III ENCONTRO DE HISTRIA DA ARTE IFCH / UNICAMP

2007

APONTAMENTOS SOBRE O PROBLEMA DA RECEPO ESTTICA NOS MUSEUS DE ARTE A PARTIR DE THEODOR ADORNO Nivaldo Alexandre de Freitas um fato evidente que a educao e a cultura pensadas como elementos para a emancipao do indivduo tm sido depreciadas intencionalmente, de um lado pelas esferas do poder que conduzem polticas abrangentes para essas reas, e por outro, pela indstria cultural que ajuda, como meio poderoso que , a promover o que resta de espiritual a simples mercadoria a ser vorazmente consumida. Em uma poca em que a racionalidade tecnolgica invade todas as esferas da vida social, provocando um desapreo s artes e s cincias que no possuem uma aplicao imediata, uma visita s obras de um museu se torna tarefa de excntricos, salvo, claro, quando se trata de megas exposies, com o toque da mdia de massa, em que apilhados, os visitantes recebem entrada um fone de ouvido com o qual, ao longo da visita, ele obtm todos os dados relativos s obras, seno uma interpretao j pronta delas, retirando-lhe o trabalho da recepo. A visita ao museu, reservada aos momentos de lazer, no visa cansar o visitante com reflexes excessivas, mas entret-lo com obras de uma beleza que lhe suspeita e fornecer-lhe, junto com o bilhete de entrada, a certeza de que est em dia com a tradio cultural recomendada a qualquer sujeito que no quer passar por desinformado. Esse estado de coisas mostra o quanto atual o velho conceito marxista de fetiche da mercadoria. A obra de arte passa a ter um valor de uso e um valor de troca. Se antes a arte oferecia alguma resistncia aos fins do mercado, hoje ela se destina ao entretenimento e no mais admitida como algo sem finalidade. Mas a arte no se cala diante dessa situao, j que a arte contempornea, fechada em sua linguagem prpria, segundo o processo de racionalizao social que apenas se acentua, tenta resistir ao consumo fcil e no sem dificuldades algum visita uma exposio de arte atual. nessa aporia que se encontra o museu hoje, e num ensaio de 1953, Theodor Adorno (1903 1969), representante da chamada Escola de

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Frankfurt, j apontava essa dificuldade e teorizou sobre ela. Trata-se do ensaio denominado Museu Valry Proust.1 Diz Adorno que os museus so como sepulcros de obras de arte e testemunham a neutralizao da cultura. Neles, as obras so conservadas mais por motivos histricos, e menos por uma necessidade do presente, a de mostrar aos homens, por exemplo, como eles se afastam da possibilidade de realizao da humanidade e da felicidade. A alternativa ao museu seria expor a obra em seu ambiente natural (Adorno se refere a arte anterior ao sculo XX e pensa, claro, na situao europia), mas essa reposio da obra em contato com a vida imediata revela algo de desamparo e um certo rancor reacionrio, j que uma obra deveria levar o receptor muito alm do simples espao em que ela prpria se encontra. Alm disso, a impossibilidade de formar colees particulares faz com que a felicidade da contemplao dependa dos museus. Todavia, o questionamento central de Adorno sobre a validade de se afirmar alguma tradio cultural que os museus possam representar, numa poca em que arte transformada em mercadoria, mas ao mesmo tempo, renunciar possibilidade de experienciar o tradicional tambm implica em capitular barbrie por uma pura fidelidade cultura. Adorno logo admite que no h soluo para esse impasse, j que o prprio mundo que se encontra fora dos eixos, mas tambm no basta reconhecer essa situao negativa: preciso discuti-la com argumentos especficos. Para tanto, Adorno pe em cena a reflexo de dois escritores que conheciam intimamente o processo artstico, mas com posies contrrias em relao aos museus. So os franceses Paul Valry e Marcel Proust.2 A viso desses autores sobre a questo dos museus aprofunda, de um lado, o problema do fetichismo na arte, representado pela preocupao excessiva de Valry quanto consistncia imanente da obra e a contingncia do sujeito diante dela, e por outro lado, o problema da subjetividade excessiva e presunosa, representado por Proust, que v na arte elementos de si prprio, desconsiderando os elementos objetivos da obra.

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Theodor W. Adorno, Prismas crtica cultural e sociedade, tica, 1998. Segundo Adorno, o artigo de Valry sobre esse tema intitula-se Le problme ds muses, e se encontra no volume de ensaios Pices sur lart. As reflexes de Proust encontram-se no terceiro volume de A lombre ds jeunes filles em fleurs. In Theodor W. Adorno, Prismas, p.174.

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Paul Valry e o apego objetividade A posio de Valry antecipa algo que seria uma questo importante para a atualidade, a questo do objetivo da visitao ao museu. A partir do momento em que a obra retirada do seu lugar de origem e colocada no museu, acaba por haver um motivo para visit-lo, que pode ser pela instruo, a busca de encantamento, o cumprimento de um dever ou a satisfao de uma conveno. Quem poderia hoje cometer o pecado de ir a Paris sem visitar o Louvre? Mas l presente o visitante buscaria o qu? possvel o encantamento em meio fria confuso, desordem ordenada das grandes exposies? O fato que com a proliferao dos museus, que passaram a ser os abrigos oficiais das artes plsticas, a relao entre arte e sociedade se alterou. Valry procura captar e refletir esse momento. Sabe-se que as instituies dizem muito acerca da sociedade que delas necessita. Da mesma forma que podemos perceber uma sociedade manicomial, que no tolera a diferena, pelos seus mecanismos de excluso da loucura em hospitais psiquitricos, no seriam os museus, numa sociedade que despreza a cultura e a tradio, locais de sua clausura? Segundo Valry, a obra no museu perde sua caracterstica de exemplar nico; um quadro mata os outros ao seu redor; o homem empobrece pelo excesso de suas riquezas. Adorno diz que Valry, alheio a qualquer elemento de economia, registra em seus nervos estticos a falsa riqueza e aborda precisamente a superacumulao. Pode-se ainda pensar que na sociedade em que se acelera o passo da reificao, em que o trabalho, cada vez mais dominado pela razo tecnolgica se torna por isso mais alienado, privando o sujeito de experincias formadoras, a arte seria justamente a esfera social que guardaria a possibilidade de alguma experincia. Mas visita-se o museu e se relaciona com as obras como com as peas da linha de produo: o tempo da visita aquele da diviso social do trabalho, no aquele que pode ser nico na relao entre uma obra e o observador. Valry aponta para uma crescente superficialidade na relao com a obra; a arte passa a ser assunto de educadores (hoje a famigerada arteeducao) e uma gama de informaes passam a ser a ela relacionadas. A arte no museu se transforma em documento histrico e a erudio assim obtida seria a derrota da cultura, sinal de ignorncia. As obras do passado se tornaram rfs nos museus, rfs da me arquitetura, aquela que lhes davam espao, uma luz bem definida, seus temas e suas alianas.
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Marcel Proust e o exagero da subjetividade Para Proust, o museu interessa justamente por afastar seu visitante do contexto superficial dos objetos da atividade prtica. O essencial para ele o ato do esprito que isolou as obras de seu ambiente original. no salo do museu que a obra permite uma alegria inebriante e se mostra nua e sbria de todos os seus detalhes circundantes, expondo os espaos interiores onde o artista se recolhe para criar. Adorno diz que a atitude de Proust com a arte a do amador, no a do especialista, pois para ele a arte comea em sua vida pstuma, descolada de seu contexto; o amador o nico que pode passear pelo museu e questionar categorias da arte que o expert no questiona, o que faz desse ltimo mais ingnuo em relao a arte como um todo. Proust rompe com o fetichismo na medida em que ele considera a arte como algo de diferente, como um pedao da vida do prprio observador, um elemento de sua conscincia. Nada para ele tem consistncia se no foi transmitido pela memria. Proust se apega segunda vida da obra, deslocada de seu contexto, exatamente pela ligao com a memria. A qualidade esttica lhe secundria. O olhar subjetivo, pautado na memria, rompe o vu da cultura, invade as distines estticas e desperta as obras do museu para a vida. Somente assim, deslocando-as de seu contexto, elas ganham espontaneidade. Ora, mas quem estaria, ento, com a razo? O importante desse jogo de argumentos em que Adorno coloca Valry contra Proust o fato de que a disputa no resulta em vencedores, mas sim para um desdobramento de uma contradio em que ambos os autores possuem momentos de verdade. Isso conduz a um olhar menos ingnuo ao museu e s obras que ele abriga. Diz Adorno que a fetichizao do objeto e a presuno do sujeito corrigem-se mutuamente. Enquanto Valry incorruptvel no sentido de no tolerar as mudanas que trazem consigo a regresso do esprito, Proust d o primado experincia e no tolera nada rgido. Adorno aponta que h em Proust passagens de um desenfreado subjetivismo que transforma a obra em uma bateria de testes projetivos, de forma que se pode nela enxergar o que o sujeito desejar. Ele pensa em favor dos museus, mas a partir do homem, no a partir da obra. Para Valry, em sua postura fetichista, em seu apego pura objetividade, a obra possui elementos irredutveis subjetividade do observador. Proust superestima o ato de liberdade na arte, pois ela exige objetividade, com uma lgica e coerncia prpria. Mas a deslealdade da
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subjetividade livre em relao ao objetivo o habilita a romper com a imanncia da cultura. Tal aporia aponta para a necessidade de manter sempre no horizonte da contemplao esttica todas essas dificuldades, tratando a obra como um campo de fora, diz Adorno, em que a obra no permita qualquer olhar, mas tambm que o observador no se acorrente s categorias tradicionais da arte e possa dar a obra vida nova. Um certo fetichismo necessrio, diz Adorno, pois apenas escapa de uma relao vazia com a obra aquele que, fazendo uso de um princpio de seleo, escolhe duas ou trs obras e as toma como dolos. O museu de arte contempornea e a sublimao Todavia, se neste ensaio de 1953 adorno se esfora em apontar a dificuldade da relao entre obra e receptor, mesmo partindo de observadores nada ingnuos, como Proust e Valry, em outros ensaios Adorno ir fazer uso de conceitos da psicanlise freudiana para mostrar como as dificuldades dessa relao atingem as dimenses pulsionais do sujeito. O conceito de sublimao, por exemplo, criticado por Adorno3 por no representar mais a dinmica pulsional tanto do artista criador, como do receptor. Se para Freud o impulso que move o indivduo para a arte uma pulso que no pde atingir uma satisfao motora real, mas que se dirige para realizaes socialmente desejveis, para Adorno, que pensava principalmente a arte do sculo XX, a sublimao talvez nem sequer exista, pois dificilmente o artista sublima, uma vez que as artes legtimas so aquelas que so socialmente indesejadas. Adorno questiona a descrio freudiana do destino do impulso artstico, mas no desiste de buscar as bases psquicas do fenmeno artstico no conceito de pulso, e para tanto pensa em um novo conceito de expresso. Assim, a expresso sugerida como uma moo pulsional violenta que aparece livremente, contornando o princpio de realidade, mas, ao mesmo tempo, sem o subjetivo negar a prpria realidade, colidindo com ela. Tal moo no encontra objeto claramente definido, seu carter informe: sua quota muito mais uma ausncia de inibio, excessiva e histrica,
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Theodor W. Adorno, Minima Moralia, 1993.

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ultrapassando todas as angstias imaginrias; um narcisismo impelido at os limites da parania.4 A expresso expe o peso da realidade sem se acomodar a ela, o que no fcil para o artista que permanece desamparado diante de uma expresso que foi alm de sua prpria psicologia. Isso pe em dvida a insero da obra de arte entre as realizaes culturais: ela pertence cultura, mas tambm a recusa com sua simples existncia: na renncia ao objetivo pulsional a arte continua fiel a este, com uma fidelidade que desmascara o que socialmente desejado, ingenuamente glorificado por Freud como a sublimao que, provavelmente, no existe.5 Assim, ao se falar de arte da atualidade que sem dvida necessita do museu para sua manifestao, quando no o utiliza como material preciso pensar uma arte que est longe do prazer, tanto do lado do artista como do receptor. Para aquele que visita um museu de arte contempornea, o que lhe espera so exposies trabalhosas em relao recepo e pouco prazerosas, j que as obras negam o estado falso do mundo em que elas nascem. Somente aquele que est convicto do que quer e no espera lazer ou prazer vulgar no espao do museu pode terminar sua visita um pouco menos frustrado com as obras e um pouco mais estarrecido com o mundo. Bibliografia
ADORNO, T. W. Minima Moralia - Reflexes a partir da vida danificada. So Paulo: tica, 1993. _____________. Prismas: Crtica Cultural e Sociedade. So Paulo: tica, 1998.

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Ibidem, p.186. Ibidem.

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