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Preguntas más frecuentes

¿Cual es la diferencia entre el Master y


el curso de diseño gráfico?
La principal diferencia es el tratamiento
de las asignaturas conceptuales, como
editorial, packaging, señáletica, etc...
que en el Master se estudian con más
profundidad.

¿Cuantas horas debo trabajar a diario?


Esto depende del rendimiento del alum-
no pero consideramos que 10 horas
semanales es una cantidad ra zonable.

¿Entregan el software con el Master?


Se entrega como material académico
CS5 Design Standard siempre que el
Curso Diseño Gráfico Digital pago se realice mediante trasferencia.

Descripción: El Curso de Diseño Gráfico Digital es una formación El contenido del pdf no es el mismo de
privada específicamente diseñada para aquellos que quieren una la web. ¿Cual es el válido?
formación completa en el área del diseño en un período corto de Siempre es válido el contenido de la
tiempo, y que se sienten vocacionalmente atraídos por el mundo web. Lamentablemente no siempre
podemos tener toda la documentación
de los ordenadores, el arte digital, el diseño gráfico, la preimpre-
actualizada.
sión digital, la comunicación publicitaria, y la identidad corporati-
va. ¿Que material recibo en casa?
Las notas técnicas de su plan de es-
La diferencia principal de éste curso profesional respecto al Master
tudios, una tableta Wacom, y dependi-
Diseño Gráfico es un enfoque menos conceptual, con menor nú- endo de la forma de pago el software o
mero de talleres y profundización en las materias teóricas, hacien- iPod Touch.
do particular hincapié en el manejo de las herramientas.
¿Debo desplazarme hasta el IAV para
Objetivos: Mediante el Curso de Diseño Gráfico Digital pretende- realizar alguna prueba o examen?
mos dotar al alumno de todos los conocimientos conceptuales y No. Todo el programa de formación se
técnicos que le permitan afrontar con garantías de éxito cualquier realiza íntegramente a través de inter-
trabajo profesional de Diseño. Formar al alumno en las disciplinas net.
relativas al diseño gráfico. Formar al alumno en el trabajo telemá-
tico. Potenciar la creatividad y el desarrollo de las capacidades Puede realizar cualquier otra pregunta
artísticas del alumno. Fomentar la iniciativa personal y la actitud en:
profesional innovad
http://www.formspring.me/artesvisuales
Asignaciones: El Curso Diseño Gráfico Digital tiene una carga
lectiva de 1.133 horas, aportando del curriculum 47 ETCS.
Método de aprendizaje: El conocimiento del software y de los
principios generales se realiza mediante una metodología teórico-
práctica, avanzando mediante la puesta en práctica de ejercicios,
de la teoría previamente impartida. Tanto la teoría como los ejer-
cicios libres o guiados, los encontrará en las aulas virtuales web, Puede contactar con nosotros:
teniendo que realizar una serie de test y ejercicios que nos remiti-
rá, para avanzar en el estudio. www.artesvisuales.com
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Lecciones del curso: Flickr, Photoshop CS5, Fundamentos del
webmaster@artesvisuales.com
Diseño, Illustrator CS5, Infografía Periodística, Diseño Publicitario,
isabel@artesvisuales.com
Diseño de carteles, IndesignCS5, Diseño Editorial, Preimpresión,
Acrobat CS4, Marketing, Arquitectura Gráfica, Identidad Corporati-
va, Portfolio, Proyecto Identidad

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Flickr
Descripción: Flickr es la mejor y más conocida aplicación 2.0 para el alma-
cenamiento, gestión, difusión, promoción y debate de imágenes en internet.

¿Por que digo imágenes y no fotografías?. Porque aunque Flickr esté asociado
a la exposición fotográfica, sus capacidades y contenidos van mucho más
allá, alojando todo tipo de gráficos: ilustraciones, infografía, fotografías, 3D,
etc... y haciéndolo con optimizaciones específicas.

Vamos a trabajar con Flickr a lo largo de todo el proceso formativo, será unas
Temario

de las herramientas con la que crearás tu portfolio digital, tu identidad de red,


tu imagen de marca.

Objetivos: El objetivo de la asignatura es que el alumno se familiarice con


Flickr, cree su propia cuenta, suba sus trabajos, se inscriba en distintos gru-
pos, y comience su creación de personalidad digital como creativo.

Si quieres prosperar en el mundo del diseño debes empezar por cuidar lo me-
jor que puedes ofrecer: tu mismo. Por lo tanto te acabas de convertir en una
marca, has nacido como marca.

Tu acceso al mercado laboral irá de la mano de un concepto “tu reputación


profesional” y varias herramientas que se enmarcan en un portfolio extendi-
do:

- Tu portfolio físico que debes ir construyendo a lo largo de todo el curso. Para


ayudarte tienes a los distintos profesores en todas las materias y una asignatu-
ra específica.

- Tu portfolio digital para ello Flickr será una gran herramienta. No la única.
Tu participación y capacidad de liderazgo en las redes sociales.

Bienvenido pues a esta asignatura que es comienzo de una construcción,


donde lo más importante eres TU.

Asignaciones: Flickr como asignatura tiene 20 horas de tiempo estimado de


estudio, y un valor de 0,8 ETCS.

Método de aprendizaje: Explicaciones en vídeo y ejercicios.


Idioma:
Profesores: Default Professor, Isabel Novoa Martín
Unidades: 5, Pruebas: 6

Contenido de la lección
1.1 Inicio en Flickr
1.2 Ejercicio crear una cuenta en Flickr.
2.1 Cargar contenido.
2.2 Ejercicio sube imágenes a Flickr.
3.0 Editar imágenes
4.0 Photostream
4.1 Ejercicio sube y organiza tus fotos
5.0 Grupos y promoción
5.1 Ejercicio módulo de promoción
5.2 Ejercicio asóciate a nuestro grupo y envía tus imágenes
Final Flickr
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Photoshop CS5
Descripción: Adobe Photoshop CS5 es la principal aplicación cuya función
principal es el control sobre la imagen. La función principal de esta asigna-
tura es formar al alumno para que éste cuente con la capacidad de retocar
imágenes, prepararlas para la Web, hacer uso de selecciones complejas y un
sin fin de operaciones todas ellas en función de la imagen. No se requieren
actividades previas para el comienzo de Adobe Photoshop. Así supone el
núcleo central íntegramente relacionado con el resto de asignaturas. Podrá
gestionar Photoshop para trabajar junto programas vectoriales, programas de
maquetación, de animación, de 3D. Una aplicación muy completa en todas
Temario

sus áreas.

Objetivos: El objetivo de esta asignatura es conseguir que el alumno disponga


de los conocimientos suficientes, no sólo para saber utilizar las herramientas
del programa, sino para gestionar las imágenes en función de la finalidad de
éstas; Métodos de impresión, optimización de web, ajustes PDF, calidad de
animación, etc... y el resto de los conceptos fundamentales para conocer la
aplicación.

Asignaciones: Photoshop tiene una carga lectiva de 162 horas donde se des-
glosan 207 unidades de conocimiento y 38 pruebas, aportando del curricu-
lum 6,8 ETCS.

Temas: El desarrollo del curso se basa principalmente en explicaciones


teóricas y prácticas. Los estudiantes deben prestar atención especial en las
explicaciones diarias basándose principalmente en conceptos teóricos para
llevarlos a la práctica diariamente. No tienen por qué existir capítulos proble-
máticos. Sí que es cierto que a medida que la asignatura avanza, la dificul-
tad es mayor, pero con las explicaciones y prácticas guiadas paso a paso, el
alumno no tendrá problema alguno.

Otra información: Como guía de este curso, además de contar con la presen-
cia del profesor diariamente, el alumno dispone de documentos con explica-
ciones teóricas, explicaciones visuales además de la realización de ejercicios
guiados y por supuesto cientos de enlaces relacionados con Adobe Photos-
hop.
La experiencia en estas áreas hace que el alumno obtenga una preparación
avanzada. El aula en la que alumno estudia, dispone de un proyector para
visualizar las explicaciones teóricas a un tamaño lo suficientemente grande
para que un grupo de 15 o 20 alumnos no tengas problemas a la hora de
identificar cualquier icono o herramienta durante la explicación. En la sala de
ordenadores, cada alumno dispone de un portátil que es adquirido al comien-
zo del curso.

Método de aprendizaje: Clases en directo vía Connect, vídeos para explicar


la realización de tareas, documentación escrita, test y ejercicios.

Idioma:
Profesores: Default Professor, Isabel Novoa Martín, Mónica Padilla Daza
Unidades: 207, Pruebas: 38

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Contenido de la lección 3. Bridge y Ajustes
Ocultar todo / Mostrar todo 3.2 Bridge 01
Anexo I. introduccion 3.2 Bridge 02
Test introducción Photoshop 3.3 Bridge 03
Anexo - Materiales de trabajo 3.4 Bridge 04
1. Novedades Photoshop CS5 3.5 Bridge 05
1.2. Espacio de trabajo 3.6 Mover
Photoshop CS5

1.3 Precision de bordes 01 3.7 Transformaciones Básicas


1.4 Precisión de bordes 02 3.8 Borradores 01
1.5 Rellenar según contenido 3.9 Borradores 02
1.6 Pincel puntual 3.10 Borradores 03
1.7 Pincel de punta de cerda 3.11 Reglas
1.8 Pincel mezclador Test tema 3. Brigde y Ajustes
1.9 Herramienta de Posición Libre 4. Pinceles y Capas
1.10 Ajuste HDR pro 01 4.2 Pinceles 01
1.11 Ajuste HDR pro 02 4.3 Pinceles 02
1.12 Tonos HDR 4.4 Pinceles 03
1.13 Corrección de lente 01 4.5 Pinceles 04
1.14 Corrección de lente 02 4.6 Pinceles 05
1.15 Enderezar y usar Zoom 4.7 Pinceles 06
1.16 Trabajar con máscaras de capa 4.8 Pinceles 07
1.17 Enfocar 4.9 Definir Pinceles
1.18 Densidad Neutra 4.10 Pincel Mezclador
1.19 Origen de Clonación 4.11 Historia
1.20 Herramienta Recortar 4.12 Pincel de Historia
1.21 Valores de Estilo 4.13 Rotación de Lienzo
1.22 Pegado Especial 4.14 Distorsiones 01
1.23 Memoria y Rendimiento 4.15 Distorsiones 02
1.24 Ajustes imagen Raw 01 4.16 Capas 01
1.25 Ajustes imagen Raw 02 4.17 Capas 02
1.26 Ajustes imagen Raw 03 4.18 Capas 03
1.27 Ajustes imagen Raw 04 4.19 Capas 04
1.28 Mini bridge 01 4.20 Capas 05
1.29 Mini bridge 02 4.21 Capas 06
1.30 Uso de Recursos 4.22 Capas 07
1.31 3D 01 4.23 Ejercicio Pinceles
1.32 3D 02 4.24 Ejercicio Pincel Mezclador
1.33 3D 03 Test tema 4. Pinceles y Capas
1.34 3D 04 5. Modos, Fusiones y Desenfoques
1.35 3D 05 5.2 Modos de capa
1.36 3D 06 5.3 Máscara Rápida
1.37 Animación 3D 5.4 Deformar
1.38 CS Review 5.5 Escalar Según Contenido
2. Area de Trabajo 5.6 Desenfoques 01
2.2 Atajos de teclado 5.7 Desenfoques 02
2.3 Area de trabajo 01 5.8 Desenfoques 03
2.4 Area de trabajo 02 5.9 Desenfoques 04
2.5 Calibración 5.10 Desenfoques 05
2.6 Crear un nuevo documento 5.11 Desenfoques 06
2.7 Información de un documento 5.12 Desenfoques 07
2.8 Vistas 5.13 Pequeños retoques
2.9 Selecciones Básicas 01 5.14 Ejercicio Cubos
2.10 Selecciones Básicas 02 5.15 Ejercicio Damero
2.11 Herramientas Lazos 01 Test tema 5. Modos y Desenfoques
2.12 Herramientas Lazos 02 6. Selecciones, Degradados y Filtros
2.13 Herramienta Varita Mágica 6.2 Operaciones con Selecciones
2.14 Herramienta Selección Rápida 6.3 Blanco y Negro
Test tema 2. Area de trabajo 6.4 Colorear una imagen 01
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6.5 Colorear una imagen 02 9.2 Modos de Color 02
6.6 Colorear una imagen 03 9.3 Daltonismo
6.7 Degradados 01 9.4 Escala de Grises
6.8 Degradados 02 9.5 Mapa de Bit
6.9 Degradados 03 9.6 Canales 01
6.10 Filtros de Fotografía 9.7 Canales 02
6.11 Filtros Artísticos 9.8 Canal de Tinta Plana
Photoshop CS5

6.12 Colorear una imagen 9.9 Profundidad de Bit


6.13 Ejercicio Degradado 9.10 Multicanal 01
Test tema 6. Selecciones, Degradados y 9.11 Multicanal 02
Filtros 9.12 Mapas de Desplazamientos 01
7. Correctoras, Trazados y Máscaras 9.13 Mapas de Desplazamientos 02
7.2 Tampon de clonar 02 9.14 Interpolaciones 01
7.3 Pinceles correctores 01 9.15 Interpolaciones 02
7.4 Pinceles correctores 02 9.16 Interpolaciones 03
7.5 Herramienta Parche 9.17 Lineatura
7.6 Selecciones Complejas 01 9.18 Duotonos
7.7 Selecciones Complejas 02 9.19 Trazos de Pincel
7.8 Plumas 01 9.20 Ejercicio Canales
7.9 Plumas 02 9.21 Ejercicio Puzzle
7.10 Plumas 03 9.22 Ejercicio Rehundido
7.11 Trazado de Recorte Test tema 9. Modos, Canales e Interpo-
7.12 Texto 01 laciones
7.13 Texto 02 10. Corrección de una Imagen
7.14 Texto 03 10.2 Corrección de una imagen 02
7.15 Texto 04 10.3 Corrección de una imagen 03
7.16 Efectos de Capa 01 10.4 Ajuste de Luces y Sombras
7.17 Efectos de Capa 02 10.5 Métodos de Ajustes
7.18 Efectos de Capa 03 10.6 Corrección del Color 01
7.19 Máscaras de Capa 01 10.7 Corrección del Color 02
7.20 Máscaras de Capa 02 10.8 Corrección del Color 03
7.21 Máscaras de Capa 03 10.9 Ajuste de Color Selectivo 01
7.22 Fusiones de Capa ... 10.10 Ajuste de Color Selectivo 02
7.23 Capas de Ajuste 01 10.11 Enfocar 01
7.24 Capas de Ajuste 02 10.12 Enfocar 02
7.25 Ejercicio Selecciones 10.13 Enfocar 03
7.26 Ejercicio Máscaras 10.14 Ejercicio Retoque
7.27 Ejercicio Restaurar 10.15 Ejercicio Luces
Test tema 7. Correctoras, Trazados y Test tema 10. Corrección de una ima-
Máscaras gen
8. Capas de Forma, Licuar y Objetos 11. Raw y Automatismos
Inteligentes 11.2 Acciones 01
8.2 Gama de Colores 02 11.3 Acciones 02
8.3 Agrupar Capas 11.4 Crear un Droplet
8.4 Capas de Forma 01 11.5 Raw 01
8.5 Capas de Forma 02 11.6 Raw 02
8.6 Máscara Vectorial 11.7 Raw 03
8.7 Licuar 01 11.8 Raw 04
8.8 Licuar 02 11.9 Raw 05
8.9 Licuar 03 11.10 Raw 06
8.10 Bosquejar 01 11.11 Raw 07
8.11 Bosquejar 02 11.12 Ejercicio Acciones
8.12 Ejercicio Agrupar 11.13 Ejercicio Portada
8.13 Ejercicio Licuar Test tema 11. Raw y Automatismos
8.14 Ejercicio Personaje 12. Gestión y Optimización
Test tema 8. Capas de Forma, Licuado y 12.2 Optimizar 02
Objetos inteligentes 12.3 Optimizar 03
9. Modos, Canales e Interpolaciones 12.4 Optimizar 04
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12.5 Sectores 01
12.6 Sectores 02
12.7 Device Central
12.8 Zoomify
12.9 Ejercicio Optimizar
Test tema 12. Gestión y Optimización
13. Automatismos, Punto de Fuga
13.2 Enderezar
13.3 Fusión Automática
13.4 Gestión del Color
13.5 Photomerge 01
Temario

13.6 Photomege 02, etc...


Final Proyecto PHCS5

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Fundamentos del Diseño

Descripción: Definimos el diseño como un proceso o labor destinado a


proyectar, coordinar, seleccionar y organizar un conjunto de elementos para
producir y crear objetos visuales destinados a comunicar mensajes específi-
cos a grupos determinados.

Objetivos: El objetivo de esta asignatura es sobrevolar la historia y los oríge-


nes del diseño gráfico, además de asentar los cimientos del diseño mediante
la teoría de la percepción visual, la composición, los elementos que ejecuten
el mensaje gráfico, así como la tipografía, comunicación gráfica, etc....
Temario

Los conocimientos teóricos se materializarán a lo largo del curso con el traba-


jo práctico.

El fin no es otro que el alumno consiga casi intuitivamente a respetar esos


mismos cimientos a la hora de obtener el producto gráfico, aflorando en gran
medida gracias al continuo esfuerzo por conseguir mejores resultados.

Asignaciones: La carga lectiva de Fundamentos del Diseño es de 36 horas, de


las 24 son de estudios y 12 de trabajos añadidos, en las que se trabaja con 71
unidades didácticas y 8 pruebas. Añade al currículo académico 1,5 ETCS.

Método de aprendizaje: Mediante documentación pdf, nota técnica impresa,


vídeos, test y ejercicios.

Idioma:
Profesores: Default Professor, Isabel Novoa Martín, Antonio Rodriguez
Unidades: 71, Pruebas: 8

Contenido de la lección 1.9.4 El diseño (Esquema para estudiar)


Ocultar todo / Mostrar todo 1.9.5 El diseño y medios de comunica-
1. Historia del diseño gráfico ción (Esquema ...
1.1 Antecedentes históricos (Esquema 1.9.6 Dos tipos de publicidad (Esquema
para estudio) para estudi...
1.2 Alberto Durero (Esquema para 1.9.7 El mensaje visual (Esquema para
estudio) estudiar)
1.3 Art Nouveau (Esquema para estu- 1.9.8 Comunicación gráfica (Esquema
dio) para estudiar)
1.4 El cartel Nouveau (Esquema para 1.10 Test control teórico Diseñar
estudio) 2. Elementos fundamentales del diseño
1.5 Bauhaus (Esquema para estudiar) gráfico.
Apéndice I La Bauhaus 2.1 Contorno y recorrido visual.
1.5.1 Estilo gráfico de la Bauhaus (Ví- 2.2 Elementos básicos (Esquema para
deo temático) estudiar)
1.6 Gestalt (Esquema para estudiar) 2.3 Contorno básico (Esquema para
Apéndice II Teoría de la Gestalt estudiar)
1.7 La historia del diseño mediante 2.4 Dirección (Esquema para estudiar)
imagenes. (Vídeo temático). 2.5 Escalas y texturas (Esquema para
1.8 Test control teórico Historia estudiar)
1.9 Que es disenar 2.6 El color (Esquema para estudiar)
1.9.1 ¿Que es diseñar? (Esquema para 2.7 Test control teórico Elementos
estudiar) 3. Percepción
1.9.2 Arte y diseño 3.1 Lógica visual y percepción
1.9.2.1 Historia del diseño gráfico (Ví- 3.2 Leyes de la percepción visual (Es-
deo temátic... quema para estudio)
1.9.3 Medios técnicos (Esquema para 3.3 La percepción según la Gestalt.
estudio) (Vídeo temátic...
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3.4 Test control teórico Percepción 6. La tipografía.
4. Composición 6.1 La tipografía (Vídeo temático).
4.1 Espacio y método 6.2 Ajuste de texto
Fundamentos del diseño

4.2 La composición. (Esquema para 6.3 Breve historia de la tipografía. (Es-


estudio). quema para estudio).
4.3 Los elementos de composición. 6.4 Breve historia de la tipografía. (Es-
(Esquema para estudio). quema para estudio).
4.4 Los elementos de la composición. 6.5 Breve historia de la tipografía. (Es-
(Esquema para estudio). quema para estudio).
4.5 El equilibrio. (Esquema para estu- 6.6 Los rasgos de la tipografía. (Esque-
dio). ma para estudio).
4.6 La tensión y el recorrido visual. 6.7 Anatomía del tipo. (Esquema para
(Esquema para estudio). estudio).
4.7 Text control teórico La Composi- 6.8 Clasificación tipográfica. (Esquema
ción. para estudio).
5. El Color. 6.9 Cuerpo tipográfico. (Esquema para
5.1 Armonía estudio).
5.2 El color (Esquema para estudio). 6.9.1 Contenido teórico extra Punto
5.3 El círculo cromático (Esquema para (ideas generales...
estudio). 6.10 Conceptos tipográficos. (Esquema
5.3.1 Los colores primarios, secunda- para estudio).
rios o terciarios. (Vídeo temático). 6.11 Test control teórico La tipografía.
5.4 Las tres dimensiones del color. (Es- 7. Contenido teórico extra Conceptos
quema para ... (ideas gener...
5.5 Grupo de colores. (Esquema para 7.1 Contenido teórico extra Espacios
estudio). (ideas genera...
5.6 La armonia y el contraste. (Esquema 7.2 Contenido teórico extra Receptor
para estudio). (ideas genera...
5.7 Escalas y gamas. (Esquema para 7.3 Contenido teórico extra Formatos
estudio). (ideas genera...
5.8 El color denotativo. (Esquema para 7.5 Contenido teórico extra gráficos
estudio). (ideas gener...
5.9 El color connotativo. (Esquema para 7.6 Contenidos teóricos extra Gráficos
estudio). (ideas gen...
5.10 El color simbólico, esquemático, 7.7 Contenido teórico extra producto
emblemático, señalético y convencio- (ideas gener...
nal. (Esquema para estudio). 7.8 Problemas de diseño
5.11 Test control teórico El Color. Final Test Fundamentos del Diseño

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Illustrator CS5

Descripción: Adobe Illustrator CS5 es un completo entorno gráfico de vec-


tores que incluye nuevas transparencias de degradados y varias mesas de
trabajo que le invitan a explorar modos más eficaces de diseño.

Desde la desaparición de hecho de Freehand, Illustrator ha ido adquiriendo


cada vez más importancia convirtiéndose en una referencia en el diseño vec-
torial debido a su gran potencia y versatilidad.

Dibujo con perspectiva, mallas de degradados, transparencias, pinceles de


Temario

cerdas, trabajo con tipografía y textos ultra nítidos, mejoras en el dibujo,


creación para dispositivos móviles, etc... hacen de Illustrator una herramienta
imprescindible dentro de los conocimientos de cualquier diseñador.

Objetivos: El objetivo fundamental es que el alumno aprenda a manejar con


soltura y profundidad el dibujo vectorial enfocado a los proyectos de diseño
gráfico, web y motion.

Asignaciones: La carga lectiva de Illustrator es de 96 horas, 64 de aprendizaje


y 32 de prácticas, en las que se trabajan con 122 unidades académicas y 12
pruebas, siendo su aportación al currículum de 4 ETCS.

Método de aprendizaje: Clases en vivo vía connect, explicaciones en vídeo,


documentación adicional, ejercicios, test y proyecto final.
Unidades: 122, Pruebas: 12

Contenido de la lección 2.15 Tijeras


Ocultar todo / Mostrar todo 2.16 escala
1. Bienvenida Illustrator CS5 2.17 Promediar
1.1 Interface 2.18 Desplazamientos
1.2 Asignar valores 2.19 Plantilla
1.3 VIsibilidad 2.20 Capas
1.4 Ajustar 2.21 Opciones de capa
1.5 Resaltar 2.22 Apariencia capa
1.6 Avanzado 2.23 Localizar
1.7 mesa 2.24 Ejercicios Objetos
1.8 redimensionar 3. Pinceles y malla de degradado
1.9 generales 3.1 Pincel caligrafico
1.10 azulejos 3.2 Pincel de dispersión
2. Trazados 3.3 Dejar trazos
2.1 Pluma vectorial 3.4 Pincel de arte
2.2 Opciones de pluma 3.5 Pincel de motivo
2.3 Anclaje 3.6 Pincel de cerda
2.4 trazar curvada 3.7 Biblioteca de pinceles
2.5 Trazos correctos 3.8 Pincel manchas
2.6 Arco 3.9 Anchura
2.7 Añadir 3.10 Malla de degradado
2.8 poligonales 3.11 Ejercicio Pincel
2.9 Destello 3.12 Ejercicio manchas
2.10 Lazo 3.13 Ejercicio malla
2.11 Modos de dibujo 4. Degradados y fusiones
2.12 Guías 4.1 Fusión
2.13 Cuadrícula 4.2 Ejercicio degradado
2.14 Construir objetos 5. Atributos, estílos gráficos, apariencia.
2.15 Flecha 5.1 Estilos gráficos

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6. Símbolos 9.6 Trazado compuesto
6.1 Cambira símbolos 10. Gráficas
6.2 Operaciones con símbolos 10.1 Opciones de gráficas
6.3 Operaciones símbolos 10.2 Gráfica de tarta
6.4 Operaciones simbolos 11. Distorsiones. Modos de fusión.
6.5 Reemplazar símbolos Transformaciones y otras operaciones.
6.6 Ejercicio símbolos 11.1 Reflejar
7. Texto y párrafos 11.2 Escala
Illustrator CS5

7.1 Texto y trazo 11.3 Distorsión


7.2 Caracter 11.4 Reformar
7.3 Texto de área 11.5 deformar
7.4 Párrafo 11.6 Deformaciones
7.5 Tabuladores 11.7 Deformar texto
7.6 Otras operaciones 11.8 Distorsionar
7.7 Opentype 11.9 Alinear
7.8 Envolvente 11.10 Transparencia
7.8 Objeto superior 11.11 Desde apariencia
7.9 Texto trazado 11.12 Resaltado
7.10 Ejercicio caligrama 11.13 Agrupamiento
8. Marcas de recorte y relleno de mo- 11.14 Envolvente
tivo. 11.15 Zig-zag
8.1 Interactiva 12. Objeto 3D. Creación de perspecti-
8.2 Corrección de zonas va.
8.3 Casos en pintura 12.1 3D Girar
8.4 Calco interactivo 12.2 Mapear
8.5 Relleno de motivo 12.3 Perspectiva
8.6 Ejercicio flyer 12.4 Definir perspectiva
9. Buscatrazos. Máscara de recorte. 12.5 Armado
Creador de formas. 12.6 Ejercicio 3Drevolution
9.1 Buscatrazos 12.7 Ejercicio perspectiva
9.2 Contornear texto 13. Color
9.3 Creador de formas 13.1 Conversión a tinta plana, etc...
9.4 Máscara de recorte 16. Test ILLUSTRATOR CS5
9.5 Máscara de opacidad 17. Proyecto IllustratorCS5

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Infografía.
Descripción: La infografía es una representación más visual que la propia de
los textos, en la que intervienen descripciones, narraciones o interpretacio-
nes, presentadas de manera gráfica normalmente figurativa, que pueden o no
coincidir con grafismos abstractos y/o sonidos.

El término Infografía se deriva del acrónimo de información + grafía. Es un


término periodístico que tiene como objetivo informar de manera diferente,
por medio de dibujos, gráficos, esquemas, estadísticas y representaciones.
Por lo tanto, es un medio de comunicación que llega al receptor de forma
Temario

visual. Nigel Colmes, uno de los infografistas más prestigiosos del mundo,
define este término como: “hacer entendibles los números, los procesos y los
hechos”.

Objetivos: El objetivo de esta asignatura es conocer el mundo de una de las


especialidades más demandadas del ambito del diseño gráfico como es la in-
fografía periodística. Adquirir conocimientos mediante el visionado y análisis
de infografías reales.

Esta asignatura llevará a cabo los ejercicios mediante el uso combinado de


aplicaciones como adobe illustrator y adobe photoshop. Aprovechando la
materia aprenderemos el uso de gráfica de barras o gráfica de tartas en adobe
illustrator.

Asignaciones: Infografía Periodística se cursa en 36 horas, de las cuales 24


son lectivas y 12 de trabajos adicionales.
En función de estas horas asigna 1,5 créditos ECTS a los programas de estu-
dios que la incorporen.

Método de aprendizaje: Infografía periodistica tiene caracter de asignatura


taller. Trabajamos con explicaciones mediante connect, documentos escritos,
ejercicios y test.
Idioma:
Profesores: Default Professor, Isabel Novoa Martín, Antonio Rodriguez
Unidades: 21, Pruebas: 3

Contenido de la lección (Esquema para estudio).


Connect I 2.5 La megainfografía. (Esquema para
Connect II estudio).
1. Historia de la infografía. 2.6 Ejemplo de infografía.
1.1 Antecedentes históricos (Esquema 3. La perspectiva cónica.
para estudio) 3.1 continuación de la perspectiva
1.2 Las primeras infografías. (Esquema cónica.
para estudio). 4. La perspectiva isométrica en infogra-
1.3 El tema indicado para una infogra- fía.
fía. (Esquema para estudio). 5. El dibujo realista para la infografía.
2. Elementos de la infografía periodís- Test Control teórico Infografía periodís-
tica. tica.
2.1 continuación de Elementos de la Examen desarrollo escrito
infografía. Final Ejercicio Megainfografia
2.2 La estructura de una infografía. Anexos bibliográficos
(Esquema para estudio). La infografía: técnicas, análisis y usos
2.3 El código de color en las infogra- periodíst...
fías. (Esquema para estudio). Periodismo iconográfico
2.4 Nivel de detalle de las infografías. La infografía periodística
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Taller Publicitario.

Descripción: Si tenemos que definir qué significa el diseño publicitario po-


dríamos decir que es la creación y maquetación de publicaciones impresas
tales como trípicos, flyers, revistas, libros y periódicos.

Con esta materia el alumno conocerá tendencias, principios, estilos de la


publicidad. Así como los fundamentos del diseño gráfico publicitario, pu-
blicidad y medios, factores que influyen en el mensaje, etc....Todo esto con
ejercicios prácticos tomando buena referencia de la parte teórica, y en base
a productos gráficos reales. Para un mejor afianzamiento de los conceptos se
Temario

visionarán productos profesionales.

Objetivos: Con esta materia el alumno conocerá tendencias, principios, esti-


los de la publicidad. Así como los fundamentos del diseño gráfico publicita-
rio, publicidad y medios, factores que influyen en el mensaje, etc....Todo esto
con ejercicios prácticos tomando buena referencia de la parte teórica, y en
base a productos gráficos reales. Para un mejor afianzamiento de los concep-
tos se visionarán productos profesionales.

Asignaciones: El Taller del Diseño Publicitario tiene una carga lectiva de 72


horas, 48 lectivas y 24 de prácticas, en función de las cuales asigna 3 créditos
ECTS a los programas de estudios que la incorporen.

Método de aprendizaje: Tiene caracter de asignatura taller. Se explicará en


profundidad cada uno de los capítulos de esta actividad profesional para que
seguidamente el alumno pueda acometer los ejercicios en base a briefings
aportados por el tutor.
Trabajamos con libro impreso, documentación en pdf, test, y ejercicios según
briefing.
Idioma:
Profesores: Default Professor, Isabel Novoa Martín, Mónica Padilla Daza
Unidades: 8, Pruebas: 7

Contenido de la lección 4.1 Ejercicio publicidad creativa


1. La publicidad 5. Publicidad y medios
1.1 Ejercicio anuncio culinario 5.1 Ejercicio mailing
2. Elementos del diseño publicitario 6. Analizar un anuncio
2.1 Ejercicio títulos publicitarios 6.1 Ejercicio análisis
3. Diseño publicitario 7. La marca en publicidad
3.1 Arte y publicidad 8. Otros concepts
4. Creatividad y producción 8.1 Ejercicio creativa

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Taller del Cartel.
Descripción: Tomando como punto de partida a los últimos sesenta años
del siglo XV que enmarcaron el nacimiento y desarrollo de la tipografía, las
secuelas de las iniciativas y experimenta- ciones gráficas surgen en el siglo
XVI con la energía creadora con que se dieron origen a innovadores diseños
de tipos, normas de composición, ilustraciones y encuadernaciones, conjun-
tamente con representantes de gran prestigio.

En el presente trabajo se analizarán los principales acontecimientos que


enmarcaron a los siglos de transición y normalización (siglos XVI al XIX). En
Temario

lo que refiere a la historia del diseño gráfico, cabe destacar la influencia que
tuvieron hechos como la Revolución Francesa y la Revolución Industrial, para
el desarrollo del comercio y de la actividad publicitaria.

Además, es importante tomar en cuenta que muchos aspectos políticos,


sociales y religiosos de cada época, han influido en la evolución o retroceso
en lo que concierne a los tra- bajos impresos, desde la creación de los tipos
de letras, el trabajo tipográfico, hasta la aparición de los libros, periódicos,
enciclopedias y carteles que se tratarán a continuación.

Objetivos: Con esta asignatura, de lo que se trata es de conocer el lenguaje


del cartel, comenzando por la historia del diseño gráfico anterior al S.XIX has-
ta nuestros días, pasando por el modernismo, el cartel de guerra y político, las
vanguardias artísticas, los carteles de entreguerra, sin olvidarnos por supuesto
del cartel español y del vanguardismo americano. Además de conocer la vida
y obra de los diferentes autores, el alumno aprenderá a utilizar diferentes
técnicas para la comunicación visual y creación de carteles. Además, se utili-
zarán fundamentos de preimpresión para una correcta preparación de los
trabajos.

Un diseñador gráfico no sólo debe saber diseñar, sino conocer el lenguaje


procedentes de otras épocas que tanto influyen en el trabajo actual. La re-
lación de ejercicios y temario, se establecería en el listado inferior, aunque
muchos de éstos podrán ser modificados y actualizados en el tiempo que
transcurra la asignatura.

Asignaciones: El Taller del Cartel cuenta con 108 horas de las cuales 72 son
lectivas y 36 horas de trabajo. En función de estas horas asigna 5 créditos
ECTS a los programas de estudios que la incorporen.

Otra información: A la hora de calificar un determinado ejercicio, el profesor


tendrá en cuenta la creatividad aplicada a éste. El alumno podrá crear ejerci-
cios personalizados. De esta forma, crecerá en creatividad, podrá optar a una
mayor calificación y además podrá crear durante el curso un book de trabajo.
Es necesario que el alumno trabaje diariamente tanto en el centro, como en
casa para poder obtener una calificación óptima.
Idioma:
Profesores: Default Professor, Isabel Novoa Martín, Mónica Padilla Daza
Unidades: 59, Pruebas: 15

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Contenido de la lección 9.3 Mujer y vanguardia II
Ocultar todo / Mostrar todo 9.4 Mujer y vanguardia III
1. El cartel y la publicidad 9.5 Mujer y vanguardia IV
1.1 Cartel y Publicidad 9.6 Mujer y vanguardia V
1.2 Tipos de cartel 9.7 Mujer y vanguardia VI
1.3 Colofón 9.8 Mujer y vanguardia VII
1.4 Marca impresor 9.9 Mujeres y vanguardia VIII
Taller del Cartel

1.5 Marca impresor II 10. Técnicas de comunicación visual


1.6 Marca W Morris. 10.1 Comunicación visual I
1.7 Carte Ex Libri 10.2 Comunicación Visual II
1.8 Ejercicio Exlibri 10.3 Comunicación Visual III
1.9 Ejercicio Caligrama 10.4 Comunicación visual IV
2. El nacimiento del cartel 10.5 Comunicación visual V
2.1 Art Nouveau I 10.6 Comunicación visual VI
2.2 Art Nouveau II 10.7 Comunicación visual VII
2.3 Art Nouveau III 10.8 Comunicación visual VIII
2.4 Art Nouveau IV 10.9 Comunicación visual IX
2.5 Art Nouveu V 10.10 Comunicación visual X
2.6 Ejercicio Mouling Rouge 10.11 Comunicación visual XI
3. Diseño Modernista 10.12 Comunicación visual XII
3.1 Ejercicio estilo Mucha 10.13 Comunicación visual XIII
3.2 Ejercicio Secesión 10.14 Ejercicio técnica Acento
4. Diseño Modernista en Alemania e 10.15 Ejercicio técnica economía y
Italia profusión
4.1 Ejercicio Geométrico 11. Proceso de un cartel I
5. Cartel de guerra y político 11.1 Proceso de un cartel II
5.1 Ejercicio Atelier populaire 11.2 Crear cartel I
5.2 Ejercicio I Want You 11.3 Crear cartel II
6. Las vanguardias artísticas 11.4 Crear catel III
6.1 Ejercicio cartel expresionista 11.5 Crear cartel IV
6.2 Ejercicio Surrealista 11.6 Crear cartel V
7. Carteles de entreguerras 11.7 Crear cartel VI
7.1 Ejercicio Cassandre 11.8 Crear cartel VII
8. El cartel español 11.9 Crear cartel VIII
8.1 El cartel español S. XX 11.10 Crear cartel IX
8.2 Ejercicio Producto Español 11.11 Crear cartel X
9. Vanguardismo americano 11.12 Crear cartel XI
9.1 Diseñadores independientes Final Proyecto Taller del cartel
9.2 La vanguardia en la mujer 12. Anexo I - Ejemplos de carteles.

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Indesign CS5

Descripción: El software Adobe InDesign CS5 le permite crear diseños de


páginas para impresión o distribución digital con herramientas creativas inte-
gradas y control preciso de la tipografía. Añada interactividad, vídeo y audio
para mejorar los libros electrónicos y otras publicaciones digitales.

Objetivos: Puesto que el texto es uno de los elementos imprescindibles en el


diseño editorial, el objetivo de esta asignatura será conocer a fondo el texto y
todas sus posibilidades, para poder crear trabajos profesionales como sería la
maquetación de un libro, periódico o cualquier publicación.
Temario

Asignaciones: Indesign tiene previstas 108 horas de trabajo distribuidas en 72


horas lectivas y 36 horas dedicadas a trabajos adicionales, en función de las
cuales asigna 4,5 créditos ECTS a los programas de estudios que la incorpo-
ren.

Método de aprendizaje: Para poder llegar a conocer a fondo el tratamiento


del texto, el alumno recibirá clases teóricas de la aplicación compaginadas
con ejercicios prácticos.
Se evaluarán los ejercicios propuestos por el profesor, en función de la origi-
nalidad, precisión de éstos y requisitos obligatorios.
Se evaluará el examen práctico, el examen teórico, los test y el proyecto de la
asignatura.
Idioma:
Profesores: Default Professor, Isabel Novoa Martín, Mónica Padilla Daza
Unidades: 109, Pruebas: 9

Contenido de la lección 3.3 Contornos


Ocultar todo / Mostrar todo 3.4 Lápices
1. Introducción 3.5 Compuestas
1. Novedades CS5 3.6 Trazados
1.2 Paginas 3.7 Colocar una Imagen
1.3 Superimposición 3.8 Degradados
1.4 Capas 3.9 Texto 01
1.5 Capturador de contenido 3.10 Texto 02
1.6 Comportamientos 3.11 Texto 03
1.7 Huecos 3.12 Texto 04
1.8 Expandir párrafos 3.13 Maquetación 01
1.9 Equilibrar columnas 3.14 Maquetación 02
1.10 Vértices interactivos 3.15 Maquetación 03
1.11 Justificar marcos 3.16 Maquetación 04
1.12 Pies de ilustración 01 3.17 Maquetación 05
1.13 Pies de ilustración 02 3.18 Maquetación 06
1.14 Comprobación preliminar 3.19 Maquetación 19
1.15 Vídeo 3.20 Ceñir Texto 01
1.16 Fuentes Instaladas 3.21 Ceñir Texto 02
1.17 Funciones 3.22 Vincular
2. Operaciones Básicas 3.1 Ejercicio Arte digital
2.2 Personalizar 3.2 Ejercicio Periódico
2.3 Visualización 4. Operaciones con Texto
2.4 Guías 4.2 Numeración
2.5 Nuevo Documento 01 4.3 Caracteres Ocultos
2.6 Nuevo Documento 02 4.4 Notas a pie de Página 01
2.7 Ajustar documento 4.5 Notas a pie de Página 02
3. Composición 4.6 Estilos 01
3.2 Básicas 4.7 Estilos 02
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4.8 Estilos Anidados 7.2 Cuatricromías
4.9 Tabuladores 7.3 Operaciones con Color
4.10 Objetos Anclados 7.4 Gestión del Color
4.11 Ortografía 7.5 Sobreimprimir
4.1 Ejercicio Carátula 7.6 Negros
4.2 Ejercicio Ciudad 7.7 Reventados
5. Estilos y Tablas 7.8 Prueba Color
5.2 Formato de Tabla 7.9 Exportar PDF 01
5.3 Formato de Celda 7.10 Exportar PDF 02
Indesign CS5

5.4 Operaciones con Tablas 7.11 Exportar PDF 03


5.5 Estilos de Tabla 7.12 Exportar PDF 04
5.6 Estilos de Objeto 7.13 Exportar PDF 05
5.7 Colocar Gráficos 7.1 Ejercicio Impresión
5.8 Tabla de Contenido 8. Impresión y Arte Final
5.9 Indexación 8.2 Comprobación Preliminar 01
5.10 Libro 01 8.3 Comprobación Preliminar 02
5.11 Libro 02 8.4 Marcas
5.1 Ejercicio Tablas 8.5 Montaje
5.2 Ejercicio Libro 8.6 Registros
6. Vinculación y Efectos 8.7 Empaquetar
6.2 Pegar Dentro 8.8 Imprimir
6.3 Efectos 01 8.9 Imprimir Folleto
6.4 Efectos 02 8.10 Transiciones
6.5 Acoplador 8.11 Botones
6.6 Vínculos 01 Proyecto Final
6.7 Vínculos 02 Anexo
6.8 Vínculos 03 Muestras de maquetación
6.9 Hipervínculos David Carson
6.10 Referencias Cruzadas Cecilia Andrade
6.11 Buscar y Cambiar Revistas de viajes
6.1 Ejercicio Mailing
7. Gestión del Color

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Taller de Editorial

Descripción: El diseño editorial es la rama del diseño gráfico dedicada a la


maquetación y composición de publicaciones tales como revistas, periódicos
o libros.

A la hora de crear una composición o lo que es lo mismo “maquetar”, de-


beremos conocer el contenido de esa maquetación, es decir de qué tipo de
publicación estamos hablando. Resulta preciso establecer a qué público va
dirigida una publicación ya que no supone lo mismo, una revista para jóve-
nes aventureros, que para amas de casa. La composición depende en gran
Temario

medida de saber quién es el público destinatario de la misma.

Objetivos: El objetivo es que el alumno aprenda los fundamentos del diseño


editorial desde las dos perspectivas que configuran el diseño editorial, con-
ceptual y técnica, de modo que esté en condiciones de realizar trabajos de
maquetación de cualquier medio impreso, como catálogos, revistas, libros,
periódicos, etc...

Asignaciones: El Taller de Editorial tiene previstas 60 horas de trabajo distri-


buidas en 40 horas lectivas y 20 horas dedicadas a trabajos adicionales, en
función de las cuales asigna 2,5 créditos ECTS a los programas de estudios
que la incorporen.

Método de aprendizaje: Partiendo de la documentación conceptual de la


asignatura donde se exponen los fundamentos del diseño editorial, el alumno
va realizando un serie de ejercicios y test progresivos que deben llevarle a
afianzar el conocimiento de la materia, y desembocarán el el desarrollo de un
proyecto final de asignatura.
Idioma:
Profesores: Default Professor, Isabel Novoa Martín, Mónica Padilla Daza
Unidades: 6, Pruebas: 8

Contenido de la lección 3.2 Ejercicio homenaje a la tipografía


1. Orígenes de la escritura 4. Construcción tipográfica
1.1 Ejercicio ideograma 4.1 Ejemplo mezcla tipográfica
1.2 Ejercicio abecedario 5. Tipografía española
2. El libro 5.1 Ejercicio página revista
2.1 Ejercicio cubiertas 6. Retícula base
3. La importancia de la tipografía Final Proyecto Manual Tipográfico
3.1 Ejercicio catálogo tipográfico

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Preimpresión

Descripción: Mediante estas notas técnicas de preimpresión aprenderemos


conceptos y técnicas que nos permitirán conocer mejor el destino que tendrá
nuestro trabajo de diseño así como controlar el mejor resultado del mismo.

Muchos de los aspectos más técnicos de la preimpresión, que antes eran


controlados y realizados por profesionales especializados, ahora son llevados
a cabo por el propio diseñador o directores artísticos que ahora tienen que
controlar todas las etapas del proceso de separación de color.
Temario

En estas notas no tendremos en cuenta los programas de software o los mé-


todos de producción, ya que para lo primero el alumno encontrará infor-
mación en la propia nota técnica del programa, ya sea illustrator, freehand,
indesign…, y en cuanto a lo segundo –métodos de producción varían mucho
y la tecnología cambia rápidamente. Nos centraremos en la explicación de
los procesos más comunes para crear páginas digitales en color con sistemas
basados en PostScript.

Asignaciones: El Taller de Editorial tiene previstas 15 horas de trabajo distri-


buidas en 10 horas lectivas y 5 horas dedicadas a trabajos adicionales, en
función de las cuales asigna 0,6 créditos ECTS a los programas de estudios
que la incorporen.

Método de aprendizaje: Partiendo de la documentación conceptual de la


asignatura, libro y documentación en pdf, donde se exponen los fundamentos
de la preimpresión, el alumno va realizando un serie de test que deben llevar-
le a afianzar el conocimiento de la materia.
Idioma:
Profesores: Default Professor, Isabel Novoa Martín, Mónica Padilla Daza
Unidades: 9, Pruebas: 9

Contenido de la lección 5. Preparación para la impresión


1. El color 5.1 Test Preparación para la impresión
1.1 Test de color 6. Organización de archivos para la
2. Conceptos básicos de la imagen salida
digital 6.1 Test Organización de archivos para
2.1 Test Conceptos básicos de la ima- la salida
gen digital 7. PostScript e impresión
3. Formatos de archivos 7.1 Test PostScript e impresión
3.1 Test Formatos de archivos 8. Uso del PDF en la impresión
4. Tratamiento de imagen y tipografía 8.1 Test Uso del PDF en la impresión
4.1 Test Tratamiento de imagen y tipo- 9. Regla de oro y formatos
grafía 9.1 Test Regla de oro y formatos.

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Acrobat

Descripción: Acrobat 9 Standard es ideal para las personas que crean y com-
parten documentos PDF pues cuenta con las capacidades necesarias para
combinar varios archivos en un único PDF, crear de forma sencilla formula-
rios PDF rellenables y aplicar funciones básicas de seguridad en los docu-
mentos.

Acrobat se ha convertido en un estandard de la publicación electrónica total-


mente versátil de modo que podemos crear con él portfolios y carteras de do-
cumentos, formularios PDF interactivos, preimpresión, inclusión de elementos
Temario

multimedia, adición de archivos originales, comentarios y revisiones en línea,


optimización de documentos para todo tipo de soportes como impresoras,
web, etc... de forma que para trabajar actualmente en la creación de páginas
web conocer Acrobat se convierte en un elemento diferencial importante.

Objetivos: Conseguir que el alumno sea capaz de trabajar con el formato pdf
en sus distintas funciones: crear y compartir documentos, combinar conteni-
dos, crear portfolios, proteger pdf, crear formularios, realizar revisiones etc...

Asignaciones: La asignatura de Acrobat tiene una carga de 66 horas de las 44


son horas lectivas y 22 horas dedicadas a la realización de ejercicios por lo
que confiere 3 créditos ECTS.

Temas: Conversión o digitalización a PDF


Exportación y edición de archivos PDF
Combinación de archivos de varias aplicaciones
Aumento de la productividad y coherencia de procesos
Revisiones de documentos en línea agilizadas
Recopilación de datos mediante formularios PDF rellenables
Protección de documentos y archivos PDF

Método de aprendizaje: Mediante explicaciones en vídeo, documentación en


pdf, test y ejercicios.
Idioma:
Profesores: Default Professor, Isabel Novoa Martín
Unidades: 132, Pruebas: 10

Contenido de la lección 2.8 Combinar cartera II


Ocultar todo / Mostrar todo 2.9 Combinar
1. Entorno, asistentes y mediciones. 2.10 Insertar PDF en PDF
1.2 Entorno: vistas ampliar y reducir 2.1 Ejercicio crear PDF
1.3 Ventanas vista documentos 2.2 Ejercicio cartera PDF
1.4 Asistentes visuales 2.3 Ejercicio combinar PDF
1.5 Mediciones 2D 3. Elementos de página
1.6 Preferencias, propiedades y medi- 3.1 Encabezados y pies
ciones 3.2 Fondos
1.7 Organizador. 3.3 Marcas de agua
2. Imprimir PDF, cartera PDF, combinar. 3.5 Recortar páginas
2.1 Imprimir 3.6 Reorganizar, rotar, extraer ...
2.2 Guardar ajustes 3.7 Copiar y reemplazar.
2.3 Acrobat explorer 3.1 Ejercicio editar y reorganizar PDF
2.4 Portapapeles y lotes 4. Guardar y exportar
2.5 Acrobat Distiller 4.1 Guardar
2.6 Acrobat Distiller II 4.2 Exportar
2.7 Combinar cartera I 4.3 Extraer y selección
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4.1 Anexo de Opciones de formatos 7.19 Anexo de Opciones de formatos
4.2 Ejercicio Guardar, extraer PDF 7.20 Ejercicio de Accesibilidad PDF
5. Colaboración y revisión PDF 8. Edición de PDF, búsquedas e indexa-
5.1 Colaboración ción
5.2 Colaboración II 8.1 Edición de miniaturas.
5.3 Revisiones compartidas 8.2 Marcadores
5.4 Revisiones compartidas II 8.3 Marcadores y vínculos
5.5 Opciones barra revisiones 8.4 Archivos adjuntos
5.6 Rastreador 8.5 Detinos y acciones
5.7 Rastreador preferencias 8.6 Vinculos páginas web convertidas
5.8 Herramientas comentarios. 8.7 Herramienta artículo
Acrobat

5.9 Comentarios preferencias. 8.8 Optimizador PDF


5.10 Panel comentario I. 8.9 Edición de textos.
5.11 Panel comentario II 8.10 Editor de objetos
5.12 Herramienta edición texto. 8.11 Configurar una presentación
5.13 Herramienta sellar 8.12 Propiedades documentos
5.14 Herramienta formas. 8.13 Capas I
5.1 Ejercicio colaboración y revisión 8.14 Capas II
6. Formularios PDF 8.15 Capas III
6.1 Preferencias formularios 8.16 Proceso por lotes
6.2 Campos formularios 8.17 Busquedas simples
6.3 Propiedades 8.18 Creación de índices I
6.4 Opciones texto. 8.19 Creación índices II
6.5 Opción radio. 8.20 Creación índices III
6.6 Acciones calculo y firma. 8.21 Creación índices IV
6.7 Código de barras I 8.22 Ejercicio Edición e Indexación
6.8 Código de barras II PDF
6.9 Propiedades botón I 9. Color, impresión y herramientas.
6.10 Propiedades botón II 9.1 Gestión del color
6.11 Propiedades botón III 9.2 Gestión del color II
6.12 Duplicar campos. 9.3 Gestión del color III
6.13 Orden tabulación. 9.4 Impresión básica I
6.14 Distribución y recopilación. 9.5 Impresión básica II
6.15 Cartera administrativa 9.6 Impresión instantánea
6.16 9.7 Impresión paquete PDF
6.1 Ejercicio formulario PDF 9.8 Administración color
7. Seguridad, firmas y accesibilidad 9.9 Separaciones y reventado
PDF 9.10 PostScript y reventado.
7.1 Seguridad en la firma 9.11 Opciones de reventado
7.2 Proteger mediante contraseña. 9.12 Reventado opciones II
7.3 Certificado de seguridad 9.13 Reventado tintas.
7.4 Uso compartido de certificados 9.14 Previsualizar salida.
7.5 Administrar confianza 9.15 Previsualización salida II
7.6 Normativas de seguridad en contra- 9.16 Convertir colores
señas 9.17 Convertir colores II
7.7 Sobre y seguridad 9.18 Marcas de recorte
7.8 Trabajar con seguridad 9.19 Líneas acoplado.
7.9 ID Digital 9.20 Acoplado y optimizado
7.10 Gestión ID Digital 9.21 Trabajos JDF I
7.11 Aspecto firma digital 9.22 Contactos multimedia.
7.12 Certificar PDF 9.22 Contactos multimedia.
7.13 Validación firma 9.23 Envío y exportación
7.14 Informe accesibilidad 9.24 Comprobaciones
7.15 Accesibilidad y lectura 9.25 Preferencias comprobación
7.16 Accesibilidad y etiquetas 9.26 Comprobaciones reparación
7.17 Accesibilidad orden de lectura Final Proyecto Acrobat
7.18 Vinculos accesibles

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Marketing

Descripción: El término marketing es un anglicismo que tiene diversas defini-


ciones. Según Philip Kotler (considerado por algunos padre del marketing ) es
«el proceso social y administrativo por el cual los grupos e individuos satisfa-
cen sus necesidades al crear e intercambiar bienes y servicios».

También se le ha definido como el arte o ciencia de satisfacer las necesidades


de los clientes y obtener ganancias al mismo tiempo. Es en realidad una rama
de estudio de la de Administración de empresas.
Temario

Objetivos: Acercar al alumno a los conocimientos fundamentales del marke-


ting: producto, precio, distribución, comunicación, plan de marketing, posi-
cionamiento y marca.

Asignaciones: La asignatura tiene una carga de 15 horas de las 20 son horas


lectivas y 10 horas dedicadas a la realización de ejercicios por lo que confie-
re 1,3 créditos ECTS.

Método de aprendizaje: Partiendo de la documentación conceptual de la


asignatura en pdf, donde se exponen los fundamentos del marketing, el alum-
no va realizando un serie de test que deben llevarle a afianzar el conocimien-
to de la materia, para acabar con la realización de un proyecto partiendo de
un briefing.
Idioma:
Profesores: Default Professor, Isabel Novoa Martín
Unidades: 22, Pruebas: 3

Contenido de la lección 2.3 Punto de equilibrio


1. Producto 2.4 Precio óptimo
1.1 Definición de producto 2.5 Ejercicio de precio
1.2 Ciclo de vida del producto 3. Distribución
1.3 Gama de Productos 4. Comunicación
1.4 Matrices de Información 5. Plan de marketing
1.5 Curva ABC 6. Posicionamiento
1.6 Estrategía del catálogo 6.1 Posicionamiento
1.7 Product Manager 6.2 Posición de la marca
1.8 Ejercicio producto 6.3 Estrategía de posicionamiento
2. Precio 6.4 Pasos del posicionamiento
2.1 Introducción al precio 7. Marca
2.2 Fijación de precios 8. Briefing Moviles

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Arquitectura gráfica

Descripción: Capítulo importante en cualquier manual de identidad corpora-


tiva. Aporta conocimientos tan propios de otras profesiones y tan útiles para
la nuestra, donde se elaborarán tareas concernientes a acotaciones y sus nor-
malizaciones, tramas modulares, espacios de reverva, test de reducción, etc...
Todo en torno a la marca y a las tipografías corporativas.

Objetivos: El aporte de esta materia enriquecerá los acabados del diseño de


logomarcas consiguiéndo establecer proporciones entre elementos de la mis-
ma y mínimos de representación.
Temario

Asignaciones: La asignatura tiene una carga de 48 horas de las 32 son horas


lectivas y 16 horas dedicadas a la realización de ejercicios por lo que confie-
re 2 créditos ECTS.

Otra información: “La creación de trazados reguladores basados en relacio-


nes simples ayuda a ordenar y tensar formas y medidas, para conseguir que
el todo y sus partes tengan una ajustada y equilibrada armonía de proporcio-
nes”. “Todos los sistemas de proporción son implícitamente intelectuales, ya
que se basan en la lógica matemática. Sin una comprensión de la geometría
y de la teoría de los números, no es imaginable ningún sistema de proporcio-
nes”
Rudolf Wittkower. Historiador alemán

Método de aprendizaje: Arquitectura gráfica tiene caracter de asignatura


taller. Partiendo de la documentación conceptual de la asignatura en pdf, y de
las explicaciones audiovisuales, el alumno debe conceptualizar la informa-
ción para realizar un test y proyecto final.
Idioma:
Profesores: Default Professor, Isabel Novoa Martín, Antonio Rodriguez
Unidades: 32, Pruebas: 2

Contenido de la lección 2.15 Construcción imagotipo


Ocultar todo / Mostrar todo 2.16 Construcción imagotipo
1. Normas de acotación y logomarca 3. Construcción de tramas modulares
2. Construcción geométrica de imago- 3.1 Trama modular
tipos 3.2 Trama modular
2.1 Construcción imagotipo 3.3 Trama modular
2.2 Construcción imagotipo 3.4 Trama modular
2.3 Construcción imagotipo 3.5 Trama modular
2.4 Construcción imagotipo 3.6 Trama modular
2.5 Construcción imagotipo 3.7 Trama modular
2.6 Construcción imagotipo I 4. Espacio de reserva de logomarca
2.7 Construcción imagotipo 5. Test reducción de logomarca
2.8 Construcción imagotipo 5.1 Test de reducción
2.9 Construcción imagotipo 5.2 Test de reducción
2.10 Construcción imagotipo 5.3 Test de reducción
2.11 Construcción imagotipo 5.4 Test de reducción
2.12 Construcción imagotipo 7. Test final arquitectura gráfica
2.13 Construcción imagotipo Final Proyecto Arquitectura gráfica
2.14 Construcción imagotipo

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Identidad Corporativa

Descripción: La Identidad Corporativa es un campo fundamental para cual-


quier diseñador gráfico. La logomarca debe ser el reflejo visual de la persona-
lidad de una empresa y, a partir de ella, esta personalidad se irá materializan-
do en los diferentes elementos de comunicación que utilice la corporación.

Es importante conocer tanto los diferentes ámbitos que engloba la Identidad


Corporativa, como las áreas de implantación de esa identidad. Eso nos permi-
tirá poder desarrollar correctamente cualquier manual de identidad.
Temario

Objetivos: El objetivo de la materia de Identidad Corporativa es ser un com-


plemento fundamental a lo que se esté impartiendo en clase. Así, junto con
lo que el alumno esté viendo sobre esta materia en clase, deberá revisar los
contenidos teóricos que contiene este área, realizar los test planteados y los
ejercicios obligatorios.

El deseo es reforzar, en la medida de lo posible, los conocimientos sobre


Identidad Corporativa entre todos, obtener mejores proyectos y que esta pla-
taforma sirva como un elemento más de apoyo a las diferentes cuestiones y
dudas que puedan surgir en la propia materia así como a la hora de desarro-
llar el proyecto fina

Asignaciones: La asignatura tiene una carga de 36 horas de las 24 son horas


lectivas y 12 horas dedicadas a la realización de ejercicios por lo que confie-
re 1,5 créditos ECTS

Temas: Libro de Identidad Corporativa. PDFs del libro.


Bibliografía recomendada.
Test de evaluación de la materia.
Ejemplos de Identidades.
Ejercicios.
Indice del proyecto final de Identidad.

Recursos: Documentación de la materia.


Profesor en el aula y profesor a través del Campus.
Bibliografía.
Internet, entendido como gran recurso en donde podremos encontrar do-
cumentación, ejemplos, aplicaciones... como elemento de investigación a
nuestro alcance

Método de aprendizaje: El concepto de metodología hace referencia a los


métodos de investigación que nos permiten lograr ciertos objetivos de cono-
cimiento en una materia. La metodología también se aplica al arte cuando se
efectúa una observación rigurosa.
En esta materia intentaremos aplicar tanto procesos de investigación sobre los
temas que trataremos: estudio de la teoría que compone esta materia, asimi-
lación, análisis y desarrollo. Pero también intentaremos despertar un interés
por la observación de distintas manifestaciones de la identidad que podemos
tener a nuestro alcance, tanto en nuestra realidad más cercana -entorno-
como en los distintos medios: los tradicionales mass media y medios digitales
actuales.
Idioma:
Profesores: Default Professor, Isabel Novoa Martín, Mónica Padilla Daza
Unidades: 32, Pruebas: 9
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Contenido de la lección manual 1.
Ocultar todo / Mostrar todo Tema 6. Test de evaluación 2. Desarro-
Índice de la materia llo manual 1.
1. Conceptos Básicos de la identidad. 7. Desarrollo del manual 2
Identidad Corporativa

Tema 1. Test de evaluación. Conceptos Ejemplo anuncios Air Products


básicos. Ejemplo Packaging
2. Trabajar la identidad. Ejemplo vehículo Air Products
Tema 2. Test de evaluación. Trabajar la Ejemplo uniformes Air Products
identidad. Tema 7. Test de evaluación. Publicacio-
3. Estilos, estética y percepción nes y Publicidad.
Tema 3. Test de evaluación. Estilos, 8. Desarrollo del manual 3
estética y percepción. Ejemplo señaletica Air Products
4. Creación de temas y símbolos. Ejemplo Ferias Océ
Tema 4. Test de evaluación. Temas y Ejemplo comunicación digital Air Pro-
Símbolos. ducts
5. La imagen de marca Ejemplo Identidad memento mori
Tema 5. Test de evaluación. Imagen de Tema 8. Test final Corporativa. Señaléti-
marca. ca, Comunicación digital / Internet.
6. Desarrollo manual 1 9. Restyling I
6.1. Consideraciones sobre el color. 9.1 Restyling II
Ejemplo Elementos básicos. Public 9.2 Restyling III
Carriage Office. Bibliografía del temario.
Ejemplo Papelería. Public Carriage Presentaciones de Identidades 1
Office. Presentaciones de Identidades 2
Ejemplo Elementos básicos. Océ. Presentaciones de Identidades 3
Ejemplo Aplicaciones Océ Presentaciones de Identidades 3_2
Ejemplo papelería. Air Products Presentaciones de Identidades 4
Tema 6. Test de evaluación. Desarrollo

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Portfolio

Descripción: El concepto de portafolio ha existido desde hace muchos años y


se ha manejado por profesionales de ámbitos tales como bellas artes, arqui-
tectura, fotografía, publicidad o diseño gráfico, en los cuales se presentan
trabajos que permitan valorar los conocimientos y habilidades reales del
profesional.

En esta asignatura se considera el portfolio como una recopilación de los tra-


bajos elaborados por el alumno, a los que se dan forma para su presentación
en medios digitales.
Temario

Objetivos: Que el alumno disponga un portfolio para mostrar en entrevistas


laborales o ante sus clientes.

Asignaciones: La asignatura tiene una carga de 72 horas de las 48 son horas


lectivas y 24 horas dedicadas a la realización de ejercicios por lo que confie-
re 3 créditos ECTS.
Idioma:
Profesores: Default Professor, Isabel Novoa Martín, Antonio Rodriguez
Unidades: 10, Pruebas: 4
Contenido de la lección Presentaciones de Identidades 3
Indice explicativo del proyecto de Presentaciones de Identidades 3_2
identidad Presentaciones de Identidades 4
Presentaciones de Identidades 1 Entrega presentación de la identidad.
Presentaciones de Identidades 2 Entrega del Proyecto Final de Identidad.

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Proyecto Identidad Corporativa

Descripción: El proyecto de fin de curso se articula alrededor de la concep-


tualización de una empresa enfocada desde el área de Comunicación Cor-
porativa y su encadenación al resto de las Aplicaciones.
El proyecto completo ha de realizarse atendiendo a una identidad global
(coherencia de imagen y presentación entre las diferentes partes), debe estar
indexado (tener un índice), signado (firmado), tener un margen de encua-
dernación, con páginas numeradas, con gráficos, esquemas e imágenes, que
ayuden a su comprensión, y sin faltas de ortografía.
Se presentará debidamente encuadernado, con po sibilidad de ser modifica-
Temario

do parcialmente, y por duplicado.

Objetivos: Que el alumno sea capaz de desarrollar un manual de identidad


corporativa desde su conceptualización y su realización técnica, hasta su
presentación.

Asignaciones: La asignatura tiene una carga de 150 horas de las 100 son
horas lectivas de taller y 50 horas dedicadas a la realización de trabajo adi-
cional por lo que confiere 6,3 créditos ECTS.

Temas: Necesidad de una Identidad corporativa.


Justificar los beneficios de una identidad corporativa, así como su aplicación
en el trabajo diario de la empresa.
Programa de Identidad.
Explicación del logotipo: signo verbal.
Espaciado del logotipo.
Composición del logotipo.
Imagotipo.
Logomarca.
Colores Corporativos. Con su composición en CMYK, tintas planas, RGB, y
colores web.
Colores compatibles.
Test de reducción de la logomarca.
Logomarca sobre fondo blanco.
Logomarca sobre fondo negro.
Logomarca sobre fondos de color.
Versiones monocromas de la Logomarca: positivas.
Versiones monocromas del Logomarca: negativas.
Versiones blanco y negro de la Logomarca.
Logotipo en una línea en color.
Logotipo monocromo en una línea. Positivo
Logotipo monocromo en una línea. Negativo.
Logotipo en 2 o más líneas (si se diera el caso)
Logotipo en Vertical.
Excepciones al uso del logotipo.
Usos prohibidos del logotipo.
Usos conjunto del logotipo.
Tipografías corporativas. Composición de textos (titulares, subtítulos, texto
normal, etc…)
Construcción de elementos.
Arquitectura del logotipo, acotaciones.
Rejilla modular en color.
Rejilla modular en monocromo.
Rejilla Tipografias.
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Acotación y espacios de reserva.
Idioma:
Proyecto Manual Identidad

Profesores: Default Professor, Isabel Novoa Martín, Mónica Padilla Daza


Unidades: 6, Pruebas: 2

Contenido de la lección Presentaciones de Identidades 3


Indice explicativo del proyecto de Presentaciones de Identidades 3_2
identidad Presentaciones de Identidades 4
Presentaciones de Identidades 1 Entrega presentación de la identidad.
Presentaciones de Identidades 2 Entrega del Proyecto Final de Identidad.

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