Preguntas más frecuentes

¿Cual es la diferencia entre el Master y

el curso de diseño gráfico?
La principal diferencia es el tratamiento
de las asignaturas conceptuales, como
editorial, packaging, señáletica, etc...
que en el Master se estudian con más
profundidad.

¿Cuantas horas debo trabajar a diario?

Esto depende del rendimiento del alum-
no pero consideramos que 10 horas
semanales es una cantidad ra zonable.

¿Entregan el software con el Master?

Se entrega como material académico
CS5 Design Standard siempre que el
Curso Diseño Gráfico Digital pago se realice mediante trasferencia.

Descripción: El Curso de Diseño Gráfico Digital es una formación El contenido del pdf no es el mismo de
privada específicamente diseñada para aquellos que quieren una la web. ¿Cual es el válido?
formación completa en el área del diseño en un período corto de Siempre es válido el contenido de la
tiempo, y que se sienten vocacionalmente atraídos por el mundo web. Lamentablemente no siempre
podemos tener toda la documentación
de los ordenadores, el arte digital, el diseño gráfico, la preimpre-
actualizada.
sión digital, la comunicación publicitaria, y la identidad corporati-
va. ¿Que material recibo en casa?
Las notas técnicas de su plan de es-
La diferencia principal de éste curso profesional respecto al Master
tudios, una tableta Wacom, y dependi-
Diseño Gráfico es un enfoque menos conceptual, con menor nú- endo de la forma de pago el software o
mero de talleres y profundización en las materias teóricas, hacien- iPod Touch.
do particular hincapié en el manejo de las herramientas.
¿Debo desplazarme hasta el IAV para
Objetivos: Mediante el Curso de Diseño Gráfico Digital pretende- realizar alguna prueba o examen?
mos dotar al alumno de todos los conocimientos conceptuales y No. Todo el programa de formación se
técnicos que le permitan afrontar con garantías de éxito cualquier realiza íntegramente a través de inter-
trabajo profesional de Diseño. Formar al alumno en las disciplinas net.
relativas al diseño gráfico. Formar al alumno en el trabajo telemá-
tico. Potenciar la creatividad y el desarrollo de las capacidades Puede realizar cualquier otra pregunta
artísticas del alumno. Fomentar la iniciativa personal y la actitud en:
profesional innovad
http://www.formspring.me/artesvisuales
Asignaciones: El Curso Diseño Gráfico Digital tiene una carga
lectiva de 1.133 horas, aportando del curriculum 47 ETCS.
Método de aprendizaje: El conocimiento del software y de los
principios generales se realiza mediante una metodología teórico-
práctica, avanzando mediante la puesta en práctica de ejercicios,
de la teoría previamente impartida. Tanto la teoría como los ejer-
cicios libres o guiados, los encontrará en las aulas virtuales web, Puede contactar con nosotros:
teniendo que realizar una serie de test y ejercicios que nos remiti-
rá, para avanzar en el estudio. www.artesvisuales.com
902 233020
Lecciones del curso: Flickr, Photoshop CS5, Fundamentos del
webmaster@artesvisuales.com
Diseño, Illustrator CS5, Infografía Periodística, Diseño Publicitario,
isabel@artesvisuales.com
Diseño de carteles, IndesignCS5, Diseño Editorial, Preimpresión,
Acrobat CS4, Marketing, Arquitectura Gráfica, Identidad Corporati-
va, Portfolio, Proyecto Identidad

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 Flickr
Descripción: Flickr es la mejor y más conocida aplicación 2.0 para el alma-
cenamiento, gestión, difusión, promoción y debate de imágenes en internet.

¿Por que digo imágenes y no fotografías?. Porque aunque Flickr esté asociado
a la exposición fotográfica, sus capacidades y contenidos van mucho más
allá, alojando todo tipo de gráficos: ilustraciones, infografía, fotografías, 3D,
etc... y haciéndolo con optimizaciones específicas.

Vamos a trabajar con Flickr a lo largo de todo el proceso formativo, será unas
Temario

de las herramientas con la que crearás tu portfolio digital, tu identidad de red,

tu imagen de marca.

Objetivos: El objetivo de la asignatura es que el alumno se familiarice con

Flickr, cree su propia cuenta, suba sus trabajos, se inscriba en distintos gru-
pos, y comience su creación de personalidad digital como creativo.

Si quieres prosperar en el mundo del diseño debes empezar por cuidar lo me-
jor que puedes ofrecer: tu mismo. Por lo tanto te acabas de convertir en una
marca, has nacido como marca.

Tu acceso al mercado laboral irá de la mano de un concepto “tu reputación

profesional” y varias herramientas que se enmarcan en un portfolio extendi-
do:

- Tu portfolio físico que debes ir construyendo a lo largo de todo el curso. Para

ayudarte tienes a los distintos profesores en todas las materias y una asignatu-
ra específica.

- Tu portfolio digital para ello Flickr será una gran herramienta. No la única.
Tu participación y capacidad de liderazgo en las redes sociales.

Bienvenido pues a esta asignatura que es comienzo de una construcción,

donde lo más importante eres TU.

Asignaciones: Flickr como asignatura tiene 20 horas de tiempo estimado de

estudio, y un valor de 0,8 ETCS.

Método de aprendizaje: Explicaciones en vídeo y ejercicios.

Idioma:
Profesores: Default Professor, Isabel Novoa Martín
Unidades: 5, Pruebas: 6

Contenido de la lección
1.1 Inicio en Flickr
1.2 Ejercicio crear una cuenta en Flickr.
2.1 Cargar contenido.
2.2 Ejercicio sube imágenes a Flickr.
3.0 Editar imágenes
4.0 Photostream
4.1 Ejercicio sube y organiza tus fotos
5.0 Grupos y promoción
5.1 Ejercicio módulo de promoción
5.2 Ejercicio asóciate a nuestro grupo y envía tus imágenes
Final Flickr
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 Photoshop CS5
Descripción: Adobe Photoshop CS5 es la principal aplicación cuya función
principal es el control sobre la imagen. La función principal de esta asigna-
tura es formar al alumno para que éste cuente con la capacidad de retocar
imágenes, prepararlas para la Web, hacer uso de selecciones complejas y un
sin fin de operaciones todas ellas en función de la imagen. No se requieren
actividades previas para el comienzo de Adobe Photoshop. Así supone el
núcleo central íntegramente relacionado con el resto de asignaturas. Podrá
gestionar Photoshop para trabajar junto programas vectoriales, programas de
maquetación, de animación, de 3D. Una aplicación muy completa en todas
Temario

sus áreas.

Objetivos: El objetivo de esta asignatura es conseguir que el alumno disponga

de los conocimientos suficientes, no sólo para saber utilizar las herramientas
del programa, sino para gestionar las imágenes en función de la finalidad de
éstas; Métodos de impresión, optimización de web, ajustes PDF, calidad de
animación, etc... y el resto de los conceptos fundamentales para conocer la
aplicación.

Asignaciones: Photoshop tiene una carga lectiva de 162 horas donde se des-
glosan 207 unidades de conocimiento y 38 pruebas, aportando del curricu-
lum 6,8 ETCS.

Temas: El desarrollo del curso se basa principalmente en explicaciones

teóricas y prácticas. Los estudiantes deben prestar atención especial en las
explicaciones diarias basándose principalmente en conceptos teóricos para
llevarlos a la práctica diariamente. No tienen por qué existir capítulos proble-
máticos. Sí que es cierto que a medida que la asignatura avanza, la dificul-
tad es mayor, pero con las explicaciones y prácticas guiadas paso a paso, el
alumno no tendrá problema alguno.

Otra información: Como guía de este curso, además de contar con la presen-
cia del profesor diariamente, el alumno dispone de documentos con explica-
ciones teóricas, explicaciones visuales además de la realización de ejercicios
guiados y por supuesto cientos de enlaces relacionados con Adobe Photos-
hop.
La experiencia en estas áreas hace que el alumno obtenga una preparación
avanzada. El aula en la que alumno estudia, dispone de un proyector para
visualizar las explicaciones teóricas a un tamaño lo suficientemente grande
para que un grupo de 15 o 20 alumnos no tengas problemas a la hora de
identificar cualquier icono o herramienta durante la explicación. En la sala de
ordenadores, cada alumno dispone de un portátil que es adquirido al comien-
zo del curso.

Método de aprendizaje: Clases en directo vía Connect, vídeos para explicar

la realización de tareas, documentación escrita, test y ejercicios.

Idioma:
Profesores: Default Professor, Isabel Novoa Martín, Mónica Padilla Daza
Unidades: 207, Pruebas: 38

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 Contenido de la lección 3. Bridge y Ajustes
Ocultar todo / Mostrar todo 3.2 Bridge 01
Anexo I. introduccion 3.2 Bridge 02
Test introducción Photoshop 3.3 Bridge 03
Anexo - Materiales de trabajo 3.4 Bridge 04
1. Novedades Photoshop CS5 3.5 Bridge 05
1.2. Espacio de trabajo 3.6 Mover
Photoshop CS5

1.3 Precision de bordes 01 3.7 Transformaciones Básicas

1.4 Precisión de bordes 02 3.8 Borradores 01
1.5 Rellenar según contenido 3.9 Borradores 02
1.6 Pincel puntual 3.10 Borradores 03
1.7 Pincel de punta de cerda 3.11 Reglas
1.8 Pincel mezclador Test tema 3. Brigde y Ajustes
1.9 Herramienta de Posición Libre 4. Pinceles y Capas
1.10 Ajuste HDR pro 01 4.2 Pinceles 01
1.11 Ajuste HDR pro 02 4.3 Pinceles 02
1.12 Tonos HDR 4.4 Pinceles 03
1.13 Corrección de lente 01 4.5 Pinceles 04
1.14 Corrección de lente 02 4.6 Pinceles 05
1.15 Enderezar y usar Zoom 4.7 Pinceles 06
1.16 Trabajar con máscaras de capa 4.8 Pinceles 07
1.17 Enfocar 4.9 Definir Pinceles
1.18 Densidad Neutra 4.10 Pincel Mezclador
1.19 Origen de Clonación 4.11 Historia
1.20 Herramienta Recortar 4.12 Pincel de Historia
1.21 Valores de Estilo 4.13 Rotación de Lienzo
1.22 Pegado Especial 4.14 Distorsiones 01
1.23 Memoria y Rendimiento 4.15 Distorsiones 02
1.24 Ajustes imagen Raw 01 4.16 Capas 01
1.25 Ajustes imagen Raw 02 4.17 Capas 02
1.26 Ajustes imagen Raw 03 4.18 Capas 03
1.27 Ajustes imagen Raw 04 4.19 Capas 04
1.28 Mini bridge 01 4.20 Capas 05
1.29 Mini bridge 02 4.21 Capas 06
1.30 Uso de Recursos 4.22 Capas 07
1.31 3D 01 4.23 Ejercicio Pinceles
1.32 3D 02 4.24 Ejercicio Pincel Mezclador
1.33 3D 03 Test tema 4. Pinceles y Capas
1.34 3D 04 5. Modos, Fusiones y Desenfoques
1.35 3D 05 5.2 Modos de capa
1.36 3D 06 5.3 Máscara Rápida
1.37 Animación 3D 5.4 Deformar
1.38 CS Review 5.5 Escalar Según Contenido
2. Area de Trabajo 5.6 Desenfoques 01
2.2 Atajos de teclado 5.7 Desenfoques 02
2.3 Area de trabajo 01 5.8 Desenfoques 03
2.4 Area de trabajo 02 5.9 Desenfoques 04
2.5 Calibración 5.10 Desenfoques 05
2.6 Crear un nuevo documento 5.11 Desenfoques 06
2.7 Información de un documento 5.12 Desenfoques 07
2.8 Vistas 5.13 Pequeños retoques
2.9 Selecciones Básicas 01 5.14 Ejercicio Cubos
2.10 Selecciones Básicas 02 5.15 Ejercicio Damero
2.11 Herramientas Lazos 01 Test tema 5. Modos y Desenfoques
2.12 Herramientas Lazos 02 6. Selecciones, Degradados y Filtros
2.13 Herramienta Varita Mágica 6.2 Operaciones con Selecciones
2.14 Herramienta Selección Rápida 6.3 Blanco y Negro
Test tema 2. Area de trabajo 6.4 Colorear una imagen 01
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 6.5 Colorear una imagen 02
6.6 Colorear una imagen 03
6.7 Degradados 01
6.8 Degradados 02
6.9 Degradados 03
6.10 Filtros de Fotografía
6.11 Filtros Artísticos
Photoshop CS5
6.12 Colorear una imagen
6.13 Ejercicio Degradado
Test tema 6. Selecciones, Degradados y
Filtros
7. Correctoras, Trazados y Máscaras
7.2 Tampon de clonar 02
7.3 Pinceles correctores 01
7.4 Pinceles correctores 02
7.5 Herramienta Parche
7.6 Selecciones Complejas 01
7.7 Selecciones Complejas 02
7.8 Plumas 01
7.9 Plumas 02
7.10 Plumas 03
7.11 Trazado de Recorte
7.12 Texto 01
7.13 Texto 02
7.14 Texto 03
7.15 Texto 04
7.16 Efectos de Capa 01
7.17 Efectos de Capa 02
7.18 Efectos de Capa 03
7.19 Máscaras de Capa 01
7.20 Máscaras de Capa 02
7.21 Máscaras de Capa 03
7.22 Fusiones de Capa ...
7.23 Capas de Ajuste 01
7.24 Capas de Ajuste 02
7.25 Ejercicio Selecciones
7.26 Ejercicio Máscaras
7.27 Ejercicio Restaurar
Test tema 7. Correctoras, Trazados y
Máscaras
8. Capas de Forma, Licuar y Objetos
Inteligentes
8.2 Gama de Colores 02
8.3 Agrupar Capas
8.4 Capas de Forma 01
8.5 Capas de Forma 02
8.6 Máscara Vectorial
8.7 Licuar 01
8.8 Licuar 02
8.9 Licuar 03
8.10 Bosquejar 01
8.11 Bosquejar 02
8.12 Ejercicio Agrupar
8.13 Ejercicio Licuar
8.14 Ejercicio Personaje
Test tema 8. Capas de Forma, Licuado y
Objetos inteligentes
9. Modos, Canales e Interpolaciones
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9.2 Modos de Color 02
9.3 Daltonismo
9.4 Escala de Grises
9.5 Mapa de Bit
9.6 Canales 01
9.7 Canales 02
9.8 Canal de Tinta Plana
9.9 Profundidad de Bit
9.10 Multicanal 01
9.11 Multicanal 02
9.12 Mapas de Desplazamientos 01
9.13 Mapas de Desplazamientos 02
9.14 Interpolaciones 01
9.15 Interpolaciones 02
9.16 Interpolaciones 03
9.17 Lineatura
9.18 Duotonos
9.19 Trazos de Pincel
9.20 Ejercicio Canales
9.21 Ejercicio Puzzle
9.22 Ejercicio Rehundido
Test tema 9. Modos, Canales e Interpo-
laciones
10. Corrección de una Imagen
10.2 Corrección de una imagen 02
10.3 Corrección de una imagen 03
10.4 Ajuste de Luces y Sombras
10.5 Métodos de Ajustes
10.6 Corrección del Color 01
10.7 Corrección del Color 02
10.8 Corrección del Color 03
10.9 Ajuste de Color Selectivo 01
10.10 Ajuste de Color Selectivo 02
10.11 Enfocar 01
10.12 Enfocar 02
10.13 Enfocar 03
10.14 Ejercicio Retoque
10.15 Ejercicio Luces
Test tema 10. Corrección de una ima-
gen
11. Raw y Automatismos
11.2 Acciones 01
11.3 Acciones 02
11.4 Crear un Droplet
11.5 Raw 01
11.6 Raw 02
11.7 Raw 03
11.8 Raw 04
11.9 Raw 05
11.10 Raw 06
11.11 Raw 07
11.12 Ejercicio Acciones
11.13 Ejercicio Portada
Test tema 11. Raw y Automatismos
12. Gestión y Optimización
12.2 Optimizar 02
12.3 Optimizar 03
12.4 Optimizar 04
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 12.5 Sectores 01
12.6 Sectores 02
12.7 Device Central
12.8 Zoomify
12.9 Ejercicio Optimizar
Test tema 12. Gestión y Optimización
13. Automatismos, Punto de Fuga
13.2 Enderezar
13.3 Fusión Automática
13.4 Gestión del Color
13.5 Photomerge 01
Temario

13.6 Photomege 02, etc...

Final Proyecto PHCS5

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 Fundamentos del Diseño

Descripción: Definimos el diseño como un proceso o labor destinado a

proyectar, coordinar, seleccionar y organizar un conjunto de elementos para
producir y crear objetos visuales destinados a comunicar mensajes específi-
cos a grupos determinados.

Objetivos: El objetivo de esta asignatura es sobrevolar la historia y los oríge-

nes del diseño gráfico, además de asentar los cimientos del diseño mediante
la teoría de la percepción visual, la composición, los elementos que ejecuten
el mensaje gráfico, así como la tipografía, comunicación gráfica, etc....
Temario

Los conocimientos teóricos se materializarán a lo largo del curso con el traba-

jo práctico.

El fin no es otro que el alumno consiga casi intuitivamente a respetar esos

mismos cimientos a la hora de obtener el producto gráfico, aflorando en gran
medida gracias al continuo esfuerzo por conseguir mejores resultados.

Asignaciones: La carga lectiva de Fundamentos del Diseño es de 36 horas, de

las 24 son de estudios y 12 de trabajos añadidos, en las que se trabaja con 71
unidades didácticas y 8 pruebas. Añade al currículo académico 1,5 ETCS.

Método de aprendizaje: Mediante documentación pdf, nota técnica impresa,

vídeos, test y ejercicios.

Idioma:
Profesores: Default Professor, Isabel Novoa Martín, Antonio Rodriguez
Unidades: 71, Pruebas: 8

Contenido de la lección 1.9.4 El diseño (Esquema para estudiar)

Ocultar todo / Mostrar todo
1. Historia del diseño gráfico
1.1 Antecedentes históricos (Esquema
para estudio)
1.2 Alberto Durero (Esquema para
estudio)
1.3 Art Nouveau (Esquema para estu-
dio)
1.4 El cartel Nouveau (Esquema para
estudio)
1.5 Bauhaus (Esquema para estudiar)
Apéndice I La Bauhaus
1.5.1 Estilo gráfico de la Bauhaus (Ví-
deo temático)
1.6 Gestalt (Esquema para estudiar)
Apéndice II Teoría de la Gestalt
1.7 La historia del diseño mediante
imagenes. (Vídeo temático).
1.8 Test control teórico Historia
1.9 Que es disenar
1.9.1 ¿Que es diseñar? (Esquema para
estudiar)
1.9.2 Arte y diseño
1.9.2.1 Historia del diseño gráfico (Ví-
deo temátic...
1.9.3 Medios técnicos (Esquema para
estudio)
www.artesvisuales.com
1.9.5 El diseño y medios de comunica-
ción (Esquema ...
1.9.6 Dos tipos de publicidad (Esquema
para estudi...
1.9.7 El mensaje visual (Esquema para
estudiar)
1.9.8 Comunicación gráfica (Esquema
para estudiar)
1.10 Test control teórico Diseñar
2. Elementos fundamentales del diseño
gráfico.
2.1 Contorno y recorrido visual.
2.2 Elementos básicos (Esquema para
estudiar)
2.3 Contorno básico (Esquema para
estudiar)
2.4 Dirección (Esquema para estudiar)
2.5 Escalas y texturas (Esquema para
estudiar)
2.6 El color (Esquema para estudiar)
2.7 Test control teórico Elementos
3. Percepción
3.1 Lógica visual y percepción
3.2 Leyes de la percepción visual (Es-
quema para estudio)
3.3 La percepción según la Gestalt.
(Vídeo temátic...
902 333020
 3.4 Test control teórico Percepción
4. Composición
4.1 Espacio y método
Fundamentos del diseño
4.2 La composición. (Esquema para
estudio).
4.3 Los elementos de composición.
(Esquema para estudio).
4.4 Los elementos de la composición.
(Esquema para estudio).
4.5 El equilibrio. (Esquema para estu-
dio).
4.6 La tensión y el recorrido visual.
(Esquema para estudio).
4.7 Text control teórico La Composi-
ción.
5. El Color.
5.1 Armonía
5.2 El color (Esquema para estudio).
5.3 El círculo cromático (Esquema para
estudio).
5.3.1 Los colores primarios, secunda-
rios o terciarios. (Vídeo temático).
5.4 Las tres dimensiones del color. (Es-
quema para ...
5.5 Grupo de colores. (Esquema para
estudio).
5.6 La armonia y el contraste. (Esquema
para estudio).
5.7 Escalas y gamas. (Esquema para
estudio).
5.8 El color denotativo. (Esquema para
estudio).
5.9 El color connotativo. (Esquema para
estudio).
5.10 El color simbólico, esquemático,
emblemático, señalético y convencio-
nal. (Esquema para estudio).
5.11 Test control teórico El Color.
www.artesvisuales.com
6. La tipografía.
6.1 La tipografía (Vídeo temático).
6.2 Ajuste de texto
6.3 Breve historia de la tipografía. (Es-
quema para estudio).
6.4 Breve historia de la tipografía. (Es-
quema para estudio).
6.5 Breve historia de la tipografía. (Es-
quema para estudio).
6.6 Los rasgos de la tipografía. (Esque-
ma para estudio).
6.7 Anatomía del tipo. (Esquema para
estudio).
6.8 Clasificación tipográfica. (Esquema
para estudio).
6.9 Cuerpo tipográfico. (Esquema para
estudio).
6.9.1 Contenido teórico extra Punto
(ideas generales...
6.10 Conceptos tipográficos. (Esquema
para estudio).
6.11 Test control teórico La tipografía.
7. Contenido teórico extra Conceptos
(ideas gener...
7.1 Contenido teórico extra Espacios
(ideas genera...
7.2 Contenido teórico extra Receptor
(ideas genera...
7.3 Contenido teórico extra Formatos
(ideas genera...
7.5 Contenido teórico extra gráficos
(ideas gener...
7.6 Contenidos teóricos extra Gráficos
(ideas gen...
7.7 Contenido teórico extra producto
(ideas gener...
7.8 Problemas de diseño
Final Test Fundamentos del Diseño
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 Illustrator CS5

Descripción: Adobe Illustrator CS5 es un completo entorno gráfico de vec-

tores que incluye nuevas transparencias de degradados y varias mesas de
trabajo que le invitan a explorar modos más eficaces de diseño.

Desde la desaparición de hecho de Freehand, Illustrator ha ido adquiriendo

cada vez más importancia convirtiéndose en una referencia en el diseño vec-
torial debido a su gran potencia y versatilidad.

Dibujo con perspectiva, mallas de degradados, transparencias, pinceles de

Temario

cerdas, trabajo con tipografía y textos ultra nítidos, mejoras en el dibujo,

creación para dispositivos móviles, etc... hacen de Illustrator una herramienta
imprescindible dentro de los conocimientos de cualquier diseñador.

Objetivos: El objetivo fundamental es que el alumno aprenda a manejar con

soltura y profundidad el dibujo vectorial enfocado a los proyectos de diseño
gráfico, web y motion.

Asignaciones: La carga lectiva de Illustrator es de 96 horas, 64 de aprendizaje

y 32 de prácticas, en las que se trabajan con 122 unidades académicas y 12
pruebas, siendo su aportación al currículum de 4 ETCS.

Método de aprendizaje: Clases en vivo vía connect, explicaciones en vídeo,

documentación adicional, ejercicios, test y proyecto final.
Unidades: 122, Pruebas: 12

Contenido de la lección 2.15 Tijeras

Ocultar todo / Mostrar todo 2.16 escala
1. Bienvenida Illustrator CS5 2.17 Promediar
1.1 Interface 2.18 Desplazamientos
1.2 Asignar valores 2.19 Plantilla
1.3 VIsibilidad 2.20 Capas
1.4 Ajustar 2.21 Opciones de capa
1.5 Resaltar 2.22 Apariencia capa
1.6 Avanzado 2.23 Localizar
1.7 mesa 2.24 Ejercicios Objetos
1.8 redimensionar 3. Pinceles y malla de degradado
1.9 generales 3.1 Pincel caligrafico
1.10 azulejos 3.2 Pincel de dispersión
2. Trazados 3.3 Dejar trazos
2.1 Pluma vectorial 3.4 Pincel de arte
2.2 Opciones de pluma 3.5 Pincel de motivo
2.3 Anclaje 3.6 Pincel de cerda
2.4 trazar curvada 3.7 Biblioteca de pinceles
2.5 Trazos correctos 3.8 Pincel manchas
2.6 Arco 3.9 Anchura
2.7 Añadir 3.10 Malla de degradado
2.8 poligonales 3.11 Ejercicio Pincel
2.9 Destello 3.12 Ejercicio manchas
2.10 Lazo 3.13 Ejercicio malla
2.11 Modos de dibujo 4. Degradados y fusiones
2.12 Guías 4.1 Fusión
2.13 Cuadrícula 4.2 Ejercicio degradado
2.14 Construir objetos 5. Atributos, estílos gráficos, apariencia.
2.15 Flecha 5.1 Estilos gráficos

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 6. Símbolos
6.1 Cambira símbolos
6.2 Operaciones con símbolos
6.3 Operaciones símbolos
6.4 Operaciones simbolos
6.5 Reemplazar símbolos
6.6 Ejercicio símbolos
7. Texto y párrafos
Illustrator CS5
9.6 Trazado compuesto
10. Gráficas
10.1 Opciones de gráficas
10.2 Gráfica de tarta
11. Distorsiones. Modos de fusión.
Transformaciones y otras operaciones.
11.1 Reflejar
11.2 Escala

7.1 Texto y trazo 11.3 Distorsión

7.2 Caracter 11.4 Reformar
7.3 Texto de área 11.5 deformar
7.4 Párrafo 11.6 Deformaciones
7.5 Tabuladores 11.7 Deformar texto
7.6 Otras operaciones 11.8 Distorsionar
7.7 Opentype 11.9 Alinear
7.8 Envolvente 11.10 Transparencia
7.8 Objeto superior 11.11 Desde apariencia
7.9 Texto trazado 11.12 Resaltado
7.10 Ejercicio caligrama 11.13 Agrupamiento
8. Marcas de recorte y relleno de mo- 11.14 Envolvente
tivo. 11.15 Zig-zag
8.1 Interactiva 12. Objeto 3D. Creación de perspecti-
8.2 Corrección de zonas va.
8.3 Casos en pintura 12.1 3D Girar
8.4 Calco interactivo 12.2 Mapear
8.5 Relleno de motivo 12.3 Perspectiva
8.6 Ejercicio flyer 12.4 Definir perspectiva
9. Buscatrazos. Máscara de recorte. 12.5 Armado
Creador de formas. 12.6 Ejercicio 3Drevolution
9.1 Buscatrazos 12.7 Ejercicio perspectiva
9.2 Contornear texto 13. Color
9.3 Creador de formas 13.1 Conversión a tinta plana, etc...
9.4 Máscara de recorte 16. Test ILLUSTRATOR CS5
9.5 Máscara de opacidad 17. Proyecto IllustratorCS5

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 Infografía.
Descripción: La infografía es una representación más visual que la propia de
los textos, en la que intervienen descripciones, narraciones o interpretacio-
nes, presentadas de manera gráfica normalmente figurativa, que pueden o no
coincidir con grafismos abstractos y/o sonidos.

El término Infografía se deriva del acrónimo de información + grafía. Es un

término periodístico que tiene como objetivo informar de manera diferente,
por medio de dibujos, gráficos, esquemas, estadísticas y representaciones.
Por lo tanto, es un medio de comunicación que llega al receptor de forma
Temario

visual. Nigel Colmes, uno de los infografistas más prestigiosos del mundo,
define este término como: “hacer entendibles los números, los procesos y los
hechos”.

Objetivos: El objetivo de esta asignatura es conocer el mundo de una de las

especialidades más demandadas del ambito del diseño gráfico como es la in-
fografía periodística. Adquirir conocimientos mediante el visionado y análisis
de infografías reales.

Esta asignatura llevará a cabo los ejercicios mediante el uso combinado de

aplicaciones como adobe illustrator y adobe photoshop. Aprovechando la
materia aprenderemos el uso de gráfica de barras o gráfica de tartas en adobe
illustrator.

Asignaciones: Infografía Periodística se cursa en 36 horas, de las cuales 24

son lectivas y 12 de trabajos adicionales.
En función de estas horas asigna 1,5 créditos ECTS a los programas de estu-
dios que la incorporen.

Método de aprendizaje: Infografía periodistica tiene caracter de asignatura

taller. Trabajamos con explicaciones mediante connect, documentos escritos,
ejercicios y test.
Idioma:
Profesores: Default Professor, Isabel Novoa Martín, Antonio Rodriguez
Unidades: 21, Pruebas: 3

Contenido de la lección (Esquema para estudio).

Connect I
Connect II
1. Historia de la infografía.
1.1 Antecedentes históricos (Esquema
para estudio)
1.2 Las primeras infografías. (Esquema
para estudio).
1.3 El tema indicado para una infogra-
fía. (Esquema para estudio).
2. Elementos de la infografía periodís-
tica.
2.1 continuación de Elementos de la
infografía.
2.2 La estructura de una infografía.
(Esquema para estudio).
2.3 El código de color en las infogra-
fías. (Esquema para estudio).
2.4 Nivel de detalle de las infografías.
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2.5 La megainfografía. (Esquema para
estudio).
2.6 Ejemplo de infografía.
3. La perspectiva cónica.
3.1 continuación de la perspectiva
cónica.
4. La perspectiva isométrica en infogra-
fía.
5. El dibujo realista para la infografía.
Test Control teórico Infografía periodís-
tica.
Examen desarrollo escrito
Final Ejercicio Megainfografia
Anexos bibliográficos
La infografía: técnicas, análisis y usos
periodíst...
Periodismo iconográfico
La infografía periodística
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 Taller Publicitario.

Descripción: Si tenemos que definir qué significa el diseño publicitario po-

dríamos decir que es la creación y maquetación de publicaciones impresas
tales como trípicos, flyers, revistas, libros y periódicos.

Con esta materia el alumno conocerá tendencias, principios, estilos de la

publicidad. Así como los fundamentos del diseño gráfico publicitario, pu-
blicidad y medios, factores que influyen en el mensaje, etc....Todo esto con
ejercicios prácticos tomando buena referencia de la parte teórica, y en base
a productos gráficos reales. Para un mejor afianzamiento de los conceptos se
Temario

visionarán productos profesionales.

Objetivos: Con esta materia el alumno conocerá tendencias, principios, esti-

los de la publicidad. Así como los fundamentos del diseño gráfico publicita-
rio, publicidad y medios, factores que influyen en el mensaje, etc....Todo esto
con ejercicios prácticos tomando buena referencia de la parte teórica, y en
base a productos gráficos reales. Para un mejor afianzamiento de los concep-
tos se visionarán productos profesionales.

Asignaciones: El Taller del Diseño Publicitario tiene una carga lectiva de 72

horas, 48 lectivas y 24 de prácticas, en función de las cuales asigna 3 créditos
ECTS a los programas de estudios que la incorporen.

Método de aprendizaje: Tiene caracter de asignatura taller. Se explicará en

profundidad cada uno de los capítulos de esta actividad profesional para que
seguidamente el alumno pueda acometer los ejercicios en base a briefings
aportados por el tutor.
Trabajamos con libro impreso, documentación en pdf, test, y ejercicios según
briefing.
Idioma:
Profesores: Default Professor, Isabel Novoa Martín, Mónica Padilla Daza
Unidades: 8, Pruebas: 7

Contenido de la lección 4.1 Ejercicio publicidad creativa

1. La publicidad
1.1 Ejercicio anuncio culinario
2. Elementos del diseño publicitario
2.1 Ejercicio títulos publicitarios
3. Diseño publicitario
3.1 Arte y publicidad
4. Creatividad y producción
5. Publicidad y medios
5.1 Ejercicio mailing
6. Analizar un anuncio
6.1 Ejercicio análisis
7. La marca en publicidad
8. Otros concepts
8.1 Ejercicio creativa

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 Taller del Cartel.
Descripción: Tomando como punto de partida a los últimos sesenta años
del siglo XV que enmarcaron el nacimiento y desarrollo de la tipografía, las
secuelas de las iniciativas y experimenta- ciones gráficas surgen en el siglo
XVI con la energía creadora con que se dieron origen a innovadores diseños
de tipos, normas de composición, ilustraciones y encuadernaciones, conjun-
tamente con representantes de gran prestigio.

En el presente trabajo se analizarán los principales acontecimientos que

enmarcaron a los siglos de transición y normalización (siglos XVI al XIX). En
Temario

lo que refiere a la historia del diseño gráfico, cabe destacar la influencia que
tuvieron hechos como la Revolución Francesa y la Revolución Industrial, para
el desarrollo del comercio y de la actividad publicitaria.

Además, es importante tomar en cuenta que muchos aspectos políticos,

sociales y religiosos de cada época, han influido en la evolución o retroceso
en lo que concierne a los tra- bajos impresos, desde la creación de los tipos
de letras, el trabajo tipográfico, hasta la aparición de los libros, periódicos,
enciclopedias y carteles que se tratarán a continuación.

Objetivos: Con esta asignatura, de lo que se trata es de conocer el lenguaje

del cartel, comenzando por la historia del diseño gráfico anterior al S.XIX has-
ta nuestros días, pasando por el modernismo, el cartel de guerra y político, las
vanguardias artísticas, los carteles de entreguerra, sin olvidarnos por supuesto
del cartel español y del vanguardismo americano. Además de conocer la vida
y obra de los diferentes autores, el alumno aprenderá a utilizar diferentes
técnicas para la comunicación visual y creación de carteles. Además, se utili-
zarán fundamentos de preimpresión para una correcta preparación de los
trabajos.

Un diseñador gráfico no sólo debe saber diseñar, sino conocer el lenguaje

procedentes de otras épocas que tanto influyen en el trabajo actual. La re-
lación de ejercicios y temario, se establecería en el listado inferior, aunque
muchos de éstos podrán ser modificados y actualizados en el tiempo que
transcurra la asignatura.

Asignaciones: El Taller del Cartel cuenta con 108 horas de las cuales 72 son
lectivas y 36 horas de trabajo. En función de estas horas asigna 5 créditos
ECTS a los programas de estudios que la incorporen.

Otra información: A la hora de calificar un determinado ejercicio, el profesor

tendrá en cuenta la creatividad aplicada a éste. El alumno podrá crear ejerci-
cios personalizados. De esta forma, crecerá en creatividad, podrá optar a una
mayor calificación y además podrá crear durante el curso un book de trabajo.
Es necesario que el alumno trabaje diariamente tanto en el centro, como en
casa para poder obtener una calificación óptima.
Idioma:
Profesores: Default Professor, Isabel Novoa Martín, Mónica Padilla Daza
Unidades: 59, Pruebas: 15

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 Contenido de la lección
Ocultar todo / Mostrar todo
1. El cartel y la publicidad
1.1 Cartel y Publicidad
1.2 Tipos de cartel
1.3 Colofón
1.4 Marca impresor
Taller del Cartel
1.5 Marca impresor II
1.6 Marca W Morris.
1.7 Carte Ex Libri
1.8 Ejercicio Exlibri
1.9 Ejercicio Caligrama
2. El nacimiento del cartel
2.1 Art Nouveau I
2.2 Art Nouveau II
2.3 Art Nouveau III
2.4 Art Nouveau IV
2.5 Art Nouveu V
2.6 Ejercicio Mouling Rouge
3. Diseño Modernista
3.1 Ejercicio estilo Mucha
3.2 Ejercicio Secesión
4. Diseño Modernista en Alemania e
Italia
4.1 Ejercicio Geométrico
5. Cartel de guerra y político
5.1 Ejercicio Atelier populaire
5.2 Ejercicio I Want You
6. Las vanguardias artísticas
6.1 Ejercicio cartel expresionista
6.2 Ejercicio Surrealista
7. Carteles de entreguerras
7.1 Ejercicio Cassandre
8. El cartel español
8.1 El cartel español S. XX
8.2 Ejercicio Producto Español
9. Vanguardismo americano
9.1 Diseñadores independientes
9.2 La vanguardia en la mujer
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9.3 Mujer y vanguardia II
9.4 Mujer y vanguardia III
9.5 Mujer y vanguardia IV
9.6 Mujer y vanguardia V
9.7 Mujer y vanguardia VI
9.8 Mujer y vanguardia VII
9.9 Mujeres y vanguardia VIII
10. Técnicas de comunicación visual
10.1 Comunicación visual I
10.2 Comunicación Visual II
10.3 Comunicación Visual III
10.4 Comunicación visual IV
10.5 Comunicación visual V
10.6 Comunicación visual VI
10.7 Comunicación visual VII
10.8 Comunicación visual VIII
10.9 Comunicación visual IX
10.10 Comunicación visual X
10.11 Comunicación visual XI
10.12 Comunicación visual XII
10.13 Comunicación visual XIII
10.14 Ejercicio técnica Acento
10.15 Ejercicio técnica economía y
profusión
11. Proceso de un cartel I
11.1 Proceso de un cartel II
11.2 Crear cartel I
11.3 Crear cartel II
11.4 Crear catel III
11.5 Crear cartel IV
11.6 Crear cartel V
11.7 Crear cartel VI
11.8 Crear cartel VII
11.9 Crear cartel VIII
11.10 Crear cartel IX
11.11 Crear cartel X
11.12 Crear cartel XI
Final Proyecto Taller del cartel
12. Anexo I - Ejemplos de carteles.
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 Indesign CS5

Descripción: El software Adobe InDesign CS5 le permite crear diseños de

páginas para impresión o distribución digital con herramientas creativas inte-
gradas y control preciso de la tipografía. Añada interactividad, vídeo y audio
para mejorar los libros electrónicos y otras publicaciones digitales.

Objetivos: Puesto que el texto es uno de los elementos imprescindibles en el

diseño editorial, el objetivo de esta asignatura será conocer a fondo el texto y
todas sus posibilidades, para poder crear trabajos profesionales como sería la
maquetación de un libro, periódico o cualquier publicación.
Temario

Asignaciones: Indesign tiene previstas 108 horas de trabajo distribuidas en 72

horas lectivas y 36 horas dedicadas a trabajos adicionales, en función de las
cuales asigna 4,5 créditos ECTS a los programas de estudios que la incorpo-
ren.

Método de aprendizaje: Para poder llegar a conocer a fondo el tratamiento

del texto, el alumno recibirá clases teóricas de la aplicación compaginadas
con ejercicios prácticos.
Se evaluarán los ejercicios propuestos por el profesor, en función de la origi-
nalidad, precisión de éstos y requisitos obligatorios.
Se evaluará el examen práctico, el examen teórico, los test y el proyecto de la
asignatura.
Idioma:
Profesores: Default Professor, Isabel Novoa Martín, Mónica Padilla Daza
Unidades: 109, Pruebas: 9

Contenido de la lección 3.3 Contornos

Ocultar todo / Mostrar todo 3.4 Lápices
1. Introducción 3.5 Compuestas
1. Novedades CS5 3.6 Trazados
1.2 Paginas 3.7 Colocar una Imagen
1.3 Superimposición 3.8 Degradados
1.4 Capas 3.9 Texto 01
1.5 Capturador de contenido 3.10 Texto 02
1.6 Comportamientos 3.11 Texto 03
1.7 Huecos 3.12 Texto 04
1.8 Expandir párrafos 3.13 Maquetación 01
1.9 Equilibrar columnas 3.14 Maquetación 02
1.10 Vértices interactivos 3.15 Maquetación 03
1.11 Justificar marcos 3.16 Maquetación 04
1.12 Pies de ilustración 01 3.17 Maquetación 05
1.13 Pies de ilustración 02 3.18 Maquetación 06
1.14 Comprobación preliminar 3.19 Maquetación 19
1.15 Vídeo 3.20 Ceñir Texto 01
1.16 Fuentes Instaladas 3.21 Ceñir Texto 02
1.17 Funciones 3.22 Vincular
2. Operaciones Básicas 3.1 Ejercicio Arte digital
2.2 Personalizar 3.2 Ejercicio Periódico
2.3 Visualización 4. Operaciones con Texto
2.4 Guías 4.2 Numeración
2.5 Nuevo Documento 01 4.3 Caracteres Ocultos
2.6 Nuevo Documento 02 4.4 Notas a pie de Página 01
2.7 Ajustar documento 4.5 Notas a pie de Página 02
3. Composición 4.6 Estilos 01
3.2 Básicas 4.7 Estilos 02
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 4.8 Estilos Anidados 7.2 Cuatricromías
4.9 Tabuladores 7.3 Operaciones con Color
4.10 Objetos Anclados 7.4 Gestión del Color
4.11 Ortografía 7.5 Sobreimprimir
4.1 Ejercicio Carátula 7.6 Negros
4.2 Ejercicio Ciudad 7.7 Reventados
5. Estilos y Tablas 7.8 Prueba Color
5.2 Formato de Tabla 7.9 Exportar PDF 01
5.3 Formato de Celda 7.10 Exportar PDF 02
Indesign CS5

5.4 Operaciones con Tablas 7.11 Exportar PDF 03

5.5 Estilos de Tabla 7.12 Exportar PDF 04
5.6 Estilos de Objeto 7.13 Exportar PDF 05
5.7 Colocar Gráficos 7.1 Ejercicio Impresión
5.8 Tabla de Contenido 8. Impresión y Arte Final
5.9 Indexación 8.2 Comprobación Preliminar 01
5.10 Libro 01 8.3 Comprobación Preliminar 02
5.11 Libro 02 8.4 Marcas
5.1 Ejercicio Tablas 8.5 Montaje
5.2 Ejercicio Libro 8.6 Registros
6. Vinculación y Efectos 8.7 Empaquetar
6.2 Pegar Dentro 8.8 Imprimir
6.3 Efectos 01 8.9 Imprimir Folleto
6.4 Efectos 02 8.10 Transiciones
6.5 Acoplador 8.11 Botones
6.6 Vínculos 01 Proyecto Final
6.7 Vínculos 02 Anexo
6.8 Vínculos 03 Muestras de maquetación
6.9 Hipervínculos David Carson
6.10 Referencias Cruzadas Cecilia Andrade
6.11 Buscar y Cambiar Revistas de viajes
6.1 Ejercicio Mailing
7. Gestión del Color

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 Taller de Editorial

Descripción: El diseño editorial es la rama del diseño gráfico dedicada a la

maquetación y composición de publicaciones tales como revistas, periódicos
o libros.

A la hora de crear una composición o lo que es lo mismo “maquetar”, de-

beremos conocer el contenido de esa maquetación, es decir de qué tipo de
publicación estamos hablando. Resulta preciso establecer a qué público va
dirigida una publicación ya que no supone lo mismo, una revista para jóve-
nes aventureros, que para amas de casa. La composición depende en gran
Temario

medida de saber quién es el público destinatario de la misma.

Objetivos: El objetivo es que el alumno aprenda los fundamentos del diseño

editorial desde las dos perspectivas que configuran el diseño editorial, con-
ceptual y técnica, de modo que esté en condiciones de realizar trabajos de
maquetación de cualquier medio impreso, como catálogos, revistas, libros,
periódicos, etc...

Asignaciones: El Taller de Editorial tiene previstas 60 horas de trabajo distri-

buidas en 40 horas lectivas y 20 horas dedicadas a trabajos adicionales, en
función de las cuales asigna 2,5 créditos ECTS a los programas de estudios
que la incorporen.

Método de aprendizaje: Partiendo de la documentación conceptual de la

asignatura donde se exponen los fundamentos del diseño editorial, el alumno
va realizando un serie de ejercicios y test progresivos que deben llevarle a
afianzar el conocimiento de la materia, y desembocarán el el desarrollo de un
proyecto final de asignatura.
Idioma:
Profesores: Default Professor, Isabel Novoa Martín, Mónica Padilla Daza
Unidades: 6, Pruebas: 8

Contenido de la lección 3.2 Ejercicio homenaje a la tipografía

1. Orígenes de la escritura
1.1 Ejercicio ideograma
1.2 Ejercicio abecedario
2. El libro
2.1 Ejercicio cubiertas
3. La importancia de la tipografía
3.1 Ejercicio catálogo tipográfico
4. Construcción tipográfica
4.1 Ejemplo mezcla tipográfica
5. Tipografía española
5.1 Ejercicio página revista
6. Retícula base
Final Proyecto Manual Tipográfico

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 Preimpresión

Descripción: Mediante estas notas técnicas de preimpresión aprenderemos

conceptos y técnicas que nos permitirán conocer mejor el destino que tendrá
nuestro trabajo de diseño así como controlar el mejor resultado del mismo.

Muchos de los aspectos más técnicos de la preimpresión, que antes eran

controlados y realizados por profesionales especializados, ahora son llevados
a cabo por el propio diseñador o directores artísticos que ahora tienen que
controlar todas las etapas del proceso de separación de color.
Temario

En estas notas no tendremos en cuenta los programas de software o los mé-

todos de producción, ya que para lo primero el alumno encontrará infor-
mación en la propia nota técnica del programa, ya sea illustrator, freehand,
indesign…, y en cuanto a lo segundo –métodos de producción varían mucho
y la tecnología cambia rápidamente. Nos centraremos en la explicación de
los procesos más comunes para crear páginas digitales en color con sistemas
basados en PostScript.

Asignaciones: El Taller de Editorial tiene previstas 15 horas de trabajo distri-

buidas en 10 horas lectivas y 5 horas dedicadas a trabajos adicionales, en
función de las cuales asigna 0,6 créditos ECTS a los programas de estudios
que la incorporen.

Método de aprendizaje: Partiendo de la documentación conceptual de la

asignatura, libro y documentación en pdf, donde se exponen los fundamentos
de la preimpresión, el alumno va realizando un serie de test que deben llevar-
le a afianzar el conocimiento de la materia.
Idioma:
Profesores: Default Professor, Isabel Novoa Martín, Mónica Padilla Daza
Unidades: 9, Pruebas: 9

Contenido de la lección 5. Preparación para la impresión

1. El color
1.1 Test de color
2. Conceptos básicos de la imagen
digital
2.1 Test Conceptos básicos de la ima-
gen digital
3. Formatos de archivos
3.1 Test Formatos de archivos
4. Tratamiento de imagen y tipografía
4.1 Test Tratamiento de imagen y tipo-
grafía
5.1 Test Preparación para la impresión
6. Organización de archivos para la
salida
6.1 Test Organización de archivos para
la salida
7. PostScript e impresión
7.1 Test PostScript e impresión
8. Uso del PDF en la impresión
8.1 Test Uso del PDF en la impresión
9. Regla de oro y formatos
9.1 Test Regla de oro y formatos.

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 Acrobat

Descripción: Acrobat 9 Standard es ideal para las personas que crean y com-
parten documentos PDF pues cuenta con las capacidades necesarias para
combinar varios archivos en un único PDF, crear de forma sencilla formula-
rios PDF rellenables y aplicar funciones básicas de seguridad en los docu-
mentos.

Acrobat se ha convertido en un estandard de la publicación electrónica total-

mente versátil de modo que podemos crear con él portfolios y carteras de do-
cumentos, formularios PDF interactivos, preimpresión, inclusión de elementos
Temario

multimedia, adición de archivos originales, comentarios y revisiones en línea,

optimización de documentos para todo tipo de soportes como impresoras,
web, etc... de forma que para trabajar actualmente en la creación de páginas
web conocer Acrobat se convierte en un elemento diferencial importante.

Objetivos: Conseguir que el alumno sea capaz de trabajar con el formato pdf
en sus distintas funciones: crear y compartir documentos, combinar conteni-
dos, crear portfolios, proteger pdf, crear formularios, realizar revisiones etc...

Asignaciones: La asignatura de Acrobat tiene una carga de 66 horas de las 44

son horas lectivas y 22 horas dedicadas a la realización de ejercicios por lo
que confiere 3 créditos ECTS.

Temas: Conversión o digitalización a PDF

Exportación y edición de archivos PDF
Combinación de archivos de varias aplicaciones
Aumento de la productividad y coherencia de procesos
Revisiones de documentos en línea agilizadas
Recopilación de datos mediante formularios PDF rellenables
Protección de documentos y archivos PDF

Método de aprendizaje: Mediante explicaciones en vídeo, documentación en

pdf, test y ejercicios.
Idioma:
Profesores: Default Professor, Isabel Novoa Martín
Unidades: 132, Pruebas: 10

Contenido de la lección 2.8 Combinar cartera II

Ocultar todo / Mostrar todo
1. Entorno, asistentes y mediciones.
1.2 Entorno: vistas ampliar y reducir
1.3 Ventanas vista documentos
1.4 Asistentes visuales
1.5 Mediciones 2D
1.6 Preferencias, propiedades y medi-
ciones
1.7 Organizador.
2. Imprimir PDF, cartera PDF, combinar.
2.1 Imprimir
2.2 Guardar ajustes
2.3 Acrobat explorer
2.4 Portapapeles y lotes
2.5 Acrobat Distiller
2.6 Acrobat Distiller II
2.7 Combinar cartera I
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2.9 Combinar
2.10 Insertar PDF en PDF
2.1 Ejercicio crear PDF
2.2 Ejercicio cartera PDF
2.3 Ejercicio combinar PDF
3. Elementos de página
3.1 Encabezados y pies
3.2 Fondos
3.3 Marcas de agua
3.5 Recortar páginas
3.6 Reorganizar, rotar, extraer ...
3.7 Copiar y reemplazar.
3.1 Ejercicio editar y reorganizar PDF
4. Guardar y exportar
4.1 Guardar
4.2 Exportar
4.3 Extraer y selección
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 4.1 Anexo de Opciones de formatos
4.2 Ejercicio Guardar, extraer PDF
5. Colaboración y revisión PDF
5.1 Colaboración
5.2 Colaboración II
5.3 Revisiones compartidas
5.4 Revisiones compartidas II
5.5 Opciones barra revisiones
5.6 Rastreador
5.7 Rastreador preferencias
5.8 Herramientas comentarios.
Acrobat
5.9 Comentarios preferencias.
5.10 Panel comentario I.
5.11 Panel comentario II
5.12 Herramienta edición texto.
5.13 Herramienta sellar
5.14 Herramienta formas.
5.1 Ejercicio colaboración y revisión
6. Formularios PDF
6.1 Preferencias formularios
6.2 Campos formularios
6.3 Propiedades
6.4 Opciones texto.
6.5 Opción radio.
6.6 Acciones calculo y firma.
6.7 Código de barras I
6.8 Código de barras II
6.9 Propiedades botón I
6.10 Propiedades botón II
6.11 Propiedades botón III
6.12 Duplicar campos.
6.13 Orden tabulación.
6.14 Distribución y recopilación.
6.15 Cartera administrativa
6.16
6.1 Ejercicio formulario PDF
7. Seguridad, firmas y accesibilidad
PDF
7.1 Seguridad en la firma
7.2 Proteger mediante contraseña.
7.3 Certificado de seguridad
7.4 Uso compartido de certificados
7.5 Administrar confianza
7.6 Normativas de seguridad en contra-
señas
7.7 Sobre y seguridad
7.8 Trabajar con seguridad
7.9 ID Digital
7.10 Gestión ID Digital
7.11 Aspecto firma digital
7.12 Certificar PDF
7.13 Validación firma
7.14 Informe accesibilidad
7.15 Accesibilidad y lectura
7.16 Accesibilidad y etiquetas
7.17 Accesibilidad orden de lectura
7.18 Vinculos accesibles
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7.19 Anexo de Opciones de formatos
7.20 Ejercicio de Accesibilidad PDF
8. Edición de PDF, búsquedas e indexa-
ción
8.1 Edición de miniaturas.
8.2 Marcadores
8.3 Marcadores y vínculos
8.4 Archivos adjuntos
8.5 Detinos y acciones
8.6 Vinculos páginas web convertidas
8.7 Herramienta artículo
8.8 Optimizador PDF
8.9 Edición de textos.
8.10 Editor de objetos
8.11 Configurar una presentación
8.12 Propiedades documentos
8.13 Capas I
8.14 Capas II
8.15 Capas III
8.16 Proceso por lotes
8.17 Busquedas simples
8.18 Creación de índices I
8.19 Creación índices II
8.20 Creación índices III
8.21 Creación índices IV
8.22 Ejercicio Edición e Indexación
PDF
9. Color, impresión y herramientas.
9.1 Gestión del color
9.2 Gestión del color II
9.3 Gestión del color III
9.4 Impresión básica I
9.5 Impresión básica II
9.6 Impresión instantánea
9.7 Impresión paquete PDF
9.8 Administración color
9.9 Separaciones y reventado
9.10 PostScript y reventado.
9.11 Opciones de reventado
9.12 Reventado opciones II
9.13 Reventado tintas.
9.14 Previsualizar salida.
9.15 Previsualización salida II
9.16 Convertir colores
9.17 Convertir colores II
9.18 Marcas de recorte
9.19 Líneas acoplado.
9.20 Acoplado y optimizado
9.21 Trabajos JDF I
9.22 Contactos multimedia.
9.22 Contactos multimedia.
9.23 Envío y exportación
9.24 Comprobaciones
9.25 Preferencias comprobación
9.26 Comprobaciones reparación
Final Proyecto Acrobat
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 Marketing

Descripción: El término marketing es un anglicismo que tiene diversas defini-

ciones. Según Philip Kotler (considerado por algunos padre del marketing ) es
«el proceso social y administrativo por el cual los grupos e individuos satisfa-
cen sus necesidades al crear e intercambiar bienes y servicios».

También se le ha definido como el arte o ciencia de satisfacer las necesidades

de los clientes y obtener ganancias al mismo tiempo. Es en realidad una rama
de estudio de la de Administración de empresas.
Temario

Objetivos: Acercar al alumno a los conocimientos fundamentales del marke-

ting: producto, precio, distribución, comunicación, plan de marketing, posi-
cionamiento y marca.

Asignaciones: La asignatura tiene una carga de 15 horas de las 20 son horas

lectivas y 10 horas dedicadas a la realización de ejercicios por lo que confie-
re 1,3 créditos ECTS.

Método de aprendizaje: Partiendo de la documentación conceptual de la

asignatura en pdf, donde se exponen los fundamentos del marketing, el alum-
no va realizando un serie de test que deben llevarle a afianzar el conocimien-
to de la materia, para acabar con la realización de un proyecto partiendo de
un briefing.
Idioma:
Profesores: Default Professor, Isabel Novoa Martín
Unidades: 22, Pruebas: 3

Contenido de la lección 2.3 Punto de equilibrio

1. Producto 2.4 Precio óptimo
1.1 Definición de producto 2.5 Ejercicio de precio
1.2 Ciclo de vida del producto 3. Distribución
1.3 Gama de Productos 4. Comunicación
1.4 Matrices de Información 5. Plan de marketing
1.5 Curva ABC 6. Posicionamiento
1.6 Estrategía del catálogo 6.1 Posicionamiento
1.7 Product Manager 6.2 Posición de la marca
1.8 Ejercicio producto 6.3 Estrategía de posicionamiento
2. Precio 6.4 Pasos del posicionamiento
2.1 Introducción al precio 7. Marca
2.2 Fijación de precios 8. Briefing Moviles

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 Arquitectura gráfica

Descripción: Capítulo importante en cualquier manual de identidad corpora-

tiva. Aporta conocimientos tan propios de otras profesiones y tan útiles para
la nuestra, donde se elaborarán tareas concernientes a acotaciones y sus nor-
malizaciones, tramas modulares, espacios de reverva, test de reducción, etc...
Todo en torno a la marca y a las tipografías corporativas.

Objetivos: El aporte de esta materia enriquecerá los acabados del diseño de

logomarcas consiguiéndo establecer proporciones entre elementos de la mis-
ma y mínimos de representación.
Temario

Asignaciones: La asignatura tiene una carga de 48 horas de las 32 son horas

lectivas y 16 horas dedicadas a la realización de ejercicios por lo que confie-
re 2 créditos ECTS.

Otra información: “La creación de trazados reguladores basados en relacio-

nes simples ayuda a ordenar y tensar formas y medidas, para conseguir que
el todo y sus partes tengan una ajustada y equilibrada armonía de proporcio-
nes”. “Todos los sistemas de proporción son implícitamente intelectuales, ya
que se basan en la lógica matemática. Sin una comprensión de la geometría
y de la teoría de los números, no es imaginable ningún sistema de proporcio-
nes”
Rudolf Wittkower. Historiador alemán

Método de aprendizaje: Arquitectura gráfica tiene caracter de asignatura

taller. Partiendo de la documentación conceptual de la asignatura en pdf, y de
las explicaciones audiovisuales, el alumno debe conceptualizar la informa-
ción para realizar un test y proyecto final.
Idioma:
Profesores: Default Professor, Isabel Novoa Martín, Antonio Rodriguez
Unidades: 32, Pruebas: 2

Contenido de la lección 2.15 Construcción imagotipo

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1. Normas de acotación y logomarca
2. Construcción geométrica de imago-
tipos
2.1 Construcción imagotipo
2.2 Construcción imagotipo
2.3 Construcción imagotipo
2.4 Construcción imagotipo
2.5 Construcción imagotipo
2.6 Construcción imagotipo I
2.7 Construcción imagotipo
2.8 Construcción imagotipo
2.9 Construcción imagotipo
2.10 Construcción imagotipo
2.11 Construcción imagotipo
2.12 Construcción imagotipo
2.13 Construcción imagotipo
2.14 Construcción imagotipo
2.16 Construcción imagotipo
3. Construcción de tramas modulares
3.1 Trama modular
3.2 Trama modular
3.3 Trama modular
3.4 Trama modular
3.5 Trama modular
3.6 Trama modular
3.7 Trama modular
4. Espacio de reserva de logomarca
5. Test reducción de logomarca
5.1 Test de reducción
5.2 Test de reducción
5.3 Test de reducción
5.4 Test de reducción
7. Test final arquitectura gráfica
Final Proyecto Arquitectura gráfica

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 Identidad Corporativa

Descripción: La Identidad Corporativa es un campo fundamental para cual-

quier diseñador gráfico. La logomarca debe ser el reflejo visual de la persona-
lidad de una empresa y, a partir de ella, esta personalidad se irá materializan-
do en los diferentes elementos de comunicación que utilice la corporación.

Es importante conocer tanto los diferentes ámbitos que engloba la Identidad

Corporativa, como las áreas de implantación de esa identidad. Eso nos permi-
tirá poder desarrollar correctamente cualquier manual de identidad.
Temario

Objetivos: El objetivo de la materia de Identidad Corporativa es ser un com-

plemento fundamental a lo que se esté impartiendo en clase. Así, junto con
lo que el alumno esté viendo sobre esta materia en clase, deberá revisar los
contenidos teóricos que contiene este área, realizar los test planteados y los
ejercicios obligatorios.

El deseo es reforzar, en la medida de lo posible, los conocimientos sobre

Identidad Corporativa entre todos, obtener mejores proyectos y que esta pla-
taforma sirva como un elemento más de apoyo a las diferentes cuestiones y
dudas que puedan surgir en la propia materia así como a la hora de desarro-
llar el proyecto fina

Asignaciones: La asignatura tiene una carga de 36 horas de las 24 son horas

lectivas y 12 horas dedicadas a la realización de ejercicios por lo que confie-
re 1,5 créditos ECTS

Temas: Libro de Identidad Corporativa. PDFs del libro.

Bibliografía recomendada.
Test de evaluación de la materia.
Ejemplos de Identidades.
Ejercicios.
Indice del proyecto final de Identidad.

Recursos: Documentación de la materia.

Profesor en el aula y profesor a través del Campus.
Bibliografía.
Internet, entendido como gran recurso en donde podremos encontrar do-
cumentación, ejemplos, aplicaciones... como elemento de investigación a
nuestro alcance

Método de aprendizaje: El concepto de metodología hace referencia a los

métodos de investigación que nos permiten lograr ciertos objetivos de cono-
cimiento en una materia. La metodología también se aplica al arte cuando se
efectúa una observación rigurosa.
En esta materia intentaremos aplicar tanto procesos de investigación sobre los
temas que trataremos: estudio de la teoría que compone esta materia, asimi-
lación, análisis y desarrollo. Pero también intentaremos despertar un interés
por la observación de distintas manifestaciones de la identidad que podemos
tener a nuestro alcance, tanto en nuestra realidad más cercana -entorno-
como en los distintos medios: los tradicionales mass media y medios digitales
actuales.
Idioma:
Profesores: Default Professor, Isabel Novoa Martín, Mónica Padilla Daza
Unidades: 32, Pruebas: 9
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 Contenido de la lección
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Índice de la materia
1. Conceptos Básicos de la identidad.
Identidad Corporativa
Tema 1. Test de evaluación. Conceptos
básicos.
2. Trabajar la identidad.
Tema 2. Test de evaluación. Trabajar la
identidad.
3. Estilos, estética y percepción
Tema 3. Test de evaluación. Estilos,
estética y percepción.
4. Creación de temas y símbolos.
Tema 4. Test de evaluación. Temas y
Símbolos.
5. La imagen de marca
Tema 5. Test de evaluación. Imagen de
marca.
6. Desarrollo manual 1
6.1. Consideraciones sobre el color.
Ejemplo Elementos básicos. Public
Carriage Office.
Ejemplo Papelería. Public Carriage
Office.
Ejemplo Elementos básicos. Océ.
Ejemplo Aplicaciones Océ
Ejemplo papelería. Air Products
Tema 6. Test de evaluación. Desarrollo
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manual 1.
Tema 6. Test de evaluación 2. Desarro-
llo manual 1.
7. Desarrollo del manual 2
Ejemplo anuncios Air Products
Ejemplo Packaging
Ejemplo vehículo Air Products
Ejemplo uniformes Air Products
Tema 7. Test de evaluación. Publicacio-
nes y Publicidad.
8. Desarrollo del manual 3
Ejemplo señaletica Air Products
Ejemplo Ferias Océ
Ejemplo comunicación digital Air Pro-
ducts
Ejemplo Identidad memento mori
Tema 8. Test final Corporativa. Señaléti-
ca, Comunicación digital / Internet.
9. Restyling I
9.1 Restyling II
9.2 Restyling III
Bibliografía del temario.
Presentaciones de Identidades 1
Presentaciones de Identidades 2
Presentaciones de Identidades 3
Presentaciones de Identidades 3_2
Presentaciones de Identidades 4
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 Portfolio

Descripción: El concepto de portafolio ha existido desde hace muchos años y

se ha manejado por profesionales de ámbitos tales como bellas artes, arqui-
tectura, fotografía, publicidad o diseño gráfico, en los cuales se presentan
trabajos que permitan valorar los conocimientos y habilidades reales del
profesional.

En esta asignatura se considera el portfolio como una recopilación de los tra-

bajos elaborados por el alumno, a los que se dan forma para su presentación
en medios digitales.
Temario

Objetivos: Que el alumno disponga un portfolio para mostrar en entrevistas

laborales o ante sus clientes.

Asignaciones: La asignatura tiene una carga de 72 horas de las 48 son horas

lectivas y 24 horas dedicadas a la realización de ejercicios por lo que confie-
re 3 créditos ECTS.
Idioma:
Profesores: Default Professor, Isabel Novoa Martín, Antonio Rodriguez
Unidades: 10, Pruebas: 4
Contenido de la lección Presentaciones de Identidades 3
Indice explicativo del proyecto de Presentaciones de Identidades 3_2
identidad Presentaciones de Identidades 4
Presentaciones de Identidades 1 Entrega presentación de la identidad.
Presentaciones de Identidades 2 Entrega del Proyecto Final de Identidad.

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 Proyecto Identidad Corporativa

Descripción: El proyecto de fin de curso se articula alrededor de la concep-

tualización de una empresa enfocada desde el área de Comunicación Cor-
porativa y su encadenación al resto de las Aplicaciones.
El proyecto completo ha de realizarse atendiendo a una identidad global
(coherencia de imagen y presentación entre las diferentes partes), debe estar
indexado (tener un índice), signado (firmado), tener un margen de encua-
dernación, con páginas numeradas, con gráficos, esquemas e imágenes, que
ayuden a su comprensión, y sin faltas de ortografía.
Se presentará debidamente encuadernado, con po sibilidad de ser modifica-
Temario

do parcialmente, y por duplicado.

Objetivos: Que el alumno sea capaz de desarrollar un manual de identidad

corporativa desde su conceptualización y su realización técnica, hasta su
presentación.

Asignaciones: La asignatura tiene una carga de 150 horas de las 100 son
horas lectivas de taller y 50 horas dedicadas a la realización de trabajo adi-
cional por lo que confiere 6,3 créditos ECTS.

Temas: Necesidad de una Identidad corporativa.

Justificar los beneficios de una identidad corporativa, así como su aplicación
en el trabajo diario de la empresa.
Programa de Identidad.
Explicación del logotipo: signo verbal.
Espaciado del logotipo.
Composición del logotipo.
Imagotipo.
Logomarca.
Colores Corporativos. Con su composición en CMYK, tintas planas, RGB, y
colores web.
Colores compatibles.
Test de reducción de la logomarca.
Logomarca sobre fondo blanco.
Logomarca sobre fondo negro.
Logomarca sobre fondos de color.
Versiones monocromas de la Logomarca: positivas.
Versiones monocromas del Logomarca: negativas.
Versiones blanco y negro de la Logomarca.
Logotipo en una línea en color.
Logotipo monocromo en una línea. Positivo
Logotipo monocromo en una línea. Negativo.
Logotipo en 2 o más líneas (si se diera el caso)
Logotipo en Vertical.
Excepciones al uso del logotipo.
Usos prohibidos del logotipo.
Usos conjunto del logotipo.
Tipografías corporativas. Composición de textos (titulares, subtítulos, texto
normal, etc…)
Construcción de elementos.
Arquitectura del logotipo, acotaciones.
Rejilla modular en color.
Rejilla modular en monocromo.
Rejilla Tipografias.
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 Acotación y espacios de reserva.
Idioma:
Proyecto Manual Identidad

Profesores: Default Professor, Isabel Novoa Martín, Mónica Padilla Daza

Unidades: 6, Pruebas: 2

Contenido de la lección Presentaciones de Identidades 3

Indice explicativo del proyecto de Presentaciones de Identidades 3_2
identidad Presentaciones de Identidades 4
Presentaciones de Identidades 1 Entrega presentación de la identidad.
Presentaciones de Identidades 2 Entrega del Proyecto Final de Identidad.

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