Resumo geral sobre: BOSSA NOVA

O famoso LP "Canção do Amor Demais" com músicas da dupla Tom e

Vinicius, gravado em abril de 1958, por Elizeth Cardoso e João Gilberto,
marcou o início de um novo movimento musical.
Os LPs "Foi a Noite", de Sylvia Telles, "Orfeu da Conceição", de Tom e
Vinicius, entre outros, que antecederam o LP "Canção do Amor Demais",
tiveram grande importância para o avanço do novo ritmo brasileiro.

Ainda em 1958, o jornal "Ultima Hora", organizou um show reunindo Sylvia

Telles, Chico Feitosa, Nara Leão, entre outros, e no texto de divulgação
prometeu "uma noite de bossa nova". Na expressão Bossa Nova, a palavra
bossa era uma gíria da época, "Fulano tem bossa!", ou seja, fulano tem
jeito. Assim, Bossa Nova é um jeito novo de tocar.

"A Bossa Nova foi tão importante, que você pega esses teclados americanos
ou japoneses, todos têm escritos Bossa Nova, naquelas teclas que fazem
ritmo. O rótulo Bossa Nova é antigo. Noel Rosa tinha um Samba que dizia:
"O samba, a prontidão e outras bossas são coisas novas". E nova era uma
expressão usada em toda a propaganda, em todo marketing. Todo comercial
tem a palavra nova, nova tudo. Sempre que falava a palavra Bossa Nova
nos Estados Unidos, tinha que traduzir para new wave. A gente nem se
preocupava em saber o que era Bossa Nova. Daí vem a expressão fulano
tem bossa para a pintura, tem bossa para a música, tem bossa para dança.
Bossa ficou sendo um jeito, a tendência, o dom, o talento, o flair. Eu
chamaria em inglês a Bossa Nova de new flair. Porque nas enciclopédias
americanas bossa é intraduzível”, Tom Jobim, falando a respeito da origem e
da tradução para o inglês da expressão "Bossa Nova".

Nos anos 60, dois fatos marcaram, no Brasil e no mundo, a consolidação da

Bossa Nova. Em 1960, os shows na Faculdade de Arquitetura e na PUC,
consolidaram a Bossa Nova. E em 1962 o show no Carnegie Hall, foi a
explosão do ritmo brasileiro para o mundo.

Ainda hoje se diz que a Bossa Nova é um produto de Copacabana. Afinal era
lá que moravam Nara Leão (no famoso apartamento do Posto 4), Ronaldo
Bôscoli, Carlos Lyra, Roberto Menescal, onde ficavam o Beco das Garrafas e
as demais boates (não havia boates em Ipanema nos anos 50 e 60). Mas
entre 1954 e 1960 - que foram os anos decisivos para a formação da Bossa
Nova - todos os seus principais criadores eram cidadãos de Ipanema. Viam-
se dia e noite, bebiam pescavam, compunham juntos, trocavam idéias,
namoradas e harmonias. Ipanema, com seus estreitos limites geográficos
(entre o mar e a lagoa), era o único lugar que tornava possível essa
efervescência. Quando Tom e Vinicius fizeram "Garota de Ipanema", em
1962, já ninguém contestava a nacionalidade ipanemense da Bossa Nova.

Muitas pessoas acham que a Bossa Nova começou em 1958 e acabou em

1968. Ao contrário do que dizem ela começou a ser germinada muito antes
de 1958 e, ao contrário do que parecia, não morreu em 1968. Afinal nunca
se vendeu tanto disco de Bossa Nova, no Brasil e no exterior, como nos
anos 90.
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Incompreendida no início, a bossa nova, depois de firmar-se no Brasil,

acabou por ganhar o mundo, influenciar a música internacional e
transformar a criação musical popular subseqüente. Movimento renovador
da música popular brasileira, influenciado pelo jazz, a bossa nova surgiu na
segunda metade da década de 1950 entre jovens de classe média da zona
sul do Rio de Janeiro. Caracterizou-se por romper com as fórmulas
tradicionais de composição e instrumentação, por harmonias mais
elaboradas e por letras coloquiais.
À época do surgimento da bossa nova, a música popular brasileira vivia um
momento de impasse, em que os ritmos americanos e caribenhos
dominavam o mercado fonográfico. Nesse contexto, um público carioca de
elite, do ponto de vista econômico e cultural, redescobriu o samba nascido
nos morros e nos subúrbios, criado e interpretado por músicos populares.
Esse público era também ouvinte de jazz, que teve influência decisiva,
especialmente em sua forma cool, no trabalho de compositores e
intérpretes considerados precursores da bossa nova: Dick Farney, o conjunto
vocal Os Cariocas, Antonio Maria, Ismael Neto, Johnny Alf, Nora Nei, Dóris
Monteiro e Maysa.
A partitura da peça Orfeu da Conceição, de 1956, projetou mundialmente os
nomes de Antônio Carlos Jobim (Tom), como compositor, e de Vinícius de
Morais, como letrista. Em 1958 foi lançado o disco Canção de amor demais,
com músicas e arranjos de Tom e Vinícius, com a cantora Elizeth Cardoso.
Apontado mais tarde como um antecedente direto da bossa nova, o disco
apresentava em algumas faixas o violonista João Gilberto, cuja
revolucionária batida sincopada caracterizaria, daí em diante, a bossa nova.
Em 1959 foi lançado Chega de saudade, disco considerado o marco
fundador da bossa nova, com composições de Tom, Vinícius, Newton
Mendonça, Carlos Lyra e Ronaldo Bôscoli, ao lado de autores tradicionais,
como Ari Barroso e Dorival Caymmi. Interpretadas no estilo contido e
coloquial de João Gilberto e acompanhadas pela batida de seu violão, as
músicas desse disco apresentavam um surpreendente predomínio dos tons
menores, o que simulava desafinação. Desafinado, aliás, era o título de uma
das faixas, que se tomaria um clássico do movimento. Vários nomes logo se
destacaram como compositores, além dos já citados: Baden Powell, Roberto
Menescal, Oscar Castro Neves, Sérgio Ricardo, Luís Bonfá, Geraldo Vandré e
João Donato, entre outros. Entre os intérpretes, que inauguraram um estilo
isento de impostação e virtuosismo, cabe destacar as cantoras Sylvia Teles,
Nara Leão e Alaíde Costa; e os conjuntos Quarteto em Cy, Sexteto Bossa
Rio, Tamba Trio e Zimbo Trio. Em 1962, uma polêmica apresentação de
bossa nova no Carnegie Hall de Nova York projetou internacionalmente o
movimento.
Além dos nomes mais ligados ao movimento, muitos outros compositores e
intérpretes, como Dolores Duran, Maysa, Billy Blanco, Juca Chaves e Lúcio
Alves se deixaram influenciar por ele. Outros foram divulgadores da bossa
nova nos Estados Unidos, como Maria Helena Toledo, Astrud Gilberto e
Sérgio Mendes.
Embora bem recebida pelo público jovem, a bossa nova era criticada por
seu alheamento aos problemas sociais. O espetáculo Opinião foi o divisor de
águas entre a chamada "música de apartamento", repassada de humor,
ironia e nostalgia, centrada no amor e rica em imagens como a do
"barquinho a deslizar no macio azul do mar", e a música engajada, chamada
"de protesto". Opinião apresentava dois compositores de origem popular, o
maranhense João do Vale e o carioca Zé Kéti, mas foram especialmente
jovens de classe média os que mais se destacaram como autores da música
de protesto: Marcos e Paulo Sérgio Vale, Geraldo Vandré e Théo de Barros,
Rui Guerra, Oduvaldo Viana Filho, Ari Toledo e sobretudo Carlos Lyra e Sérgio
Ricardo.
A partir de 1964, a bossa nova começou a perder espaço, que foi ocupado
por outras tendências, como o tropicalismo ou a jovem guarda. A música
popular, no entanto, estava radicalmente mudada e revalorizada. A
influência da bossa nova foi determinante na obra dos excepcionais
compositores que se lhe seguiram, como Chico Buarque, Caetano Veloso,
Edu Lobo, Milton Nascimento e Gilberto Gil.