arte para un desarrollo integral

la cultura que se nos ensea, as como las instituciones en que se organiza nuestra vida, son las propias del as llamado mundo occidental; pero nosotros, los latinoamericanos, no somos estrictamente occidentales Guillermo Steffen

Conferencista, Marcela Valdeavellano mvaldeavellano@arteresponsable.com marcela@entrenarte.com www.arteresponsable.com www.entrenarte.info

el arte con el poder

-El arte se hace independiente de la magia y de la religin, de la ciencia y de la prctica, cuando la clase dominante puede permitirse el lujo de tener un arte "intil".Afirma Hauser en su Historia Social de la Literatura y el Arte; y en verdad, a partir de ese momento, el arte se convierte en el reproductor de los deseos, valores y contravalores de las oligarquas, un sistema determinado por los centros del poder econmico, una praxis encerrada en s misma y al servicio del poder de turno.

la institucin del arte

Una institucin "Es la consolidacin permanente, uniforme y sistemtica de usos, conductas e ideas con medios e instrumentos que aseguran su control y el cumplimiento de su funcin social afirma Pablo Verd, en su libro Principios de Ciencias Polticas. Esta es la descripcin que se acerca mejor a lo que significa un sistema institucional de cualquier actividad humana, as que podramos afirmar que el arte se instituye en el momento que se sistematiza. Y todo sistema es un lenguaje de interrelaciones circulares que gracias a su dinmica, nos permite comprender que los problemas de hoy derivan de las soluciones de ayer.

de la pirmide a la casona seorial

En Amrica Latina el proceso fue el mismo que en Europa, del arte annimo sacro o utilitario de las antiguas culturas prehispnicas, tras la conquista se impuso el concepto de arte burgus-aristocrtico y con l, surgen los artistas y su cotizacin en el mercado, lo que se convierte en la insercin de una cultura exgena que ignora los valores de la cultura endgena, como sucede en torno a toda invasin. Luego de la independencia, la emergencia de las lites intelectuales latinoamericanas de finales del siglo XIX y principios del XX, enarbola una nueva funcin social crtica, vinculada al mbito de la cultura, el periodismo, la universidad y los ateneos, dividindose entre el positivismo racialista y el espiritualismo nacionalista.

positivismo vrs. espiritualismo

Pero por supuesto no debemos limitarnos a considerar slo la perspectiva lineal en este proceso , porque los acontecimientos no existen de forma aislada, hay un ciclo de realimentacin donde cada suceso es causa y efecto, se ejercen influencias y se reciben, de forma que cada efecto acaba regresando a su origen en algn momento. Y el arte no es la excepcin. El modernismo eurocentrista latinoamericano dio paso a un postmodernismo neoliberal que despoj de narraciones al arte testimonial de los aos sesenta y dio paso a un movimiento postconceptual que no ha hecho otra cosa que continuar perpetuando las modas de las grandes pasarelas del arte: Kassel, Venecia, Basilea, Madrid, New York; el discurso de la globalizacin, un siglo despus, legitima el positivismo racialista a travs de un neoliberalismo a ultranza.

la vuelta de tuerca
Sin embargo, la dinmica de sistemas nos recuerda que mientras ms presiona el sistema, ms resistencia obtiene a cambio y paralelamente al neoliberalismo, una posicin heredera del espiritualismo nacionalista, se fortalece poco a poco en la antropologa social latinoamericana, influyendo en los artistas jvenes. Idelogos latinoamericanos como el guatemalteco Severo Martnez Pelez (La Patria del Criollo), filsofos como el argentino Roberto Kusch, (Esbozo de una antropologa filosfica americana) y psiclogos sociales como Hugo Basile o Guillermo Steffen (Estar en Amrica y el encuentro con el otro), innovan y estimulan el pensamiento latinoamericano. Esta vanguardia comienza a influir en los artistas jvenes y encontramos cada vez ms representaciones y propuestas acerca de los resultados de la dependencia cultural y econmica latinoamericana y el surgimiento de una mirada propia, visiones que podemos comprobar en muestras itinerantes como DISPLACEMENT, http://uk.youtube.com/watch?v=xZa0l4UqFHs o la muestra itinerante LOS DESAPARECIDOS, http://www.opendemocracy.net/pix/slideshow/slideshow.html#id=latinamdisappeared&num=3

un elefante partido por la mitad no hace 2 elefantes pequeos

A partir de la dcada de los 80 el mercado pas a ser el legitimador absoluto del arte. No quiere decir esto que el mercado no haya sido siempre el que ha dado la pauta, pero anteriormente se centraba exclusivamente en satisfacer a la burguesa econmicamente poderosa y era legitimado por los crticos. Sin embargo, la complejidad de la oferta condujo a la afirmacin de que todo poda ser arte, ampliando el pblico y multiplicando los nichos de mercado, lo que muchos han dado en llamar la democratizacin del arte. Esta situacin cedi el discurso crtico a la masificacin y con ello entr la institucin del arte de lleno en la economa de mercado, no a la democratizacin de su praxis, que son dos cosas muy distintas.

lo ms rpido es lo ms lento o el camino conocido, lleva siempre al mismo lugar

Tericos del arte como Danto expresaban que el arte haba muerto porque su discurso crtico no se adaptaba a su praxis actual, por lo que haba que transformar el discurso. Sin embargo, la trampa radica en considerar que es el discurso crtico el que debe cambiar, y no la estructura misma que lo legitima, que es la que est caduca. Pretender apuntalar el discurso de legitimacin del arte, es rellenar una caparazn hueca con una mentira piadosa. Y es que el camino conocido lleva siempre al mismo lugar. La globalizacin del arte a conducido a una gran profusin curatorial que pretende legitimar sus discursos crticos en Internet, en las galeras provincianas o en las innumerables bienales, intentando seguir el acelerado ritmo del auge del mercado, repitiendo hasta el cansancio su imbricada cantaleta.

compensacin entre tiempo y demora

La institucin del arte, en su desesperado esfuerzo por no perder el control del discurso crtico que legitima su funcin como sistema, lo que le faculta, sobre todo para sostener el liderazgo del poder econmico tradicional de la alta burguesa, compens la demora que requera repensarse y determinar las potenciales nuevas reas de influencia sobre las que podra actuar, entregndose de lleno a las mecnicas del mercado, que exigen valores agregados, rapidez y flexibilidad de respuesta, no profundidad. La dependencia socioeconmica y cultural de la institucin del arte no le ha permitido, en general, afrontar su enorme potencial de influencia ecolgica, social, psquica y espiritual en el desarrollo integral de los pueblos y eligi la prostitucin a la esencia humana.

desplazamiento de la carga
Desplazar la raz del problema hacia una solucin sintomtica como lo es adecuar el discurso crtico para sostener la mistificacin de la institucin del arte, que como bien dice John Berger en su libro modos de VER, slo sirve para afirmar el poder econmico de la minora privilegiada, obteniendo un resultado ptimo para el mercado, porque mantiene al arte como una actividad consumista de alta sofisticacin, en la que tanto coleccionistas como artistas suean con posicionarse, en lugar de practicar una actividad rigurosa y consciente. Mientras no se afronte el problema bsico, que ha sido el subyugar la praxis artstica al poder econmico y no se democratice verdaderamente su prctica, no con una finalidad interesada, sino profundamente humana, el discurso crtico se continuar adecuando a la estrategia de marketing.

lmites del crecimiento

Amrica Latina apenas comenz a notar que el mercado del arte internacional la fue dejando atrs, en el boom de finales del siglo pasado y que ahora, slo 6 artistas tienen un lugar privilegiado para la institucin del arte: los cubanos Toms Snchez, Flix GonzlezTorres, Jos Bedia Valdz, Roberto Fabelo, Guillermo Kuitca de Argentina y Gabriel Orozco de Mxico, quienes se ubican entre los 500 artistas ms cotizados. China pasa a tomar el tercer lugar en el mercado del arte mundial seguida por India y Rusia. El reporte anual de ART PRICE 2006/2007 confirma lo dicho, los nuevos mercados crecen desmesuradamente y los mercados pequeos prcticamente desaparecen.

cambiar de juego para evitar el colapso acelerado

Y es que el mercado del arte es un sistema que se alimenta a s mismo para producir un crecimiento o expansin acelerada, luego, al saturar la oferta o cambiar las tendencias, el crecimiento se vuelve ms lento hasta detenerse y revertirse en un colapso acelerado. El problema es que ni los medios de comunicacin, ni los gobiernos, ni el sector productivo y mucho menos la institucin del arte con sus escuelas adosadas, han aprendido a identificar los sntomas de advertencia: -Claro, - dice una conocida marchand argentina -, durante el boom vendimos tanto! Ahora las cosas han cambiado por la entrada de China e India, pero para volver a la cabeza, estamos ampliando la oferta, buscamos artistas nuevos de toda Latinoamrica cuyos precios sean manejables.Eso, a mi criterio, en cualquier tienda se lee como barata o rebaja.

cambiar de juego
El principio sistmico de este panorama, requiere de un apalancamiento que debilite el aspecto limitativo. Continuar presionando el proceso reforzador por la misma va, slo conduce a mayor reduccin. As que la oportunidad para Amrica Latina radica en comprender que la institucin del arte de cuo absolutamente occidental- caduc; que los curadores entregaron la institucin a las subastas (para poder continuar legitimando el negocio) y que este es el momento de realizar cambios pequeos, pero duraderos, que le den al arte latinoamericano un nuevo espacio. Pero al estar los artistas, curadores y coleccionistas inmersos en el sistema vigente del arte, no son capaces de encontrar los puntos de alto apalancamiento, que siempre se encuentran en cualquier sistema bajo otro punto de vista, aquel que nos permite ver el bosque y no slo el rbol, en este caso, buscar las soluciones en otras reas y no en las acostumbradas.

una nueva visin

Las causas y los efectos no siempre estn cercanos en el tiempo y en el espacio. El positivismo racialista condujo a Latinoamrica directamente a intentar occidentalizarse y abandonar la barbarie de sus contenidos indgenas. Los resultados de esa tendencia desembocaron en el neoliberalismo que promueve el desarrollo entendido bajo la frmula occidental de crecimiento econmico, pero que nos ha dejado tan pobres de nosotros mismos. Porque el desarrollo econmico no cuenta con medida humana o ecolgica, y sus consecuencias estn a la vista en el cambio climtico y la hambruna que ahora sufrimos en carne propia. As que un siglo despus, nos reencontramos de nuevo en la va del espiritualismo nacionalista, pero abierto a la Patria Grande, que es Hispanoamrica, globalizado y enriquecido por el aprendizaje, y en ese caldo de cultivo nos plantemos una nueva visin del arte.

arte como alquimia

El arte es ante todo, una expresin de nuestro ser interior. Es ese proceso silencioso y sutil, el descenso de Orfeo a los infiernos un proceso alqumico, dira Jung-, lo que lo torna en una experiencia sagrada para quien lo practica. De ah que el resultado sea siempre sorprendente, as sea arte objeto o pintura por nmeros, nos asombra todava la capacidad humana de transformar materia, luz y sombra, en un objeto con sentido. Sin embargo, la cultura occidental, deseosa de poseer para ser, se apropi del proceso material y su resultado, pero no de la experiencia, de ah que requiera siempre de un discurso crtico cogito ergo sumpara justificar esa apropiacin. Los chamanes indgenas de Amrica Latina continan dibujando en rocas o en la tierra los smbolos del ritual para la sanacin o la transformacin, el proceso psicopompo: dibujo el jaguar para convertirme en jaguar y guiar al espritu a otras dimensiones.

cambiar la manera segmentada de vernos y ver al otro

En un entorno de marcadas diferencias socioeconmicas y culturales, como el que ofrece Amrica Latina, el arte tiene posibilidades amplsimas para la transformacin integral de los pueblos. No estamos hablando de arte para embellecer barrios o parques, artistas locales pintando con la ayuda de sus miembros, no; porque hasta ahora ese es el sentido limitado que municipalidades como la de San Jos en Costa Rica, le dan al arte, un aspecto meramente de ornato. Ni estamos hablando de clases de arte para seoras de la tercera edad o para que los nios pinten las enseas patrias o las especies. Tampoco, porque hasta la fecha ese es el sentido que la educacin pblica y el trabajo social le dan al arte, una visin limitadsima de entretenimiento y vehculo de educacin cvica infantil. Para entender el arte como el sistema de transformacin ms poderoso que existe, requerimos entender que el desarrollo no comienza con la reforma agraria ni con la revolucin. El desarrollo comienza con el empoderamiento individual y grupal, la posibilidad de saberme capaz de transformar mi vida, porque hasta que el ser humano es capaz de reconocer su potencial, hasta entonces la dependencia y subordinacin terminan por dar paso a la resiliencia.

no hay pobres ni ricos, ni cultos ni ignorantes, ni artistas ni principiantes, hay seres humanos
Pero para que esto suceda no slo tenemos que cambiar la manera de entender el desarrollo como nicamente un asunto econmico. Tenemos tambin que cambiar la manera de ver el arte; y por ltimo, tenemos que cambiar la manera de vernos como parte de una sociedad jerarquizada. Hacer arte es una actividad que iguala, porque no importa la educacin o nivel socioeconmico del practicante, cualquiera puede entender el paralelismo entre nuestras decisiones en la vida y la intervencin creativa de un soporte. El arte es un instrumento de resiliencia, pero para motivarla, tenemos que dejar de lado la manera de medirnos en relacin a lo que tenemos o hacemos. Cuando inici el proceso con artistas urbanos en Costa Rica, el reto era que fueran capaces de ver a los participantes rurales como iguales, seres humanos con todo el potencial para encontrar su fuerza interior, su sentido de ser en sus vivencias y su manera de representar el mundo, porque si los pensaban como pobres o como sin estudios de arte, estaban destinados a no lograr la empata necesaria para lograr la transferencia emocional y creativa que posibilita el empoderamiento individual y de grupo.

una lotera para vivir en paz

La semilla de ARTERESPONSABLE se sembr con artistas y grupos rurales bajo el patrocinio de la Unin Europea en Guatemala; se acababa de firmar la paz en 1996 y Jaime Rojas, director de la oficina de proyectos, requera un instrumento para dar a conocer los acuerdos de paz a los desplazados y repatriados. Ese mismo ao yo me haba apropiado de la lotera de figuras, un juego popular tradicional de las ferias patronales en las que se marca con una semilla, un frijol o un maz, la figura que el cantante designa por medio de un versito. Reun a un grupo de amigos poetas y juntos hicimos los nuevo versitos para las nuevas figuras pletricas de humor negro, las que se exhibieron en Galera El Tnel de Guatemala. El reto de la oficina de proyectos de la Unin Europea, pens, bien podra solventarse con una lotera de figuras, sistema ldico popular con el que todas las comunidades rurales se encuentran muy familiarizadas. Iniciamos entonces el proyecto, definiendo las figuras en funcin de la nueva sealtica que el gobierno pretenda instalar por todo el pas y desarrollamos los versitos con el apoyo de la escritora Delia Quinez y lderes comunitarios de las poblaciones a las que pertenecan la mayora de repatriados. La lotera se juega todava en algunos poblados y en las escuelas rurales, se convirti en un sistema ldico para aprender derechos y responsabilidades.

Lotera!, Marcela Valdeavellano, Guatemala, 1996.

Lotera para vivir en paz, Guatemala, 1996.

un hotel cinco estrellas y museo de arte contemporneo

Pero realmente la verdadera labor de ARTERESPONSABLE se perfil en el proyecto que desarroll para Punta Islita, un hotel de lujo muy aislado, situado en el Pacfico de Costa Rica. Fui llamada para desarrollar una estrategia de reposicionamiento del hotel, y en lugar de pedir que pusieran sbanas de 2000 hilos o que sirvieran cubetas con Mot Chandon en las habitaciones, les propuse que invitaran a artistas urbanos bien posicionados, que yo entrenara con antelacin, para generar un encuentro creativo con los miembros de la comunidad rural aledaa al hotel. El objetivo fue desarrollar una comunidad rural de artistas que le diera al hotel una personalidad diferenciada. La estrategia la llam HOTEL DESTINO, porque la personalidad y el carcter que las poblaciones le daran, le convertira en un hotel al que la gente ira para tener una experiencia que no podran encontrar en ningn otro lugar. Y as mismo sucedi. El poblado de Punta Islita se convirti con el ENCUENTRO EN PUNTA ISLITA, en un Museo de Arte Contemporneo al Aire Libre, reconocido por ICOM y que muestra en sus paredes y en las dependencias interiores del museo la intervencin conjunta de los artistas y los miembros de la comunidad.

Museo Pueblo de Arte Contemporneo de Punta Islita, Costa Rica, 2003.

Exposicin ARTE EN COMN, temas compartidos entre artistas urbanas contemporneas reconocidas y artistas rurales de Punta Islita del grupo Las Papaturras, Museo Casa Santo Domingo, Antigua Guatemala, 2006.

sistematizacin del proceso

La experiencia de Punta Islita permiti durante cinco aos la sistematizacin del proceso que luego, dara lugar al reconocimiento de los pasos a seguir para alcanzar el desarrollo integral para otras comunidades, para los artistas y sobre todo, para la permanencia y testimonio de las identidades propias de individuos y grupos comprometidos. Las posteriores intervenciones en Brasilito, Manzanillo y Tayutic en Turrialba, Costa Rica, confirmaron que es un proceso gana-gana: gana la comunidad, ganan los artistas, ganan los aliados estratgicos. .. Pero hay que seguir fielmente los pasos del sistema: entrenamiento a artistas interventores proceso de las cinco fases del sistema apreciativo conjuntamente, (artistas, comunidad, aliados estratgicos hoteles, empresas, ongs, gobierno- etc.) desarrollo conjunto de propuesta de intervencin sostenibilidad del proyecto a cargo de la comunidad rural con apoyo de aliados estratgicos

5. DESTINORESULTADO: estrategias de sostenibilidad de acuerdo a lo aprendido

1. DEFINIR decidir qu queremos saber y crear; el proceso investigativo. DIAGNOSTICAR 2. DESCUBRIR qu nos da fuerza, el corazn de lo mejor APRECIAR

4. DISEAR Lo que podra ser, lo ideal PROPUESTA CONJUNTA

3. SOAR Cmo sera? qu necesita el mundo? VISUALIZAR EL IMPACTO

Los cinco pasos del sistema apreciativo, proceso de ARTERESPONSABLE

un camino abierto
ARTERESPONSABLE ha demostrado en la prctica que el camino a seguir est abierto: Psiclogos sociales como los argentinos Hugo Basile y Carlos Sica, comienzan a comprender las posibilidades del arte ms all del mensaje o metamensaje, empiezan a entenderlo como un proceso humano que permite la transformacin. En Centroamrica, donde el chamanismo y el pensamiento mgico son an una constante, las experiencias que he tenido como coach y como curadora en el entrenamiento de artistas costarricenses constituidos y posicionados para que reconozcan y empleen ese proceso interior como medio para desarrollar un lenguaje propio, diferencindose ampliamente en un mercado tan saturado como el que conocemos, ha dado resultados extraordinarios, porque a la vez que consiguen alta visibilidad en el mercado, identifican patrones repetitivos de conducta en ellos mismos, apropiaciones de valores familiares que no comparten y esto los impulsa a remontar un sistema personal impuesto por el sistema sociocultural, trabajando con los dems. A continuacin, algunos ejemplos:

Esteban Fernndez
Costa Rica es un pas que mayoritariamente le ha volteado la espalda a su historia y tradiciones, adoptando cada vez ms un sistema de vida pro norteamericano. El impulso que el turismo y sobre todo, el turismo residencial ha dado al pas, lo ha convertido en sitio de recreo preferido de los estadounidenses . Por tal motivo, el arte costarricense difcilmente trasciende lo decorativo, lo anecdtico y el boutade conceptual. Sin embargo, Esteban Fernndez joven artista de 27 aos, al adoptar el sistema de bsqueda interior que impulso con el coaching de ARTERESPONSABLE, cambi de la pintura acrlica representacional a las propuestas que desarrolla actualmente sobre las COSMOGONAS JOSEFINAS, una investigacin y reconocimiento detallado de los viejos barrios costarricenses, de los que rescata pedazos de madera, latn, clavos, puertas, cerrajera, los investiga y propone como cosmogonas cerradas, mundos perdidos tras el ojo de una cerradura, mapas desvados de vidas descoloridas y olvidadas, historias disipadas en el desinters del boom inmobiliario para atraer a ms estadounidenses a invertir en el pas.

Esteban Fernndez, cosmogona josefina: tres barrios, tres investigaciones genealgicas que realiza con desechos de casas derruidas de Barrio Lujn, Barrio Mxico y Barrio Amn. Tres propuestas hechas a la par de la investigacin de quines habitaban los sitios en el pasado. Cada pieza mide 1 m. de dimetro. San Jos Costa Rica.

Ruth Moreno de Wasserman

El arte en vidrio es generalmente, un sistema cuyas tcnicas son eminentemente occidentales. Las culturas prehispnicas, como la Teotihuacana o Inca, utilizaron el slice para vidriar cermica y el cristal de roca para esculpir las hoy famosas calaveras, presentes en varias culturas prehispnicas. Utilizar el vidrio para indagar en los smbolos y signos de las antiguas culturas de Amrica no es algo usual, si no es con un sentido decorativo. Pero Ruth Moreno de Wasserman indaga en el chamanismo a fondo, comparte con las actuales culturas indgenas en Ecuador, Per, Guatemala y en su propio pas, Costa Rica y desarrolla sus propios bastones de poder en cristal, a la vez que el lenguaje traslcido le sirve para representar los acontecimientos actuales que han golpeado a los miembros de esas culturas. Pero tal vez el cambio ms trascendente en la labor de Ruth, es su proyecto de trabajo con la comunidad del puerto de Puntarenas, con los que recoge y recicla vidrio, desarrollando encuentros personales de cada artista comunitario con las leyendas y tradiciones de pescadores que les dan unidad y cohesin como personas y como pueblo.

Ruth Moreno de Wasserman, taparrabo chamnico; kiln casting mide 42.5 x 29.5 x 3 cm.

Ruth Moreno de Wasserman con la comunidad de Puntarenas en Costa Rica, vidrio reciclado, lancha perdida; tcnica cada libre, vitrografas 39 X 12 X10 cm mide 42.5 x 29.5 x 3 cm. La obra se basa en una leyenda de los marinos puntarenenses sobre una lancha perdida, que se ve en das lluviosos en alta mar con pescadores vestidos a la antigua, faenando, y cuando otra embarcacin intenta acercarse o intercambiar seales, desaparece..

Emilia Rodrguez Arias

La joyera es un arte de carcter utilitario que a pesar de estar dirigida a sectores costarricenses de alto poder adquisitivo, la antroploga y diseadora Emilia Rodrguez la ha desarrollado utilizando diseos y materiales de carcter prehispnico, adems de indagar en los materiales naturales de las zonas en las que interviene para desarrollar conjuntamente con sus grupos, joyas telricas. Emilia adems, desarroll la primera pasarela con mujeres rurales que no tena como finalidad mostrar la belleza de las joyas o los trajes (que ellas mismas se disearon) sino resignificar la pasarela para darle espacio a la belleza intrnseca e integral de estas mujeres del cantn de Nandayure, en Guanacaste, Costa Rica. La primera pasarela se llev a cabo en 2006 en el pueblo-museo de Islita, pero su intencin era replantearse la pasarela como vehculo de autoestima y afirmacin de la identidad guanacasteca y del valor de sus integrantes, lo que se consigui con creces. Estas mujeres, el grupo de artistas del Papaturro, como ellas se autodenominaron, disean actualmente sus piezas de joyera segn aprendieron con Emilia, utilizando semillas del lugar y rescatando sus propiedades legendarias como un valor agregado para cada collar, pendientes o brazaletes; las hay que sanan de males de amor, otras otorgan salud o preservan del mal de ojo (los hechizos); las hay de todos los diseos y finalidades. Esta joyera con la que Emilia coadyuv al salvamento de una de las identidades culturales ms ricas y en peligro de extincin de Guanacaste, la de Nandayure, es ahora sustento de ms de 40 mujeres en ese cantn. http://www.ticaexotica.com/tica-exotica.html

Emilia Rodrguez Arias, diseadora antropolgica, con Salvadora, del grupo de mujeres joyeras del Papturro de las comunidades de Pueblo Nuevo, Pilas de Bejuco, Corozalito e Islita, del cantn de Nandayure, en Guanacaste, Costa Rica.

Steve Geohegan
El ensamblaje es un lenguaje intimista de uso corriente en la cultura norteamericana y Steve Geohegan es un artista conceptual norteamericano, que vive actualmente en Costa Rica. l desarrolla propuestas en videoarte adems de expresarse en este lenguaje, con el que est ampliamente familiarizado. Desde Joseph Cornell y Louise Nevelson, mucha agua ha corrido bajo el puente y Steve ha rescatado este lenguaje para aplicar la metodologa de ARTERESPONSABLE trabajando con las comunidades, para que a travs de la identificacin y representacin de lo que consideran xitos personales y/o comunitarios en el pasado, proyecten y testimonien su potencial de xito en el futuro. Las comunidades intervenidas deciden dnde quieren situar el mural de ensamblajes personales y cmo quieren representar los xitos comunitarios y el potencial de alcanzar otros objetivos en conjunto utilizando los sistemas aprendidos. Steve ha bautizado su proyecto VIVIRARTE y lo desarrolla a la par de programas de turismo locales que le den salida a los proyectos como atractivos de destino y a los talleres de ensamblaje que los individuos de las comunidades ofrecen como actividad para visitantes, a partir de su intervencin. El proyecto cuenta con una plataforma de redes en Internet para intercambio de todas las comunidades involucradas: www.vivirarte.com

Steve Geohegan, reliquia postmoderna, 2008. Medidas 34.5 x 23.5 cm.

Steve Geohegan y las comunidades de Sitio de Mata y El Silencio, de Turrialba, Costa Rica. Izq. Arriba, Silvia y su ensamblaje de xitos: sac adelante a su familia cosiendo y quiere seguir estudiando idiomas en la Universidad. Izq. Abajo, ensamblaje de Ana, la comunidad llev el agua de la montaa al pueblo y muestra sus xitos en familia, cosiendo y cocinando. Der. Arriba, Lucrecia rinde homenaje a la artista Ariane Garnier y su Bosque de las Mujeres. Der. Abajo: Steve y algunas mujeres discuten smbolos y objetos.

Steve Geohegan y el mural de ensamblajes de xitos personales en la plaza de Sitio de Mata, mayo 2008.

El grupo de artistas comunales junto al mural de xitos comunitarios, reverso del anterior, junto a Steve Geohegan, la Ministra de Cultura de Costa Rica y la embajadora de Suiza en Costa Rica, al frente, Pulga, el perro, que estuvo siempre a la par de todo el proceso. Plaza de Sitio de Mata, mayo 2008.

Roxana Brizuela
Roxana Brizuela es una artista visual cubana, quien tambin es escritora y economista. Bajo ARTERESPONSABLE conjunt la experiencia para desarrollar un encuentro con su psicogenealoga cubana identificando sus patrones aprendidos y volviendo a sus imgenes de origen al tiempo que desarroll una visin econmica sistmica, aunando todo esto en una propuesta visual, narrativa y de ecologa sistmica. Recuerda el huracn Flora de 1958, siendo ella una nia y desarrolla un planteamiento integral: pinta el huracn como imagen satelital, escribe un cuento sobre el huracn que pasaba por su vida familiar y la tensin que anunciaba la revolucin, a la vez que investiga el sistema climtico que caus al huracn Flora, y lo compara con otros huracanes igualmente catastrficos que han asolado la isla. Roxana profundiza en el cambio climtico y desarrolla un planteamiento sistmico econmico, climtico e ntimo, una manera de crear conciencia sobre nuestra responsabilidad individual en el proceso. Trabaja actualmente en el desarrollo de un proyecto expositivo en el que las personas recuerden situaciones climticas alarmantes y las vean como posibles resultados de sus patrones de conducta, a travs de talleres. El proyecto se convertir en un libro.

Roxana Brizuela, huracn Flora. Medidas 1.75 x 2m.

Ariane Garnier
Ariane Garnier ha sido la primera artista del grupo que desarroll su concepto pensando en darle participacin a otras personas con el fin de que aprendiendo a verse a s mismas a travs de su propuesta, aprendieran a ver a los dems. Ariane ha desarrollado varias propuestas en diferentes pocas, todas en tela metlica de mosquitero, trasladando a los materiales la percepcin humana de yo y el otro. Ella aprovecha la transparencia y vaporosidad de la tela metlica de mosquitero para formular su representacin de los filtros mentales que anteponemos ante cualquier situacin, lo que nos hace juzgar todo cuanto se presenta sin permitirnos la oportunidad de ver la vida tal y como es sin prejuicios de ninguna clase. Inici su proceso al principiar la dcada del noventa, indagando en el sistema de vida de las mujeres de su familia y lo ampli luego a todo grupo de mujeres, sin importar su condicin social o econmica, desarrollando encuentros interculturales.

Ariane Garnier: performances / intervenciones de mujeres

El primero de estos encuentros lo desarroll durante el VI Encuentro en Genalguacil, Mlaga, trabajando con las mujeres de ese pueblo vestidos que simbolizan la cara que dan al mundo. Dentro de los mismos, representaron sus proyectos personales aplazados por criar una familia. El Bosque de las Mujeres fue el proyecto que sigui, en Hacienda Tayutic en Turrialba, con las mujeres de las comunidades vecinas, quienes despus se convirtieron en sus asistentes para desarrollar un encuentro entre estas y mujeres de alta sociedad de San Jos. Su objetivo fue que al compartir sus individuales historias emocionales a travs de la elaboracin de esos vestidos fuertes, pero traslcidos a la vez, consiguieran ver que no hay diferencia ninguna entre ellas, que las diferencias son de forma y no de fondo, porque la cultura nos ha alineado a todas bajo los roles de madres, amantes y esposas y que cualquier otro rol, tenemos que luchar por ganarnos el espacio. Las mujeres de Tayutic, El Silencio, Sitio de Mata, La Suiza y Pavones, consolidaron su empoderamiento con esta experiencia que trascendi la educacin y la posicin socioeconmica de las participantes, yendo al bosque primario seleccionado para la intervencin/performance, en la que todas colgaron sus vestidos, los que permanecen all, siendo ellos intervenidos por la naturaleza, como sucede con los seres vivos.

Ariane Garnier: Vestidos Genalguacil, Mlaga, 2006.

Grupo del Bosque de las Mujeres. Tayutic, Julio 07, 2007

Detalle del Bosque de las Mujeres, bosque primario intervenido. Tayutic, Julio 07, 2007

Ariane Garnier: ARTE EN EQUIPO

Con la misma finalidad de mostrar a otros su manera tamizada de percibir el mundo, Ariane concibi los performances / intervenciones de ARTE EN EQUIPO, sugiriendo que los participantes eligieran y procesaran una morfologa en tela metlica de mosquitero que consideraran los representa en su forma externa de mostrarse al mundo y que eligieran objetos entre una gama de elementos de desecho de ferretera que sintieran era su yo vulnerable, el rea secreta que no mostraban al mundo. La primera de estas propuestas la desarroll dentro del curso de Innovacin del Master Internacional de Turismo de la Universidad de las Palmas de Gran Canaria y con alumnos de la Escuela Oficial de Artes y Oficios de Gran Canaria, en 2007. El proceso hizo comprender a estudiantes y profesionales de muchas nacionalidades, edades, nivel socioeconmico y capacidades sensoriales, que no nos diferenciamos ms que en el orden en que colocamos los mismos elementos, o sea somos iguales, pero con una organizacin mental diferente. Esta experiencia fue identificada como un eficiente sistema para realizar team building, por lo que Galera Valanti en el resort y marina los Sueos, en Costa Rica, organiz ARTE EN EQUIPO para realizarlo con la Cmara de Comercio de playa Jac y posteriormente, la organizacin corporativa Sueos Hoteleros prepar ARTE EN EQUIPO para desarrollar un encuentro entre diferentes estamentos de la actividad turstica de Costa Rica.

ARTE EN EQUIPO, Casa de la Palmita, Campus de Tafira, Universidad de Las Palmas de Gran Canaria, 2007

ARTE EN EQUIPO, Casa de la Palmita, Campus de Tafira, Universidad de Las Palmas de Gran Canaria, 2007

ARTE EN EQUIPO, Galera Valanti, Los Sueos Resort and Village Playa Herradura, Costa Rica 2008

Ariane Garnier: CIRCUMAMBULATIO

Ariane Garnier propone el CIRCUMAMBULATIO como el sistema de hacer para ser. En sus propias palabras, Circumambulatio es una palabra latina que refiere el proceso de alternancia en la bsqueda, afuera-adentro, mediante la exploracin circular, en espiral, hacia el centro. Las esferas son el smbolo de lo perfecto, del Universo, de la totalidad. Estas esferas se elaboran al contrario de los vestidos en un circumambulatio inverso, de adentro para afuera y el proceso es grupal desde el principio. Comenzamos con lo que sentimos, con lo que somos, y mientras vamos elaborando la circunferencia esfrica en grupo, vamos encontrando cmo el emocionar de cada uno es similar, como las heridas, los encuentros y desencuentros nos conducen, si actuamos conscientemente, al encuentro con la totalidad de nuestro ser y del entorno. Cada participante elabora su propio emocionar con los diversos materiales de desecho, en circularidad, y vamos unindolo para construir conjuntamente la representacin de unidad, las esferas de varios tamaos. Las propuestas de Ariane Garnier parten prcticamente del concepto chamnico y alqumico de hacer para transformar. Es una propuesta que une y devela. Un ritual compartido de iniciacin circular hacia el ser interior.

CIRCUMAMBULATIO, propuesta comunitaria para Manzanillo Puerto Limn, Costa Rica, 2008

el artista como magister muri

Las obras de las iglesias romnicas, tenan siempre un responsable, que segua la obra de principio a fin, era el magister muri. En las ilustraciones de la poca se le representaba con el bastn de mando en la mano. El magister muri tena conocimientos especficos para concluir la obra y a la vez grandes responsabilidades, ya que deba encargarse de la organizacin del trabajo, inventar nuevos sistemas de construccin, desarrollo de mquinas, desplazamiento de materiales etc. El papel del artista dentro de la metodologa de ARTERESPONSABLE es el del magister muri del Medioevo, gua a los socios estratgicos mediante cinco pasos y es creativo e innovador. Bajo este nuevo concepto de arte, el artista no tiene que depender de la fluctuacin de un mercado caprichoso, sino de socios que se benefician con la labor que l desarrolla, por lo que es compensado econmicamente. El artista se convierte as en un hacedor de nueva conciencia, en un propiciador del desarrollo.

nuevas propuestas para un arte libre

Organizamos con Steve una Bienal Internacional para Vencer el Cncer de Seno, y en las bases se solicita que las propuestas de los artistas sean sistemas creativos y participativos destinados a apoyar el emocional de cuidadores y mdicos, as como para crear conciencia entre toda la poblacin. Es patrocinado por la compaa farmacutica ROCHE. Ariane es contratada por empresas para desarrollar su ARTE EN EQUIPO o su CIRCUMAMBULATIO como una manera de integracin laboral que testimonia el acuerdo del grupo con una obra de arte compartida. Ruth hace alianza con gobierno y empresarios en Puntarenas para reciclar el vidrio haciendo arte y afirmando sus historias e identidades El cielo es el lmite cuando entendemos que es la institucin del arte y su sistema la que caduc, que no es necesario arrastrarse frente a ningn comisario o coleccionista, porque el arte tiene posibilidades mucho ms amplias en un contexto mucho mas profundo y mucho ms amplio que el de la torre de marfil del museo o la parafernalia intervencionista o performativa de carcter festivalesco. Entenderlo, es un proceso ligado a la concienciacin. El camino est trazado, falta que las milicias de personas que estn entrando a estudiar arte o maestras y especialidades de comisariado, vean en este camino una senda ms profunda, mucho menos competida, de ms alta visibilidad y de ms largo alcance.