TEMA 18.

EL TEATRO DEL ABSURDO Y EL TEATRO DE COMPROMISO

INTRODUCCIN En el siglo XX se produce una renovacin teatral. Algunos factores son la influencia del cine; los avances tcnicos, que abren mayores posibilidades a la escenografa y luminotecnia; la relevancia del director, que imprime su propia concepcin dramtica. El director Antoine crea el concepto de cuarta pared por el que los actores se desenvuelven en escena de forma natural, como si no hubiera pblico, al que pueden incluso dar la espalda o salir de su campo de visin. Stanislavsky propone un mtodo que conjuga lo fsico, lo emocional y lo intelectual para conseguir que el actor se identifique con su personaje. Entre las tendencias teatrales en el siglo XX tenemos la renovacin dramtica realizada por Jarry y Artaud, el teatro ms tradicional de Shaw y Giraudoux, el teatro expresionista de Kaiser, el teatro del absurdo y el teatro pico y de compromiso. EL TEATRO DEL ABSURDO Tras la Segunda Guerra Mundial, especialmente despus del descubrimiento de los campos de exterminio donde los nazis inmolaron a seis millones de judos, sobreviene un periodo en el que los valores entran en crisis y la confianza en la bondad del ser humano se tambalea. Es un ambiente propicio para el desarrollo de las filosofas existencialistas, de la angustia vital y de desconfianza en que lo que nos depare el futuro sea mejor que lo que vivimos en el presente. Es la muerte definitiva del mito del progreso social y de perfectibilidad del ser humano que se inicia en la Ilustracin y sobrevive hasta finales del siglo XIX. La conclusin a la que llegan los intelectuales de esta poca es desoladora: la vida es absurda, el hombre es un ser para la muerte, Dios guarda silencio ante las atrocidades de sus criaturas o simplemente no existe, y no hay que esperar que el futuro sea mejor que el presente. El teatro existencialista pone en escena toda la carga de angustia vital y de ausencia de sentido de la vida que explora la filosofa. Las obras de teatro existencialistas llegan a la conclusin de que cualquier accin humana es absurda e intil, y lleva implcita en s misma el sufrimiento y el sacrificio. En la obra A puerta cerrada, Jean-Paul Sastre se indaga sobre el dao que las personas se hacen entre s mientras que en Las manos sucias se plantea la difcil relacin entre los fines y los medios ms o menos lcitos que se utilizan para conseguirlos. Este mismo dilema es el que plantea Albert Camus en Los justos, mientras que en su Calgula la condicin absurda de la existencia se esconde tras la aparente locura del emperador. A medio camino entre el teatro puramente existencialista y el teatro del absurdo se sitan las obras de Jean Genet, cuyo estilo dramtico es violento, escandaloso y provocador, muy cercano al teatro de Antonin Artaud. En El balcn se habla, de forma muy irreverente, sobre diversas instituciones sociales, como la Iglesia, los polticos, los banqueros. En esta obra un burdel sirve de marco a la accin dramtica. Las criadas, su mejor obra, se basa en un hecho real, el asesinato de una seora adinerada a manos de sus criadas, entre las que hay una compleja y tortuosa relacin psicolgica. Los existencialistas expresan el absurdo de la vida mediante un estilo dramtico tradicional y un lenguaje lgico. El siguiente paso se da al extender el absurdo vital a la forma teatral, de manera que los elementos dramticos como el dilogo, el escenario o el vestuario se vuelven absurdos, pierden su sentido racional. El absurdo de la existencia no se deduce racionalmente sino que se muestra. La propia accin se basa en situaciones sin explicacin y preguntas que quedan sin respuesta. Y es que este teatro, adems de la falta de sentido en la vida humana, pretende exponer la dificultad -o la imposibilidad- de la comunicacin entre las personas. El teatro del absurdo, muy influido por las corrientes teatrales rupturistas y de vanguardia, se desarrolla a partir de la dcada de 1950. El teatro del absurdo tiene un antecedente claro en la obra del italiano Luigui Pirandello (1867-1936). En su obra Seis personajes en busca de autor plantea la posibilidad de que la existencia no sea sino un artificio, una ficcin. De la misma manera que los personajes de una obra son seres de ficcin que viven en la mente del autor, los seres humanos seramos pensamientos en la mente de Dios. Los dos grandes dramaturgos del teatro del absurdo un irlands y un rumano que escriben en francs: Samuel Beckett (1906-1989), irlands, es autor de Esperando a Godot, una conocida obra en la que los dos protagonistas mantienen un dilogo carente de sentido y mientras esperan la llegada de un tal

Godot, del que nada se sabe y que nunca llega a aparecer. Con frecuencia se identifica a este Godot que nunca llega con un Dios ausente que ha abandonado a su suerte a sus criaturas, pero el propio Beckett ha declarado que no sabe quin es Godot. En Final de partida, Beckett mete a sus personajes en cubos de basura y en Los das felices los entierra en la arena. Entre sus novelas destaca la triloga Molloy, Malone muere y El innombrable. Beckett fue galardonado con el premio Nobel de Literatura en 1969. Eugne Ionesco (1912-1994) atenta directamente contra el concepto de verosimilitud. En su teatro muestra el absurdo de muchas circunstancias cotidianas con que est entretejida la vida. En La cantante calva (1950), obra en la que no hay ninguna cantante calva, el seor Smith y la seora Smith hilvanan un dilogo sin sentido que expresa el absurdo de la existencia y la imposibilidad que tenemos los seres humanos de comunicarnos los unos con los otros. En Amadeo o cmo salir del paso (1953) Amadeo y Magdalena, marido y mujer, no salen de casa porque ha aparecido en su alcoba un cadver que no para de crecer, un cadver que simboliza la muerte de su amor. En El rinoceronte (1959), a lo largo de tres actos los habitantes de un pequeo pueblo francs pierden su humanidad y van transformndose en rinocerontes. El nico que mantiene su naturaleza humana es Berenguer, un personaje humilde y sencillo, frecuentemente criticado por su aficin al alcohol. EL TEATRO DEL COMPROMISO El teatro pico de Bertolt Brecht (1898-1956) Bertolt Brecht fue poeta, director teatral y dramaturgo. Sus teoras dramticas han influido enormemente en la creacin y en las producciones teatrales modernas. Sus primeras obras muestran la influencia del expresionismo, el principal movimiento dramtico de la poca. En 1928, escribi un drama musical, La pera de los cuatro cuartos en colaboracin con el compositor alemn Kart Weill. Esta obra es una mordaz stira del capitalismo. Brecht haba empezado a estudiar el marxismo en 1924 y, desde 1928 hasta la llegada de Hitler al poder escribi y estren varios dramas didcticos musicales. En la pera Ascensin y cada de la ciudad de Mahagonny (19271929), tambin con msica de Weill, vuelve a criticar severamente el capitalismo. La preocupacin por la justicia social fue un tema fundamental en su obra. Durante este periodo inicial de su carrera, Brecht empez a desarrollar su teora del teatro pico. Brecht rechaza las tcnicas del teatro realista tradicional y prefiere un tipo de teatro basado en los mecanismos de distanciamiento que impiden que el espectador se identifique con los personajes. De esta manera se minimiza la respuesta emocional del espectador y se le obliga a pensar A causa de su oposicin al gobierno de Hitler, Brecht se vio forzado a huir de Alemania en 1933. Vivi primero en Escandinavia y se estableci finalmente en California en 1941. Durante esos aos de exilio produjo algunas de sus mejores obras: La vida de Galileo Galilei (19381939), Madre Coraje y sus hijos (1941) y El crculo de tiza caucasiano (19441945). Dramaturgos ingleses: los jvenes airados

Con el comienzo de la segunda mitad del siglo XX, una generacin de jvenes dramaturgos britnicos se revelan contra la lnea moral tradicional inglesa. Las obras se centrarn en la manera de vivir de las clases obreras. John Osborne (1929-1994) es dramaturgo y guionista de cine. Se erige como cabeza del movimiento denominado jvenes airados que aglutina a todos los nuevos autores teatrales que sintonizan con esta nueva oleada de crtica de la monotona existencial en que el capitalismo ha hundido a la colectividad. La obra de Osborne, Mirando hacia atrs con ira, es el estandarte del grupo. En el mismo sentido crtico hallamos la obra de Arnold Wesker, La cocina (1957), o la del comprometido Harold Pinter (1930-2008) con La fiesta de cumpleaos (1958) o El vigilante (1959). La influencia del grupo se deja sentir en la obra de Tom Stoppard que acompaa la crtica de irona y humor como en Rosencratz y Guildersten han muerto (1967). Dramaturgos norteamericanos

Los dramaturgos norteamericanos se concentran en reflejar las cuestiones sociales en unas piezas que mantienen una relacin cada vez ms estrecha con el mundo cinematogrfico. El tratamiento psicolgico y

filosfico aparece en la obra de Eugene ONeill (1888-1953) con A Electra le sienta bien el luto (1931). Thornton Wilder (1897-1975) escribe Nuestra ciudad (1938) donde el ttulo es revelador de cmo Wilder retrata la vida en una pequea ciudad donde el tiempo pasa sin grandes sucesos. Tennessee Williams (1911-1983) vuelve su mirada sobre la sociedad surea en la que se cri. Destaca el tratamiento de los personajes femeninos, posiblemente trasunto de su hermana Rose, enferma de esquizofrenia. De igual modo se preocupa por la falta de comunicacin entre los seres humanos lo que provoca situaciones de violencia contenida o manifestada a travs de una ira verbal incontrolada. Entre sus obras debemos mencionar: Un tranva llamado deseo (1947), La gata sobre el tejado de cinc (1955) o La noche de la iguana (1961). Sus obras fueron adaptadas con xito al cine. Arthur Miller(1915-2005), guionista y dramaturgo, en sus obras trata sobre el sueo americano y la vida de las clases medias estadounidenses. El protagonista en sus obras mantiene cierta semejanza con el hroe clsico que se enfrenta a un hado trgico, en este caso el destino fatal es sustituido por el fracaso personal o social. Destacan Muerte de un viajante (1949), Panorama desde el puente (1955), sobre la inmigracin, o Las brujas de Salem (1953), obra escrita contra la represin y la intolerancia.