UT 4 EQUIPOS TÉCNICOS PARA FILMACIÓN, GRABACIÓN, MONTAJE Y EDICIÓN

1. LA CÁMARA DE TELEVISIÓN EN COLOR

La cámara de televisión puede almacenar las imágenes como la de cine pero además puede procesarlas
y transmitirlas en tiempo real. La imagen es transformada en una señal eléctrica y después enviada a los
sistemas que la convertirán en ondas de radiofrecuencia. Luego es transportada hasta un aparato
receptor que vuelve a trasformar la señal eléctrica en imágenes.

Dentro del campo profesional se puede hacer una distinción inicial entre las cámaras de estudio y las
destinadas al periodismo electrónico (ENG). Ambos tipos de camas están formadas por dos sistemas.

SISTEMA ÓPTICO

Las cámaras de televisión están dotadas de distancia focal variable o zoom. La cámara descompone el
haz de luz mediante un prisma que separa la luz en sus tres componentes básicos (RGB). La luz pasa por
unos filtros que impiden el paso de ciertas longitudes de onda.

Existen tres tipos:

• Filtro de conversión de la temperatura de color que adapta la temperatura de color a la

existente en la escena.
• Filtro de infrarrojos que elimina este tipo de frecuencias.
• Filtro pasa-bajos que elimina las frecuencias por debajo del espectro visible para evitar el batido
de la imagen o aliasing.

A su vez el sistema óptico cuenta con los siguientes controles:

• Distancia focal que nos define el tamaño de la imagen que se va a obtener en el plano focal.
• Enfoque del sujeto. El desplazamiento necesario de las lentes para que la imagen se forme
nítida en donde nos interese.
• Control de diafragma. Con el regulamos la cantidad de luz que entra en la cámara.

SISTEMA ELECTRÓNICO

En las primeras cámaras de televisión la superficie sensible era un mosaico fotoconductor conocido como
target. La luz pasaba por el objetivo y la señal se dirigía hacia él, en el otro lado del tubo un cátodo o
cañón proyectaba un haz analizador de electrones que se encargaba de leer la señal luminosa y
transformarla en energía eléctrica.

Desde la década de los noventa esta función la realiza otro elemento, el CCD, cuyo sistema de rastreo es
digital. El CCD o dispositivo de transferencia de carga tiene como función transformar la energía
luminosa en señal eléctrica.

Su superficie está formada por miles de elementos fotosensibles colocados en filas y columnas. Cada uno
de estos elementos es la superficie de un sensor y son sensibles al brillo pero no al color, que se forma
por síntesis aditiva de las señales roja, verde y azul producida por los tres CCD. El CCD realiza la
conversión fotoeléctrica, el almacenamiento de la carga y la transferencia de la misma.

Las cámaras que cuentan con el sistema CCD son mucho más pequeñas y ligeras, utilizan menos
energía y no se dañan cuando apuntan a una fuente luminosa muy brillante como pasaba con el sistema
de tubo. Además su encendido es instantáneo y las imágenes que producen son de mayor definición y
sensibilidad.

Hay que recordar que la calidad que se obtiene de un CCD viene dada por la cantidad de puntos
sensibles a la luz con los que cuenta. Los tamaños más normales son de 1/3, 1/2 y 2/3 de pulgada.

Los circuitos de procesamiento que intervienen después lo hacen porque la señal eléctrica que se
produce no es perfecta y por tanto es muy importante que se ajuste esa señal.
AJUSTES DE COLOR

La medida de la temperatura de color y su ajuste se realizan electrónicamente por comparación con una
superficie blanca iluminada por la luz que queremos medir. A esta operación se le llama balance de
blancos. Cuando la iluminación cambien lo más mínimo tendremos que volver a realizar el balance de
blancos.

La cámara permite memorizar varios balances y en una situación de urgencia podemos haber
memorizado otro balance de una escena que sabemos vamos a necesitar. Algunas cámaras no
profesionales realizan el balance de forma automática pero este no es de fiar ya que lo realiza haciendo
un promedio y no suele proporcionar los colores reales.

Además el balance se puede utilizar para engañar a la cámara y crear la temperatura de color que más
nos interese.

Las cámaras profesionales tienen también balance de negro y nivel de negro. Estos se configuran
tapando el objetivo.

MORFOLOGÍA DE LA CÁMARA DE TELEVISIÓN

• Cabeza de cámara. Cuerpo donde se sitúa el prisma que separa la luz, la matriz y el CCD.

• Objetivo. Sistema que captura los impulsos luminosos y los proyecta en el plano focal. Esta
provisto de los siguientes controles.

• Anillo de enfoque. Para que el plano de la imagen que forma el objetivo se enfoque
exactamente en el plano focal.
• Anillo del zoom. Nos permite variar la distancia focal. Se puede realizar por servo.
• Anillo de diafragma. Permite el control manual del diafragma.

• Magnetoscopio. Solo se encuentra en las cámaras ENG. Suele contar con todas las funciones
de un magnetoscopio estacionario.

• Visor. Puede ser de tubo o LCD. Nos permite ver lo que la cámara capta. En las cámaras de
televisión no hay visores ópticos. Son pantallas en las que nos dan toda la información del
estado de la cámara. También indican el control cebra que muestra rallas en las zonas que están
sobreexpuestas.

Las cámaras de estudio tienen un visor de unas siete pulgadas mientras quelas ENG tienen
pantallas miniatura con una lente de aumento ocular.

• Audio. Las cámaras ENG tienen un micrófono que permite la toma de ambiente. Lo mejor es
conectar un micrófono adecuado y monitorizar calidad y niveles mediante cascos.

• Control de ganancia (gain). Permite ajustar el nivel de salida de video a 0Db, 9Db y 18Db para
amplificar la señal cuando la iluminación en escena es escasa. El problema es que genera ruido
en la imagen.

• Obturador (shutter). Es un sistema de obturación electrónica variable acoplado a los CCD que
permite ajustar la velocidad de obturación desde la normal 1/50 seg hasta tiempos de 1/10.000
seg. Cuando hay muy poca luz algunas cámaras permiten la exposición durante el doble o triple
del tiempo normal consiguiendo una imagen más luminosa pero de movimiento discontinuo al
omitir cuadros.

• Balance de blancos. Permite ajustar la colorimetría de la cámara a la temperatura de color de la

escena. Se encuadra el blanco que hayamos tomado como referencia y se presión el botón
hasta que en el visor aparezca la señal auto White ok.
 • Filtros de conversión. Para cambiar la temperatura de color. Normalmente llevan estos tres.

• Con temperatura de color 3200ºK (lámparas de tungsteno).

• Con temperatura de color 5.600ºK + ND (nieve o playa).
• Con temperatura de color 5.600ºK (luz día normal).

• Selector cámara/barras. La cámara tiene un generador de barras de color de referencia que se

graban en cada cinta antes de la imagen para tener una referencia en la sala de montaje y en el
ajuste de los monitores.

Además de los anteriores encontraremos controles de audio, vúmetros del nivel de audio y tomas
de entrada y salida según del formato que trabajemos.

CONTROL DE IMAGEN

En las cámaras de estudio la cabeza de cámara y el control de imagen están separados. En la

cámara encontramos el sistema óptico y de captación, junto con el enfoque y zoom. En el control de
imagen están los controles de exposición y la colorimetría. El equipo se desdobla quedando
compuesto por el operador de cámara y el control de imagen.

LA CÁMARA DE TELEVISIÓN EN EL ENTORNO DIGITAL

La evolución sigue produciéndose en el sistema de almacenamiento de imágenes de la cámara. El

último avance han sido los ficheros informáticos. Se pueden citar una serie de características que
están cambiando a la hora de trabajar:

• Disponibilidad de sistemas de control de imagen en rodajes en exteriores.

• Sistemas zoom y enfoque con capacidad de memorizar parámetros para una acción
planificada.
• Estabilizadores digitales de imagen, procesadores de corrección de color…
• Sistemas de robotización que permiten el uso de cámaras móviles en escenarios con fondos
virtuales.
• Incorporación de CCD de altísima resolución.
• Grabación directa sobre disco duro extraíble o sobre disco óptico, lo que permite montar
directamente en un sistema no lineal.
• Función retro-loop que nos ayuda a no perder información ya que la cámara está
continuamente grabando un tiempo asignado de forma que cuando le damos a grabar
incorpora el tiempo asignado a nuestra grabación.
• Función time lapse, que nos permite programar la grabación de imágenes frame a frame
para emular efectos de cámara rápida.

2 EL SONIDO

LA CADENA DE GRABACIÓN

El proceso de grabación de señales sonoras puede tener su origen tanto en fuentes acústicas reales
como en señales eléctricas producidas. Captamos las primeras mediante micrófonos mientras que las
segundas podemos tratarlas introduciendo directamente las señales eléctricas en una mesa de mezclas.

La moderna discografía emplea casi siempre grabación multipista postproducida. Se van grabando las
distintas fuentes por separado y más tarde pueden ser manipuladas hasta el infinito.

LA MESA DE MEZCLAS

Las funciones básicas de la mesa de mezclas son las siguientes:

• Adaptar niveles de entrada

• Ajustar el nivel de entrada o salida del 0% al 100%.
• Hacer correcciones en frecuencia
• Monitorado de una señal de entrada o salida
 • Proporcionar alimentación fantasma a los micrófonos de condensador.
• Ubicar cada señal en la posición adecuada dentro del encuadre sonoro.

Una mesa de mezclas consta de una serie de entradas cada una de las cuales da lugar a un canal. La
entrada de la señal se realiza a través de conectores XLR de tres patillas y de dos tipos:

• Señales de nivel de línea que se suelen indicar con referencia a un nivel de 0,75 voltios
denominado 0dB y corresponde a la salida de aparatos de estudio.

• Señal de los micrófonos suele tener un nivel de -60dB del nivel de línea haciendo necesaria su
amplificación. Las mesas de mezcla ya tienen incorporados estos preamplificadores de
micrófono.

La señal es ecualizada y filtrada en diversas bandas de frecuencias y atraviesa el control panorámico

hasta llegar al bus de mezcla, de forma que el operador controla mediante los fader el nivel que tendrá la
señal de cada canal en el sonido resultante.

LA GRABACIÓN ANALÓGICA

El soporte físico más clásico es el que llamamos cinta magnética, que consiste en una lámina de poliéster
recubierta de un revestimiento como oxido de metal capaz de retener un flujo magnético.

Una cabeza de grabación no es más que un electroimán con una ranura en el centro (entrehierro). Al
pasar la cinta sobre el entrehierro, la señal eléctrica de audio crea un campo magnético alterno.

Cuando reproducimos, la cinta magnetizada pasa ante el entrehierro de una cabeza magnética similar a la
empleada en la de grabación, pe es el flujo magnético de la cinta el que circula a través de la cabeza,
introduciendo una corriente que produce la tensión eléctrica de salida.

Los magnetófonos profesionales disponen de tres cabezas que realizan, en este orden, las funciones de
borrado, grabación y reproducción. Los magnetófonos más sencillos no permiten monitorizar la señal
mientras se graba.

LA GRABACIÓN Y EDICIÓN DIGITAL

La grabación digital transforma la onda generada por un micrófono en una serie de números, cada uno de
los cuales representa un instante concreto en el tiempo.

La incorporación de la tecnología digital al mundo de la postproducción de audio se ha producido en dos

fases:

• Primero aparecieron las estaciones de trabajo consistentes en un conjunto de mezclador digital y

editor, dotadas de un disco duro que almacena la información. Este sistema permite el acceso
instantáneo a cualquier punto del material y además el proceso de edición no es destructivo.
Además se puede crear una lista de edición que se puede exportar a otro dispositivo.

• Más tarde llego la integración de todas estas características en programas de ordenador, lo que
permite realizar ediciones de audio para las que antes habríamos necesitado una costosa sala
de postproducción.

Los primeros programas que aparecieron trabajaban con un magnetoscopio esclavizado al ordenador.
Sobre la cinta de video se grababa una señal que correspondía al código de tiempo y a la señal de audio
digitalizada. Esto hacia que el sonido trabajara sincronizado con la imagen.

El extraordinario avance en la capacidad de discos duros ha permitido que hoy en día la imagen puede
ser digitalizada en la maquina y guardada en el disco duro, para luego ser importada desde el programa
de sonido en que estemos trabajando y así ser sincronizada.

Existen varios programas de edición profesional de audio, el programa de referencia es “Pro Tools”.
VISUALIZACIÓN DEL SONIDO

Una de las mayores dificultades que entraña trabajar con el sonido es que no podemos verlo.

• Los gráficos de forma de onda nos presentan las variaciones de amplitud de la onda sonora a lo
largo del tiempo. En los sistemas de edición informatizada podemos visualizar en el eje
horizontal una escala de tiempo mientras que en el eje vertical tenemos valores de la amplitud
(dB) o porcentaje de amplitud.

• Los espectrogramas nos representan la estructura intrínseca del sonido. En el eje horizontal se
ubica la frecuencia y en el eje vertical la amplitud.

Algunas claves visuales que nos ayudan a comprender el sonido

• Relación amplitud-intensidad.
• Relación forma de onda con timbre.
• Discontinuidades y regularidades excesivas…

GRABACIÓN DEL SONIDO EN CINE

El sonido cinematográfico se grababa separadamente de la imagen, utilizando para ello un magnetófono

de ¼ de pulgada como el clásico Nagra. Este sonido era copiado a cinta magnética perforada. El trabajo
de mezclar las distintas pistas se realizaba manipulándolas en paralelo en la moviola con una filosofía
parecida a la edición multipista. La pista de sonido analógico viene impresa en el film en una línea
continua ubicada a la izquierda de los fotogramas.

Este sistema fue sustituido por un sistema óptico. La señal de audio genera una exposición de densidad
variable en función de su intensidad, dando lugar a la llamada pista de sonido óptico. Cuando la película
se reproduce otro haz de luz pasa a través de la pista óptica de audio, siendo leído por una fotocélula que
convierte la luz modulada por las distintas densidades en la señal de audio estéreo.

Este sistema está plenamente vigente en la actualidad pues se sigue empleando como recurso de
seguridad en la proyección digital.

3. ILUMINACIÓN

LUZ DURA Y DIFUSA

Por luz dura entendemos la producida por fuentes de iluminación de pequeño tamaño y gran potencia en
relación con la distancia que la separa del sujeto. Es una iluminación muy dirigida, que produce fuertes
sombras, pone de manifiesto los contornos y las texturas y crea altos contrastes. Una luz dura nos
evocara escenarios misteriosos, logrebos, propicios para situaciones dramaticas.

La luz difusa procede de grandes superficies iluminantes en relación a la distacia, hace visible el detalle
en las sombras, haciéndolas muy suaves o eliminándolas totalmente, disminuyendo el contraste y
creando ambientes mas abiertos. Una luz suave creara ambientes diáfanos y alegres.

Una misma fuente de iluminación puede ser dura para un sujeto y suave para otro.

Se pueden emplear diversos procedimientos para suavizar la dureza de una luz:

• Difusión. Colocando ante el aparato un filtro difusor, dispersamos la luz, aumentando el tamaño
de la fuente.

• Reflexión. Si dirigimos el aparato contra una superficie reflectora no especular obtendremos una
luz rebotada de gran suavidad.
LAS SOMBRAS

Una luz proyectada sobre un sujeto produce dos tipos de sombra:

• Propia. La parte del sujeto que queda al lado opuesto de la fuente de luz.

• Arrojada. La proyectada por el propio sujeto sobre el fondo. En este caso habrá dos zonas bien
diferenciadas
• Zona en sombra, oscura pues el sujeto interrumpe toda la luz.
• Zona en penumbra (gradiente de sombreado), queda iluminada en parte.

La presencia de sombras oscuras delata una luz dura mientras que las sombras con detalle son
provocadas por una luz suave.

MANIPULACION DE LA DUREZA DE LAS SOMBRAS

Hay tres factores que interactúan para producir el resultado deseado:

• Distancia fuente-sujeto. A mayor distancia se produce una sombra mas dura.

• Distancia sujeto-fondo. A mayor distancia tendremos una sombra mas suave.

• Tipo de fuente. Dependiendo del aparato obtendremos una luz mas dura o mas suave. Hay
cuatro grandes grupos

• Luz directa. Producen una luz dura

• Modulares. Cuentan con varios puntos de luz lo que produce multiples sombras que se
aclaran entre si produciendo un haz mas abierto.
• Aparato de luz reflejada. Son de gran tamaño y la lámpara va dirigida hacia su parte
posterior. El haz es reflejado por una superficie que rompe y dispersa la luz
consiguiendo iluminación y sombras suaves.
• Aparato de luz refractada. Esta provisto de una lente que concentra el haz de luz
mientras que la lámpara puede moverse hacia dente o atrás para abrirlo o cerrarlo.
Producen una luz muy muntual y dura.

LAS LAMPARAS

• Incandescentes de vacio. Cuando la electricidad pasa por un hilo metalico muy fino se pone
incandescente y emite rayos luminosos. Se trata de un filamento de tungsteno encerrado en
vacio dentro de una ampolla de cristal.

• Halógenas. Tienen un filamento encerrado en una ampolla de vidrio pero dentro hay un gas
refrigerante. Su luz es mas blanca e intensa.

• Descarga. Cuando la corriente eléctrica atraviesa un gas sometido a determinada presión este se
vuelve luminoso. Las mas utilizadas son las HMI o Xenon. Necesitan un tiempo de calentado
antes de dar su máximo rendimiento.

• Fluorescencia. Son de muy bajo consumo. La descarga eléctrica en el gas se convierte en luz
gracias a la capa fluorescente de las paredes del tubo. Producen una luz libre de parpadeo y
presentan una potencia salida y colorimetría estables a lo largo del tiempo.

DIRECCION DE LA LUZ

Los efectos de la iluminación cambian según vamos modificando el angulo con que incide la luz sobre el
sujeto en relación con el eje sujeto-camara.

Si la luz procede de un punto cercano a la cámara el efecto conseguido sobre el sujeto será de escaso
relieve, sin sobras y sin profundidad. Conforme vayamos separando el punto de luz de la cámara iran
apareciendo sombras y aumentando la textura y volumen aparente del sujeto.
En la naturaleza solo hay un punto de luz y por tanto cada ser u objeto solo proyecta una sombra. El sol
describe un arcosobre nosotros lo que quiere decir que toda la luz situada por debajo dl horizonte del
sujeto es antinatural.

La iluminación se crea en función de la posición de cámara. En cine cada toma se ilumina de forma
individual pero en televeision se ilumina para varios puntos de vista sacrificando los volúmenes y texturas.

Si nos referimos al plano vertical veremos que al ir elevando la fuente de luz va aumentando el volumen y
se va estilizando el rostro al ir apareciendo sombras en la barbilla y la nariz. Al superar los 45º corremos el
riesgo de dejar los ojos sin punto de luz por lo que habría que utilizar otro punto de luz para el brillo de los
ojos.

Si nos referimos al plano horizontal cuanto mas cerca este la luz de la cámara menos sombras se
produciran y mas plana será la imagen. Si vamos alejando la luz veremos como las sombras van
aumentando hasta llegar a dividir el rostro en dos mitades. Cuando la sombra proyectada por la nariz
resulte antiestética hay que lograr que esta se funda con la de la mejilla.

TRIANGULO DE ILUMINACION

El esquema básico para conseguir iluminar un elemento se basa en conseguir el modelado del sujeto
utilizando tres fuentes de luz.

• Una principal, que es la dominante, frantal al sujeto y por encima de el a unos 45º del eje de la
cámara. Esta luz proyecta una sombra que suele ser dura y es necesario matizar.

• Luz secundaria o de relleno, reduce el contraste entre el lado iluminado y el lado en sombra.
Esto también se puede conseguir con un elemento reflectante que rebota parte de la luz que
emite la principal.

• Contraluz, tras el sujeto, le realza y pone de manifiesto sus contornos separándole del fondo y
dándole volumen, además aumenta la sensación de profundidad en la escena.