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Enorme succs:
- Plus d'1,5 millons d'entres - 100000 disques de la musique du film vendus en 5 semaines - n2 au top 30, derrire Mickael Jackson Le roman met en scne M. de Sainte-Colombe violiste du XVIIe sicle et Marin Marais, son lve. Dans le film,on peut voir et entendre un extrait des Folies ( couplets 1, 16, 22 et 27) jou par Marais ( interprt par Jordi Savall la viole et jou sur scne par Guillaume Depardieu)
L'extrait du film:
La viole de gambe
Instrument cordes frottes,la viole de gambe est ne en Espagne la fin du XVe sicle. Par ses frettes, le nombre de ses cordes (six ou sept) et l'accord (en quartes, avec une tierce au milieu), cet instrument drive du luth. La viole de gambe peut tre en effet considre comme un luth archet . On la joue en la tenant sur les genoux, d'o son nom, venant de l'italien da gamba qui signifie jambes. La viole de gambe n'est pas l'anctre du violoncelle malgr une lgre ressemblance visuelle. L'un fait partie de la famille des violes ( du pardessus jusqu'au violone, en passant par la viole tnor et la basse de viole et l'autre de la famille des violons.
de noblesse pure. Marin Marais se veut rsolument de style franais: Son criture est abondamment orne, s'inspire de la suite de danses et son langage harmonique est typiquement franais
Lecerf de la Viville, musicographes et dfenseur du style franais crira une comparaison de la musique italienne et de la musique franaise ( 1704-1706)
- L'instrument tombera en dsutude au milieu du XVIIIe sicle: Le violoncelle sera alors prfr la basse de viole et le violon au pardessus de viole. - Peu peu les sonates envahiront le rpertoire instrumental franais du XVIIIe au dtriment des suites de danses:
sonates en trio, sonates pour instrument soliste
L'Ecurie: Surtout des instruments vents (hauts instruments) comme les trompettes, timbales, hautbois, fltes et bassons Accompagne le carrosse du roi, solennise les moments importants de la vie de cour ( sacres, entres d'ambassadeurs) ou souligne les diffrentes tapes de la chasse royale La Chapelle royale sous l'gide du Matre de chapelle: Chantres, instrumentistes( cordes + bois) et organistes Sollicite quotidiennement pour les offices religieux La Musique de la Chambre sous l'gide du surintendant de la
musique:
La grande et la petite bande des violons, violistes, fltistes, luthistes et clavecinistes ( bas instruments), des chanteurs et chanteuses. Joue pour les Musiques de divertissement ( ballets, opras, soupers de la famille royale) ou lors de concerts privs ( en solistes ou dans de petites formations vocales et instrumentales).
Malgr la rivalit de musiciens plus jeunes il restera clbre en tant qu'instrumentiste et professeur et meurt en 1728, l'ge de 72 ans.
L'essentiel de sa production est destin aux instruments: 5 livres pour viole ( seul ou par deux)
l'ensemble le plus important du recueil qui se prsente comme une srie de variations propices l'exploration des possibilits de l'instrument
2 recueils pour petits ensembles: Le 1er en 1692 pour fltes, violons et dessus de viole Le 2me en 1723 pour violon, viole et clavecin
Basse de viole
celui de la
(= accompagnement ) On y trouve
basse continue
8 suites qui incluent de nombreuses pices de danses ( 94 sur 142 pices) comme l'allemande, la courante, la sarabande, la gigue, la gavotte, le menuet... mais aussi quelques pices de caractre comme la Paysane, la Polonoise, les
Cloches, la Vilageoise, les Voix Humaines, la Gracieuse...
Les folies terminent la 1re suite 2 Tombeaux, l'un pour M. de lully ( 1632-1687), son professeur de composition, l'autre pour M. de Ste Colombe (1640-1700), son professeur de viole.
Genre musical en usage pendant la priode baroque. Il tait compos en hommage un grand
personnage ou un collgue musicien (matre ou ami), aussi bien de son vivant qu'aprs sa mort.
Le tombeau:
La ralisation n'est donc pas crite et laisse une part d'improvisation de la part du continuiste d'o la remarque de Marais:
" il faudra ncessairement rflchir sur la basse continue, afin de les remplir d'un chant le plus gracieux, et le plus convenable qu'il se pourra"
Cette basse est volontiers renforce par un instrument grave, souvent la basse de viole.
Ds le XVIe sicle, les luthistes italiens qui accompagnaient les ballets enchanaient couramment deux danses de caractres diffrents et de tempi diffrents Ex: pavane, basse danse ( tempo lent) gaillarde, haute danse ( tempo rapide)
Au XVIIe sicle les danses vont tre reprises dans un nouveau genre instrumental, la suite. Celle-ci n'est pas destine tre danse mais on y
retrouve toutes les caractristiques des danses donnes en titre.
Dans la seconde moiti du XVIIe sicle, la suite sorganise et devient une succession de pices caractre de danse, de mme tonalit, dont les tempi alternent. Les danses les plus utilises sont souvent entendues dans cet ordre:
sur toutes sortes d'instruments comme l'orgue, le clavecin ( instruments clavier) ; le thorbe, le luth ( instruments plectre) ; le violon (instrument archet) ; la flte allemande
(instrument vent) A cette poque la transcription est une pratique courante. Il donne aussi quelques prcisions sur le mode d'excution Ce qui n'est pas rare dans les ouvrages de l'poque.
LE CLAVECIN
A cordes pinces et clavier Instrument du continuo ( basse continue) mais galement instrument soliste. Il comporte un ou deux claviers Le clavecin nest pas lanctre du piano, le
Il peut mesurer environ 2m.50 de long sur 1m. de large. Son tendue couvre environ cinq octaves.
Les cordes du clavecin sont fines et en mtal. Elles sont mises en vibration par le moyen de petites pices, appeles sautereaux. Chaque sautereau est arm d'un bec ou plectre qui pince la corde lorsque le claveciniste enfonce la touche correspondante.
Le violon baroque, a t cr en Italie au XVIe sicle par Amati, mais lun des plus clbres facteurs de violon est litalien Antonio Giacomo Stradivari, souvent appel Stradivarius (1644-1737). Il diffre du violon contemporain par une caisse de rsonance plus paisse la barre d'harmonie plus courte le renversement du manche en angle droit qui induit moins de tension les cordes en boyau (moins de
pression sur la table que les cordes modernes en mtal et qui sont seulement apparues vers la moiti du XXme sicle)
la touche courte dont le poids est diffrent et apporte un quilibre gnral diffrent. l'absence de mentonnire, inutile du
Pice extraite des Pices de clavecin en concert publies en 1741. Elles constituent le seul exemple de musique de chambre de Rameau. Ici la pice porte le titre du compositeur Marin Marais.
Instrument de musique cordes pinces. presque entirement en bois. La table est faite d'une fine planche de bois rsonnant, en forme de poire. Tous les luths ont parfois une, parfois trois rosaces dcores qui ne sont pas ouvertes comme sur une guitare classique actuelle, mais constitues d'une grille dcorative sculpte dans le bois de la table lui-mme. Le dos de l'instrument est un assemblage de fines planches de bois. L'intrieur de cette coque est renforc par des bandes de parchemin colles. Le manche est ralis dans un bois lger et couvert de bois dur (en gnral de l'bne).
L'ORGUE
L'orgue est un instrument vent qui produit des sons laide densembles de tuyaux sonores aliments par une soufflerie. L'orgue possde au moins un clavier et le plus souvent un pdalier. Sur ce site, on peut entendre les diffrents jeux de l'orgue de Versailles: http://www.culture.gouv.fr/culture/orgues/jeux/jeux.html
La folia nat d'un croisement de basses obstines, du passamezzo antiquo ( d'origine italienne) et de la romanesca ( d'origine espagnole)
M. Marais s'est appliqu varier les difficults techniques, selon les recueils, en fonction des capacits instrumentales des amateurs qui formaient l'essentiel de sa clientle.
A plusieurs reprises, il renoncera des versions d'une grande beaut, mais que leur virtuosit et leur longueur rendaient inaccessibles, pour des raisons de vlocit et de mmoire, la plupart des instrumentistes du temps.
Rythme de sarabande:
- tempo lent
- appuis sur le 2me temps dans un tempo 3 temps - Rythme rptitif sur 2 mesures, balancement qui se rfre l'allure danse initiale
- Faible ambitus (4te diminue do# - fa) - mouvement conjoint ascendant puis descendant
basse continue: accords rguliers par mesure except la fin Tonalit: 2 tonalits r mineur et Fa majeur qui s'appuient sur 2 accords, I et V
Ornementation
A l'poque les ornements se nomment agrments. Ils peuvent tre crits mais l'interprte peut galement en ajouter "suivant le bon got". Dans cette pice, Marais utilise principalement trois signes d'agrments: le tremblement
le battement la plainte
Ex: Couplet n29
Ornementation
Irrgularit: A la priode baroque, les notes crites n'taient pas toujours joues de faon rgulire. On pouvait galement les jouer avec irrgularit suivant le type de mesure , le tempo et selon la valeur la plus petite rencontre dans le morceau. Dans la page de garde, Marais indique que les notes piques doivent tre joues rgulirement et que les notes piques avec liaison se jouent d'un unique coup d'archet mais en les articulant donnant une impression de plusieurs coups d'archet. Autres agrments:
Coul: petites notes reliant 2 notes distantes d'une tierce Diminution: forme d'ornementation qui consiste remplir de petites notes virtuoses Pinc: trille avec attaque par la note suprieure Rythme point: jou sur-point, style typiquement franais Tour de gosier: gruppetto avec attaque par la note suprieure
les formules rythmiques diverses les modes d'attaque ( pizz, arco, marcato, poco vibrato) la virtuosit ( doubles, triples, notes rptes, doublecordes...)
le jeu, legato et staccato Les diffrents registres de la viole ( grave, mdium, aigu) Caractre rythmique / chantant
Musique et temps:
Le temps dans Les Folies
- Tempi qui alternent entre lent et vif mais aussi entre caractre chantant et caractre dynamique suivant l'criture rythmique
Musique et temps:
Le temps dans la Folia
- varit de rythmes: de la croche la triple croche
Ex: C4 en noires la viole C2 en croches la basse, C3 en croches la viole,C12 croches joues staccato la viole et la basse, C13 et C21 walking bass en croches, C5 C8 C19 croche pointe double la viole et basse, C9 rythme dactyle la viole, C24 la viole et basse, C13 fuses en doubles croches la viole, C18 C28 C31 longue guirlande de doubles , C16 dbut doubles croches la basse, C20 C23 C32 double croche la viole et basse, C17 viole et basse rythme point au caractre martial, C14 C25 triple la viole
- Couplet 30 en ternaire: 9/8, rythme qui voque la gigue, une danse rapide
- Accents sur certaines notes par le jeu des liaisons ex viole C22
La Folia est, l'origine, une danse dont il est fait pour la premire fois mention dans un texte portugais du XVe sicle.
Il s'agissait d'un rite chorgraphique li la fertilit lors duquel les danseurs portaient des hommes habills en femmes sur leurs paules.
Son destin est li celui de la guitare, instrument pour lequel elle a probablement t conue.
Le rythme rapide de la danse ainsi que son aspect insens furent certainement l'origine de son nom.
Mais trs vite le rythme de cette danse va ralentir au cours du XVIIe sicle jusqu' perdre sa fonction initiale.
Jusqu'au milieu du XVIIe, elle se rpandit trs rapidement et avec beaucoup de succs d'abord en Espagne, puis en Italie (Follia) Naples tait sous la domination espagnole - et en France (Folies d'Espagne) et enfin en Angleterre ( Farinel's Ground).
Cependant, Marais aurait dj travaill sur ses Folies d'Espagne, bien avant sa publication en 1701 et mme avant celles de Corelli, publi en 1700 : En 1685, Marais confiait un noble cossais Harie Maule lve de sainte-colombe, un manuscrit d'environ 150 pices o l'on trouve la 1re version des " Folies d'Espagne" sans basses ( perdues ou non crites?)
On trouve galement ce thme dans une musique du violoniste franais Michel Farinel (Farinelli,1649-1726). Farinel est connu, grce
son passage Londres qui fut pourtant assez court en 1684. Il va alors composer ses variations sur les Folies d'Espagne et seront publis dans The division violin sous le titre de Faronell's Division on a ground.
Musique et temps:
La Folia aprs 1701 Ce thme, dont la version la plus clbre est celle de Corelli parue en 1700
aura inspir bon nombre de compositeurs ... On la retrouve sous diverses prsentations:
La plupart du temps, les Folies prirent la forme thme et variations chez beaucoup de compositeurs Mais parfois elles ne furent qu'une citation sans grand dveloppement ex: J.S Bach Cantate des Paysans Quelquefois, une inspiration pour une autre mlodie (sarabande de Hndel, chaconne de Purcell) Elles sont parfois dissimules dans certaines uvres comme dans l'Andante de la 5me symphonie de Beethoven. Mme si les XIXme & XXme sicles furent moins riches en Folias, elles inspirrent de nombreux compositeurs tels que Liszt, Paganini, Rodrigo ou en ex: Rachmaninov qui intitula ses variations sur un thme de Corelli car il ignorait l'origine exacte de la mlodie. De nos jours, on peut les retrouver dans des musiques de film (La B.O. de Barry Lyndon de Kubrick inspire de la sarabande de Hndel ou bien celle de 1492 de Ridley Scott compose par Vangelis) et, plus surprenant, dans l'univers des jeux vido (bande sonore de Final Fantasy IX compose par Nobuo Uematsu).