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ames Marshall Hendrix, naci el 27 de noviembre de 1942 en Seatle, Washington. Desde el primer momento, Hendrix oy msica de blues y R&B de la coleccin de discos de su padre. LE reglaron una armnica con cuatro aos, una guitarra acstica a los diez y una elctrica a los doce. Sus principales influencias iniciales fueron guitarristas de Blues como Elmore James, B.B. King y Muddy Waters. En 1962 era ya un profesional y trabajo con mucha gente importante de la msica negra como Wilson Pickett. The Isley Brothers o Ike y Tina Turner. Dado de baja en el ejrcito por motivos de salud. Hendrix cogi su nombre artstico y form su propia banda, Jimmy James and The Blue Flames. Se dedic a tocar por los bares y clubes de Nueva York. Las actuaciones de Hendrix ya eran muy buenas, Bob Dylan, al que haba visto tocar en Greenwich Village, era en ese momento su principal inspiracin, tambin le inspiraban guitarrista como Pete Townshend y Eric Clapton. En esa poca Hendrix ya era capaz de entrar en un club y unirse a una banda e improvisar. Un ao despus, Chas Chandler, bajista de The Animals, oy que Hendrix tocar en el Caf Wha? De Greenwich Village y lo convenci para que se fuera a Inglaterra y siguiera all su carrera. Hendrix llega a Inglaterra en septiembre de 1966 y poco a poco gracias a Chas Chandler se va introduciendo en el mundo musical de Londres, Causo sensacin desde el primer

momento, Hendrix haba asimilado muchos recursos escnicos, como tocar con la guitarra a la espalda o hacer sonar con los dientes. Su personalidad se reflejaba con fuerza en su forma de tocar. Muchos msicos importantes, empezando por Los Beatles y Los Rolling Stone, quedaron sorprendidos por su energa y su intensidad. Con la ayuda de Chandler, Hendrix empez a hacer audiciones de msicos buscando formar un grupo del que l sera el guitarrista. Finalmente escogi a Noel Redding como bajista y a Match Michell como batera. El grupo se llam The IIMI. Hendrix Experience y Chas Chandler lo convenci para que creara sus propios temas y cantara. Despus de muchos ensayos tocaron por primera vez en directo en Francia durante el mes de octubre y empezaron a grabar. Con Chas Chandler como productor, la banda entro en los estudios De Lane Lea en Kingsway, Londres, en octubre de 1966. Grabaron una versin de Hey Joe, una cancin de la letra trgica como cara A de un single. Es una balada con un solo de guitarra vocal y de blues. Para la cara B, Hendrix, hizo Stone Free, absolutamente diferente a Hey Joe, con muchas distorsiones, con un energtico ritmo funky y un solo rpido. El single sali en diciembre mientras el grupo hacia su primera gran gira britnica. El segundo single fue Purple Haze con 51st Aniversary en la cara

B, se grab en enero de 1967. Justo antes de la grabacin. Hendrix conoci a Roger Mayer, un ingeniero en electrnica que acababa de hacer unos efectos nuevos de guitarra. Son estos los que aparecan en Purple Haze, un potente tema de rock caracterizado por un sonido de guitarra duro. Al trtono con que se inicia la cancin, siguen fuertes riffs, ruidosos acordes y fills de octavas The Wind Cries Mary es una balada con acordes ascendentes que se grab en enero siendo el tercer single del grupo. Entre octubre de 1966 y abril de 1967, la banda tena acumulado material para su primer disco, Are Yu Experienced? (1967), que recoge varias y originales composiciones de Hendrix, tocadas con su estilo. Sus grabaciones estn llenas de tcnicas y efectos que acentan variaciones de tono que consigue con la palanca de trmolo, adems hay sonidos procesados con distorsin, eco y reverb y retoques en la grabacin que incluyen cambios en la velocidad de reproduccin e inversin de lectura de las cintas en algunos trozos, haciendo sonidos poco corrientes creando una sensacin futurista. Fox Lady se inicia con notas chirriantes y un acople. Hay pequeas entradas con bending que se alargan. En Love Or Confusion las notas se hacen sonar con la palanca de trmolo.

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El pausado Red House esta lleno de expresivos breaks de blues y lleva efectos de eco. Las canciones dejan claro que Hendrix, como compositor, era individualista y sabia de la importancia de los arreglos. En su segundo disco Axis Bold As Love (1967) Hendrix se adentra an ms en la experimentacin con elementos electrnicos en el tema de EXP y usa wah wah en Up From The Skies. Una de las mejores canciones es Little Wing por sus acordes meldicos, apoyados con hamer-ons y pull-offs y una desafinacin antes del solo. Castles Made Of Sand esta formada por slides en un fondo de acordes e improvisacin de guitarra If 6 was 9 es un rock con pasajes experimentales. Little Miss Lover tiene diferentes timbres chirriantes y un wah wah casi vocal. En You Got Me Floatin aparecen ritmos rock funky y rasgueo rpido. Cuando Hendrix, vuelve a Estados Unidos en junio de 1967 para tocar en el Monterrey Pop Festival decidi sobrepasar los lmites. Uno de los mejores momentos del concierto fue Wild Thing tema en el que Hendrix golpe la guitarra contra el amplificador para conseguir acordes atonales antes de empaparla con liquido inflamable y prenderle fuego. En agosto de 1969, Hendrix toc en el Festival Woodstock con Billy Cox, que sustituy a Noel Redding al bajo, Hendrix mont una buena actuacin llena de improvisaciones. Como protesta contra la guerra de Vietnam toc una fuerte versin de The Star-Spangeld Banner, usando acoples haciendo una parodia.

A finales del ao Hendrix form un grupo nuevo que se llam The Band Of Gypsys, con Billy Cox al bajo y Buddy Miles a la batera, El disco Bando f Gypsys (1970), grabado en directo en Filmore East, Nueva York, la vspera de ao nuevo de 1970, es el concierto de la presentacin del grupo. La batera es ms sencilla , el sonido es grabe y ms pesado comparado con el de The Experience. Machine Gun comienza con un duro solo y el guitarrista toca un staccato que recuerda a los disparos de un arma. Power Tol ove es ms alegre por las notas que va haciendo con el wah wah.

Como protesta contra la

guerra de Vietnam toc una fuerte versin de The Star-Spangeld Banner ,usando acoples haciendo una paradoia

Pocas semanas despus de tocar en el festival de la Isla de Wight, Inglaterra, en agosto de 1970, Jimmy Hendrix muri en Nothing Hill, por una mezcla de drogas y alcohol.

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ue un creativo uso del equipo lo que permiti a Hendrix inventar una nueva manera de ver la guitarra elctrica. Adems de las stratocaster, utilizaba otra guitarra como la Flying V a la cual llamaba mi ngel volador o la Les Paul para los blues, acsticas e incluso bajo elctrico. Todas sus guitarras eran para diestro y l las utilizaba al revs, cambiando el orden de las cuerdas. En cuanto a efectos usaba un pedal fuzz, wah wah, Octavia y UniVibe, con modelos de fabricados por Roger Mayer. Su revolucionaria experimentacin en el procesamiento del sonido, que incluan saturacin, acoples, phasing, Leslie o incluso efectos de estero, adems de su tcnica de trmolo, crearon un colorido de sonidos no conocidos hasta el momento. Hendrix sola bajar mucho la afinacin de las cuerdas, las raspaba con la pa para buscar sonidos chirriantes e incluso golpeaba la guitarra para simular tormentas o explosiones. Compona originales secuencias de acordes y rifs, tanto rtmicos como me-

ldicos, eran originales e imaginativos. Sus solos tienen expresividad, bendings, trinos, slides y efectos con la palanca de trmolo. La tcnica de Hendrix de pa de su mano izquierda era ms que precisa, la longitud de sus manos hacia que pudiera tocar notas de bajo extra tras los acordes de fills. Como amplificacin sola usar seis bafles Marshall de 4 X 12, un monitor de 4x 12 y cuatro cabezas de amplificador Marshall de 100 watios. Los tcnicos solan tener problemas para mantener el equipo en funcionamiento durante las actuaciones, ya que siempre los tena forzndo al mximo. Todas sus guitarras eran para diestro y l las utilizaba al revs

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Amplificador y pantallas Marhsall Jimi Hendrix Signature

a primera Flying V fue lanzada por Gibson en 1958. En 1965 apareci un segundo modelo con el clavijero remodelado y con nuevas incrustaciones. La guitarra de la imagen, recientemente restaurada, fue propiedad de Hendrix desde1967 y el mismo la decor con motivos florales.

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Aparecieron en 1962 y estaban destinados a cambiar la historia msical y a asegurar la superioridad de la guitarra en el pop.

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on Lennon (1941-1980) y Paul McCartney (1942) empezaron a tocar juntos como guitarristas en 1957 en un grupo llamado The Quarry Men, al ao siguiente se les une George Harrinson (1943) tambin como guitarristas y McCartney pasa a ser bajista. La estructura del grupo quedaba as; guitarra solita, rtmica, bajo y batera, para la cuel escogieron a Ringo Star ( Richard Starkey, 1940). Tras firmar un contrato con EMI, el grupo empez a evolucionar bajo la direccin del productor George Martin, que intervena en las grabaciones y colaboraba en los arreglos. En esos momentos, Lennon y McCarney componan casi todos los temas empleando guitarras acsticas. El primer single de los Beatles Love Me Do grabado en junio de 1962 en los estudios de Abbey Road de Londres, es poco representativo de sus futuras guitarras: Harrison y Lennon tocan acordes sencillos con guitarras acsticas, no hay fills meldicos ni solos y el tema no refleja las cualidades de sus componentes. El segundo single Please, Please Me (1963) presenta ya una

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rtmica elctrica y armona que conducen y complementan las voces en lo que ser ya la esencia de Los Beatles. En 1963 el grupo trabaja las guitarras con solos empelando arreglos rtmicos diversos y mezclando sonidos acsticos y elctricos: los solos de I Saw Her Stanging There y Twist And Shout fueron los primeros que Harrison grab con una guitarra elctrica. En Hall My Living Lennon toca rpidos tresillos sobre la rtmica del Harrinson, dando energa al a cancin. En 1964.Los Beatles continuaron experimentando y asimilando influencias que se reflejaban en su msica. En la primera poca en que el brasileo Antonio Carlos Jobim alcanzaba su fama, ellos utilizaban ritmos latinos alterando la guitarras de cuerda de mailon con las acsticas en sus guitarras; Harrison toca con cuerdas de mailon en And I Love Her incluido el solo, basado en la meloda vocal. Cuando el grupo grab el disco Help! en 1965, McCartney se revel como guitarrista adems de bajista en Yesterday toca una acstica sin pa, haciendo una secuencia de acordes sobre un bajo y partes meldi-

cas, tambin graba los Riggs de entrada en ticket to Ride. Con el nuevo disco grabado en 1965, Robber Soul, Los Beatles siguieron experimentando McCartney graba un innovador solo con slide en Drive my Car, en Nowhere Man Harrinson aada brillo a sus arreglos de guitarra con una meloda de acordes que acaba en un agudo armnico. En If I Hended Someone se pueden escuchar arpegios de guitarras de doce cuerdas en Wait hay un uso continuo de pedales de volumen. El single Day Tripper se iniciaba con uno de los rifs ms conocidos de Los Beatles interpretado con dos guitarras doblando al bajo.

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Al mismo tiempo que Los Beatles grababan el lbum Revolver sacaron el single Paperback White al que Lennon llamaba Son Of Day Tripper por tener como base un riff de guitarra de Day Tripper. La innovadora cara B Rain est conformada por guitarras que resuenan con un zumbido continuo. Con la grabacin de Strawberry Fields Forever a finales de 1966. Los Beatles llegaron a crear nuevas atmsferas, en esta cancin de la guitarra se introduce en arpegios y se pueden escuchar notas sueltas manipuladas con efecto. Este nuevo enfoque adelanta el papel de la guitarra en su msico a lo largo de 1967, ya que el grupo iba a cambiar radicalmente la funcin de la guitarra dentro de la msica. Al disponer de tiempo todos reinventaron su modo de escribir y de entender la msica la guitarra entonces dej de estar ligada a las normas convencionales de acordes, solos y melodas adicionales. En 1967, tras terminar Sgt. Peppers Loney Heard Club Band, Los Beatles grabaron algunos singles y el EP Magical Mystery Town, que continuaba la lnea trazada en las sesiones de Sgt. Pepper: Hello, Goodbye presenta expresivos y meldicos riffs distorsionados Magical Mystery Tour y The fool On The Hill se sustentan en una guitarra acstica sobre la que se graban elementos rtmicos electrnicos, el tema instrumental Flyeing presenta a George Harrison tocando rfagas de varios notas con un exagerado efecto trmolo.

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El disco fue grabado entre abril y junio de 1966 en los estudios de Abbey Road, en Londres. Revolver representa una etapa importante en la evolucin de Los Beatles. Se puede presenciar las influencias clsicas. Con Georff Emerik como ingeniero. Se usaron tcnicas como el estreo, reverb, aco, compresin, flanger, caja Leslie y trabajos pioneros de ADT (doblado de pista artificial). En la fase de produccin se grabaron y reprodujeron guitarras al revs y a distintas velocidades. Alguno de los temas experimentales requiri muchas tomas y hasta diez horas de trabajo.

Porta de Revolver

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Taxman (harrinson) El ritmo elctrico de Harrison, esta basado en armonas sencillas, la entrada del tema da una sensacin de directo. McCartney toda dos pequeos fills de guitarras-fuzzque aportan un estilo oriental. Eleanor Rughy (Lennon/McCartney) Es uno de los pocos cortes grabado sin guitarra. Los arreglos para cuartetos de cuerda fueron escritos por George Martn. Im Only Sleeping (Lennon/McCartney) John Lennon toca un acompaamiento con una acstica. En el tema aparecen fills de elctrica y un solo reproducido al revs. Se tardaron seis horas en trabajar el arreglo de la guitarra, escribirlo al revs, grabarlo y reproducirlo al revs. Tambin se incluyen guitarras limpias Love You To(Harrison) En la primera toma Harrison cantaba acompaado de su propia acstica. La elctrica se usa como fondo para aadir espesura a los efectos de las cuerdas de acompaamiento. Here, There And Everywhere (Lennon/McCartney) Este tema tiene un acompaamiento de acordes y una fluida secuencia armnica de escalas. El breve fill lo toca una guitarra pasada por una caja Leslie. Yellow Submarine (Lennon/McCartney) El acompaamiento de acordes con acsticas est interpretado por John Lennon.

She Said She Said (Lennon/McCartney) Lennon toca una rtmica imaginativa en una cancin con un ritmo de . La guitarra de Harrison tiene un efecto Leslie y sirve de eco a la meloda de la voz. Good Day Sunshine ( Lennon/McCartney) Dominado por el piano y otros instrumentos, los acordes de guitarra quedan muy en el fondo. And Your Bird Can Sing ( Lennon/ McCartney) Aparece uno de los riffs ms caractersticos y originales de Los Beatles, tocado con partes armonizadas y un todo de Fuzz con distorsin. For No One (Lennon/McCartney) Es una de las canciones de Revolver donde apenas se escucha la guitarra, es la famosa cancin de solo de trompeta. Doctor Robert (Lennon/McCartney) Este tema tiene un ritmo entrecortado y a contratiempo. Las guitarras entrelazadas son caractersticas de estilo Beatles. Aparecen fill tipo country tocados con acordes de dos notas.

I Want To Tell You (Harrison) Es una de las pocas partes del lbum con sonido sin procesar. Comienza con fade-up y sigue con un meldico riff con un claro sonido nasal de reveb Go To Get Into My Life (Lennon/McCartney) Los arreglos de metal dominaban este tema. Tomorrow Never Knows (Lennon/McCartney) Tiene un toque montono y un bajo repetitivo. Hay breves fills de guitarra con un sonido peculiar. La ltima parte del corte instrumental incluye el solo de Taxman, solo que a trozos, enlazado y retardado hasta caer un tono y reproducirlo al revs.

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GT. Peppers lonely hearts club band (1967) marc el paso de Los Beatles haca la experimentacin y la sofisticacin. Estuvieron 129 das en el estudio entre finales de 1966 y 1967. Algunos de los cortes no tienen separacin. El lbum tiene unas guitarras engaosas, aparecen en un segundo plano, no suelen escucharse guitarras predominantes. Los Beatles pidieron a los tcnicos que procesaran la guitarra para que sonara extraa y en algunos casos irreconocible. Los temas no basan en ella su soporte armnico. Este disco tiene pocos momentos destacados de guitarra al contrario que en sus otros discos.

Porta de SGT. Peppers lonely hearts club band

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SGT. Peppers lonely hearts club band (Lennon/McCartney) Consigue el efecto del directo. Las guitarras de McCartney, al contrario que el resto de temas, suenan convencionales y atractivas. McCartney toca una guitarra de rock directa, con sonido de fuzz saturado. Al principio, unos acordes partidos y un riff distorsionado de notas agudas dan paso a la voz. Whit A Little Help From My Friends (Lennon/ McCartney) Esta cancin empeza en un fade-out de la anterior, con unos glissandos en picado sobre armonas descendentes. Tras la voz, la guitarra toca acores en estacceto y hay un efecto rtmico de vaivn. Lucy In The Sky With Diamonds (Lennon/McCartney) La guitarra permanece en Segundo plano. Hay teclados y otros instrumentos grabados con efectos como un Leslie, variador de velocidad, eco y reverb. Getting Better (Lennon/McCartney) Tiene un aire positivo debido a la guitarra rtmica. Abre con guitarras tocando acordes sencillos en staccato, yuxtaponiendo octavas y acordes. La contra meloda descendente de dos notas se suma la voz. Fixing A Hole (Lennon/McCartney) Hay un buen equilibrio entre los acordes. Hay buenos pasajes de fills de dos notas. En un solo breve, doblado y fuera de fase. Harrison muestra un sonido de fuzz como contraste a la meloda de la voz. Shes Leaving Home (Lennon/McCartney) Es una de las mejores canciones del disco, es el unico corte sin guitarra.

Being For The Benefit Of Mr. Kite! (Lennon/McCartney) Es un tema complejo con armonas producidas por instrumentos poco usuales. Las partes de guitarra estn muy en el fondo. When Im Sixte Tour (Lennon/McCartney) No esta basada en acordes de guitarra. Al final del corte aparecen divertidos fills de guitarra casi country muy poco perceptibles. Lovely Rita (Lennon/McCartney) Esta formada por acordes de acstica secos y metlicos, que le dan un tono optimista a la cancin Good Morning, Good Morning (Lennon/McCartney) El confuso solo de guitarra fuzzy los fills le dan presencia a este corte, los acordes de guitarra aparecen bajos en la mezcla final. Sgt Peppers Lonely Hearts Club Band (Reprise) (Lennon/McCartney) Es similar al tema inicial, esta continuacin tiene tres guitarras ms contundentes y breves fills que responden a la voz. Se funde con el tema posterior. Lenno A Day In The Life (Lennon/McCartney) Al principio se escucha la guitarra sola por primera vez en el disco John Lennon toca una secuencia de acordes acsticos, hasta que progresivamente entra el piano y el bajo. Paul McCartney interrumpe con un ritmo sordo y rpido de guitarra hasta volver a la parte principal.

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partir de 1968 Los Beatles volvern a traer la guitarra a un primer plano a medida que se incrementaban las influencias del blues y del rock en su msica. En sus canciones llegaron a introducir arreglos de guitarra sofisticado y complejo. En su ltima poca de cambios importantes. Los Beatles, variaron el estilo de los arreglos en sus canciones y eliminaron algunos instrumentos, su msica se hizo ms dura. En esta misma poca, a principios de 1968 grabaron el single Lady Madonna. Esta cancin construida sobre una estructura de blues, con sus arreglos de guitarra de rock distorsionada apunta ya el nuevo rumbo que el grupo est tomando con el uso cada vez mas frecuente de guitarras combinas con teclados.

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l disco doble The Beatles, conocido como el Disco Blanco, se grab entre mayo y octubre de 1968. Se trata de un trabajo variado y fragmentado en el que cada miembro del grupo grab sus propias composiciones sin ayuda de los dems. Las guitarras van desde el rock ms duro al ms limpio sonido acstico. En Back In The USSR encontramos ritmos y solos de rock Birthday presenta un cortante riff frente a Everybodys Got Something to Hide Except Me And My Monkey con una introduccin de acordes staccato y figuras rpidas y roqueras, por otra parte la versin de Revolution es lenta y relajada en comparacin con el single y esta construida sobre una guitarra acustica. Los Beatles intentaron parodiar las tendencias vigentes, la irreverencia de Lennon es especialmente evidente en Yer Blues la cancin tiene un chirriante y repetitivo riff y un exagerado fraseo de blues, la chillona Welter Skelter nos muestra a un Lennon a Harrison y a McCartney tocando distintos pasajes en una cancin que anticipa tendencias posteriores por su sonido metlico y exagerado en Apies Is A Warn Gun hay cambios complicados. El Disco Blanco le dio a Los Beatles la ocasin de escribir canciones que combinaban la diversin con la guitarra. Hay incluso una inslita entrada flamenca en The Continuing Stone Of Baungalow hill y un acompaamiento country en Rock Bacn Wild Money Pie tienen un breve solo de jazz. Uno de los ms conocidos pasajes de guitarra lo toca McCartney en Blackbird con una acstica Folck en la cancin Julia con dos pistas de guitarra distintas. Uno de los temas ms brillantes del disco es While My Guitar Gentil Weeps de George Harrison. Se invit a Eric Clapton a grabar los arreglos y el solo que retocado en las mezclas, posee un timbre especial. Despus de este disco, Los Beaatles graban el single Get Back (1969) un ritmo de grove tambin alejada de su estilo en que la guitarra se compacta con el piano elctrico. Lennon introduce fraseos que responden a la voz que sugiere una rara mezcla de country y blues. 63

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Los Beatles decidieron volver a trabajar como grupo, con George Martn como productor, para grabar Abbey Road entre julio y agosto de 1969. Fundamentalmente en este disco es la contribucin de Harrison, que retoma material y formas de sus inicios, metiendo fills estilo country en Maxwells Silvers Hammer, Octopus Garden y She Came In Trought The Bathroom Window, destacando sobre todo en Oh Darling por sus guitarras rock, sus slides y su arpegio en staccato sobre la secuencia de acordes. Es Harrison quien parece ser ms creativo con el original sonido en los slides de Come Together empleando varias pistas You Never Give Me Your Money se graba con multitud de elementos distintos efectos, arpegis, arreglos de blues y tambin de rock I Want You se abre con el arpegio tpico y muy efectivo del momento. El principio de Here Comes The Sun es el ms conocido de las intros acsticas de la ltima poca del grupo y Something pasa por ser una de las ms memorables composiciones de Harrison. Because de Lennon lleva una secuencia de arpegio inspirado en Beethoven que se repite doblada

por un clave elctrico y un sintetizador moog; en contraste Sun King tiene unos relajados rasgueos y su singular atmsfera. The End proporciona personalidades de los tres guitarristas de Los Beatles, intercambiaban solos en breaks de dos compases, contrastan el timbre metlico de McCartney con las influencias blues del momento que tenia Harrison y con el sonido distorsionado, rtmico y agresivo de Lennon. El ltimo single que grabaron juntos fue Let It Be (1970) tienen ecos de gospel, Harrison introduce un melodioso solo, cuyo sonido obtiene combinando la caja Leslie y la distorsin que funde con el rgano.

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Let It Be se lanz en Gran Bretaa justo antes de que Los Beatles hieran oficial su separacin en abril de 1970. En menos de una dcada haban grabado la ms extensa variedad de guitarras que jams ha tocado un grupo de pop. Tras la separacin de los Beatles, George Harrison continu trabajando sobretodo en su capacidad para el slide, el cual se puede observar claramente en sus disco en solitario como All Things Must Pass (1970) o incluso en Imagine (1971) de John Lennon. l jug un papel muy importante dentro del grupo. 67

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El Rock de los aos 70s

El sueo a terminado. Con esta frase que se incluye en la cancin God de John Lennon, da inicio a la dcada de los aos 70s en el rock. Luego del festn experimentado en el decenio anterior, el nuevo no pintaba nada bien y desde el mismo amanecer se daban muestra de ella. Jimi Hendrix y Janis Joplin, dos smbolos de la generacin de los 60s, mueren en 1970 a causa de una sobredosis. En este mismo ao, Paul McCartney anuncia oficialmente la separacin de The Beatles, el grupo que, como alguna vez dijera Lennon, era casi tan popular como Jesucristo. Un ao ms tarde, en 1971 Jim Morrison, cantante de The Doors y uno de los principales iconos visuales y sex-symbols de la historia del rock, muerte tambin de una sobredosis. Con esos malos augurios, la primera mitad de la dcada del rock experimenta su masificacin y el establecimiento de la parafernalia visual en grandes escales en los conciertos Led Zeppelin reinar a lo largo de la dcada y detrs de ellos vendrn The Rolling Stones y Pink Floyd, con espectculos realmente impresionantes. El heavy metal, el hard rock y el Glam rock se apoderan del gusto de las masas a lo largo de la primera mitad de la dcada, por lo que grupos como Deep Purple, Black Sabbath, Queen, Kiss, Bad Company viven sus momentos de gloria. Sin embargo, toda esa masificacin, glamour, parafernalia visual y en el caso del rock progresivo, virtuosismo, aleja al rock de sus races callejeras y de rebelda por lo que los jvenes ya no encuentran una identificacin y una bandera en l. Es entonces que en los suburbios neoyorquinos surge el punk, derivado del rock que retoma esa rebelda acompaado con una dosis de anarquismo, hedonismo y politizacin, con lo que convierten en otro de los momentos trascendentales de la historia del gnero. El punk nace en Nueva York engendrando por los ahora mticos The Ramones, por los ingles The Sex Pistols lo llevan al extremo. Otras bandas de notoria trascendencia son The Clash, The Damm, Generation X, The Misfits y Black flag. Asi, mientras el rock estaba en un abismo y la msica disco reinaba en las listas de popularidad, el ltimo gran movimiento del gnero se hacia presente. 69

Richards hace un continuo uso de las afinaciones abiertas (Open Tunings). Causantes de que tantos guitarristas del mundo hayan intentado duplicar el sonido Richards sin conseguirlo.

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os Rolling Stones fue fundado por Mick Jagger y Keith Richards (1943) en 1962. Hill Wyman se uni como bajista y Charlie Watts a la batera. Jagger y Richards metieron a Brian Jones (1942-1969) como segundo guitarrista. El grupo con unos inicios confusos a llegado a convertirse en el ms influyente de la historia. El grupo comenz basndose en la mezcla de Richards y Jones, mezclando sus estilos con elementos de la msica negra americana, el sonido de Los Stone desarroll con rapidez su identidad. El primer single del grupo Come On de Chuck Berry, se grab en los estudios Olympic de Londres en mayo de 1963 con sonidos de guitarra extraos. Para su siguiente single. Los Rolling hicieron una versin de I Wanna Be Your Man (1963) de Lennon y McCartney. La versin inclua un solo distorsionado y guitarras con slide. Con la cancin Not Fada Haway (1964)

el grupo experimento con el pop y el rock de los 50. En un principio, Los Stones grabaron en los estudios Chess Chicago, all el grupo moldeo su identidad a base de grabar versiones de canciones americanas Its All Over Now (1964), lleva un contraste fuerte de guitarras grabadas en eco con reverb, los arreglos consisten en acordes arpegiados sobre una rtmica en staccato que acaba en un intenso solo de rocknroll, en la cancin Little Red Roaster (1964) Brian Jones construy fraseos con slide que respondan a las melodas de la voz. The Last Time (1963) es una de las primeras canciones compuestas por el grupo en la que Brian Jones repite pegadizos riffs de blues sobre la rtmica y los fills de Richards en Satisfacction (1963) Keith Richards experimenta con un pedal fuzz con el que interpreta un riff que emula un ins-

trumento de viento. La fuerza de Get Off Of My Cloud, de Jagger y Richards, supuso un paso haca un sonido ms duro y cercano al rock; en le tema, la rtmica es energtica, va muy marcada por la batera y esta grabada con una distorsin cortante. 19th Nervons Breakdown es un tema irregular que comienza con guitarras entrecortadas.

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a siguiente poca de los Rolling Stones se caracteriza por los arreglos con un aire pop, en los que la guitarra no siempre es elemento clave. A partir de 1968, Keith Richards tiene un papel cada vez ms importante mientras que Brian Jones se queda en segundo plano. En el lbum Beggars Banquet (1968), Richards deja clara su facilidad para combinar frases blues a la hora de hacer solos: as se puede apreciar en Spray Cat Blues o en Simpaty For the Devil, Richards empieza tambin a experimentar y a emplear afinaciones abiertas para inspirarse cuando compone. Uno de los elementos esenciales en su forma de tocar ser el uso de ese tipo de afinaciones que le permiten introducir riffs de acordes, con frecuencia pegadizos, que terminaban llevando en el peso de las canciones. Sus introducciones ms interesantes en este sentido se encuentran al principio de Street Fighting Man y en el single JumpinJack Flash (1968), los dos grabados con equipo de registro muy bsicos y empelando una guitarra acstica. La irregularidad con que se registra el sonido en estos equipos da a las canciones un estilo especial. Al principio de Gimme Shelter (1969). Richards mete armnicos sobre afinacin abierta con vibrato para crear un ambiente tenso. La habilidad de Richards supera a la de los otros 76

guitarristas rtmicos., eso queda claro en el principio de Midnight Rambler (1969), donde hay un sonido nuevo con acordes corrientes en, Honky Tonk Women (1969) las notas de introduccin son bruscas. Los Stones no meten fills de blues o country en sus canciones, cuando lo hacen es anecdtico. Durante este periodo, la adopcin por Richards de una afinacin abierta, bsica y eliminando el bordn, se aprecia en los energticos riffs de Brown Sugar (1971),Keith Richards lleva ms all la capacidad de expresin de su guitarra al utilzar la afinacin Nashville en el tema country-rock Wild Hrose (1971); en esta cancin las cuatro cuerdas ms graves tienen una afinacin una octava ms aguda. Ha hecho varios trabajos en solitario, Talk is Cheap (1988), Live at the Hollywood Palladium (1991) y Main Offender (1992). Richards utiliza todo tipo de guitarras pero por lo general se lo ve con una Telecaster de los 50s de color madera y pickguard negro.

xisten incontables maneras de afinar las cuerdas. En general, las afinaciones alternativas se pueden clasificar en dos categoras. Pueden ser afinaciones abiertas (Open Tunings), es decir que cuando todas las cuerdas se pulsan al aire suena un acorde o pueden ser adaptaciones de la afinacin tradicional, pensadas para interpretar piezas en las que una o dos cuerdas se tocan al aire. Afinaciones abiertas, las utilizadas por Keith Richards Se trata de afinar las cuerdas de manera que formen un acorde cuando se toca el aire. Los ms usados son el Sol menor (Open G) el de Re mayor (Open D) Una de las principales ventajas de esta afinacin es que los dems acordes se pueden tocar con slo poner una cejilla con el dedo ndice sobre las seis cuerdas. Con la guitarra afinada en Sol, por ejemplo, basta con poner una cejilla en el 2 traste para formar el acorde de la mayor. Keith aadi una innovacin a la afinacin open G, sac la 6 cuerda para poder tener la raz del acorde en este caso Sol en la cuerda ms grave, de manera que la 5 era la ltima cuerda, Richards lleg al punto de hacerse construir especialmente varias guitarras de 5 cuerdas para tocar en esta afinacin.

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Sin duda el mejor Bluesman blanco que jams existi. Apodado como Dios en Londres.

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ric Clapton naci en Ripley, Surrey, el 30 de marzo de 1945 y se cri con sus abuelos. Recibi su primera guitarra a los trece aos, pero no se mostr entusiasmado por ella. Despus de cursar estudios primarios, asisti a la Escuela de Arte de Kingstone, pero tuvo que abandonarla debido a su total fata de inters y a que se le consideraba una mala influencia para los otros estudiantes. Se interes por la msica escuchando blues en la radio y se dedic a buscar discos de msicos americanos como Muddy Water y Big Hill Broonzy. Pronto empez a tocar su vieja guitarra acompaando los discos. Como los msicos de su edad tambin estn entre sus influencias Chuck Berry y Buddy Holly. El ao 1963 fue un ao muy agitado en el ambiente del Rhythm& Blues ingls. Aleix Corner era el padre del movimiento, por Los Stone se haban convertido en el foco de atencin, sobre todo cuando su primer single. Come On DE Chuck Berry, entr en las listas. A mediados de aquel ao aparecieron los Yardbirds y Clapton se uni a ellos, su caracterstico vibrato pulsado con el dedo, su sonido expresivo y con sutain y su calidad alternando los tonos con hending se precian en Five Live Yardbirds (1964) grabado en el Marquee de Londres y en el single Good Morning Little Schoolgirl, con I Aint Got

You en la cara B. Los Stones acababan de abandonar el crculo de pequeos clubs y los Yardbirds heredaron su puesto los sbados por la noche en el Cradaddy Club de Richmond. En 1965, apenas dos aos despus, Clapton deja el grupo tras grabar el meldico y original single de pop Four your love. Todos excepto Clapton consideraron el single perfecto. Una revista juvenil llamada Rave public por unas declaraciones en las que Clapton deca que el quera tocar msica para y sincera, no corrompida. En ese momento John Mayall entro en contacto con Clapton para que se uniese a la banda de Los Bluesbreakers (1965).

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lapton ya tena por entonces una masa de seguidores. Aunque ya haba uno o dos buenos guitarristas de blues, Clapton destacaba, Haba perfeccionado las notas mantenidas a base de feedback y el sonido saturado con amplificadores. Marshall de vlvulas. En esa poca no existan cosas como un juego de cuerdas finas, con la 3 sin entorchado. Clapton recurri a una cuerda de banjo como sustituto de la 3 cuerda, con lo que logr ampliar la gama de agudos de sus solos, adems de poder doblar notas ms fcilmente. Eric Clapton sustituy a Roger Deanen en los Bluesbreaker de John Myall Multiinstrumentista y cantante, Mayall era ya un nombre esencial de blues en GRn Bretaa. Poco despus de que Clapton se uniera al grupo, grabaron un single Im Your Witchdoctor con Telephone Blues en la cara B. Tras una breve gira y habiendo asimilado ya Clpaton gran cantidad de ideas, graban el lbum Blues Breakers-Whit Eric Clapton en abril de 1966 en los estadios West Hampstead de la Decca. La guitarra de Clapton siempre se hacia notar. S los Bluesbreakers tocaban ms de 20 minutos sin que se oyera a Clapton el publico empezaba a gritarle a Mayall Dale a Dios un solo, pues de la aprobacin del jefe tocaba una increble versin de Hideaway de Freddi King o algo similar. La cancin Hideaway de Freddie King, contiene una gran riqueza en vibrato pulsando con el dedo, y un tono suave que contrasta con partes de acordes distorsionados. En el disco se puede observar una madurez de blues, en diferentes

momentos Clapton plasma su influencia aunque por ejemplo, All Your Love de Otis Rush, es muy similar a la versin original de 1958 SteppinOut destacar por le fuerte riff y el estupendo solo con hending y sustain. Las composiciones del propio Mayall Have Your Heard y Key To Love tiene tambin solos muy buenos y muy buenos arreglos, trinos, vibrato, martillados y pull-offs. En What Id Say Clapton introduce el riff de Day Tripper de Los Beatles tocado con ms fuerza. En el mismo ao Clapton abandon el grupo, Mayall se vio en problemas para encontrar a un sustituto. Aunque ya haba muchos jvenes tocando en el estilo de Clapton nadie tenia el mismo impacto. Con el tiempo el grupo encontr a buenos guitarristas como Peter Green (que ms tarde form Fleetwood Mac) y Mick Taylor (que pas a formar parte de Los Rolling Stones). Eric Clapton fue pionero en el uso del wah-wah este pedal apareci en 1966. Se puede apreciar el uso de este pedal en White Room donde Clapton va tocando fills por detrs de la voz y en el solo que se apaga progresivamente al final del corte. En otras piezas lo utilizaba como control de tono. Adems de wah wah. Clapton usaba Leslie y distorsin en What A Brigdown.

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principios de 1969, Eric Clapton y Ginger Baker se unieron con el bajista Rick Grech y el cantante-teclista Steve Winwood, para formar Blind Faith. El grupo se disolvi y Clapton toca un tiempo con Delaney & Bonnie and Friends. Despus de Cream Clapton se dedic a trabajar como msico de sesin. Particip en la grabacin del lbum de John Lennin Cold Turkey (1969). En 1970, Clapton form por primera vez su propia banda, inclua a Carl Radle (bajista) George Ferry (guitarra) y el cantante Yvone Elliman. La banda se llam Derek and the Dominoes. Clapton llev la banda a los estudios de Criteria de Miami para grabar un lbum. A los tres das, decidieron tomarse una tarde libre para ir a un concierto al aire libre de los Allman Brothers. Eric haba odo en discos la guitarra de Duane Allman y quera verle en directo. Despus del concierto, Clapton invit a los Allman a una jam session en el estudio. Duane Allman se qued y al cabo de diez das tena material para el doble lbum Layla and Other Assorted Love Songs. La grabacin del lbum estuvo marcada por el consumo continuo de drogas, sobretodo herona. Clapton no hizo caso de las advertencias y cuando regres a Inglaterra se encerr en su casa de Surey, manteniendo una adicin a la herona que le costaba 1000 libras a la semana. En este perodo apareci en el concierto que George Harrison organiz en el Madison Square Garden en beneficio de Bangla Desh, su actuacin estuvo por debajo de lo habitual. En Nueva York fue incapaz de encontrar herona y se paso la semana de ensayos con el sndrome de abstinencia. Pete Townsbend, preocupado por el estado de Clapton, organiz el concierto de regreso de Clapton, en el Rainbow de Londres, el 13 de enero de 1973. Clapton no se liber de su adiccin hasta el 1974 con una cura de acupuntura. Volvi a trabajar grabando 461 Boulevard que inclua una versin de I shot The Sheriff de Bob Marley y reanudando las actuaciones en directo.

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En abril de 1975, Clapton graba Theres one In Every Crowd y un lbum en directo en agosto titulado E.C.Was Here, al que sigue No Reason To Cry en agosto de 1976, en el que colaboraron el grupo The Band, Ron Wood y Bob Dylan. Pero el verdadero xito comercial como artista en solitario llega en noviembre de 1977 con el lbum Slowhand. El LP contiene los xitos Lay Down Sally. Wonderful Toninght y el clsico Cocaine y vendi ms de tres millones de copias en U.S.A En noviembre de 1978, Clapton edita Backless que entra en el Top 10 con la cancin Promises. A finales de los 70, la carrera de Clapton empez a sentir los efectos de su adiccin a la bebida. En mayo de 1980, pblica el magnifico doble lbum en directo, Just One Night grabado en Japn a finales de 1979. En abril de 1981, se edita Another Ticker y de nuevo llega al Top 10 con I Cant Stand It. En febrero de 1983, Clapton firma por la compaa discogrfica Warner Brother y publica Money And Cigarrettes. En marzo de 1985, graba Behind The Sun que incluye Shes Waiting Same Old Blues y Forever Man. En noviembre de 1986, se publica August que incluye los xitos Its in The Way That You Use It (que tambin aparece en la banda sonora de la pelcula The Color Of Money y Tearing Us Apart (con Tina Turner ). En noviembre de 1989, se publica Journeyman, ese LP est considerado como su regreso a las races blues-rock que fue la principal caracterstica de la msica de Clapton en las dcadas de los 60 y 70. Podemos destacar principalmente Pretending y Bad Love. En octubre de 1991, se publica el doble lbum en directo, 24 Nights que recoge varias actuaciones en directo en el Royal Albert Hall de Londres en 1900 y 1991. En agosto se public el concierto acstico con el titulo Unplugged, que contiene los xitos Tears in Heaven dedicada a su hijo y

un nueva versin acstica del clsico Layla. En septiembre de 1994, se edita From The Cradle, que es el primer lbum completamente de blues grabado por Clapton, en l se recogen una coleccin de temas clsicos del blues. En 2004 publica un lbum homenaje al mejor bluesman de la historia: Robert Johnson. Me And Mr Johnson incluye 14 versiones de los 29 temas que grab el maestro del blues de Mississipi durante su breve carrera en los aos 30. En los ochenta, Clapton utiliza tres Stratocasters en sus conciertos. Su favorita es una guitarra negra de 1956 a la que llama Blackie. Las otras dos son modelos de 1954 y 1965. Actualmente usa un amplificador Music Man HD-130 Reverb, con bufles especiales abiertos por detrs. Tambin tiene un baffle Leslie con altavoces JBL.

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lapton desarrollo el estilo americano de guitarra elctrica de blues en el que los amplificadores de vlvulas se usan como una prolongacin del instrumento. No slo sirven para la amplificacin si no que contribuyen al sonido. En 1965 Clapton empez a usar Les Paul Standard con un combo Marshal 1962 2 x 12 vlvulas KT 66. El sonido que consegua con esta combinacin era espeso, rico y saturado. Clpaton fue uno de los primeros guitarristas en darse cuenta de que las antiguas guitarras Les Paul eran perfectas para estilo de msica. Este conjunto de guitarra y amplificador se puede apreciar especialmente en el disco Blues Breakers, en la cancin instrumental Hideaway. El estilo de Clapton resalta por encima del grupo con la ayuda de este equipo. Esta combinacin del equipo signific tener una nueva visin del sonido en el blues rock y muchos guitarristas decidieron imitar su sonido. En el estudio. Con el productor Mike Vernon y el ingeniero Gus Dudgeon, Clapton insista en grabar la guitarra a un volumen muy alto, de directo. Este procedimiento anormal le dio a su sonido una gran intensidad. La distorsin y un sutain aportaban un apoyo extra a sus riffs y solos.

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on Cream empez a utilizar cajas de altavoces separadas de 4 x 12, combinadas con amplificadores individuales. Cuando en 1968, oy el lbum Music From Big Pink de The Band, le impresiono su modo de tocar de una manera compacta y tambin el trabajo de guitarra de Robbie Robertson, Robertson usaba guitarras Fender Stratocaster y Telecaster que tienen un sonido ms limpio, Clapton al poco tiempo tocaba Stratocaster con preferencia a cualquier modelo. Su Gibson SG la compr Clapton poco despus de perder su Les Paul en 1966. Fue pintada de forma psicodlica por The Fool, un grupo de artistas Holandeses sin la palanca de Trmolo. Clapton la us para grabar el solo de Crossroads en Winterland, San Francisco, en marzo de 1968, se puede or en el doble lbum Wheeles of Fire (1968) de Cream.

Con la aparicin de Led Zeppelin en 1968 surgi un estilo de rock duro, sus canciones estn muy bien elaboradas y hoy en da tres de sus temas Stairway To Heaven Rockn Roll y Whole Lotta , Love aparecen entre las diez mejores canciones de rock de la historia.

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immy Page (1944) es un msico clave aparecido en los aos 60 que defini el Heavy rock. Page toc blues folck y county y se hizo un importante msico de sesin, grabando por ejemplo para Them y Los Kinks. Tambin trabajo como productor de Im Your Witchdoctor (1965) de John Mayall, donde ya tocaba Eric Clapton. Entr en los Yardbirds en 1966, el grupo se separ en el verano de 1968. Page reuni a Robert Plant (cantante), John Paul Jones y John Bonham (batera). Page utiliz ideas que haba desarrollado en los Yardbirds y reuni una de las primeras bandas de heavy-rock en las que la guitarra se apoyaba en una parte rtmica grave, con bajos y bateras fuertes. El grupo comenz a tocar en directo en el otoo de 1968 y tras unas pocas actuaciones como The New Yardbirds, pasaron a llamarse Led Zeppelin. EL nombre estaba inspirado en Keith Monn, de The Who, el dijo que el grupo se caera como un globo dirigible, como un zepelin. Page emple su talento como arreglista y productor para crear una sntesis de blues y rock. En octubre de 1968 grabaron su primer disco Led Zeppelin en los Olympic Studios de Londres. Las canciones son claras, con arreglos originales y diferentes sonidos de guitarra. Page emplea diversos ejemplos, que incluyen distorsin, wah wah 90

Jimmy Page con su Les Paul Standard del 59 en 1976

y caja Leslie y un pequeo amplificador supro. La grabacin e innovadoras mezclas se llevan a cabo introduccin reverb, eco (natural y invertido) y delays. Las guitarras de Good Times Bad Times tienen potentes acordes metlicos con un solo blues rpido y frases que imitan al sonido de un violn. Comunication Breakdawn tiene una rtmica repetitiva que engancha. Para los solos de otras canciones Page busca sonidos fuertes y slides e introduce frases que responden las lneas de voz . En Danzed And Confused y en How Many More Times utiliza un arco de violn para tocar algunas partes de la guitarra. Danzed And Confused es una cancin muy interesante porque esta formada por partes muy distintas con diferentes coloridos hasta que entra en un tempo acelerado en el que Page interpreta el solo central de la cancin. En directo la cancin se alargaba enormemente ya que haba partes diferentes y ms largas teniendo como resultado una cancin con una enorme calidad musical. Your Times Is Gonna Come y Babe Im Gonna LeaveYou llevan guitarras acstica. El tema instrumental Black Mountain Side tiene una gran influencia del Folk britnico, esta tocada con acstica, tocada con una afinacin abierta con un fondo de percusin con tablas hindes. En esta cancin se muestra

una sorprendente guitarra acstica con muy buenos arreglos en el arpegio. En 1969 Led Zeppelin ya era una banda que ya haba llegado al xito, eran sper estrellas de rock Led Zeppelin II grabado en 1969 tiene algn pasaje acstico pero est bsicamente construido con duros riffs elctricos el de Whola Lotta Love es rtmico, tiene un sonido innovador, slides de guitarra con efectos que consiguen sonidos especiales para dar paso a una improvisacin libre con acordes potentes Bring It On Home comienza con un estilo blues y evoluciona en crescendos hasta llagar a un ambiente orquestado de rock duro. Heartbreaker tiene un riff con un tempo que da una sensacin de tensin. Se basa en un motivo pentatnico ascendente con una quinta Bernal extra que de golpe pasa a una sexta, este patrn se repite con gran empuje rtmico, se sube un tono y vuelve a caer a la nota inicial. Page se introduce en un solo muy inspirado sin acampamientos. La cancin esta basada en la escala pentatnica de blues. Despus de entrar el grupo Page comienza otro solo aun ms elaborado y ms complejo.

Page reuni una de las primeras bandas de heavy-rock

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n 1970 se public Led Zeppellin III, el lbum tiene un carcter ms acstico que los anteriores a pesar de que se abre como Immigrant Song, cancin muy heavy con un riff muy potente y duro al cual le sigue el bajo que se repite durante toda la cancin. En su da hubo parte del pblico que no acab de aceptar el lbum por ser ms acstico y la critica no perdono al grupo. Hoy en da Led Zeppelin III esta considerado como otra obra de arte del grupo. En este disco Page introdujo las guitarras de doce cuerdas para conseguir un sonido ms especial.

Led Zeppelin IV est considerado como uno de los mejores discos de rock de la historia
Lez Zeppelin IV (1971) est considerado como uno de los mejores discos de rock de la historia. El lbum contiene Stairway To Heaven. La cancin tiene un entra arpegiada con la acstica, las secuencias de acordes se va repitiendo enganchando al oyente desde el principio de la cancin. Continuacin entre la voz y despus de esta entra la seccin rtmica donde Page usa una Fender XII de doce cuerdas. Los rasgueos de acordes elctricos y una subida progresiva del tempo dan paso a una entrada de potentes acordes que comienzan en un Re mayor y sigue con variaciones de este acorde con un ritmo complicado antes de dar paso al solo. El solo esta basado en la esta pentatnica de La menor, el tempo va subiendo hasta que unos acordes rtmicos acaban cerrando la cancin. El heavy rock se puede apreciar en Black Dog la cancin que abre el lbum, que contiene una frase de guitarra muy pegadiza basada en los diferentes patrones de la escala pentatnica de La menor. En Rock n Roll los riffs principales estn basados en 92

secuencias de acordes simples pero combinados con el elaborado solo y la batera energtica que suena durante toda la cancin hacen de esta cancin todo un clsico. En el lbum tambin hay temas acsticos como Going To California y The Batle Of Evermore. En los discos que siguieron. Page continu componiendo temas para el grupo en los diversos estilos que haba desarrollado, su capacidad para tocar la guitarra aument, asimilando nuevos sonidos, al tiempo que Led Zeppelin evolucionaba hacia el hevy rock. Totalmente establecidos como una de las bandas ms grandes del mundo en 1973 apareci Houses Of The Holy. Page muestra ritmos funkies en canciones como The Grunge o Dyer Maker Page se muestra como un msico fuera de lo normal con los arreglos de guitarra de The Rain Song, La cancin esta formada con una afinacin abierta en la que se van entrelazando arpegios con breves rasgueos consiguiendo un ambiente emotivo The Song Remains The Same es un tema con mucha fuerza con introduccin de acordes cortados para que a lo largo del tema vayan apareciendo pequeos solos muy bien elaborados. Physical Graffin (1975) es un doble lbum en el que el grupo dio lo mejor de si. Fue el primer lbum en salir de su recin discogrfica Swang Swing. En temas como Custard Pie, The Rover o Houses Of The Holy se puede

observar el potente heavy rock del grupo. El primer disco se cerraba con Kashmir la cual tena un ambiente rabe con la voz como principal protagonista. En el segundo vinilo se poda encontrar el sorprendente tema acstico Bron-Yr-Aur en la que solamente parece la guitarra de Page. En Presence (1976) aparece Nobodys Fault Bat Min donde Bonham demuestra su calidad como batera. Page utiliza efectos para su guitarra para conseguir unas pegadizas frases junto a la voz de Plant. En septiembre de 1976 de pblico de The Song Remains The Same, concierto de 1973 en el Madison Square Garden. Contena canciones como Danzed an Confused Stairway To Heaven y Whole Lotta Love. A finales de los sesenta la explosin del punk haba daado la las bandas de los 70 pero Led Zeppelin en 1979 public In Through The Outdoor.En el disco los teclados (Jhon Paul Jones) tenan gran parte de peso rtmico de mucha canciones Fool in the Rain tiene un ritmo regge. En 1980 Bonham se emborrachaba y mora, de manera que el grupo se acab ya que su puesto era irremplazable. Posteriormente en 1982 Coda daba una especia de homenaje al batera con versiones de canciones inditas hasta entonces.

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as Gibson Les Paul doradas eran las favoritas de Page. Las de la serie original, producida entre 1958 y 1960, tienen un gran sustain y son ideales para un sonido Blues-rock. A finales de los aos 50, las Sunburst Les Paul Standards eran

unas guitarras veneradas por todos los guitarristas, y que no necesitaban modificacin alguna, la guitarra de serie ya era espectacular. Saltndose toda regla no escrita, el guitarrista de Led Zeppelin, Jimmy Page, modific la guitarra aadiendo

a sus pastillas la posibilidad de transformarlas de doble bobinado a simple. Tambin puede conseguir sonidos fuera de fase subiendo y bajando los controladores de volumen y tono.

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a Gibson EDS-1275 o Gibson Double Neck es una guitarra elctrica de doble mstil fabricada por la Gibson Guitar Corporation. El primer modelo fue fabricado entre los aos 1958 y 1962, y era bsicamente una versin de doble mstil de la semi-slida ES-175. El ao 1963 la compaa Rickenbacker se haba acreditado la fabricacin de la primera guitarra elctrica de 12 cuerdas, pero fue Gibson, con este modelo el que fabric este tipo de guitarra 5 aos antes. Luego se cambiara a un diseo slido inspirado en la SG, siendo esta la versin ms popular. Se dej de fabricar durante la dcada de 1980, pero regres en 1990, tomando las caractersticas que tiene hoy en da. En la actualidad solo est disponible en la Gibson Custom Shop y no se fabrica con regularidad. Epiphone, la compaa subsidiaria de Gibson, fabric su propia versin de la EDS-1275, con el

nombre de G-1275. La marca Ibanez fabric una copia muy popular, pero su produccin fue descontinuada. Page ocupaba esta guitarra cuando presentaba en vivo la cancin Stairway to Heaven y tambin la us en las canciones The Song Remains The Same, Gallows Pole y The Rain Song como se puede notar en el dvd en vivo de la banda en el Madison Square Garden. Nunca lleg a utilizarla en el estudio salvo por la cancin Carouselambra, l sola usar su Les Paul del 59 o su Stratocaster. En Stairway to Heaven Page comenzaba la cancin en el mstil de 6 cuerdas en la siguiente parte de la cancin, cambiaba al mstil de 12 cuerdas hasta el solo donde Page ocupaba esta guitarra cuando presentaba en vivo la cancin Stairway to Heaven

regresaba, al mstil de 6 cuerdas para facilitar los bendings, slides y otros estilos que sola usar en sus solos, despus del solo terminaba con el mstil de 12 cuerdas. La EDS-1275 de Page tiene pequeas diferencias, ya que Gibson con el paso del tiempo suele cambiar los diseos ligeramente.

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El Rock de los aos 80s

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l igual que su antecesora, la dcada de los 80 inicia con muertes y separaciones. John Lennon, lder y fundador de Los Beatles, activista poltico y social es asesinado fuera de su departamento en Nueva York el 8 de diciembre de 1980. El mundo entero lo llora, la cancin Imagine suena por todo el globo terrqueo y el rock y la cultura popular occidental estn de luto. John Bonham, baterista de Led Zeppelin, muere por una congestin alcohlica el 25 de mayo de 1980; meses mas tarde, Jimmy Page inicia la separacin del grupo. Bob Marley, mxima figura de la msica reggae, muere el 11 de mayo de 1981 victima del cncer. The Eagles, uno de los grandes grupos de country-rock de los aos 70 anuncian su separacin en mayo de 1982, dicen que slo se unirn hasta que el infierno se congele (cosa que sucedera en la primavera de 1994, cuando se juntaron nuevamente). La dcada de los 80 se caracteriz por la amplia diversidad de msica en estilos, propuestas, formas y esttica, gracias al nacimiento de varios subgneros del rock (new wave, post-punk, techno, dark, electrnico, rap, breakdance, dark metal, new romantic), que se fueron incorporando a la escena a lo largo del decenio, algunos con caractersticas masivas, en cuanto a su exposicin, otros ms bien subterrneos o alternativos. Dentro de la primera mitad de la dcada destacara un tro britnico nacido del punk, pero que haba evolucionado y transformado el sonido: The Police, que con su mezcla de rock, reggae y jazz se convirti en la mejor banda del mundo, hasta que se separaron en 1985, justo cuando experimentaba su punto ms alto, autstica y comercialmente hablando. Ante la desintegracin de The Police, quienes toman la delantera son los irlandeses de U2, que para finales de los 80 ya se haban convertido en el grupo ms importante de rock del mundo, a niveles de los grandes como The Beatles, The Rolling Stones Led Zeppelin entre otros. Talking Heads, Simple Minds, The Pretenders, XTC, Men an Work, Madness, The Cors, The cure, The Smiths, Bauhaus, Depeche Mode, Tears For, Fear, OMD, Pet Shop Boys, Ultrabox, Duran Duran, son tan solo algunos de los muchos protagonistas de la dcada. Un par de aos antes de que se extinguieran los 80, una banda de Los ngeles llegara a darle una nueva inyeccin de vitalidad al rock, Guns N Roses, que con su hard rock, su apariencia entre Glam y desaliada, la personalidad de su cantante Axi Rose y su disco debut Apetite for destruction conquistarian el mundo. 99

El rock cambi de marcha cuando Van Halen apareci en escena en 1978, con una estilo basado en tcnicas que le permitan tocar un vocabulario nuevo. Su velocidad revolucion la guitarra.

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A: Nota la. Acoples: realimentacin o feedback ruido estridente producido por un micrfono o pastilla al recibir y amplificar su propia seal procedente de un altavoz. Acorde: Un acorde es una combinacin de ms de una nota tocadas juntas, en la msica tonal se basa en la triada formada por la primera, tercera y quinta notas de la escala: por ejemplo, el acorde de Do mayor consiste en Do (lo fundamental del acorde) Mi y Sol. Los acordes pueden estar en posicin fundamenta o sea con la fundamental con notas ms baja, o en inversiones, que usan otras notas del acorde, como la nota del bajo. Adornos: apoyaturas, notas, breves de adorno que se tocan justo antes de la nota principal de una meloda. Afinacin abierta: afinacin de las cuerdas segn un determinado acorde en lugar de la tradicional EADGBE (Mi, La, Re, Sol, Si, Mi). Amplificadores: dispositivo electrnicos para amplificar la seal procedente de una pastilla o micrfono. Armnico: nota de carcter etreo con un tono ms alto que el de la propia cuerda producidas al tocar suavemente la cuerda en determinados puntos. Arpegios: literalmente como un arpa, tocar las notas de un acorde una tras otra y no a la vez. Tambin llamado acorde roto. B: Nota si. Bebop: estilo de jazz de los aos 40 que empleaba rpidas lneas meldicas sobre 108

amplias armonas. Con la influencia del blues, en los aos 50 comenz a hablarse de hard bop Bemol: Smbolo (b) que se emplea para bajar una nota un semitono. Bendings: forzar una cuerda hacia arriba o hacia abajo con la mano izquierda, alterando el tono de la nota. Blues notes: el descenso de medio tono del tercer, sptimo y, eventualmente, quinto grados de una escala mayor diatnica forma de tres blue notes caractersticas del blues y del jazz. Boggie (-woogie): estilo de blues y jazz con una figura rtmica de bajo repetitiva que proviene de la antigua forma de tocar el piano en el jazz. Blues: estilo hibrido afro-americano que usa una escala de terceros, quintos y sptimos alteradas, blues notes, dentro de una estructura de doce compases. Bottlemeck: Tcnica de guitarra que usa una barra metlica en lugar de los dedos de la mano izquierda para tocar notas y acordes, haciendo slide de unas a otros. Breaks: breve pasaje sin acompaamiento que suele suceder al final de una frase. C: nota sol. Clavija: Dispositivo mecnico para ajustar la afinacin Clavijero: Seccin donde van las clavijas. Controles: Normalmente son potenciadores giratorios o conmutadores que se emplean para controlar las seales elctricas. Cromtica; las notas cromticas son las que caen fuera de la tonalidad; la escala

cromtica es una escala de doce notas que aumentan en semitonos. D: nota re. Diapasn: Pequea horquilla de dos puntas utilizada por los msicos para obtener, al golpearla, un sonido o tono fijo con el que se afinan los instrumentos. Se fbrica con una aleacin de cromo, miquel y acero. Produce un sonido puro, casi sin armnicos, que no vara con los cambios de temperatura. Los diapasones que no dan el tono preciso pueden mejorarse limndolos con cuidado. En experimentos fsicos y acsticos se utiliza tambin el diapasn, a veces con caja de resonancia. Fue inventado en 1711 por el trompetista y lautista ingls John Shore. En tiempos recientes se han fabricado diapasones electrnicos que sintetizan la curva sinuosidad pura. stos tienen la ventaja de producir cualquier frecuencia, mientras que el tradicional slo vibra en una. La mayora de los diapasones se afina a la = 440 Hz (la 4). Diapasn (2): Seccin de madera con trastes sobre la que se toca con la mano izquierda. Dominante: Nota o acorde de quinto grado de una escala diatnica. E: nota Mi. Efectos: Se pueden conseguir mltiples efectos en la guitarra elctrica, entre los que estn: Armonizador: efecto tipo chorus que aade un sonido que est en armona con la seal original.

Chorus: simula el efecto de ms de un instrumento tocando la misma nota. Compresor: la compresin aumenta las notas con poco volumen y reduce la seal de las ms fuertes, dando homogeneidad al sonido de los pasajes rpidos. Delay (eco): imita el efecto de eco produciendo una copia retardada de la seal original. Distorsin: cambio en la tonalidad del tono, con un sonido claro duro obtenido al saturar un amplificador o utilizando un pedal de distorsin o de fuzz. Expander: efecto contrario al del compresor y que sirve para aumentar la gama de volumen. Flager: efecto tipo choros que usa una seal retardada y con una ligera variacin en la tonalidad o modulacin. Fuzz: un tipo de distorsin Overdrive: un tipo de distorsin Pedal de Volumen: forma de alterar el volumen, til para crear efectos de la fade in o pedal de crescendo. Reverberacin ( Reverb): imita el efecto de eco, bien sea mediante una unidad interna o mediante simulacin electrnica. Trmola: palanca de trmolo pequea y rpida variacin del voumen de una nota. Wah Wah; el pedal de wah wah controla los graves y los agudos de una seal pisando a fondo se produce un sonido muy agudo, completamente levantado el sonido es muy grave. El caracterstico sonido wah wah se consigue pisando y levantando alternativamente.

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Escala: seria de notas ascendentes y descendentes en una determinada tonalidad, base de las composiciones en el sistema tonal. F: nota Fa. Fade-up fade-in: lo contrario de fade-out el sonido entra paulatinamente mediante un control de volumen. Fill: Frase normalmente meldica e improvisada, que rompe con el ritmo original. Flanger: El efecto denominado Flanger tiene sus orgenes en las grabaciones magnetofnicas de cinta abierta. Consiste en mezclar la seal original con una copia retardada en el tiempo, con la particularidad que el retardo es muy breve pero vara de forma peridica. Flatpicking: tcnica de pa usada principalmente en folk y country, en la que se combinan rasgueos de acordes abiertos con notas de bajo en una sola cuerda. Frase: sucesin de notas. Fundamental (domianate): Nota o acorde de quinto grado de una escala. . Diatnica Funk: es un estilo musical, muy popular durante los aos 70, que se gener en el ambiente nocturno de las comunidades afroamericanas en Estados Unidos, Nacido como una evolucin de algunos elementos del Soul y el Jazz anteriores, el funk se consolid como un estilo propio y marc el camino de la msica bailable de ah en adelante. El Funk es fcilmente reconocible por su ritmo sincopado, sus maracas lneas de bajo, fraseos de guitarra rtmica y un nfasis casi sexual en la interpretacin vocal. 110

G: nota sol. Golpeador: Placa que protege la caja de guitarra Gospel; la msica gospel, en sus definicin ms restrictiva, es la msica religiosa que surgi de las iglesias afroamericanas en los aos 1930. Ms generalmente, suele incluirse, tambin la msica religiosa compuesta y cantada por cantantes cristianos sureos, independientemente de raza. Groove: patrn rtmico de repeticin de jazz y rock. Se usa tambin para todo lo que va bien, lo que marcha sobre ruedas y contagia el ritmo. Glissando: deslizando de una nota a otra. Guitarra-fuzz: Hammer-on o martillado: notas que se tocan golpeando la cuerda con los dedos de la mano izquierda en lugar de pulsarla con la derecha. Hambucker: pastilla de dos bobines que reduce el ruido de fondo y produce un sonido ms pastoso. Intervalo: distancia entre dos notas. Por ejemplo, de Do a Sol hay un intervalo de quinta, de Do a Mi uno de terceras y de Do a Do uno de octava. Jazz: msica de origen afro-americano caracterizada por la improvisacin, las blue notes y los ritmos sincopados. Lnea: sucesin meldica de notas. Mod: Movimiento de origen britnico y al contrario que los rockers sus preferencias apuntan a la msica negra, aunque sus

principales dolos son blancos, como por ejemplo Tho Who. Sus principales rasgos es que vestan de forma elegante aunque vistosa y llamativa: pelo corto, chaquetas estrechas, corbatas finas.Con la aparicin de bandas como Blur los mximos adoradores del estilo colorista de los aos sesenta han recuperado todo su esplendor. Meloda: Sucesin organizada de notas de tono y duracin especificas, enlazadas juntas en el tiempo para producir una expresin musical coherente. En trminos de la msica occidental. La meloda es (junto con el ritmo) el aspecto horizontal de la msica que avanza en el tiempo, mientras que la armona es el aspecto vertical, el sonido simultneo de tonos distintos. En muchas de las culturas musicales del mundo, la armona no es tan importante y la meloda es el nico centro de la actividad tonal. Pentatnica: escala de cinco notas. Pedal (nota): nota de bajo repetida que apoya una secuencia cambiante de armonas. Pastilla en las guitarras elctricas: artefacto que recoge y trasmite el sonido desde las cuerdas del amplificador. Pa: Objeto con el que se pulsan las cuerdas. Se sujeta con la mano derecha. Puente: seccin en la que se fijan y sustentan las cuerdas de una guitarra acstica. Quintas: En msica, acorde sin la nota central. Ejemplo quinta de Do: Do Sol. Regge: reggae es un estilo de msica de origen jamaicano. El reggae puede ser usado en un amplio sentido para referirse

a la mayor parte de tipo de msica jamaicana, incluyendo ska, rocksteady, Dah, danceball y ragga. El trmino tambin se puede usar para distinguir un estilo particular que se desarroll a mediados de los aos 1960. Se asa en un ritmo que se caracteriza por cortes regulares sobre back beat toado por la guitarra rtmica conocido como golpe y la batera a menudo es golpeada cada tercio de cada medida. Caractersticamente, este ritmo es ms lento que en los precursores de reggae; el ska y el rockesteady. Rbythm & Blues: msica pop afroamericana que data de los aos 40, precursora del rocknroll. Riffs: en jazz y rock, una frase meldicos breve que se repite. Rock progresivo. Rocknn roll: el rocknroll surgi en los aos 50 a partir del rhythm and blues y en lso aos 60 empez a conocerse simplemente como rock. Sostenido: Simbolo (#) para subir una nota un semitono. Semitono: el intervalo ms pequeo en la escala diatnica por ejemplo, la distancia entre Mi y Fa o entre Si y Do. Sintetizadores: Un sintetizador es un instrumento musical electrnico diseada para producir sonido generado artificialmente, usando tcnicas como sntesis aditiva, substractiva, de modulacin de frecuencia, de modelado oficio o modulacin de fase para crear sonidos. Slide ( portamento): tcnica de guitarra que consiste en deslizar los dedos de la mano izquierda para tocar varias notas. Tambin, tcnica de guitarra donde se usa un cuello 111

de botella (bottleneck) y donde las notas y acordes se deslizan de uno a otro. Staccato: separado: las notas o acordes en staccato son breves y estn entrecortados, no ligados entre s. Soul: El soul es un estilo musical de origen religioso del sur de EE.UU. Ms que cualquier otro gnero en la msica popular norteamericano, el soul ayud a definir lo que significa ser negro en los EU, con pasin, orgullo, optimismo y sentimiento. Elementos que son muy raros en cualquier otra forma de expresin. El soul proviene de la combinacin y unin de estilos y subestilos anteriores, como el gospel, R&B y pop. Steal Guitar: guitarra que se toca en posicin horizontal, sobre las rodillas o sobre un soporte. Las cuerdas, muy separadas del trastero, se pisan con una vajilla o tubo de acero. Swing: estilo juzzistico de los 40 practicando sobre todo por las big bands. Tambin una indicacin para tocar los ritmos libremente. Staccato separado: las notas o acordes en staccato son breves y estn entrecortados, no ligados entre s. Sustain: (sostenimento) profundidad y penetracin del sonido. Traste: Tiras metlicas que atraviesan el diapan para determinar distancian de un semitono. Tapping: Tcnica en la que las notas se produce al dar golpecitos sobre las cuerdas con la mano derecha, en lugar de pulsar cuerdas. Tempo: La velocidad de una determinada 112

pieza musical Tonal: Tonalidad relativo al sistema de tonos mayores y menores Tono: Tonalidad relativo al sistema de tonos mayores y menores Traste: se denomina traste a cada una de las divisiones del mstil de una guitarra u otro instrumento de cuerda similar. Tresillo: grupo de tres notas que se ejecutan en el tiempo correspondiente a dos de la misma figura. Unisono: exactamente en la misma nota. Por ejemplo, en una guitarra de 12 cuerdas, los pares de cuerdas estn afinados al unisono, osea en la misma nota. En jazz, la meloda del arreglo oral o head se suele tocar con varios instrumentos al unisono. Voicing: la distribucin de la notas en una acorde con una determinada finalidad meldica.

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