II ano II semestre ESTC

Licenciatura em Cinema -

O CORPO MAIOR

GRUPO N 1

DOC | 10 |

PRODUO_____

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REALIZAO____

_____ARGUMENTO BRBARA

RAFAEL MARQUES JANICAS

Ningum envelhece s por viver muitos anos. Luna Andermatt

MARTA MORENO

STORYLINE
Apesar dos esteretipos, h um corpo maior performativo que ainda se

reinventa e exprime artisticamente. Na Companhia Maior encontramos cinco ex-bailarinos profissionais que, apesar da idade, oferecem, uma vez mais, o corpo dana. O seu reencontro com o processo criativo, do treino experimentao, do ensaio ao improviso, levar-nos- a repensar o que pode o corpo do bailarino envelhecido enquanto a memria da dana no o deixa morrer.

SINOPSE Num jardim qualquer, misturam-se com os normais transeuntes cinco exbailarinos idosos na sua atividade quotidiana. Encontramo-los depois, sentados em cinco cadeiras alinhadas, onde se apresentam na sua velhice: retratos mudos marcados pela idade, que as suas vozes, em off, identificam como reformados, aposentados ou retirados da dana, e convidam a lembrar esse passado profissional, aparentemente longnquo e concludo. Transportados para uma sala de ensaios, os cinco elementos preparam-se, deixam os seus pertences sobre as mesmas cadeiras e ocupam o espao. Comeam a aquecer, concentrados em exerccios individuais, mas logo lembram sequncias executadas anteriormente e se envolvem em exerccios de coordenao e contato. O corpo maior em ao um corpo dialtico, mas perfeitamente consciente: por vezes visvel a fragilidade, o cansao, a lentido; outras vezes surge renovado, enrgico, capaz de inventar novos cdigos de expressividade. Depois do ensaio, ficam os objetos pessoais esquecidos sobre as cadeiras. Atentando em cada um deles, as vozes reformulam a apresentao inicial - a idade mantm-se, mas passam (voltam) a ser bailarinos, agora da Companhia Maior e falam-nos sobre como pensam e lidam com o corpo envelhecido que no se esqueceu da dana. As cadeiras encontram-se, por fim, no centro de um palco envolto em negro. Os objetos que sobre elas haviam sido deixados so agarrados e manuseados pelos bailarinos. Progressivamente, desenham gestos e movimentos mais fluidos de dana. Investindo o corpo no espao do palco, revelam-se, enfim, bailarinos plenos, apesar da idade, num momento ntimo e criativo de improviso coreogrfico.

DESENVOLVIMENTO 1. Apresentao: corpos velhos num espao-qualquer Breves imagens de um jardim pblico mostram-nos velhos a descansar nos bancos ou a passear lentamente entre outros transeuntes. Ouve-se a melodia de um acordeo tocado por um homem de idade; uma senhora senta-se ao seu lado a ler, enquanto duas outras se aproximam, conversando; uma quinta, mais idosa, caminha a custo apoiada numa bengala. Num ponto do jardim, cinco cadeiras alinhadas so ocupadas por essas quatro mulheres e o homem do acordeo. Cada um traz um objeto pessoal (adereo, pea de roupa ou calado, til para identificao posterior), mas por enquanto observam-se apenas os indcios de velhice nos seus corpos: cabelos brancos, rugas, pele engelhada, ns dos dedos rugosos, posturas curvadas, lentido e dormncia nos movimentos. Na forma de retratos mudos, as suas vozes em off apresentam-nos vez (ex. nomeidade-ex-profisso-REFORMADO/APOSENTADO) e evocam fragmentos de memrias de uma carreira passada enquanto bailarinos profissionais. 2. Ensaio: o corpo em ao Na parede de fundo de uma sala de ensaios, as cinco personagens iniciais esto sentadas na mesma fileira de cadeiras que anteriormente se vira no jardim. Terminam de se equipar, ajeitam os trajes, massajam os ps descalos, arranjam os cabelos em tots de bailarina; deixam os seus pertences (entre os quais o objeto pessoal identificativo) junto ou sobre as cadeiras e ocupam o espao. Os corpos entram em ao, primeiro individualmente, concentrados no aquecimento e exerccios localizados; depois, comeam a lembrar sequncias feitas em conjunto, explorando o contato intercorpos. A cmara no ser interveniente, mas estar atenta s manifestaes corporais mais relevantes, tanto da idade, como da expressividade, bem como interao entre eles. Depois do ensaio: os objetos Na mesma sala agora vazia, encontram-se indcios remanescentes da presena

dos bailarinos: peas de roupa engelhadas, garrafas de gua vazias, sapatos sem par nos cantos, e ainda os objetos pessoais esquecidos nas cadeiras. Atentando em cada um em particular, as vozes correspondentes reformulam a apresentao inicial (onde antes tinham dito reformado, passam a dizer nome-idadeBAILARINO DA COMPANHIA MAIOR). Na transio para um novo espao, essas vozes voltam a falar-nos, em frases soltas em off, sobre o modo como veem, pensam e lidam com o (seu) corpo expressivo na idade maior. 3. Improviso: corpo maior em palco As cadeiras ocupam agora o centro de um palco envolto em negro. Os objetos que sobre ele haviam sido deixados so agarrados e manuseados pelos bailarinos, que regressam e se servem deles para progressivamente desenharem gestos abertos de dana. Afastando-se das cadeiras, as personagens abordam o espao do palco. Os pormenores fsicos especficos do lugar a partes mais extensas, o gesto transforma-se em movimento contnuo, e revelam-se bailarinos plenos, apesar da idade, para, por fim, investirem todo o corpo num momento ntimo e criativo de improviso coreogrfico.

ASPETOS FORMAIS Do mesmo modo que a linha narrativa progride da apresentao ao ato criativo, culminando no espetculo, tambm a cmara o mostra e para isso contribui. Ao longo dos trs momentos que estruturam o filme, flutuamos entre o tom neutral da vida corrente, a atividade crua de exerccios e ensaios do mecnico ao criativo -, e o calor vivo do poder do espetculo em si. Como tal, a cmara apenas parece comear objetiva, assumindo gradualmente uma posio interessada, empenhada, criativa, subjetiva, e, no final, to expressiva como os corpos. O primeiro momento, neutro e passivo, mantm-se ao nvel do olhar, s se aproximando das nossas personagens para as apresentar - atravs da voz-off e das marcas fsicas da velhice. No segundo momento procuro uma cmara equiparvel ao La Danse, de Frederick Wiseman, observadora, algo distante e no interveniente, mas atenta aos detalhes. Por fim, a relao da cmara com os corpos parte da estilizao e abordagem analtica dos movimentos crescentes (fazendo

lembrar Nine Variations on a Dance Theme, de Hilary Harris), trazendo um maior expressionismo e dinamismo. Envolve-se, danante, com eles, progredindo para uma perspetiva espetatorial (como Pina, de Wim Wenders), assumindo assim que estamos a assistir a um espetculo a fazer-se no momento. Esta expressividade e tridimensionalidade do ltimo momento, tambm sublinhadas pela iluminao de palco, cria um contraponto com a bidimensionalidade generalizada que procuro para a primeira cena, sendo apenas nessa que os vemos num ambiente da vida corrente, onde a sua associao com a dana no explcita. A msica, presente no inicio e no fim, funciona como um sublinhar da dana e do espetculo. A sua inicial apario pode ser associada atuao de um qualquer artista de rua, com carcter diegtico e sem especial funo narrativa. Quando esta reaparece, agora a verso original de Les Vieux cuja letra age em contraponto com os nossos vieux ativos e danantes -, na voz de Jacques Brel, conduzindo o espetculo final para sublinhar, no sem ironia, a dimenso de bailarinos nestes personagens. O som obedece ao tom do filme, seguindo do realista para o objectivo parcial onde, no som direto, so enfatizados os sons que sublinham o fazer da dana e, finalmente, o subjetivo-expressivo onde a msica mascara e toma conta do real. Quanto montagem, a progresso inicial de escala e de durao ir revelar as personagens, afunilando para individualizar cada um dos bailarinos. As cadeiras dos bailarinos faro ponte entre este e o bloco seguinte. O aumentar dos movimentos e a interao entre os corpos sero sublinhados pelo progressivo aumento da abertura da escala e durao dos planos. Os movimentos dentro do plano propiciam os cortes, aproveitando tanto a sugesto de raccords de movimento como o contraponto entre movimentos oposto, assegurando a fluidez e continuidade da cena. A segunda apario da voz-off, no final do segundo bloco, servir como gancho para o terceiro, tal como as cadeiras e os objetos pessoais sobre elas. O crescendo de movimento interno e do dinamismo do grupo em palco potencia de novo a abertura da escala e o aumento da durao, de modo a englobar a interao por improviso.

NOTA DE INTENES DE ARGUMENTO E REALIZAO

O nosso projeto de documentrio nasce de encontro(s). Em primeira instncia, o encontro da realizadora e da argumentista, e da a opo por apresentar uma nota de intenes conjunta. Igualmente importante, o encontro com a Companhia Maior - projeto artstico de base performativa multidisciplinar, criado em 2010 e composto por intrpretes profissionais da rea do teatro, dana e msica, todos com mais de 60 anos. Mas tambm encontro entre artes (cinema e dana), dvidas pessoais (sobre os limites da criao e da idade), e geraes (a inexperincia da nossa cmara e a experincia de um elenco maior). Como todos, o corpo performativo alvo da metamorfose natural do envelhecimento, e tem um prazo de validade, definido pelo pr-conceito de que a vida de um bailarino acaba por volta dos 30 anos. Qualquer bailarino profissional teme o dia em que as dores de crescimento se transformam em dores de envelhecimento. Mas a chegada a esse limite no tem que ser, necessariamente, uma derrota. O corpo pode sempre reinventar-se, criativa e expressivamente; o corpo pode sempre abraar as suas fragilidades fsicas, usando a elasticidade mental para desafiar e redefinir os seus prprios limites. At onde pode o corpo? O que fazer quando o corpo comea a falhar, mas o esprito ainda no se rendeu? Na Companhia Maior, encontramos um elenco snior, corpos maiores numa alma sem idade - corpos maduros, vividos, com todas as marcas que o tempo lhes imprimiu, mas que, contra as expectativas, no esgotaram o seu potencial artstico e so corpos ainda ativos, pr-ativos. Entre eles, os cinco ex-bailarinos que, trazendo consigo as memrias da experincia, objetos e testemunhos pessoais, do o corpo a este documentrio. Chamam-lhes artistas ou performers, estando reformados, aposentados ou retirados da dana. Por lei ou por esteretipo, j ningum diz que so bailarinos. O que fazem, hoje, ainda dana?. Mais do que oferecer o corpo envelhecido dana, estes ex-bailarinos acordaram em entregar-se, corpo e alma, sem esconder o seu envelhecimento, nossa cmara jovem, inexperiente e interrogativa. Com eles, vamos descobrir quais os traos da idade na dana, e da dana na idade. Interessa-nos ver o corpo, falvel mas infatigvel, em ao: no s o modo como pensam, experimentam e exploram movimentos, mas tambm como falham e lidam com as suas fragilidades. Tentaremos perceber de que forma a conscincia dos seus limites os afeta, como recordam a potncia do corpo que tiveram e como pensam hoje essa mesma potncia; mas queremos dar a ver um lado do pensamento muito fsico e, nesse sentido, vamos trabalhar de perto e intimamente com eles na sua atividade criativa.

Fundindo a nossa ideia de documentrio com o prprio processo de criao coreogrfica, vamos assistir e documentar a entrega do corpo dana, do aquecimento atuao, da situao de ensaio ao palco, da execuo de exerccios individuais criao por improviso coletivo. No final, teremos um testemunho do processo criativo destes bailarinos que foram, que so, ainda, dana, culminando na pequena performance, criada especificamente para ns e para a nossa cmara, em resposta s nossas questes. Acreditamos que o corpo s para quando a mente se acomoda. Afinal, enquanto no falhar, haver sempre dana num bailarino maior, seno com a energia do corpo, pelo menos com toda a expressividade da alma. No limite, como qualquer bailarino, em qualquer momento da carreira: o corpo s se cansa quando se acaba a dana.

NOTA DE INTENES DE PRODUO O modo como lidamos e ultrapassamos as limitaes que o nosso corpo sofre e nos impe ao longo da vida merece por si s ser motivo de reflexo. Na Companhia Maior, encontramos um exemplo em que essa reflexo sobre a idade se alia ao domnio das artes. Concentraremos a nossa ateno sobre cinco ex-bailarinos pertencentes Companhia Maior, sendo eles Luna Andermatt (o nosso maior valor de produo, com 87 anos de idade, fundadora da Companhia Nacional de Bailado), Kimberley Ribeiro (a mais nova, primeira bailarina em Portugal a conseguir a reforma), Isabel Simes, Elisa Worm e Michel Spectacle. Para as filmagens dos ensaios, e atravs da parceria com a Companhia Maior, temos confirmada a autorizao para o uso do Estdio 1, na sede da CNB Companhia Nacional de Bailado, em Lisboa. Aqui contamos usar duas tardes (preferencialmente seguidas), para poupar os bailarinos, no descurando contudo a continuidade do processo. Para as filmagens de palco, temos como primeira opo o palco principal do Teatro Nacional de So Carlos, e, como segunda hiptese, o Teatro Municipal So Luiz. Aguardamos confirmao de ambos e estamos a estudar outras alternativas de espao do tipo blackbox. Para este dcor contamos usar um dia e meio de rodagens.

A escolha do dcor exterior de jardim ficar dependente da confirmao do Teatro por questes de proximidade, ficando reservado para este espao meio dia de rodagens. Antes destas filmagens faremos uma sesso de entrevistas individuais aos cinco artistas (s udio), agendadas para 12 de Abril, no Estdio 3 da sede da CNB, com o objetivo de captar os testemunhos orais daqueles bailarinos, a usar na montagem final. O contedo destas entrevistas ter como ponto de partida as respostas individuais dos artistas a um questionrio que foi j previamente formulado e entregue aos mesmos. O transporte do material, da equipa e dos bailarinos ser assegurado por dois carros de elementos da equipa. Uma vez que temos trabalhado em colaborao estreita com a Companhia Maior, nomeadamente nos contatos a instituies para acesso a instalaes (CNB, Teatros, etc), decidiu-se oficializar esta colaborao muito especial, creditando a Companhia Maior como co-produtora do documentrio, salvaguardando Escola e a ns, enquanto alunos, os direitos autorais do filme e de todas as opes estticas e artsticas tomadas. NOTA DE INTENES DE IMAGEM A dana um universo muito visual que me interessa explorar enquanto diretora de fotografia e, especialmente neste projeto, com corpos no jovens mas expressivos. No jardim, a cmara fixa e a iluminao natural. conduzida uma aproximao gradual s personagens, para um olhar muito prximo s texturas marcadas da idade. Os enquadramentos procuram a bidimensionalidade, como quadros. Na sala de ensaios, a cmara adoptar uma posio abaixo do nvel do olhar, mais mvel, acompanhando os bailarinos no espao. Haver aproveitamento da luz proveniente das janelas, com possvel compensao a partir de iluminao artificial, bem como possibilidade de aproveitamento do espelho que ocupa uma das paredes do estdio. No palco, a cmara atinge o seu pico de expressividade, embora sem se interpor coreografia. A escala de planos evolui do particular para o geral: partindo do aproveitamento das linhas do corpo e das vestes, afasta-se para dar lugar interao com os objetos e finaliza no conjunto dos bailarinos. A imprevisibilidade dos movimentos pede uma cmara mais flexvel para o acompanhamento das personagens, sendo necessrio usar uma objectiva que

permita maior profundidade de campo, permitindo um maior controlo do foco. A iluminao expressiva, modelada, criando um foco de luz dura sobre o palco. Recorrer-se- a material de iluminao para recriar o efeito de recorte da figura dos bailarinos relativamente ao fundo negro.

NOTA DE INTENES DE SOM Procurarei dar ao som um tratamento diferente para cada bloco narrativo. Na cena introdutria o som ser direto, realista, com msica diegtica proveniente de um acordeo que toca Les Vieux - existe uma mistura entre som ambiente e msica diegtica que, medida que nos concentramos nas personagens, relegada para um segundo plano. Recorreremos voz-off para as apresentaes individuais. No ensaio, o som ser bastante cru, acompanhando a escala de enquadramentos (cada plano mais aproximado capta uma fonte sonora, e planos mais afastados captam o todo). Sublinham-se sons dos ps a danar, das roupas a mexer, das respiraes e de possveis contagens. Depois do ensaio, volta a surgir voz-off, com um tratamento idntico ao anterior. No final, os bailarinos danam ao som da msica Les Vieux de Jacques Brel, diegtica, mas adicionada em ps-produo. Por fim, resta-me dizer que ser um grande desafio trabalhar o som num documentrio como este, uma vez que a dana est to intimamente ligada msica e que qualquer corpo em movimento produz sons caratersticos que poderei explorar.

NOTA DE INTENES DE MONTAGEM A escala e a durao dos planos na montagem sero aspetos a trabalhar com elasticidade. A transio entre blocos far-se- acompanhar da voz-off dos bailarinos e ser sempre auxiliada pela presena das cadeiras que se transportam entre mudana de espaos. A abstrao dos corpos, pela escala aproximada ao pormenor, e a ateno dada aos objetos deixados nas cadeiras e depois manuseados pelos bailarinos, suavizaro as ruturas causadas pelas elipses espcio-temporais. Irei ainda explorar

ao mximo as potencialidades do raccord de movimento, tanto na situao de ensaio como no improviso. Espero com a montagem deste filme harmonizar a relao complexa entre imagem, msica e voz-off, fazendo deste documentrio simultaneamente um retrato do processo criativo dos bailarinos e uma porta de entrada na sua interioridade enquanto pessoas.