Danza

Saltar a: navegacin, bsqueda Para otros usos de este trmino, vase Danza (desambiguacin).

Ilustracin de una ronda de nios bailando en un campo. La danza o el baile, es una forma de arte en donde se utiliza el movimiento del cuerpo, usualmente con msica, como una forma de expresin, de interaccin social, con fines de entretenimiento, artsticos o religiosos. La danza, tambin es una forma de comunicacin, ya que se usa el lenguaje no verbal entre los seres humanos, donde el bailarn o bailarina expresa sentimientos y emociones a travs de sus movimientos y gestos. Se realiza mayormente con msica, ya sea una cancin, pieza musical o sonidos y que no tiene una duracin especfica, ya que puede durar segundos, minutos, u horas. Dentro de la danza existe la coreografa, que es el arte de crear danzas. La persona que crea coreografa, se le conoce como coregrafo. La danza puede bailarse con un nmero variado de bailarines, que va desde solitario, en pareja o grupos, pero el nmero por lo general depender de la danza que se va a ejecutar y tambin de su objetivo, y en algunos casos ms estructurados, de la idea del coregrafo.

ndice

1 La danza en otras aplicaciones 2 Historia 3 La danza y la msica 4 Gneros de danza 5 Estudios de danza 6 Coreografa y elementos de la danza 7 Vase tambin 8 Bibliografa 9 Referencias 10 Enlaces externos

La danza en otras aplicaciones

En el deporte tambin se incorpora la danza, como en la gimnasia, el patinaje artstico sobre hielo o sobre ruedas, la natacin sincronizada y la gimnasia rtmica, como asimismo el kata, de las artes marciales, que puede asociarse como un tipo de baile. Por otro lado tambin se utiliza como figura literaria metafrica, por ejemplo, al describir el movimiento de objetos inanimados: las hojas bailaban con el viento. Asimismo la danza tambin desempea un papel comunicativo dentro de los patrones de comportamiento de los animales, como la danza de las abejas, o algunas especies de aves como el Fusil Magnifica, donde el macho baila para atraer a la hembra al apareamiento (a esto se le conoce como cortejo).

Historia
Artculo principal: Historia de la danza.

Bailarinas en una pintura de Edgar Degas. La Historia de la danza estudia la evolucin de la danza a travs del tiempo. Desde la prehistoria el ser humano ha tenido la necesidad de comunicarse corporalmente, con movimientos que expresaban sentimientos y estados de nimo. Estos primeros movimientos rtmicos sirvieron igualmente para ritualizar acontecimientos importantes (nacimientos, defunciones, bodas). En principio, la danza tena un componente ritual, celebrada en ceremonias de fecundidad, caza o guerra, o de diversa ndole religiosa, donde la propia respiracin y los latidos del corazn sirvieron para otorgar una primera cadencia a la danza.1

La danza y la msica
Categora principal: Gneros y formas musicales de danza.

Muchas formas tempranas de la msica y la danza se han creado y realizado en conjunto. Este desarrollo ha continuado vinculado a travs del tiempo con las formas de danza/msica, tales como: vals, tango, disco, salsa, electrnica y hip-hop. Algunos gneros musicales tienen una forma de danza en paralelo, como la msica barroca y danza barroca, mientras que otros, como la msica clsica y ballet clsico, se han desarrollado por separado.

Aunque la danza es acompaada a menudo por la msica, tambin pueden ser presentada de forma independiente o proporcionar su propio acompaamiento (Claqu). El gnero de msica utilizada en la danza no necesariamente llevar el mismo estilo. Tambin la danza puede llevarse a cabo sin la msica, el bailarn se mover con su propio ritmo o con el sugerido por el coregrafo.

Gneros de danza
Categora principal: Estilos de baile.

Danzantes de ballet.

Danza contempornea. La danza ha ido evolucionado en muchos estilos, desde la Danza Acadmica o Ballet, hasta el Breakdance y el Krumping. Las definiciones que constituyen a la danza dependen de factores sociales, culturales, estticos, artsticos y morales, as como tambin del rango de movimiento funcional (como la danza folclrica) hasta las tcnicas virtuosas (como el ballet). Cada danza, no importa el estilo, tienen algo en comn, ya que en la mayor parte de los casos implica tener flexibilidad y movimiento del cuerpo, as como condicin fsica. Clsicos

Principalmente llevan movimientos y elementos armoniosos, suaves y coordinados. Estos bailes se practican desde pocas pasadas hasta hoy en da

Ballet Danza Medieval, Barroca, Renacentista Danza contempornea Ballet contemporneo

Tradicionales y folklricos Las danzas folclricas son danzas que por lo general pertenecen a la cultura y etnia de una regin, pas o comunidad y pertenecen a la cultura popular

Bailes de saln Tango Charlestn Danza rabe Baile de las Cintas Danza del Garabato Huella Diablada de Oruro Danza clsica jemer

Cueca Bacchu-ber Danza griega Bharatanatyam Danza azteca Gomba Diablada punea Lakalaka

Modernos Son bailes que han sido de gran demanda en las ltimas dcadas, sobre todo por el pblico juvenil. Muchos de ellos han sido usados principalmente por cantantes como parte de su carrera en conciertos, presentaciones, espectculos o videos musicales.

Jazz Breakdance Salsa Rock n' Roll Para para Moonwalk

Jumpstyle Popping Pole dance Hardstep Hustle

Estudios de danza

Bailarinas en clase de ballet En la dcada de 1920, el estudios de danza (prctica de la danza, la teora crtica, anlisis musical y de la historia) comenzaron a ser considerados como disciplinas acadmicas. Hoy en da estos estudios son una parte integral de las artes en muchas universidades y programas de humanidades. Al finales del siglo XX se reconoci el conocimiento prctico como igual al acadmico, esto condujo a la aparicin de prcticas de investigacin. Una amplia gama de cursos de baile estn disponibles, incluyendo:

Prctica profesional: habilidades de interpretacin y tcnica, docencia Prctica de investigacin: la coreografa y el desempeo Etnocoreologa, que abarca los aspectos relacionados con la danza de: antropologa, estudios culturales, estudios de gnero, estudios de rea, la teora post-colonial, etnografa, etc La danzaterapia o terapia del baile La danza y la tecnologa: los nuevos medios y tecnologas de alto rendimiento Anlisis del movimiento Labn y estudios somticos

Ttulos acadmicos estn disponibles, desde licenciaturas hasta doctorados y otras becas postdoctorales.

Coreografa y elementos de la danza

Coreografa (literalmente "escritura de la danza", tambin llamada composicin de la danza). De las palabras griegas "" (danza circular, corea) y "" (escritura). Es el

arte de crear estructuras en las que suceden movimientos; el trmino composicin tambin puede referirse a la navegacin o conexin de estas estructuras de movimientos. La estructura de movimientos resultante tambin puede ser considerada como la coreografa. Las personas que crean la coreografa son llamados coregrafos. Los elementos (movimientos) y caractersticas especficas de una danza, se utilizan para elaborar una coreografa, y a partir de ellos pueden inventarse nuevos movimientos para crear nuevas coreografas. La coreografa tambin es utilizada situaciones especiales, como en la cinematografa, el teatro, musicales, conciertos, performances, eventos y presentaciones artsticas.

Breakdance,forma de baile tpica del hip hop. Elementos de la danza La danza se compone de diversos elementos bsicos que se interrelacionan, logrando transmitir emociones al pblico y para el mismo bailarn.

Movimiento Ritmo Expresin corporal Espacio Estilo

El uso predominante de uno u otro elemento no es siempre parejo. En ciertos bailes predomina el ritmo, en otros el uso del espacio, en otros el estilo, etc. Tambin es importante destacar que de acuerdo al tipo y gnero de baile, se acentuar el uso de uno u otro elemento. Dentro del baile se van creando nuevos gneros y variantes al crear nuevas coreografas y de esta forma se van diversificando. Cuando la danza se manifiesta con una intencin determinada, diferente a lo que es el puro bailar o como el equilibrio esttico que es el ballet clsico, se puede complementar con lo que se puede denominar "adicionales no danzantes". Estos son: mmica, gesto simblico, canto y palabra

Vase tambin

Baile deportivo o de competicin Artes escnicas Teatro pera-ballet Comedia-ballet

Bibliografa

Cohen, S, J. - Dance As a Theatre Art: Source Readings in Dance History from 1581 to the Present. Princeton Book Co. 1992. ISBN 0-87127-173-7. Marcelle Michel, Isabelle Ginot - La danse au XXe sicle. Pars, Larousse, 1995 (ISBN 2-04-019984-5). Amelie Soyka - Tanzen und tanzen und nichts als tanzen. Tnzerinnen der Moderne von Josephine Baker bis Mary Wigman. AvivA, Berln, 2004. ISBN 3-932338-22-7.

Artes visuales
Saltar a: navegacin, bsqueda Artes Visuales redirige aqu. Para actividad artstica de la industrializacin, vase Diseo.

La Mona Lisa es uno de los cuadros ms reconocidos de Occidente.

Las artes visuales comprenden las distintas modalidades del arte cuyos productos son de naturaleza principalmente visual, tales como dibujo, pintura y grabado; y tambin artes ms

modernas como fotografa, cine, vdeo e infografa. Tambin se incluye en este concepto las llamadas artes aplicadas como las artesanas y oficios artsticos (cermica, alfarera, etc.). Aquellas que implican objetos tridimensionales, como la escultura, estn incluidas dentro de las llamadas artes plsticas, pero no en las artes visuales. Muchas disciplinas consideradas artsticas como las artes escnicas poseen tambin dimensiones compartidas con las artes visuales, por lo que estas definiciones no son estrictas.

ndice

1 Definicin 2 Artes aplicadas o 2.1 Artes visuales no tradicionales 3 Vase tambin

Definicin
En la percepcin de la obra. 1. Por Agrupacin.- Existen varias formas de agrupacin: a) Por Proximidad.- Tendemos a agrupar los elementos cuando estos tienen cercana entre s. b) Por semejanza.- Los agrupamos cuando los elementos son figuras conocidas, parecidas o iguales entre s.Lestrove, Callobre, Pontecaldelas... c) Por continuidades.- Tendemos a agrupar los elementos a travs de una continuidad significativa, es decir observamos primero los elementos principales seguido de los menos importantes 2.- Por Figura Fondo.- Tendemos a separar los elementos del fondo o viceversa; ya que a veces percibimos el fondo como figura. 3.- Por Contorno.- El contorno separa y distingue la figura del fondo y est representado por una lnea continua o discontinua o en el lmite de dos colores diferentes, llamado lnea de recorte.

4.- Por Pregnancia.- Tendemos a rellenar visualmente aquellos espacios huecos para completar un objeto.

Artes aplicadas

Artesana de Irn Artes visuales no tradicionales

Arte interactivo Airwriting Caligrafa Grafiti

Vase tambin
Iconolingsticandice de Temas: 1. El arte 2. Divisiones de las artes

Divisiones de las artes

Las esculturas pertenecen a las artes plsticas. Las artes son divididas en categoras ms especficas, como las artes plsticas, las artes decorativas y las escnicas o artes literarias. La pintura es una forma de artes plstica, la poesa de artes literarias y el teatro de artes escnicas. Artes plsticas Histricamente se consideran como expresiones de las artes plsticas a las acciones realizadas por 3 tipos de artistas, los pintores, los escultores y los arquitectos. Hoy por hoy, el arte plstica se caracteriza por incluir a todas aquellas formas de arte cuyos objetos finales u obras son tangibles, eso significa que son reales y se pueden ver y/o tocar. El concepto moderno de arte nos permite incorporar no solo las expresiones clsicas del arte sino tambin nuevas formas. Entre ellas se encuentran, por ejemplo, todas aquellas generadas por computadoras (arte digital) o con cualquier otro elemento no convencional. Se halla bastante aceptado la inclusin dentro de la categora de artes plsticas a las especialidades de: pintura, escultura, grabado, tallado, cermica, vidrio, fotografa, vitrales, porcelana, diseo, restauraciones, pintores, retratistas, entre otras. Artes literarias En cuanto a las artes literarias,se define como el arte que utiliza como instrumento o medio de expresin, la palabra. Dentro de este tipo de expresin artstica se encuentran diferentes manifestaciones, entre ellas estn todos los escritos en prosa, tales como los cuentos y las novelas entre otras. Tambin estn los escritos en versos, como los poemas. Tambin es parte del arte literario los escritos dramticos, es decir, los escritos que estn pensados para ser actuados. Artes escnicas Las Artes escnicas son aquellas destinadas al estudio y prctica de cualquier tipo de obra escnica, es decir, destinada a ser presentada sobre un escenario. El teatro, la danza, la msica (especialmente la pera, la zarzuela, el teatro musical, el cabaret, el music hall, los

conciertos o recitales, etc.) y, en general, cualquier manifestacin del denominado mundo del espectculo es inscriben dentro de este concepto.

Artes interdisciplinarias
Fructferas combinaciones

La creatividad del mundo del arte con frecuencia invita a superar los lmites de las disciplinas y salir de los senderos conocidos. Para algunos artistas, la unin de diferentes disciplinas (teatro y video, danza y artes digitales, literatura y performance, arte y ciencia, etc.) es incluso el aspecto central de su trabajo. Las prcticas interdisciplinarias a veces se asemejan a las artes mediticas por sus componentes tecnolgicos, pero se distinguen de stas por el acento puesto en la presencia de los cuerpos y la actuacin en vivo. A fin de responder a la vitalidad de esas creaciones fuera de lo comn y ofrecer un apoyo a proyectos innovadores, Qubec pone en marcha iniciativas y programas especficos de artes multidisciplinarias gracias al Conseil des arts et des lettres du Qubec (Consejo de Artes y Letras de Qubec). Los artistas, productores y distribuidores de estas formas de arte hbridas tambin estn reunidos en el marco del Regroupement des arts interdisciplinaires du Qubec (RAIQ) (Agrupacin de Artes Interdisciplinarias de Qubec), creado en 2006. El RAIQ promueve los intercambios internacionales y el desarrollo de la interdisciplinariedad, como lo demuestra la organizacin de coloquios-eventos en torno a los diferentes aspectos de estas prcticas.
Imagen

Lenguaje visualEl gnero dramtico es aquel que representa algn episodio o conflicto de la vida de los seres humanos por medio del dilogo de los personajes. La palabra dramtico proviene de drama; esta palabra corresponde al nombre genrico de toda creacin literaria en la que un artista llamado dramaturgo concibe y desarrolla un acontecimiento dentro de un espacio y tiempos determinados. Los hechos se refieren a personas o caracteres que simbolizan en forma concreta y directa un conflicto humano.

Este gnero esta destinado a ser representado pblicamente frente a un auditorio, por lo tanto, este gnero abarca a todas manifestaciones teatrales, a todo lo escrito para el teatro y a todo lo que es susceptible de representacin escnica ante un pblico. Una caracterstica esencial es la accin. Lo que sucede en la obra no est descrito ni narrado ni comentado directamente por el dramaturgo, sino visto por el espectador. La obra est escrita, pero lo principal en ella es lo que ocurre (debido a esto, existen obras dramticas sin palabras, o sea mudas, en las cuales se utilizan gestos y actitudes que expresan el conflicto). La obra dramtica ha sido creada para ser representada o interpretada por actores frente a un pblico, pudiendo estar escrita en prosa o en verso o combinando a ambos.
Antecedentes histricos

El gnero dramtico tuvo su origen en Grecia. Al comienzo, las representaciones teatrales estaban relacionadas con el culto a Dionisio, dios del vino y la alegra, y posean por lo tanto un carcter sagrado. Dichas representaciones consistan en himnos dedicados a esa deidad o divinidad. Ms tarde, fueron introducindosele cambios a los cantos; de esta forma surge el gnero dramtico propiamente tal. Los dramaturgos griegos ms importantes fueron: Sfocles, Eurpides y Esquilo. De Grecia la obra dramtica pasa a Roma siendo los autores ms destacados: Terencio, Sneca y Plauto. Durante el primer perodo de la Edad Media el gnero dramtico se extingue, olvidndose por completo las obras griegas. Alrededor de los siglos XI y XII los europeos reinventan el teatro, surgiendo comedias escritas en latn, que eran representadas en monasterios, cortes y universidades. No eran un teatro para el pueblo. ste surgi en las iglesias y consisti en la dramatizacin de ciertas escenas del Evangelio. Dichas representaciones escritas en lengua vulgar, se hacan principalmente en las tres fiestas ms importantes de la liturgia: Navidad, Epifania y Resurreccin. La primera obra teatral escrita completamente en Castellano fue el Auto de los Reyes Magos". Se conserva incompleta (142 versos); falta la parte final, que deba mostrar la adoracin de los reyes al Nio Jess. Esta representacin fue escrita a fines del siglo XII o principios del XIII y, como todas las de su tiempo, es annimo.

Estructura de la obra dramtica

Tomada de modo general como una construccin estructurada, una obra dramtica tiene tres instancias caractersticas: 1. Presentacin del conflicto El conflicto es el origen para una obra dramtica. Si no hay conflicto no hay drama. El conflicto hace referencia a las fuerzas contrapuestas (fuerzas en pugna) que hacen avanzar el desarrollo argumental

Anfiteatro de Salamina.

del drama. Aparecern dos posturas contrarias, que habr que descubrir. Pueden manifestarse explcitamente o hallarse implcitas en otras situaciones, anteriores o posteriores, de la obra. La presentacin del conflicto cambia de acuerdo a la obra. Podemos diferenciar en trminos generales, cuatro etapas: Exposicin o situacin del protagonista. Propsito del protagonista. Presentacin del obstculo o materia del conflicto. Choque de las dos fuerzas en pugna. 2. Desarrollo de la accin dramtica La realidad del conflicto avanza hasta llegar a un duelo decisivo de los personajes y sus objeciones. Es lo que sera el nudo y coincide con el momento de mayor tensin y donde la trama se complica. Esto entrega la dimensin artstica a la obra de teatro. Los distintos esfuerzos por superar a la fuerza opuesta dan lugar a un pensamiento dramtico. 3. Desenlace de la accin dramtica Es el momento en que se resuelve el problema planteado en el desarrollo de la obra. Es la eliminacin del obstculo (resolucin del conflicto) o la desaparicin del protagonista. Al hablar de conflicto este puede observarse desde diversos puntos de vista; del hombre con el destino (Edipo Rey de Sfocles); del instinto con el ambiente

(Hamlet de William Shakespeare); del entendimiento con el ambiente (Madre Coraje de Bertolt Brech); del libre albedro con el ambiente (Casa de Muecas de Enrique Ibsen). Por eso, la fuerza opuesta puede ser un elemento externo o interno del propio personaje, fuerza que dificulta el propsito de la fuerza protagnica. Ver: PSU: Lenguaje y Comunicaciones, Pregunta 04_2005

Aspectos formales de la obra dramtica

Una obra dramtica (obra de teatro) est formada por dos tipos de textos: texto principal o primario y texto secundario. Texto principal Es el contenido, propiamente, de la obra que se presenta dividido en: Actos: Es una unidad temporal y narrativa, que est marcado por la subida y bajada el teln. Cuadros: Parte del texto que est marcada por el cambio total o parcial del decorado. Escenas: Parte de la obra que viene determinada por la entrada o salida de los actores. Cada vez que cambia el nmero de actores en escena, cambia la escena.
Los actores, que dan vida a los personajes.

El texto principal utiliza cuatro formas de expresin: Dilogo: Es la conversacin entre dos personajes. Monlogo: Es el modo de expresarse cuando un solo personaje est hablando. Se llama tambin soliloquio. Aparte: Es la forma de hablar de uno o varios personajes que utilizan cuando dicen algo sobre la obra, y los dems personajes fingen no enterarse. Off: Cuando se habla fuera de escena

Texto secundario o acotaciones Aporta informacin para la representacin teatral. sta puede ser Sobre la accin Datos e indicaciones sobre el lugar en el que se desarrolla la accin: decorados, poca, mobiliario, etctera. Iluminacin, con la que se expresan la hora del da, un espacio concreto, etctera. Sonidos, para indicar o provocar diversos efectos. Sobre los personajes: vestuario, movimientos, gestos, tono de voz, intencionalidad expresiva, etctera. La representacin teatral

Como lo expresamos al comienzo, el fin primordial de un texto dramtico, aunque puede ser ledo, es su representacin en un escenario ante unos espectadores. Esta tarea es llevada a cabo por los actores, que encarnan a los personajes y que son conducidos por un director, que los organizar y transformar ese texto escrito en un espectculo. Por ltimo, la escenografa es otro de los elementos esenciales de la representacin teatral, con ella se sita la historia en un tiempo y espacio concretos.
Nivel o categoras de los personajes Personajes principales, llevan el peso de la accin.

Principales: son aquellos sobre los que recae el peso de la accin.

Pueden ser: Protagonista: actan de una forma. ( de acuerdo a la tsis del autor ) Antagonista: acta de forma contraria al protagonista. Secundarios: ayudan a los principales.

Escenografa Comprende los siguientes campos: Decorados: Elementos necesarios para ambientar el escenario. Vestuario: Prendas y ropas de vestir. Iluminacin: Luces y elementos luminosos para provocar efectos: da, noche, tormentas... Sonido: Msica y efectos sonoros para complementar lo que aparece en escena: ruidos, etc.
Divisin del gnero dramtico

A travs del tiempo, obedeciendo quizs a criterios de poca o talvez de temtica o de profundidad se han distinguido en el gnero dramtico las llamadas formas mayores. Entre estas, tragedia y comedia, seran las principales; a las que se agregan, adems, el drama, la tragicomedia, y el auto sacramental. Luego estn las llamadas formas menores: Entrems, paso, monlogo y farsa, entre otros.
Formas mayores La tragedia

Es una forma dramtica que tuvo su origen en la antigedad. Se refiere a un episodio fatal de la vida, que termina en forma triste o con la muerte del protagonista. Habitualmente el conflicto trgico es producto de la ruptura del orden del mundo, evento que enfrenta a los personajes con un destino inexorable.

Es la imitacin de una accin elevada y completa, de cierta magnitud, en un lenguaje distintamente matizado segn las distintas partes, efectuada por los personajes en accin y no por medio de un relato, y que suscitando compasin y temor lleva a cabo la purgacin de tales emociones. La historia trgica imita acciones humanas en torno al sufrimiento de los personajes y a la piedad, hasta el momento del reconocimiento de los personajes entre s o de la toma de conciencia del origen del mal. El gran modelo de la tragedia como forma dramtica lo encontramos en las obras de los clsicos griegos. La tragedia floreci en el siglo V a.C. con autores como Esquilo, Sfocles y Eurpides.
La tragedia, desde siempre y por siempre.

Las obras son solemnes, escritas en verso y estructuradas en escenas (episodios) entre personajes (nunca hay ms de tres actores hablando en una escena) e intervenciones del coro en forma de canciones (odas). Las historias estn basadas en su mayora en mitos o antiguos relatos, aunque el objetivo no fuera simplemente volver a contar esas historias (sobre las que los poetas se tomaban frecuentes libertades), sino hacer consideraciones sobre el carcter de los personajes, el papel de la humanidad en el mundo y las consecuencias de las acciones individuales. Por lo general, eran obras de poca accin y los hechos se relataban a travs de dilogos y canciones del coro. Las obras se representaban en festivales en honor de Dioniso; entre estos festivales se encontraban el Gran Dionisaco de Atenas, en primavera; el Dionisaco Rural, en invierno; y la Lenaea, tambin en invierno tras el Rural. Se seleccionaban las obras de tres poetas para su representacin. Aparte de tres obras trgicas (una triloga), cada poeta tena que presentar una stira y una farsa, a menudo atrevida parodia sobre los dioses y sus mitos. La comedia Es una forma en la que la accin dramtica discurre de manera opuesta a la tragedia. Si en la tragedia los personajes cambian de un estado favorable a uno desfavorable, en la comedia se da un ascenso en el estado de los personajes.

Es la imitacin de las personas ms vulgares; pero no vulgares de cualquier clase, de cualquier fealdad fsica o moral, sino de aquella nica especie que supone lo ridculo. Describe, intelectualmente deformados, los aspectos concretos y risibles de la vida cotidiana. Los personajes son de condicin inferior, el desenlace es feliz y optimista, su finalidad es provocar la risa del espectador. Presenta aspectos cmicos u optimistas de la vida. La comedia se desarroll hacia la mitad del siglo V a.C. Las comedias ms antiguas que se conservan son las de Aristfanes. Tienen una estructura muy cuidada derivada de los antiguos ritos de fertilidad. Su comicidad consista en una mezcla de ataques satricos a personalidades pblicas del momento, atrevidos chistes escatolgicos y parodias aparentemente sacrlegas de los dioses. Para el siglo IV a.C. la comedia haba sustituido a la tragedia como forma dominante. Con la expansin de la cultura griega a raz de las conquistas de Alejandro III, el Magno, las comedias literarias y basadas en tpicos, as como las tragedias filosficas, pasaron a ser poco apropiadas y dejaron paso a un tipo de comedia local, muy abundante, llamada nueva. El misntropo es la nica obra completa que se conserva de Menandro, el gran autor de comedias nuevas. La trama gira alrededor de una complicacin o situacin que tiene que ver con amor, dinero, problemas familiares y similares. Los personajes son tpicos e identificables, tipos socialmente simples, como el padre miserable o la suegra molesta. El drama A diferencia de las formas anteriores, el drama no tiene un carcter definido, sino que en l se combinan indistintamente aspectos trgicos y cmicos. Esto se debe a que el drama pretende representar la vida tal cual es, razn por la cual tiende a tratar los asuntos de forma menos rgida que la tragedia y la comedia.
El drama social, preoupado por la dignidad del que significa "hacer", y por esa razn se hombre. asocia normalmente a la idea de accin. En

El trmino drama viene de la palabra griega

trminos generales se entiende por drama una historia que narra los acontecimientos vitales de una serie de personajes. Los primeros datos documentados de literatura dramtica son del siglo VI a. C.; la primera obra crtica sobre la literatura y el teatro es Potica (330 a. C.) de Aristteles.

Aristteles sostena que la tragedia griega se desarroll a partir del ditirambo, himnos corales en honor del dios Dionisio que no solamente lo alababan sino que a menudo contaban una historia. Segn la tradicin, Thespis, el director de un coro del siglo VI a.C., cre el drama al separar en un ditirambo el papel del personaje principal del resto del coro: l hablaba y el coro responda. Segn Aristteles, desde ese hecho slo haba que dar un pequeo paso hacia la evolucin del drama como forma independiente con la incorporacin de otros actores y personajes. Pero el desarrollo espontneo hacia el drama trgico, un gnero muy elaborado y sin precedentes, es difcil de documentar. En cuanto a los contenidos de los dramas, Esquilo comenzar a representar historias de hroes, en tanto que el teatro que lo precedi, tan slo se ocupaba de las figuras de los dioses. Los principales tipos de drama son: Drama histrico: el que tiene por asunto de su discurso a figuras, episodios o procesos histricos. Drama isabelino: se desarrolla en Gran Bretaa, bajo el poder de Isabel I Tudor. Drama Lrico: aquel en que la poesa y profundidad del texto tienen preeminencia sobre la accin. Drama litrgico: gestado durante la Edad Media en Espaa y Francia; su materializacin est en los autos sacramentales. Drama de la pasin: comnmente se representa el da de Viernes Santo, al aire libre.

El conflicto se ha resuelto: es el desenlace.

Drama social: Se preocupa por la dignidad del hombre y ensalza la lucha del proletariado. Drama satrico: En el teatro griego, gnero bufo en el cual los personajes principales son stiros y faunos. Drama escolar: actividades teatrales realizadas en las universidades europeas, durante los siglos XVI y XVII.

Drama abstracto: El que en su desarrollo no se atiene a la lgica de las acciones humanas convencionales; as el teatro del absurdo.

Tragicomedia Obra que participa de los gneros trgico y cmico. Tal es el caso de Anfitrin, de Plauto, primer autor en utilizar esta denominacin. Su desarrollo, a partir del Renacimiento, alcanz gran relieve en los siglos XVIII y XIX; como el melodrama y el drama romntico. El gnero se caracteriza por la indiferenciacin de la clase social a la que pertenecen los personajes aristocracia y pueblo y por la utilizacin de distintos lenguajes. Auto sacramental Son representaciones de episodios bblicos, misterios de la religin o conflictos de carcter moral y teolgico. Inicialmente representados en los templos o prticos de las iglesias; el ms antiguo es el denominado Auto de los Reyes Magos. Despus del Concilio de Trento, numerosos autores, especialmente del Siglo de Oro espaol, escribieron autos destinados a consolidar el ideario de la Contrarreforma, se destacan: Caldern de la Barca, Tirso de Molina, Lope de Vega, etctera.
Formas menores

Entrems Pieza teatral cmica, en un solo acto y de trama jocosa, surgido en Espaa, en el siglo XV. Los entremeses eran representados en los intermedios de las jornadas de una obra. En el siglo XV, el trmino "entrems" se aplicaba en los festejos de cortes y palacios, a distintos torneos y danzas que se ejecutaban acompaadas de coros lricos. Paso Pieza dramtica de breve duracin, asunto sencillo y tratamiento cmico, que antiguamente se intercalaba entre las partes de las comedias. El paso, denominado as por Lope de Rueda en el siglo XVI, est considerado como el precursor del entrems y se caracteriza por su lenguaje realista. Monlogo

Monodrama, pieza dramtica interpretada por un solo actor, aun cuando en ella intervengan varios personajes; es un parlamento de extensin superior a lo habitual en los dilogos, pronunciado en solitario o en presencia de otros personajes. Farsa Pieza cmica destinada a hacer rer. La diferencia entre la farsa y la comedia reside en el asunto; que en la primera al contrario que en la segunda, no necesariamente tiene que ser convincente o cercano a la realidad. Vodevil Comedia aligerada con canciones y bailes, de carcter marcadamente frvolo, alegre y de asunto amoroso, con marcada intriga y enredo; muy popular en Francia en los siglos XVIII y XIX.

Y estara tambin el teatro musical: pera, zarzuela y sainete, principalmente. pera Representacin teatral a lo largo de cuyo desarrollo cantan los distintos personajes; en ella la accin dramtica se conjuga con la intervencin de la orquesta, danza, palabra, decorado y otros elementos. Conforme a su estilo y contenido, se puede hablar de pera seria, bufa, idlica romntica, legendaria, etc. El origen de la pera se sita en la Italia de finales del siglo XVI, cuando el msico Emilio Cavalieri y el libretista Laura Guidiccioni estrenan El Stiro, La desesperacin de Fileno y El juego de la ciega, consideradas como las primeras piezas de este gnero.

Zarzuela Obra dramtica y musical, en la que alternativamente se declama y se canta. Como gnero especficamente espaol, tiene sus orgenes remotos en la musicalizacin de distintos misterios y dramas. El creador fue Caldern de la Barca, con su pieza El jardn de Farelina, estrenada en 1648 y otros dicen que fue Lope de Vega con La selva sin amor de 1629; el hecho de que muchas piezas de este gnero fueran representadas en la casa de recreo denominada La Zarzuela que la familia real posea en el Pardo, acab por conferirle su nombre. Sainete

Pieza jocosa de corta duracin inferior a un acto de carcter y argumento popular, en la que se ridiculizan los vicios y convenciones sociales; derivado del entrems y con canciones o sin ellas. Loa Obra de circunstancias, alegrica. Su representacin preceda en el s. XVII a la obra principal. Gnero chico Gnero teatral espaol, caracterizado por la sencillez de su argumento de escaso contenido, con un solo decorado y de menos de una hora de duracin.

Gnero dramtico

El gnero dramtico es aquel que representa algn episodio o conflicto de la vida de los seres humanos por medio del dilogo de los personajes. La palabra dramtico proviene de drama; esta palabra corresponde al nombre genrico de toda creacin literaria en la que un artista llamado dramaturgo concibe y desarrolla un acontecimiento dentro de un espacio y tiempos determinados. Los hechos se refieren a personas o caracteres que simbolizan en forma concreta y directa un conflicto humano. Este gnero esta destinado a ser representado pblicamente frente a un auditorio, por lo tanto, este gnero abarca a todas manifestaciones teatrales, a todo lo escrito para el teatro y a todo lo que es susceptible de representacin escnica ante un pblico. Una caracterstica esencial es la accin. Lo que sucede en la obra no est descrito ni narrado ni comentado directamente por el dramaturgo, sino visto por el espectador. La obra est escrita, pero lo principal en ella es lo que ocurre (debido a esto, existen obras dramticas sin palabras, o sea mudas, en las cuales se utilizan gestos y actitudes que expresan el conflicto). La obra dramtica ha sido creada para ser representada o interpretada por actores frente a un pblico, pudiendo estar escrita en prosa o en verso o combinando a ambos.

Antecedentes histricos

El gnero dramtico tuvo su origen en Grecia. Al comienzo, las representaciones teatrales estaban relacionadas con el culto a Dionisio, dios del vino y la alegra, y posean por lo tanto un carcter sagrado. Dichas representaciones consistan en himnos dedicados a esa deidad o divinidad. Ms tarde, fueron introducindosele cambios a los cantos; de esta forma surge el gnero dramtico propiamente tal. Los dramaturgos griegos ms importantes fueron: Sfocles, Eurpides y Esquilo. De Grecia la obra dramtica pasa a Roma siendo los autores ms destacados: Terencio, Sneca y Plauto. Durante el primer perodo de la Edad Media el gnero dramtico se extingue, olvidndose por completo las obras griegas. Alrededor de los siglos XI y XII los europeos reinventan el teatro, surgiendo comedias escritas en latn, que eran representadas en monasterios, cortes y universidades. No eran un teatro para el pueblo. ste surgi en las iglesias y consisti en la dramatizacin de ciertas escenas del Evangelio. Dichas representaciones escritas en lengua vulgar, se hacan principalmente en las tres fiestas ms importantes de la liturgia: Navidad, Epifania y Resurreccin. La primera obra teatral escrita completamente en Castellano fue el Auto de los Reyes Magos". Se conserva incompleta (142 versos); falta la parte final, que deba mostrar la adoracin de los reyes al Nio Jess. Esta representacin fue escrita a fines del siglo XII o principios del XIII y, como todas las de su tiempo, es annimo.
Estructura de la obra dramtica

Tomada de modo general como una construccin estructurada, una obra dramtica tiene tres instancias caractersticas: 1. Presentacin del conflicto El conflicto es el origen para una obra dramtica. Si no hay conflicto no hay Anfiteatro de Salamina. drama. El conflicto hace referencia a las fuerzas contrapuestas (fuerzas en pugna) que hacen avanzar el desarrollo argumental del drama. Aparecern dos posturas contrarias, que habr que descubrir. Pueden manifestarse explcitamente o hallarse implcitas en otras situaciones, anteriores o posteriores, de la obra. La presentacin del conflicto cambia de acuerdo a la obra. Podemos diferenciar en trminos generales, cuatro etapas:

Exposicin o situacin del protagonista. Propsito del protagonista. Presentacin del obstculo o materia del conflicto. Choque de las dos fuerzas en pugna. 2. Desarrollo de la accin dramtica La realidad del conflicto avanza hasta llegar a un duelo decisivo de los personajes y sus objeciones. Es lo que sera el nudo y coincide con el momento de mayor tensin y donde la trama se complica. Esto entrega la dimensin artstica a la obra de teatro. Los distintos esfuerzos por superar a la fuerza opuesta dan lugar a un pensamiento dramtico. 3. Desenlace de la accin dramtica Es el momento en que se resuelve el problema planteado en el desarrollo de la obra. Es la eliminacin del obstculo (resolucin del conflicto) o la desaparicin del protagonista. Al hablar de conflicto este puede observarse desde diversos puntos de vista; del hombre con el destino (Edipo Rey de Sfocles); del instinto con el ambiente (Hamlet de William Shakespeare); del entendimiento con el ambiente (Madre Coraje de Bertolt Brech); del libre albedro con el ambiente (Casa de Muecas de Enrique Ibsen). Por eso, la fuerza opuesta puede ser un elemento externo o interno del propio personaje, fuerza que dificulta el propsito de la fuerza protagnica. Ver: PSU: Lenguaje y Comunicaciones, Pregunta 04_2005

Aspectos formales de la obra dramtica

Una obra dramtica (obra de teatro) est formada por dos tipos de textos: texto principal o primario y texto secundario.

Texto principal Es el contenido, propiamente, de la obra que se presenta dividido en: Actos: Es una unidad temporal y narrativa, que est marcado por la subida y bajada el teln. Cuadros: Parte del texto que est marcada por el cambio total o parcial del decorado. Escenas: Parte de la obra que viene determinada por la entrada o salida de los actores. Cada vez que cambia el nmero de actores en escena, cambia la escena.
Los actores, que dan vida a los personajes.

El texto principal utiliza cuatro formas de expresin: Dilogo: Es la conversacin entre dos personajes. Monlogo: Es el modo de expresarse cuando un solo personaje est hablando. Se llama tambin soliloquio. Aparte: Es la forma de hablar de uno o varios personajes que utilizan cuando dicen algo sobre la obra, y los dems personajes fingen no enterarse. Off: Cuando se habla fuera de escena

Texto secundario o acotaciones Aporta informacin para la representacin teatral. sta puede ser Sobre la accin Datos e indicaciones sobre el lugar en el que se desarrolla la accin: decorados, poca, mobiliario, etctera. Iluminacin, con la que se expresan la hora del da, un espacio concreto, etctera. Sonidos, para indicar o provocar diversos efectos. Sobre los personajes: vestuario, movimientos, gestos, tono de voz, intencionalidad expresiva, etctera.

La representacin teatral

Como lo expresamos al comienzo, el fin primordial de un texto dramtico, aunque puede ser ledo, es su representacin en un escenario ante unos espectadores. Esta tarea es llevada a cabo por los actores, que encarnan a los personajes y que son conducidos por un director, que los organizar y transformar ese texto escrito en un espectculo. Por ltimo, la escenografa es otro de los elementos esenciales de la representacin teatral, con ella se sita la historia en un tiempo y espacio concretos.
Nivel o categoras de los personajes Personajes principales, llevan el peso de la accin.

Principales: son aquellos sobre los que recae el peso de la accin.

Pueden ser: Protagonista: actan de una forma. ( de acuerdo a la tsis del autor ) Antagonista: acta de forma contraria al protagonista. Secundarios: ayudan a los principales. Escenografa Comprende los siguientes campos: Decorados: Elementos necesarios para ambientar el escenario. Vestuario: Prendas y ropas de vestir. Iluminacin: Luces y elementos luminosos para provocar efectos: da, noche, tormentas... Sonido: Msica y efectos sonoros para complementar lo que aparece en escena: ruidos, etc.

Divisin del gnero dramtico

A travs del tiempo, obedeciendo quizs a criterios de poca o talvez de temtica o de profundidad se han distinguido en el gnero dramtico las llamadas formas mayores. Entre estas, tragedia y comedia, seran las principales; a las que se agregan, adems, el drama, la tragicomedia, y el auto sacramental. Luego estn las llamadas formas menores: Entrems, paso, monlogo y farsa, entre otros.
Formas mayores La tragedia

Es una forma dramtica que tuvo su origen en la antigedad. Se refiere a un episodio fatal de la vida, que termina en forma triste o con la muerte del protagonista. Habitualmente el conflicto trgico es producto de la ruptura del orden del mundo, evento que enfrenta a los personajes con un destino inexorable. Es la imitacin de una accin elevada y completa, de cierta magnitud, en un lenguaje distintamente matizado segn las distintas partes, efectuada por los personajes en accin y no por medio de un relato, y que suscitando compasin y temor lleva a cabo la purgacin de tales emociones. La historia trgica imita acciones humanas en torno al sufrimiento de los personajes y a la piedad, hasta el momento del reconocimiento de los personajes entre s o de la toma de conciencia del origen del mal. El gran modelo de la tragedia como forma dramtica lo encontramos en las obras de los clsicos griegos. La tragedia floreci en el siglo V a.C. con autores como Esquilo, Sfocles y Eurpides.
La tragedia, desde siempre y por siempre.

Las obras son solemnes, escritas en verso y estructuradas en escenas (episodios) entre personajes (nunca hay ms de tres actores hablando en una escena) e intervenciones del coro en forma de canciones (odas). Las historias estn basadas en su mayora en mitos o antiguos relatos, aunque el objetivo no fuera simplemente volver a contar esas historias (sobre las que los poetas se tomaban

frecuentes libertades), sino hacer consideraciones sobre el carcter de los personajes, el papel de la humanidad en el mundo y las consecuencias de las acciones individuales. Por lo general, eran obras de poca accin y los hechos se relataban a travs de dilogos y canciones del coro. Las obras se representaban en festivales en honor de Dioniso; entre estos festivales se encontraban el Gran Dionisaco de Atenas, en primavera; el Dionisaco Rural, en invierno; y la Lenaea, tambin en invierno tras el Rural. Se seleccionaban las obras de tres poetas para su representacin. Aparte de tres obras trgicas (una triloga), cada poeta tena que presentar una stira y una farsa, a menudo atrevida parodia sobre los dioses y sus mitos. La comedia Es una forma en la que la accin dramtica discurre de manera opuesta a la tragedia. Si en la tragedia los personajes cambian de un estado favorable a uno desfavorable, en la comedia se da un ascenso en el estado de los personajes. Es la imitacin de las personas ms vulgares; pero no vulgares de cualquier clase, de cualquier fealdad fsica o moral, sino de aquella nica especie que supone lo ridculo. Describe, intelectualmente deformados, los aspectos concretos y risibles de la vida cotidiana. Los personajes son de condicin inferior, el desenlace es feliz y optimista, su finalidad es provocar la risa del espectador. Presenta aspectos cmicos u optimistas de la vida. La comedia se desarroll hacia la mitad del siglo V a.C. Las comedias ms antiguas que se conservan son las de Aristfanes. Tienen una estructura muy cuidada derivada de los antiguos ritos de fertilidad. Su comicidad consista en una mezcla de ataques satricos a personalidades pblicas del momento, atrevidos chistes escatolgicos y parodias aparentemente sacrlegas de los dioses. Para el siglo IV a.C. la comedia haba sustituido a la tragedia como forma dominante. Con la expansin de la cultura griega a raz de las conquistas de Alejandro III, el Magno, las comedias literarias y basadas en tpicos, as como las tragedias filosficas, pasaron a ser poco apropiadas y dejaron paso a un tipo de comedia local, muy abundante, llamada nueva. El misntropo es la nica obra completa que se conserva de Menandro, el gran autor de comedias nuevas. La trama gira alrededor de una complicacin o situacin que tiene que ver con amor, dinero, problemas familiares y similares. Los personajes son tpicos e identificables, tipos socialmente simples, como el padre miserable o la suegra molesta.

El drama A diferencia de las formas anteriores, el drama no tiene un carcter definido, sino que en l se combinan indistintamente aspectos trgicos y cmicos. Esto se debe a que el drama pretende representar la vida tal cual es, razn por la cual tiende a tratar los asuntos de forma menos rgida que la tragedia y la comedia.
El drama social, preoupado por la dignidad del que significa "hacer", y por esa razn se hombre. asocia normalmente a la idea de accin. En

El trmino drama viene de la palabra griega

trminos generales se entiende por drama una historia que narra los acontecimientos vitales de una serie de personajes. Los primeros datos documentados de literatura dramtica son del siglo VI a. C.; la primera obra crtica sobre la literatura y el teatro es Potica (330 a. C.) de Aristteles. Aristteles sostena que la tragedia griega se desarroll a partir del ditirambo, himnos corales en honor del dios Dionisio que no solamente lo alababan sino que a menudo contaban una historia. Segn la tradicin, Thespis, el director de un coro del siglo VI a.C., cre el drama al separar en un ditirambo el papel del personaje principal del resto del coro: l hablaba y el coro responda. Segn Aristteles, desde ese hecho slo haba que dar un pequeo paso hacia la evolucin del drama como forma independiente con la incorporacin de otros actores y personajes. Pero el desarrollo espontneo hacia el drama trgico, un gnero muy elaborado y sin precedentes, es difcil de documentar. En cuanto a los contenidos de los dramas, Esquilo comenzar a representar historias de hroes, en tanto que el teatro que lo precedi, tan slo se ocupaba de las figuras de los dioses. Los principales tipos de drama son:

Drama histrico: el que tiene por asunto de su discurso a figuras, episodios o procesos histricos. Drama isabelino: se desarrolla en Gran Bretaa, bajo el poder de Isabel I Tudor. Drama Lrico: aquel en que la poesa y profundidad del texto tienen preeminencia sobre la accin. Drama litrgico: gestado durante la Edad Media en Espaa y Francia; su materializacin est en los autos sacramentales. Drama de la pasin: comnmente se representa el da de Viernes Santo, al aire libre.

El conflicto se ha resuelto: es el desenlace.

Drama social: Se preocupa por la dignidad del hombre y ensalza la lucha del proletariado. Drama satrico: En el teatro griego, gnero bufo en el cual los personajes principales son stiros y faunos. Drama escolar: actividades teatrales realizadas en las universidades europeas, durante los siglos XVI y XVII. Drama abstracto: El que en su desarrollo no se atiene a la lgica de las acciones humanas convencionales; as el teatro del absurdo.

Tragicomedia Obra que participa de los gneros trgico y cmico. Tal es el caso de Anfitrin, de Plauto, primer autor en utilizar esta denominacin. Su desarrollo, a partir del Renacimiento, alcanz gran relieve en los siglos XVIII y XIX; como el melodrama y el drama romntico. El gnero se caracteriza por la indiferenciacin de la clase social a la que pertenecen los personajes aristocracia y pueblo y por la utilizacin de distintos lenguajes. Auto sacramental

Son representaciones de episodios bblicos, misterios de la religin o conflictos de carcter moral y teolgico. Inicialmente representados en los templos o prticos de las iglesias; el ms antiguo es el denominado Auto de los Reyes Magos. Despus del Concilio de Trento, numerosos autores, especialmente del Siglo de Oro espaol, escribieron autos destinados a consolidar el ideario de la Contrarreforma, se destacan: Caldern de la Barca, Tirso de Molina, Lope de Vega, etctera.
Formas menores

Entrems Pieza teatral cmica, en un solo acto y de trama jocosa, surgido en Espaa, en el siglo XV. Los entremeses eran representados en los intermedios de las jornadas de una obra. En el siglo XV, el trmino "entrems" se aplicaba en los festejos de cortes y palacios, a distintos torneos y danzas que se ejecutaban acompaadas de coros lricos. Paso Pieza dramtica de breve duracin, asunto sencillo y tratamiento cmico, que antiguamente se intercalaba entre las partes de las comedias. El paso, denominado as por Lope de Rueda en el siglo XVI, est considerado como el precursor del entrems y se caracteriza por su lenguaje realista. Monlogo Monodrama, pieza dramtica interpretada por un solo actor, aun cuando en ella intervengan varios personajes; es un parlamento de extensin superior a lo habitual en los dilogos, pronunciado en solitario o en presencia de otros personajes. Farsa Pieza cmica destinada a hacer rer. La diferencia entre la farsa y la comedia reside en el asunto; que en la primera al contrario que en la segunda, no necesariamente tiene que ser convincente o cercano a la realidad. Vodevil Comedia aligerada con canciones y bailes, de carcter marcadamente frvolo, alegre y de asunto amoroso, con marcada intriga y enredo; muy popular en Francia en los siglos XVIII y XIX.

Y estara tambin el teatro musical: pera, zarzuela y sainete, principalmente. pera Representacin teatral a lo largo de cuyo desarrollo cantan los distintos personajes; en ella la accin dramtica se conjuga con la intervencin de la orquesta, danza, palabra, decorado y otros elementos. Conforme a su estilo y contenido, se puede hablar de pera seria, bufa, idlica romntica, legendaria, etc. El origen de la pera se sita en la Italia de finales del siglo XVI, cuando el msico Emilio Cavalieri y el libretista Laura Guidiccioni estrenan El Stiro, La desesperacin de Fileno y El juego de la ciega, consideradas como las primeras piezas de este gnero.

Zarzuela Obra dramtica y musical, en la que alternativamente se declama y se canta. Como gnero especficamente espaol, tiene sus orgenes remotos en la musicalizacin de distintos misterios y dramas. El creador fue Caldern de la Barca, con su pieza El jardn de Farelina, estrenada en 1648 y otros dicen que fue Lope de Vega con La selva sin amor de 1629; el hecho de que muchas piezas de este gnero fueran representadas en la casa de recreo denominada La Zarzuela que la familia real posea en el Pardo, acab por conferirle su nombre. Sainete Pieza jocosa de corta duracin inferior a un acto de carcter y argumento popular, en la que se ridiculizan los vicios y convenciones sociales; derivado del entrems y con canciones o sin ellas. Loa

Obra de circunstancias, alegrica. Su Naturalismo

Saltar a: navegacin, bsqueda Para otros usos de este trmino, vase Naturalismo (desambiguacin).

mile Zola, padre y mayor representante del naturalismo. El naturalismo es un estilo artstico, sobre todo literario, basado en reproducir la realidad con una objetividad documental en todos sus aspectos, tanto en los ms sublimes como los ms vulgares. Su mximo representante, teorizador e impulsor fue el escritor mile Zola que expuso esta teora en el prlogo a su novela Thrse Raquin y sobre todo en Le roman exprimental (1880).

ndice

1 Historia 2 El Naturalismo en Europa 3 El Naturalismo en Espaa 4 El Naturalismo en Hispanoamrica 5 El Naturalismo en Estados Unidos de Amrica 6 Vase tambin 7 Bibliografa

Historia
Desde Francia, el Naturalismo se extendi a toda Europa en el curso de los veinte aos siguientes adaptndose a las distintas literaturas nacionales. El naturalismo presenta al ser humano sin albedro, determinado por la herencia gentica y el medio en que vive. En l influyen el Positivismo de Auguste Comte, que no valora lo que no puede ser objeto de experiencia, el Utilitarismo de Bentham y Stuart Mill, que juzga todo en funcin de su utilidad, y el Evolucionismo fsico de Darwin y social de Herbert Spencer, que niega la espiritualidad del hombre al negar la intervencin divina, y el materialismo histrico de Marx y Engels. En la mayora de los escritos lo que se intenta es reflejar que la condicin

humana est mediatizada por tres factores: la herencia gentica, las taras sociales (alcoholismo, prostitucin, pobreza, violencia) y el entorno social y material en que se desarrolla e inserta el individuo. Esto es, lo que se conoce en filosofa como Determinismo. De aqu deriva otra importante caracterstica del Naturalismo, una crtica (implcita, ya que el valor documental y cientfico que se pretende dar a la literatura de este tipo impide aportar opiniones propias) a la forma como est constituida la sociedad, a las ideologas y a las injusticias econmicas, en que se hallan las races de las tragedias humanas.

La fisiologa como motor de la conducta de los personajes; Stira y denuncia social. La novela naturalista no vale como simple pasatiempo, es un estudio serio y detallado de los problemas sociales, cuyas causas procura encontrar y mostrar de forma documental Concepcin de la literatura como arma de combate poltico, filosfico y social; Argumentos construidos a la sombra de la herencia folletinesca y orlados de un abrumador. Fesmo y tremendismo como revulsivos. Puesto que se presentan casos de enfermedad social, el novelista naturalista no puede vacilar al enfrentarse con lo ms crudo y desagradable de la vida social. Adopcin de los temas relativos a las conductas sexuales como elemento central de las novelas. No se trata de un erotismo deleitoso y agradable, sino que es una manifestacin de enfermedad social, suciedad y vicio. Por ello, frecuentemente el novelista naturalista se centra en el mundo de la prostitucin, vista como lacra social y como tragedia individual. El pblico confunda sin embargo a veces naturalismo con pornografa, lo que no era la intencin de los naturalistas. Estos critican con frecuencia la literatura folletinesca que trastorna la percepcin de la realidad.

Cabe destacar que, si bien Realismo y Naturalismo son muy parecidos en el sentido de reflejar la realidad tal y como es (contrariamente al idealismo romntico), la diferencia radica en que el Realismo es ms descriptivo y refleja los intereses de una capa social muy definida, la burguesa, mientras que el Naturalismo extiende su descripcin a las clases ms desfavorecidas, intenta explicar de forma materialista y casi mecanicista la raz de los problemas sociales y alcanza a hacer una crtica social profunda; adems, si el individualismo burgus es siempre libre y optimista en su fe liberal de que es posible el progreso sin contrapeso y labrar el propio destino, el naturalismo es pesimista y ateo merced al determinismo, que afirma que es imposible escapar de las condiciones sociales que guan nuestro sendero en la vida sin que podamos hacer nada por impedirlo. Por otra parte los naturalistas espaoles hacen uso de un narrador omnisciente y se alejan del impersonalismo que busca el maestro francs Zola; por otra parte, estas novelas no consiguen una reproduccin fiel de la realidad, objetivo que s busca Zola, sino que recargan excesivamente los aspectos que quieren destacar, con lo que pierden el valor documental que busca Zola. Se considera que el Naturalismo es una evolucin del Realismo. De hecho, la mayora de los autores realistas evolucion hacia esta corriente materialista, si bien otros orientaron su descripcin de la realidad hacia el interior del personaje llegando a la novela psicolgica.

El Naturalismo, al igual que el Realismo, refuta el Romanticismo rechazando la evasin y volviendo la mirada a la realidad ms cercana, material y cotidiana, pero, lejos de conformarse con la descripcin de la mesocracia burguesa y su mentalidad individualista y materialista, extiende su mirada a las clases ms desfavorecidas de la sociedad y pretende explicar los males de la sociedad de forma determinista. El Naturalismo tena como objetivo explicar los comportamientos del ser humano. El novelista del Naturalismo pretende interpretar la vida mediante la descripcin del entorno social y descubrir las leyes que rigen la conducta humana. El Naturalismo surge en Pars; Zola fue el iniciador del movimiento Naturalista, al decidir romper con el romanticismo, crea este movimiento literario; siendo considerado el maestro de este movimiento junto con Gustave Flaubert. En sus obras ms importantes describiran de manera cruda y realista el contexto social de Pars, el lugar de inicio del movimiento.

El Naturalismo en Europa

Thomas Hardy. En Alemania el Naturalismo destac sobre todo en el teatro; lo introdujeron Arno Holz y Johannes Schlaf, pero destacan los hermanos Carl Hauptmann (1858-1921) y sobre todo Gerhart Hauptmann (1862-1946), as como Hermann Sudermann y Max Halbe. En Italia el Naturalismo se denomin Verismo y tiene su principal autor en Giovanni Verga (18401922), y su obra maestra en la novela de este autor titulada Los Malavoglia (Los Malasangre); tambin siguieron esta esttica Luigi Capuana (1839-1915) y Matilde Serao (1856-1927), as como una serie de autores menores de novelas regionalistas como Girolamo Rovetta, Grazzia Deledda y Renato Fucini. En Gran Bretaa el gran novelista y poeta del naturalismo fue Thomas Hardy, y en el terreno dramtico puede reconocerse alguna influencia de los postulados naturalistas en George Bernard Shaw a travs de la

asimilacin que hace de dicha esttica el dramaturgo noruego Henrik Ibsen. En Francia, fuera del lder del movimiento, mile Zola, existe naturalismo en Gustave Flaubert y en otros autores de menor fuste. En Rusia difundi el movimiento el gran crtico literario Belinski y lo siguieron en algunas de sus obras autores importantes, como Ggol, Dostoievski, Goncharov, Chejov y otros.

El Naturalismo en Espaa

Vicente Blasco Ibez. En Espaa participaron de este movimiento hombres comprometidos con posturas cercanas al Krausismo o la izquierda como Galds (La desheredada), Clarn y Vicente Blasco Ibez. Desde la ptica conservadora puede tambin hablarse de un Naturalismo cristiano no rigurosamente pesimista ni determinista en el que militaron autores como Emilia Pardo Bazn, Luis Coloma, Jos Mara de Pereda (que se acerc al naturalismo en su novela La Puchera), Juan Armada y Losada, Jos de Siles, Francisco Tusquets, ngel Salcedo y Ruiz y Alfonso Prez Gmez Nieva. Otro tercer grupo estara integrado por los hombres de la revista Gente Nueva, luego ampliado en otra revista, Germinal, de ideologa ms extremista y que estara integrado por los escritores del llamado Naturalismo radical: Eduardo Lpez Bago, Jos Zahonero, Remigio Vega Armentero, Enrique Snchez Sea, Joaqun de Arvalo, Jos Mara Matheu Aybar, Manuel Martnez Barrionuevo, Eugenio Antonio Flores, Silverio Lanza, Emilio Bobadilla, Alejandro Sawa, Joaqun Dicenta (quiz el poeta y dramaturgo del naturalismo ms importante en castellano), Jos Ortega Munilla, Jacinto Octavio Picn, Ernesto Bark, Ricardo Macas Picavea y algunos otros ms. En lengua catalana destaca Narcs Oller. Epgonos del naturalismo son en cierta medida Felipe Trigo y Augusto Martnez Olmedilla. Empero, y con la excepcin de algunos ensayos serios, como La desheredada, de Galds, lo que se practica en Espaa no es un autntico naturalismo zolesco, sino una frmula

conciliadora que extrae algunos recursos formales de Zola sin seguir su doctrina ideolgica (atesmo, positivismo, determinismo). Este sincretismo es el que practican Pardo Bazn o el marqus de Figueroa.

El Naturalismo en Hispanoamrica

Retrato de Augusto d'Halmar por Juan Francisco Gonzlez. En Amrica, vinculado al llamado Indigenismo, representan el Naturalismo los puertorriqueos Matas Gonzlez Garca y Manuel Zeno Ganda ( La charca, 1894), el chileno Augusto d'Halmar y la peruana Clorinda Matto de Turner quien alcanz un gran xito con su novela Aves sin nido. Otra figura destacada del naturalismo peruano fue Mercedes Cabello de Carbonera cuya novela Blanca Sol fue muy controvertida. El argentino Eugenio Cambaceres tiene importancia por destacar la decadencia de las clases privilegiadas con novelas como Msica Sentimental. En Mxico, destacaron Federico Gamboa con su clebre novela Santa; ngel del Campo, que us el pseudnimo de "Micrs", y Vicente Riva Palacio. En Cuba destaca sobre todo Carlos Loveira, acompaado de Miguel de Carrin y Jess Castellanos. En Centroamrica, Enrique Martnez-Sobral practic el naturalismo en la novela "Alcohol".

El Naturalismo en Estados Unidos de Amrica

A los Estados Unidos este movimiento lleg bastante tarde, aunque es posible reconocer el Naturalismo en las obras de Theodore Dreiser (Una tragedia americana) y una evolucin importante en el Nuevo periodismo americano de, por ejemplo, Truman Capote.

Vase tambin

Naturalismo metafsico Naturalismo (arte), pintura naturalista

Novela realista

Surrealismo

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Retrato en "Vertumnus" (Verano) del emperador Rodolfo II realizado por Giuseppe Arcimboldo. Todos los frutos y flores representados en el cuadro eran propios de la estacin del verano en el siglo XVI. Algunos surrealistas vieron en l a un precursor.

El surrealismo (en francs: surralisme; sur ['sobre, por encima'] ms ralisme ['realismo']) es un movimiento artstico y literario surgido en Francia a partir del dadasmo, en la dcada de los aos 1920, en torno a la personalidad del poeta Andr Breton.1

ndice

1 Origen del trmino 2 Precedentes 3 Primeros pasos 4 El surrealismo al servicio de la revolucin 5 Tcnicas surrealistas 6 La pintura surrealista 7 Apogeo y decadencia del surrealismo 8 El surrealismo en Espaa y Latinoamrica o 8.1 El surrealismo en la pintura espaola y latinoamericana o 8.2 El surrealismo en la literatura hispnica 9 El surrealismo en la historia o 9.1 En la literatura

9.2 En las artes plsticas 9.3 En los medios audiovisuales 10 Vase tambin 11 Referencias 12 Bibliografa 13 Enlaces externos

o o

Origen del trmino

Los trminos surrealismo y surrealista proceden de Guillaume Apollinaire, quien los acu en 1917. En el programa de mano que escribi para el musical Parade (mayo de 1917) afirma que sus autores han conseguido:
una alianza entre la pintura y la danza, entre las artes plsticas y las mimticas, que es el heraldo de un arte ms amplio an por venir. (...) Esta nueva alianza (...) ha dado lugar, en Parade a una especie de surrealismo, que considero el punto de partida para toda una serie de manifestaciones del Espritu Nuevo que se est haciendo sentir hoy y que sin duda atraer a nuestras mejores mentes. Podemos esperar que provoque cambios profundos en nuestras artes y costumbres a travs de la alegra universal, pues es sencillamente natural, despus de todo, que stas lleven el mismo paso que el progreso cientfico e industrial.

La palabra surrealista aparece en el subttulo de Las tetas de Tiresias (drama surrealista), en junio de 1917, para referirse a la reproduccin creativa de un objeto, que lo transforma y enriquece. Como escribe Apollinaire en el prefacio al drama:
Cuando el hombre quiso imitar la accin de andar, cre la rueda, que no se parece a una pierna. Del mismo modo ha creado, inconscientemente, el surrealismo... Despus de todo, el escenario no se parece a la vida que representa ms que una rueda a una pierna.

Precedentes
Los surrealistas sealaron como precedentes de la empresa surrealista a varios pensadores y artistas, como el pensador presocrtico Herclito, el Marqus de Sade y Charles Fourier, entre otros. En la pintura, el precedente ms notable es Hieronymus Bosch "el Bosco", que en los siglos XV y XVI cre obras como "El jardn de las delicias" o "El carro de heno". El surrealismo retoma estos elementos y ofrece una formulacin sistemtica de los mismos. Sin embargo su precedente ms inmediato es el dadasmo, corriente de la que retoma diferentes aspectos.

Primeros pasos
La primera fecha histrica del movimiento es 1916, ao en que Andr Breton, precursor, lder y gran pensador del movimiento, descubre las teoras de Sigmund Freud y Alfred

Jarry, adems de conocer a Jacques Vache y a Guillaume Apollinaire. Durante los siguientes aos se da un confuso encuentro con el dadasmo, movimiento artstico precedido por Tristan Tzara, en el cual se decantan las ideas de ambos movimientos. Estos, uno inclinado hacia la destruccin nihilista (dad) y el otro a la construccin romntica (surrealismo) se sirvieron como catalizadores entre ellos durante su desarrollo. En el ao 1924 Breton escribe el primer Manifiesto Surrealista y en este incluye lo siguiente: Indica muy mala fe discutirnos el derecho a emplear la palabra surrealismo, en el sentido particular que nosotros le damos, ya que nadie puede dudar de que esta palabra no tuvo fortuna, antes de que nosotros nos sirviramos de ella. Voy a definirla de una vez para siempre: Surrealismo: "sustantivo, masculino. Automatismo psquico puro, por cuyo medio se intenta expresar, verbalmente, por escrito o de cualquier otro modo, el funcionamiento real del pensamiento. Es un dictado del pensamiento, sin la intervencin reguladora de la razn, ajeno a toda preocupacin esttica o moral." Filosofa: "El surrealismo se basa en la creencia de una realidad superior de ciertas formas de asociacin desdeadas hasta la aparicin del mismo, y en el libre ejercicio del pensamiento. Tiende a destruir definitivamente todos los restantes mecanismos psquicos, y a sustituirlos por la resolucin de los principales problemas de la vida. Han hecho profesin de fe de Surrealismo Absoluto, los siguientes seores: Aragon, Baron, Boiffard, Breton, Carrive, Crevel, Delteil, Desnos, Eluard, Gerard, Limbour, Malkine, Morise, Naville, Noll, Peret, Picon, Soupault, Vitrac." Tal fue la definicin del trmino dada por los propios Breton y Soupault en el primer Manifiesto Surrealista fechado en 1924. Surgi por tanto como un movimiento potico, en el que pintura y escultura se conciben como consecuencias plsticas de la poesa. En El surrealismo y la pintura, de 1928, Breton expone la psicologa surrealista: el inconsciente es la regin del intelecto donde el ser humano no objetiva la realidad sino que forma un todo con ella. El arte, en esa esfera, no es representacin sino comunicacin vital directa del individuo con el todo. Esa conexin se expresa de forma privilegiada en las casualidades significativas (azar objetivo), en las que el deseo del individuo y el devenir ajeno a l convergen imprevisiblemente, y en el sueo, donde los elementos ms dispares se revelan unidos por relaciones secretas. El surrealismo propone trasladar esas imgenes al mundo del arte por medio de una asociacin mental libre, sin la intromisin censora de la conciencia. De ah que elija como mtodo el automatismo, recogiendo en buena medida el testigo de las prcticas medimnicas espiritistas, aunque cambiando radicalmente su interpretacin: lo que habla a travs del mdium no son los espritus, sino el inconsciente. Durante unas sesiones febriles de automatismo, Breton y Soupault escriben Los Campos Magnticos, primera muestra de las posibilidades de la escritura automtica, que publican en 1921. Ms adelante Breton publica Pez soluble. Dice as el final del sptimo cuento: "Heme aqu, en los corredores del palacio en que todos estn dormidos. Acaso el verde de la tristeza y de la herrumbre no es la cancin de las sirenas?"

El surrealismo al servicio de la revolucin

A partir de 1925, a raz del estallido de la Guerra del Rif, el surrealismo se politiza; se producen entonces los primeros contactos con los comunistas, que culminaran ese mismo ao con la adhesin al Partido Comunista por parte de Breton. Entre 1925 y 1930 aparece un nuevo peridico titulado El Surrealismo al servicio de la Revolucin en cuyo primer nmero Louis Aragn, Buuel, Dal, Paul luard, Max Ernst, Yves Tanguy y Tristan Tzara, entre otros, se declaran partidarios de Breton. Por su parte Jean Arp y Mir, aunque no compartan la decisin poltica tomada por Breton, continuaban participando con inters en las exposiciones surrealistas. Poco despus se incorporaron Magritte (1930), Masson (1931), Giacometti y Brauner en 1933 y tambin Matta (que conoce a Breton en 1937 por mediacin de Dal) y Lam; el movimiento se hizo internacional apareciendo grupos surrealistas en los Estados Unidos, Dinamarca, Londres, Checoslovaquia y Japn. Desde este momento, se abrir una disputa, a menudo agria, entre aquellos surrealistas que conciben el surrealismo como un movimiento puramente artstico, rechazando la supeditacin al comunismo, y los que acompaan a Breton en su giro a la izquierda. En 1929 Breton publica el Segundo Manifiesto Surrealista, en el que condena entre otros intelectuales a los artistas Masson y Francis Picabia. En 1936 expulsa a Dal por sus tendencias fascistas y a Paul luard. En 1938 Breton firma en Mxico junto con Len Trotski y Diego Rivera el Manifiesto por un Arte Revolucionario Independiente.

Tcnicas surrealistas
Artculo principal: Tcnicas surrealistas.

El surrealismo tom del dadasmo algunas tcnicas de fotografa y cinematografa as como la fabricacin de objetos. Extendieron el principio del collage (el "objeto encontrado") al ensamblaje de objetos incongruentes, como en los poemas visibles de Max Ernst. Este ltimo invent el frottage (dibujos compuestos por el roce de superficies rugosas contra el papel o el lienzo) y lo aplic en grandes obras como Historia Natural, pintada en Pars en 1926. Otra de las nuevas actividades creadas por el surrealismo fue la llamada cadver exquisito, en la cual varios artistas dibujaban las distintas partes de una figura o de un texto sin ver lo que el anterior haba hecho pasndose el papel doblado. Las criaturas resultantes pudieron servir de inspiracin a Mir. En el terreno literario, el surrealismo supuso una gran revolucin en el lenguaje y la aportacin de nuevas tcnicas de composicin. Como no asuma tradicin cultural alguna, ni desde el punto de vista temtico ni formal, prescindi de la mtrica y adopt el tipo de expresin potica denominado como versculo: un verso de extensin indefinida sin rima que se sostiene nicamente por la cohesin interna de su ritmo. Igualmente, como no se

asuma la temtica consagrada, se fue a buscar en las fuentes de la represin psicolgica (sueos, sexualidad) y social, con lo que la lrica se rehumaniz despus de que los ismos intelectualizados de las Vanguardias la deshumanizaran, a excepcin del Expresionismo. Para ello utilizaron los recursos de la transcripcin de sueos y la escritura automtica, y engendraron procedimientos metafricos nuevos como la imagen visionaria. El lenguaje se renov tambin desde el punto de vista del lxico dando cabida a campos semnticos nuevos y la retrica se enriqueci con nuevos procedimientos expresivos.

La pintura surrealista
Masson adopt enseguida las tcnicas del automatismo, hacia 1923-1924, poco despus de conocer a Breton. Hacia 1929 las abandon para volver a un estilo cubista. Por su parte Dal utilizaba ms la fijacin de imgenes tomadas de los sueos, segn Breton, ...abusando de ellas y poniendo en peligro la credibilidad del surrealismo...; invent lo que l mismo llam mtodo paranoico-crtico, una mezcla entre la tcnica de observacin de Leonardo da Vinci por medio de la cual observando una pared se poda ver como surgan formas y tcnicas de frottage; fruto de esta tcnica son las obras en las que se ven dos imgenes en una sola configuracin. scar Domnguez invent la decalcomana (aplicar gouache negro sobre un papel el cual se coloca encima de otra hoja sobre la que se ejerce una ligera presin, luego se despegan antes de que se sequen). Adems de las tcnicas ya mencionadas de la decalcomana y el frottage, los surrealistas desarrollaron otros procedimientos que incluyen igualmente el azar: el raspado, el fumage y la distribucin de arena sobre el lienzo encolado.2

Salvador Dal junto a Man Ray.

Mir fue para Breton el ms surrealista de todos, por su automatismo psquico puro. Su surrealismo se desenvuelve entre las primeras obras donde explora sus sueos y fantasas infantiles (El Campo labrado), las obras donde el automatismo es predominante (Nacimiento del mundo) y las obras en que desarrolla su lenguaje de signos y formas biomorfas (Personaje lanzando una piedra). Arp combina las tcnicas de automatismo y las onricas en la misma obra desarrollando una iconografa de formas orgnicas que se ha dado en llamar escultura biomrfica, en la que se trata de representar lo orgnico como principio formativo de la realidad.

Ren Magritte dot al surrealismo de una carga conceptual basada en el juego de imgenes ambiguas y su significado denotado a travs de palabras poniendo en cuestin la relacin entre un objeto pintado y el real. Paul Delvaux carga a sus obras de un espeso erotismo basado en su carcter de extraamiento en los espacios de Giorgio de Chirico. El surrealismo penetr la actividad de muchos artistas europeos y americanos en distintas pocas. Pablo Picasso se ali con el movimiento surrealista en 1925; Breton declaraba este acercamiento de Picasso calificndolo de ...surrealista dentro del cubismo.... Se consideran surrealistas las obras del perodo Dinard (1928-1930), en que Picasso combina lo monstruoso y lo sublime en la composicin de figuras medio mquinas medio monstruos de aspecto gigantesco y a veces terrorfico. Esta monumentalidad surrealista de Picasso puede ponerse en paralelo con la de Henry Moore y en la poesa y el teatro con la de Fernando Arrabal. Otros movimientos pictricos nacieron del surrealismo, o lo prefiguran, como por ejemplo el Art brut.
Vanse tambin: Surrealismo abstracto, Surrealismo figurativo y Tcnicas surrealistas.

Apogeo y decadencia del surrealismo

En 1938 tuvo lugar en Pars la Exposicin Internacional del Surrealismo que marc el apogeo de este movimiento antes de la guerra. Participaron entre otros, Marcel Duchamp, Arp, Dal, Ernst, Masson, Man Ray, scar Domnguez y Meret Oppenheim. La exposicin ofreci al pblico sobre todo una excelente muestra de lo que el surrealismo haba producido en la fabricacin de objetos. Con el estallido de la Segunda Guerra Mundial, los surrealistas se dispersan, algunos de ellos (Breton, Ernst, Masson) abandonan Pars y se trasladan a los Estados Unidos, donde siembran el germen para los futuros movimientos americanos de posguerra (expresionismo abstracto y Arte Pop).

El surrealismo en Espaa y Latinoamrica

El surrealismo en la pintura espaola y latinoamericana

En Espaa el surrealismo aparece en torno a los aos veinte no en su vertiente puramente vanguardista sino mezclado con acentos simbolistas y de la pintura popular. Adems de Joan Mir y Salvador Dal, el surrealismo espaol lo componen Maruja Mallo, Gregorio Prieto, Jos Moreno Villa, Benjamn Palencia y Jos Caballero, adems de los neocubistas que se pasan al surrealismo (Alberto Snchez y ngel Ferrant). Hubo un importante ncleo surrealista en las Islas Canarias, agrupado en torno a la Gaceta de Arte de Eduardo Westerdahl, del que un grupo de poetas invitaron a Andr Bretn a venir en 1935; all compuso este el poema Le chateau etoil y otras obras. Los mximos

representantes de la pintura surrealista en el archipilago fueron scar Domnguez, Juan Ismael y el propio Westerdahl. En Latinoamrica se consideran surrealistas, adems de los ya citados Roberto Matta (Chile) y Lam, a Remedios Varo y Leonora Carrington. La que es considerada como la primera exposicin surrealista en Hispanoamrica se llev a cabo en Lima (Per) en 1935 por iniciativa de Csar Moro y Emilio A. Westphalen.3 Posteriormente en Mxico, en enero de 1940, el mismo Csar Moro con Andr Breton y Wolfgang Paalen logran presentar en la Galera de Arte Mexicano una seleccin de cuarenta obras tanto de representantes del movimiento surrealista como de americanos cuyo trabajo tena afinidad con el movimiento.[cita requerida]
El surrealismo en la literatura hispnica

El surrealismo fue seguido con inters por los intelectuales espaoles de los aos 30. Exista el precedente de Ramn Gmez de la Serna, quien utilizaba algunas frmulas vinculables al surrealismo, como la greguera. El primero en adoptar sus mtodos fue Jos Mara Hinojosa, autor de La flor de Californa (1928), libro pionero de prosas narrativas y onricas. Varios poetas de la generacin del 27 se interesaron por las posibilidades expresivas del surrealismo. Su huella es evidente en libros como en la seccin tercera de Sobre los ngeles y en Sermones y moradas de Rafael Alberti; en Poeta en Nueva York de Federico Garca Lorca y Un ro, un amor y Los placeres prohibidos de Luis Cernuda. Vicente Aleixandre se defini a s mismo como "un poeta superrealista", aunque matizando que su poesa no era en modo alguno producto directo de la escritura automtica. Miguel Hernndez sufri una efmera etapa surrealista y durante la posguerra la imprenta surrealista se percibe en los poetas del Postismo y en Juan Eduardo Cirlot, y en la actualidad existe un cierto postsurrealismo en la obra de algunos poetas como Blanca Andreu. Pero puede decirse que fue solo en Canarias donde la aventura surrealista tuvo, en el primer minuto del movimiento, autntica expresin, esto es, declarada vinculacin al movimiento pero sin instalarse en Pars: la Faccin Surrealista de Tenerife, tal como la describiera Domingo Prez Minik posteriormente 4 . Todos sus componentes, liderados por Agustn Espinosa y vinculados a Pars por el pintor tinerfeo scar Domnguez, venan de la experiencia de la vanguardia insular con la revista La Rosa de los Vientos, aparecida en 1926, y continuaran trabajando en la renovacin artstica y literaria de las islas en Gaceta de Arte, una de las ms importantes revistas de la vanguardia hispnica, con diverso contenido de vanguardia internacional y con colaboradores no surrealistas como Domingo Prez Minik y Eduardo Westerdahl5 . Aparte de Espinosa, Pedro Garca Cabrera, Emeterio Gutirrez Arbelo, Domingo Lpez Torres y Jos Mara de la Rosa completan la nmina de escritores surrealistas con obras como Crimen (1934) -considerada por algunos como la mejor prosa surrealista en lengua castellana6 -, Romanticismo y cuenta nueva (1933), Enigma del invitado (1936), Drsena con despertadores (1936), Lo imprevisto (1937) y Vrtice de sombra (1936). Juan Ismael se unira a scar Domnguez en la plstica, pero

desarrollando su actividad en las islas. Como en los dems casos, la Guerra Civil Espaola acab con el grupo y con la vida de alguno de ellos, como Lpez Torres -ahogado por los nacionales- o Espinosa, que muri poco despus del golpe de Estado; Garca Cabrera, por su parte, sera detenido y huira, unindose a las tropas republicanas. Sin embargo, la actividad haba llegado a su culmen con la visita de Andr Breton y Benjamin Pret a Tenerife en 1935, organizando una exposicin de pintura, firmando el Segundo Boletn Internacional del Surrealismo, intentando proyectar La Edad de Oro de Luis Buuel prohibida por el gobierno de la isla- y dejando en Breton un recuerdo que constituir el contenido del captulo V de su L'amour fou (1937) 7 . Aunque no se le pueda considerar un surrealista estricto, el poeta y pensador Juan Larrea vivi de primera mano la eclosin del movimiento en Pars y reflexion ms tarde sobre su valor y trascendencia en obras como Surrealismo entre viejo y nuevo mundo (1944). En la actualidad existe una corriente de neosurrealismo en la poesa de Blanca Andreu. El espaol Fernando Arrabal tuvo una asistencia diaria al "caf surrealista" La Promenade de Vnus de 1960 a 1963. Andr Breton public su teatro, su "Piedra de la locura" y algunos de sus cuadros. En Hispanoamrica el surrealismo cont con la adhesin entusiasta de poetas como el chileno Braulio Arenas y los peruanos Csar Moro, Xavier Abril y Emilio Adolfo Westphalen, adems de influir en la obra del escritor cubano Alejo Carpentier y de los poetas chilenos Pablo Neruda, Gonzalo Rojas y el peruano Csar Vallejo. En Argentina, pese al desdn de Jorge Luis Borges, el surrealismo sedujo an al joven Julio Cortzar y produjo un fruto tardo en la obra de Alejandra Pizarnik. El poeta y pensador mexicano Octavio Paz ocupa un lugar particular en la historia del movimiento: amigo personal de Breton, dedic al surrealismo varios ensayos esclarecedores.

El surrealismo en la historia
En la literatura

El surrealismo tuvo como antecedente la patafsica de Alfred Jarry, y el movimiento dadasta fundado en Zurich en 1916 por T. Tzara, H. Ball y H. Arp. Animados por idntico espritu de provocacin, Andr Breton, Louis Aragon y Ph. Soupault fundaron en Pars la revista Littrature (1919), mientras en EE.UU manifestaban actitudes similares Man Ray, Marcel Duchamp y Francis Picabia, y en Alemania, Max Ernst y Hugo Ball. A esta fase sucedi una actitud ms metdica de investigacin del inconsciente, emprendida por Breton, junto a Aragon, Paul luard, Soupault, Robert Desnos, Max Ernst, etc. La primera obra de esta tendencia, que cabe calificar de primera obra literaria surrealista, fue Los campos magnticos (1921), escrita conjuntamente por Breton y Soupault. Tras la ruptura con Tzara, se adhirieron al movimiento Antonin Artaud, Andr Masson y Pierre Naville. Breton redact la primera definicin del movimiento en su Manifiesto del surrealismo (1924), texto que dio cohesin a los postulados y propsitos del movimiento. Entre los

autores que citaba como precursores del movimiento figuran Freud, Lautramont, Edward Young, Matthew Lewis, Grard de Nerval, Jonathan Swift, Marqus de Sade, FranoisRen de Chateaubriand, Victor Hugo, Edgar Allan Poe, Charles Baudelaire, Arthur Rimbaud, Mallarm y Jarry. En el mismo ao se fund el Bureau de recherches surralistes y la revista La Rvolution Surraliste, que sustituy a Littrature, de cuya direccin se hizo cargo el propio Breton en 1925 y que se convirti en el rgano de expresin comn del grupo. La produccin surrealista se caracteriz por una vocacin libertaria sin lmites y la exaltacin de los procesos onricos, del humor corrosivo y de la pasin ertica, concebidos como armas de lucha contra la tradicin cultural burguesa. Las ideas del grupo se expresaron a travs de tcnicas literarias, como la escritura automtica, las provocaciones pictricas y las ruidosas tomas de posicin pblicas. El acercamiento operado a fines de los aos veinte con los comunistas produjo las primeras querellas y cismas en el movimiento. En 1930 Breton public su Segundo manifiesto del surrealismo, en el que excomulgaba a Joseph Delteil, Antonin Artaud, Philippe Soupault, Robert Desnos, Georges Limbour, Andr Masson, Roger Vitrac, Georges Ribemont-Dessaignes y Francis Picabia. El mismo ao apareci el nuevo rgano del movimiento, la revista Le Surralisme au Service de la Rvolution, que suplant al anterior, La Rvolution Surraliste, y paralelamente, Aragon (tras su viaje a la URSS), luard, Pret y Breton ingresaron en el Partido Comunista. A fines de 1933, Breton, luard y Crevel fueron expulsados del partido. En los aos treinta se sumaron al movimiento Salvador Dal, Luis Buuel, Yves Tanguy, Ren Char y Georges Sadoul. Tras los aos previos a la II Guerra Mundial, marcados por la militancia activa de Breton, y los aos de exilio neoyorquino de la mayora de sus miembros, durante la ocupacin alemana de Francia, el movimiento sigui manteniendo cierta cohesin y vitalidad, pero a partir de 1946, cuando Breton regres a Pars, el surrealismo era ya parte de la historia.
En las artes plsticas

Al principio el surrealismo es un movimiento fundamentalmente literario, y hasta un poco ms tarde no producir grandes resultados en las artes plsticas. Surge un concepto fundamental, el automatismo, basado en una suerte de dictado mgico, procedente del inconsciente, gracias al cual surgan poemas, ensayos, etc., y que ms tarde sera recogido por pintores y escultores. La primera exposicin surrealista se celebr en la Galerie Pierre de Pars en 1925, y en ella, adems de Jean Arp, Giorgio de Chirico y Max Ernst, participaron artistas como Andr Masson, Picasso, Man Ray, Pierre Roy, P. Klee y Joan Mir, que posteriormente se separaran del movimiento o se mantendran unidos a l adoptando nicamente algunos de sus principios. A ellos se adhirieron Yves Tanguy, Ren Magritte, Salvador Dal y Alberto Giacometti.8

La rebelin del surrealismo contra la tradicin cultural burguesa y el orden moral establecido tuvo su cariz poltico, y un sector del surrealismo, que no consideraba suficientes los tumultos de sus manifestaciones culturales, se afili al Partido Comunista Francs. Sin embargo, nacieron violentas discrepancias en el seno del grupo a propsito del debate sobre la relacin entre arte y poltica; se sucedieron manifiestos contradictorios y el movimiento tendi a disgregarse. Es significativo, a este respecto, que la revista La rvolution surraliste pase a llamarse, desde 1930, Le surralisme au service de la rvolution. En los aos 1930, el movimiento se extendi ms all de las fronteras francesas. Se celebr en 1938 en Pars la Exposicin Surrealista Internacional. La segunda guerra mundial paraliz toda actividad en Europa. Ello motiv que Breton, como muchos otros artistas, marchase a los EE. UU.. All surgi una asociacin de pintores surrealistas alemanes y franceses que se reuni en torno a la revista VVV. Estos surrealistas emigrados a EE.UU. influyeron en el arte estadounidense, en particular en el desarrollo del expresionismo abstracto en los aos 1940. Cuando Breton regres a Europa en 1946 el movimiento estaba ya definitivamente deteriorado. Entre los artistas plsticos se manifiesta una dualidad en la interpretacin del surrealismo: los surrealistas abstractos, que se decantan por la aplicacin del automatismo puro, como Andr Masson o Joan Mir, e inventan universos figurativos propios; y los surrealistas figurativos, interesados por la va onrica, entre ellos Ren Magritte, Paul Delvaux, o Salvador Dal, que se sirven de un realismo minucioso y de medios tcnicos tradicionales, pero que se apartan de la pintura tradicional por la inusitada asociacin de objetos y las monstruosas deformaciones, as como por la atmsfera onrica y delirante que se desprende de sus obras. Max Ernst es uno de los pocos surrealistas que se mueve entre las dos vas. La obra de Ernst ha influido particularmente en un epgono tardo del surrealismo en Alemania que es Stefan von Reiswitz.
En los medios audiovisuales

En la vertiente cinematogrfica, el surrealismo dio lugar a varios intentos enmarcados en el cine de las vanguardias histricas, como La coquille et le clergyman (1926) 'La concha y el clrigo', de Germaine Dulac o L'toile de mer (1928) 'La estrella de mar', de Man Ray y Robert Desnos, un cortometraje dadasta.

Cabeza de Luis Buuel, obra del escultor Iaki, en el Centro Buuel de Calanda.

Luis Buuel, en colaboracin con Dal, realiz las obras ms revolucionarias: Un perro andaluz (Un chien andalou, 1928) y La edad de oro (L'ge d'or, 1930). Alfred Hitchcock y Salvador Dal colaboraron cuando el primero encarg al artista cataln parte de la escenografa de Recuerda (Spellbound). Cineastas contemporneos, como David Lynch, Jean-Pierre Jeunet, Julio Mdem, o Carlos Atanes, entre otros, muestran la influencia del surrealismo.

Vase tambin

Pintura Historia de la pintura Literatura surrealista Luis Buuel Andr Bretn Benjamin Pret Salvador Dal

Ren Magritte Remedios Varo Leonora Carrington Leonor Fini Frida Kahlo Alberto Montoreano

Referencias
1. Superrealismo y superrealista son trminos ms apropiados en castellano, y como tal los recomienda la RAE en su diccionario, pues el prefijo sur- no existe en esta lengua; sin embargo, el uso ha impuesto las formas surrealismo y surrealista (que tambin recoge el DRAE, aunque remitiendo a las formas con prefijo sobre-). 2. Essers, V., La modernidad clsica. La pintura durante la primera mitad del siglo XX, en Los maestros de la pintura occidental, volumen II, Taschen, 2005. ISBN 3-8228-4744-5, pg. 557 3. Cardenas M., Miguel ngel. Crnica: La celebracin que paraliz Lima, El Comercio.pe, 17 de enero de 2009. Consultado el 23 de abril de 2011. 4. Prez Minik, Domingo Faccin espaola surrealista de Tenerife, Barcelona, Tusquets, 1975. 5. Prez Corrales, Miguel Entre islas anda el juego, Teruel, Museo de Teruel, 1999 6. Prez Corrales, Miguel Agustn Espinosa. Entre el mito y el sueo, Las Palmas, Cabildo de Gran Canaria, 1986. 7. Prez Corrales, Entre islas anda el juego, op. cit. 8. Essers, V., op. cit., pg. 557-558

Bibliografa

Ades, Dawn (2004). Dal. Madrid: La esfera de los libros. ISBN 978-84-9734-226-1. Breton, Andr (2007). Diccionario de surrealismo. traduccin Miguel Torres. Madrid: Editorial Losada. ISBN 978-950-03-9519-9. & Eluard, Paul (2003). Diccionario abreviado de surrealismo. Madrid: Ediciones Siruela. ISBN 978-84-7844-720-6. (2002). Manifiestos del surrealismo. Madrid: Visor Libros. ISBN 978-84-7522-976-8. Dal, Salvador (2003/2006). Obras completas. Barcelona: Ediciones Destino & Fundacin Gala-Salvador Dal. ISBN 978-84-233-3865-8. Descharnes, Robert & Nret, Gilles (2005). Dal. La obra pictrica. Colonia: Taschen. ISBN 978-3-8228-1213-6. Klingshr-Leroy, Dr. Cathrin (2004). Surrealismo. Colonia: Taschen Benedikt. ISBN 978-38228-2307-1. Martnez Sarrin, Antonio (2008). Sueos que no compra el dinero (balance y nombres del surrealismo). Valencia: Pre-Textos. ISBN 978-84-96411-40-1. Nadeau, Maurice (1972). Historia del surrealismo. Barcelona: Editorial Ariel. Pariente, ngel (1998). Diccionario temtico del surrealismo. Madrid: Alianza. (2008). Razonado desorden (Textos y declaraciones surrealistas: 1924/1939). Logroo: Pepitas de calabaza. Sebbag, Georges (2003). El surrealismo. Buenos Aires: Ediciones Nueva Visin.

Spector, Jack J. (2003). Arte y escrituras surrealistas (1919-1939). Madrid: Editorial Sntesis.

Enlaces externos

Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Surrealismo. Archivo Surrealista. El universo del Surrealismo en espaol Movimientos: El Surrealismo Antologa de la poesa surrealista en espaol

Historia de la novela

representacin preceda en el s. XVII a la obra principal. Gnero chico Gnero teatral espaol, caracterizado por la sencillez de su argumento de escaso contenido, con un solo decorado y de menos de una hora de duracin.

Danza clsica jemer

Saltar a: navegacin, bsqueda El Ballet Real de Camboya

Nombre descrito en la Lista Representativa del PCI.

Bajorrelieve donde se observan las apsaras de la danza clsica jemer o khmer.

Pas Tipo N. identificacin Regin Ao de inscripcin

Camboya Cultural inmaterial 00060 Asia y Pacfico 2003 (como Obra Maestra del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad, y como PCI en el 2008, III sesin)

La Danza Clsica Jemer es una forma de danza de Camboya que comparte algunas similitudes con las danzas clsicas de Tailandia y Laos. La forma de Camboya es conocida por varios nombres como Danza de la corte, Ballet real de Camboya o Danza clsica jemer y fue proclamada en el 2003 por la UNESCO como Obra maestra del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad, siendo inscrito como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad en 2008.1

En jemer, que se conoce formalmente como Preah robam reachea trop, que significa "danza de la riqueza real" o simplemente robam. Durante el rgimen de Lon Nol de Camboya, su nombre fue cambiado a robam boran kbach khmer, que literalmente significa "danza jemer de el estilo antiguo", un trmino que no hace ninguna referencia a su pasado real. Siendo una forma de arte altamente estilizada bailada principalmente por mujeres, la danza clsica jemer, durante la poca del protectorado francs, se limitaba en gran medida a los rganos jurisdiccionales de los palacios reales, realizada por los cnyuges, concubinas, parientes y asistentes del palacio. As, los nombres para el arte occidental a menudo hacen referencia a la corte real. El baile tambin es exhibido en varias formas de teatro jemer (lkhaon) como Lkhaon Kbach Boran (el gnero principal del drama de danza clsica que realizan las mujeres) y Lkhaon Khaol (un gnero de teatro danza interpretada por hombres). Los bailarines clsicos jemeres se refieren a menudo a s mismos como bailarines apsara, que en el sentido moderno sera incorrecto, ya que apsara es slo un tipo de personaje realizados por los bailarines.

Referencias
1. El Ballet Real de Camboya. UNESCO Culture Sector. Consultado el 18-082010.

Enlaces externos

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Dibujo
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Dibujo significa tanto el arte que ensea a dibujar, como delineacin, figura o imagen ejecutada en claro y oscuro, que toma nombre del material con que se hace.1 El dibujo es una forma de expresin grfica, plasmando imgenes sobre un espacio plano, por lo que forma parte de la bella arte conocida como pintura. Es una de las modalidades de las artes visuales. Se considera al dibujo como el lenguaje grfico universal, utilizado por la humanidad para transmitir sus ideas, proyectos y, en un sentido ms amplio, su cultura.

Autorretrato de Leonardo da Vinci.

ndice

1 Historia 2 Conceptos 3 Tipos de dibujo o 3.1 Dibujar y pintar 4 Clasificacin del dibujo o 4.1 Dibujo segn su concepcin o 4.2 Dibujo artstico o 4.3 Dibujo geomtrico o 4.4 Dibujo tcnico o 4.5 Dibujo geodsico 5 Instrumentos y materiales o 5.1 Instrumentos o 5.2 Tintas y pigmentos

5.3 Soportes fsicos 6 Semitica del dibujo 7 Vase tambin 8 Referencias 9 Enlaces externos

Historia
Nos valemos del dibujo para representar objetos reales o ideas que, a veces, no podemos expresar fielmente con palabras. Los primeros dibujos conocidos se remontan a la prehistoria, como los que se encuentran en la Cueva de Altamira, donde nuestros antepasados representaron en los techos y paredes de las grutas lo que consideraban importante transmitir o expresar.

Dibujos y pinturas de la cueva de Altamira.

De las primeras civilizaciones perduran escasos testimonios de dibujos, normalmente, por la fragilidad de sus soportes (se han hallado en ostraca y pinturas murales inacabadas), o porque eran un medio para elaborar posteriores pinturas, recubrindolos con capas de color. Las culturas de la Antigua China, Mesopotamia, el valle del Indo, o el Antiguo Egipto nos han dejado muestras evidentes de ello, idendose los primeros cnones de proporciones, como sucedi tambin en la Antigua Grecia y Roma. En la Edad Media se utiliz profusamente el dibujo, generalmente coloreado, para representar sobre pergaminos los temas religiosos tratados, a modo de explicacin o alegora de las historias escritas, privando lo simblico sobre lo realista, incluso en sus proporciones y cnones. Tambin la cultura islmica contribuy con preciosos dibujos que acompaaban textos de anatoma, astronoma o astrologa. Es en el Renacimiento cuando el dibujo eclosiona alcanzando sublimes cotas. Por primera vez se estudia el mtodo de reflejar la realidad lo ms fielmente posible, con arreglo a unas normas matemticas y geomtricas impecables: con Filippo Brunelleschi surge la perspectiva cnica. El dibujo, de la mano de los grandes artistas renacentistas cobra

autonoma, adquiriendo valor propio en autorretratos, planos arquitectnicos y variados temas realistas como los de Leonardo da Vinci, adems de seguir sirviendo como estudio previo imprescindible de otras artes, como la pintura, escultura, o arquitectura.

Conceptos
El dibujo es el lenguaje universal porque, sin mediar palabras, podemos transmitir ideas que todos entienden de modo grfico. Hay dibujos que son reconocidos dentro de una cultura, a los que llamamos smbolos. Otros ejemplos son las sealizaciones: seales de peligro, de advertencia o informativas, como las que prohben fumar, las que diferencian gneros, o indican salidas de emergencia. En ellas se utiliza el lenguaje grfico como un modo directo y eficiente de transmitir un mensaje. Paul Valry deca que las tres grandes creaciones humanas son el dibujo, la poesa y las matemticas.

Tipos de dibujo
De acuerdo con lo que se desea representar o hacia donde se debe enfocar, el dibujo se clasifica en: Dibujo artstico: El dibujo artstico se define como el tipo de dibujo que sirve para expresar ideas filosficas o estticas as como sentimientos y emociones. El artista cuando dibuja cosas, las dibuja tal como las ve emocionalmente de acuerdo con su propia y peculiar manera de percibir la realidad de su entorno. Este tipo de dibujo requiere aptitudes especiales como las personales y naturales. Dibujo tcnico: Se dice que el dibujo tcnico es el lenguaje grfico universal tcnico normalizado por medio del cual se manifiesta una expresin precisa y exacta y, su objetivo principal es la exactitud precisamente. Las aptitudes para esta clase de dibujo por lo general son adquiridas, es decir, que se llega a l a travs de un proceso de conocimiento y aprendizaje. Que se subdivide en "Dibujo Tcnico Especializado", segn la necesidad o aplicacin los ms utilizadas o difundidos en el entorno tcnico y profesional. Cada uno se caracteriza porque utiliza una simbologa propia y especfica generalmente normalizada legalmente. Dibujo geomtrico: Es aquel que se representa por medio de grficas planas. Dibujo geomtrico constituye un verdadero y novedoso sistema de enseanza estructurado para garantizar, tanto al alumno de los primeros aos de las Escuelas Tcnicas como a los de las Facultades de Arquitectura e Ingeniera -bachilleres o peritos mercantiles- un rpido manejo y posterior dominio de la mano sobre el plano. Dibujo mecnico :El dibujo mecnico se emplea en la representacin de piezas o partes de mquinas, maquinarias, vehculos como gras y motos, aviones, helicpteros y mquinas industriales. Los planos que representan un mecanismo simple o una mquina formada por

un conjunto de piezas, son llamados planos de conjunto; y los que representa un slo elemento, plano de pieza. Los que representan un conjunto de piezas con las indicaciones grficas para su colocacin, y armar un todo, son llamados planos de montaje. Dibujo arquitectnico: Al introducirnos en el dibujo arquitectnico nos ubicamos en la concepcin visual que altera el paisaje urbano, los espacios fsicos de una obra o infraestructura civil y que es elaborada a escala de reduccin para luego ser representada a una escala real o natural, tiene como finalidad ayudar al hombre en su contexto social, cultural e interdisciplinario con su ambiente, forma parte de lo que en fenomenologa explica el porque, segn las experiencias humanas, se logra una mejora en la calidad de vida. La arquitectura ayuda a moldear la forma de vida de una sociedad y del individuo colectivamente. El dibujo arquitectnico, abarca una gama de representaciones grficas con las cuales realizamos los planos para la elaboracin de edificios, casas, quintas, autopistas etc... Se dibuja el proyecto con instrumentos precisos, con sus respectivos detalles, ajuste y correcciones.
Dibujar y pintar

Dibujar y pintar no significa necesariamente lo mismo. Por su naturaleza fsica, el dibujo es un subconjunto de las manifestaciones artsticas conocidas como pintura, pero no forma parte de la pintura como tcnica de representacin. El dibujo es el arte de representar grficamente objetos sobre una superficie plana; es base de toda creacin plstica y es un medio convencional para expresar la forma de un objeto mediante lneas o trazos. En la pintura, la estructura de los planos se logra mediante masas coloreadas. Las tcnicas de "pintar" y "dibujar" (o las formas de hacer) pueden ser confundidas, porque las herramientas son las mismas para ambas tareas, pero las operaciones son distintas, "pintar" incorpora la aplicacin de pigmentos, generalmente aplicados mediante un pincel, que son esparcidos sobre un lienzo; mientras que el dibujo es la delineacin en una superficie que generalmente es el papel. En otras palabras el acto de pintar utiliza la mancha como recurso comunicativo mientras que el dibujo utiliza la lnea. El trmino dibujar tambin sugiere un proceso distinto al de pintura. El dibujo es generalmente exploratorio, con nfasis principal en la observacin, solucin de problemas y composicin. En contraste, la pintura tradicional es generalmente la ejecucin o acabamiento del dibujo mediante la insercin de pigmentos.

Clasificacin del dibujo

Dibujo segn su concepcin

De acuerdo con su objeto, el dibujo se puede clasificar en:

1. Dibujo de concepcin 2. Dibujo de definicin 3. Dibujo de fabricacin

4. Dibujo Industrial

Estos determinan precisamente el orden cronolgico para representar y transmitir a travs de bosquejos, diagramas o esquemas la idea o proyecto que desea desarrollar y ejecutar su inventor o diseador: plasmando en su orden la idea general; su espacio forma y dimensin; y por ltimo su proceso y tcnica de fabricacin. De acuerdo con su objetivo se clasifican en:
Dibujo artstico

Dibujo artstico: Autorretrato de Durero a los 13 aos. Dibujo de Albrecht Drer de 1484.

Es la representacin de un objeto por medio de lneas que limitan sus formas y contornos. Se trata de una abstraccin de nuestra mente que permite fijar la apariencia de la forma, puesto que el ojo slo percibe masas coloreadas de diversa intensidad. Los dibujos artsticos suelen ser representaciones de objetos o escenas donde el artista ve, recuerda o imagina. Estos pueden ser realistas: un ejemplo son los retratos, o los dibujos arquitectnicos. El dibujo tambin puede llegar al grado de perder cierta aproximacin con la realidad (como las caricaturas), relativamente alejados de la realidad (o los dibujos animados y los cmics), hasta llegar a lo surrealista y lo abstracto. Proceso en el dibujo artstico: Apunte: Dibujo rpido que se usa para captar y recordar las caractersticas de lo que se va a dibujar despus. Es especialmente til cuando se dibujan exteriores o figuras en movimiento.

Boceto: Prueba del dibujo en un papel aparte. Sirve para ayudar a decidir el encuadre, la composicin, qu elementos se incluyen Encajado: Lneas generales que se trazan en el papel definitivo (se tapan o borran despus) que sirven como base del dibujo. Lnea: Dibujo de los contornos. Se dibuja primero lo ms general y despus el detalle. valorizacin: Para conseguir ms realismo y volumen, se sombrean las zonas ms oscuras. Las zonas de luz se pueden aclarar borrando o usando un lpiz de color blanco o similar. Color: Un dibujo puede llevar color, especialmente si est destinado a ser una ilustracin (dibujo que acompaa a un texto en libros, carteles, etc.). El color se puede aplicar con varias tcnicas: acuarela, tinta, lpiz de color, ordenador... El color puede ser plano (homogneo) o con textura (apariencia irregular que se puede conseguir con el material, el papel, la tcnica...). Correcciones: Los errores se pueden corregir: Borrando, cubriendo una zona del dibujo con pintura o un trozo de papel y dibujando sobre l, o escaneando el dibujo y modificndolo en un programa de retoque fotogrfico (ej.: Photoshop). Con estos programas de retoque se pueden eliminar, aadir o resaltar cosas, mejorar contrastes y colores... Un modo de dibujo a mano alzada es el realizado sobre la marcha, sin correcciones posteriores, por viajeros, exploradores, cientficos. A este tipo de dibujos se les conoce como Cuadernos de campo. Como ejemplo se pueden citar al colombiano Juan Jos Gutirrez, al alemn Wilhelm Filchner y al espaol Julio Caro Baroja. Proporcin: La proporcin en el dibujo es muy importante, ya que est dar al objeto representado la armona necesaria al relacionar correctamente todos los elementos que lo conforman. Un consejo til y prctico al momento de realizar el encuadre del dibujo, es colocar est frente a un espejo, de esta manera descubriremos si nuestra obra se encuentra bien proporcionada y si guarda la simetra correspondiente; esto es muy til en especial con los dibujos del rostro y en retratos. En ocasiones nuestro ojo suele "engaarnos" al momento de dibujar y resulta que al terminar un trabajo, desde nuestra mirada puede parecernos correcto y bien encajado, mas al colocarlo frente al espejo se descubren algunos errores de proporcin y, es conveniente no olvidar que es as como lo ver el espectador. Esto se corrige con la prctica constante y recordando que es muy importante la observacin para que podamos relacionar correctamente todos los elementos del objeto a dibujar y lograr as una representacin correcta. Otras formas de evaluar si nuestro dibujo es correcto son: colocarlo al revs, mirarlo a contraluz por el reverso de la hoja y, colocar nuestra hoja un poco ms abajo para cambiar nuestra perspectiva al mirarla.

Dibujo geomtrico

Es aquel que se representa por medio de grficas planas. El Dibujo geomtrico constituye un verdadero y novedoso sistema de enseanza estructurado para garantizar, tanto al alumno de los primeros aos de las Escuelas Tcnicas como a los de las Facultades de Arquitectura e Ingeniera - bachilleres o peritos mercantiles - un rpido manejo y posterior dominio de la mano en el plano. Tal surge de sus figuras y dibujos, la enumeracin y designacin de los tiles y la explicacin del empleo de lo estrictamente necesario; las caractersticas de la caligrafa tcnica, sus grupos para realizar la prctica adecuada y los consejos para efectuar los ejercicios. Tambin se incluyen las principales figuras geomtricas y se detalla el modo lgico de construirlas, enfoque ste que -no escapar al lector- es fruto de una tarea minuciosa, una metodologa adquirida da a da, frente a los problemas que el ingeniero C. Virasoro recorre en su funcin de profesor. Como tal, induce, plantea e impulsa a que el estudiante ample la prctica de los trabajos, merced a la presentacin de modelos bsicos del dibujo.

Dibujo arquitectnico histrico: Planta y seccin de la Baslica de San Pedro. Roma. Dibujo tcnico

Se dice que el Dibujo Tcnico es el lenguaje grfico universal tcnico normalizado por medio del cual se manifiesta una expresin precisa y exacta. Las actitudes para esta clase de dibujo por lo general son adquiridas, es decir, que se llega a l a travs de un proceso de conocimiento y aprendizaje. Que se subdivide en Dibujo Tcnico Especializado, segn la necesidad o aplicacin las ms utilizadas o difundidos en el entorno tcnico y profesional. Cada uno se caracteriza porque utiliza una simbologa propia y especfica generalmente normalizada legalmente.

Los planos que representan un mecanismo simple o una mquina formada por un conjunto de piezas, son llamados planos de conjunto; y los que representa un slo elemento, plano de pieza. Los que representan un conjunto de piezas con las indicaciones grficas para su colocacin, y armar un todo, son llamados planos de montaje..
Dibujo geodsico

Dibujo geodsico: Mapa fsico-poltico de la Tierra.

Un mapa del mundo en dos dimensiones, como si la tierra fuera plana, deberan trazarse los meridianos (crculos concntricos verticales) en forma de lneas rectas verticales (pero Europa estara situada proporcionalmente mucho ms alejada de Amrica). En algunos mapas, los paralelos (crculos paralelos horizontales) se dibujan como lneas horizontales paralelas, y los meridianos son curvas que parten de los polos (as, Europa est situada a una distancia proporcional de Amrica).

Instrumentos y materiales

Dibujo mediante ordenador.

Dibujando rectas paralelas sobre papel con escuadra y tiralneas.

Ms que una tcnica grfica basada en el uso de la lnea, el dibujo es la expresin de una imagen que se hace en forma manual, es decir, se usa la mano para realizarlo. Los instrumentos que se pueden usar son muchos, como tambin la superficie donde se puede hacer. Los ms usados son el papel como soporte y el lpiz como el instrumento, pero actualmente se usan computadoras utilizando el teclado, mouse, o con un lpiz ptico, adems de que es ms comn en un Tablet PC como el iPad.
Instrumentos

Los instrumentos ms comunes para dibujar son: los lpices de grafitocomo por ejemplo los lpices de dibujo (6b),(2b),y (hb)que son los mas importantes en el dibujo bsico, la pluma estilogrfica, carboncillos, regla, comps, escuadras, regla "T", etc.
Tintas y pigmentos

El medio hace referencia a que tipo de tinta, pigmento o color va a ser usado sobre la superficie a dibujar. El medio dibujador puede ser tanto seco (como el grafito, pasteles, cont) como hmedo (como marcadores, pluma o tinta). Los lpices acuosos pueden ser utilizados en seco, pero al estar hmedos adquieren un tono especial. Muy raramente los artistas trabajan con una clase de tinta invisible.
Soportes fsicos

El soporte fsico puede ser cualquiera, desde la antigedad se ha ido pasando de un formato a otro, y se han ido utilizando diversos atendiendo a los fines del dibujo. Los ms utilizados en la actualidad son aquellos basados en papel y/o cartn, aunque la variedad llega a ser tan ingente que es difcil concretar. Segn a que se destine el dibujo, encontramos desde el lienzo para una obra representativa con fines decorativos, o el

polipropileno para plasmar dibujos en carteles con fines publicitarios.Existen muchos tipos de dibujos.

Semitica del dibujo

Primero se debe afirmar que el dibujo es un tipo de signo, ms especficamente signo visual que dependen a su vez del signo cnico, ndxico y smblico. Es signo pues es una expresin con la intencin de "transmitir una informacin, para decir, o para indicar a alguien que otro conoce y que quiere que lo conozcan lo dems tambin2 " El dibujo como mensaje visual global distingue como signo visual dos tipos de entidades tericas distintas, la primera el signo icnico que es analgico y mimtico (figurativo) y el segundo, el signo plstico, que posee cdigos basados en la lnea, el color y la textura (abstraccin).3

Vase tambin

Pintura Dibujo animado Dibujo tcnico Dibujo vectorial Dibujos fotognicos

Dibujo arquitectnicoPintura
Saltar a: navegacin, bsqueda Para otros usos de este trmino, vase Pintura (desambiguacin).

La creacin de Adn, por Miguel ngel. Detalle de uno de los frescos de la Capilla Sixtina en el Vaticano. La pintura es el arte de la representacin grfica utilizando pigmentos mezclados con otras sustancias aglutinantes orgnicas o sintticas. En este arte se emplean tcnicas de pintura,

conocimientos de teora del color y de composicin pictrica, y el dibujo. La prctica del arte de pintar, consiste en aplicar, en una superficie determinada una hoja de papel, un lienzo, un muro, una madera, un recorte de tejido, etc. una tcnica determinada, para obtener una composicin de formas, colores, texturas, dibujo, etc. dando lugar a una obra de arte segn algunos principios estticos. El arquitecto y terico del clasicismo Andr Flibien, en el siglo XVII, en un prlogo de las Conferencias de la Academia francesa hizo una jerarqua de gneros de la pintura clsica: la historia, el retrato , el paisaje, los mares, las flores y los frutos. La pintura es una de las expresiones artsticas humanas ms antiguas y una de las siete Bellas Artes. En la esttica o teora del arte modernas la pintura est considerada como una categora universal que comprende todas las creaciones artsticas hechas sobre superficies. Una categora aplicable a cualquier tcnica o tipo de soporte fsico o material, incluyendo los soportes o las tcnicas efmeras as como los soportes o las tcnicas digitales.

ndice

1 Definicin 2 Historia de la pintura 3 Gneros pictricos o 3.1 Pintura histrica o 3.2 Retrato o 3.3 Pintura de gnero o 3.4 Paisaje o 3.5 Naturaleza muerta o 3.6 Desnudo 4 Tcnicas o 4.1 leo o 4.2 Cera o 4.3 Acuarela o 4.4 Tmpera o 4.5 Acrlico o 4.6 Pastel o 4.7 Temple o 4.8 Tinta o 4.9 Fresco o 4.10 Grisalla o 4.11 Puntillismo o 4.12 Dripping o 4.13 Graffiti o 4.14 Tcnicas mixtas 5 Materiales o 5.1 Soportes 5.1.1 Tabla de madera 5.1.2 Lienzo

5.1.3 Cobre 5.1.4 Vidrio 5.1.5 Papel o 5.2 Pinceles o 5.3 Fondos o 5.4 Pigmentos 6 Vase tambin 7 Referencias 8 Bibliografa 9 Enlaces externos

Definicin

El arte de la pintura per Johannes Vermeer (1665) Kunsthistorisches Museum de Viena. Una pintura es el soporte pintado, sea un muro, un cuadro, o una lmina. La palabra pintura se aplica tambin al color preparado para pintar, asociado o no a una tcnica de pintura, en este sentido es empleado en la clasificacin de la pintura atendiendo a las tcnicas de pintar, por ejemplo: pintura al fresco o pintura al leo. La clasificacin de la pintura puede atender a criterios temticos, como la pintura histrica" o la "pintura de gnero. O a criterios histricos basados en los periodos de la Historia del Arte; como la pintura prehistrica, la pintura gtica y en general de cualquier perodo de la historia de la pintura.

Las pinturas son obras de arte, atendiendo a su sentido esttico Ernst Gombrich dice que:1 No hay nada de malo en que nos deleitemos con la pintura de un paisaje porque nos recuerda nuestra casa o en un retrato porque nos recuerda un amigo, ya que como hombres que somos, cuando miramos una obra de arte estamos sometidos al recuerdo de una multitud de cosas que para bien o para mal influyen sobre nuestros gustos. Gombrich, Historia del arte (2002) Y parafraseando a Arnold Hauser: Las interpretamos (las pinturas) de acuerdo con nuestras propias finalidades y aspiraciones, les trasladamos un sentido, cuyo origen est en nuestras formas de vida y hbitos mentales. Ernst Bloch en El espritu de la utopa (1918), defiende el arte no figurativo, relacionndolo con una concepcin utpica del hombre, como un destino no revelado pero presente de forma inconsciente en lo ms profundo del ser humano.2 Si la tarea de la pintura fuera ponernos ante los ojos del aire y la preciosa vastedad del espacio y de todo lo dems, ms valdra ir a disfrutar directa y gratuitamente de todo aquello. Ernst Bloch, El espritu de la utopa (1918) Erwin Panofsky y otros historiadores del arte, analizan el contenido de las pinturas mediante la iconografa (forma) y la iconologa (su contenido), primero se trata de comprender lo que representa, luego su significado para el espectador y, a continuacin, analizan su significado cultural, religioso y social ms ampliamente.

Historia de la pintura
Artculo principal: Historia de la pintura.

Rplica de unas pinturas de la cueva de Chauvet del perodo Auriaciense.

La historia de la pintura consta desde la prehistoria hasta la Edad Contempornea, e incluye todas las representaciones realizadas con las diferentes tcnicas y cambios, que coincide con la historia del arte en su contexto histrico y cultural. El llamado arte parietal de pintura mural en cuevas, se concentra sobre todo, en ciertas regiones pirenaicas pertenecientes a Francia y Espaa y en la costa mediterrnea en el arte levantino, en muestras inferiores se han encontrado en Portugal, Norte de frica, Italia y Europa oriental. Las pinturas rupestres ms antiguas conocidas se encuentran en la Cueva de Chauvet en Francia, fechada por algunos historiadores de unos 32.000 aos, de los perodos entre el Auriaciense y el Gravetiense, fueron realizadas con ocre de arcilla, rojo de xido de hierro y negro de dixido de manganeso . Tambin cabe destacar las cuevas de Lascaux y Altamira. Se encuentran dibujados rinocerontes, leones, bfalos, mamuts, caballos o seres humanos a menudo en aptitud de caza.3 Las imgenes que se observan en las paredes de las tumbas egipcias de hace unos 5.000 aos son escenas de la vida cotidiana y mitolgicas con los rasgos caractersticos de esquemas de perfil y utilizando el tamao de las figuras como rango social. En la Antigua Roma era normal decorar los muros de las casas y palacios principales y entre las mejores conservadas se encuentran las de Pompeya y Herculano. En la poca paleocristiana se decoraron las catacumbas con escenas del Nuevo Testamento y con la representacin de Jess como el Buen Pastor, eran figuras estticas con grandes ojos que parecan mirar al espectador, este estilo continu en la escuela bizantina de Constantinopla. La pintura romnica se desarrolla entre los siglos XII y XIII, siendo las zonas ms interesantes las del Sur de Francia y las de Catalua, la mayora de las veces eran temas religiosos realizados para los bsides y muros de las iglesias con representaciones del Pantocrtor, la Virgen Mara y la vida de santos. En pintura gtica adems de los temas religiosos se representan temas laicos principalmente en Francia e Italia, donde destac la figura el pintor Giotto.4

La Gioconda pintura del renacimiento por Leonardo da Vinci. En el renacimiento tuvo la pintura una gran influencia clsica, se desarroll la perspectiva lineal y el conocimiento de la anatoma humana para su aplicacin en la pintura, tambin en esta poca apareci la tcnica del leo. Fue una poca de grandes pintores entre los que se destacaron Leonardo da Vinci, Miguel ngel, Rafael Sanzio y Tiziano. En la obra de La Gioconda descollan las nuevas tcnicas empleadas por Leonardo, el sfumato y el claroscuro. Miguel ngel realiz una de las ms grandes obras pictricas los frescos de la Capilla Sixtina. Los artistas que ms emplearon temas simblicos fueron los del Norte de Europa encabezados por los hermanos Jan van Eyck y Hubert van Eyck. En Alemania sobresali el pintor y humanista Durero.4

Hipnotizador (1912), de Bohumil Kubita (Ostrava). Pintura del expresionismo con mezcla del cubismo. La Iglesia de la Contrarreforma busca el arte religioso autntico con el que quiere contrarrestar la amenaza del protestantismo, y para esta empresa las convenciones artificiales de los manieristas, que haban dominado el arte durante casi un siglo, ya no parecan adecuadas, las dos caractersticas ms importantes del manierismo eran el rechazo de las normas y la libertad en la composicin, en los colores y en las formas, la novedad de los caravaggistas era un naturalismo radical que combinaba la observacin fsica detallada con una aproximacin, incluso teatral y dramtica mediante el claroscuro, el uso de luz y sombra. Caravaggio y Annibale Carracci son dos pintores coetneos, y considerados decisivos en la conformacin pictrica del barroco. La pintura barroca se caracteriza por el dinamismo de sus composiciones; se distinguieron entre otros Velzquez, Rubens y Rembrandt. En la primera mitad del siglo XVIII se impuso el rococ, ms alegre y festivo que el barroco. Tuvo especial importancia en Francia y Alemania. El romanticismo de principios del siglo XIX expresaba estados de nimos y sentimientos intensos. En Francia el pintor ms importante fue Delacroix; en el Reino Unido, Constable y Turner; en los Estados Unidos, Thomas Cole; y en Espaa, Francisco de Goya. Con la invencin de la fotografa a mediados del siglo XIX, la pintura empez a perder su objetivo histrico de proporcionar una imagen realista; el impresionismo, con Manet como

precursor, es un estilo de pinceladas sueltas y yuxtaposicin de colores que busca reconstruir un instante percibido, una impresin, sin interesarse por los detalles concretos.5 El inicio del siglo XX se caracteriza por la diversidad de corrientes pictricas: el Fauvismo, que rechaza los colores tradicionales y se acerca a colores violentos; el Expresionismo, que mostraba ms los sentimientos que la reproduccin fiel de la realidad; el Cubismo con Georges Braque y Picasso, con la descomposicin de las imgenes tridimensionales a puntos de vista bidimensionales; y la pintura abstracta, heredera del cubismo. El expresionismo abstracto se desarroll en Nueva York entre los aos 1940-1950, el Pop art lleg un poco despus, con un conocido exponente en Andy Warhol. El minimalismo se caracteriza por la bsqueda de la mxima expresin con los mnimos recursos estticos. El siglo XXI demuestra una idea de pluralismo y las obras se siguen realizando en una amplia variedad de estilos y gran esttica.4

Gneros pictricos
Artculo principal: Jerarqua de gneros.

Entierro del Conde de Orgaz (1586-1588), de El Greco.Se puede considerar dentro del gnero de pintura histrica: describe una leyenda local segn la cual elconde fue enterrado por sant Esteban y san Agustn. En la parte inferior, se describe un enterramiento con la pompa del siglo XVI; en la parte superior, est representada la Gloria y la llegada del alma del conde.

Retrato de El doctor Paul Gachet (1890) por Van Gogh.

Pintura de gnero: Boda campesina (1568) por Pieter Brueghel el Viejo.

Paisaje tipo vedutismo de la Iglesia de Santa Luca des del Gran Canal (siglo XVIII) por Francesco Guardi.

Canasta de fruta (c. 1599) naturaleza muerta por Caravaggio. Los gneros artsticos, adems de clasificar las obras por temas, han sido la presentacin artstica a travs de la historia de la pintura, que ha afectado tambin la tcnica, las dimensiones, al estilo y a la expresin de las obras de arte. Los autores como Platn (427347 a. C.), Aristteles (384-322 aC) y Horacio (65-8 aC) afirmaron que el arte es siempre una mmesis y que su mrito est en el valor didctico de lo que representa y su buena representacin, sin establecer diferencias entre el retrato imaginado o real. Vitruvio en la segunda parte del siglo I, describi la decoracin de comedores donde se vean imgenes con comida y de otras salas con paisajes o escenas mitolgicas.6 En el renacimiento, Leon Battista Alberti quiso elevar el grado de artesano de la pintura al de artista liberal afirmando: El trabajo ms importante del pintor es la historia, con la palabra historia se refera a la pintura narrativa, con escenas religiosas o picas ... la que retrata los grandes hechos de los grandes hombres dignos de recordarse difiere de la que describe las costumbres de los ciudadanos particulares, de la que pinta la vida de los campesinos. La primera tiene carcter majestuoso, debe reservarse para edificios pblicos y residencias de los grandes, mientras que la otra ser adecuada para jardines ...7 La aparicin de la pintura al leo en el siglo XVI y el coleccionismo, hizo que, aunque no se perdiera la monumentalidad para murales narrativos, surgieran las pinturas ms comerciales y en otros formatos ms manejables, as comenzaron a clasificarse los gneros pictricos y su especializacin por parte de los artistas. En la Italia central se continu haciendo pintura histrica, los pintores de la parte norte de la pennsula itlica realizaban retratos y los de los Pases Bajos realizaron la pintura de gnero a pequea escala presentando la vida campesina, el paisaje y la naturaleza muerta. En 1667, Andr Flibien historigrafo, arquitecto y terico del clasicismo francs, en un prlogo de las Conferencias de la Academia hace una jerarqua de gneros de la pintura clsica: la historia, el retrato, el paisaje, los mares, las flores y los frutos.8

Pintura histrica
La pintura histrica era considerada grande genre e inclua las pinturas con temas religiosos, mitolgicos, histricos, literarios o alegricos, era prcticamente una interpretacin de la vida y mostraba un mensaje intelectual o moral. Sir Joshua Reynolds, en sus Discursos sobre arte expuestos en la Royal Academy of Arts entre 1769 y 1790

comentaba: El gran fin del arte es despertar la imaginacin ... De acuerdo en correspondencia con la costumbre, yo llamo esta parte del arte Pintura Histrica, pero debera decirse Potica .(...) Debe algunas veces desviarse de lo vulgar y de la estricta verdad histrica a la bsqueda de grandeza para su obra . Aunque Nicolas Poussin fue el primer pintor que realiz este gnero en formato ms reducido, esta innovacin tuvo poco xito, Diego Velzquez en 1656 realiz Las Meninas con un tamao que demuestra simblicamente que este retrato de la familia real entra dentro del gnero de la pintura histrica, mucho ms tarde Pablo Picasso en su obra Guernica de 1937, tambin emplea una gran dimensin para esta pintura histrica.9

Retrato
Dentro de la jerarqua de gneros, el retrato tiene una ubicacin ambigua e intermedia, por un lado, representa a una persona hecha a semejanza de Dios, pero por otro lado, al fin y al cabo, se trata de glorificar la vanidad de una persona. Histricamente, se ha representado los ricos y poderosos. Pero con el tiempo, se difundi, entre la clase media, el encargo de retratos de sus familias. An hoy, persiste la pintura de retrato como encargo de gobiernos, corporaciones, asociaciones o particulares. Cuando el artista se retrata a s mismo se trata de un autorretrato. Rembrant explor en este sentido con sus ms de sesenta autorretratos. El artista en general intenta un retrato representativo, como afirm Edward Burne-Jones: La nica expresin que se puede permitir en la gran retratstica es la expresin del carcter y la calidad moral, nada temporal, efmero o accidental.10 En la tcnica del leo fue Jan van Eyck uno de los primeros que lo impuso en los retratos, su Matrimonio Arnolfini fue un ejemplo de retrato de pareja en cuerpo completo. Durante el renacimiento, representaron el estatus y xito personal del retratado, sobresalieron Leonardo da Vinci, Rafael Sanzio y Durero.11 En Espaa descollaron Zurbarn, Velzquez y Francisco de Goya. Los impresionistas franceses tambin practicaron este gnero, Degas, Monet, Renoir, Vincent van Gogh, Czanne etc. En el siglo XX, Matisse, Gustav Klimt, Picasso, Modigliani, Max Beckmann, Umberto Boccioni, Lucian Freud, Francis Bacon o Andy Warhol.12

Pintura de gnero
La pintura de gnero o escena de gnero es el retrato de los hbitos de las personas privadas en escenas cotidianas y contemporneas del pintor, tambin se suele llamar pintura costumbrista. Los primeros cuadros ms populares se dieron en los Pases Bajos durante el siglo XVI y entre los artistas ms destacados se encuentran Pieter Brueghel el Viejo y Vermeer. No se sabe con seguridad si se trata de simple representacin de la realidad con un propsito de mera distraccin, a veces cmico, o bien se buscaba una finalidad moralizante a travs de los ejemplos cercanos al espectador. No hay duda de que, en el cuadro de gnero del siglo XVIII, s estaba presente la intencin satrica o moralizante en obras como las de William Hogarth o Jean-Baptiste Greuze. En Espaa, Diego Velzquez lo cultiv con su Vieja friendo huevos o El aguador de Sevilla, Francisco de Goya reflej, en varias obras de cartones para tapices, las fiestas populares, Bartolom Esteban Murillo hizo escenas de gnero de mendigos y jvenes picarescos. En Francia, Jean-Honor Fragonard y Antoine Watteau hicieron un tipo de pinturas idealizadas de la vida diaria.13

Paisaje
En China y Japn son los pases donde, desde el siglo V, se encuentran pinturas con el tema del paisaje. En Europa, aunque aparecen elementos de paisaje como fondo de escenas narrativas, o tratados de botnica y farmacia, se inicia verdaderamente en el siglo XVI, cuando con la aparicin del coleccionismo se empez a pedir temas de cuadros campestres y a designar como especialistas a los pintores del norte de Europa. As de una manera especfica se impuso el tema del paisaje holands, que se caracteriza por su horizonte bajo y los cielos cargados de nubes y con motivos tpicos holandeses como los molinos de viento, ganados y barcas de pesca. Los paisajes venecianos de Giorgione y sus discpulos son con una apariencia lrica y un bello tratamiento cromtico, este tipo de pintura se desarroll sobre todo a lo largo de todo el siglo XVIII, en un estilo llamado vedutismo, que son vistas generalmente urbanas, en perspectiva, llegando a veces a un estilo cartogrfico, donde se reproducen imgenes panormicas de la ciudad, describiendo con minuciosidad los canales, monumentos y lugares ms tpicos de Venecia, solos o con la presencia de la figura humana, generalmente de pequeo tamao y en grandes grupos de gente. Sus mayores exponentes fueron Canaletto, Bernardo Bellotto, Luca Carlevarijs y Francesco Guardi. En la escuela de Barbizon fueron los primeros en pintar al aire libre y hacer un estudio sobre el paisaje a base de la luz y sus variantes que influyeron especialmente en la pintura impresionista.14

Naturaleza muerta
Es el gnero ms representativo de la imitacin de la naturaleza de objetos inanimados, en general de la vida cotidiana, como frutas, flores, comida, utensilios de cocina, de mesa, libros, joyas etc. y se puede decir, que es el menos literario de todos los temas. Su origen est en la antigedad donde se utilizaba para la decoracin de grandes salones, como los frescos romanos en Pompeya. Plinio el Viejo relata que los artistas griegos de siglos antes, eran muy diestros en el retrato y la naturaleza muerta. Fue muy popular en el arte occidental desde el siglo XVI, un ejemplo es La carnicera de Joachim Beuckelaer. En el mismo siglo Annibale Carracci y Caravaggio representaron magnficas naturalezas muertas. Durante el siglo XVII evolucion en los Pases Bajos un tipo de bodegn, llamado vanitas, donde se exponan instrumentos musicales, vidrio, plata y vajilla, as como joyas y smbolos como libros, crneos o relojes de arena, que servan de mensaje moralizante de lo efmero de los placeres de los sentidos. La Academia francesa lo catalog en el ltimo lugar de la jerarqua pictrica. Con la llegada del impresionismo y junto con la tcnica del color, la naturaleza muerta volvi a ser un tema normal entre los pintores, las pinturas de los Girasoles de Van Gogh son de los ms conocidos. Los artistas durante el cubismo pintaron tambin composiciones de bodegones, entre ellos Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris.15

Desnudo
El desnudo es un gnero artstico que consiste en la representacin del cuerpo humano desnudo. Es considerado una de la clasificaciones acadmicas de las obras de arte. Aunque se suele asociar al erotismo, el desnudo puede tener diversas interpretaciones y

significados, desde la mitologa hasta la religin, pasando por el estudio anatmico, o bien como representacin de la belleza e ideal esttico de perfeccin, como en la Antigua Grecia. El estudio y representacin artstica del cuerpo humano ha sido una constante en toda la historia del arte, desde la prehistoria (Venus de Willendorf) hasta nuestros das. Una de las culturas donde ms prolifer la representacin artstica del desnudo fue la Antigua Grecia, donde era concebido como un ideal de perfeccin y belleza absoluta, concepto que ha perdurado en el arte clasicista llegando hasta nuestros das, y condicionando en buena medida la percepcin de la sociedad occidental hacia el desnudo y el arte en general. En la Edad Media su representacin se circunscribi a temas religiosos, siempre basados en pasajes bblicos que as lo justificasen. En el Renacimiento, la nueva cultura humanista, de signo ms antropocntrico, propici el retorno del desnudo al arte, generalmente basado en temas mitolgicos o histricos, perdurando igualmente los religiosos. Fue en el siglo XIX, especialmente con el impresionismo, cuando el desnudo empez a perder su carcter iconogrfico y a ser representado simplemente por sus cualidades estticas, el desnudo como imagen sensual y plenamente autorreferencial.16

Tcnicas
Artculo principal: Tcnicas de pintura.

Las tcnicas de pintura se dividen de acuerdo a cmo se diluyen y fijan los pigmentos en el soporte a pintar. En general, y en las tcnicas a continuacin expuestas, si los pigmentos no son solubles al aglutinante permanecen dispersos en l.17

leo

Paleta de pintor, pinceles y tubos de pintura al leo.

El dos de mayo de Francisco de Goya.

El vehculo empleado para fijar el pigmento son tipos de aceites y el disolvente es la trementina. La pintura al leo se hace bsicamente con pigmento pulverizado seco, mezclado en la viscosidad adecuada con algn aceite vegetal. Estos aceites se secan ms lentamente que otros, no por evaporacin sino por oxidacin. Se forman capas de pigmento que se incrustan en la base y que, si se controla cuidadosamente los tiempos de secado, se fijarn correctamente en las siguientes capas de pigmento. Este proceso de oxidacin confiere riqueza y profundidad a los colores del pigmento seco, y el artista puede variar las proporciones de aceite y disolventes, como la trementina, para que la superficie pintada muestre toda una gama de calidades, opaca o transparente, mate o brillante. Por esta y por otras razones, el aceite puede considerarse como el medio ms flexible. Usado de una manera conveniente, la pintura al leo cambia muy poco de color durante el secado aunque, a largo plazo, tiende a amarillear ligeramente. Su capacidad de soportar capas sucesivas, permite al artista desarrollar un concepto pictrico por etapas - Degas llamaba este proceso bien amene(bien llevado)- y la lentitud de secado le permite retirar pintura y repasar zonas enteras. Las fotografas con rayos X demuestran que incluso los grandes maestros introducan a menudo cambios durante el proceso de realizacin de un cuadro.18

Cera
El vehculo son ceras que normalmente se usan calientes. La encustica, que deriva del griego enkaustikos ('grabar a fuego'), es una tcnica de pintura que se caracteriza por el uso de la cera como aglutinante de los pigmentos. La mezcla tiene efectos muy cubrientes y es densa y cremosa. La pintura se aplica con un pincel o con una esptula caliente. La terminacin es un pulido que se hace con trapos de lino sobre una capa de cera caliente previamente extendida (que en este caso ya no acta como aglutinante sino como proteccin). Esta operacin se llama encaustizacin y est perfectamente descrita por Vitruvio (c. 70-25 aC), que dice as: Hay que extender una capa de cera caliente sobre la pintura y a continuacin hay que pulir con unos trapos de lino bien secos.19

Caja de acuarelas. El Temerario remolcado a dique seco, J.M.W. Turner, acuarela.

Acuarela
La acuarela es una pintura sobre papel o cartulina con colores diluidos en agua. Los colores utilizados son transparentes (segn la cantidad de agua en la mezcla) y a veces dejan ver el fondo del papel (blanco), que acta como otro verdadero tono. Se compone de pigmentos aglutinados con goma arbiga o miel. En sus procedimientos se emplea la pintura por capas

transparentes, a fin de lograr mayor brillantez y soltura en la composicin que se est realizando. Requiere del artista la seguridad en los trazos y espontaneidad en la ejecucin, ya que su mayor mrito consiste en el frescor y la transparencia de los colores. Sin embargo existe la acuarela hiper realista que va en contra de este postulado y que utiliza barnices para no remover las primeras capas y dar sucesivas veladuras con lo que se consigue un claroscuro muy detallado pero carente de la translucidez de la acuarela clsica.20

Tmpera
La tmpera o gouache es un medio similar a la acuarela, pero tiene una carga de talco industrial o blanco de zinc. Este aadido adicional al pigmento le aporta a la tmpera el carcter opaco y no translcido que lo diferencia de la acuarela, permitindole aplicar tonalidades claras sobre una oscura, procedimiento que en la acuarela clsica se considera incorrecto. Es a su vez un medio muy eficaz para complementar dibujos y hacer efectos de trazo seco o de empaste. Igual que la acuarela su aglutinante es la goma arbiga, aunque muchas tmperas modernas contienen plstico. Con esta tcnica Franois Boucher logr grandes obras maestras, los artistas del siglo XVIII emplearon la acuarela y el gouache juntos para dar distincin a una zona concreta de la pintura hecha con acuarela . Segn el pintor Paul Signac: ... determinados rosas violceos de los cielos de Turner, ciertos verdes de las acuarelas de Johan Jongkind no se habran podido conseguir sin un poco de gouache.21

Acrlico
La pintura acrlica es una clase de pintura de secado rpido, en la que los pigmentos estn contenidos en una emulsin de un polmero acrlico (cola vinlica, generalmente). Aunque son solubles en agua, una vez secas son resistentes a la misma. Se destaca especialmente por la rapidez del secado. Asimismo, al secar se modifica ligeramente el tono, ms que en el leo. La pintura acrlica data de la primera mitad del siglo XX, y fue desarrollada paralelamente en Alemania y Estados Unidos. El pintor Jackson Pollock utiliz las pinturas acrlicas tal como salen de los tubos para conseguir texturas nuevas y espesas mientras que Morris Louis las dilua con gran cantidad de agua para pintar grandes telas que quedaban con un efecto de teido ms que de pintura.22

Pastel

Caja de barritas de pastel.

El barreo, Degas, pintura al pastel. La tcnica de la pintura al pastel consiste en la utilizacin de unas barras de colores cuyos pigmentos en polvo estn mezclados con la suficiente goma o resina para que queden aglutinados y formen una pasta seca y compacta. La palabra pastel deriva de la pasta que as se forma; es pasta modela en la forma de una barrita del grueso aproximado de un dedo que se usa directamente (sin necesidad de pinceles ni esptulas, ni de disolvente alguno) sobre la superficie a trabajar, como soporte es comn utilizar papel de buena calidad de buen gramaje de color neutro no blanco y de ligera rugosidad, aunque la tcnica es lo suficientemente verstil para que se pueda usar sobre otras superficies como madera. Son colores fuertes y opacos, la mayor dificultad es la adhesin del pigmento a la superficie a pintar, por lo que se suele usar alfinalizar el dibujo fijadores atomazados (spray) especiales. El pastel generalmente se usa como el crayon o el lpiz, su recurso expresivo ms afn es la lnea con la cual se puede formar tramas, tambin suele usarse el polvo, que tiende a soltar la barra del pastel, para aplicar el color. Muchos artistas han empleado esta tcnica desde el siglo XVI, Leonardo da Vinci, fue uno de los primeros en utilizarlo en Italia en el dibujo de Isabel de Este. Otros artistas son Hans Holbein el Joven, Correggio, Fragonard o Degas.23

Temple
La pintura al temple tiene como aglutinante una emulsin de agua, clara y yema de huevo y aceite. Conviene primero hacer la mezcla del huevo con el aceite hasta lograr una mezcla homognea, despus gradualmente agregar el agua hasta crear la emulsin o mdium de la tcnica al temple. La proporcin es de un huevo entero, ms una parte igual de aceite, ms una, dos o tres partes de agua, dependiendo de la fluidez que se quiera alcanzar. Tambin se puede agregar un poco de barniz dammar que reemplaza la parte de aceite de linaza, con este procedimiento se logra mayor firmeza o agarre y un secado ms rpido, sin embargo el acabado es ms impermeable a las nuevas veladuras. En lugar del agua se puede emplear leche desnatada, ltex de higuera o cera siempre con agua. Vasari tambin emple en su descripcin la palabra temple para la composicin de aceite con barniz. Grandes obras maestras como por ejemplo El nacimiento de Venus de Sandro Botticelli estn realizadas con esta tcnica.24 Segn explica D.V. Thompson: Una pintura al huevo bien hecha est entre las formas de pintura ms duraderas que ha inventado el hombre. Bajo la suciedad y los barnices, muchas obras medievales al temple de huevo estn tan frescas y brillantes como cuando se pintaron. Normalmente las pinturas al temple han cambiado menos en quinientos aos que cuadros al leo en treinta.

D.V. Thompson, The Materials and Tecniques of Medieval Painting (1956) Nova York.

Tinta

Pincel, barra de tinta y tintero.

Tinta sobre papel, siglo XIV, Japn. La presentacin de la tinta, tambin llamada tinta china, es generalmente lquida aunque tambin puede ser una barra muy slida que se debe moler y diluir para su uso. Se usa sobre papel y los colores de tinta ms utilizados son el negro y el sepia, aunque actualmente se usan muchos otros. La tinta se aplica de varias maneras, por ejemplo con pluma o plumn, que son ms adecuados para dibujo o caligrafa y no para pinturas, las diferentes puntas de plumilla se utilizan cargadas de tinta para hacer lneas y con ellas dibujar o escribir. Otro recurso para aplicar la tinta es el pincel, que se utiliza bsicamente como la acuarela y que se llama aguada, pero la tcnica milenaria llamada caligrafa o escritura japonesa tambin est hecha con tinta y pincel sobre papel. Otras formas ms utilitarias de usar la tinta es el tiralneas (cargador de tinta) o rapidograph. La tinta junto con el grafito son ms bien tcnicas de dibujo.

Fresco
A menudo el trmino fresco se usa incorrectamente para describir muchas formas de pintura mural. El verdadero fresco es a las tcnicas pictricas modernas lo que el latn es a los idiomas modernos. La tcnica del fresco se basa en un cambio qumico. Los pigmentos de tierra molidos y mezclados con agua pura, se aplican sobre una argamasa reciente de cal y arena, mientras la cal est an en forma de hidrxido de calcio. Debido al dixido de carbono de la atmsfera, la cal se transforma en carbonato de calcio, de manera que el pigmento cristaliza en el seno de la pared. Los procedentes para pintar al fresco son sencillos pero laboriosos y consumen mucho tiempo. Esta tcnica de pintura suele ser estable y de larga duracin, aunque se puede daar por causas fsicas, qumicas o bacteriolgicas, la ms frecuente es la humedad que consigue la alteracin de los colores ante la disolucin del carbonato de calcio y el desarrollo del moho.25

Grisalla

Pigmento de xido de hierro.

Mural en la catedral de Vic de Josep Maria Sert. Es una tcnica pictrica basada en una pintura monocroma en claroscuro: luz y sombra como la llam Giorgio Vasari, el color est hecho de una mezcla de xidos de hierro y de cobre y de un fundente, que produce la sensacin de ser un relieve escultrico. En el siglo XIV se utiliz para esbozos prepatorios de los escultores para conseguir el efecto de relieve mediante diversas gradaciones de un solo color. Bajo el reinado de Carlos V de Francia, el uso de la grisalla fue sobre todo en la miniatura, en los vitrales y en la pintura. Su utilizacin ser una de las caractersticas de la pintura flamenca: en el dorso de los retablos se sola representar una Anunciacin en grisalla (Polptico de Gante, Jan Van Eyck, para la catedral de San Bavn en Gante). Josep Maria Sert enfatiza an ms por su evolucin cromtica, que termina apoyndose en un predominio de la monocroma dorada. Empleaba una gama cromtica limitada: oros, ocres, tierras tostadas, con toques de carmn, utilizando como fondo una rica preparacin en metal, plata y pan de oro.26

Puntillismo
El puntillismo es la tcnica que surgi en el neoimpresionismo por el estudio practicado principalmente por el pintor Georges Seurat, que consiste en colocar puntos pequeos esfricos de colores puros, en lugar de la tcnica de pinceladas sobre el soporte para pintar. Al haber relaciones fsicas entre los colores, la interaccin entre los primarios y complementarios, consiguen con la posicin de unos junto a otros la mezcla ptica, a partir de una cierta distancia del cuadro, que es capaz de producir el efecto de la unin entre ellos.27

Dripping

El dripping es una pintura automtica, que segn los surrealistas se consigue con ella una pintura casual, hecha con gotas y salpicaduras de pintura, es la tcnica pictrica caracterstica de la action painting estadounidense (pintura de accin). La pintura se realiza por el artista caminando sobre la superficie a pintar con grandes brochas o con el mismo bote de pintura, dejando caer el goteo del color, normalmente esmalte, que es el que forma las manchas sobre el soporte.

Graffiti

Pintura envasada en spray.

Graffiti en una calle de Barcelona. Se realiza con una pintura envasada en aerosoles que se utiliza pulsando el botn superior por lo que sale en una aspersin muy fina y permite pintar grandes superficies, normalmente los muros de las calles, a la pintura conseguida de esta manera se le denomina graffiti. A finales de los aos 1970 se empezaron a ver muchas de estas obras urbanas firmadas y cada vez ms elaboradas, incluso se fabrican pintura en aerosol exclusivamente para estos artistas, a veces se utilizan plantillas para recortar la superficie que se quiere pintar, as como tambin hay otras plantillas para letras en el mercado, aunque lo ms corriente es que los propios artistas se hagan las suyas.

Tcnicas mixtas
A veces se emplean diversas tcnicas en un mismo soporte. El collage por ejemplo, que es una tcnica artstica ( no pictrica por no ser pintada) se convierte en una tcnica mixta cuando tiene alguna intervencin con guache, leo , tinta o cualquier otra pintura.28 Finalmente, sera conveniente distinguir entre procedimiento pictrico y tcnica pictrica. Se entiende por procedimiento pictrico la unin de los elementos que constituyen el aglutinante o adhesivo, y los pigmentos. La forma de aplicar este procedimiento pictrico se denomina tcnica pictrica.29

Materiales

Pintura con cera o encustica sobre tabla en Fayum. Existe informacin sobre los materiales empleados por los artistas en documentos escritos, notas dirigidas a otros artistas y otra fuente es el examen tcnico y cientfico de las obras de arte. Estos exmenes sirven tambin para reforzar las pruebas documentales. Como es natural los materiales empleados a partir del siglo XX son mucho ms numerosos y exhaustivos.30

Soportes
El soporte cumple la funcin de ser el portador del fondo y de las capas de pintura. Los soportes son muy variados, los ms tradicionales son el papel, el cartn, la madera, el lienzo y los muros, a los que se puede aadir el metal, el vidrio, el plstico o el cuero entre otros. Todos necesitan de una imprimacin especial segn el procedimiento pictrico que se quiera seguir.31 Tabla de madera
Artculo principal: Tabla (pintura).

La tabla de madera ha sido de los soportes ms utilizados desde siempre, los artistas egipcios ya pintaban sobre la madera de los sarcfagos y especialmente en la Edad Media,

los retablos o los frontales de altar. Su imprimacin es suficiente con una capa de cola o en caso de tener que dorar con pan de oro, hay que hacer otra preparacin de colas, yeso y arcilla previas, y tambin fue el principal soporte para la pintura de caballete europea hasta el siglo XV.32 La madera maciza empleada antiguamente se haba de cubrir con tiras de tela de lino encoladas para disimular las juntas, tambin a veces se cubra completamente con la tela, as se evitaban posibles grietas posteriores. As lo explica Cennino en su obra Il Libro dell'Arte del ao 1390.33 Se utilizan tambin el contrachapado y el conglomerado, tableros prefabricados que ofrecen la caracterstica de tener las superficies lisas y sin uniones, se encuentra el llamado tblex que adems de ligero, tiene dos caras una lisa y otra rugosa, se suele utilizar por la parte rugosa ya que la lisa necesita una preparacin para que la pintura se adhiera a ella correctamente.34 Lienzo
Artculo principal: Lienzo.

Vista posterior de un bastidor en construccin, soporte de madera sobre el cual tensar el lienzo. Plinio el Viejo narr que el emperador Nern encarg un retrato suyo sobre una tela de 36,5 metros de largo. Heraclio en su manuscrito De Coloribus te Artibus Romanorum del siglo X, describa cmo se preparaba un lienzo de lino para poder pintarlo y dorarlo, tensando la tela y preparndola con cola de pergamino. La pintura sobre tela fue utilizada sobre todo en el norte de Europa y despus en Italia por su gran ligereza, a partir del siglo XVIII se hizo corriente su utilizacin en bastidor fijo y desde el siglo XIX se comercializ en serie.32 Los lienzos ms usados son los provenientes de fibras vegetales como el camo, el lino, el yute con tramado fino o el algodn, todos se presentan con grano fino o grueso segn el resultado que quiera el artista de su trabajo, tambin hay soportes realizados con tejido de polister. Estos lienzos se pueden adquirir a metros y montarlos sobre marco el propio pintor o utilizar los que hay en el mercado de diferentes tipos y formatos. Existe una numeracin internacional para las medidas de largo y ancho de cada bastidor, adems tres formatos diferentes para cada nmero que corresponde a: figura, paisaje y marina, el tamao de un lado es siempre el mismo y el otro va disminuyendo, por ejemplo el 40 figura mide 100 x 81 cm, el 40 paisaje mide 100 x 73 cm y el 40 marina mide 100 x 64 cm. Naturalmente no hay que seguir esta regla, cada autor puede realizar su obra libremente en la medida que ms desee.35 La mayora de lienzos del mercado estn preparados con aceite de linaza y tapaporos y tambin existen preparaciones a base de

emulsiones aptos para el leo o el acrlico, as se simplifica la preparacin de imprimaciones para diferentes tipos de pintura y se obtiene siempre el mismo resultado.36

Vidrio pintado greco-romano del siglo II. Cobre No es un soporte muy comn, pero fue usado principalmente durante el siglo XVI en lminas muy delgadas y por pintores del norte de Europa, como el artista alemn Adam Elsheimer. El tamao normalmente pequeo de estas planchas hace pensar que los artistas que las emplearon, las haban reciclado de antiguos grabados.32 Vidrio
Artculo principal: Vidrio.

Otro soporte para pintar es el vidrio, realizado en objetos (jarras, vasos) con esmalte que una vez decorados en fro, debe ser sometido, para su fijacin al soporte, al calor del horno con una temperatura inferior a la fusin del vidrio.37 Fue el soporte para vidrieras de catedrales desde el siglo XII, donde se colocaban cristales de colores y la pintura sobre el mismo vidrio por medio de la grisalla, as se consegua por un lado, cambiar el color del cristal de fondo y por otro, hacer los trazos de las figuras representadas, especialmente los rostros.38 Papel
Artculo principal: Papel.

Dibujo sobre papel de arroz chino (1729). Se han datado hallazgos de papel procedentes de China cerca del 200 a. C.. Se da como inventor del papel al chino Cai Lun (50 a. C.-121), eunuco imperial, que mejor la frmula del papel, convirtindolo en una alternativa al papiro y al pergamino, los soportes tradicionales para la escritura, gracias al aadido de almidn que protega las fibras vegetales. El soporte del papel es utilizado en diversas tcnicas pictricas, las ms corrientes son la acuarela, el gouache, el pastel y la tinta china negra o en colores. Hay gran variedad de texturas, pesos y colores, y su eleccin depende del estilo del artista. Existen tres tipos estndares:

Papel prensado en caliente: tiene una superficie dura y lisa, muchos artistas consideran una superficie demasiado resbaladiza para la acuarela. Papel prensado en fro: es texturado, semispero, adecuado para lavados amplios y lisos. Papel spero: con una superficie granulada, cuando se aplica un lavado se obtiene un efecto moteado por las cavidades del papel.

El peso del papel es la segunda consideracin para su eleccin, ya que un papel ms pesado tiene menos tendencia a ondularse. Para evitar que el papel se ondula hay tensarlo. El gramaje apropiado para la acuarela es entre 120 g/m subasta 850 g/m.

Pinceles
Los pinceles, son un instrumento clsico y efectivo que el pintor emplea en su trabajo. Los pinceles pueden variar en tamao, anchura, y calidad. Los materiales de los componentes de los pinceles y brochas pueden ser orgnicos o sintticos.

Pinceles diversos. El pincel consta de tres partes: el pelo, la frula o virola y el mango. Se distinguen por el pelo y su forma, los planos y los de lengua de gato suelen ser de pelo duro y los redondos de pelo fino. Los pinceles los escogen los artistas segn el trabajo a realizar y su forma de tratar la pintura. Para preparar grandes superficies utilizan las brochas grandes, el interior de las cuales est vaco para recoger una mayor cantidad de pintura, otras brochas ms pequeas ya no tienen el vaco central. Las cerdas de los pinceles suelen ser naturales provenientes de diferentes animales (caballo, marta, cerdo etc.) o de crines artificiales. Los pinceles, requieren ser tratadas con cuidado para as prolongar su vida til; esto incluye su limpieza continua. Una forma eficaz de mantener las cerdas de los pinceles en buen estado, es quitar el excedente de pintura, limpiarlos con disolvente y lavarlos con jabn, secar la humedad con una franela y guardarlos horizontalmente o con las cerdas hacia arriba. Se utiliza tambin como medio para imprimir la pintura rodillos de diferentes tamaos y materiales, como los de lana, goma-espuma o fibras, esponjas naturales o artificiales y los cuchillos paleta y las esptulas metlicas de hoja flexible en formas diversas sirven para unir diferentes colores y tambin para pintar con ellas.39

Fondos

Interior con una mujer bebiendo en compaa de dos hombres por Pieter de Hooch. A travs de la transparencia de la falda de la mujer de la derecha y de la capa del hombre, a medida que pason los aos se aprecia las baldosas pintadas anterioremente como fondo de la pintura.

En la diversidad de soportes, se acostumbra a modificar antes de comenzar la pintura en ellos, con un tratamiento de imprimacin el fondo, que alcanza una superficie pintada con el color y la textura deseada por el artista. Solan hacerse por medio orgnico como el aceite o la cola, mezclado con el color blanco o coloreado, estos medios adhesivos han sido las colas de animales y de pescado, los secantes y las emulsiones de huevo, aceite o resina , el color slido sola ser la cal, la piedra pmez y la tierra ocre. Esto defina tambin el efecto visual de la obra finalizada. Este color en el fondo del soporte, consigue en un blanco reflejar la luz a travs de las capas de pintura y si es un color oscuro tiende a rebajar el tono de la pintura.40 Segn Giorgio Vasari explica en su tratado Sobre la tcnica en el prlogo tcnico de Las Vidas (1550), los fondos oleosos tienen la ventaja de conservar su flexibilidad en los lienzos de grandes dimensiones y que se puedan enrollar para trasladarlos, aunque necesitan de un tiempo mayor para su secado. Durante los siglos XVII y XVIII se utilizaron mucho los fondos pintados con tonos de tierra rojizas, lo que permita dejar algunos espacios sin poner pintura y el cuadro ganaba en uniformidad tonal. Desde el siglo XIX los fondos comerciales han sido preparados industrialmente con blanco de plomo y secante.41

Pigmentos
Los pigmentos se dividen en inorgnicos como los derivados de minerales, las tierras, sales u xidos con los que se consiguen los colores de tierras ocres y sienas, y los orgnicos derivados de vegetales o animales como los conseguidos por coccin de semillas o calcinacin y los obtenidos por va sinttica como anilinas tambin de compuesto orgnico. Los orgnicos suelen ser menos estables que los inorgnicos. El pigmento junto con el aglutinante forma la pintura. El aglutinante es el que permite alcanzar la fluidez en el pigmento y conseguir la adhesin de la pintura en la superficie, puede ser acuoso o graso. El disolvente tiene la misin de diluir o disolver y su tipo depende de la clase del aglutinante empleado. As el aguarrs diluye el aceite y disuelve la resina, y el agua disuelve la goma y una vez disuelta, tambin puede diluirla ms.42 Segn el ndice de opacidad de la pintura utilizada, a medida que pasan los aos, puede captar mejor el fondo de una pintura y los arrepentimientos del artista durante su ejecucin. En pinturas realizadas anteriormente al siglo XVIII se pueden observar las partculas del pigmento mediante un microscopio, cuanto ms grueso era el grano del pigmento ms baja calidad tena la pintura. Durante el siglo XIX se sintetizaron materias colorantes que se usaban como pigmentos, el azul cobalto, el amarillo zinc y el xido de cromo entre otros. El nmero de pigmentos ha ido creciendo hasta la actualidad en q

Danzas del Per

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La danza de las tijeras

Nombre descrito en la Lista Representativa del PCI.

Danzante de tijera

Pas Tipo Regin Ao de inscripcin

Per Cultural inmaterial Latinoamrica 2010 (V sesin)

Las danzas del Per son los bailes cuyo origen o transformacin han ocurrido en el territorio peruano con elementos de danzas e instrumentos provenientes principalmente de la fusin de las culturas americanas, africanas e hispnicas.

DANZAS REPRESENTATIVAS DEL PER =

ndice

1 Por su significado o 1.1 Danzas agrcolas y ganaderas o 1.2 Danzas carnavalescas 2 Danzas Ceremoniales 3 Danzas Religiosas 4 Danzas de saln 5 Danzas guerreras 6 Danzas de caza 7 Lista de danzas peruanas o 7.1 Danza de las Tijeras o 7.2 Danza Los abuelitos de Quipn o 7.3 El carnaval o 7.4 El Huaylash o 7.5 El Huayno o Huayo o 7.6 La Marinera o 7.7 El Q'ajelo o Karabotas o 7.8 El Tondero o 7.9 El Vals Criollo (Vals peruano) o 7.10 Wititi 8 Notas 9 Vase tambin 10 Enlaces externos

Por su significado

Danzas agrcolas y ganaderas Son las danzas que expresan la relacin hombre tierra y hombre produccin agropecuaria, dndole un carcter maternal a la naturaleza viva:la mama pacha.1 Ejemplos:

Mama Rayguana Quinua Qakuy

Danzas carnavalescas
Vase tambin: Carnaval en el Per.

Son las danzas que se ejecutan durante la fiesta de los carnavales, generalmente toman el nombre del lugar en donde se bailan aunque existen algunas que llevan nombre propio. Estas danzas coinciden con la poca de la gran maduracin de acuerdo al ciclo agrcola de

la zona andina, por lo cual en algunos casos van mezclados con ritos ancestrales y danzas que representan la iniciacin de los jvenes y apareamiento de animales.2 Ejemplos:

Carnaval de Juliaca Carnaval de Cajamarca Carnaval ayacuchano Kashua Tarkada Pujllay, es la danza del carnaval ms extendida entre los peruanos de races quechuas. Tambin denominada Pujhllay, Puqllay, Phujllay, Puqhllay, Pucllay, Pugllay, etc., con diferentes variantes de acuerdo a la regin. El Pujllay tambin es bailado por algunas poblaciones de origen quechua en Argentina, Bolivia y Ecuador.

Las danzas carnavalescas conjugan el juego, la msica, el canto y los desplazamientos coreogrficos con alegra y con un mensaje satrico burlesco y romntico.Expresan un homenaje a la vida, culto al amor y a la fertilidad.
Danzas Ceremoniales La huaconada, danza ritual de Mito.

Nombre descrito en la Lista Representativa del PCI.

La huaconada de Mito.

Pas Tipo N. identificacin

Per Cultural inmaterial. 00390

Regin Ao de inscripcin

[Amrica Latina 2010 (V sesin)

Son las danzas ligadas a ceremonias o rituales que pueden estar ligados a actividades comunales como el riego, la cosecha o la siembra; o que conmemoran algn hecho de la historia de alguna regin. Estas danzas suelen contener escenas teatrales o representaciones. Ejemplos:

La Huaconada de Mito La danza de las tijeras

Danzas Religiosas

Son danzas ligadas al culto religioso y que se ejecutan durante las fiestas patronales catlicas, en su gran mayora son producto del sincretismo religioso entre las culturas europea y andina. Ejemplos:

La Danza de Negritos en Chincha, ligada a la navidad afroperuana. El pacasito en Piura, danza de la fiesta religiosa del seor de Ayabaca. El Qhapaq chuncho en el Cusco, danza ligada a las fiestas religiosas del Cusco (Seor de Qoylloriti, Corpus Cristi y el seor de Choquequilca).

Danzas de saln

Son danzas de parejas que actualmente se bailan en todo tipo de festividades.se encuentran reglados en la actualidad y se prctican en forma profesional:

El Vals peruano La polka peruana La marinera, danza de carcter amoroso que representa el galanteo de una pareja.sobre todo la marinera limea.2

Danzas guerreras

Destacan por representar algn tipo de combate o lucha. Algunos ejemplos son:2

El chiriguano,3 de orgen aymara.2 Chatripuli, que satiriza a los soldados espaoles durante la guerra de independencia.2 Kena kena, referente a los soldados chilenos durante la guerra del Pacfico.2

.waracas de micayo,Danza que representa la rivalidad existente entre los pueblos seeros del departamento de Cusco. En esta ocasin especficamente se aprecia el enfrentamiento entre los pueblos de Tinta y Canas, razn por la cual los danzantes llevan distinta indumentaria de acuerdo a la usanza de su respectivo pueblo, y marcan diferencias al

ejecutar los movimientos coreogrficos. Cada uno de los bandos tratar de doblegar al otro utilizando sus respectivas armas y en especial las waracas, de uso tan extendido en la sierra de nuestro pas.
Danzas de caza

Representan el acto de la cacera de animales, podemos nombrar:

Choq'elas, que representa la cacera de vicuas en las punas andinas.2 Llipi puli.2

Lista de danzas peruanas

Vase tambin: Anexo:Danzas del Per.

Danza de las Tijeras

La danza de las tijeras, danzaq o danza de gala es una danza indgena originaria de la regin de Ayacucho, sin relacin alguna con el altiplano, cuyo marco musical es provisto por violn y arpa, y que posteriormente fue difundida a las regiones de Huancavelica y Apurmac.4 Los campesinos la llamaban Supaypa Wasin Tusuq: el danzante en la casa del diablo. Se atribuye a Jos Mara Arguedas la generalizacin del trmino danzante de tijeras por las tijeras que los danzantes llevan en la mano derecha y que las entrechocan mientras bailan.[cita requerida]
Danza Los abuelitos de Quipn

La danza tradicional los abuelitos de Quipn de origen mgico religioso fue atribuida en la cosmovisin andina donde vivieron los legendarios Markas, en pocas pasadas.

Constituye el hecho folklrico: La msica subyugante taida en el arpa (antes con el violn), que va ms all del sonido y el ritmo atractivo. La coreografa del pasacalle y la mudanza del transporte llano, transporte, flor de habas, terrn de azcar, especialmente el llano y el sauce, encarnados de alegra, xitos, equilibrio y armona espiritual al ser ejecutados con estilo y garbo seorial.
un bastn que es smbolo de distincin y autoridad, alrededor del cual zapatean con bro perfecto sosteniendo su propia paz y un par de guantes de arraigada estirpe.

La danza representara a los curacas o markas, o al concejo de notables ancianos del pueblo, o acaso una parodia a las viejas autoridades del coloniaje, o tal vez al hombre de la tercera edad en virtud de su ciclo vital. . El danzaq tiene gran aprecio por las tijeras, que lo acompaan hasta su muerte, pues las recibi de manos de los Uquis o espritus de los

cerros, segn sus propisas creencias. A la vez, las forjas de las tijeras son sometidas a una serie de ceremonias, para darles un buen sonido
El carnaval

Los carnavales son una festividad exteca]]]]ndida en todo el territorio peruano que fue entronizada durante la poca colonial y que est ligada al calendario litrgico de la iglesia catlica, por lo cual es una fiesta mvil. Segn la tradicin el carnaval se celebra inmediatamente antes de la cuaresma, vale decir antes del mircoles de ceniza pero en la cultura tradicional del Per esto ha variado en tal forma que la fiesta suele extenderse posterior a esta fecha en algunas regiones. Las danzas que acompaan a la fiesta del carnaval suelen variar en cada regin del Per, inclusive en cada centro poblado como lo manifiesta el folclore de algunas regiones. , pero en algunos lugares del pas esta fecha va acompaada de ritos y danzas autctonas que se ejecutan slo durante esta poca. En algunos casos la festividad y la danza del carnaval van acompaadas de ritos autctonos el recuerdo a los antiguos dioses protectores que no se olvidan; y por otro, la creencia catlica en un solo Dios.
La Huaconada de mito Esta danza se ejecuta los primeros das de enero de todos los aos y se caracteriza por unos personajes que representan a un varn enmascarado de nariz prominente denominado huacn y que da nombre a la danza. Estos huacones representan a un antiguo concejo de ancianos y durante los das en que se ejecuta la danza, se convierten en la mxima autoridad del pueblo de Mito. El huacn tambin lleva unos ltigos en la mano, al cual se denomina "tronador". La huaconada se ejecuta al ritmo de la tinya, un tamboril indgena.

El Huaylash

Se define como danza de comparsa de parejas, cuyo origen tuvo un carcter ritual mtico religioso. Esta danza es la ms movida y alegre de la Sierra Central el Valle del Mantaro. Tiene movimientos muy vivaces, y mudanzas o zapateo muy peculiar imitando el cortejo del zorzal. Se baila en grupos de parejas que se turnan para ejecutar diversos movimientos y pasos, con dinamismo y picarda. Se relaciona con las cosechas y las tareas agrcolas, con lo que festejan la riqueza agrcola, el rendimiento de las cosechas y la produccin de la zona. Es acompaada por instrumentos como el saxofn, violn, clarinete y arpa. Se trata de un baile popular muy difundido entre las colectividades del Valle del Mantaro; En la introduccin, los bailarines realizan una espera que refleja la preparacin para la danza, luego el baile en s donde se realizan diversos desplazamientos coreogrficos, lneas, paralelas, cruces, crculos, etc. Finalmente el contrapunto de parejas en donde las parejas expresan enamoramiento, galanteo, acompaado por sus zapateos caractersticos tanto del varn como de la mujer.

El Huayno o Huayo Artculo principal: Huayno.

Este baile de origen incaico es el ms difundido y popular en los Andes peruanos, y est presente en toda realizacin festiva. Este baile se ha modificado por influencias posteriores, y vara segn la regin. Se baila en parejas pero con poco contacto fsico. Su acompaamiento musical vara segn la regin y el estrato socio-cultural. El huayno est actualmente muy difundido entre los pases andinos que formaban parte del Tawantinsuyo, principalmente en el Per y Bolivia. El huayno adopta diversas modalidades, segn las tradiciones locales o regionales; y en cierta forma representa la adhesin popular a la cultura del terruo. Es considerado el baile andino por excelencia.
La Marinera

Marinera en Trujillo.
Artculo principal: Marinera.

Para su vestuario la mujer usa un camisn llamado anaco que sobresale a manera de blusa sobre la falda ancha pegada a la cintura. Tambin son muy vistosas las famosas "dormilonas", artsticos pendientes (aretes) trabajados en filigrama, obra de los orfebres del pueblo. La mujer baila con los pies descalzos. El varn viste un saco, pantaln, camisa, zapatos con un sombrero; los dos usan pauelo bailando alegremente al ritmo de la msica, la danza es de la costa. Esta danza es tpica de la ciudad de Trujillo ubicado en el departamnto de la Libertad al norte del Peru . Es una danza de mucha coquetera y trabajo en pareja, donde la mujer se muestra difcil, no queriendo aceptar a la pareja, al finalizar termina aceptando.

Consiste en tres partes: el inicio, la parte central y la fuga. Durante el baile el varn trata de robarle un beso y la mujer simula aceptar, pero cuando el hombre le va a dar el beso ella voltea la cara y nada de nada. En la parte de la fuga, se elevan los paos. Los trajes se disean especialmente para la ocasin; provienen de Monsef, Moche y Catacaos, localidades cercanas a Trujillo. Estos forman parte de otra competencia, en la que se disputan la atencin de los espectadores y del jurado calificador, para la entrega de un premio especial para el mejor vestuario. Esta danza actualmnte el bailada cada ao en el concurso internacional de Marinera en las ultimas semanas del mes de enero en la ciudad de trujillo.
El Q'ajelo o Karabotas

Esta danza es una de las ms representativas del folkclore de Puno nacida en la zona Aymara de este departamento, en esta danza el danzarn representa a un jinete bravo, que domina a su pareja, y le hace requiebros, con el ltigo en la mano, y al comps de la msica. Es alegre, y los bailarines llevan sombrero de alas anchas, chullo con orejeras, bufanda, poncho de vicua o alpaca, propio de la regin, pual en la pantorrilla, botas y espuelas roncadoras. Se supone que su origen se remonta a la poca de la rebelin de Tpac Amaru, en que los yanaconas y los comuneros, bautizados Karabotas, imitaban a las botas finas de los espaoles.
El Tondero Artculo principal: Tondero.

Danza tambin conocida como marinera del Alto Piura, o de la yunga piurana (Morropn). Es anterior a la zamacueca, y de influencia muy gitana en su comps, canto trgico y repetitivo tundete de guitarra; de influencia africana o negra en su forma corista (coro) y rtmica (el uso del checo, instrumento hecho de calabaza seca) y andina en su forma chillona o llorona. A diferencia de la zamacueca y debido a la ubicacin de la Provincia de Morropn como una regin pre andina, este baile lleva el mestizaje criollo (hispano-africanoide) y el andino. Ciudades como Morropn, Chulucanas, San Juan de Bigote, La Matanza, Salitran fueron pobladas por haciendas arrozeras y jaboneras donde vivieron muchos esclavos negros, migrantes gitanos o Piajenos, y debido a la cercana a la cordillera, tambin migrantes Andinos que trajeron el Yarav desde Arequipa, fundindolo con la Cumanana, forma de origen hispano-africana; creando tambin el famoso trmino norteo Triste con Fuga de Tondero, que tambin es muy popular en la yunga de Lambayeque.
El Vals Criollo (Vals peruano)

Si bien hay diversidad de formas segn la zona, el ms difundido es el vals criollo, de la zona costera centro y norte. Sus orgenes en el Per, se establecen a fines del siglo XIX, cuando el vals se fue imponiendo en las ciudades. Se baila por parejas semiabrazadas. En el

vals tradicional peruano, se usan guitarras acsticas para el acompaamiento musical, cajn peruano y cucharas. Esta es una danza de las ms representativas y populares. De origen afro-peruano, la forma actual de bailarla, tom esas caractersticas en los comienzos del siglo XX Se baila en parejas pero sin contacto entre los bailarines; es movida y pcara, con ciertas connotaciones sexuales. Lleva acompaamiento musical de guitarras y percusin tradicional, con solista y coro. Su origen es popular africano. Fue la danza representativa del negro criollo en la costa peruana.
Wititi Artculo principal: Wititi.

Danzantes de Wititi en Colca-Per

El Wititi es una danza animalonica peruana originaria del distrito de Tapay, Provincia de Caylloma, de la regin Arequipa en el sur del Per. Esta danza ahora se ha extendido y se baila en las fiestas patronales de muchos pueblos del Can del Colca. Realmente la danza se llama Witi Witi, que en idioma quechua significa "hacer el amor", por tanto el que lo baila se le llama Witi Witec aquel bailarn que quiere hacer el amor, pero que por la facilidad del trmino se ha conjuncionado en Wititi confundindose con el trmino Aymara Wititi. Witir en quechua significa penetrar a la hembra el miembro viril, en s la danza es un preludio amoroso antes del acto sexual. La msica para dicha danza en sus inicios slo se interpretaba con el instrumento de viento la quena, que en la poca preincaica e incaica fue el ms usado en este valle frutcola de Tapay; su procedencia y el lugar de origen es corroborado por el tipo de vestimenta que lleva el varn como la dama para danzar esta msica exclusiva de esta parte del Per. Es una danza cuya msica es eminentemente romntica, carnavalesca y de jolgorio, en la cual participa toda la familia. Los mayores interpretan la msica con los instrumentos de diferente frecuencia de sonidos por el tamao de las quenas.

Folclore
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Alfombra mgica. Las alfombras mgicas eran unos objetos legendarios que podan transportar personas de forma instantnea o muy rpidamente. El folclore,1 folclor, folklore o folklor (del ingls folk, pueblo y lore, acervo, saber o conocimiento)2 es la expresin de la cultura de un pueblo: artesana, bailes, chistes, costumbres, cuentos, historia oral, leyendas, msica, proverbios, supersticiones y dems, comn a una poblacin concreta, incluyendo las tradiciones de dicha cultura, subcultura o grupo social, adems se suele llamar de la misma manera al estudio de estas materias. Sin embargo hubo muchos desacuerdos referentes a qu exactamente el Folcklore contena: algunos hablaban solo de cuentos y creencias y otros incluan tambin festividades y vida comn.3 El trmino ingls folklore fue acuado el 22 de agosto de 1846 por el arquelogo britnico William John Thomson, quien deseaba crear una palabra para denominar lo que entonces se llamaba antigedades populares. La definicin ms ampliamente aceptada por los investigadores actuales de la especialidad es la comunicacin artstica en grupos pequeos, propuesta por el investigador de la Universidad de Pensilvania Dan Ben-Amos. En 1960, la UNESCO design el 22 de agosto de cada ao como Da Mundial del Folclor como reconocimiento a Thoms.4

ndice

1 El hecho folclrico 2 Historia 3 Estudio del folclore 4 Gneros del folclore 5 Vase tambin 6 Referencias 7 Enlaces externos

El hecho folclrico
Segn algunos autores[cita requerida], para que una manifestacin cultural se considere un hecho folclrico, debe cumplir con alguno o todos de los siguientes aspectos: 1. Debe transmitirse por va oral. 2. Debe ser de autora annima. 3. Debe ser patrimonio colectivo de la comunidad representante del lugar en donde se manifiesta este fenmeno. 4. Debe ser funcional, es decir, tener alguna utilidad pragmtica o cumplir con fines rituales. 5. Debe ser duradero y perdurable por un tiempo considerablemente largo, como oposicin a una moda efmera. 6. Debe tener variantes mltiples, es decir que no exista una versin oficial del fenmeno sino que se reformule cada vez que emerja. 7. Existen versiones tanto urbanas como rurales, sin ser necesariamente una superior a la otra. 8. Debe ser aglutinante, es decir pertenecer o fundar una categora, corriente, estilo, gnero o tipo.

Historia
Gottfried von Herder se dedica por primera vez a registrar y preservar deliberadamente el folklore para documentar el autntico espritu, tradicin e identidad del pueblo germano. La creencia de que tal autenticidad pueda existir es uno de los principios del nacionalismo romntico que Herder desarroll. Para Von Herder, las clases campesinas son al mismo tiempo depositarias, vehculo y guardianes del genio popular, que se model mediante el contacto de los hombres con la tierra y el clima y se transmiti de generacin en generacin, tanto oralmente como en las epopeyas, cuentos y leyendas. En una visin universalista, Herder mantuvo que cada pueblo posee su genio nico y singular, que aparece como fundamento por excelencia del renacimiento cultural que deba permitir reunificar a los pueblos germnicos. Se practica en pases como Panam, Colombia, etctera. El "hecho folclrico" representado en la proyeccin, sea "genuino autntico", es decir, fiel espejo de la cultura en que se nutre y conserva y conforme lo ejecuta la comunidad imitada. Sobre los incentivos de Herder, los hermanos Grimm se comprometieron como pioneros con la enorme empresa de recopilar cuentos orales alemanes, para recuperar el carcter autntico de una cultura nacional perdida por las lites. As, en 1812 publicaron la primera serie de cuentos tradicionales como Kinder- und Hausmrchen (Historias infantiles y familiares). Rpidamente, la iniciativa de los hermanos Grimm fue imitada en toda Europa (del Este y el Oeste) y en los pases escandinavos. A partir del siglo XIX se emprende la labor de educar al pueblo en su propio folclore, que aparece amenazado de desaparicin bajo los efectos de la modernidad y la urbanizacin. Las campaas de difusin del folclore toman la

forma de verdadera propaganda nacionalista, procurando esencialmente hacer resaltar la originalidad y singularidad propias del folclore de cada pueblo, permitiendo distinguirlo de los vecinos y vincularlo a los que, en el contexto de instauracin de las identidades nacionales, se designa como sus antepasados. En primera instancia el folclore se limit a la tradicin oral. Hacia la mitad del siglo XIX se ampla el mbito del folclore, comenzando los recopiladores a interesarse tambin por distintas producciones que emanan de las culturas populares (creencias, medicina tradicional, trajes, artes, tcnicas, etctera). No fue hasta el siglo XX cuando los etngrafos empezaron a intentar registrar el folclore sin manifestar metas polticas

Estudio del folclore

Aunque el folclore puede contener elementos religiosos y mitolgicos, se preocupa tambin con tradiciones a veces mundanas de la vida cotidiana. El folclore relaciona con frecuencia lo prctico y lo esotrico en un mismo bloque narrativo. Ha sido a menudo confundido con la mitologa, y viceversa, porque se ha asumido que cualquier historia figurativa que no pertenezca a las creencias dominantes de la poca no tiene el mismo estatus que dichas creencias dominantes. As, la religin romana es calificada de mitologa por los cristianos. De esa forma, tanto la mitologa como el folclore se han convertido en trminos clasificatorios para todos los relatos figurativos que no se corresponden con la estructura de creencias dominante. A veces el folclore es de naturaleza religiosa, como las historias del Mabinogion gals o las de la poesa escldica islandesa. Muchos de los relatos de La leyenda dorada de Santiago de la Vorgine tambin plasman elementos folclricos en un contexto cristiano: ejemplos de dicha mitologa cristiana son los temas desarrollados en torno a San Jorge o San Cristbal. En este caso, el trmino folclore se usa en un sentido peyorativo, es decir, mientras las historias del trotamundos Odn tienen un valor religioso para los nrdicos que compusieron las historias, debido a que no encajan en las creencias cristianas no son consideradas religiosas sino folclricas por los cristianos. Los cuentos populares son trmino general para diversas variedades de la narrativa tradicional. La narracin de historias parece ser un universal cultural, comn por igual a las sociedades bsicas y las complejas. Incluso las formas que adoptan las historias populares son ciertamente parecidas de una cultura a otra, y los estudios comparativos de temas y formas narrativas han tenido xito al demostrar estas relaciones. Por otra parte, el folclore puede usarse para describir precisamente una narrativa figurada, que no tiene contenido sagrado o religioso alguno. Desde el punto de vista jungiano, que no es ms que un mtodo de anlisis, puede en su lugar corresponder a patrones psicolgicos inconscientes, instintos o arquetipos de la mente. Este saber puede o no tener componentes fantsticos (tales como magia, seres etreos o personificaciones de objetos inanimados). Estas historias populares pueden surgir de una tradicin religiosa, pero sin embargo habla

de asuntos psicolgicos profundos. El folclore familiar, como Hansel y Gretel, es un ejemplo de esta sutil lnea. El propsito manifiesto del cuento puede ser primordialmente una enseanza mundana sobre la seguridad en el bosque o secundariamente un cuento cautelar sobre los peligros del hambre en las familias grandes, pero su significado latente puede evocar una fuerte respuesta emocional debido a los ampliamente comprendidos temas y motivos tales como la madre terrible, la muerte y la expiacin con el padre. Puede haber un alcance tanto moral como psicolgico en la obra, as como un valor ldico, dependiendo de la naturaleza del narrador, el estilo de la historia, la edad media de la audiencia y el contexto general de la actuacin. Los folcloristas se suelen resistir a las interpretaciones universales de los relatos y, donde sea posible, analizan las versiones orales de historias en contextos especficos, ms que en fuentes impresas, que a menudo muestran el efecto del sesgo del escritor o editor. Los relatos contemporneos comunes en Occidente incluyen la leyenda urbana. Hay muchas formas de folclore que son tan comunes, sin embargo, que la mayora de la gente no advierte que son folclore, tales como acertijos, rimas infantiles y cuentos de fantasmas, rumores (incluyendo teoras conspirativas), chismes, estereotipos tnicos, costumbres festivas y ritos del ciclo vital (bautizos, funerales, etctera). Los relatos de abducciones por OVNIs pueden ser consideradas, en un cierto sentido, como actualizaciones de los cuentos de la Europa precristiana o incluso de historias de la Biblia tales como la ascensin al cielo de Elas. Adrienne Mayor, al presentar una bibliografa sobre este tema, seal que la mayora de los folcloristas modernos desconocen en gran medida los paralelos y precedentes clsicos, en materiales que estn solo parcialmente representado por la familiar etiqueta de espicos: La literatura clsica grecorromana contiene ricos tesoros ocultos de folclore y creencias populares, muchas de ellas con equivalentes en las leyendas contemporneas modernas (Mayor, 2000). Interesante La Historia... Esta Para Rendir La Materia De Musica En Diciembre Y Estudiarse Todo Eso

Gneros del folclore

Algunos gneros de folclore son:

Acertijos Balada Chistes Costumbrismo Cuentos de hadas Epopeya Festivales Juegos Leyendas Leyendas urbanas

Lrica tradicional Manualidades Mitos Msica folclrica Refranes Supersticiones Vestimenta

Vase tambin