mencionbamos anteriormente, llegaron tratando de imponer una infraestructura similar a la que hay en los pases desarrollados, la diferencia es que esos pases, ellos pasaron por todo un proceso, vivieron todas las etapas hasta ver la necesidad de construir centros de tal

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magnitud. Como derivados de instituciones financieras, esos centros en Brasil deberan tener un mayor compromiso frente a la investigacin, dedicar todo ese presupuesto que tienen en la investigacin. Ese debera ser su compromiso en trminos ideales, ante su pblico que carece de toda la informacin. Y esto sin pedir el apoyo del estado, porque ya cuentan con un presupuesto privado. Estos centros deberan de preocuparse por la manera en que hacen que el pblico conozca la relacin del arte y la tecnologa. Esto es un poco, lo que ha tratado de hacer VideoBrasil como organizacin. Por el contrario, esos centros privados, lo que divulgan es un perfil de espectculo, es decir, como el arte y la tecnologa es un tema de moda lo instauran como programa cultural dndole un toque comercial, de marketing que no dice mucho de la verdadera relacin arte-tecnologa. Lo que est ocasionando hoy en da, es que esa relacin en Brasil sea tratada de manera muy superficial. Refleja toda una cultura espectacular de grandes eventos que fue uno de los legados del gobierno de Cardoso. Invirti mas en grandes muestras, grandes centros, es decir, maga exposiciones de Gauguin o Picasso. Pero algunos tenemos claro que lo que necesitamos es invertir en la recuperacin de los acervos brasileos abandonados, en centros de investigacin para arte y tecnologa. Abrir programas de becas y fondos para proyectos especficos en el rea arte-tecnologa que tengan carcter de permanencia. k. Cmo hablaras de lo que pasa hoy en da en Brasil respecto al arte y la tecnologa? s. Cuando hablamos de lo que pasa hoy en da, sabemos que esos centros trabajan con dinero pblico, en relacin con la iniciativa privada que son los bancos. Por eso el peligro de que estos centros sean efmeros. Sabemos que al banco no le va a interesar invertir proyectos que no les den a ganar algo inmediato. k. Esa es la diferencia de la Asociacin Videobrasil. s. Lo que interesa a VideoBrasil no es esa lnea. Nos interesa invertir en laboratorios, en investigacin, invertir en publicaciones puesto que sabemos que Brasil es el pas de Latinoamrica ms pobre en ese aspecto. Es el pas que menos publica, el que tiene menos biblioteca y menos libreras. Esto es el reflejo de la falta de una poltica cultural. k. Acabo de ir a visitar el nuevo centro de arte-tecnologa que abri el grupo Telemar en Rio de Janeiro. Es muy impresionante la investidura tecnolgica que presenta Qu piensas de esto? s. Eso es lo que preocupa. Ese tipo de inversiones, esos desvos, tienen un carcter poltico, infelizmente una tradicin de Amrica Latina. Y en Brasil son an ms obvias. Primero, existe una concentracin muy grande aqu en Sao Paulo, todas las grandes empresas estn localizadas aqu. Empresas vinculadas a tecnologa, como Telemar. Lo que quieren hacer con esos centros, no son proyectos que estn en funcin de una investigacin anticipada y seria de promocin del arte tecnolgico, lo que en verdad se busca es tener visibilidad de la marca, esas grandes multinacionales que buscan crear una plataforma para mostrar sus productos (un ejemplo claro es Telemar, una multinacional de telecomunicaciones) y lo que crean es precisamente, un centro cultural. Es ah donde todo se vuelve un desastre. Hay una inversin impresionante en el aparato fsico, en la estructura del espacio que deja muy en duda la poltica cultural aplicada en tanto centro para la cultura. Otro problema es por ejemplo, los mega eventos que se traen aqu. Invitan y hacen

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muestras de artistas de la talla de Bruce Nawman, etc. que son sensacionales! A la gente le gusta, y son artistas maravillosos. Pero, en verdad la gente necesita de eso ahora? No estn promoviendo la produccin latinoamericana, lo que estn buscando estos centros al mostrar estas mega-exposiciones es atraer la mayor cantidad de pblico para recibir mayores beneficios y como plataforma publicitaria de la empresa a la cual pertenece el espacio. Es decir, no estn pensando en cmo transformar, como crear una cultura especfica para el arte y la tecnologa en el pas. k. Podramos decir que eso fue lo que pas con Emocin Artificial 1y II? s. Exactamente. k. El proyecto fue traer todos los artistas y todos los centros de arte y tecnologa de importancia mundial con financiamiento de ItauCultural. Tal vez el peligro radica en tratar de importar las maneras en las que esos centros trabajan. Y digo peligrosos porque la relacin del arte y la tecnologa depende mucho del contexto socioeconmico de un pueblo, de una regin. Es un problema de la globalizacin? s. Claro! Pero la gente sabe. La gente conoce. Aqu hay una tradicin que se remonta a 30 aos por hablar tan solo del video arte!. 30 aos de estar pensando, produciendo y trabajando. Es decir, se est investigando. La gente no necesita de esas muestras, porque aqu ya hay preguntas. Pero eso no parece tener visibilidad. Lo que importa es saber quin es el artista famoso en Europa y traerlo para ac. Pero, para qu? Yo hago eso en el Festival, pero lo hacemos pensando bien las cosas. Lo hago porque yo s por un lado, que es importante trazar referencias, de establecer fundamentalmente un dilogo, con nfasis en nuestra produccin del sur. Eso para mi hace la diferencia. Yo invito a esas personas (que no representan la mayora) y las traigo a un contexto en donde lo importante es el intercambio. En esos encuentros tiene que haber un intercambio. Y la cosa funciona as: yo hago colaboraciones con centros de artmedia en Europa y en Estados Unidos porque eso beneficia la produccin que tenemos en el sur. Entonces, los premios de VideoBrasil por ejemplo, son premios de residencias en centros de Inglaterra, Francia, ZKM, etc. Pero lo que queremos de ellos es que ofrezcan las condiciones de produccin para un artista latinoamericano o bien, africano. Residencias en sus centros pero que tambin sirvan de base de investigacin para los artistas que se encuentren en la residencia. Despus, la obra terminada se presenta aqu. Eso es crear un verdadero circuito, un intercambio verdadero. k. Pero ciertamente los centros de multinacionales privadas que muestran el arte tecnolgico tienen mucha visibilidad. Y cuando un ojo extranjero llega, estn ah s. Eso es muy complicado, claro que tienen visibilidad porque tienen recursos. Los recursos que tienen en ItauCultural son inmensos. Si nosotros tuviramos un tercio de los recursos que ellos manejan, algunos artistas y otros investigadores ya hubiramos hecho maravillas de investigacin terica. El problema fue la gestin de Fernando Enrique Cardoso. Esa gestin fue realmente nociva, porque tiene esa cosa perversa dees extrao, porque Fernando Enrique era un hombre que vena de la academia, era de todos los polticos aquel que hubiera podido construir una poltica cultural contempornea, de progreso. Era un hombre tan preparado! Es un riesgo del neoliberalismo cultural. k. Creo que en Mxico no sucedi lo mismo en el momento de la instauracin de la poltica neoliberal de Salinas de Gortari. Son las mismas fechas, los aos 90 y tal

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vez desde un poco antes, se comienzan a construir colecciones empresariales fuertes, muy significativas. Pero sin embargo, ninguna de las empresas nacionales o las multinacionales, abren espacios para el arte y la tecnologa. Es curioso eso en Brasil, tal vez en Argentina tambin. s. Voy a darte una respuesta de extranjera para eso. Mxico puede estar viviendo el mismo caos social y poltico que en toda Latinoamrica, pero es diferente. La cuestin geogrfica lo hace diferente. La proximidad con Estados Unidos influye ciertamente en la manera de estructurar los programas de poltica cultural. T me puedes decir que no hay, pero yo creo que aunque frgil, existe. Aqu en Brasil no existe una poltica cultural estructurada. Existen tan solo ciertas normas que privilegian a cada gestin separadamente. La gestin de Enrique Cardoso a quien benefici fue especficamente a los banqueros. Y los bancos, no son culturales, son financieros, trabajan a su favor, nunca invierten para la investigacin, porque la investigacin pierde recursos, no es una cuestin de mercado. k. Y entonces, para organizar sus exposiciones, se basan en el mercado. s. Se preguntan, qu quiero hoy? Hacen una investigacin de mercado y optan por lo que est de moda, por el artista que les va a dar ms visibilidad, y obviamente eso implica abrir un centro de arte y tecnologa. Pero lo hacen trasplantando estereotipos psimos, y eso se ve hasta en la arquitectura que usan para construir los centros. Es una caricatura lo que ellos comprenden de esa relacin de arte y tecnologa. Si vas a visitar hoy, todos los centros culturales de Brasil, todos tienen la misma arquitectura, todos son el mismo molde, excepto el Centro Cultural Banco de Brasil porque pertenece al Estado y ellos intentan siempre recuperar los edificios histricos, o bien, que las construcciones hagan un trabajo arquitectnico de conservacin y recuperacin de espacios transformndolos en lugares de muestra. Otro centro resultado de esa gestin neoliberal de los 90 es por ejemplo el Instituto Tomie Ohtake que es lo mismo de lo que hablbamos hace un momento. k. Y entonces, si estas instituciones por la misma importancia que tienen en cuanto a gestin cultural, ofrecen subsidios para proyectos de investigacin independientes y experimentales, o bien, en estos ltimos casos, los artistas e investigadores tienen que ir a pedir financiamiento al Estado? Hay un organismo del Estado que financie los proyectos ms experimentales? s. Mira, estas instituciones son las que pagan impuestos mayores al Estado. Los impuestos que pagaran, por estas leyes neoliberales dejan de pagarlos al Estado y los dan a sus asociaciones culturales, que a su vez son libres de hacer la gestin e inversin en los proyectos que ellas creen pertinente. Ese dinero que se escapa al Estado, es menos presupuesto para financiar proyectos experimentales e independientes, de artistas, crticos, investigadores, etc. Los artistas e investigadores que no estn vinculados con las grandes asociaciones culturales privadas, entonces, quedan fuera de los programas de financiamiento. Entonces lo que tienes es un horizonte en donde los centros de arte tecnologa no invierten en proyectos de investigacin, porque tienen reglas establecidas, reglas de mercado que limitan los riesgos que estas instituciones toman y sobretodo se identifican con perfiles moldeables y poco estables. k. El peligro del que me ests hablando sera que en el momento en que la moda del arte y la tecnologa cambie, estos centros van a virar la perspectiva de sus centros.

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s. Claro porque no hay compromiso con la investigacin, si maana la moda cambia, esos centros mueven sus objetivos y van a hacer lo que les de ms visibilidad y proyeccin internacional a su marca. El peligro mayor es que para mi, ellos no tienen un compromiso con la situacin del pas. Hay una confusin, hay ms jerarqua por el extranjero. Eso para mi es diferente, y eso es VideoBrasil, yo le doy mucha ms importancia a todo el eje sur, al intercambio de estticas, no a la imposicin de alguien que tiene centros ms sofisticados y que por consiguiente tienen otra visin de la relacin arte-tecnologa que para nosotros no funciona de la misma manera. k. El Festival VideoBrasil tiene por lo tanto, una apertura mucho mayor para mostrar las producciones ms experimentales, es decir, privilegia el concepto frente a la sofisticacin tecnolgica? s. Efectivamente el festival es maravilloso tambin para la investigacin. Se puede venir a estudiar eso, la produccin. Queremos mostrar lo que es poco visto en los grandes circuitos de arte y que sin embargo est marcando toda una lnea y una esttica. Porque mira, si vas a Arco, a la Bienal de Venecia, en fin a todas las bienales, a Kassel, etc. todas son la misma cosa, en ese circuito encuentras los mismos artistas, la distincin entre las grandes ferias y las grandes exposiciones es cada vez menor. Lo que hace la diferencia y no solo VideoBrasil lo est intentando hacer, es prestar atencin a los circuitos no establecidos del sur. Pero mira, no es con una intencin de negar la relacin con el circuito norte, sino de fortalecer la relacin del circuito sur. k. Entonces Solange, tu visin sobre el reto de los centros y los festivales de Latinoamrica, cul sera? s. El reto es precisamente ese, renunciar a la moda, fortalecer los espacios de muestra de la verdadera experimentacin. Eso es lo nico que salva la validez y la actualidad de los festivales. Y sobretodo, rescatar el vnculo con la teora, con la produccin acadmica, con la produccin de vas de interpretacin esttica, fundamentadas, comprometidas con la historia. Ese es el nico futuro que veo para que estos centros sean diferentes.

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Tania Aedo, Mxico Directora del Centro Multimedia Por Karla Jasso Septiembre, 2005

k. Tania, una de mis preocupaciones ms grandes, respecto al surgimiento de los centros de arte nuevos medios en Latinoamrica, tiene que ver con las polticas culturales, que si bien, estructuradas o no, vincularon el arte a un programa de modernizacin de la cultura, o bien, la cultura tecnolgica promovida principalmente por gobiernos neoliberales y con miras a la globalizacin. Hablemos del caso especfico del Centro Multimedia, como parte del Centro Nacional de las Artes. t. Mira, yo creo que la fundacin del Centro Multimedia no fue tanto el producto de una poltica cultural, sino una iniciativa o serie de iniciativas de gente que saba que esto era importante y que lo impuls. Y que quiz a nivel de poltica cultural no era una lnea clara que tena el gobierno en ese entonces, pero con Rafael Tovar, de Teresa y Andrea di Castro se abri un dilogo. No era algo que estuviera escrito, pero hubo las condiciones para hacerlo en ese momento. Y creo que el proyecto del CNART, de alguna manera fue la coyuntura que permiti el plantear a partir de este proyecto, que ms que estuviera sustentado en el uso y exploracin de nuevas tecnologas, estaba sustentado en la cuestin de la INTERDISCIPLINA, era como buscar el nodo en donde convergan estas disciplinas artsticas y en donde se manifestaban de alguna manera, se coinvertan en proyecto y en investigaciones, pero siempre esta idea de interdisciplina. Tambin creo que a ese nivel de polticas culturales en Mxico ha sido algo ms gestado de abajo hacia arriba que de arriba hacia abajo, incluso lo vemos un poco ahora. Es la comunidad artstica la que est pidiendo que sucedan cosas y en esa medida las instituciones responden. Lo que s esta pasando es que esa poltica cultural conformada, se est gestando y se gesta a partir de iniciativas como Curare, como la comunidad de artes electrnicas y video que pide que haya espacios, que haya presupuestos, que haya todas las cosas. k. Esta comunidad de artes electrnicas en Mxico A qu poca podemos remontarla, te refieres a la de los aos 80? t. No, mira. Pas que cuando fue el festival pasado de Vidarte, hubo toda esta serie de problemas que fueron una pena porque a nivel internacional son que no se tena muy claro que era lo que pasaba, pero a lo que s ayud es a que la gente que produce y que investiga con nuevas tecnologas o video, se reuniera y dijera, hay que replantear todo. Lo que ha sucedido a partir de eso, se reuni la comunidad y se empez a organizar. Paralelo a eso, se dio la extincin de la UPX, se asume o se integran al Centro de las Artes, las lneas de trabajo de la UP y entonces una de ellas son las convocatorias, el apoyo a proyectos. Otra de esas lneas de trabajo es el festival. Y bueno, se pens qu iba a pasar con este festival, qu necesitamos para que suceda en el Centro de las Artes, en el Centro Multimedia. Entonces, algo que creo que fue muy positivo y muy interesante es que a partir de eso, el Centro plante hacer un consejo en donde la comunidad (arte electrnico) pueda participar y decir hacia dnde ir. Esto en colaboracin con instituciones. A partir de eso, desde marzo del 2005, se hizo este consejo llamado de Planeacin y Evaluacin para el festival. Y entonces se estuvo diseando, desde el Centro de las Artes, cul podra ser el grupo que pudiera conducir este proceso y para darle

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continuidad a largo plazo, plantear lneas de trabajo a largo plazo. k. Me parece muy acertado, puesto que si de algo nos quejamos en Latinoamrica hablando del arte y la tecnologa, es de la fragilidad, la incertidumbre, el no seguimiento de festivales, simposios, etc., relacionados al tema. t. Y tambin hay la falta de vnculos con las instituciones y con los especialistas que pudieran fungir a nivel de consejeros, a nivel de asesores, gente que puede tomar decisiones en cuanto a cmo y a dnde se conduce todo esto. En Mxico se empez a armar este consejo y se estuvo trabajando en qu perfiles, en qu gente podra integrarlo. Y ahora ya conformado, est integrado por gente como Jos Luis Barrios, que es un filsofo muy reconocido, Santiago Negrete que es una persona que es doctor en Inteligencia Artificial, especialista en nuevas tecnologas y que trabaja en el Tecnolgico de Monterrey, Rodrigo Sigal, que ahora va a ser director del C+, que es un centro de investigacin y experimentacin en electroacstica y experimentacin sonora en Morelia. Esto tambin es interesante porque se est desatando todo un trabajo de centros de las artes y centros arte-tecnologa con los diversos estados, porque yo creo que va a ser en el mediano plazo que estos proyectos van a dar frutos muy interesantes, porque por ejemplo Rodrigo est en el Consejo y al mismo tiempo est dirigiendo este centro en Morelia, que se inaugura en octubre y ya estn empezando con programas para formar compositores electroacsticos en el interior de la repblica, para hacer residencias, destinadas a gente que viene del extranjero, y puede ser muy interesante venir a hacer una residencia en Oaxaca, etc. k. Y todos estos programas son del CONACULTA, son programas auspiciados por el Estado? t. Son programas iniciativa de los gobiernos de los estados y en colaboracin con el CONACULTA. k. Eso es algo que me llama mucho la atencin, y por eso mi insistencia en las polticas culturales. En contraste con lo que pude ver en Brasil, en donde a excepcin de VideoBrasil, todos los dems Centros de investigacin, en arte nuevos medios son privados, una especie de moda, y muchas veces corren el peligro de hacer una importacin de proyectos que ya estn consolidados en Europa y en EU y que vienen a ser implantados a una realidad totalmente diversa que en donde fueron gestados. t. S, muchas veces eso es evidente pero no para todos. Bueno, pues en Mxico es algo sper interesante que se est dando. Te platicaba de la gente que conforma el consejo. Entre ellos, est gente que dirige la Esmeralda o el Centro de la Imagen, el Centro Multimedia, el Laboratorio de Arte Alameda, est Ivan Abreu que ahora va a ser director artstico del Festival Transitio_mx y que tambin es director de medios y tecnologa del Centro Multimedia, y de esta manera tienes un Consejo que tiene la capacidad de decidir quin es el grupo de curadores que van a hacer el proyecto para el festival, quin es el coordinador acadmico para el simposio que puede darte el contenido, la densidad de la discusin plantendola de acuerdo con las discusiones actuales pero que tambin sean lgicas en realidades como la de Mxico. Por ejemplo, esta vez Ana Mara Martnez de la Escalera que es doctora en Filosofa en la UNAM y que ha tenido una carrera en arte y tcnica desde hace mucho tiempo y que lleva aos investigando toda esta relacin y problemtica de la tcnica.

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k. Ahora que lo mencionas, este vnculo terico y acadmico yo siento que es la parte que hace la diferencia que puede que en otras partes no sea tan evidente. En Mxico, la comunidad de arte tecnolgico est muy en la lnea de crear vnculos con la gente acadmica y es por el hecho de valorar el aporte del trabajo multidisciplinario. t. Para nosotros es importante. A finales del ao pasado, hicimos la publicacin de Teckn que la hizo el Centro Multimedia con la direccin de publicaciones de CONACULTA, y algo que se planea en la introduccin del libro y que es muy importante es la complicidad con el oficio del pensar, es bsico. No tiene que ser el Centro porque de repente para los artistas, siendo el arte el eje del Centro Multimedia, el pensamiento y la reflexin en torno a lo que hacemos es fundamental. Cuando ya involucran variables como la tecnologa y lo abres a un espacio en donde conviven varias disciplinas, el pensamiento es fundamental. k. Es un eje o hilo conductor que se vuelve a su vez un espacio de mediacin. t. Claro, porque adems de repente hay este fenmeno en que los artistas estn escribiendo mucho y vemos proyectos ms interesantes escritos, que lo que vemos en la misma produccin. Tiene que ver con muchas cosas, y eso lo dicen muchos tericos, cuando hay un cambio en la tecnologa el arte es lo primero que hace erupcin. Tal vez llevamos mucho tiempo hablando de ese boom de las nuevas tecnologas y ahora cuando est ms o menos estable su uso, quiz los grandes brotes que van a generar un nuevo cambio, a lo mejor no se est dando en la tecnologa del silicio o como fue con la tecnologa informtica, sino en la qumica o en la biologa. Entonces lo que s se me hace fundamental es que en centros como este, es donde te das cuenta de lo que pasa en muchos mbitos y empiezas a vincularlos, por el carcter interdisciplinario. Es tambin muy satisfactorio cmo esos vnculos se van tejiendo poco a poquito. Al principio parecen como imposicin para los artistas. Es decir, por qu un filsofo va a venir a dar un seminario. Al principio a mucha gente no le gustaba, o cuando se planteaba el carcter metodolgico en la investigacin. Cuando vinculas tu trabajo con otras disciplinas, una de las discusiones y de los procesos ms interesantes es el compartir, el mezclar, el volver hbridas las diferentes formas de conocimiento. k. Muy bien, ahora vamos a ver sobre el seguimiento que han tenido los centros en Mxico. El Centro Multimedia fue el detonador y de ah surgieron Laboratorio de Arte Alameda, la Sala del Cielo, el Cyberlounge del Tamayo, etc. Cul es la funcin de todos estos centros en el horizonte de las artes contemporneas en Mxico? Es decir, qu es lo que los caracteriza frente a otros centros en otros lados? t. Yo creo que si bien han sido iniciativas de alguna manera separadas, a partir de los proyectos en conjunto es como se empiezan a vincular, y se vinculan en diversas maneras y en diferentes dimensiones. Cada centro tiene una especificidad muy clara. Por ejemplo el Laboratorio, es el lugar por excelencia de la exhibicin y la difusin del arte electrnico, adems con un trabajo impecable en cuanto al tipo de exposiciones, la investigacin que se produce para las exposiciones. Adems, incluso hay una concepcin de la tecnologa muy interesante, de repente ver en un centro que est dedicado a las artes electrnicas una exposicin de Mona Hatoum donde no hay ninguna computadora, habla de una concepcin de la tecnologa como debe ser. k. Esto es un ejemplo claro del hecho de que debemos rescatar el vnculo del arte y

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la tecnologa. Esta relacin no debe subrayar el espectculo, sino la conceptualizacin que viene detrs del trabajo. t. Exacto. Y eso es en cuanto a la especificidad de los espacios. Por ejemplo, el Tamayo es claramente un museo de arte contemporneo con un espacio como el Cyberlounge que trabaja con una lnea muy clara. Cada espacio hace notar sus especificidades. Pero, al trabajar en colaboracin es cuando vemos que lo que tenemos son ensamblajes que se unen de diferentes maneras y a partir de vnculos distintos en cada espacio. El Centro Multimedia por su parte tiene, la parte muy importante de formacin. Muchas veces podemos pensar que los frutos no se ven, pero ahora vemos que la mayora de los artistas de arte electrnico o se form aqu o han dado clases aqu o tal vez se formaron en el extranjero, estuvieron en el IRCAM y ahora regresan y en el lugar en donde quieren ensear lo que aprendieron es aqu. A nivel de formacin creo que ha sido de lo ms importante que ha hecho el Centro y que es de sus puntos fuertes. k. El Centro tiene un modelo? A qu se quiere llegar en el Centro Multimedia? t. Mira, cuando se gest el Centro Nacional de las Artes, se habilit un proyecto en torno a la interdisciplina y a proveer, a las escuelas que dependen del INBA, de otro tipo de conocimiento y a integrarlas. Entonces hay un proyecto muy importante que comanda la direccin de asuntos acadmicos, que son los cursos que dan a las escuelas pero que los provee el CNART. Es un tipo de cursos a los que les llaman concentracin complementaria, que tiene todo un modelo acadmico que es muy interesante. Por ejemplo, la escuela de msica y de danza, tenan las materias tradicionales que se dan en estas carreras, pero a travs del modelo interdisciplinario se han diseado cursos en los que por ejemplo, llega un historiador o un filsofo y dan el curso en duplas. Con un enfoque terico, pero con visiones totalmente diferentes del conocimiento. Entonces, yo creo que una de las apuestas ms fuertes de este modelo de formacin es la desestabilizacin del conocimiento y la enseanza tradicional de las artes. k. Esto de la interdisciplina, se vuelve muy interesante cuando se plantea como un eje de funcionamiento en un espacio como el Centro Multimedia. Quiere decir que toda la produccin y la visin no es cerrada, estn buscando conectar visiones que estn fuera. t. Claro, y por ejemplo, la gente de la Esmeralda que toma el taller de nuevos medios en el Centro, o la gente de las escuelas de artes escnicas. Hace diez aos, estos talleres para disciplinas, ya se realizaban, pero lo que se enseaba eran programas, es decir, cmo elaborar una pgina web para promover su trabajo, etc. pero no era un programa especfico para ellos. Pero eso cambi a partir de que en el Centro Multimedia se empieza a explorar las posibilidades, por ejemplo de las artes escnicas con las nuevas tecnologas, que gener talleres enfocados a la tecnologa pero con las especificidades de cada escuela. Si t tienes un Centro y por lo tanto un espacio en donde se puede investigar, se puede generar un conocimiento donde se puede sistematizar de alguna manera este conocimiento sin estabilizarlo y sin volverlo un programa rgido, entonces hay esta posibilidad, a partir de la experimentacin, para crear un programa de formacin. Y de ah hay gente como Ricardo Corts o Jos Luis Garca, que se formaron en el Centro, que empezaron a explorar las posibilidades de las tecnologas en las artes escnicas y ahora son maestros para esas escuelas. Este proceso ha sido un poquito ms lento en Mxico que el de las artes visuales por ejemplo, o que el de la msica. Hay varios centros de investigacin en msica y tecnologa. En artes escnicas ha sido un poco ms lento.

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Ahora en el Centro hay dos o tres coregrafos que estn trabajando con nuevas tecnologas, que han hecho aqu residencias, que tienen un proyecto como el que tienes t en apoyo a la produccin y la investigacin, que estn produciendo y generando obras. En corto plazo, tambin ellos empiezan a dar clase y, si estamos hablando de que empieza a darse la contaminacin o infeccin y proliferacin de procesos, este proceso fue en Mxico muy acelerado en la msica. Antes de la aparicin del Centro Multimedia, ya haba gente como Antonio Russe que haca esculturas sonoras en los aos 60. k. Aqu llegamos a la parte del conocimiento de estas prcticas. En Mxico hubo un cierto recelo a empezar a escribir sobre la imbricacin arte-tecnologa. Ni el periodismo cultural, ni la crtica comenzaron una escritura de manera sistematizada. t. Creo que tiene que ver mucho con esto que dices de la importacin. Afuera, en Europa o en EU, esto se dio de otra manera. Se dio muy vinculado a las universidades y su carcter interdisciplinario. Por ejemplo: si t tienes a los de computers times aqu enfrente, a los de genetic engineers del otro lado y para los artistas, dar dos brincos y estar con esta gente, cambia su carrera. Aqu se dio de otra forma, cuando venan los especialistas de Europa y EU, muy hbiles en todas las cuestiones tecnolgicas, en medios, informtica y ciberntica, quiz los crticos y tericos en Mxico tomaban con cierta reserva hacia hablar de algo que no conocen enteramente. Incluso ves que cuando invitas a alguien que es como la figura del crtico de arte que conocemos en Mxico, cuando lo invitas a un simposio de arte y nuevas tecnologas, te dice, oye, pero yo no soy especialista en tecnologa. Y entiendes perfecto eso, porque dices bueno, vas a sentar a Santamarina al lado de alguien que va a empezar a hablar de complejidad y sistemas caticos y el otro va a decir qu hago aqu. Entonces ese vnculo nos toca a las generaciones nuevas, un vnculo que tambin tiene que apreciar el gran conocimiento que hay en la teora y en la crtica en Mxico, y que adems no tenemos que saber programar para hablar de ello. k. Ah lo centros son muy importantes, porque tambin deben generar ese espacio de intercambio, que al final de cuentas ser un espacio de mediacin interdisciplinar, trabajando para consolidar la prctica y la investigacin en artes electrnicas. t. S, y yo creo que ahora, por ejemplo en el simposio que vamos a tener de Transitio_mx en diciembre, tienes que tomar decisiones, porque no puedes hacer un simposio de todo. Ya sabemos que es muy interesante el vnculo de arte y ciencia, pero tambin si haces un simposio de eso, tienes que saber que ya se han dado miles en el mundo y corres el riesgo de repetir patrn. Hay que construirlo desde otro espacio que es ms el acadmico o el de la experimentacin y pensar qu frutos da en el mbito particular de un pas como este, en donde es fundamental el que no somos productores de tecnologa. Somos grandes consumidores pero no producimos. Ese es un problema que hay que discutir, porque ves el peridico y ves que los recortes en el presupuesto para la investigacin sobre estos temas son brutales. Con ello comprobamos cmo las polticas culturales responden a las polticas macro. Si hay toda una lnea en el pas en la que se quiere privatizar todo y vamos a ser maquiladores de los que s piensan y de los que s producen estndares tecnolgicos, nosotros vamos a ensamblar, para qu queremos investigadores y cientficos k. Esto que acabas de mencionar nos lleva irremediablemente al problema de la privatizacin de la cultura, por ejemplo.

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t. S, y que parece que no, pero tiene mucho que ver con el problema de la energa. Privatizas el petrleo y el gas natural y entonces para qu quieres investigacin aqu. Entonces, parece que no, que las discusiones sobre la tecnologa no tienen nada que ver y son tachadas de elitistas o como un divertimento para la sociedad que tiene posibilidades k. Ahora que lo dices, me recuerdo hace algunos aos, haber escuchado decir a Canclini, hablando de la globalizacin y la tecnologa, que nuestras realidades participan del proceso de la tecnocientificacin de la vida, pero que aqu si las tecnologas llegan, no llegan para todos. Desde ah ests hablando de una realidad diversa, de cmo nos apropiamos de los discursos que se presumen cerrados y que cuando llegan a nosotros tienen que volverse a abrir y resignificar. t. Pero sabes lo que es tambin muy fuerte y que tiene consecuencias desastrosas en el pas, es que nuestros gobernantes eso lo leen y responden como si lo que necesitramos fuera ms progreso tecnolgico, que para ellos es ms televisin, ms Internet, sin un fundamento que sera la reflexin y la participacin en otros niveles. k. Y bueno, para aterrizar de nuevo en lo que se viene prximamente en el panorama mexicano: Transitio es un festival, una renovacin de un festival que como dijimos ahora viene sustentado por todo un trabajo no slo del Centro Multimedia, sino de este consejo que teje las inquietudes de todos los lugares de Mxico que estn trabajando en este sentido. Cul sera el papel preciso de un festival de esta magnitud? Est implcito en la labor de un centro de arte y tecnologa? t. El festival es como un vnculo, como un espacio de mediacin, de conexin, de fiesta. La comunidad de artistas y tericos en colaboracin con el Estado. Ms que deba venir la iniciativa del festival por parte del centro, digamos que el centro intenta abrirse, escuchar las preocupaciones y generar espacios de discusin.

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Brasil, Argentina, Per, Chile, Colombia

Inicios Asociaciones Culturales Festivales relacionados con artes electrnicas Investigacin / Universidad

WALTER ZANINI, los inicios de la produccin institucionalizada de las artes electrnicas en Brasil. (Entrevista realizada durante el tercer festival del premio Sergio Motta, Sao Paulo, 2002.) Por Daniela Bousso

Uno de los ms importantes curadores de arte contemporneo, director del Museo de Arte contemporneo de la Universidad de Sao Paulo entre 1963-1978, rompe con las estructuras de la museologa dirigidas solamente a la adquisicin y la conservacin de obras. Implement una poltica cultural basada en la accin y en el estmulo de la produccin de jvenes artistas. Cuando le dan el cargo de curador de la 16 Bienal de Sao Paulo en 1981, por primera vez, las premiaciones fueron extintas y la muestra internacional pas a ser organizada por analoga del lenguaje, y no por pases. La propuesta moviliz muchas discusiones. Fue tambin en la 16 edicin del evento, que el video-arte (presentado por primera vez en la 12 Bienal, pero sin exposicin de obras por falta de equipo adecuado) fue finalmente inserta en condiciones de destaque, y la Fundacin Bienal adquiri inclusive el equipo bsico para exposiciones. As mismo el video arte fue el foco de crticas por algunos artistas brasileos, que consideraban el video como un medio elitista y colonizado. Pero Zannini respondi a las crticas con firmeza y determinacin y al final de la 16 Bienal, organiz un encuentro indito con curadores de bienales para discutir la organizacin, polticas de relacin y criterios de presentacin de obras. Nuevamente, para la edicin de la 17 Bienal en 1983, invit a Julio Plaza para organizar la seccin de arte y tecnologa, que destac en el rea central del segundo corredor del pabelln de la Bienal, apoyada por terminales de computadores y monitores de TV que exhibieron obras de 35 artistas brasileos (Vera Chaves Barcellos, Jac Leirner, Carmela Gross junto con artistas canadienses. Simultneamente, convid a Berta Sischel a organizar la muestra Novas Metforas, Seis Alternativas que inclua obras norteamericanas de video-arte, arte por satlite, TV a cabo, arte por telfono y computadoras.

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En Brasil y en el MAC, hubo dos personas clave para el desarrollo del multimedia y el arte postal, fueron Julio Plaza y Regina Silveira, llegados en 1973. Hablando como un curador que estuvo en contacto con multiplicidad de soportes y de medios, que marc el rasgo de la 16 y la 17 bienal Cul era el horizonte en 1983? La presencia de las nuevas tecnologas no era muy grande en las pasadas bienales. En 1975 tuve dos raros momentos significativos con la llegada de los artistas pioneros del videoarte americano. Lo que procuramos hacer para la exposicin de un modo general, desde 1981, es que nos organizamos en base a curaduras en todos los sectores. En 1981, tuve curadores para la exposicin Arte Incomun y nuevos medios, en mail art tuve como curador a Julio Plaza, en cuanto al sector de VideoArte Casilda Teixeira da Costa. Haba tambin el cinema, curado por Agnaldo Farias. En 1983, a partir de la presencia del grupo Fluxus, hubo eventos que marcaron los nuevos lenguajes como Arte y Videotexto presentado por mltiples artistas plsticos y poetas brasileos, curada por Julio Plaza; Nuevas Metforas/Seis Alternativas, incluyendo trabajos en computar, videotexto, videfono, grabacin de obra utilizando satlite, videoarte en colaboracin con artistas e instituciones como CAVS , MOMA NY. Las presencias tecnolgicas incluiran a Arthur MATAC, como video instalaciones y varios fotgrafos presentes. Numerosos textos tericos fueron preparados para el catlogo. Nuestra generacin constata que Zenini fue el mayor difusor de la obra de Duchamp Por qu Zenini gustaba e insista en este artista en una poca en que nadie daba importancia? En los aos 70, qu significaba Duchamp para Zenini? Duchamp estuvo un poco olvidado y fue recuperado como figura transformadora del arte contemporneo casi hasta los aos 50. Un libro enteramente sobre l, aparece hasta 1959. Precedido slo por los futuristas y los constructivistas, se preocup por realizar trabajos con la mquina, siendo uno de los introductores del movimiento real en el trabajo del arte. En Pars, perteneci al grupo sucesor de Cobra, fundado por el poeta Edouard Jaguer, formado por artistas, poetas y escritores de varios pases y que en Brasil reuni un conjunto de artistas.

Cul es la importancia del arte electrnico? Es una cuestin capital. Frecuentemente contrariada. Nuestro destino de participantes de una poca en la historia en donde la tecnologa se volvi parte de todos los actos de la vida. Creo totalmente en su importancia humanizante Qu pasa con los pioneros de esa vertiente en Brasil, como Abraham Palatnik y Waldemar Cordeiro? Palatnik en la tradicin del arte luminoso cintico, con Thomas Wilfred entre sus ancestros e innovador del cinecromatismo desde finales de los 40. Cordeiro, artista y terico, es un lder concretista, dedic sus ltimos aos de vida al arte por computador (1968-73). En ese momento cmo era el ambiente en Brasil para esas nuevas manifestaciones artsticas? Sao Paulo, que pas a tener sus principales centros de estudio de arte en el medio universitario desde comienzos de los 70. Fueron muchos profesores de la ECA y de la FAAP que estimularon la introduccin de nuevos lenguajes. Dentro de las imgenes tcnicas, ciertamente el video fue el ms difcil de introducir. Falta de equipo porttil, de estudios profesionales en las escuelas, siempre de acceso problemtico por varias razones, es una poca de poco desarrollo tecnolgico y de censura poltica por el rgimen militar. El video era peligroso. Cuando el Institute of Contemporary Art de la Universidad de Pennsilvania convid al MAC para la muestra VIDEO ART en 1974, slo los artistas de Ro con proyectos pudieron realizar sus trabajos, y teniendo una coincidencia bastante astrolgica: el cineasta y cnsul brasileo Rom Azulay, volva de EU, coloc en su maleta un aparato p&b de media pulgada, y con l film

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performances y grab trabajos. Los videos que fueron masterizados, fueron vistos en la octava JAC en 1974, en la primera presentacin colectiva pblica de artistas brasileos, y despus mostrados en el exterior. En Sao Paulo las dificultades persistieron. Despus, ms adelante, el museo compr un equipo y varios artistas como Regina Silveira, Gabriel Borba, Julio Plaza, Carmela Gross pudieron finalmente, realizar proyectos. Esto a partir de finales de los aos 70. Con relacin a estas nuevas manifestaciones, la situacin era mejor al exterior de Brasil? El fenmeno de la desmaterializacin activo en los 60-70 como un abandono al objeto de arte por muchos artistas, dio lugar a una variedad y una multiplicacin de usos mediticos. Las grandes exposiciones internacionales de finales de los 60 y comienzo de los 70 en Europa y EU comprobaron esto claramente. Actividades protoconceptualistas se manifestaban desde los 50. Para el video desde finales de los 60 y el inicio de los 70 hubo en EU un perfeccionamiento de los aparatos porttiles y los artistas tuvieron acceso a los estudios de televisin pblica para desarrollar proyectos complicados. Usted piensa que la historia del arte ya incorpor los lenguajes electrnicos? Una gran parte de los historiadores del arte, no ha demostrado mayor inters por el arte tecnolgico. La historia del arte, de races en el renacimiento, es de mucha densidad dialctica desde las ltimas dcadas del siglo XIX, que es cuando empieza a presentar inters por los problemas de ruptura que marcaron el desarrollo del arte. Sin duda, hoy se presentan das de nueva complejidad que tienen extensiones poticas hasta los dominios de la imagen digital. Hubo ya antes, un bloqueo en relacin a la fotografa. El pasaje de las imgenes artesanales e industriales para los nuevos paradigmas del lenguaje que surgen de las interrelaciones entre arte, ciencia y tecnologa con los recursos electrnicos, comporta un desafo que no debe ser menos un estmulo para los tericos. Es un estmulo porque representa una realidad incorporada cada vez ms a nuestra vivencia y pensamiento, a nuestra evolucin histrica. Zanini, Walter, 2002.
En: Catlogo del 3 Premio Cultural Sergio Motta, Ed. Instituto Sergio Motta en colaboracin con: Gobierno do Estado de Sao Paulo, Secretaria de Estado da Cultura.

ASOCIACIONES CULTURALES, BECAS Y PREMIOS EN BRASIL

PREMIO CULTURAL SERGIO MOTTA Al imaginar un premio que presentase por entero lo que los nuevos lenguajes y la tecnologa estn ofreciendo a la creatividad de nuestros artistas, inmediatamente pens en el ex-ministro Sergio Motta. Al final, fue l quien siempre, apostando en el arte, la cultura, haca de todo. Fue l quien, entre todos, siempre tuvo la sensibilidad ms adecuada para las artes, la capacidad de detectar tendencias, de abrir la puerta para el futuro. Por muchas cosas ms mencionadas en la publicacin, Marcos Mendona, en aquel entonces Secretario de Estado de la Cultura, da su nombre al premio de arte digital. Siendo en especial, una premiacin que marcar de forma perenne la memoria de todos, especialmente de las nuevas generaciones que hoy utilizan los nuevos medios para hacer su arte. Discurso de apertura al premio:

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El inicio de la era contempornea, desde el punto de vista histrico, est marcado por el periodo de posguerra. El arte vive una ruptura entre moderno y contemporneo que ocurre definitivamente al inicio de los aos 70. En Brasil, Europa, EU, el arte permaneci colado en las categoras de la modernidad hasta el final de los aos 60. El pasaje de lo moderno para lo contemporneo estar marcado por la sucesin de tendencias que se instauran a partir de los 50: tachismo, expresionismo abstracto, op art, pop, minimal, etc. Iran configurando lo que hoy llamamos las vanguardias artsticas que sucedieron a los ismos de las vanguardias modernas. En Brasil, una serie de tendencias anlogas a las citadas, configuraran debates entre las corrientes lricas, abstracta y el realismo social de los aos 50. En cuanto a ello, la utopa de desarrollo afirmaba que el concretismo y luego la nueva figuracin se instalarn en los aos 60 paralelamente a un tropicalismo en la msica popular, lanzando un embrin para las operaciones artsticas con los nuevos medios, basado todo en la apropiacin de los medios de comunicacin de masas. Entre los aos que sucedieron a la posguerra (1945) y a la afirmacin del arte contemporneo, la historia estableci un hiato de 30 aos, despus fue solamente a partir de los 70 que los nuevos medios se asentaron en definitivo en las artes fundando un distanciamiento ms contundente en la relacin de la esttica de la modernidad. As, dio inicio la cultura digital en el arte: en lugar de las pinturas, la escultura, los objetos e instalaciones, videos y computadoras pasan a estar al servicio del arte, de la msica, de la poesa y de la danza, para la construccin de diferentes poticas. Nuevas imgenes y sonidos son extrados de los clichs tradicionalistas, produciendo confrontamientos con las llamadas imgenes analgicas: cine, pintura y otros. El video y la infografa inauguran una era de la lgica paradoxal de la imagen, recreando lo real a travs de la superacin del simulacro en la firma propuesta de retirar al arte de las torres conceptuales y de la asepsia moderna, para hacerla dialogar con el pblico. En la mayor parte de las veces, las obras producidas para la cultura digital tiene una intencin explcita de crear interactividad. Actuando con interfaces entre el hombre y la mquina, producen cambios inmediatos entre artistas y pblico por medio de un arte de feedback. Destituyendo la percepcin habitual de la relacin simulacin/representacin, alteran tres nociones bsicas del pensamiento occidental: sujeto, verdad y tiempo. La nocin de sujeto es alterada en la medida en que se elimina la nocin del ego o la individualidad del artista que, para compartir el placer de la creacin con otro, pierde la autora total de los trabajos en la nocin de interactividad. La nocin de verdad tambin se altera cuando la obra se torna abierta y mutable en su estructura; la verdad pasa a ser sustituida por la nocin de viabilidad. Al permitir la interferencia sobre la imagen en la prxima accin (la del pblico o el usuario de la red), los artistas introducen una interseccin de tiempo que se sita entre la accin y la percepcin, creando un intervalo. Ese intervalo o distensin crea un tiempo necesario para que se produzca algo radicalmente nuevo. Si para Mallarm, el mundo poda caber en un libro, hoy cabe en un computador, que ampla o comprime la nocin de espacio/tiempo tanto para el pasado como para el futuro. La imagen electrnica codifica lo simblico, lo real y el imaginario y se lanza a un espacio de infinita capacidad de transformacin, fundiendo seres y cosas de especies diferentes, produciendo un meta-arte en donde el sujeto ya no elabora una obra romntica dirigida a la funcin expresiva del lenguaje, sino que produce paradojas, interacciones con muchos lenguajes. El uso de la voz, de la respiracin, del tacto y el olor actan como interfaces entre la mquina y el hombre. Hoy, Brasil es un pas en va de la globalizacin. Viviendo simultneamente el primero y el tercer mundo, la tecnologa de punta en el rea empresarial convive de forma grotesca con la falta de recursos y equipos adecuados para la produccin y la exhibicin de ese tipo de arte. En Brasil, las primeras experiencias en arte-tecnologa datan del final de los aos 60 y principios de los 70. Esa produccin emergi del eje Rio-Sau Paulo, en donde artistas como Abraham Palatnik, Waldemar Cordeiro (precursores), Sonia Andrade, Annabela Geiger, Antonio Dias, Julio Plaza y Regina Silveira, entre otros, realizaran una serie de experimentos con computadores y videos. Tres generaciones vienen produciendo desde antes hasta hoy un ncleo significativo de artistas envueltos con los nuevos medios y tambin obras de excelente cualidad que se

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comparan a la produccin internacional, tanto no segmento de las artes visuales, como en las reas de msica electro acstica, poesa sonora, videodanza y performances, comunicacin a distancia y dems investigaciones en las diversas reas de expresin electrnico digital. Es con el objetivo de estimular la produccin artstica de esos mediadores de fronteras, que la Secretara del Estado de Cultura est creando el Premio Cultural Sergio Motta, reforzando las manifestaciones de expresin de la cultura digital, sin, ndice real de la contemporaneidad. Al final, el inters por la tecnologa en el arte se viene manifestando hace ms de 30 aos por aqu. Ya es hora de crearnos una poltica cultural de estmulo a los artistas y ese premio no pudo haber llegado en mejor momento. Bousso D. 1 Premio Cultural Sergio Motta, catlogo, 2000.

E XO experimental org. Una organizacin sin fines lucrativos. Laboratorio de reflexin, produccin y mediacin cultural sobre la sociedad actual. Objetivos: Exo realiza actividades como seminarios, publicaciones, residencias de artistas y autores, presentaciones de trabajos multidisciplinarios, respondiendo al modo de creacin contempornea. Uno de sus consejeros es la curadora Catherine David. Exo, experimental. ASOCIACION CULTURAL VIDEOBRASIL La Asociacin Cultural Videobrasil fue creada en 1991 y desde entonces, se volvi el principal centro de referencia del arte electrnico en Brasil, uno de los ncleos ms activos de intercambio internacional entre artistas, curadores y pensadores. Su acervo rene casi cuatro mil ttulos que ilustran las rpidas transformaciones del arte electrnico. Entre las principales actividades est el Festival Internacional de Arte Electrnico, realizado cada dos aos en Sao Paulo, el cual presenta un panorama de la produccin contempornea, principalmente en el llamado circuito sur. El acervo tambin ha mostrado por medio de curaduras itinerantes, lo que posibilita difundir las obras La Asociacin produce una serie anual de documentales, desarrolla investigacin y actividades educativas, y dispone de un completo banco de datos on-line de arte electrnico, principalmente con informaciones sobre el circuito sur. Se puede consultar este archivo a travs del VideoBrasil On-line Coordinacin VideoBrasil.

INSTITUTO ITAUCultural Con 17 aos de existencia, el Ita Cultural promueve y divulga la cultura brasilea tanto en el pas como en el exterior, volvindose un centro de referencia en el mbito de la cultura. Considerando la cultura como un eje estratgico para la construccin de identidad en el pas y una de las herramientas ms eficaces en la promocin de la ciudadana, el Ita Cultural mantiene dos fuentes de accin. Es un centro cultural, que ofrece al pblico programacin gratuita y diversificada y tambin un instituto dedicado a la investigacin y la produccin de contenidos, al mapeamiento, fomento y estmulo de la produccin y difusin de las manifestaciones artsticas en diferentes reas.

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La institucin busca actuar en base a polticas culturales plurales y paralelas a las desarrolladas por el Estado. Tiene entre sus objetivos: valorizar la diversidad de las experiencias culturales de una sociedad compleja y heterognea como la brasilea; apoyar las manifestaciones culturales que contribuyen para la expresin de la libertad de expresin y la creacin artstica e intelectual; estimular la concepcin de importantes acciones culturales. Uno de sus proyectos de mayor inters, es el programa Rumos, de apoyo a la produccin artstica brasilea, dividida en reas de trabajo: 1. artes visuales 2. cine y video 3. danza 4. literatura 5. arte meditico y msica Rumos se caracteriza por el mapeamiento de nuevas producciones en todo el territorio nacional, con tres ejes de investigacin: 1. Rumos y la formacin: proporciona a los artistas, curadores e investigadores, la posibilidad de participar de cursos, talleres y actividades que amplen sus horizontes intelectuales y profesionales. 2. Rumos y el fomento: abre el espacio para la manifestacin de nuevos artistas y lenguajes, afianzando las condiciones necesarias para el desarrollo. 3. Rumos y la difusin: garanta para la circulacin de la produccin realizada, va exposiciones, exhibiciones, espectculos, registros fonogrficos y videogrficos y publicaciones tanto impresas como electrnicas. RUMOS ITAU CULTURAL TRANSMEDIOS. Programa de produccin-desarrollo-publicacin. La primera edicin de Rumos Ita Cultural Transmedios es en el 2002. Basndose en el principio de que el arte tecnolgico, el arte electrnico, el arte digital y el arte meditico con conceptos y no definiciones, de una frontera en continuo movimiento. Este programa privilegia campos de actuacin de ambientes inmersivos, arte biolgico, arte telemtico, computador como medio, inteligencia artificial, espectculos multimedia e instalaciones interactivas. Rumos Itau Cultural, Leituras de ns, ciberespao e literatura. Este proyecto funciona a manera de convocatoria-premio.

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FESTIVALES EN BRASIL

VideoBrasil En 1983, cuando el arte electrnico daba pasos iniciales en Brasil, la Asociacin Cultural Videobrasil organiza la primera edicin de lo que hoy es el Festival Internacional de Artes Electrnica. Ms de 20 aos despus, el festival se afirma como referencia internacional y cada dos aos se presenta en Sao Paulo, con obras de los ms innovadores artistas de diferentes partes del mundo. El festival tambin tiene una muestra competitiva centrada en el circuito sur. VideoBrasil EMOCIN ARTIFICIAL, ITAUCultural, Festival y Simposio Internacional organizado como Bienal de Arte y Tecnologa en Latinoamrica, Ita Cultural, desde 2002. I Emocin Artificial, 2002 Espacio para discutir las posibilidades de la relacin entre arte y cultura digital, ya sea para establecer parmetros sobre sus definiciones, producciones e interfaces. El Simposio Internacional, emocin artificial, rene representantes de los principales centros de arte meditico en el mundo, de las universidades nacionales e internacionales, en torno a mesas en donde se analiza la manera en que la tecnologa se ala con el proceso creativo contemporneo. Centros de arte mediticos invitados al festival: 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 9. 10. 11. 12.
MECAD, Barcelona

Experimenta, Australia Iamas, Japn Fundacin Daniel Langlois, Canad WRO/ Center for Media Art, Polonia Banf Centre, Canad V2, Holanda MARS, Exploratory Media Lab, Alemania SARAI/CSDS/RAQS Media Collective, India ATA, Alta Tecnologa Andina, Per Laboratorio de Arte Alameda, Mxico Transmediale, Alemania II Emocin Artificial: Divergencias Tecnolgicas, 2004 Se busca dar expresin a un sentimiento cada vez ms generalizado de insatisfaccin sobre los discursos apologticos de la tecnologa, discursos que muchas veces glorifican el progreso cientfico, de promocin y de consumo. Arlindo Machado y Gilberto Prado, curadores. FILE, FESTIVAL INTERNACIONAL DE LINGUAGEM ELETRONICA. El Festival Internacional de Linguagem Eletronica, una organizacin cultural no gubernamental, sin fines lucrativos y de iniciativa brasilea, desde hace 5 aos viene realizndose. Con la intencin de promover e incentivar las manifestaciones estticas, culturales y cientficas producidas para la cultura digital, el FILE ha constituido durante estos aos, el nico acervo de Amrica Latina con aproximadamente 800 obras digitales nacionales e internacionales referentes a 40

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pases. Es un archivo prcticamente indito en contenido y cantidad. Hoy, existen poqusimas instituciones en el mundo con algo similar. Durante esos 5 aos de existencia, desde el ao 2000, el FILE recibe una media de 250 trabajos por ao producidos en diferentes soportes, lenguajes, softwares y formatos, caracterizando un acervo con propuestas estticas interdisciplinares que envuelven varias reas de las artes. Es una referencia histrica. A travs de la documentacin el FILE est organizando una catalogacin, un archivo con registros cuidados. Desde el ao 2003, est siendo construida una base de datos sobre todos las obras. El archivo est organizado para bsqueda rpida con palabras claves como nombre de artista, pas, tipo de trabajo, plataforma, alem para buscar por categoras como: e-video, web design, vida artificial, simulacin o modelaje, Java, VRLM, webart, netart, animacin interactiva, hipertexto, web filmes interactivos, panorama, instalaciones de arte electrnico o robtica, etc. El objetivo de este trabajo es sistematizar la informacin, as como los artistas y sus obras que participan en FILE. Hay varias reas propuestas en el evento: Festival, Games, Symposium e Hipersnica. Este archivo tambin est proyectado para tener un espacio fsico real y constante (no slo durante el festival) en Sao Paulo. Este archivo representa un patrimonio cultural que representa el pionero de las manifestaciones estticas de la cultura digital en el mbito nacional e internacional en el inicio del siglo XXI. Es una iniciativa que, con apoyo correcto, podr insertar a Brasil al contexto de la discusin internacional sobre preservacin digital. En este sentido, nuestra colaboracin con universidades, instituciones culturales y gubernamentales, empresas privadas, nacionales o internacionales son indispensables para abrazar el desafo de preservar la cultura digital.
FILE 2001,MIS : Museu da Imagem e do Som, SP. FILE 2002,

Pao das artes, SP artes, SP FILE 2004, Centro Cultural FIESP: FILE Hipersnica.
FILE 2003, Pao das

FILE GAMES que tiene por objetivo no slo mostrar la novedad en videojuegos sino tambin mostrar la interferencia que stos causan en varias reas de la cultura digital FILE HYPERSONICA instalaciones de sonido y performances. Hibridacin de medios electrnicos y electroacsticos.
FILE 2005, Centro Cultural SESCI, Simposium The form of Technique.

EL FESTIVAL FILE, SUS OBJETIVOS Y COMIENZOS: Paula Parissinotto e Ricardo Barreto, (org). El FILE es un festival internacional del lenguaje electrnico cuyo espacio expositivo es permanente en Internet. Promueve exposiciones, cursos, palestras, workshops, encuentros. Tiene como objetivo divulgar y promover las manifestaciones que se utilizan de lenguaje electrnico, interaccin, intertextualidad, producciones en hipertexto, hipermedia, robtica, cine interactivo, vida e inteligencia artificial. FILE es una iniciativa totalmente independiente del circuito de las artes. La participacin de artistas a nivel mundial, le ha dado mucho respeto y hoy est volvindose parecido a las de instituciones como Ars Electrnica, ZKM, Instituto Ita, etc. Trabajando con caractersticas de red virtual, como multiplicidad de conexiones, de acontecimientos, transformacin acelerada, desmaterializacin cultural y democratizacin informtica. Por sus caractersticas, puede volverse un polo

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internacional de conexin y concertacin de los acontecimientos digitales y tecnolgicos. Hay que recordar que fue el primer evento nacional en mostrar cinema interactivo. Hoy, est organizado, un archivo internacional sobre las manifestaciones culturales digitales, multimediales e interactivas. La estructura financiera del FILE es igual a la del Premio Sergio Motta. No cuentan con un fondo constante, sino que tienen que buscar para cada edicin una institucin de convenio que ayude a la realizacin del mismo. Estas instituciones cada vez se vuelcan ms hacia lo internacional, piden ayuda a centros de arte nuevos medios a nivel internacional. Para la ltima edicin de FILE por ejemplo, tienen un acuerdo con el SESI y la muestra la van a realizar en un espacio cultura en la avenida paulista. Ellos tambin estn patrocinados en esta edicin por el British Cnsul. AUDI ELECTROMIDIA DA ARTE, IV Exposiao Virtual, 2000. Cuando Eletromidia realiza su I exposicin Virtual, en 1997, cre un evento indito en el pas, asociando la sofisticada tecnologa a dos pneles electrnicos de su rea a las artes plsticas. Despus del suceso de las tres muestras anteriores, buscamos una frmula que consolidase el evento con Audi, el dinamismo, la evolucin la modernidad, belleza, cualidad, todo precisa estar reunido. Innovar, crear nuevas tendencias. El tema propuesto para la IV exposicin (es una relectura de la obra y de la personalidad de Warhol, icono mximo del pop Arte. att. Alberto Badra Jr., julio del 2000. Curador, Carlos Trevi. Exposicin Anual 1986: MUESTRA BRASIL HIGH TECH, Rio de Janeiro. Aqu se inici el pionero del arte electrnico Eduardo Kac, hoy profesor de arte electrnico en The School of the Art Institute of Chicago. Pionero del arte electrnico, concibi y desarroll la holopoesa desde 1983, y el arte de la telepresencia a partir de 1986, cuando en la muestra Brasil High Tech, present un robot de control remoto a travs del cual los participantes interactuaban. Proyecto internacionalmente el arte de la telepresencia con el proyecto Ornotorrinco, desarrollado a partir de 1989. Desarroll a partir de los 90, la biotelemtica y el arte transgnica.

Exposicin en ITAU CULTURAL: IMATERIAIS 99. Una referencia a una exposicin que aconteci en Francia con la curadura de Lyotard (les inmateriaux, 1985). La expo en Sao Paulo, va a permitir una visita virtual a los cinco sentidos del ser humano.

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SECTOR UNIVERSITARIO, CONGRESOS, LABORATORIOS

FACULTAD DE BELAS ARTES DE SAO PAULO, ofrece un posgrado en Comunicaao, a Arte e Tecnologa. GRUPO DE INVESTIGACIN CUERPOS INFORMTICOS /TELEPRESENCIA. Universidad de Brasilia, desde 1992. Investigan el arte contemporneo y las nuevas tecnologas. Realizan performances, fotografas, video arte, performances en telepresencia, y webart. Dos pginas: http://corpos.org y tericamente en http://corpos.org/papers. Miembros del grupo: Bia Medeiros, coordinadora, Ph.D. en artes y ciencias de arte, universidad Paris I. Cara Rocha, especializacin en Arte y Multimedia por la Temple University, EUA (carla@corpos.org), Maria Luiza Fragoso, Cila MacDowell, Robiara Becker. PONTIFICIA UNIVERSIDADE CATLICA DE SAO PAULO (PUC-SP) Centro de Tecnologa y Medios Digitales El programa de Tecnologa y Medios Digitales, tiene como objetivo formar profesionistas que resuelvan las nuevas exigencias del mercado de trabajo, como las tecnologas digitales, el desarrollo de sitios para Internet, CD-ROM, desarrollo de sowftware, medios interactivos, informtica, educacin a distancia. Con la base adquirida se pretende que los alumnos sean capaces de entender, analizar y utilizar las funciones socio-culturales de los nuevos medios en la sociedad y optar por una de las reas de especializacin que ofrecemos: Diseo de Interfases Educacin a Distancia Arte y Tecnologa (En este ltimo, los profesionales estarn capacitados para la crtica y el desarrollo de lenguajes artsticos integrados a las nuevas tecnologas digitales; apto para el desarrollo y la implantacin de proyectos artsticos en ambientes digitales y proyectos con tecnologa y nuevos medios. PONTIFICIA UNIVERSIDADE CATLICA DE SAO PAULO (PUC-SP) Departamento de Cine, Radio y Televisin, Postgrado en Comunicacin y Semitica, dirigido por Dr. Arlindo Machado.

ANAIS 1. Encuentro internacional de arte e tecnologa. 31 de agosto a 02 de septiembre de 1999. Universidad de Brasilia, Instituto de Artes, Departamento de artes visuais. Maestra en Artes. Organizadores: Elyeser Szturm y Suzate Venturelli. Con conferencias de Roy Ascott: Emergent Art: Interactive, Technoetic, and Moist Aluizio Arcela: Mundo BR Andr Parente: Matrix. Imaginario e Virtual Tecnolgico Grupo SDVila: The Wandere Cleomar Rocha: Entre a Translucidez e o Inacabado Diana Domngues: Interatividade e Ritual Elyeser Szturm: Navegaciones Secas Luisa Paraguai Donati y Gilberto Prado: Utilizaciones artsticas de imgenes

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UNIVERSIDAD CAXIAS DO SUL Grupo Integrado de Investigacin Nuevas Tecnologas en las Artes Visuales, un proyecto de investigacin entre Universidad Caxias do Sul, dirigido por Diana Domngues.

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Argentina, Inicios En Argentina, el arte meditico tuvo tal vez una gnesis diversa. A finales de los aos 60s, la conceptualizacin de la ciberntica tena un auge favorecido en la ciudad de Buenos Aires. Figuras como la del reconocido crtico de arte Jorge Glusberg, organiza una exposicin itinerante llamada Arte y Ciberntica. Esta muestra era en buena parte, resultado del grupo multidisciplinar de investigacin convocado por el mismo Glusberg:
En Buenos Aires, en marzo de 1969, un equipo de programadores, ingenieros y analistas, al frente de Julio Guibourg, trabajaron con artistas que fueron seleccionados por el CAYC. Un pequeo grupo experimental inici sus actividades, y con valenta de pioneros se moviliz en la complicada jungla de plotters, ecuaciones, matrices, cintas perforadas y disquisiciones filosficas. Conocidos pintores: Berni, Benedit, Deira, Demarco, Dujovny, Mac Entyre, Polesello, Robirosa, Romberg, Vidal, fueron los conejillos experimentales de este grupo y se pusieron a trabajar con los modernos equipos que les facilit el Centro de Clculo de la Escuela Tcnica Ort, dirigida por el Ing. Guibourg (decano, adems, de la Facultad de 1 Ingeniera de la Universidad de Buenos Aires) .

Los aos 70 y 80, favoreceran la diseminacin de ciertos artefactos tecnolgicos que para los artistas inauguraban nuevos lenguajes estticos. Respecto al video, Jorge la Ferla explica:
Tras la tarda aparicin de los equipos porttiles de video en el pas, del tipo camcorder, es recin a fines de los aos 80 que se puede hablar en Argentina de una produccin interesante videogrfica con una marcada propuesta expresiva. Y es durante los aos 90 que se puede hablar de la produccin de trabajos especficamente originales. La ruptura del modelo institucional televisivo era evidente en estos nuevos trabajos que resultaron diferentes a todo el producto standard del medio siglo anterior. Alguien pens en un momento las discutibles categoras de arte y creacin para toda una serie de obras hechas en video que con el tiempo fueron teniendo su propio espacio a travs de muestras y festivales, 2 actualmente en franca desaparicin .

Ciertamente, la sistematizacin de la prctica del arte meditico, provoca en el sector artstico-cultural, la gestacin de diversos Festivales y muestras tanto nacionales como internacionales, as como centros institucionalizados que no slo exhiban, sino que propicien la investigacin de los nuevos fenmenos y su mejor comprensin por parte de su pblico. A mediados de la dcada de los 80 y principios de los 90, surge un fenmeno complementario que ayuda al fortalecimiento del arte meditico en Argentina. Por
1 2

Glusberg Jorge, Arte y ciberntica. En:

http://www.comra.health.org.ar/medicoshoy/septiembre03/14_arte.htm

La Ferla Jorge, El audiovisual en Argentina: uniformizacin global y creacin loca Ponencia dictada en el Festival Experimenta Colombia, un festival de artes electrnicas colombianas, 2004.

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un lado, el surgimiento de la Fundacin Antorchas , cuyo apoyo fue sumamente fecundo tanto para la investigacin, como para la realizacin de proyectos artsticos basados en los nuevos medios. De ah surgen los conocidos seminarios en Bariloche, coordinados en aquel entonces por Jorge la Ferla, en donde se invitaba a tericos del arte meditico para impartir seminarios con una temtica especfica, para jvenes artistas provenientes de Chile, Brasil, Argentina y Mxico. En el caso de los tres primeros pases, los artistas eran becados para esos seminarios por medio de las fundaciones hermanas de Antorchas, Andes y Vitae. En el caso de los asistentes mexicanos, sus becas eran otorgadas por una convocatoria Rockefeller tambin en conexin con la fundacin Lampadia. Por otro lado, a principios de los aos 90, se organizaban los llamados Festivales Franco-latinoamericanos de Video Arte. Organizados anualmente desde 1992 y hasta 1996 por Pascal-Emmanuel Gallet, director general en aquel momento del Ministre des Affaires trangres. A parte de funcionar como un espacio institucionalizado de muestra para el arte y la tecnologa, en el medio de la videografa, los festivales participaron en el crecimiento de una red latinoamericana que ya se vena gestando, cuya preocupacin principal era dar promocin a la creacin de nuevos lenguajes expresivos y al intercambio de inquietudes tericas sobre la transformacin de la plstica en los pases latinoamericanos en vas de la globalizacin. A todo este trabajo, se agreg la apuesta de diversas vas universitarias, cuyos centros culturales albergaron ampliamente a las nuevas prcticas tecnocientficas. Es el caso ejemplar del Centro Cultural Ricardo Rojas, en donde realmente se promovi y se sigue promoviendo, la reflexin y la muestra del arte meditico, a travs de exposiciones, muestras como el MECVAD, y diversas publicaciones sobre la gnesis y la historia del videoarte argentino, las transformaciones tecnolgicas, etc. Las fundaciones privadas de las empresas multinacionales enfocadas a la telecomunicacin, que a su vez cuentan con amplio presupuesto para la promocin de la cultura, han abierto paulatinamente diversos espacios de apoyo a proyectos y realizacin de festivales dirigidos especficamente a la relacin del arte, ciencia y tecnologa. Un ejemplo, la Fundacin Telefnica.

En 1984, nace un tro de fundaciones dedicadas al desarrollo de programas de investigacin y al apoyo a la creacin-transmisin de conocimiento en cualquier rama de las ciencias y las humanidades: Antorchas, Andes y Vitae. La iniciativa vena de la Fundacin Lampadia, que haba sido creada por Mauricio Hochschild con fondos extremadamente poderosos resultado de la venta del grupo de empresas sudamericanas consolidadas. Antorchas en Argentina, Andes en Chile y Vitae en Brasil, marcaron ciertamente un paradigma en los programas de financiamiento y los nuevos modelos de polticas culturales en Latinoamrica durante las ltimas dcadas del siglo XX. El eje primordial de las fundaciones era altamente cientfico y tecnolgico; el carcter acadmico y terico permiti que los apoyos tuvieran un carcter mucho ms profundo que un simple tinte experimental, y propici ciertamente la especializacin de diversos campos de la ciencia y la tecnologa. Los proyectos artsticos, tanto los tericos como los prcticos fueron de los muchos beneficiados del financiamiento de las fundaciones, y de ese patrocinio surgieron proyectos que hoy en da son visionarios, vanguardistas y con frutos especficos.

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ASOCIACIONES CULTURALES, BECAS Y PREMIOS Fundacin Antorchas En 1984, nace un tro de fundaciones dedicadas al desarrollo de programas de investigacin y al apoyo a la creacin-transmisin de conocimiento en cualquier rama de las ciencias y las humanidades: Antorchas, Andes y Vitae. La iniciativa vena de la Fundacin Lampadia, que haba sido creada por Mauricio Hochschild con fondos extremadamente poderosos resultado de la venta del grupo de empresas sudamericanas consolidadas. Antorchas en Argentina, Andes en Chile y Vitae en Brasil, marcaron ciertamente un paradigma en los programas de financiamiento y los nuevos modelos de polticas culturales en Latinoamrica durante las ltimas dcadas del siglo XX. El eje primordial de las fundaciones era altamente cientfico y tecnolgico; el carcter acadmico y terico permiti que los apoyos tuvieran un carcter mucho ms profundo que un simple tinte experimental, y propici ciertamente la especializacin de diversos campos de la ciencia y la tecnologa. Los proyectos artsticos, tanto los tericos como los prcticos fueron de los muchos beneficiados del financiamiento de las fundaciones, y de ese patrocinio surgieron proyectos que hoy en da son visionarios, vanguardistas y con frutos especficos. Mencionamos aqu, algunos puntos de las polticas culturales que sigui la fundacin y que se relacionan con los proyectos que despus beneficiaron a la relacin arte y tecnologa:
Tenemos inters en apoyar la educacin superior, vida acadmica e investigacin cientfica, por esto deben entenderse como la creacin y transmisin de conocimiento en cualquier rama de las ciencias y las humanidades. Los programas de la fundacin apuntan, as, al ncleo acadmico y cientfico de la universidad y apoyan en el principio de que sta constituye el locus natural de esta clase de actividades, por lo que no alientan prcticas que separen investigacin de enseanza. La fundacin se orienta principalmente a la ciencia; por ende, apoya la tecnologa siempre que se trate de investigacin y no de desarrollo tecnolgico La tarea de asistencia a la educacin superior, la vida acadmica y la investigacin cientfica se realiza principalmente mediante el otorgamiento de becas y subsidios a acadmicos e investigadores. Privilegiamos tambin subsidios para colaboracin con investigadores del Brasil y de Chile. En cooperacin con la Fundacin Andes; Vitae Apoio a Educao, Cultura e Promoo Social, y la Fundao Coordenao de Aperfeioamento de Pessoal de Nvel Superior, CAPES. Becas para perfeccionamiento en Internet y multimedios. En colaboracin con la Fundacin 4 Andes de Chile, Vitae del Brasil y National Video Resources de los EE.UU .

Fundacin Telefnica Groisman destac la importancia de contar con espacios como el que brinda la Fundacin Telefnica ya que segn explic: "No hay en la actualidad en Buenos Aires lugares que fomenten la produccin experimental. Hay concursos, pero casi no quedan espacios que brinden un incentivo econmico para un proyecto artstico como el que ofrece Fundacin Telefnica"
4 Polticas de la Fundacin Antorchas, en:

http://168.96.248.2/antorchas.com/nuevo/f2.html

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BECAS DE INVESTIGACIN y PRODUCCIN EN ARTE NUEVAS TECNOLOGAS

PREMIO MAMBA
OBJETIVOS: Impulsar polticas culturales que posicionen al MAMBA y a la Fundacin Telefnica como epicentro de las relaciones entre el arte y las nuevas tecnologas. Promover la creatividad en el campo del arte y las nuevas tecnologas. Impulsar la actualizacin y la experimentacin tecnolgica. Estimular la produccin de prcticas artsticas en el campo del arte y la tecnologa. Generar un espacio de encuentro, reflexin e intercambio entre los distintos sectores creativos del arte contemporneo en relacin con la problemtica artetecnologa. Coleccionar, documentar y difundir obra de artistas independientes que trabajen con tecnologa

Arteuna Espacio de arte mltiple en internet con la intencin de difundir, promover y convocar distintas expresiones artsticas argentinas como: Artes Plsticas, Literatura, Crtica, Teatro, Msica, Video y Cine. Se inicia en 1996 y desde entonces ha realizado eventos multimediales relacionndose con otros importantes sitios de la comunidad de la Red. Sebastin Seifert - Random Studios Random Studios es un laboratorio de arte digital. Argentina-Chile-Espaa

FESTIVALES EN ARGENTINA

II FESTIVAL INTERNACIONAL DE ARTE ELETRNICO 404 "Astas Romas" organiza el segundo "Festival Internacional de Arte Electrnico 404", a realizarse en el Centro Cultural Parque de Espaa y Centro Cultural Bernardino Rivadavia, en Rosario, Argentina.

MECVAD

MUESTRA EUROAMERICANA DE CINE, VIDEO Y ARTE DIGITAL.

La Muestra Euroamericana de Cine, Video y Arte Digital es la continuidad de una propuesta de trabajo y reflexin sobre las artes y medios audiovisuales, desarrollada desde hace 7 aos, en el marco acadmico de la Universidad de Buenos Aires. Importantes artistas, realizadores y tericos de Amrica y Europa se renen durante una

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semana en Buenos Aires para presentar sus materiales, ofrecer seminarios y plantear un debate sobre la historia y la actualidad de las artes, y los medios audiovisuales.

Comit Organizador Este evento es organizado por: el Centro Cultural Rector Ricardo Rojas de la Universidad de Buenos Aires, en cooperacin con la Alianza Francesa; la Fundacin Centro de Estudios Brasileiros; la Embajada de los usa; Centro Cultural de Espaa en Buenos Aires; el Instituto Goethe; la Embajada de Francia; y el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, y la F.A.D.U., Facultad de Arquitectura, Diseo y Urbanismo de la U.B.A. y cuenta con el apoyo de la Fundacin Antorchas. Jorge La Ferla Coordinador de la MECVAD ArtMedia, Festival de Arte Digital y Medios Interactivos (Universidad Maimnides, rea de Ciencia y Tecnologa) http://multimedia.maimonides.edu/?es/artmedia/ Ellos realizan tambin un anlisis profundo sobre el futuro y las expectativas del arte digital. Los artistas realizan muestras y seminarios. Ej. Martn Groisman. Este Festival Universitario es anual y se realiza desde el ao 2000. SIMPOSIO: JORNADAS DE ARTE Y MEDIOS DIGITALES, CRDOBA ARGENTINA Organizado en colaboracin con el Centro Cultural Espaa y la Universidad Nacional de Crdoba, se elaboran Jornadas de Arte y Medios Digitales como parte de la programacin de los Simposios de Prcticas de Comunicacin Emergentes en la Cultura Digital. El objetivo es reflexionar sobre los fenmenos que surgen en el cruce entre arte, tecnologa y comunicacin. Aadimos en seguida un sealamiento a los temas que se han tocado desde la primer edicin de las jornadas, las ponencias dictadas en cada una de la edicin se pueden consultar en la pgina siguiente: Primeras Jornadas, 1999: Imagen, Sonido y Multimedia Segundas Jornadas, 2000: Arte e Interactividad Terceras Jornadas, 2001: Arte e Interactividad en Red Cuartas Jornadas, 2002: Silencio Quintas Jornadas, 2003: Paralelo: Redes Locales Sextas Jornadas, 2004. Primer Simposio de Prcticas de Comunicacin Emergentes en la Cultura Digital: Redes de Informacin Sptimas Jornadas, 2005: Segundo Simposio: Arte, Poltica y Tecnologa: Intersecciones y Encuentros

1. 2. 3. 4. 5. 6. 7.

Premio LIMB
Este premio a proyectos multidisciplinarios en arte y nuevas tecnologas cuenta con el auspicio del MAMBA y la Fundacin Telefnica de Argentina. Consiste en la seleccin de un proyecto para ser realizado en LIMB utilizando el espacio del laboratorio y el asesoramiento tanto artstico como tcnico necesario para su desarrollo. El artista recibir adems una suma de dinero para la produccin de la obra. Se reciben proyectos para distintos formatos como ser instalaciones,

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arte sonoro, net-art, CD-ROMs, etc. Grupo Limbo

SECTOR UNIVERSITARIO, ARGENTINA Sector Universitario relacionado con las artes mediticas.

CENTRO CULTURAL RICARDO ROJAS, Universidad de Buenos Aires. La produccin de este centro es de vital importancia, es aqu que se empezaron a desarrollar diversas preocupaciones sobre el Arte Meditico en Argentina. Curiosamente podemos notar que su fundacin coincide con la fecha de nacimiento de la Fundacin Antorchas, una fundacin que apoya enormemente la produccin tanto terica como prctica del conocimiento cientfico y tecnolgico aplicado a diversas ramas socioculturales.

Desde su fundacin, en 1984, el Centro Cultural Rector Ricardo Rojas de la Universidad de Buenos Aires se ha consolidado como un espacio innovador de produccin artstica y cultural de la ciudad, as tambin como una institucin dedicada a la educacin artstica y no formal. Desde abril de 2002, el rea de cultura, adems de los eventos que vena desarrollando, gener nuevos ciclos, y un mayor espacio para la reflexin y el debate, ofreciendo a la comunidad gran parte de su pro-gramacin en forma totalmente gratuita, logrando una concurrencia tan interesada como masiva. Podra decirse que el Centro Cultural Rojas volvi al centro de la escena cultural argentina como no suceda desde sus mejores momentos. Las razones, probablemente, son muchas. En primer lugar, el C.C.R. ha demostrado su privilegiada pertenencia a la Universidad de Buenos Aires y, como revs de trama, esto demuestra la gran importancia que la actual gestin de la UBA le otorga a la cultura. En trminos internos, ha habido una renovacin en la coordinacin de las reas artsticas, con la consiguiente inyeccin de entusiasmo y nuevos proyectos; asimismo, se ha buscado establecer relaciones entre espacios que hasta ahora haban funcionado como compartimentos estancos, logrando un entramado productivo y una mayor articulacin entre los distintos campos pedaggicos, artsticos y culturales; se ha logrado volver a hacer del Rojas ese lugar que da cuenta de la efervescencia artstica, social y poltica que tan bien haba caracterizado sus actividades desde su fundacin hasta mediados de los aos noventa; para ello se ha apostado al riesgo y la experimentacin, pero procurando igualmente una mayor profesionalizacin, tanto en lo referido a los eventos y espectculos como tambin a su programacin y produccin. Se destaca el rea de cursos por su enorme variedad y por una creciente articulacin con la programacin. A los tradicionales cursos de Cultura, Capacitacin para el trabajo y Adultos Mayores de 50 aos, se sumaron el rea de Ciencias en el Rojas y el rea de Comunicacin. Por ltimo, cabe destacar las publicaciones del Rojas, cuyo criterio fundamental de pertinencia es el de reflejar las actividades que se desarrollan en la institucin. La Usina Rojas (revista mensual que da cuenta de todas las actividades que tienen

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lugar en el Centro Cultural), el sitio web (www.rojas.uba.ar), y las publicaciones peridicas del rea pedaggica contribuyen a vincular la institucin con la Universidad y con la comunidad en general. Centro Cultural Rojas

PUBLICACIONES, PROGRAMAS DEL CENTRO CULTURAL ROJAS, RELACIONADOS CON LAS ARTES MEDITICAS: COMPILADOS RETROSPECTIVOS DE VIDEOARTE Tres pioneros del video nacional en una edicin limitada. La forma de difusin del videoarte siempre gener problemas para artistas gestores y coleccionistas. Varios escritos de Arlindo Machado advierten sobre lo errado de la opcin ms comn: la proyeccin en una sala, en el espacio y la actitud correspondiente a la imagen fotoqumica. Y luego de la exhibicin la pregunta obligada, cmo conseguir aquel video? En una voluntad constante por experimentar con el medio, interpelando el arte digital y el diseo audiovisual Claudio Caldini, Carlos Trilnick y Jorge La Ferla, ofrecen sus mejores trabajos en una edicin limitada de 300 ejemplares. Sobre la idea y compilacin de Andrs Denegri, esta coleccin de videos del Rojas ofrece un registro esttico nico, que permite acercar lo mejor del videoarte a un pblico cada vez ms amplio y exigente.

VIDEOARTE / RETROSPECTIVA De Claudio Caldini Un recorrido por la obra en cine y video de este referente fundamental de la experimentacin audiovisual de nuestro pas, a travs de un grupo de cortometrajes que sobresalen tanto por su valor histrico como por su peso y validez actual. Pelculas frescas que reflejan miradas creadoras, transformaciones sensibles de momentos cotidianos y espacios concretos que mutan en figuras abstractas. Todo esto y ms podemos encontrar en esta compilacin de Caldini.

VIDEOARTE - RETROSPECTIVA De Jorge la Ferla La Ferla registra la vida del magnate de los medios Richard Key Valdez en una serie de videos que pone en cuestin todos los gneros cinematogrficos y televisivos. Entre una irnica crtica a los medios, un anlisis sociolgico y un manifiesto filosfico, los tres captulos de Crnicas de Valdez son parte de la Muestra Euroamericana de Video y Arte Digital que se desarrolla en el Centro Cultural Rojas.

VIDEOARTE - RETROSPECTIVA De Carlos Trilnick Los trabajos de Trinick son el reflejo de las caractersticas propias de la video creacin. A travs de stos accedemos al cruce entre diferentes actividades artsticas, mezcla de lenguajes, mestizaje de diversos medios de expresin. As este pionero de la imagen electrnica combina danza y performance, fotografa, artes plsticas y poesa, para explorar todas las potencialidades del lenguaje audiovisual

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Per, Inicios

Quiz uno de los primeros registros que se tienen en Per sobre la difusin de arte meditico, sean las actividades de Francisco Mariotti en la Feria del Pacfico de 1972: El templo circular de la luz, () consista en un poliedro penetrable con espacio interior que permita el ingreso de grupos de personas para poder experimentar una sensacin visual y sonora intensa propia de la cultura psocodlica de la poca y los 5 estimulantes artificiales . En la misma dcada, la difusin de la herramienta del video dentro del horizonte de las artes internacionales, encontr una primera manifestacin expositiva con el Festival de Video Arte presentado en la galera del Banco Continental en 1977. En aquel entonces, el historiador de arte y curador Alfonso Castrilln, director de dicha galera en Lima e interesado en la vanguardia y los procesos tecnolgicos en el arte, pact la muestra de una exposicin de videoarte organizada por Jorge Glusberg, en ese entonces director del CAYC, el Centro de Arte y Comunicacin de Buenos Aires. Desde entonces, ha existido cierta lnea en cuanto a las estrategias de produccin y exposicin que no necesariamente estn vinculadas a los procesos de tecnocientificacin globales planteados por la poltica gubernamental: La historia del video y el arte electrnico en el Per, cuenta con un proceso de evolucin relativamente reciente que no necesariamente ha dependido del 6 desarrollo cientfico, tecnolgico y artstico acontecido a nivel internacional . Desde entonces, diversas instituciones culturales, sobre todo en el mbito privado, han estructurado lneas terico-reflexivas y laboratorios de produccin que permiten la sistematizacin del arte meditico en el universo cultural y artstico peruano.

ASOCIACIONES PRODUCCIN

CULTURALES

CENTROS

DE

EXPOCIN-

ATA, Alta Tecnologa Andina

ATA /Laboratorio
5

Mariategui Jos Carlos, Video arte electrnico en Per, en: PERU/VIDEO/ARTE/ELECTRNICO, Memorias del festival internacional de video/arte/electrnica. Publicado en ocasin del 7 Festival, 2003. 6 Ibidem.

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Desde 1998 ATA haca posible brindar facilidades tcnicas a jvenes creadores. En aquella poca la produccin en arte electrnico dependa aun de una infraestructura que no estaba al alcance de todos, por lo que ATA recurra al apoyo de empresas para la utilizacin de los equipos en tiempos muertos. Sin embargo, conforme exista mayor inters por la produccin, este esquema se volva ms complejo y la necesidad de tener un espacio y equipos propios era cada vez ms apremiante. Con el uso de algunos equipos antiguos, el apoyo de la primera generacin de artistas y la incorporacin de Carlos Letts en la coordinacin cultural de ATA el nmero de proyectos aumenta significativamente. En el 2001 gracias al apoyo econmico de la Fundacin de Daniel Langlois se abre el Laboratorio de Creacin en Arte y Ciencia, ATA \Lab, lo que permite un nmero importante de producciones para realizar proyectos as como cursos educativos y talleres, ofreciendo una posibilidad nica de creacin para el Per y Amrica Latina. Gracias al ATA \Lab se han producido obras que van desde instalaciones como la del artista belga radicado en Mxico, Francis Als, que hoy es parte de la coleccin permanente del Museo Guggenheim, hasta avanzados proyectos de robtica como los objetos de Jos Carlos Martinat, que recientemente gan el incentivo para nuevas producciones del Concurso Internacional sobre Arte y Vida Artificial de la Fundacin Telefnica. ATA facilita as un espacio de trabajo y creacin no slo gratuito, sino adems equipado con herramientas modernas, audiovisuales de post-produccin que permitan dar un acabado de alta calidad a las propuestas artsticas. Es importante mencionar dentro de las producciones de ATA, dos proyectos en el campo de la msica electrnica nicos en nuestro medio. Por un lado la instalacin sonora Modular 1206S 7701W Park-o-Bahn: 168 horas de msica electrnica en el parque de Miraflores y por otro lado el trptico Noiculoveer y la fantstica circunstancia, nunca mas fuerte que el espritu de El Aire, ambos proyectos producidos por Jos Javier Castro y que en el caso especifico de Modular 1206S 7701W Park-o-Bahn consigue consolidar, en ese entonces, desligado y aislado campo de la msica electrnica y experimental, en una escena de importante efervescencia. Con ms de 150 proyectos producidos y financiados, ATA \Lab es hoy uno de los principales centros independientes de apoyo a la produccin libre y experimental en Amrica Latina. La Mediateka El nico archivo de video arte en el Per ha sido compilado y desarrollado por ATA. Diversos ttulos de la produccin nacional e internacional, aparecidos en los ltimos treinta aos, forman parte de esta coleccin, debidamente codificada en un ambiente diseado con estndares internacionales de conservacin de material audiovisual. Las obras se conservan en video desde formatos profesionales como Betacam hasta en VHS y en diversos de material audiovisual e interactivo, as como msica electrnica. La Mediateka recibi en donacin e incorpor en menos de un ao- ms de 50 nuevos ttulos. Hoy, sumndose ya a los casi 1000 trabajos de distintos pases y artistas internacionales que se protegen del hmedo clima limeo, se suman las ms de 150 obras peruanas co-producidas por ATA as como material histrico. Actualmente, esta Mediateka est disponible al pblico previa cita, aunque en el futuro se busca que este archivo se encuentre en un espacio pensado especficamente para los ciudadanos. ATA, Alta Tecnologa Andina.

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Centro Cultural de Espaa Desde el 2001, organiza el Concurso Nacional de Video y Artes Electrnicas, con el cual se busca impulsar en el Per la creacin de nuevas propuestas artsticas mediante el uso de las ms recientes tecnologas. Goethe-Institut InterNationes 2002 el Concurso de video y nuevos medios Humboldt: el viaje y la mirada transparente, dentro del marco de los eventos que conmemoran el bicentenario de la llegada del cientfico alemn Alexander von Humboldt al Per. Convocan libremente a todas las personas que desean exponer sus ideas a travs del arte electrnico, desde el video arte hasta los proyectos en la red. El concurso est directamente ligado a la motivacin de jvenes creadores peruanos Instituto Goethe, Per Desarrollo Artstico Cultural Peruano (DACP) Es una Organizacin Cultural integrada por artistas multidisciplinarios, cuyo objetivo es promover y consolidar una plataforma tecnolgica para contribuir a la investigacin y difusin del arte contemporneo en el Per. Hemos constatado la persistencia de una diversidad de artistas que pese a la carencia de medios desarrollan un trabajo constante, generando una amplia escena alternativa. Sin embargo las condiciones econmicas del pas limitan la produccin, difusin y consumo de las obras potencialmente valiosas para el enriquecimiento de nuestra cultura contempornea. Es por estas razones que DACP se ha propuesto realizar una serie de actividades culturales asumidas como proyectos, cuyo eje principal ser el tratamiento del material sonoro, especialmente donde intervengan los medios electrnicos DACP, Organizacin

Centro Cultural de San Marcos Museo de Arte del CCSM: La lnea experimental que mejor puede definir los objetivos del Museo de Arte del CCSM es la de las Artes Electrnicas. Organizan constantemente Talleres de Artes Electrnicas, el ltimo: La digitalizacin de la cultura impartido por Angie Bonino

Premio del Centro Cultural del BID

Desde 2002, Concurso y Exposicin de video arte de Amrica Latina del Banco Interamericano de Desarrollo (BID), bienal. Los objetivos del concurso son: 1) ampliar el debate sobre factores econmicos y sociales que afectan a Latinoamrica y el Caribe; 2) alentar a aquellos artistas que trabajan en el mbito cultural a utilizar su habilidad creativa para formular puntos de vista que refuercen la conciencia y el entendimiento de estos factores por parte del pblico; y 3) establecer un punto de referencia para el avance del videoarte como forma de expresin en la regin Flix Angel, Director de la Bienal Interamericana de Videoarte

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FESTIVALES, PER

Festival de Video Arte, 1977 Organizaban: Jorge Glusberg, Director del Centro de Arte y Comunicacin de Buenos Aires (CAYC) y Alfonso Castrilln en la Galera del Bancon Continental.

ATA FESTIVAL INTERNACIONAL DE VIDEO ARTE ELECTRNICA, PER.

Peru/Video/Arte/Electrnico/ Memorias del festival: A inicios de 1997, un grupo de personas interesadas en los campos de la imagen en movimiento, las relaciones entre el arte y la ciencia y la creacin experimental empezamos a reunirnos semanalmente. Eran tiempos en donde los trabajos en el campo de las artes electrnicas y el video era escaso. Al poco tiempo decidimos que lo mejor era hacer un Festival. Aprovechamos una coyuntura histrica (la realizacin de un primer Festival en 1977) para empezar en 1998 con el Festival Internacional de Video Arte. El tiempo dara una nueva generacin de creadores peruanos que emplean el video y las nuevas tecnologas como medio de expresin artstica. Cada festival fue progresando en calidad y cantidad de participantes: se fue generando un grupo activo de artista locales, un pblico interesado y espacios apropiados alentando en los aos sucesivos variadas actividades alrededor del arte electrnico. La accin fue desarrollada en varias esferas, por ello el Festival ha venido presentando trabajos tanto de la activa produccin europea o norteamericana, como de zonas silenciosas o poco conocidas: Oceana, frica, Europa del Este o Asia. Nuestra cercana natural con la creacin en Latinoamrica ha hecho que pongamos especial nfasis en la presentacin de los proyectos ms recientes y renovadores de nuestra regin. Si bien comenz como un festival solamente de video y arte electrnico, poco a poco hemos incorporado elementos que consideramos integrales de esta accin, como la msica electrnica, talleres con especialistas internacionales, un laboratorio de produccin y estipendios para realizacin de proyectos. Por ello, hablar del Festival Internacional de Video/Arte/Electrnica a partir de su edicin de 1998 es contar la historia de lo que podramos denominar com la segunda poca de las artes electrnicas en el Par, que confiamos que ahora no sufrir otra pausa. Esta satisfaccin debe ir de la mano con un balance crtico, pues si bien se ha avanzado mucho en muy poco tiempo, es tambin bueno saber que an falta cimentar lo que se ha sembrado. Como una gran obra de arte conceptual colectiva, el Festival requiere ahora repensar todo lo que se ha hecho Jos Carlos Maritegui. PUBLICACIN,LIBRO: PER/VIDEO/ARTE/ELECTRNICO, Memorias del Festival Internacional de Video/arte/electrnica. Publicado en ocasin del 7 Festival y Organizado por ATA y el Instituto de Investigaciones Museolgicas y Artsticas (IIMA) de la Universidad Ricardo Palma. En colaboracin con la Fundation Daniel Langlois, 2003.

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El festival por lo tanto, tiene lugar cada ao y con la diferencia de que como bien dijeron, hacen la segunda edicin en el 1998, desde el ao 2000 hacen el concurso de video. El Centro cultural de Espaa y ATA, organizaron en junio de 2000, con motivo del Festival Internacional de Video Arte, el Primer Concurso Peruano de Video y Artes Electrnicas, certamen que tiene como objetivo impulsar en el Per la creacin de nuevas propuestas artsticas mediante el uso de las ms recientes tecnologas. El jurado de este Primer Concurso, estuvo constituido por gente de Holanda, Espaa, Per. El jurado escogi los trabajos de acuerdo a los criterios de originalidad, adecuado uso del medio, preciso desarrollo del concepto y relacin de la obra con el contexto local y con los desarrollos del arte internacional. Los trabajos se seleccionaron ms por su uso directo, accesible y estimulante de los recursos que por su sofisticado manejo tcnico

Primer Festival SAMSUNG ARTE Y ELECTRONICA, 1998. Municipalidad metropolitana de Lima. El Centro de artes Escnicas de la municipalidad de Lima abre su programacin 1998 con el primer Festival Samsung arte y electrnica. Este festival inaugura un ao dedicado a impulsar la danza, el teatro y la msica en el centro histrico. Motivar la relacin entre el arte y la electrnica en el Per en el inicio del siglo XXI es un acto de reconciliacin entre culturas y entre tiempos histricos, una prctica necesaria de conciencia del pasado y del presente y una preparacin para el futuro. Karin Elmore, directora del centro de artes escnicas.

FESTIVAL VAE,
VIDEO/ARTE/ELECTRONICA Desde 1998 el Festival Internacional de Video/Arte/Electrnica ha buscado promover y difundir las nuevas tecnologas como medios para el arte contemporneo, ampliando el panorama vinculado a los lenguajes electrnicos y a las disciplinas que relacionan arte, ciencia y tecnologa. El Festival VAE presenta proyectos de video experimental, interactividad, msica electrnica, instalacin y robtica, as como de performance y ejecucin en vivo. El Festival VAE se presenta en distintos espacios a travs de exposiciones, conciertos, conferencias, conversaciones y talleres para el intercambio entre el pblico en general, creadores locales y artistas extranjeros. El evento tiene como objetivo llegar a la mayor cantidad de pblico posible. Todas sus actividades son gratuitas. Desde el ao 2004 el Festival VAE se desarrolla en Lima y paralelamente en ciudades como Cuzco, Arequipa, Trujillo y Puerto Maldonado. En estos lugares los artistas exponen sus proyectos y ofrecen talleres y conferencias, permitiendo as el acceso a informacin especfica y novedosa sobre el campo de las artes electrnicas a un pblico. Evento organizado por la Asociacin Realidad Visual, Per. Auspiciado por: Fundacin Telefnica, Ministere des Affaires Etrangres, Relaciones Exteriores Brasil, Relaciones Exteriores de Mxico, (continua lista)

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SECTOR UNIVERSITARIO, PERU Universidad Ricardo de Palma, Instituto de Investigaciones Museolgicas y Artsticas Ofertan Diplomados de Arte Electrnico y Esttica, al mismo tiempo que generan exposiciones y muestras de video arte en las instalaciones del IIMA Centro Cultural de San Marcos Museo de Arte del CCSM : La lnea experimental que mejor puede definir los objetivos del Museo de Arte del CCSM es la de las Artes Electrnicas. Organizan constantemente Talleres de Artes Electrnicas, el ltimo: La digitalizacin de la cultura impartido por Angie Bonino

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Chile, Inicios

Tal vez la lgica de la legitimacin de una nueva prctica del arte y los nuevos medios en Chile, sea de alguna manera parecida o coincidente a la de Argentina y Brasil. No por esto pretendemos ser ingenuos frente a las especificidades plsticas planteadas en las obras mismas producidas por los artistas chilenos, quienes en los aos 70 y 80 comenzaron la utilizacin continua de diversos medios tecnolgicos como soporte artstico y nuevos lenguajes. Sin embargo, la lgica cultural del patrocinio, la promocin y la muestra de los mismos, es curiosamente coincidente. Esto se debe a varios factores que hemos venido planteando durante la investigacin sobre Centros de Arte Meditico en Latinoamrica. El caso claro es el surgimiento en la dcada de los 80 de la Fundacin Andes, la cual a su vez tena hermandad con la Fundacin Antorchas en Argentina y la Fundacin Vitae en Brasil. Estas fundaciones eran parte de la iniciativa de la Fundacin Lampadia, cuya historia tambin hemos desarrollado anteriormente. Cabe sin embargo mencionar de nuevo, que el objetivo primordial de las Fundaciones era altamente cientfico y tecnolgico; el carcter acadmico y terico permiti que todos los programas de becas y financiamientos que daban tanto a artistas individuales como a colectivos tuvieran un carcter mucho ms profundo que un simple tinte experimental, y propici ciertamente la especializacin de diversos campos de la ciencia y la tecnologa. Y paralelamente gener una red comunicativa, entre los artistas y los proyectos de investigacin generados en los tres pases. Paralelo a todo este fenmeno, al igual que en Argentina y Colombia es la existencia de los Festivales Franco-Latinoamericanos de Video Arte, que en Chile tuvieron por cierto una duracin de diecisis ediciones anuales que iniciaron en 1980. Estos Festivales que eran presentados en Santiago, pero tambin en Buenos Aires, Bogot, en San Pablo y en Montevideo, actuaron como resistencia cultural ante las dictaduras y fertilizaron el campo, para las futuras creaciones de bienales de arte meditico: La embajada de Francia organiza un espacio poltico de resistencia cultural: los Festivales Franco-chilenos de Video arte, al acabar la dictadura el Franco-chileno 7 no tena ms caso y en 1993 nace la primer bienal de Video As a principios de los aos 90, nace la Bienal de Video y Nuevos Medios de Santiago, una bienal internacional hasta hoy una referencia constante, y con una estructura terica que respalda toda la prctica tanto plstica como curatorial en arte meditico. Con diversas sedes como el Parque Forestal o el MAC (Museo de Arte Contemporneo) en sus ltimas ediciones, la bienal se convierte en una muestra de la experimentacin chilena y la confrontacin terica actual:
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Olhagaray Nestor, Revista Escner Cultural.

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Dependemos fundamentalmente de los Concursos del Fondart, los que a falta de otros mecanismos pblicos son fundamentales y dignos de elogio, aunque como todo en este pas, insuficiente todava para responder a los verdaderos desafos de la cultura y el arte. Muchos creen que siempre hemos ganado el Fondart y no es as, en dos oportunidades tuvimos que hacer una bienal a puro pulso del voluntariado, y a pesar de poder disponer ms recursos, hoy en da, igual se me cae la cara de vergenza cuando tengo que explicarles a los artistas invitados que se trata de auto produccin. Desde luego que recurrimos, adems, como deca antes, a los sistemas de cooperacin cultural binacionales y ciertas colaboraciones con empresas privadas esencialmente en prstamo de equipos. Pero la gran empresa, aquella que mide sus aportes en relacin al retorno comercial o que su imagen est en manos de grupos de poder que usufructan meditica e ideolgicamente de su uso, est ausente. Aquella no se interesa por la cultura y el arte independiente, no se interesa por todo proyecto que no comulga con las industrias culturales. Debido a la escasa cultura tecnolgica en nuestro pas y que sigue dominando un arte de mercado tradicional, a la bienal se la mira marginal, minoritaria y docta. No vende, 8 pero no se puede transar, lo que me tiene feliz

ASOCIACIONES CULTURALES Y PREMIOS

Fundacin ANDES.
(Aunque sin continuidad hoy en da, tuvo un papel decisivo en el desarrollo de proyectos de arte y las nuevas tecnologas) En 1984, nace un tro de Fundaciones dedicadas al desarrollo de programas de investigacin y al apoyo a la creacin-transmisin de conocimiento en cualquier rama de las ciencias y las humanidades: Antorchas, Andes y Vitae. La iniciativa vena de la Fundacin Lampadia, que haba sido creada por Mauricio Hochschild con fondos extremadamente poderosos resultado de la venta del grupo de empresas sudamericanas consolidadas. Antorchas en Argentina, Andes en Chile y Vitae en Brasil, marcaron ciertamente un paradigma en los programas de financiamiento y los nuevos modelos de polticas culturales en Latinoamrica durante las ltimas dcadas del siglo XX. El eje primordial de las Fundaciones era altamente cientfico y tecnolgico; el carcter acadmico y terico permiti que los apoyos tuvieran un carcter mucho ms profundo que un simple tinte experimental, y propici ciertamente la especializacin de diversos campos de la ciencia y la tecnologa. Los proyectos artsticos, tanto los tericos como los prcticos fueron de los muchos beneficiados del financiamiento de las Fundaciones, y de ese patrocinio surgieron proyectos que hoy en da son visionarios, vanguardistas y con frutos especficos. Mencionamos aqu, algunos puntos de las polticas culturales que sigui la fundacin y que se relacionan con los proyectos que despus beneficiaron a la relacin arte y tecnologa: Tenemos inters en apoyar la educacin superior, vida acadmica e investigacin cientfica, por esto deben entenderse como la creacin y transmisin de conocimiento en cualquier rama de las ciencias y las humanidades.
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Olhagaray Nestor, entrevista en: Una vuelta: http://www.unavuelta.com/Plastica/Plastica.php?id_cont=550

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Los programas de la fundacin apuntan, as, al ncleo acadmico y cientfico de la universidad y apoyan en el principio de que esta constituye el locus natural de esta clase de actividades, por lo que no alientan prcticas que separen investigacin de enseanza. La fundacin se orienta principalmente a la ciencia; por ende, apoya la tecnologa siempre que se trate de investigacin y no de desarrollo tecnolgico. La tarea de asistencia a la educacin superior, la vida acadmica y la investigacin cientfica se realiza principalmente mediante el otorgamiento de becas y subsidios a acadmicos e investigadores. Privilegiamos tambin subsidios para colaboracin con investigadores del Brasil y de Chile. En cooperacin con la Fundacin Andes; Vitae Apoio a Educao, Cultura e Promoo Social, y la Fundao Coordenao de Aperfeioamento de Pessoal de Nvel Superior, CAPES. Becas para perfeccionamiento en Internet y multimedios. En colaboracin con la Fundacin Andes de Chile, Vitae del Brasil y National Video 9 Resources de los EE.UU. Este programa coolaborativo, sirvi para el desarrollo de los seminarios en Bariloche, en los que Jorge La Ferla invitaba a diversos tericos y artistas a trabajar a manera de seminario. En esos grupos que se formaban, se discutan y se formulaban proyectos artsticos, y sobre conceptos estticos que estaban siendo transformados. La gente que asista a estos seminarios era precisamente gente que vena financiada con becas de las Fundaciones Andes, Antorchas y Vitae.

FESTIVALES EN CHILE Festivales Franco-Chilenos de VideoArte Edicin del I al XVI (1980-1996), Santiago de Chile. Ministre des Affaires Etrangres et Servicio Cultural de la Embajada de Francia, Facultad de Arte de la Universidad de Chile, Facultad de Arquitectura y Bellas Artes, Universidad Catlica de Chile, entre otros. La embajada de Francia organiza un espacio poltico de resistencia cultural: los Festivales Franco-chilenos de Video arte, al acabar la dictadura el Franco-chileno no tena ms caso y en 1993 nace la primer bienal de Video Nestor Olhagaray, Escner Cultural. SANTIAGO DE CHILE, Bienal de Video y Nuevos Medios, MAC , Museo de Arte Contemporneo, Director: Nestor Olhagaray La Bienal de Video y Nuevos Medios de Santiago, nace, por un lado respondiendo a las tendencias del tecno-art desarrolladas a partir de la dcadas de los aos 70 y 80, en especial del video-arte, y por otro lado, al desarrollo que haba tenido esta expresin en la dcada del 80 en Chile gracias a los Festivales Franco-chilenos de video arte. En este sentido, la Bienal es un espacio de promocin de la cultura y la esttica del video, entendiendo como tal, aquellas expresiones artsticas que
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Polticas de la Fundacin Antorchas, en:

http://168.96.248.2/antorchas.com/nuevo/f2.html

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utilizando el soporte del audiovisual electrnico y digital, buscan un uso consecuente y cabal de las propiedades expresivas, tecnolgicas y mediticas de stos y no como simple soporte funcional. La Bienal es un lugar de encuentro para los realizadores locales y al mismo tiempo una vitrina sobre el desarrollo nacional e internacional de esta disciplina artstica, en un momento de reflexin y discusin sobre temas derivados de estas prcticas. Estas preocupaciones enunciadas constituyen la plataforma bsica y general de la Bienal. En las dos ltimas versiones se ha orientado el esfuerzo hacia el desarrollo y la promocin de trabajos que incorporen nuevas tecnologas, en especial la web y los CD-Rom. Para esta edicin, la estrategia de promocin se precisa intensificando los criterios del arte contemporneo con estos soportes y reivindicando una nueva sensibilidad en la relacin lectura/inmersin con la pantalla/ciberespacio. En resumen la bienal privilegia las escrituras autorales, indagativas y experimentales con los medios electrnicos y digitales, velando por la calidad y creatividad empleada con estos medios. Festival Internacional de Performance Chile 2004, Deformes II, La experiencia del cuerpo en el error en el Teatro Novedades, en la Sala Isidora Zegers de la Universidad de Chile Artistas de performance vinculados a las artes visuales, al teatro, la danza, la msica, la antropologa y las artes electrnicas, entre otras disciplinas, se darn cita en Deformes II para abordar sus creaciones bajo el tpico del cuerpo en el espacio privado, pblico y virtual. Deformes I se realiz a fines de 2000 y reuni slo a artistas nacionales, por lo que esta segunda versin muestra una expansin hacia el circuito internacional y una consolidacin como una de las pocas instancias locales que busca reflexionar y dar cuenta sobre este lenguaje. Artek, Corporacin Cultural organiza: FESTIVAL ARTOFF 2004, INNOVACIN Y CREATIVIDAD EXTREMA ArteOFF es un proyecto cultural orientado a fomentar la difusin masiva de creaciones culturales en lugares pblicos y establecimientos educacionales del pas, con el propsito de ampliar el circuito expositivo del arte chileno. Concebido como un evento masivo, el festival presentar obras que incluyan expresiones poco habituales como lo son las creaciones colectivas y multidisciplinarias, las obras experimentales y los trabajos que utilizan las nuevas tecnolgicas. El Festival se realizara en Valparaso y Santiago La muestra se divide en cuatro reas expositivas: Arte Multidisciplinario: con la participacin de varios talleres colectivos de creacin. Arte Tradicional: obras no habituales de artistas de diversas disciplinas. Arte Experimental: arte pblico, relacional, performance, pintura mural y otros. Arte Electrnico: vdeo digital, proyectos Web, msica electrnica, y otros. La seleccin de las obras estar basada en un criterio que busca la innovacin y creatividad extrema; es decir, creaciones inusuales que se alejan de los estilos y frmulas de creacin tradicionales de un artista o colectivo de arte. El proyecto intenta mostrar el arte de manera objetiva en contextos cotidianos. En el rea Arte Multidisciplinario, a los artistas se les solicitar abrir los talleres a la

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visita del pblico y/o crear una obra colectiva especfica para el evento. En estos colectivos se incluirn pintores, diseadores, arquitectos, orfebres y otros. El rea Arte Tradicional estar representada por una seleccin de obras de arte experimental o investigaciones extremas de artistas nacionales establecidos. Estas obras podrn ser manifestaciones que no se relacionan con el estilo y la disciplina del artista, que sean accidentes, inditas o inusuales. La Seccin que presentar el Arte Experimental contempla la presentacin de proyectos que incorporen nuevos formatos y medios de presentacin. La reproduccin de estas obras consistir en proyectos audiovisuales, fotogrficos, publicaciones o intervenciones de arte pblico. Para las presentaciones de Arte Electrnico se expondrn proyectos de innovacin tecnolgica. Estas creaciones desarrolladas por medios digitales incluyen a la creacin fotogrfica, audiovisual, grfica, diseo Web, msica electrnica y otras.

SECTOR UNIVERSITARIO

Universidad de Chile Festival Internacional de Performance Chile 2004, Deformes II, La experiencia del cuerpo en el error en el Teatro Novedades, en la Sala Isidora Zegers de la Universidad de Chile. Artistas de performance vinculados a las artes visuales, al teatro, la danza, la msica, la antropologa y las artes electrnicas, entre otras disciplinas, se darn cita en Deformes II para abordar sus creaciones bajo el tpico del cuerpo en el espacio privado, pblico y virtual. Deformes I se realiz a fines de 2000 y reuni slo a artistas nacionales, por lo que esta segunda versin muestra una expansin hacia el circuito internacional y una consolidacin como una de las pocas instancias locales que busca reflexionar y dar cuenta sobre este lenguaje. Posgrado que oferta la Facultad de Arte de la Universidad de Chile en Arte y Nuevas Tecnologas. Este programa tiene como objetivo la formacin de individuos capaces de aplicar conocimientos tecnolgicos en el desarrollo global de proyectos donde se fusiona el arte, la ciencia y la tecnologa, por medio de la realizacin de talleres de ideas, elaboracin de proyectos, aplicaciones del proceso de diseo a un formato digital o audiovisual y talleres de imagen animada. Diplomado en Comunicacin Esttica del Video y la Imagen Digital, Universidad de Chile, Facultad de Artes Este Diplomado tiene como finalidad concebir, administrar y mediatizar imgenes electrnicas, en un marco de estrategia creativa, en reas tan diversas como Arte, Publicidad, Multimedios, Educacin o Comunicacin; actividades que precisan tomar decisiones que consideren el impacto meditico-cultural y artstico en nuestra sociedad y comprender cabalmente las coordenadas de los tiempos que vivimos. Facultad de Artes.

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Colombia, Inicios

Rastrear el horizonte de exposicin-difusin del arte meditico en Colombia, nos lleva indiscutiblemente a la historia de las Bienales de VideoArte organizadas en el MAMM desde 1986 (Museo de Arte Moderno Medelln) y los Festivales Francolatinoamericanos de Video Arte, organizados anualmente desde 1992 y hasta 1996, por Pascal-Emmanuel Gallet, Director general del Ministre des Affaires trangres, Francia. Bogot, Buenos Aires, Montevideo, San Pablo y Santiago se convirtieron en las sedes de dichos festivales que funcionaban como muestra y promocin de producciones latinoamericanas y europeas. La bsqueda por la definicin de una sensibilidad colectiva susceptible a nuevas formas artsticas derivadas del uso de la tecnologa, est indiscutiblemente vinculada al descubrimiento de estticas propias a dichas producciones en los contextos del pueblo que se investiga. La Historia del Video Arte en Colombia realizada por Gilles Charalambos, an indita, es uno de los primeros intentos serios y profundos por trazar la historia del video en una nacin. Esta es planteada a partir de una investigacin histrica donde el recorrido cronolgico es una de las 10 propuestas del estudio Para Charalambos el periodo histrico de las producciones electrnicas en Colombia comienza a mediado de los aos 70: (...) el constante bombardeo de informacin internacional con referencia a la produccin y al cubrimiento crtico dado a esta forma de arte; el gran nmero de obra internacional de video expuestas en Colombia, posibilitado principalmente por las facilidades de distribucin del medio; las nuevas posibilidades ofrecidas por la evolucin tecnolgica, que ha favorecido el acceso econmico a equipos de produccin; adems de que la formacin acadmica en videoarte es parte integral de casi todas las Facultades de Arte en el pas. (...) Solo al finalizar los aos 80, el fenmeno del videoarte empieza a tomar importancia a nivel nacional, por el aumento en la produccin y el reconocimiento pblico a travs de festivales y premios que lo llevaron en la dcada de los noventa, a figurar como una de las nuevas formas artsticas ms recurrentes 11 en el panorma de las artes colombianas Hoy en da como espacio de exposicin-reflexin, fuera del contexto de las bienales, surge Experimenta Colombia Festival Internacional de Artes Electrnicas, una organizacin privada dirigida por Martha Velez. Este festival, como en su momento fue el caso de los recordados Festivales 3 Franco Chilenos de Video Arte , plantea de una manera contundente, y pionera, el
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En: La Ferla Jorge, El audiovisual en Argentina: uniformizacin global y creacin loca Ponencia dictada en el Festival Experiementa Colombia, un festival de artes electrnicas colombianas, 2004: www.bitio.net/vac, Gilles Charalambos Charalambos, Giles, La historia del Video Arte en Colombia, http://www.bitio.net/vac

Festivales Franco-Chilenos de Video Arte, I al XVI, 1980 a 1996, Santiago de Chile, Ministre des Affaires trangres y Servicio Cultural de la Embajada de Francia, Facultad de Artes de la Universidad de Chile; Facultad de Arquitectura y Bellas Artes, Universidad Catlica de Chile, entre otros.

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tema de las artes audiovisuales como un lugar clave en el mbito poltico y cultural frente a los permanentes cambios en los soportes tecnolgicos, a la seudo globalizacin del mercado audiovisual y a la creciente predominancia del aparato digital en todos los procesos productivos. Este tpico, el tecnolgico, es fundamental de pensar, pues se adosa al video con un importante aura conceptual en algo que ya podramos denominar video expandido. El desmesurado e inevitable desarrollo de las mquinas digitales ha puesto en cuestin todos los aspectos de la produccin y recepcin de mensajes, tanto como la propedutica acadmica con la 12 especificidad de los aparatos y lenguajes .

ASOCIACIONES CULTURALES Asociaciones culturales, Centros, Fondos y Becas El Fondo Mixto Promocin Cinematogrfica PROIMAGENES en Movimiento es una Corporacin creada por el Artculo 46 de la ley 397 de 1997, (Ley General de Cultura) y las normas de Ciencia y Tecnologa contempladas, en la Ley 393 de 1991, con el fin de apoyar y complementar el desarrollo de la industria cinematogrfica colombiana. Esta entidad, que se rige por el derecho privado, ha procurado buscar, unir y solidificar los miembros del gremio de cineastas consiguiendo un escenario privilegiado para que el sector concrete polticas y articule reglas del juego que faciliten el impulso de la industria cinematogrfica.

Embajada de Francia en Colombia y el Instituto Goethe de Bogot presentan : Artrnica. Muestra Internacional de Artes Electrnicas Con el objetivo de promover la produccin artstica local, Artrnica. II Muestra Internacional de Artes Electrnicas, invita a artistas y realizadores que incluyan soportes electrnicos en el desarrollo de sus propuestas artsticas a participar en la convocatoria competitiva, a partir de la cual un comit curatorial seleccionar las obras que integrarn la muestra colombiana. Artrnica es un espacio alternativo de exhibicin y formacin, que promueve y desarrrolla procesos de creacin, reflexin e intercambio entre el arte y la tecnologa. Un rea fronteriza que colinda con la academia y el museo en la que convergen libremente mltiples expresiones y discursos que encuentran en los medios electrnicos y digitales nuevos soportes para su realizacin. Intentando responder a las imgenes y necesidades manifestadas al interior del medio universitario y artstico, Artrnica, se proyecta fundamentalmente como un Laboratorio de creacin y formacin, que durante 10 das, desarrolla un intenso programa acadmico a cargo de artistas y curadores invitados. Intentando generar un espacio de encuentro e intercambio entre la produccin artstica local y la europea. Artrnica presentar una seleccin de trabajo estudiantil curados por universidades, escuelas y centro de formacin vinculadas al proyecto
12 La Ferla Jorge, Op. Cit. En Experimenta Colombia.

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Fundacin Emtel, Parque Informtico de Ciencia, Arte y Tecnologa: Carlos Albn El Parque Informtico de Ciencia, Arte y Tecnologa surge como una necesidad de buscar un lugar adecuado en el cual las personas puedan integrar en su formacin acadmica una forma diferente y prctica de aprendizaje. En el ao 2001, la Fundacin Emtel y sus Socios (Alcalda de Popayn, Empresa de Telecomunicaciones de Popayn Emtel S .A. E.S .P. y Acueducto y Alcantarillado de Popayn) construyeron, y colocaron en funcionamiento el Parque Informtico de Ciencia, Arte y Tecnologa Carlos Albn que a travs de los mdulos de Comunicacin y entretenimiento, Biblioteca; Artes, Ciencia y Tecnologa Laboratorio en Ciencia y Tecnologa del Parque: El proyecto de ciencia y tecnologa se desarrolla mediante el uso del material Lego-Dacta y el estudio de cinco niveles bien definidos:Estructuras bsicas, mquinas tempranas simples, estructuras avanzadas, mecanismos simples motorizados, ingeniera mecnica y robtica. La base del trabajo en esta aula es la incorporacin de componentes ldicos en el aprendizaje, convertidos en materiales tecnolgicos para la obtencin de aprendizajes significativos.

COLOMBIA FESTIVALES

Bienal Internacional de Video Arte, Organizadas por el MAMM, Museo de Arte Moderno de Medelln, desde 1986 Muestra internacional de video experimental, documental y argumental; que busc mostrar, a travs de la participacin de ms de 200 videos, provenientes de 20 pases de Asia, Europa y Amrica; las ltimas experimentaciones e investigaciones en torno a la imagen electrnica. La Bienal de video, de carcter competitivo, informativo y didctico; fue una respuesta a la necesidad de los videastas de Colombia y Latinoamrica, de crear un arte independiente y autnomo que no estuviera relegado a un segundo plano en los festivales de cine o en las exposiciones de artes plsticas. Puesto que el video por s mismo ya se haba consolidado como un gran soporte de la creacin artstica, el MAMM quiso captar y difundir todas las inquietudes al respecto, a travs de este evento. Gilles Charalambo

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Festivales Franco Latinoamericanos de Video Arte, I al V, 1992 a 1996, Bogot, Buenos Aires, Montevideo, San Pablo, Santiago; PascalEmmanuel Gallet, Director general, Ministre des Affaires trangres, Francia. Saln de la Imagen. Fotografa Cine Video, 1990 (nica versin) Bogot, Planetario Distrital / Teatro Popular de Bogot / Museo de Arte Moderno / Cinemateca Distrital Muestra colectiva, de carcter no competitivo, que incluy obras que utilizaban como soporte la fotografa, el cine y el video. Anexo a la seleccin participante se present como muestra complementaria obras de videoarte internacional. Gilles Charalambos Festival de Video-Arte Al Margen, 1991 (nica versin) Exposicin colectiva de carcter no competitivo que a partir de una convocatoria abierta seleccion una muestra de 7 trabajos videoartsticos. As mismo, se incluy una seleccin estudiantil de 46 videos pertenecientes a los talleres de video coordinados por John Jairo Restrepo en la Universidad Nacional, la Universidad de Antioquia y el ASSTI. Con este Festival, la Biblioteca Pblica Piloto pretendi crear un canal alternativo de difusin de los trabajos artsticos que por razones temticas, tecnolgicas, burocrticas, estticas y experimentales, no tenan ningn medio de salida al pblico. Gilles Charalambos Festival Internacional de la Imagen, (1997-1999) Video, fotografa e imagen digital; seleccionadas a partir de una convocatoria internacional. Actividades: una muestra de artes electrnicas provenientes de Argentina, una retrospectiva de la videoteca de la Fundacin Iochpe de Brasil y una retrospectiva del cine de animacin argentino (1935 1995). Se realizaron eventos acadmicos como el Seminario de Imagen Grfica y el Seminario Nuevos Medios, el Taller de Fotografa para Nios y el Taller de Videografa Experimental. Gilles Charalambos

Experimenta Colombia (primera edicin 2005) Se exhibirn muestras de carcter diverso: Muestras contemporneas compuestas por selecciones de videos experimentales de cada pas participante: Argentina, Brasil, Colombia, Mxico y Per. Estas selecciones fueron curadas por expertos de cada pas quienes tomaron en cuenta trabajos realizados desde el 2000 a la fecha. Muestras histricas para crear un acercamiento al desarrollo del video en cada uno de los pases participantes, as como conocer los realizadores ms representativos. Tambin generar confrontaciones contextualizadas del desarrollo del medio en los diferentes pases latinoamericanos representados. Estas muestras sern presentadas por sus curadores. Muestra antolgica de video brasilero, proyecto realizado por el Ncleo de Cine y Video de Ita Cultural de Brasil a cargo de Roberto Moreira S. Cruz y concebido acadmicamente por el profesor Arlindo Machado.

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Muestra Contempornea de Video Brasil, el festival, de artes electrnicas ms importante de Amrica Latina. Muestra Histrica y contempornea de Argentina, curada por Jorge La Ferla, Muestra Histrica y contempornea de Colombia, curada por Andrs Garca, Ana Mara Lozano y Mario Opazo, todos ellos docentes de las principales universidades de Bogot. Experimenta Colombia esta organizada por un colectivo independiente con el apoyo de Cerveza Costea, Biblioteca Lus ngel Arango, las universidades: Javeriana y Universidad de los Andes, Ita Cultural de Brasil, Ibraco, Embajada de Brasil en Colombia, Ministerio de Cultura, el Hotel d la Opera, entre otros.

SECTOR UNIVERSITARIO Sector Universitario relacionado con la produccin y la difusin de las artes y las tecnologas Universidad Nacional de Colombia, Escuela de Cine y Televisin Universidad Nacional de Colombia, sede Medelln : LABORATORIO DE GRAFITACIN Centro Cultural,Universidad de los Andes, Bogot Desde 2003 Festival de Cine y Video La Linterna Mgica 1. Dentro de este festival se cre este nuevo escenario para fomentar, en primer lugar, la creacin artstica visual en el campo del cine y el video a partir de las nuevas tecnologas y lenguajes; en segundo lugar la investigacin, el debate, y la reflexin generados por la exhibicin del material audiovisual.

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Ensayo

Festivales de Artes Electrnicas en Latinoamrica: arqueologa y actualidad

karla jasso

Todas las utopas de ayer, son las industrias del presente. Victor Hugo

Tal vez una de las palabras ms acertadas para describir un festival de artes electrnicas sea precisamente la de mecanismo, un aparato que pone en operacin un intervalo conceptual entre la experimentacin, la muestra y la reflexin. En estos espacios, generalmente suele cumplirse la siguiente estructura: un reconocimiento al pasado que tiene que ver con la conciencia arqueolgica y territorial de los medios, en el sentido que Zielinski le da a dichos trminos , y la asimilacin
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Zielinski Siegfried, fundador de la lnea de investigacin llamada Media Archaeology. De igual manera, uno de los fundadores de la Academia de Artes Mediticas en Colonia. Ver: Deep Time of the Media: Toward an Archaeology of Hearing and Seeing by Technical Means. Cambridge/London: MIT Press, 2006.

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poltica que la relacin arte-tecnologa ha presentado en el lugar. Esta dualidad se articula a travs de muestras antolgicas o retrospectivas de determinadas categoras artsticas y mediticas. Paralelamente, se busca presentar la actualidad de la experimentacin, el presente tcnico y conceptual de los espacios y los artistas convocados a travs de concursos y premiaciones. Finalmente, hay una deuda terica y experimental con el futuro que se entiende como devenir en acontecimiento y como festejo ante la innovacin, frente al cual se organizan simposios, conferencias, debates, salas de interactividad. Todo ello con un sesgo invariable de interdisciplinareidad. Dicha estructura ha estado presente en casi la totalidad de los festivales especializados en artes electrnicas, desde que surgieron como fenmeno a finales de los aos 70s. El primero de ellos que mantiene actualmente su continuidad es Ars Electrnica 79: Idea and Concept, una especie de circuito entre la tradicin y el futuro, surgi como resultado de un dilogo interinstitucional entre el International Bruckner Festival, un festival de msica iniciado en 1974 en la Bruchnerhouse de Linz perteneciente al LIVA, y el ORF
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Upper Studio, (quienes ms tarde se encargaran de subvencionar los premios del festival y la creacin del Ars Electrnica Center). Un dilogo claro entre organismos pblicos y privados con una iniciativa de poltica cultural tecnoprogresista, en un contexto de advenimiento a la economa neoliberal. En Latinoamrica, en muchos de los casos, el fenmeno de dichos festivales seguira la misma lgica de consolidacin, mas no las mismas especificidades en el proceso de gestacin. Anterior al surgimiento de un festival estructurado y dedicado a las artes electrnicas, el contexto cultural latinoamericano marcado por las condiciones polticas e ideolgicas propias de los aos 60, 70 y 80 propici diversos escenarios en donde se vislumbraba la gnesis de un circuito autnomo para la exhibicin y circulacin de las artes mediticas, hoy considerado como una de las grandes especificidades en cuanto a la apropiacin y la resignificacin histrica de dichas artes en dicho contexto geogrfico. Al tratar de ir ms all de la lnea registro/nombre/lugar que han desarrollado la mayora de los proyectos de database sobre las artes mediticas a escala global, adquieren sentido los paralelismos, los vnculos, las contaminaciones y los

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ORF Austrian Broadcasting Company. Compaa de radio y telecomunicacin que provee de servicios a nueve regiones de Austria. Por da, la ORF ofrece ms de 170 horas de radio y 48 horas de programas televisivos.

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trnsitos. Un anlisis sobre los circuitos especializados en Latinoamrica necesita una perspectiva claramente pragmtica, puesto que involucra diversos estratos tanto del proceso creativo como de los juegos de poder poltico que se encuentran alrededor de la relacin del arte y la tecnologa. Intentar trazar una arqueologa de dicho fenmeno y los imaginarios que ste desata, nos lleva sin duda a eventos singulares que marcan las variaciones y que no responden en su totalidad a la velocidad y la aceleracin propia a la nocin moderna del progreso tecnolgico . Esas son las especificidades que tal vez permitan reorganizar la historia de las artes mediticas desde un sentido de profundidad: los usos, las asimilaciones y las transformaciones. A finales de los aos 60 la introduccin de la ciberntica gener una movilizacin constante en diversas ciudades de Latinoamrica. En Buenos Aires, el contexto acadmico y figuras mticas de la crtica de arte como Jorge Glusberg, organizaron grupos interdisciplinarios de experimentacin entre el arte y la ciencia , cuyo resultado transform las plataformas y los modos de exposicin registrados hasta entonces. En 1969, Jorge Glusberg fund el Centro de Arte y Comunicacin que tena su sede en la calle Viamonte en la ciudad de Buenos Aires y que adems era el espacio de reunin para el grupo CAYC. Con el mismo nombre del centro, dicho grupo integrado por ingenieros, programadores, analistas, artistas, entre otros, era un ncleo que intentaba evidenciar los recientes cruces entre arte, ciencia y sociedad . Especie de antecesor de los centros de arte meditico en Latinoamrica, el CAYC era un espacio de reflexin, produccin y exposicin de proyectos de arte conceptual y los cruces de la ciberntica en el arte con una visin crtica a la situacin poltica del pas. Con equipos pertenecientes a escuelas tcnicas y facultades de ingeniera , realizaron obras que los incluan dentro de la vanguardia internacional del computer art e incluso incorporaron la lgica de red internacional fundamental en los ncleos del media art actual. El centro proporcion los medios para que los artistas se reunieran con diversos colectivos internacionales y el resultado de tal movilizacin fue una serie de exposiciones itinerantes como Arte y Ciberntica, o Arte y Sistemas, algunas de ellas realizadas en galeras
15 Zielinski, S. Deep Time of the Media, Ibidem. 16 17 Glusberg Jorge, Origen del Grupo CAYC, Grupo CAYC Patagonia, Ruth Benzacar Galera de Arte, Buenos Aires, Septiembre de 1988 18 Los equipos eran facilitados por el Centro de Clculo de la Escuela Tcnica Ort y por la Facultad de Ingeniera de la Universidad de Buenos Aires.
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independientes y otras en espacios pblicos de la ciudad. A partir de este trabajo en red, Glusberg comenz a organizar a mediados de los 70s, Festivales Internacionales de VideoArte que facilitaron el transito y los vnculos no solo artsticos sino institucionales. Estos festivales se llevaran a cabo en diversas ciudades de Latinoamrica como Lima, Buenos Aires, Mxico, Caracas . En 1971, con un paralelismo temporal impresionante, en Sao Paulo Waldemar Cordeiro utiliza por primera vez el concepto de artes electrnicas Artrnica , por medio del cual realiza exposiciones, escribe manifiestos y convoca a conferencias internacionales en un trabajo patrocinado por el contexto universitario y acadmico de la ciudad . Cordeiro haba participado en Londres 1968 de la primer exposicin sobre arte y ordenador llamada Cybernetic Serendipity. A su regreso, inici un proceso de introduccin y resignificacin de los nuevos lenguajes con una visin marcada por la investigacin sistemtica y el del uso de la tecnologa como herramienta poltica comunista. En un primer momento podra parecer contradictorio puesto que Cordeiro, dentro de su ideologa saba de la perversin industrial y capitalista que las estructuras tecnocientficas imponan en las sociedades, no obstante, mantuvo una visin utpica de las mismas, () acreditaba que las fuerzas ms progresistas del pas podran sacar un gran provecho de la comunicacin electrnica y la diseminacin de las nuevas tecnologas, transformndolas en una especie de instrumentos de combate y de otra forma de hacer poltica . Con esta perspectiva, su gran produccin terica es referencial en la historia de las artes mediticas en Latinoamrica y la historia de los nuevos circuitos de difusin en Brasil, que hasta el da de hoy est marcada por una
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Sobre la estructura itinerante de estos festivales Jose Carlos Maritegui relata: Segn el crtico de arte argentino Rodrigo Alonso, los destinos de la muestra fueron: Londres, Pars, Ferrara (Italia), Buenos Aires, Amberes (Blgica), Caracas, Lima, Mxico y Japn En: Mariategui Jos Carlos, Video arte electrnico en Per, en: PERU/VIDEO/ELECTRONICO, Memorias del festival internacional de video/arte/electrnica. Publicado en ocasin del VII Festival, 2003, p. 25 20 Artrnica: Arte Electrnica. Exposicin y conferencia realizada en la FAAP Sao Paulo en 1971. El manifiesto puede ser consultado en su versin original en portugus: 21

http://www.visgraf.impa.br/Gallery/waldemar/catalogo/arte.htm

Sao Paulo que en aquella poca vio nacer varias escuelas de arte en las universidades, vio tambin crecer la produccin y el deseo de innovacin desde el interior de la vida acadmica. Profesores de la ECA Escola de Comunicaoes e Artes da Universidade de So Paulo y de la FAAP Faculdade de Tecnologa Fundaao Armando Alvares Penteado, comenzaron a movilizar y a incorporar los lenguajes digitales para la creacin de imgenes artsticas. 22 Machado Arlindo, Panorama de arte e tecnologia do Brasil, ItaCultural, archivo en lnea:

http://www.itaucultural.org.br/aplicexternas/enciclopedia/arttec/home/dsp_ home.cfm

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cooperacin imprescindible del contexto universitario . Despus de esto, Sao Paulo tendra que esperar algunos aos para que un sector musestico y el escenario del arte contemporneo, comenzara a introducir secciones de produccin y exposicin sistematizada de arte y tecnologa. Otro de los factores importantes en cuanto a contaminacin e intercambio, fueron las muestras internacionales de video arte que comenzaron a circular en varios pases latinoamericanos, generando redes institucionales y apoyos de produccin. Entre estos estn las grandes muestras itinerantes de videoarte internacional de los hoy considerados maestros de dicha vanguardia, organizadas por la curadora estadounidense Suzanne Delehanty. Estas muestras, no solo permitieron la visualizacin, sino que entablaron un circuito de intercambio entre Estados Unidos y Latinoamrica. En ese momento directora del Institute of Contemporary Art de la Universidad de Pennsylvania, Delehanty invit a instituciones como el MAC Sao Paulo
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para participar en muestras de video, promoviendo de esta manera, la

internacionalizacin de las obras de artistas latinoamericanos. La influencia de estas muestras de carcter itinerante fue mayor en ciudades como Lima, que alberg la exposicin en 1976 y tan solo un ao despus, los festivales organizados Jorge Glusberg que mencionbamos anteriormente. Al parecer esta categora de movilidad en las muestras, alimentaba un imaginario de pertenencia y de adelanto, una red conformada por cada lugar del itinerario que poco a poco se configur ms a manera de circuito. Presentado en la galera del Banco Continental , el Festival de Video Arte en 1977, fue el resultado de dilogos e intercambios de la naciente comunidad de artes mediticas en el eje sur latinoamericano. En aquel momento, el escenario cultural peruano, ya haba iniciado el camino de la produccin
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Brasil es actualmente una de las ciudades en Latinoamrica que desarrolla la investigacin terica ms especfica sobre arte meditico: el posgrado en Comunicaao, Arte e Tecnologa de la Facultad de Bellas Artes de Sao Paulo; el grupo de investigacin de Cuerpos Informticos y Telepresencia de la Universidad de Brasilia; el Centro de Tecnologa y Medios Digitales de la Pontificia Universidad Catlica de Sao Paulo (PUC-SP); el grupo Nuevas Tecnologas en las Artes Visuales de la Universidad Caxias do Sul, entre otros. 24 El Institute of Contemporary Art de la Universidad de Pennsylvania convid al MAC para la muestra Video Art en 1974. Solo los artistas de Rio con proyectos pudieron realizar sus trabajos. Ayud sobremanera que en ese momento, el cineasta y cnsul brasileo Rom Azulay, volva de EUA y coloc en su maleta un aparato p&b de media pulgada, y con l film performances y grab trabajos. Los videos que fueron masterizados, fueron vistos en la 8va JAC en 1974, en la primera presentacin colectiva pblica de artistas brasileos, y despus mostrados en el exterior, en Pennsylvania. Zanini Walter, Entrevista. En: Catlogo del Tercer Premio Cultural Sergio Motta. Ed. Instituto Sergio Motta en colaboracin con: Gobierno do Estado de Sao Paulo, Secretaria de Estado da Cultura, 2002. 25 En 1977, Per se encontraba bajo el gobierno militar que haba adquirido el Banco Continental desde 1970. Unos aos despus, nombran como director de la galera de arte perteneciente al lugar al historiador de arte Alfonso Castrilln.

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videogrfica propiciado dentro del contexto universitario: En 1973 la Pontificia Universidad Catlica del Per (PUCP) fund el Centro de Teleducacin CETUC en donde se habilit un espacio experimental facilitando equipos especializados para los artistas peruanos que comenzaban a incorporar lenguajes tecnolgicos a la creacin. El Festival de Glusberg, de corte internacional, exhiba trabajos de artistas norteamericanos, argentinos y peruanos, facilitando de nuevo, la circulacin y el intercambio. Poco a poco la sistematizacin de las muestras se vuelve mucho ms intensa y adquiere un tinte de conciencia local y un carcter ms visible de resistencia poltica, un ejemplo: los Festivales-latinoamericanos de Video Arte, organizados por el servicio cultural de la Embajada de Francia en Santiago, Bogot, Buenos Aires y Montevideo . Si hacemos hasta este momento un recuento, vemos que el surgimiento de dicho circuito latinoamericano (sobretodo en Amrica del Sur) de arte y tecnologa se logra bajo circunstancias de gobiernos militares y estructuras nacionalistas extremas. Solo bajo esta especificidad, entendemos la razn por la cual estos festivales son un fenmeno decisivo, puesto que establecieron espacios sistemticos para la exhibicin de los nuevos lenguajes. De igual manera, facilitaron el intercambio con la produccin exterior, las inquietudes tericas y fortalecieron una comunidad naciente no solo de arte meditico, sino de resistencia poltica frente a la inestabilidad de los canales de expresin generada por los regimenes militares. La continuidad y duracin de los mismos, que por ejemplo en el caso de Chile se extiende hasta diecisis ediciones (1980-1996), marca la historia de las artes mediticas en nuestros pases y define estratos diversos de especificidades locales. Si tomamos en cuenta la lgica internacional y el contexto ideolgico en donde la mayora de los principales Festivales de Artes Mediticas se han constituido, vemos como la instauracin de las economas neoliberales y la retrica de la globalizacin son registros indispensables para la comprensin del vnculo del arte y la
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Mariategui Jos Carlos, Video arte electrnico en Per, en: PERU/VIDEO/ELECTRONICO, Memorias del festival internacional de video/arte/electrnica. Publicado en ocasin del VII Festival, 2003. 27 Como iniciativa del Ministre des Affaires Etrangres, a travs del Servicio Cultural de la Embajada de Francia en Santiago (Chile), en Bogot (Colombia), en Buenos Aires (Argentina) y Montevideo (Uruguay), en participacin directa con las universidades de cada lugar, se inician los Festivales Franco-latinoamericanos de Video Arte con edicin anual. Un fenmeno importantsimo, puesto que establecieron espacios sistemticos para la exhibicin de los nuevos lenguajes. Ver: La Ferla Jorge, El audiovisual en Argentina: entre la uniformizacin global y la creacin local. Ponencia dictada en el Festival Experimenta Colombia, 2005

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tecnologa, dado que el circuito de produccin y circulacin de las mismas histricamente, se ha logrado en la mayora de los lugares gracias a dilogos interinstitucionales que apuestan sus polticas entre el sector pblico y el privado, y que encuentran gestin en empresas transnacionales dedicadas a la tecnologa y la comunicacin. Esta lgica se materializa ciertamente en Latinoamrica de forma ms evidente en la dcada de los 90 . Histricamente, una de las especificidades del inicio de la produccin de artes mediticas en Latinoamrica como hemos visto, estuvo altamente patrocinado por las universidades y sus laboratorios de tecnologa, cine, ingeniera, matemtica, entre otros. Solo ah se contaba con los equipos adecuados para la inversin experimental que representaban los nuevos lenguajes de creacin, no solo en produccin sino tambin plataformas de difusin. Es el caso del ECA y la FAAP en Sao Paulo, la Facultad de Ingeniera y el Centro Cultural Rojas de la UBA en Argentina, el CETUC de la PUC en Per, la Facultad de Arquitectura de la PUC en Chile, el Centro Universitario de Estudios Cinematogrficos y otras facultades de la UNAM en Mxico. Hasta este momento habamos mantenido alejado el escenario de Mxico, puesto que en nuestro pas el proceso fue diverso, la esfera poltico-econmica y el contexto meditico-cultural haban tomado rumbos mucho ms enfocados a la insercin de la cinematografa, la experimentacin electroacstica y solo despus, a la produccin y difusin de la grfica digital
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y el video. El comienzo de las

tecnologas aplicadas al arte en el escenario mexicano de los 70, tena dos sesgos claros que de alguna u otra manera coincidan en el sector universitario como espacio de experimentacin. Recordemos la investigacin de Manuel Felgurez y los lenguajes de la ciberntica iniciados en el Instituto de Matemticas, que en aquel tiempo contaba con uno de los primeros ordenadores en el pas; y por la otra lnea, la influencia ubrrima de la cinematografa en la produccin naciente del
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28 Es lo que permite entender el papel central que se ha otorgado en los ltimos aos, a fundaciones como La telefnica en Argentina, quien actualmente, en conjuncin al Mamba, organiza Premios dedicados especficamente para arte y tecnologa; o bien, en Brasil, el surgimiento del ItaCultural y el espacio de produccin e investigacin que mantienen con el grupo Rumos, y la bienal de arte y tecnologa llamada Emocin Artificial que ellos producen. El Centro Cultural Telemar en Rio de Janeiro, y una larga lista de empresas privadas de telecomunicacin dedicadas hoy a la produccin, distribucin y exhibicin del arte y la tecnologa. 29 Durante los 80s y 90s, se realizaron mltiples muestras, proyectos e investigaciones sobre electrografa. Ver: Mayer M., Lerma V. Digital y Virtual: textos sobre grfica digital y artes electrnicas en el archivo de Pinto mi Raya. Proyecto: Hurgando en el Archivo, Mxico 2003 30 Manuel Felgurez, en aquel tiempo profesor de San Carlos, inicia una investigacin sobre lenguajes informticos y sistemas de clculo aplicados al arte. Felgurez Manuel, La mquina esttica, Mxico: UNAM, 1983

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video, la tendencia documental del CUEC durante los 70 y el inicio del CCC. A partir de esto, se articulan las primeras formas mediticas que hoy entendemos necesarias como parte de la legitimacin de toda prctica: el concurso, la muestra y ms tarde el festival. Hasta ese momento los espacios de divulgacin eran escasos , y uno de los primeros rastros de muestra especializada que formaba ya parte de una red latinoamericano es el IX Festival Internacional de Video realizado en el Museo de Arte Carrillo Gil en 1977. A finales de los aos 90, Elas Levin encontr en los archivos pertenecientes al museo, los datos de este festival que haba sido organizado por Jorge Glusberg
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como parte de su iniciativa de

exhibiciones itinerantes. Al parecer en cada edicin del festival, el crtico incorporaba la produccin videogrfica local , como el caso de Pola Weiss en Mxico o Rafael Hastings en Per, activando un trnsito interinstitucional de difusin. Despus de esto, se iniciaron en el pas diversos festivales, algunos con carcter internacional que sirvieron tambin de plataforma de asimilacin de estos nuevos lenguajes mediticos: los festivales VideoFilm organizados por Rafael Corkidi son un claro ejemplo. Sabiendo del riesgo de crear una lectura homogeneizante en el devenir y la consolidacin de las plataformas de exhibicin de las artes mediticas en Latinoamrica, y solo con la intencin de resaltar los paralelismos y circuitos
31 La divulgacin del video como creacin independiente a la produccin cinematogrfica era prcticamente inexistente. Sin embargo, la poltica de Reestructuracin de la Industria Cinematogrfica (una clara estrategia de conciliacin) que puso en marcha Luis Echeverra en los 70s, facilitara la implantacin de un modelo lgicamente industrial (produccin, distribucin, exhibicin) que ms tarde se asimil en el proceso de legitimacin de las artes mediticas. Las formas mediticas de dicho proceso se tradujeron al concurso, la muestra y ms tarde, el festival. Recordemos por citar algunos, los Concursos de Cine Experimental organizados por STPC (Sindicato de Trabajadores de la Produccin Cinematogrfica) ocurridos en 1965, 1967 y 1984. Desde 1971, se organiz la Muestra Internacional de cine y se deba reactivar el Festival cinematogrfico anual. Para ampliar informacin: Garca R., E. Historia documental del cine mexicano. 2. Edicin Mxico: UdeG: Secretara de Cultura de Jalisco: CONACULTA: IMCINE, 1992-1995. vols. 15 (1970-1971), 16 (1972-1973) y 17 (1974-1976). 32 ()encontr en el archivo muerto del Museo Carrillo Gil documentacin fechada en 1977, que confirmaba la celebracin del IX Festival Internacional de Videoarte, con la participacin de destacados videoartistas como Paik y Lewit; y que sealaba la participacin del video Flor Csmica de Pola Weiss. El evento fue organizado por Jorge Glusberg () Arte Electrnico, por Elas Levn Rojo. Diario Milenio, Seccin Cultura, martes 2 de enero del 2001. En: Mayer M., Lerma V. Digital y Virtual, Ibidem. 33 Esto lo podemos corroborar, puesto que en los archivos del museo que encontr Elas Levin, estaba el registro de la participacin de trabajos de Pola Weiss. Y en el registro del mismo festival que organiz Glusberg en Lima 1977: VIII Festival Internacional de Video, en la galera del Banco Continental, se mostraron trabajos de artistas peruanos como Rafael Hastings: Si bien se denomin VIII Festival Internacional de Video Arte, tal parece que el Per fue el sptimo destino de esta muestra itinerante organizada por Jorge Glusberg. Segn el crtico de arte argentino Rodrigo Alonso, los destinos de la muestra fueron: Londres, Pars, Ferrara (Italia), Buenos Aires, Amberes (Blgica), Caracas, Lima, Mxico y Japn En: Maritigui Jose Carlos, Memorias del Festival de Video arte electrnica, Ibidem.
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consolidados, los 80s representaran en algunos casos las primeras medidas de restructuracin neoliberal de las economas, los 90s, una consolidacin de las mismas y con ello un replanteamiento ante las polticas de subsidios y concesiones de gestin privada ante el desarrollo de programas de implantacin y experimentacin tecnolgica. Parafraseando a Rgis Debray , la pregunta no estara en saber de donde viene la tecnologa sino la manera en que la innovacin transforma el imaginario colectivo de dicha sociedad en la poca precisa en que el proceso de instauracin se produce, es decir, en su utilizacin. Por lo tanto, el discurso sobre esa Latinoamrica que no es productora de tecnologa, sino consumidora de la misma resulta en este sentido, agotado. El rastreo arqueolgico se desva hacia la asimilacin (prctica y terica), los usos y los trnsitos. Como mencionbamos anteriormente, estas dcadas materializan la estructura especfica del circuito en cuanto a las formas mediticas del concurso, la muestra, y el festival internacional. Como ejemplo claro, nace el Festival de Artes Electrnicas VideoBrasil una de las estructuras de exposicin ms antiguas y con continuidad ininterrumpida en Latinoamrica . Los 80s son tambin la dcada de los Festivales franco-latinoamericanos de videoarte, que como mencionamos anteriormente es un espacio de cooperacin entre polticas exteriores y el sector universitario. En 1989, inician los Festivales VideoFil Video
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en Guadalajara, como parte de una plataforma internacional de

vnculos y puentes hispanoamericanos. Paralelo a ello, el fenmeno de las Bienales de Video: Bienal de video en Mxico, Bienal Internacional de VideoArte en Colombia, Bienal de Video y Nuevos Medios en Chile .
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Debray Regis, Des machines et des ames, trois conferences. Descartes & CIE, Francia, 2002 35 VideoBrasil surge a partir de un dilogo: como iniciativa de una empresa privada llamada Fotptica y el apoyo de la Secretara de Estado de la Cultura En 1983 el pas se encontraba en los ltimos aos de la dictadura militar, la Secretara de Cultura estaba a cargo de Jorge da Cunha Lima, hoy director de la Fundao Padre Anchieta, creada como fundacin de derecho privado por iniciativa del estado durante el rgimen militar. Director tambin de TV Cultura de Brasil, una emisora educativa perteneciente a la misma fundacin. Regresando a los 80s, dcada en donde los principales pases de Europa y Estados Unidos empezaron a instaurar una economa neoliberal, el monopolio militar sobre el sector de telecomunicaciones, estaba a punto de sufrir una crisis con la instauracin de la Nova Repblica (1985) que poco a poco prepar la transformacin del sistema para dar lugar al proceso de privatizacin que ocurrira, como en la mayora de los pases latinoamericanos, durante la dcada de los 90s. Ver: Pereira Filho Jos E., The Embratel Firm: From the Days of Intervention to Times of Competition. Revista de Sociologa e Poltica no. 18, Curitiba, June 2002 36 VideoFil Video, un espacio logrado gracias al dilogo de la Universidad de Guadalajara, para la muestra y la discusin de la produccin videogrfica. Esto desencadenara, la creacin del Departamento de Recursos Audiovisuales dirigido por el Mtro. Daniel Varela en la misma universidad. En la ltima dcada, esta unidad ha sido uno de los grandes espacios de produccin y promocin al video a nivel internacional. 37 En Mxico, la Bienal de Video tuvo cuatro ediciones, desde 1990 hasta 1994. Organizada por una

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En 1994, inicia la construccin de un nuevo circuito simblico a nivel terico: la fundacin Lampadia y sus tres derivados, la fundacin Antorchas, Andes y Vitae, que organiza en conjunto a la Rockefeller los seminarios de perfeccionamiento en medios audiovisuales, cine, video y multimedia. Jorge la Ferla, coordinador acadmico de dichos seminarios realizados en la ciudad de Bariloche, utiliz dicho financiamiento como puente de intercambio y actualizacin terica entre estudiantes y crticos especializados en el rea provenientes de Brasil, Chile, Argentina y Mxico. Un ejemplo ms de que los usos y las lecturas sobre la innovacin son signos que articulan las especificidades locales y revitalizan la subjetividad de la creacin artstica. De aqu en adelante, a finales de los 90 y lo que va desde el 2000, todos conocemos las referencias: VideoBrasil y Emocin Artificial , en Sao Paulo, Vid@rte, hoy felizmente Transitio_mx en Mxico, el festival video/arte/electrnica de ATA en Lima, Experimenta Colombia en Bogot. Ms all de las historias encerradas en la construccin misma de su vigencia y legitimidad, la historia de estos espacios mediticos de trnsito y circuito en Latinoamrica, ciertamente ha legado una necesidad de caracterizacin y especificidad que se pone en marcha respecto a la localidad de los mismos. Nuevamente: estas especificidades son los intervalos, los espacios entre la tendencia de modernizacin y progreso que exige siempre la linearidad esttica y creativa y el sentido de profundidad y el arraigo local en la historia de la instauracin de los diversos medios y sus tecnologas. Solo desde aqu podramos entender la razn por la que VideoBrasil ha defendido su especificidad como foro
colaboracin entre la UPA (Unidad de Producciones Audiovisuales), TV UNAM, Cocitur y RTC. En Colombia, Bienal Internacional de Videoarte se realiza desde 1986 con sede en el MAMM, el Museo de Arte Contemporneo de Medelln. En Chile, la Bienal de Video y Nuevos Medios, se realiza desde 1993 sin interrupcin en el MAC, Museo de Arte Contemporneo. 38 Desde 1984, nace un tro de fundaciones derivadas de la Fundacin Lampadia, que haba sido creada por Mauricio Hochschild con fondos extremadamente poderosos resultado de la venta de empresas sudamericanas. Fundacin Antorchas en Argentina, Andes en Chile y Vitae en Brasil, ofrecieron subsidios para la investigacin y la produccin del conocimiento de las ciencias y las humanidades. Algunas propuestas en el sector artstico, lograron que el financiamiento fuera utilizado para el desarrollo de un nuevo circuito de investigacin y el intercambio sobre el arte meditico en Latinoamrica. 39 Los asistentes a los seminarios en Bariloche, eran subsidiados por becas de la Fundacin Rockefeller. 40 Bienal de Arte y Tecnologa organizada por ItauCultural. Desde 2002. 41 ATA, Alta Tecnologa Andina. Un Festival y Centro de Arte y tecnologa desde 1997, en colaboracin con la Fundacin Daniel Langlois. 42 Festival de Artes Electrnicas organizado desde 2005 por una organizacin privada, dirigida por Martha Velez. Con el apoyo de Cerveza Costea, las universidades Javeriana y la Universidad de los Andes, el ItaCultural de Brasil, la Embajada de Brasil en Colombia, entre otros.
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centrado en el circuito sur; la razn del desquiciamiento poltico y la falta de respeto a la especializacin que gener la ltima edicin de Vidarte; el sentido del surgimiento y la clausura del MECVAD ; la colaboracin internacional del eje curatorial en Experimenta Colombia; el empeo por presentar un alto grado de innovacin terica en el Festival Internacional de video/arte/electrnica de ATA en Per, el inters crtico frente al discurso apologtico de la tecnologa que caracteriz la ltima edicin de Emocin Artificial, y por ltimo el gran acierto de Transitio_mx en cuanto a la formacin de un consejo no solo interdisciplinario sino interinstitucional que busc destituir protagonismos pasados en nombre de una colectividad. En este ltimo nos detendremos un poco ms. La organizacin de Transitio_mx represent no tanto una innovacin sino ciertamente un replanteamiento, no solo de la forma de un festival de artes electrnicas, sino de los sentidos conceptuales que lo articulan y el trnsito interinstitucional que expande y alimenta su propia actualidad y especificidad. Los imaginarios en trnsito son, como dira Ivan Abreu , un continuo desbordamiento de diversas nociones y conceptos que en la corta historia de las artes mediticas suelen ser significados desde la hegemona viciada del sesgo industrial de las nuevas tecnologas aplicadas al arte. La importancia de dichos desbordamientos entendidos tambin como poticas, forman parte de las estrategias que dotan de contenido a la tecnologa y producen sentido . A partir de esta lnea, el festival se organiz como metforas transitorias o diversos recorridos en circuito articulados a manera de muestras, curaduras, actos en vivo, concurso y simposio. Tal vez el sentido ms poticamente logrado lo experimentamos tanto en las muestras como en los ejes curatoriales. En primer lugar, el trabajo de seguimiento histrico y visualizacin de las prcticas de Europa del Este realizado por Marina Grzinic, dota de un nuevo sentido a la exhibicin no solo como muestra, sino como convergencia temporal de fuerzas en cuanto al carcter de resistencia poltica de las mismas, la lgica de visibilidad (capitalista) en internet y los contenidos subversivos de las mismas. La curadura de Arcngel Constantini habilita el sentido de una potica de la seleccin que se detiene en los
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MECVAD, Muestra Euroamericana de Cine, Video y Arte Digital, UBA, Universidad de Buenos Aires. 44 Abreu Ivn, Director Artstico. En: Transitio_mx, Imaginarios en trnsito: poticas y tecnologa. Catlogo de la exposicin, 2005. 45 Ibidem, p. 18 46 Grzinic Marina, Curadura para Transitio_Mx. Ibid, pp. 44-56

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espacios de la funcin y el proceso de las obras de arte tecnolgico , desbordando as el sentido del artefacto hacia la experiencia de las cualidades sonoras, visuales, textuales y espaciales propias a la relacin arte-tecnologa. Por su parte, la curadura de Pramo Lozada privilegia la actualidad de la interaccin como estrategia de sentido, como potica de la transicin no solo tecnolgica sino cultural que ha sido posibilitada desde la apropiacin artstica de los sistemas, en especfico aquellos de la telecomunicacin. Estas curaduras ejemplifican de manera explcita las fugas del sentido industrializante ante la presencia de la potica tecnolgica. Trabajos que buscan rodear y amenazar la estandarizacin inerte y tendenciosa de la mayora de las prcticas artsticas asociadas a las tecnologas electrnicas y digitales. Dentro de los replanteamientos ms precisos, la estructura de muestra del video mexicano forma un precedente: rechazo contra la lgica de la retrospectiva y el vnculo indisoluble que esta tiene con la institucionalizacin, las lecturas establecidas, la cronologa lineal y formalmente evolutiva. De esta manera, en Transitio se cierra uno de los grandes ejes de exhibicin de la casi mayora de estos festivales especializados: la retrospeccin (con todo y la carga psicoanaltica del trmino) dando espacio para lo que denominaron: Re(trans)misiones . Finalmente el simposio complet la zona de replanteamiento, la actualizacin terica, una accin en la que tal vez lo nico que falt es lo que Daniela Kutschat propuso en una de las ltimas sesiones de preguntas: espacios para dilogos en un circuito ya no terico-artista-pblico, sino artista-pblico-artista, un intercambio desde la propuesta y el proceso de interaccin, que terminara por dotar de un nuevo sentido al hbrido (artista-terico) del que hablaba Tania Aedo en la presentacin del festival . En todo este recorrido, lo que salta a la vista seguramente es el papel activo de las voces mltiples interdisciplinares, quienes ejercieron diversos papeles y trabajaron como lo que representan, una comunidad establecida de artes mediticas en Mxico con trnsitos y voces internacionales activas, una comunidad que seguramente intenta mediar las polticas y el poder, los espacios y los sentidos, los contenidos y el anlisis de los imaginarios desatados por las mismas. Ms all de
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Constantini Arcngel, Curadura para Transitio_Mx, Ibid, pp. 72-83 48 Levin E., Santoscoy P., Kautz W. Re(trans)misiones: muestra de video mexicano. Transitio_mx, Ibid, pp. 121-175 49 Aedo Tania, Directora del Centro Multimedia. Transitio_mx, Ibid, p. 15

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los inconvenientes que se presentaron en cuanto al manejo de las obras en exhibicin, la movilidad de algunos horarios de los actos en vivo, la ausencia de Marina Grzinic durante el simposio y el festival, la funcin del consejo interdisciplinar como dijimos anteriormente, forma la verdadera especificidad y la propuesta para replantear otras polticas culturales que aseguren no solo la continuidad, sino ese sistema en trnsito que permita discutir y ejecutar los desbordamientos que caracterizaron la propuesta del festival.

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Crditos
Benjamn Jurez Echenique
Direccin General del Centro Nacional de las Artes
Atribucin 2.5 Mxico Eres libre de: Copiar, distribuir y comunicar pblicamente la obra. Hacer cosas derivadas. Bajo las condiciones siguientes:
Atribucin. Debes reconocer la autora de la obra en los trminos especificados por el propio autor o licenciante

Cuauhtmoc Sentes Rascn

Subdireccin de Talleres

Omar Snchez Arregun

Subdireccin acadmica

Xchitl Crdova
Subdireccin de proyectos de videoarte

Liliana Quintero
Taller de investigacin y documentacin

Al reutilizar o distribuir la obra, tiene que dejar bien claro Alguna de estas condiciones puede no
los trminos de la licencia de esta obra. aplicarse si se obtiene el permiso del titular de los derechos de autor.

Amanda Lemus Cano

Taller de Experimentacin en Diseo

Nada en esta licencia menoscaba o restringe los derecho morales del autor. Advertencia.

Alejandro Almaraz Lpez

Diseo Editorial

Los derechos derivados de usos legtimos u otras limitaciones reconocida por la ley no se ven afectados por lo anterior.

*Proyecto realizado a travs del Programa de Apoyo a la Produccin e Investigacin en Arte y Medios del Centro Multimedia del Centro Nacional de las Artes.