Klangpoesie oder auch im englischen Soundpoetry

Cicero: Es liegt schon in der Rede etwas wie Gesang. Was auch schon seit langem bekannt in der Literatur und Lyrik sind Fantasiesprachen. - Es gibt ganz viele Beispiele hier ein paar Verse aus einer Brentano Erzhlung. (Charlie Chaplins Hitler reden in Der groe Diktator) Die Idee Lautmalerischer Gedichte gab es schon sehr lange, zum Beispiel ansatzweise bei mittelhochdeutscher Dichtung die reiner Lautpassagen verwendeten um in Frhlings- oder Tagesliedern Vogelstimmen zu imitieren. Bei Barockdichtern findet man dann immer mehr klagmalende Lautfindungen. Zaubersprche und Kinderverse in Fantasiesprachen gibt es auch schon seit dem Barock Bsp. Mozart Diggi daggi schurry murry, Ein oft nicht erwhnter Einfluss ist der alte singende Deklamationsstil von Schauspielern und Rednern!!

Dada
Erst der Expressionismus bzw. genauer die Dadaisten, Anfang des letzten Jahrhunderts, riefen die Lautdichtung als Eigene Gattung aus. Zuerst war es eine rein literarische Gattung mi der Idee die Sprache nicht mehr als Mittel zum Zweck zu verwenden. Stattdessen wird der Sprachklang selbst zu Material, Form und Inhalt der Dichtung. Einer der ersten Dadaisten die Lautpoesie verfassten ist Hugo Ball:

Gesprochener Text oder Sprechgesang in zeitgenssischer Musik war damals sptestens nach Schnbergs Pierrot Lunaire nichts mehr neues. Unter Einfluss der Klangpoeten wurde dann auch versucht die menschliche Stimme als reines Klanginstrument zu verwenden. Im Unterschied zur traditionellen Texvertonung, bei der Sprache vor allem als Trgerin von Gesang un zur Ausdeutung von Textinhalten dient, soll bei der komposition von Sprache als Musik die spezifische Lautlichkeit und Struktur der Sprache selbst als Musik erlebbar werden.

Der erste der ein Klanggedicht mit musikalischen Formen in verbindung brachte war Kurt Schwitters mit seiner Sonate in Urlauten. Ist die erste ausschlieslich auf Sprachlauten basierende Kompositions Besteht aus Inhaltslosen Buchstaben- und Silbenfolgen

Kaum genaue Vortragsanweisungen (z.B. rythmus, Tempo etc.) Manchmal anweisungen wie: gesungen, gekreischt, munter Die Sonate besteht aus 4 Stzen die dem klassischem Modell der Sonatenhauptsatzfom folgen und durch thematische Entsprechungen verbunden sind

Beispiel ---- Problematik des klassischen Stazmodells: Pro: Berufung auf alte Gattung um Sprachlaute als genuin musikalisches Material zu legitimieren und den Kunstanspruch der Komposition zu unterstreichen. Contra: Die Wahl der Gattung fhrte zu Inkonsitenzen gegenber dem Lautmaterial, weil die Formen aus einem ganz andern Bereich stammen und nur mit Sprachmaterial gefllt wurden. Also ausgehlte Formen. Im Gegensatz zur konkreten Poesie, wo die Komposition aus dem Sprachmaterial wchst.

Nach 1945
Entstanden immer mehr verschiedenen Formen der Lautpoesie, einerseits durch den groen Einschnitt, der der zweite Weltkrieg bedeutete, (Beispielsweise die Lettristen grndeten sich nach dem Krieg mit der Idee der Sprache als Instrument der Kunst entsagten, weil die Sprache etwas wie den Nationalsozialismus zugelassen hat.) durch neue technische mglichkeiten und (z.B. die musique concrte vocale) die weiterendekung der Mglichkeiten und die vermischung mit anderen Kunstformen. (arbeiten mit Film, Musik visualisierungen, etc.)

Cathy Berberian Stripsody War eine bekannte Sngerin und Komponistin zeitgenssischer Musik die vorallem sehr viel mit Luciano Berio zusammenarbeitete und seine wichtigste Interpretin war. Sie Schrieb 1966 die Stripsody aus sprechblasen und Ausschnitten von populren Comics wie Peanuts und Superman.

Metasprachliche Sprachmusik: Mit Metasprachlich ist gemeint, dass anstelle des Was, des Inhalts der sprachlichen Mitteilung, traten das Wer, Wann, Wo und vorallem Womit und Wie. Eines der ersten und bekanntesten Beispiele sind die Aventures fr 3 Snger und 7 Instrumentalisten von Ligeti.

Ligeti komponierte selber einen Text mithilfe des internationalen phonetischen Alphabets, bestimmter Tonhhen und fast hundert verschiedene verbal bezeichnente Expressemen. Aus Englisch, Deutsch, Franzsisch und Italienisch verwendete er sein Lautmaterial und bildete so seine Kunstsprache die zwar ganz ohne Semantik und Syntax auskommt, aber dafr eine vielzahl anderer typischer Ausdruckscharaktere hat. Anstatt verbal teilen sich Affekte, Emotionen und Situationen rein intonatorisch mit. Die Musik verlangt von den Sngern einen sehr schauspielerische Expression. Es entsteht ein Absurdes Theater mit Opernszenen ohne Handlung. Nachtrglich entwarf Ligeti auch ein Libretto dazu welches dann aber nie Aufgefhrt wurde.

Zungenreden bei Dieter Schnebel: Glossolalie = Zungenrede (das unverstndliche Sprechen beim Gebet) Schnebel rumte seinen Interpreten noch mehr freiheit ein dadurch, dass sein Stck glossolalie aus 29 Seiten verbal und graphisch beschriebener Materialprperationen die durch thematische berschriften wie z.B. oppositionen, besttigungen, etc. gegliedert sind. Durch auswahl des Material sollen die Interpreten selber ausarbeiten. Er hat auf dieser Grundlage dann glossolalie 61 aus 2-3 erarbeiteten Versionen zu einr vierstzigen Sinfonie zusammengestellt. Die Stcke bestehen aus verstndlichen und unverstndlichen Artikulationsarten, er verwendet viele verschiedene Sprachen in unterschiedlichsten Formen wie z.B. Dialekte, Umgangsprache, Lautuerungen etc. Die Sprache selbst soll hier wieder zum Gegenstand der Auffhrung werden.

Er vermischt auch die verschiedensten Notationsformen von Mensuralnoation bis graphische Notation. Maulwerke:

Musique conrte vocale Die Idee der Musique concrete, dass man nicht Musik zuerst abstract in Form von Noten konzipert sondern Aufnimmt und dann diese Aufnahmen arrangiert schloss von anfang an die Sprech- und Singstimme als konkretes Klangmaterial ein. Die ersten Vertreter waren hier Pierre Schaeffer und Pierre Henry. Durch die Franzosen beeinflusst schuf Stockhausen seine Tonbandkomposition Gesang der Jnglinge. Bei der er einen Knaben des klner Domchors ber einen Preishymnus singendsprechend improvisieren lies und die Aufnahme dann im Studio fr elektronische Musik der WDR Kln verarbeitete. Bsp.!!!!!

Die modernen ausprgungen dieser Ideen verzerren dann meist die Aufgenommenen Stimmen so stark, dass sie nicht mehr als solche wieder zu erkennen sind. Und das meiste in diese Richtung ist eigentlich Noise Music oder Elektronic und verwendet nur die Stimme als mittel zum Zweck, nicht den Stimmklang als Inhalt. Bsp.: