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Adolf Loos, arquitecto vienense, nasceu em Brno, na Morvia, em 1870.

Estudou arquitectura em Dresden, na Alemanha, tendo partido em 1892 para os Estados Unidos, experincia que o marcar profundamente. Em 1896, de regresso Europa, comea a trabalhar com o arquitecto Carl Mayreder e em 1898 abre o seu prprio atelier em Viena, opondo-se rapidamente ao movimento vienense da Secesso e acabando por fundar a sua prpria escola de arquitectura. Mas o seu contributo mais significativo para a arquitectura continua a ser discursivo. Em 1897, Adolf Loos inicia a publicao de uma srie de artigos polmicos, que viriam a ser responsveis pela sua reputao internacional. As suas crticas centravam-se sobretudo no excesso de decorao do design vienense e nos mais recentes produtos dos movimentos da Secesso vienense e da Art Nouveau. Esta reflexo culminou num ensaio, hoje considerado fundamental e visionrio: Ornamento e Crime. Publicado em 1908, este ensaio rapidamente se tornou um manifesto cultural e um documento fulcral para a literatura modernista. Em 1922, Adolf Loos muda-se para Frana onde permanece at 1927 e onde recebido entusiasticamente pelo movimento avant-garde francs, exercendo grande influncia em nomes como Le Corbusier. Em 1930, aos sessenta anos, Adolf Loos oficialmente reconhecido como grande nome da arquitectura vienense. Os seus ensaios foram coligidos em volume no ano seguinte. Adolf Loos morre em Agosto de 1933.

ORNAMENTO E CRIME

Adolf Loos

Ornamento e crime

Traduo de Lino Marques

Ttulo original: Ornament und Verbrechen Edies Cotovia, Lda., Lisboa, 2004 ISBN 972-795-101-5

Cotovia

ndice

A nossa escola de Artes Exposio de Natal no Museu da ustria Exposio Jubilar de Viena. A cidade-exposio O Silberhof e suas imediaes A moda masculina O novo estilo e a indstria do bronze Interiores Os interiores na Rotunde Cadeiras, bancos e poltronas Vidro e cermica O veculo de luxo Os Plumbers Chapus para homem O calado Os sapateiros Moda de senhora Roupa Moblia A moblia de 1898 Tipgrafos O panorama do artesanato

p. 9 15 24 34 44 52 60 67 75 82 91 100 110 117 124 132 140 149 155 162 169

NDICE

As escolas inglesas no Museu da ustria Dos dois nmeros de Das Andere Cermica Os dispensveis Elogio ao Presente Cultura Descaracterizao cultural Ornamento e crime Pequeno interldio O problema de ouvidos de Beethoven Hands off! Respostas a perguntas do pblico Ornamento e ensino Arnold Schnberg e os seus contemporneos Acerca da poupana Sem carruagem dourada Cabelo curto Demasiado moderno proibido! Oskar Kokoschka Acerca de Josef Hoffmann

181 187 198 206 210 214 218 223 236 238 240 246 249 257 260 268 271 273 275 277

A NOSSA ESCOLA DE ARTES 1897

A Escola do Museu da ustria, que a nossa Escola de Artes, tem em exposio, desde o dia 9 do presente ms, os trabalhos do ano lectivo passado. Vem-se novamente os trabalhos do costume, expostos com a preciso do costume, e nos jornais dirios surge o aplauso do costume. E, de facto, ao apreciarmos nas robustas salas italianas de Ferstel1 as naturezas mortas, os floreiros, os nus, as imagens de santos, as cenas la Tadema2, os retratos, as esttuas, os relevos, as xilogravuras, as ilustraes para publicaes sobre mveis, etc., etc., at o mais exigente observador ter de reconhecer estar perante uma grande realizao. A pintura, a escultura e as artes grficas possuem, na escola junto ao Stubenring, uma espcie de academia de segunda ordem. Faz-se concorrncia nossa Escola Superior de Artes junto ao Schillerplatz, e ainda que as obras desta instituio permaneam intocveis, devido curta durao do curso, sempre se conseguem algumas coisas interessantes nesta nobre disputa. No Schillerplatz, chegaMax Ferstel, conhecido arquitecto vienense, nascido em 1859. [N. do T.] Sir Lawrence Alma-Tadema (1836-1912), pintor holands e ingls, conhecido por pintar motivos histricos, nomeadamente do tempo dos Romanos. [N. do T.]
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-se assim mais depressa concluso de que afinal sempre necessrio despertar da inactividade, e no Stubenring produzem-se artistas de segunda categoria. Talvez se pense que no h nada a apontar a isto, o que errado, pois h qualquer coisa que est a ser prejudicada custa desta disputa: o ofcio, o mister. Digamo-lo com todas as letras: tal conduta s leva a que a arte seja directamente defraudada. A pequena quantia que, segundo o Ministrio da Educao, reservada ao seu ensino, perde todo o propsito. Ns, austracos, que neste aspecto deveramos poupar at ao ltimo centavo devido nossa insuficincia de meios, deixamos o nosso ofcio passar misria e fome s custas da grande arte. Tal injustia j praticada h dcadas, sem que tivesse havido um advogado que se ocupasse em defender o ofcio artstico. O facto de as foras que resultam desta instituio serem inteis para o atelier, para a vida e para o pblico j h muito deixou de ser segredo para os que se dedicam s artes. Com a cabea cheia de falsas ideias, sem conhecimento dos materiais, sem sensibilidade para a elegncia nem para as tendncias futuras e sem conhecimento das correntes actuais, ou contribuem para o aumento de uma maioria de pequenos pintores e escultores, ou, caso exista uma suficiente capacidade de assimilao, vo buscar ao estrangeiro o que lhes falta na sua formao artstica. Mas se assim for j os teremos perdido. Ns prprios no podemos lev-los para a escola faltam-nos os meios para isso. Pelo contrrio: desta instituio esperamos a pedra de toque que nos ponha em movimento.
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A verdade que estivemos muito tempo parados e ainda estamos. No que diz respeito ao artesanato3, o mundo inteiro seguiu na ltima dcada, de forma corajosa, a liderana inglesa. A distncia entre ns e os outros no pra de aumentar e j mais do que altura de mantermos o contacto com a linha da frente. At a Alemanha comeou a estugar o passo e, em breve, ter apanhado o comboio vitorioso. Quanta vida nova no estrangeiro! Os pintores, os escultores e os arquitectos abandonaram os seus confortveis ateliers, mandaram a arte nobre s malvas e colocaram-se em frente bigorna, ao tear, ao torno de oleiro, ao forno de cozer, bancada de carpinteiro! Fora com os desenhos, fora com toda a arte em papel! Agora trata-se de retirar novas formas e novas linhas da vida, dos hbitos, da comodidade, da utilidade! Vamos l, companheiros, temos de superar a arte! Dado o crescente entusiasmo em relao a este movimento positivo, somos levados a lamentar profundamente que os nossos jovens artistas se limitem a assistir de uma forma distante e desinteressada ao seu desenrolar. Mesmo aqueles que possuem vocao pavoneiam-se, como vimos, com as artes absolutas. claro que j nem sequer se trata do contrrio, ou seja, de os artistas estarem a voltar ao trabalho manual. Ser possvel que os nossos jovens tenham mesmo to pouco entusiasmo? Os poucos trabalhos da exposio referentes s artes aplicadas podem fornecer-nos uma resposta a esta questo. como se a prpria alma dos alunos fosse retirada, corrigida,

A palavra Artesanato deve ser entendida, nos escritos de Loos, como Artes Manuais. [N. do T.]

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reconstruda, modelada e domada em relao ao seu corpo, em favor de um dogma absoluto. Estuda-se a natureza mas sem sucesso, porque este estudo para o artesanato apenas um meio de alcanar um fim. No entanto, o fim que se deve alcanar estilizar aquilo que existe na natureza, ou dar utilidade ao material em que deve ser realizado. Mas para isso faltam na escola as indispensveis coragem e fora, assim como o conhecimento dos materiais. Porm, o dogma que inevitavelmente levar esta escola runa a opinio de que o nosso artesanato deve sofrer uma reforma de cima para baixo, a partir do atelier. No entanto, as reformas vm sempre de baixo. E esse de baixo a oficina. Entre ns, ainda vigora a opinio de que s se pode confiar a concepo de uma cadeira a quem conhea as cinco ordens arquitectnicas de cor e salteado. Penso que um homem desses deveria, acima de tudo, saber alguma coisa sobre como sentar-se. Mas enfim: se a cadeira no servir para nada, tambm no prejudica ningum. certo que de uma ordem arquitectnica errada no se conseguir retirar benefcio algum para compor a cadeira. Estou aqui a referir-me ntase de uma ordem drica, que construda tal como uma coluna romana, o que contraria claramente o esprito drico. Continuemos, porm. Os desenhadores de mveis, que enquanto desenhadores de obras publicistas fazem coisas excepcionais (uma capacidade que, com certeza, deve ser includa nas artes grficas), falham completamente assim que tm de ter ideias prprias. Desconhecimento dos materiais nos detalhes naturais (repare-se apenas na perfilagem imprpria de um carpinteiro) e cpia simples e montona nos desenhos
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decorativos para espaos interiores, eis as caractersticas comuns a todos os trs ateliers especializados da nossa escola. O professor no pode ser atingido por qualquer crtica o esprito que paira sobre toda a instituio. Quando se fala em pintura decorativa, repete-se o que foi dito. Tambm aqui h trabalhos meritrios, enquanto for a pintura a falar. Quando aplicados actividade artstica, os melhores desenhos deixam de o ser. Para dar um exemplo, as abboras pintadas de forma naturalista (muito limpinhas e sombreadas de maneira bastante plstica) no servem. E servem ainda menos se tiverem sido pensadas para servir como decorao de parede, no tecto, de modo a que uma pessoa no se atreva a aparecer em tal sinistra diviso intempestivamente, pois poderiam cair-lhe em cima. O excelente desenho encarregar-se- de manter esta iluso Poder-se-ia continuar por a adiante, mas este nico exemplo servir perfeitamente para ilustrar esta irreflexo, que no passa do estirador. Alegremo-nos, contudo, por encontrarmos pelo menos um desenho de qualidade na exposio refiro-me tapearia com o padro de narcisos, de B. Franke. Aqui sim estamos perante um verdadeiro desenho de tapearia, plano sobre plano, baseado em estudos prprios sobre a natureza. Graas a Deus, ainda vo surgindo alguns rasgos de inspirao como este e, no podendo faz-lo de modo exaustivo, pretendo indicar alguns destes trabalhos em especial. Na escola tcnica de escultura do Prof. Dr. Knig deparamo-nos com um gracioso vaso de Ernst Borsdorf, que nos mostra como a figura humana pode ser estilizada na forma de um
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utenslio de uso dirio. O trabalho de Joh. Pilar demonstra que tambm se podem cometer equvocos ao tentar faz-lo. A escola de cinzeladores a que mais satisfaz, at pela sua prpria natureza. Esta gente trabalha directamente o material ao qual deve conferir vida e movimento da a sua grande qualidade. No so propriamente artistas do Sturm und Drang, mas em todos os seus trabalhos reside um gosto elegante e requintado que se revela logo na escolha do objecto a copiar de Andersen (a nica cpia que nos chama a ateno). De entre os trabalhos ainda capazes de revelar uma certa originalidade, referiria tambm os de Georg Klimt e um vaso de Rud. Kowarzik. Temos de deixar aqui uma grande referncia elogiosa ao nosso curso superior, que nos ltimos anos nos tem habituado a um nvel elevado. Nota-se que o diletantismo do estirador ainda no se apoderou desta rea, pois a criao da excelncia vedada a todo aquele que no domine o seu trabalho, a sua tcnica. O curso ainda no foi inquinado pelas ordens arquitectnicas. Podemos ter esperanas em como esta foi a ltima exposio deste tipo. De certeza que as artes vo finalmente ver o seu valor reconhecido. Com a entrada do novo director, Conselheiro A. v. Scala, entrou tambm um novo esprito na casa. Que este esprito tenha a fora e a irreverncia necessrias para mostrar ao antigo esprito quem o dono da casa. isso que o artesanato austraco espera.

EXPOSIO DE NATAL NO MUSEU DA USTRIA (Mobilirio Burgus O quarto de Lefler) 1897

No restam dvidas: a coleco de mveis antigos que pode agora ser vista no Museu da ustria causou sensao. Est na ordem do dia. Imaginamo-nos de volta aos melhores tempos do artesanato austraco. Noutro tempo, quando Viena ainda estava na primeira linha das artes, noutro tempo, quando o inesquecvel Eitelberger4 detinha o poder no Stubenring, o interesse do pblico pela arte ornamental dificilmente poderia ser maior. Voltam a ler-se as reportagens nos dirios acerca das novas vias e caminhos, fazem-se debates, discute-se. E mais: volta-se sempre exposio de Natal. Mas o que aconteceu, afinal? O Museu da ustria tem um novo director, e esse novo director apresentou-nos a uma nova dimenso. Permitiu a chegada de um novo estilo, dizem uns. Introduziu o estilo ingls, dizem os outros. Ele reala o lado prtico dos objectos de utilizao diria, dizem outros ainda. Quem tem razo, afinal? Todos, na verdade mas no encontraram a palavra certa. Ele descobriu, digo eu, a moblia burguesa.

Eitelberger de Edelberg. Crtico de arte (1817-1885), fundou e dirigiu o Museu e a Escola Industrial de Viena. Grande influncia na indstria das Artes. [N. do T.]

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EXPOSIO DE NATAL NO MUSEU DA USTRIA

J sei que esta afirmao vai provocar uma desaprovao generalizada. No coleccionmos os melhores objectos de todos os tempos, fosse qual fosse a sua condio, no os guardmos em museus e no os estudmos? No demos uso e no imitmos as melhores peas dos estilos gtico, renascentista, barroco, rococ e imprio? No decormos sempre tudo ao gosto burgus? No, no decormos. As nossas mulheres e filhas dormiam num leito onde j Maria Antonieta, a mal-aventurada filha do Imperador, sonhara, mergulhada num tringulo de brilho, felicidade e esplendor. O mestre talhante olhava cheio de orgulho para um sof alemo antigo, cujos motivos foram retirados do lambril da sala nobre dos paos do concelho de Bremen, e que resultam da combinao de uma pequena parte desse mesmo lambril (j que uma reproduo total se tornaria demasiado cara) com os motivos de um ba forrado a tecido. E no salo do abastado corretor da bolsa, as visitas espreguiam-se em poltronas que so uma cpia fiel daquela de onde Napoleo, um dia, ditou as suas leis ao mundo. Nem o N imperial pde faltar. E mesmo assim, o corso utilizou o trono uma nica vez. Normalmente, ele e os seus convidados contentavam-se com mveis menos faustosos. Mas por que que o mobilirio burgus to desconhecido entre ns? Porque chegou muito pouco at c, pois o burgus gastava os seus mveis, utilizava-os no dia-a-dia, e finalmente queimava-os, para aquecimento. Para quartos luxuosos e faustosos j no tinha dinheiro, porm. E mesmo que uma ou outra pea tenha sido preservada, raro foi o museu que tivesse dado guarida ao velho animal domstico. No se distinguia nem pela sua arte, nem pelos materiais nobres. E se chegava a
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conquistar aqui ou alm um modesto lugar numa coleco, era quase de certeza ignorado. Com a moblia nobre j era totalmente diferente. Nunca ou muito raramente era usada, e o facto de exibir motivos da arquitectura clssica e de apresentar uma rica ornamentao demonstrava logo o seu carcter aristocrtico e de dolce far niente. Ainda que no servisse para uma utilizao prtica tinha, sem dvida, alguma utilidade no seu meio. Servia para a representao e exprimia a riqueza, o esplendor, o amor arte e o bom gosto do seu dono. A moblia nobre conservou-se por isso, com toda a razo, e constitui o orgulho e a felicidade de qualquer museu. No entanto, ao conferir-lhes utilidade, o nosso sculo fez um uso errado desses objectos de exposio. As barreiras que a realeza ergueu alta nobreza, que esta por sua vez ergueu baixa nobreza e esta ltima burguesia, comearam a cair, e todos podiam vestir-se e decorar a seu gosto. Por isso no devemos espantar-nos com o facto de um criado querer decorar a sua casa como um nobre e de todo o taberneiro se querer vestir como o prncipe de Gales. Seria porm errado considerar esta situao como uma forma de progresso, j que a moblia nobre, que resultou de uma enorme superabundncia, custou fortunas imensas. Uma vez que esta riqueza no est ao alcance da generalidade do pblico, este acaba por copiar as formas custa dos materiais e dos acabamentos e, nessa altura, entra em cena a superficialidade, a ligeireza e aquela espcie de monstruosidade que ameaa sugar o nosso ofcio at ao tutano a imitao. At a vida que levamos est em contradio com os objectos de que estamos rodeados. Esquecemo-nos que, para alm
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da sala do trono, precisamos de ter uma sala de estar. Deixamo-nos maltratar, com toda a calma, pelos mveis elegantes. Ganhamos ndoas negras nos joelhos e enchemos as costas (e o stio onde elas acabam) de adornos. Nos ltimos anos, ganhmos calos provocados pelas constantes mudanas na ornamentao das pegas dos nossos vasos, por sua vez motivadas por duas dcadas seguidas de renascimento, barroco e rococ. Mas no abrimos o bico, pois aqueles que se insurgissem seriam publicamente acusados de ignorncia e de falta de uma superior compreenso da cultura. Aquilo que estou aqui a apresentar s se aplica ao Continente. Do outro lado do Canal da Mancha vivia um povo de cidados livres que se tinha desabituado h tanto tempo das velhas barreiras, que os acessos de presuno j tinham acabado. Dispensaram a ostentao e o esplendor principescos nas suas casas. As diferenas a nvel de vesturio j h muito que eram desconhecidas, de modo que no sentiam qualquer felicidade especial em imitar os Grandes. O seu prprio conforto era mais importante que tudo. E at a nobreza comeou, a pouco e pouco, a sofrer uma mudana devido influncia desta burguesia: tornou-se simples e discreta. Um pas com uma burguesia livre to segura de si deveria, em pouco tempo, levar o estilo burgus na habitao ao maior florescimento. Temos a possibilidade de utilizar a melhor mo-de-obra em prol desse estilo, e essa mo-de-obra pode ser canalizada para estas tarefas, enquanto noutros pases o mvel nobre caber ao mestre de primeira categoria, tendo o mobilirio burgus de se contentar com mo-de-obra de segunda. Repare-se to-somente nos dois mais importantes modelistas
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de Inglaterra e de Frana, na mesma poca. Tomemos como exemplo Thomas Chippendale e Meissonier, desenhador de Lus XV. Deste ltimo, s encontramos amostras para os sales nobres e para os sales de festa do rei; em Chippendale, somente a modstia do ttulo de uma gravura em cobre j de si significativa: The Gentleman and Cabinet-makers Director, being a Collection of designs of household furniture. Ser portanto fcil perceber que, numa coleco de moblia burguesa, a maior parte caber aos ingleses. Na verdade, eles deram um lar moblia burguesa alem que, desde ento, foi esquecida entre ns e agora regressa atravs de Inglaterra. H vrios exemplos interessantes que o demonstram, um dos quais passo a mencionar. A cadeira vermelho-berrante com verga amarela, que hoje nos parece to inglesa, pode ser encontrada em numerosas imagens de interiores do sc. XVIII, sobretudo em Chodowiecki. H outra particularidade que explica o elevado nmero de padres ingleses. A Inglaterra foi tambm o primeiro pas a iniciar a luta contra a imitao. Agora comeamos tambm ns, a pouco e pouco, a formar uma frente contra ela. Hoje em dia, graas a Deus, as jias e os falsos artigos em pele tambm j no so considerados chiques entre ns. Temos de agradecer nossa exposio de Natal por nos incentivar a tambm aplicar as novas orientaes decorao de interiores. Quem no tiver dinheiro para comprar uma cadeira revestida a pele, compra simplesmente uma em verga. Haver muita gente que se recusar a faz-lo. Uma cadeira em verga que vulgar! V l, meus queridos vienenses, uma cadeira em verga to pouco vulgar como no ter diamantes, ou como um simples leno de
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pescoo em combinao com o casaco de Inverno. S as imitaes de diamantes, de cachecis em pele e de estofos em cabedal que o so. E assim se comea tambm a admitir, cada vez mais, que se o dinheiro no chega para o luxo e para o acessrio, ento devemos privilegiar o que prtico e simples. Embutidos pintados, esculturas em madeira prensada com serradura e cola, janelas excessivamente decoradas e outras invenes provenientes do arsenal das imitaes como as portas e janelas pintadas como madeira dura comeam lentamente a desaparecer da casa burguesa. O orgulho burgus despertou e, afinal, o pedantismo comea aos poucos a ficar fora de moda. *** Porm, a grande atraco da exposio acaba por ser um modelo de interior que representa um trabalho de conjunto dos nossos vienenses: o pintor Heinrich Lefler, o escultor Hans Rathausky e os arquitectos Franz Schnthaler Jnior e Josef Urban. Chamaram-lhe apenas o quarto de Lefler. A brevidade desta designao foi absolutamente fundamental, pois durante as ltimas semanas andou nas bocas do mundo. Aclamado com o maior entusiasmo pelos jovens, profundamente desprezado pelos mais velhos, este modelo de quarto considerado a primeira manifestao da modernidade nas artes decorativas e aplicadas, em solo vienense. Este quarto tem realmente um aspecto moderno. Mas se virmos mais de perto, trata-se apenas do nosso velho quarto alemo renascentista mascarado de uma perspectiva moderna.
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Nada falta: lambris em madeira com incrustaes padronizadas, o antigo div decorativo alemo tradicional (que Deus o abenoe!), ao qual eram sempre arrancadas as cabeas de leo em lata nele pregadas e que, a muito custo, seguravam o reboco persa e os clices e jarros alemes tradicionais, que abanavam ao mais pequeno movimento todos eles foram adoptados e mascarados de forma to bonita, que j no se conseguem reconhecer primeira vista. Enquanto, por exemplo, no antigo div decorativo, podiam eventualmente cair-nos jarros alemes tradicionais em cima da cabea, agora, com toda a certeza, caem vasos ingleses. Um enorme progresso, se considerarmos que assim se evita, de certo modo, a mediania e que a arte da cermica ficar por certo a ganhar com a forte procura. Entende-se assim at onde este quarto pretende chegar. Ele traz-nos formas modernas com um esprito antigo. Por esta razo, no temos o direito de dizer que estamos em presena de um quarto moderno. Ter-se-ia prestado um grande favor arte moderna se se tivessem usado formas antigas com um esprito moderno. Atentemos em cada um dos trabalhos individualmente. Lefler apresentou uma tapearia maravilhosa que de longe o que mais se destaca naquele quarto. A nossa indstria austraca da tapearia no tem nada que com isto possa competir. Imagine-se: uma tapearia moderna, que em si nada tem de ingls, cuja provenincia vienense se reconhece ao primeiro olhar. A tapearia mohair, Luta de Drages, revela tambm um grande domnio da tcnica. Mas na tcnica j Lefler tropeara por altura da concepo dos vitrais. Lefler criou dois: um a Gata Borralheira; outro a Bela Adormecida. Ambos revelam
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uma hesitao entre duas tcnicas: a pintura em vidro e o trabalho americano com pasta de vidro. A Gata Borralheira ainda possui uma certa harmonia, j que a pintura em vidro apenas foi utilizada onde era estritamente necessria, como por exemplo nos rostos. Mas a Bela Adormecida imperdovel. A roseira pintada um rude golpe em qualquer pintura em vidro que se pretenda decente e honesta. Com que alegria um vidreiro no teria aproveitado a oportunidade de demonstrar a sua arte atravs das rosas. Cada folha da roseira uma pasta de vidro diferente! Estas rosas imploram pela tcnica americana; isto sobretudo patente em pontos menos importantes. E por isso que este vitral demonstra to pouca harmonia. Por outro lado, o facto de se ter deixado a janela do meio livre para se poder desfrutar de uma vista tranquila para o exterior , na minha opinio, uma coisa que merece ser devidamente destacada. Em termos gerais, os trabalhos de Lefler demonstram uma coragem inaudita e um talento decidido a submeter-se a novas tcnicas. O mesmo no pode, na verdade, ser dito em relao aos outros trabalhos. As imitaes de embutidos nos lambris e o forro de tecto banal deixam antever uma certa falta de elegncia. Uma magnfica arca de enxoval estragada por relevos em bronze artificialmente bolorentos que, a serem verdadeiros, no abonariam muito em favor do asseio da respectiva dona. Deve-se ter em conta que o bolor esverdeado se formou devido ao facto de os objectos em bronze terem estado milhares de anos em contacto com a terra hmida, mas que porventura no teria aparecido enquanto os objectos estiveram em uso. Seria de esperar dos nossos modernos que evitassem esta tontura
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arcaizante. Acerca da prateleira por cima do sof superficialmente trabalhado j falei de incio. Tambm no foi esquecido o relgio no qual no se conseguem ver as horas. Antigamente, era por causa dos mostradores estilizados, hoje impossvel ver as horas porque o mostrador quadrado. Por tudo isto, seria injusto considerar este quarto um produto da decorao de interiores moderna. O esprito moderno exige, antes de tudo, que o utenslio domstico seja prtico. E uma vez que o que no prtico est sempre inacabado, tambm no poder ser belo. Em segundo lugar, o esprito moderno exige a verdade absoluta. Eu j disse acima que a imitao, a pseudo-elegncia, est finalmente, graas a Deus, a ficar fora de moda. Em terceiro lugar, exige singularidade. Quer isto dizer que, regra geral, o rei tem de viver como um rei, e cada burgus e cada lavrador deve exprimir os seus traos de personalidade atravs do modo como arranja a sua casa. A tarefa dos artistas modernos elevar os gostos do pblico dentro das suas diferentes camadas sociais, preenchendo as necessidades dos que possuem uma maior elegncia de esprito, dentro de cada uma delas. Ser que os nossos quatro artistas o fizeram? O seu quarto de senhora corresponde elegncia da aristocrata? No. elegncia da esposa de um industrial tambm no, e muito menos da mulher burguesa. Antes parece que, no meio desta elegncia barata, acabaram por voltar a revelar-se os velhos gostos pedantes. Pela ltima vez, esperemos.

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