[HISTORIA DEL ARTE] 2 BACHILLERATO

TEMA 11. ARTE BARROCO. 1. INTRODUCCIN. El trmino Barroco se emplea para definir el estilo artstico desarrollado a finales del XVI y que alcanza su plenitud en el XVII. De origen portugus ( barrueco: perla irregular), el trmino adquiere en un principio un matiz negativo, como un estilo exagerado y extravagante, opuesto al clasicismo renacentista. Se define como un estilo de confusin, movimiento y desorden, frente al equilibrio y la armona renacentista . Pero la oposicin entre ambos estilos se centra en una cuestin de fondo: el Renacimiento era fruto del humanismo, de la investigacin de la naturaleza. El Barroco es el smbolo del poder poltico y religioso. La revalorizacin del estilo vendr ya en el siglo XIX y sobre todo, en el XX. Fue el historiador Wlfflin el impulsor de su defensa.

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En contexto en el que se enmarca es la Europa del XVII, de las monarquas absolutas, del mercantilismo y de la Contrarreforma catlica, liderada por los jesuitas.

El absolutismo monrquico, defendido por filsofos como Hobbes o Bossuet, tendr su mximo exponente en la figura de Luis XIV en Francia (Rey Sol). En cuanto a la Contrarreforma, la ofensiva cultural y religiosa catlica contra los protestantes dejar su sello personal en el Arte. Importantes tambin son las regiones de Inglaterra u Holanda, que, asentados sus regmenes parlamentarios, desarrollan una importante economa comercial y sern foco de una importante actividad artstica burguesa y laica. Es por ello que del estilo barroco, se dice que obedece a los tres poderes: Iglesia, Monarqua y Burguesa.

La nueva mentalidad se plasmar en el diseo de nuevos planes urbansticos de los grandes centros, como es el caso de Roma, que, a lo largo de un siglo, es remodelada a modo de gran escenario teatral dedicado a ofrecer el Triunfo de la Fe a los peregrinos que acudan a la ciudad. Sern Sixto V y el arquitecto Domenico Fontana los verdaderos impulsores del proyecto, continuado por los Papas siguientes. Se cristianizan los monumentos romanos y se construyen grandes plazas y fuentes, siendo el mejor de los ejemplos la Plaza de San Pedro del Vaticano.

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Cronologa

Barroco pleno o maduro (1630-1680): Explosin artstica que surge en el cambio de siglo (Bernini, Borromini, Zurbarn, Velzquez)

Barroco tardo o Rococ (Hasta 1750): desplazado a los centros de Viena y Praga.

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2. LA ARQUITECTURA EN ITALIA Y FRANCIA. LAS PLANTAS ALABEADAS DE BERNINI Y BORROMINI. EL PALACIO CLASICISTA FRANCS: VERSALLES. Caractersticas Generales: Destacan en este momento varios focos de actividad artstica, existiendo elementos comunes en todos ellos, en especial, la riqueza de ornamentacin y el orden colosal. Se trata de una arquitectura de carcter teatral Ser la ciudad de Roma el centro de los nuevos proyectos urbansticos impulsados por el Papado desde la Contrarreforma catlica. Se impulsa un nuevo tipo de iglesia : frente a la claridad y racionalidad de las iglesias renacentistas (Brunelleschi), se desarrolla ahora un modelo que deslumbre e impresione al fiel. En cuanto a las fachadas, comienzan a adquirir protagonismo propio: se quiebran, se ondulan y adquieren formas tridimensionales. Elipses, parbolas, sustituyen al arco de medio punto. Los frontones tambin se hacen curvos y se quiebran, reforzando ese dinamismo. Las columnas ms caractersticas sern las helicoidales o columnas salomnicas , en esa visin unitaria de otorgar dinamismo a la composicin. Plantas: Para las grandes iglesias, se mantiene la tipologa de la Iglesia del Ges (plantas rectangulares, en forma de cajn). En las ms pequeas, aparece la experimentacin (paredes cncavas, convexas, plantas ovales). As, el concepto del espacio es dinmico y a veces, inestable, dando ese efecto de milagro que busca el nuevo mensaje de la Iglesia.

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La luz refuerza el sentido teatral de la arquitectura: situada en la parte baja de las cpulas, hacen que parezcan elevarse y, sobre todo, se emplean focos de luz ocultos, de manera que el espectador no intuye su origen, creando efectos de desconcierto. El Barroco se define como un estilo que integra todas las artes: pintores, escultores, doradores trabajan para un objetivo comn: convertir los interiores de iglesias en espacios sagrados. En Francia aparecer otra tendencia del Barroco: el Clasicista, difundido por la dictadura arquitectnica que establece la Academia, basada en volmenes rectilneos y fachadas rectas. Smbolos de esta tendencia son los grandes palacios, rodeados de esa naturaleza domesticada que protagoniza el jardn francs. Por ltimo, hay que recordar el fenmeno de la llamada arquitectura efmera, asociada a la celebracin de eventos religiosos y polticos en los que la ciudad se disfrazaba (decorados de madera, tela) de los que quedan constancia por pinturas y grabados de la poca. LAS PLANTAS ALABEADAS DE BERNINI Y BORROMINI. Como antecedentes importantes de los dos grandes smbolos de la arquitectura del Barroco en Italia, tenemos a VIGNOLA, artfice de la Iglesia del Ges en Roma, y a CARLO MADERNO, que se haba encargado de culminar las obras y la fachada de la Baslica de San Pedro del Vaticano. Con Maderno se van a formar en San Pedro las dos grandes figuras del Barroco. GIAN LORENZO BERNINI (1598-1680) Es el mejor ejemplo de artista afortunado, protegido por los Papas y triunfante en su labor de arquitecto y de escultor. Ser, adems, el gran defensor de la fusin de las artes bajo el ideario barroco. A diferencia de Borromini, con quien mantendr una gran enemistad, represent la fidelidad a las formas clsicas, a las proporciones de los rdenes y a las reglas compositivas. Sin embargo, es tambin el gran maestro en la recreacin de espacios ilusorios , mezclando formas geomtricas novedosas, en especial la elipse, con juegos de luz, que muchas veces parecen provenir del mismo cielo. Otro de sus grandes logros ser el mantener las formas de manera contraesttica, es decir, generando un desequilibrio visual (que no real): abriendo ventanas bajo las cpulas, orificios bajo obeliscos, otorgando a sus estructuras cierta ingravidez. Trabaj para ocho Papas distintos e incluso ser reclamado por Luis XIV en Francia para disear el Louvre. En San Pedro del Vaticano realizar varias creaciones:

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a) Baldaquino de San Pedro del Vaticano (1624-1633): Palio realizado en bronce, sobre cuatro columnas salomnicas de catorce metros de altura, que conmemora el enterramiento del primer apstol, San Pedro. Se sita bajo la cpula de Miguel ngel. Un barroco clasicista que tiene un nico objetivo: impresionar al fiel. b) La columnata de la plaza de San Pedro (1656-1667): La obra de ingeniera se organiza desde la plaza en forma de elipse, con un gran efecto teatral. La plaza se delimita por dos brazos o prticos, con columnatas de orden toscano y balaustrada en la parte superior. Se trata de un juego de lneas en contraste: La curva de la columnata, la recta vertical de las columnas, la horizontalidad de los arquitrabes. La columnata se corona por santos y mrtires. Su simbologa: el abrazo de la Iglesia. El obelisco, levantado por Fontana, se erige en el epicentro de todo el conjunto . c) Ctedra de San Pedro del Vaticano (1657-1666): Localizada en el bside de San Pedro. Tanto ctedra como baldaquino obedecen a la intencin de reducir el espacio interior de San Pedro, acogiendo e impresionando al fiel, algo que Bernini har tambin desde la escultura. Bernini acoge el trono de madera que la tradicin apuntaba como la primera ctedra del primer obispo, San Pedro. La silla est dentro de un trono realizado en bronce dorado, apoyado en cuatro estatuas de los doctores de la Iglesia. Remata el conjunto, un sol de piedra que contiene ngeles; en el centro, una vidriera con el Espritu Santo (160 centmetros). d) San Andrs del Quirinal (1658-1670): Iglesia del noviciado de los jesuitas. El mejor ejemplo del sentido barroco del espacio: la entrada se opone el altar, organizando claramente el espacio. Cierta Inspiracin en el Panten de Roma (culo central, casetones) A la planta elptica se opone el prtico convexo. En las capillas, se sitan pinturas dedicadas a martirios o Vrgenes con Nio. La Contrarreforma slo permita el plan centralizado para templos de este tipo, pequeos. En la fachada, el escudo de la familia que financia la obra. FRANCESCO BORROMINI (1599-1667) Es el representante de prcticamente lo opuesto a Bernini, con quien protagoniza una profunda enemistad. Es el ejemplo de artista inseguro, enfermo, lleno de contrariedades y atormentado. No cont con la proteccin de las clases poderosas, trabajando mayoritariamente para rdenes religiosas pequeas (filipenses, trinitarios). Frente al clasicismo y la brillantez de Bernini, Borromini representa la inquietud, la tensin religiosa y esttica de Miguel ngel. Realiza edificios de formas caprichosas, en las que hay una fuerte investigacin geomtrica. Los muros de los edificios presentan una fluidez, contrayndose y ondulndose. Construye en ladrillo, como smbolo de la austeridad religiosa de sus rdenes. Adems, Borromini inventa numerosas formas decorativas. a) San Carlo alle Quatro Fontane (1638-1641): Roma . La orden de los Descalzos Trinitarios espaola le encargan el proyecto. De todo el conjunto (convento, claustro) destaca la Iglesia, de la que realiza la fachada unos aos ms tarde.

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Observando el conjunto se aprecia el contraste entre lneas de las plantas de cada estancia. La Iglesia, elipsoidal, se remata con una cpula oval, que presenta varios focos de luz. La fachada es el mejor ejemplo de alternancia de lneas cncavas y convexas. b) SantIvo alla Sapienza (1642-1650): Roma. Cercana al Palacio de la Universidad. La fachada es una forma cncava y el cuerpo superior, convexo. El remate de la iglesia (linterna que alude a la sabidura) y la torre (tambor) son formas puramente originales de Borromini, como lo es el juego dinmico interior por el que la cpula organiza secciones circulares y en forma de estrella. La planta combina formas triangulares y hexagonales, en un diseo original del arquitecto.

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c) Oratorio de San Felipe Neri (1627-1640): Roma. Una nueva muestra de austeridad, en los espacios especficos, reservndose lo alico para los espacios comunes. d) Santa Ins (1652) . La leyenda cuenta que una de las figuras de la Fuente de los Cuatro Ros de Bernini, en la plaza, se cubre el rostro, horrorizada ante la contemplacin de la Iglesia. De nuevo, un frontis cncavo, prolongado en dos brazos, rematados por dos torres. stas flanquean una impresionante cpula: Muerto Inocencio X, despiden a Borromini.

3. ESCULTURA EN ITALIA: BERNINI (1598-1680) La escultura vive en el Barroco un poca de mximo esplendor, puesto que, adems de en el interior y exterior de los edificios, ocupa un lugar importante ahora en la decoracin de jardines y plazas. Igual que en el resto de las Artes, estn presentes varias corrientes: una lnea, ms clasicista y sobria; otra, ms vitalista: la de Gian Lorenzo Bernini. CARACTERSTICAS GENERALES Todas las vertientes coinciden en otorgar a la escultura una fuerte dosis de expresividad, captacin del movimiento, plasticidad de los paos o el gusto por las calidades . Todo desde un punto de vista teatral y un enfoque dramatizado . En este sentido, los preceptos de la Contrarreforma quedan latentes: difundir el mensaje de Cristo, la meditacin sobre los tormentos del infierno o la gloria de la salvacin. Bernini dominar todas las disciplinas, pero se especializa en escultura. Heredero de su padre en cuanto al oficio, su traslado desde Npoles a Roma le posibilitar conocer de cerca las obras greco-latinas del Vaticano, as como la de su admirado Miguel ngel. Su propio bigrafo apunta a que sus primeras obras las realiza con ocho aos de edad ( Cabra Amaltea). A partir de aqu, comienzan a destacar las obras catalogadas como las de su Etapa Juvenil, en la que trabaj para el cardenal Borghese para decorar su villa. En todas ellas, se observa cmo se recrea la lnea serpentinata y cmo se retratan actitudes y caractersticas psicolgicas:

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a) El rapto de Proserpina (1621-1622) Galera Borghese. Grupo escultrico que representa a Proserpina o Persfone, raptada por Plutn (Hades en Grecia), hermano de Zeus y rey de los Infiernos. La posicin la establece la lnea serpentinata, una composicin fuertemente manierista sin olvidar la armona de la unidad. Representa el mito de la primavera: Persfone es hija de Ceres, diosa de la agricultura; raptada por Hades, que se enamora por ella y se la lleva a los infiernos, deber permanecer seis meses al ao con l; cuando vuelve a la Tierra, y se reencuentra con su madre, sta florece; por este motivo existen la primavera y el otoo. La obra se concibe desde un fuerte hiperrealismo (dedos que se marcan en la carne de Proserpina). El espectador ha entrado en la obra. b) Apolo y Dafne (1622-1625) Galera Borghese. 230 centmetros. La obra clave de la serie. Se inspira en un texto de Ovidio (La Metamorfosis), representando el momento en el que Apolo alcanza a la ninfa Dafne. Apolo fue condenado por Eros a ser herido de amor; Dafne, a rechazarlo. El padre de Dafne, para ayudarla, la convirti en laurel. En la escultura vemos cmo empieza la transformacin. De nuevo, el movimiento reside en ser el momento justo de captacin del instante. La introduccin de distintas etapas del mito, le da volumen y profundidad a la obra. c) David (1623-1624) Galera Borghese: Mrmol, 170 metros. Representado justo en el momento previo al lanzamiento de la piedra que matar a Goliat. De nuevo, un tema religioso que se concibe desde la recreacin de las formas de los atletas griegos. Pero en esta ocasin, no se trata de una divinidad, sino de un humano esforzndose por conseguir su meta. La tcnica est al servicio del dinamismo: el ensamblaje, es decir, el aadido permite que la figura no est condicionada a las posibilidades de un bloque. Las lneas de la composicin son diagonales y circulares. Es extrao que presente un hombre: el resto de sus figuras son jvenes. Muchas fuentes apuntan a que es su autorretrato.

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d) Retrato del Cardenal Borghese (1632): Su mecenas. Fuerte estudio psicolgico. La personalidad del retratado aparece plasmada en la obra. Fruto de la tendencia barroca de apuntar hacia el naturalismo (expresin, cabellos, mirada). Con Bernini, nace el concepto del retrato barroco. e) San Longinos (1629-1638) San Pedro del Vaticano . 440 centmetros. Desde 1624, se iniciar la fase conocida como de Alto Barroco, en la que trabajar para el Papa Urbano VIII. En esta fase, los ropajes adquieren un protagonismo que se refleja en el impacto emocional de la obra, otorgando efectos de claroscuro y juegos de luz sobre la imagen. El representado es el soldado romano que clava la lanza a Cristo y que despus reconocer que era el hijo de Dios, con lo que ser venerado tambin l como mrtir. En la escultura, se representa el momento justo de su conversin. f) Tumba de Urbano VIII (1627-1647) San Pedro del Vaticano. Composicin piramidal, en la que el Papa preside, en actitud de bendecir. Sobre el mrmol negro del sepulcro, destaca el mrmol blanco de las virtudes (contraste tpico del Barroco)

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g) xtasis de Santa Teresa (1647-1651) Capilla Cornaro, Santa Mara della Vittoria, Roma. Pertenece a un llamado Perodo Medio (Pontificado de Inocencio X), el ms creativo de su obra. En la capilla, fusiona todas las artes, empleando mrmol y bronce dorado (todo bajo un fuerte sentido pictrico). Preside la capilla el grupo escultrico en el que aparece la Santa con el ngel. Santa Teresa aparece vctima de la levitacin mstica (relato de la misma Santa: dolor espitirual), sobre una nube, en un momento en que parece caerse hacia atrs, justo cuando el ngel stiro le retira la flecha de oro con la que le ha atravesado el corazn. El gesto se refuerza con los prpados cados y la boca entreabierta. Adems de la plasticidad del ropaje, la composicin destaca por la iluminacin cenital, reforzada por los rayos de bronce y los espejos de la parte superior, que magnifica el sentido mstico de la obra. h) xtasis de la beata Ludovica Albertoni (1671-1674): 188 centmetros. Aparece el momento de la muerte de la beata, directamente contemplada por el espectador. De nuevo, los efectos pictricos derivados de la luz sobre la obra, de los paos y de los distintos mrmoles empleados.

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Fuente de los Cuatro Ros (1657-1666) Piazza Navona, Roma . Alrededor de un obelisco egipcio, de poca romana, se sita la fuente elptica, que incorpora cuatro figuras de tamao mayor del natural. stas son alegoras de cuatro de los ros ms importantes de la Tierra: Nilo, Ganges, Danubio, Ro de la Plata. Es una recreacin en movimiento de la Tierra, dotada adems de animales de gran tamao y vegetacin. Figuras del Puente de Sant Angelo, Roma. A partir de 1665, Bernini inicia la llamada poca Tarda, en la que sus figuras se alargan y se vuelven a impregnar del manierismo de Miguel ngel y Donatello.

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4. PINTURA EN ITALIA. EL NATURALISMO Y LOS PROBLEMAS DE LA LUZ: CARAVAGGIO. EL CLASICISMO EN LOS FRESCOS DE LOS CARRACCI. CARACTERSTICAS GENERALES El desarrollo de la pintura en esta poca en Italia, se va a regir por varias vertientes: el Naturalismo, el Clasicismo y el Barroco decorativo . Adems, va a estar presenta el mismo antagonismo entre lo clasicista (Carracci) y lo revolucionario (Caravaggio). Desde el punto de vista del Naturalismo, se va a representar ahora lo deforme, el dolor o la muerte en su putrefaccin. En general, hablaremos del predominio del color sobre el dibujo ; es decir, las formas aparecen definidas por grandes manchas de color. Se emplea la perspectiva area, tratada para la recreacin de atmsferas, y en las obras aparece trabajada la profundidad desde la superposicin de planos.

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Importancia de la luz, a la que se supeditan las formas . Desde luces que iluminan tonos claros (Carracci) hasta el tenebrismo y el claroscuro de Caravaggio, que busca un nico punto de luz, dejando el resto en penumbra. Movimiento: predominan los escorzos, las ondulaciones Composiciones asimtricas, en las que la escena parezca continuar ms all del cuadro. Temas: religiosos, mitolgicos, retrato; trabajados mediante el leo sobre lienzo o el fresco, en el caso de la decoracin de bvedas.

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EL NATURALISMO Y LOS PROBLEMAS DE LA LUZ: CARAVAGGIO (1573-1610) Caravaggio (llamado as por su localidad de origen) es el pintor considerado como el creador del tenebrismo y del claroscuro, y el primer exponente de la pintura barroca. Desarrolla una breve carrera, marcada por la incomprensin de sus contemporneos y por una vida tormentosa (asesinato, crcel, enfermedad). Pese a ser el defensor de la belleza de lo cotidiano, no se le perdon que caracterizara de la misma manera a un campesino que a la misma figura de Cristo. Por esta misma razn, ser, al mismo tiempo, extremadamente alabado. El pintor utiliz como modelo la misma realidad , vista desde el dramatismo y la emocin, haciendo de los temas religiosos algo cercano al fiel, algo que coincida a la perfeccin con el espritu de la Contrarreforma. En este sentido, sus modelos para santos y vrgenes son personajes de la calle (mendigos, hombres y mujeres vulgares), siempre bajo una intensa religiosidad. Y, por otro lado, la mitologa tambin es desmitificada en sus creaciones. La luz es el elemento clave de sus composiciones (Nunca sacaba a sus figuras a la luz del da, Bellori). El tenebrismo, es decir, el contraste entre claros y oscuros , tiene tambin una simbologa: los oscuros se quedan para lo mundano, la luz se reserva para los seres divinos o protagonistas de la composicin. En cuanto al movimiento, lo ejecuta desde puntos de vista bajos, escorzos, mientras nos narra lo que sucede en un segundo. Podemos dividir su trayectoria en una Fase Inicial, coincidente con sus aos en Roma, en la que realiza cuadros pequeos, con medias figuras. Eran obras para ser vendidas en mercadillos, y por ello, recrea tipos corrientes. Es en este momento cuando inventa el bodegn moderno. a) Muchacho con cesta de frutas (1593). Elige y representa sus personajes masculinos con una visin afeminada, muy expresiva, tratados desde el tenebrismo. b) Baco (1593-1594) Galera de los Uffizi . No se trata de la divinidad, sino de un muchacho ebrio caracterizado como Baco, con aspecto andrgino (afeminado) y mostrando la inestabilidad de su pose (apenas puede sujetar el cliz). Las mejillas aparecen sonrojadas para mostrar su estado de embriaguez. Interesante sobre todo el bodegn, que simboliza el paso del tiempo y lo efmero de las cosas. En

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una actitud de invitar al espectador, Baco ha sido interpretado tambin como la salvacin y la resurreccin (cliz). El detallismo extremo aparece en la jarra, en la que Caravaggio pint un autorretrato mientras pintaba, como si se estuviese reflejando. c) La buenaventura (1595) Museo del Louvre. Cuenta Bellori que Caravaggio se encontr a esta gitana, de raza egipcia por la calle, la invit a una taberna y la retrat. Un personaje vulgar que adquiere el protagonismo en su obra. Un nico haz de luz sobre los personajes, que destacan, adems, sobre un fondo neutro. d) Cesta con frutas (1596): Inventa el bodegn moderno, que aparece acompaando muchos de sus cuadros. Hay varias teoras sobre la interpretacin clara de la obra: la fugacidad de la vida, manifestada en la fruta en malas condiciones, o bien, pintar lo que tena ms a mano. e) Cena de Emas (1601) National Gallery de Londres . Bellsima escena en la que se narran los sucesos de la ciudad de Emas, a la que llegan dos discpulos de Cristo, Cleofs y Pedro. En la posada, encuentran a un tercer peregrino y le cuentan la Pasin y Resurreccin de Cristo. El tercer peregrino resulta ser el mismo Cristo resucitado que, al bendecir el pan, termina desapareciendo. Un pasaje del Evangelio tratado segn la visin del autor, con ropajes de su tiempo y humanizando a los personajes. Escorzos, efectos teatrales, luz y un cuidado tratamiento de las calidades hacen de esta obra un resumen de su estilo. Desde 1600 en adelante, da comienzo su segunda etapa, su Estilo Maduro: el naturalismo de la fase inicial se une ahora a un espectacular uso de la luz, desarrollando ese tenebrismo caravaggiesco en todo su esplendor, en obras ms monumentales. Realiza ahora grandes encargos para la Iglesia, tambin en Roma. f) La Crucifixin de San Pedro y la Conversin de San Pablo (1600-1601): Lienzos monumentales elaborados para la Iglesia de Santa Mara del Popolo. Los santos son los pilares de la Iglesia Catlica y el tema del Martirio y la conversin estn en sintona con la Iglesia de la Contrarreforma. De la escena de la crucifixin, destaca el imperante dolor sin presencia de sangre y la luz sobre Pedro, destacando entre el tenebrismo del resto. Son fuertes escorzos que dotan a la escena de un efecto teatral.

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g) La vocacin de San Mateo (1601) Iglesia de San Luis de los Franceses. Escena de interior, dividida en dos registros: el superior, de la ventana; el inferior, de la mesa con los protagonistas. Es una oficina de recaudacin de impuestos, en la que aparece Cristo, junto con San Pedro, para llamar al apostolado a Mateo, que se seala a s mismo. La fuente es el Evangelio segn Mateo. La luz oblicua simula la voz de Cristo llamando al apstol. Se ha sealado la influencia de Miguel ngel en Cristo (la Creacin de Adn). h) La Virgen de Loreto (1603-1605): Se arrodillan sobre ella dos peregrinos con aspecto mugriento, rompiendo con la sacralizacin de la escena y siendo, por ello una obra muy polmica.

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i) La muerte de la Virgen (1606) Museo del Louvre . Aparece en la escena la Virgen, que acaba de morir, Mara Magdalena y los apstoles, todos arrodillados o agachados, creando un espectacular juego de luces y sombras y manifestando una gran diversidad de actitudes. Se trata de un interior austero, donde predominan los rojos del teln y del vestido de la Virgen. sta, aparece con el pelo alborotado y totalmente vulgarizada: el modelo haba sido una prostituta encontrada ahogada en el Tber, de ah las proporciones hinchadas. La composicin es diagonal (cabezas de apstoles hacia la virgen), aparecen juegos de color (rojos: pasin, clidos: tristeza, verde: reflexin, esperanza). Se trata de una escena cotidiana en la que se introduce la naturaleza muerta (palangana). El entierro de Cristo (1604) Museos Vaticanos . Lienzo de grandes proporciones, siendo su cuadro ms monumental y tambin el que consigue una unanimidad en sus crticas. San Juan, Nicodemo y las tres Maras conforman, junto con el cuerpo de Cristo, una gran cascada humana. Simbologa de los brazos (como suceda en sus obras anteriores): el de Cristo, apunta a la Tierra, los de Mara, al Cielo: la venida de Cristo a la Tierra ha otorgado el acceso al cielo para la humanidad.

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k) Sacrificio de Isaac (1604) Galera de los Uffizi . Tema trabajado desde los medios cuerpos, en un fuerte expresionismo. Aos antes (1598) haba realizado el mismo tema, hoy en la Universidad de Princeton. La Etapa Final de Caravaggio transcurre fuera de Roma. En ella, realiza composiciones religiosas, destinadas a la decoracin de Iglesias, en su exilio al huir de la justicia ( La Resurreccin de Lzaro)

Caravaggio dejar una enorme influencia en la Italia del momento, as como en otras escuelas (Francia). Sin duda, la ms destacada ser la ejercida en la pintora ARTEMISIA GENTILESCHI (1593-1652), artista de vida novelesca y smbolo de la lucha feminista por pertenecer y poder vivir de un oficio de hombres en aquella poca. Su propia obra puede tener una lectura psicoanaltica de los sucesos que marcaron su vida, como podemos ver en Judith decapitando a Holofernes (1613), representando una alegora del triunfo de la mujer sobre el hombre o del dbil sobre el fuerte. EL CLASICISMO EN LOS FRESCOS DE LOS CARRACCI Los Carracci son una familia de pintores, compuesta por los hermanos Agostino y Annibale, y su primo, Ludovico. Fundadores de una Academia en Bolonia (Los encaminados), son los representantes del Clasicismo Barroco, basado fundamentalmente en el dibujo. De los tres, destaca la obra de ANNIBALE CARRACCI (1560-1609), que marcha a Roma, para recibir pronto encargos de las clases poderosas.

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a) Frescos de la Galera Farnesio (1597-1600) Roma. Dentro del Palacio Farnesio. La obra se divide en dos secciones, la galera en s misma, y el camerino, es decir, el despacho del cardenal, para el que desarrolla quince historias acerca de Hrcules y Ulises, como alegoras del triunfo de la virtud sobre el peligro y como representaciones paganas de Cristo. Para la Galera, Anbal Carracci recrea un espacio dentro de arquitecturas fingidas, con escenas extradas de los textos de Ovidio. Son recreaciones de pintura de caballete, en las que se ensalza el triunfo del Amor. En el centro, destaca la composicin dedicada al Triunfo de Baco y Ariadna, una escena nupcial, con todo el cortejo alrededor, entre el Dios y la mortal, que va a ser coronada. El tratamiento de la pintura es totalmente clasicista, emulando la pintura hecha en el Alto Renacimiento. b) Jpiter y Galatea (1597-1600) Galera Farnesio . Galatea representa el triunfo del amor sobre todo lo dems, y en este momento est siendo consolada por Zeus, cuando Polifemo (gigante) ha matado a su amado, Acis. 5. LA PINTURA EN FLANDES Y EN HOLANDA: RUBENS Y REMBRANDT. En el norte de Europa se origina un importante foco de pintura en torno a dos reas: Flandes y Holanda, separados desde 1609, encarnando un enfrentamiento de tipo poltico, econmico y sobre todo, religioso: Flandes es una monarqua, catlica, aristocrtica y regulada por el gobierno espaol; Holanda es una repblica, protestante, burguesa e independiente. Tales circunstancias marcan la evolucin del Arte en cada una de estas reas: en Flandes, se desarrolla una pintura de carcter religioso y de gran formato ; en Holanda, se desarrollan asuntos bblicos de pequeo formato para su culto en la intimidad (el protestantismo ha suprimido el culto a las imgenes). En cuanto a otros gneros, tambin hay diferencias: en Flandes, se conserva el tema mitolgico para la decoracin de palacios ; en Holanda, se utilizan los temas costumbristas , de interiores ntimos. El retrato, en Flandes, sigue siendo la manera para ensalzar la imagen de un nico personaje; en Holanda, son retratos de grupo , donde se plasma la igualdad democrtica (gremios, mdicos, administradores). Tambin el bodegn muestra la misma diferencia: opulentos y ricos en Flandes, austeros e ntimos en Holanda. LA ESCUELA FLAMENCA: RUBENS Flandes, mientras Holanda se ha independizado de Espaa, sigue siendo el baluarte de la Contrarreforma catlica en el norte de Europa. PEDRO PABLO RUBENS (1577-1640) El mximo representante de la escuela. Se formar en Amberes, para viajar despus a Roma, entrando en contacto con la pintura de Mantegna, Miguel ngel, Tiziano y Caravaggio. De produccin extensa, Rubens trabajar todos los gneros (religioso, mitolgico, retrato), fue un denominado mago del color y un gran embajador, lo que le vali el favor y el respeto

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de las cortes europeas. Durante ocho aos permanece en Roma, bajo el mecenazgo del duque de Mantua (Vicente Gonzaga). a) Retrato ecuestre del Duque de Lerma (1603) Museo del Prado . Pintado en Espaa, en una corta estancia en que viaja desde Roma. El representado es el valido de Felipe III, trabajado desde una importante profundidad psicolgica y en un imponente escorzo hacia el espectador. Es el primer retrato de un personaje no monrquico. b) Autorretrato con su esposa Isabel Brant (1609): A la vuelta a Amberes, con 32 aos. El cuadro se realiza en el primer ao de matrimonio, reflejndose en l el bienestar y la felicidad. Composicin ordenada, en torno a una diagonal, en la que se recrea en las calidades (telas, detalles). Influencia del color de la escuela veneciana (Tiziano) c) Otros retratos en los que muestra la misma tcnica (mancha de color): Mujer con sombrero. d) La elevacin de la Cruz y el Descendimiento de Cristo (1610-1612): Los pinta tras regresar de Italia; son trpticos de gran formato, pintados para la Catedral de Amberes. En La Elevacin muestra la influencia de Miguel ngel, Tintoretto o Caravaggio, destacando el estudio anatmico de los cuerpos que sostienen la cruz. En la obra hay movimiento, hay espacio y hay tiempo: la accin de un momento, influencia directa de Caravaggio (Entierro de Cristo). En el Descendimiento, volvemos a observar la importancia de las diagonales y el movimiento. Ambos se consideran como altares pictricos, en la intencin de la Iglesia Catlica de infundir la devocin. e) La Resurreccin (1612) Catedral de Amberes. Forma parte de otro trptico. Tras el xito de los dos anteriores, a Rubens se le encargan unos sesenta retablos para decorar todas las iglesias de Amberes. Como los dems, y algo tpico del Barroco, ser el tratamiento de temas independientes en cada tabla del trptico. Las poses ms forzadas se dejan para los soldados; Cristo se alza firmemente. Influencia de nuevo de Caravaggio y de Miguel ngel. f) La duda de Santo Toms (): Trptico con influencia de Caravaggio en el tratamiento de la luz.

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g) Triunfo de la Iglesia sobre la Furia, la Discordia y el Odio (1628) Museo del Prado . Cartn preparatorio para una serie de tapices destinados al Convento de las Descalzas Reales de Madrid. Alegora del Triunfo del Catolicismo , encarnado en la figura femenina (Iglesia) que porta la custodia y es coronada. Delante, un ngel lleva las llaves del pontificado. Detrs, la ceguera y la ignorancia. Atropelladas, la furia, el odio y la discordia. Tendencia de barroco decorativista. h) Enrique IV recibiendo el retrato de Mara de Mdicis (1621-1624) Museo del Louvre. Forma parte de las series encargadas por Mara de Mdicis, regente de Francia, a la muerte de Enrique IV, para decorar su palacio de Pars. Son veintin cuadros que recrean la vida de la reina. De ellos, destaca ste, en el que aparece el rey recibiendo el retrato de su prometida, de manos de Jpiter y Juno, que se la presentan.

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i) Juicio de Paris (1639). Rubens haba regresado a Espaa y conoce la obra de Velzquez y de Tiziano, inspiradores de sus ltimas obras. sta es encargada por Felipe IV y condenada aos ms tarde por Carlos III. Narra la historia desatada por Euris, la diosa de la discordia, que obliga a que se elija a la diosa ms bella. El elegido es Paris, trado por Hermes, de Troya, que se decanta por Afrodita. El Juicio de Paris es el detonante directo de la Guerra de Troya. Las Tres Gracias (1636-1639) Museo del Prado . Otra de sus ltimas obras. En ella, igual que en la anterior, toma como modelo a su nueva esposa, Helena Fourment, de diecisis aos. Hasta ahora representadas desde la castidad, aqu Aglaya, Eufrosine y Tala son la excusa para representar tres modelos de cuerpo femenino, desde la sensualidad. La composicin es triangular, habiendo comunicacin entre las tres figuras.

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k) El Jardn del Amor (1630) Museo del Prado. Situada en su propia casa, es un homenaje al matrimonio y a su nueva esposa. Dentro de la Escuela Flamenca, hay que destacar la labor de los discpulos de Rubens, VAN DYCK, especializado en el retrato (Retrato de Carlos I de Inglaterra) y JACOB JORDAENS, realizador de escenas costumbristas ( El rey bebe). LA ESCUELA HOLANDESA: REMBRANDT (1606-1689) Es el pintor ms independiente conocido hasta el momento, al margen de la aristocracia o de la corte. Gran dibujante, ser un entusiasta del tenebrismo de Caravaggio. Desde 1624, abre su propio taller, en el que se inicia tambin como grabadista al aguafuerte, tcnica que desarrolla un extremo detallismo. Sus caractersticas ms importantes se centran en prescindir de lo anecdtico y en desarrollar una tcnica pastosa (la materia tambin es vehculo expresivo), situndolo en posiciones privilegiadas dentro de la historia del Arte. a) Autorretratos. Rembrandt realiza autorretratos desde los 22 a los 63 aos, fecha de su muerte. Son retratos que muestran su evolucin fsica y psicolgica, siendo el artista que ha elaborado un mayor nmero de ellos. Nuevos estudios apuntan que el artista, del que se desconocen las verdaderas causas de su muerte, pudo padecer una importante depresin, observada desde la evolucin de sus autorretratos y de su tcnica. Sobre todo en los ltimos, se observa una desgarradora melancola. Para otros, son reflejo de sntomas de enfermedad. b) Retrato de Saskia (1633): Otro de los retratos que realiz, en este caso, para su esposa, que fallecer en 1642. Impresiona el tratamiento de luces y sombras y la expresividad de la pincelada. c) La leccin de anatoma (1632): Impartida por el doctor Tulp sobre el cadver de un ajusticiado. Desde 1632, Rembrandt est establecido en Amsterdam, en la que aflora el comercio. Es por ello que los gremios y asociaciones de profesionales ms importantes de la ciudad le encargan obras para decorar sus corporaciones. sta es un encargo de los cirujanos sobre una mtica clase impartida sobre el cadver de un ajusticiado, siendo uno de sus mejores retratos de grupo. Era un autntico acontecimiento social: slo se produca una vez al ao.

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d) La Ronda de noche (1642): Para el cuartel de arabuceros de la Guardia Cvica de Amsterdam. Restaurado a mediados del siglo XX, el cuadro verdaderamente presenta una escena diurna, con lo que el nombre con el que se conoce popularmente es errneo. Como en el anterior, cada representado tuvo que abonar una cantidad al pintor. De nuevo, se consagra como retratista de grupo. Podra haber representado a su mujer Saskia, fallecida en ese ao, en la figura de la nia. e) Aristteles con el busto de homero (1653): Fruto de una grave crisis espititual y econmica que sufre el pintor. Viudo, comienza una relacin con la joven que limpiaba su casa y cuidaba a su hijo, Hendrickje, siendo ambos condenados por concubinato. Rembrandt se adscribe a una secta y se encierra en s mismo. El cuadro refleja la admiracin por el mundo heleno: Aristteles pone su mano sobre Homero y la derecha, sobre un medalln con la cara de Alejandro Magno, su alumno. El mensaje puede derivarse de la lucha entre la espiritualidad y ambicin. f) El buey en canal (1655) Museo del Louvre . Es un pretexto para recrear la importancia de la materia. Uno de los estudios ms crudos de la realidad. Rembrandt incluye el bodegn, algo extrao en su produccin.

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g) La cena de Emas (1648) Museo del Louvre. Especialista en retratos, Rembrandt no desaprovecha sus encargos religiosos, dndole un intencionado dramatismo, acentuado por la luz y la pincelada pastosa. h) Dnae (1636). Podra ser el mismo retrato de su esposa, Saskia. Dentro de la pintura holandesa, destacan otros pintores como FRANZ HALS (15801666), dedicado al retrato, a la fuerza psicolgica de los representados, y a la eleccin de tipos populares (La Gitanilla). Pero sin duda, el ms reconocido de la escuela, despus de Rembrandt, es VERMEER DE DELFT (1632-1675), especialista en interiores domsticos y en ntimas atmsferas, recreadas en cuadros de pequeos tamao ( La lechera, La encajera, La joven de la Perla). En su obra hay que saber leer la vida secreta de las cosas pequeas. 6. LA ARQUITECTURA BARROCA ESPAOLA. El Barroco es para el Arte espaol parte de ese llamado Siglo de Oro, en el que florecen personalidades dedicadas a la literatura, la msica, la escultura Un siglo, el XVII, de esplendor, marcado sin embargo por un contexto socioeconmico adverso. Espaa est perdiendo en este siglo la hegemona europea y mundial que consigui con los Reyes Catlicos. El Barroco espaol es el claro ejemplo de que en momentos de crisis, florecen las ms apasionantes personalidades artsticas. La situacin econmica no impedir que se financien importantes obras, aunque sern de financiacin religiosa. Proliferan ahora en Espaa las iglesias, monasterios, decoradas con esculturas y pinturas marcadas por el espritu de la Contrarreforma. Adems, la monarqua de los Austria seguir siendo otro de los grandes mecenas del Arte espaol. Caractersticas Generales La arquitectura barroca se divide en dos pocas en Espaa: la del siglo XVII, el Barroco pleno, y la del siglo XVIII, el Barroco tardo.

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La arquitectura pasa a ser fundamentalmente religiosa , fundndose numerosos conventos y monasterios (slo la ciudad de Sevilla tendra ms de setenta). A estos, se le suman cruces, plazas Muchos de los arquitectos sern, adems, frailes de las nuevas rdenes. Es tpico del Barroco, adems, hablar de la ciudad conventual. En general, podemos hablar de una pobreza en los materiales de construccin, con el uso del ladrillo o la construccin de falsas cpulas, las encamonadas (fabricadas con camones o armazones de madera o caa, ms ligeras) divulgadas por Fray Lorenzo de San Nicols.

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Se eligen plantas de saln o de cajn , con estructura regular, fuera de los alabeados de Bernini o Borromini: una nica nave, longitudinal y grandes capillas laterales. Destaca la creacin de estancias anexas a las Iglesias: Sagrarios, Sacristas La sencillez de los primeros momentos, darn paso a ricas decoraciones interiores, desarrolladas ya a mediados del XVII y en el XVIII. Como ejemplos de la arquitectura civil, tendremos construcciones de Palacios Reales (Alcazr, Buen Retiro) en Madrid, palacios de la nobleza o el diseo de plazas mayores en los centros de las ciudades. Las grandes obras del Barroco en Espaa las realizarn los llamados arquitectos casticistas: Pedro de Ribera, Madrid; Casas y Novoa, Santiago; Jaime Bort, Murcia; Hurtado Izquierdo, Crdoba y Granada; los Churriguera, Salamanca; los Figueroa, Sevilla o los Tom, Toledo. PRIMERAS OBRAS: Herencia clasicista a) Iglesia de las Bernardas en Alcal de Henares (Madrid) (1617-1636): Plan ovalado, con seis capillas, que rememora el estilo italiano. Rematada por una cpula oval, la mayor realizada en Espaa. b) Iglesia del Colegio Imperial de la Compaa de Jess (1620): FRAY PEDRO SNCHEZ. Sigue el modelo de la Iglesia del Ges de Vignola (plantas ms claras, espacio unificado). c) Convento de la Encarnacin, Madrid (1611-1612): FRAY ALBERTO DE LA MADRE DE DIOS. Mandado a construir para conmemorar la expulsin de los moriscos. BARROCO PLENO : Tendencia a la ornamentacin y la fantasa d) Crcel de la Corte (1629-1636) Madrid: JUAN GMEZ DE MORA . Empleado como crcel hasta Felipe V, quien lo convierte en palacio. Hoy es la sede del Ministerio de Asuntos Exteriores. DE influencia claramente herreriana, destaca la combinacin entre el ladrillo y el granito, en un estilo bastante sobrio, roto por la aparicin de esa fachada a modo de retablo ptreo.

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e) Clereca de Salamanca (1617-Siglo XVIII): JUAN GMEZ DE MORA. Fachada monumental articulada en tres cuerpos, articulados desde columnas corintias. En interior, de nuevo sigue los preceptos de la Iglesia del Ges. f) Fachada de la Catedral de Granada (1664): ALONSO CANO. Segn el diseo de Alonso Cano, otros arquitectos modifican algn elemento, por ejemplo, aadiendo el tico que infunde an ms elegancia. Se encarga tambin la decoracin escultrica, desde el rosetn central, de Jos Risueo, con el tema de la Encarnacin, hasta los relieves rococs de los laterales (Visitacin y Asuncin de la Virgen). Flanqueando la puerta principal, San Pedro y San Pablo. La fachada se concibe como un importante juego de luces y sombras.

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SIGLO XVIII: Exuberancia ornamental. g) Fachada de la Catedral de Murcia (1736 y 1754) JAIME BORT. Se trata de una autntica fachada-retablo, concebida como una obra escultrica ms que arquitectnica, con entrantes y salientes y el frontn partido. En el centro, la escena de la Coronacin de la Virgen. h) Fachada del Obradoiro (1738- 1749) FERNANDO CASAS Y NOVOA. Se concibe con las funciones de proteger el Prtico de la Gloria, deteriorado por el tiempo, as como integrar en el espacio urbano de la plaza la misma Catedral, adems de acoger la escalinata de acceso, an por terminar. Realizada en granito y vidrio, muestra una estructura simtrica, rematada por las dos torres y la espadaa forrada de esculturas. Verticalidad, ornamentacin, juego de luces son las caractersticas propias de esta fachada.

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Retablo de San Esteban de Salamanca (1692) Jos Benito de Churriguera . El trabajo de la familia de los Churriguera dar nombre tambin al estilo del Barroco de este perodo, el llamado churrigueresco. Pese a ser una obra del XVII, inaugura las caractersticas propias del XVIII. Realizado en madera, la base son columnas salomnicas; en el centro, cortinajes que refuerzan ese carcter teatral barroco. Un retablo concebido bajo el espritu de la Contrarreforma.

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Fachada del Hospicio de Madrid (1722) PEDRO RIBERA. La impresionante fachada de piedra destaca sobre la austeridad del ladrillo. Es ejemplo del Barroco decorativo que predomina en este momento. Pedro Ribera es arquitecto municipal de Madrid y trabaja al mismo tiempo que los Churriguera en Salamanca, manteniendo una fuerte influencia de su obra.

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k) Palacio del Marqus de Dos Aguas de Valencia (1740-1744) HIPLITO ROVIRA. La portada la realiza Ignacio Vergara, con un programa iconogrfico de alusin a los propietarios. La fachada se completaba con frescos de Rovira, perdidos en la restauracin. Estilo Rococ. l) Palacio de San Telmo de Sevilla (1754) LEONARDO DE FIGUEROA. La portada se organiza en tres tramos, rodeados de columnas, que en el segundo piso se convierten en figuras alegricas de las Artes y las Ciencias, rematado ste por la figura de San Telmo. Sede del gobierno de la Junta de Andaluca.

m) San Luis de los Franceses (1699-1730) LEONARDO DE FIGUEROA. De nuevo, la concepcin de una fachada como un retablo, y la alternancia entre ladrillo y piedra. n) Sacrista de la Cartuja de Granada (1732) FRANCISCO HURTADO IZQUIERDO. Expresin de la experimentacin del barroco decorativista. Es la concepcin de disfrazar una estructura bajo las ms diversas formas (columnas salomnicas, molduras mixtilneas, formas vegetales). La obra alberga, adems, pinturas de Sanchez Cotn y la impresionante cpula de Antonio Palomino. o) Iglesia de la Asuncin de Priego de Crdoba (1772-1781) FRANCISCO JAVIER PEDRAJAS. De base octogonal y cpula gallonada, el espacio completa su carcter teatral con el juego de luces de las ventanas de la base de la cpula. Molduras y yeseras de carcter rococ completan una de las obras ms importantes del Barroco andaluz. p) Palacio de la Granja de Madrid (Iniciado en 1721) ARDEMANS Y JUVARA. Es Felipe V quien lo encarga, convirtindolo en el Pequeo Versalles. El jardn, diseo de Carlier, es una de los mejores ejemplos de jardn del XVIII, ampliado en el XIX (Es el denominado Jardn Francs)

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q) Palacio Real de Madrid (1738-1755) JUVARA Y SACHETTI . Residencia oficial de los reyes de Espaa, mandado a reconstruir en el XVIII tras sufrir un incendio el anterior alczar. Ser as sta la oportunidad de construirse un Palacio Real al gusto de la poca. Comienza las obras Juvara y Sachetti lo sustituye en la direccin. Conocido como el Palacio de Oriente, alberga un gran nmero de obras de Arte. r) Palacio del Pardo de Madrid (Ampliacin en el XVIII, 1772) SABATINI . Sobre las obras renacentistas, se ampla en el XVIII bajo el estilo barroco, encargado por Carlos III. Heredero de las formas derivadas del antiguo castillo sobre el que se levanta.

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PLAZAS MAYORES s) Plaza Mayor de Madrid (1619). Su origen es la plaza del mercado (del Arrabal) del XVI. Felipe II encarga su remodelacin de Juan de Herrera, siendo el primer edificio construido la Casa de la Panadera; Felipe III encargar su finalizacin a JUAN GMEZ DE MORA. Tres incendios provocarn el cambio de trazas, y pas de tener cinco a tres pisos. En el centro de la plaza, se sita la estatua ecuestre de Felipe III. t) Plaza Mayor de Crdoba (La Corredera) (1683). Es la nica plaza cuadrangular de Andaluca; Iniciada en el siglo XV, con la funcin de ser mercado de abastos. Recuerda a las trazas de la Plaza Mayor de Madrid o de Salamanca, todas ellas planificadas para ser escenario de los grandes eventos de la ciudad.

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7. LA GRAN IMAGINERA: CASTILLA Y ANDALUCA. MURCIA. Caractersticas Generales La escultura del Barroco en Espaa vive un aislamiento de la plstica que se realizaba en el exterior, de manera voluntaria, debido a la riqueza de sus creaciones. Ser una escultura realizada en maderas nobles (pino, nogal o caoba de Amrica), utilizadas para realizar retablos y pasos procesionales , los gneros ms importantes trabajados. Aparece la policroma sobre ella. Sern imgenes religiosas (imaginera) fundamentalmente, en sintona con el espritu contrarreformista, encontrando la Iglesia la perfecta va de conmocin de fieles y de difusin de la doctrina cristiana. El auge de la Semana Santa ser adems la causa por la que proliferen los pasos de procesin, destinados a los fieles que no van a la Iglesia y a un pueblo iletrado.

En este sentido, cobra especial relevancia la llamada imagen de vestir, es decir, figuras en las que slo se trabaja la cara y manos, siendo el resto un armazn de madera, a veces, articulado, vestido con ropa. Nuevas tipologas: La Virgen adquiere una importancia como protagonista, igual que Cristo. Destacan los Ecce Homo y la Virgen Dolorosa . El dogma de la Inmaculada Concepcin se establece en 1622, con lo que ser otro tema muy repetido. Adems, cobra especial relevancia la Pasin y la idea de Cristo como Varn de Dolores. Desde 1600 en adelante, la escultura evoluciona hacia el Naturalismo y el Realismo. En este sentido, como medio de difusin de la doctrina catlica, se perseguir la recreacin del sufrimiento, del dolor, la bsqueda de la compasin Para ello, se emplearn postizos (cabellos, ojos de cristal, dientes de marfil, uas de asta) Los focos ms importantes de la escultura espaola sern Castilla, Andaluca y Murcia.

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A. CASTILLA Con centro en Valladolid, se basar en ser una escuela que desarrolla imgenes muy cercanas al sufrimiento y a mostrar los smbolos de la Pasin y los martirios. GREGORIO FERNNDEZ (1576-1636) El maestro del Barroco castellano . Su obra se divide en dos grandes etapas: una, manierista; y la otra, la etapa de madurez, en la que tiende a consolidar el naturalismo . Realiza tallas completas (no son imgenes de vestir) en las que alcanza una maestra en la consecucin del volumen, en los pliegues de las telas, en la materia asociada a la piel y a las heridas. Trabajar para gran parte de la pennsula, gozando del favor del rey Felipe IV, pero sobre todo, de las rdenes religiosas. Representa dos caractersticas fundamentales: la perfeccin tcnica y la capacidad de emocin. Es el creador del tipo de la Virgen de la Piedad y la Inmaculada en Castilla, as como de nuevas visiones sobre los Cristos crucificados y los atados a la columna. a) Cristo atado a la columna (1619) Iglesia de la Veracruz en Valladolid . Tamao natural. Gran realismo en las heridas (empleo de corcho apelmazado). Parece ser que formaba parte de un paso de cinco figuras. Excelente estudio anatmico de carcter manierista. b) La Piedad (1619) Museo de Valladolid. El grupo se compone de la Virgen con Cristo en el regazo, y el Buen y el mal ladrn, crucificados. Representa el momento en que Jess ha sido desclavado de la Cruz. Es una pirmide descentrada en la que el centro es la mirada de la Virgen y su brazo, que parece dirigirse al buen ladrn. Antecedentes en Miguel ngel y Juan de Juni; fuerte manierismo en el cuerpo de Cristo. Aparece un gran tratamiento del volumen. c) Cristo de la luz (1631-1636). De nuevo, aparece la doble caracterstica del autor, es decir, la perfeccin tcnica y la consecucin del pathos, mostrado desde el detalle de cada msculo y parte dolorida de su cuerpo. Dinamismo en la composicin, acentuado por los pliegues del pao, en los que aparece un increble juego de luces y sombras. Para muchos, su mejor obra. El autor no la concibi como paso de Semana Santa, convirtindose en uno hace relativamente poco tiempo. d) Cristo yacente del Pardo (1614-1615) Regalo del rey Felipe III a los monjes capuchinos de El Pardo. Consolida el tema en Castilla. Es un Cristo yacente sobre el sudario, antes de ser trasladado al sepulcro. Concebido para ser observado de perfil, muestra con un gran realismo las heridas de la Pasin y el dolor en el rostro. Hay disparidad de opiniones en cuanto a la fecha de realizacin de la obra. Perfecta recreacin de las carnaciones, siendo la policroma un vehculo clave de expresividad. e) Retablo de la Catedral de Plasencia, Extremadura (1625-1630). El trabajo ms complejo que abord. Problemas de demora en las obras, el retablo acaba incluyendo lienzos pintados, convirtindose en uno de los mejores ejemplos espaoles, con una perfecta integracin de las tres artes. Destaca la ejecucin de las cabezas, parece ser que el resto de los cuerpos son obra del taller y no de la propia mano del escultor.

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B. ANDALUCA Al contrario que en Castilla, Andaluca y Murcia destacarn por realizar tipos iconogrficos grciles, Cristos apolneos, Vrgenes adolescentes, carentes de dolor y de signos de sufrimiento o heridas sangrantes. Es el llamado Realismo clsico JUAN MARTNEZ MONTAS (1568-1649) El gran escultor de la escuela sevillana, se caracterizar por combinar el realismo barroco con un ideal de belleza lleno de equilibrio. Son figuras de una actitud serena, pero con una gran fuerza interior. Considerado en Espaa como el Lisipo andaluz, se forma en Granada con Pablo de Rojas, convirtindose en maestro escultor a los diecinueve aos, marchando a Sevilla con esta edad. Su estilo es fuertemente manierista, fuertemente idealizado. a) Cristo de la Clemencia de la Catedral de Sevilla (1603). Influencia de un modelo de Miguel ngel que permaneca en Sevilla por esta poca. Es un Cristo de cuatro clavos, pero con los pies cruzados, con lo que no se renuncia al dinamismo en la composicin. Policromado por Francisco Pacheco. Es interesante recoger el contrato de la obra, que indicaba que ha de estar vivo, con la cabeza inclinada sobre el brazo derecho, mirando a cualquier persona que estuviese orando al pie b) Adoracin de los Pastores (Retablo de Santiponce) (1609-1613 ). En l, trabaja los temas del Nacimiento y la Epifana de Cristo. c) Nio Jess de la Parroquia del Sagrario, Sevilla (1606-1607). Una de sus obras ms populares, siendo copiada tanto en Espaa como en Hispanoamrica. El tipo iconogrfico del Nio se haba hecho muy popular. En este caso, se observa influencia de Donatello o, para algunos, de Praxteles, en un estudio clasicista del cuerpo desnudo, sostenido bajo una pose de contrapposto.

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d) Inmaculada de la Catedral de Sevilla (1629-1631). Llamada la Cieguecita, por los ojos entornados, la concibe como un gran trapecio, estando la Virgen sobre una peana de querubines, estableciendo la iconografa de la Inmaculada Concepcin, reforzada por el aspecto de Virgen nia. Aparece la tcnica del estofado sobre el manto. e) San Jernimo penitente (1609-1613) Retablo de Santiponce. Se situaba entre los relieves de la Natividad y la Epifana. Un perfecto estudio anatmico, dentro de la fuerza de representar martirios y penitencias como funcin didctica de la escultura. JUAN DE MESA (1583-1627) Discpulo de Martnez Montas, Mesa imprime a su obra ms naturalismo y patetismo. Para conseguirlo, estudiaba cuerpos al natural y cadveres, con lo que se le ha considerado el imaginero del dolor dentro de la escuela andaluza. Desarrollar los tipos del Crucificado y del Nazareno, algunos copiados incluso en la actualidad. a) Cristo de la agona (1622) Parroquia de San Pedro, Vergara . Definido como una obra de contrastes, entre vivo y muerto, entre muerto y resucitado, debido

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tambin a la posicin de los brazos. Perfecto estudio anatmico, siendo el crucificado ms perfecto de todos lo que realizar. Aparece el tipo de sudario cordfero, que resalta la fuerza del volumen, algo que tambin aparece en el Cristo de la Buena Muerte de Sevilla (1620), siendo ste ms clasicista que el anterior. b) Jess del Gran Poder (1620). Para la Cofrada del Traspaso de Sevilla. Imagen de vestir muy popular, en la que vemos el paso del sufrimiento en un Jess envejecido. No llega a ser un armazn, sino una figura anatomizada, con brazos mviles. c) Cabeza del Bautista (1625).Catedral de Sevilla. Impresionante realismo acentuado con la visin del corte del cuello. ALONSO CANO (1601-1667) El nico artista del Siglo de Oro espaol que se acerca a la idea de genio polifactico. Tres son las etapas clave de su produccin: Sevilla, Madrid y Granada. En Sevilla estudia con Pacheco, coincidiendo con Velzquez. Dentro de la tendencia de la escuela de Granada, destacar por la elaboracin de tallas ntimas y pequeas. a) Retablo de Santa Mara de Lebrija, Sevilla. Virgen de la Oliva (1629). Obra de juventud para la que realiza el tramo arquitectnico y, entre otras, la escultura de la Virgen, inaugurando su gusto por los temas marianos, desarrollando tipos fusiformes (alargados). b) Inmaculada de la Catedral de Granada (1655-1656). Mide 0.55 centmetros, en un principio pensada para el facistol (atril). Sigue la iconografa marcada por Pacheco en El Arte de la Pintura (Virgen de doce o trece aos, con una tnica blanca y manto azul, sobre la media luna) Una expresin ensimismada contribuye a crear un clima de oracin con el fiel. l mismo policroma sus obras; en sta no aparecer el estofado, siendo mucho ms sobria. El volumen se recrea desde la tpica forma fusiforme de Cano, marcando diferencias con las de Martnez Montas. c) Virgen de Beln (1655). Colocada en lugar de la Inmaculada sobre el facistol. Concebida de manera muy clasicista, con el cabello cubierto con velo (como una madonna italiana), es igual de elegante que la Inmaculada, destacando la comunicacin entre la Virgen y el Nio. d) Nio Jess de la Pasin (1650) Madrid. De la etapa anterior a la granadina, en Madrid. La conmocin provocada por la obra reside en que se une la Pasin con la infancia de Cristo. PEDRO DE MENA (1628-1688) Escultor granadino en el que observamos la fuerte influencia de Cano . Conocedor de primera mano de la escultura castellana.

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a) Magdalena penitente (1663-1664) Sencillez en la concepcin de la figura, contrasta el dinamismo de la figura con la rigidez del ropaje. Carga de emocin contenida, es smbolo del arrepentimiento para los cristianos. C. MURCIA FRANCISCO SALZILLO (1707-1783) El escultor ms fervoroso del siglo XVIII. Tal dimensin se la otorga el ordenarse como fraile dominico. Su gran fama se le deber a una serie de pasos procesionales realizados para la Cofrada de Jess. Se forma en el taller de su padre, con lo que funde la influencia italiana de ste con la trayectoria de los imagineros andaluces. Llegar a realizar casi dos mil obras en su taller. a) La oracin en el huerto (1754) Museo Salzillo, Murcia. Grupo escultrico de cinco figuras, junto con una palmera y un olivo. Aparece un ngel con pelo arremolinado y un gran dinamismo, que sostiene la cabeza de Cristo y seala al cliz, en alusin a su sacrificio. Cristo, una imagen de vestir, muestra una actitud de sumisin a tales designios. San Pedro, San Juan y Santiago duermen mientras tanto. No es fiel a la Biblia (Jess se retira a orar), pero contribuye a darle un mayor dramatismo y angustia, siendo el mejor paso de Semana Santa de la imaginera barroca espaola. b) San Juan (1755-1756) Museo Salzillo. Obra que destacar por la importancia de su policroma, adems de la consecucin del volumen (San Juan aparece recogindose el manto). La escena introduce al espectador, sealando el camino del Calvario de Jess. c) La Cada (1752) Museo Salzillo. Mejor ejemplo del paso procesional como teatro inanimado. Cinco figuras con actitudes distintas: Cristo, imagen de vestir, como el mejor ejemplo de sufrimiento en Salzillo, cae mientras dos soldados le azotan y otro mira la escena. La figura que sostiene la cruz se identifica con el espectador (compasin). d) La Cena (1761) Museo Salzillo. Encargada en sustitucin de otra Cena realizada por su padre. Era una imagen para abrir la procesin, y tena que contener las trece figuras, con lo que el reto fue importantsimo para Salzillo. Elige el mismo pasaje que escogiera Leonardo, en el momento del aviso de la traicin de Judas a Cristo, con lo que la obra est llena de tensiones y expresiones. Judas se gira intranquilo hacia el espectador, mientras Juan duerme sobre Cristo. e) El beso de Judas (1763) Museo Salzillo . Continuadora de la anterior, a modo de secuencia narrativa. La escena principal la forman Cristo y Judas, antecedidos por San Pedro y Malco, en una tensa escena de violencia.

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8. LA PINTURA BARROCA. EL NATURALISMO TENEBRISTA: RIBERA Y ZURBARN. REALISMO BARROCO: VELZQUEZ Y MURILLO.

Caractersticas Generales

La pintura barroca, al contrario que lo que sucede con la escultura, se abre a las influencias del extranjero: Italia y Flandes. El gusto por el coleccionismo de Felipe III y Felipe IV hace que las corrientes europeas entren en Espaa.

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Se da un predominio de los temas religiosos . Aparece el bodegn, con una carga moralizante, el retrato y, en menor medida, alguna composicin mitolgica.

Hay dos tendencias en la pintura espaola: el naturalismo tenebrista, con inspiracin caravaggiesca, y el realismo barroco, surgido desde 1650, con influencia de Rubens y de la tradicin veneciana de gusto por la mancha y la pincelada suelta.

A. EL NATURALISMO TENEBRISTA: RIBERA Y ZURBARN.

FRANCISCO RIBALTA (1565-1628)

Ser el pintor que iniciar la corriente tenebrista, formndose en Madrid y estudiando las obras de El Escorial y las de la Escuela Veneciana. En su obra observamos el claroscuro y la fuerza del color.

a) Cristo abrazando a San Bernardo (1625-1627) Museo del Prado . Denota la influencia de su contemporneo, Ribera, que enviaba pinturas a Valencia desde Npoles. En la obra, la presencia de Cristo anula cualquier referencia terrenal, no hay espacio, afianzando el tema principal por el fuerte foco de luz cenital y lateral.

JOS DE RIBERA (1565-1628)

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Desarrollar su trabajo en Npoles (Virreinato espaol), donde le apodan El Espaoleto. En su pintura, combinar la emocin, la fuerza plstica y la tradicin religiosa . Los tipos representados son gente vulgar, desheredados de la calle, en la lnea de lo que hiciera Caravaggio, que estudia a travs de sus discpulos en su estancia en Roma. Su estilo evolucionar desde este tenebrismo hacia su marcada personalidad , combinndolo con la herencia colorista de Rubens y Tiziano. Sus principales clientes sern los virreyes de Espaa y las rdenes religiosas.

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a) El Martirio de San Bartolom (1639) Museo del Prado . Para muchos autores, en realidad se trata de San Felipe (San Bartolom muere desollado). Aparece un desinters por el fondo y el espacio, centrndose en los fuertes contrastes lumnicos. El cuerpo presenta el anticlasicismo, acusado de un fuerte escorzo, con las extremidades colgantes. El uso de lo feo y lo vulgar se reserva para los verdugos. Hay un predominio de la diagonal en sus composiciones y una pincelada pastosa, plstica.

b) La mujer barbuda (1631) Encargo del virrey, que dese documentar grficamente el caso de una mujer napolitana a la que le creci la barba. Se trata de una mujer de ms de cincuenta aos que pareciera acaba de dar a luz. Sabemos detalles de su situacin porque aparecen descritos en el cuadro. En un segundo plano, el marido aparece acatando su destino.

c) Inmaculada del Convento de Monterrey (1635). Para el retablo mayor. Muestra la evolucin del tenebrismo hacia un mayor luminismo y colorido. La Inmaculada aparece rodeada de ngeles y sus atributos. Arriba, el Espritu Santo. Composicin que influir decisivamente en las Inmaculadas de Murillo.

d) Magdalena Penitente (1645) Museo del Prado . Se supone la imagen ms bella pintada por el autor, empleando a su propia hija como modelo. Fuerte influencia de la pintura veneciana.

e) Apolo desollando a Marsias (1637). Marsias haba retado con la flauta al dios Apolo, vengndose ste por su soberbia. Un tema mitolgico al servicio de la religin. Influencia del martirio de San Pedro de Caravaggio y antecedente de las Pinturas Negra de Goya (espectadores).

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f) El Nio cojo (1642) Museo del Louvre . Se abandona el tenebrismo para volver a recrear la atmsfera, la luz y el color. El tema, reforzado con la leyenda del bastn (Dame limosna por amor de Dios) refuerza la idea de la Contrarreforma de la caridad o de la pobreza como va de salvacin.

FRANCISCO DE ZURBARN (1598-1664)

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Desarrolla su actividad artstica en Sevilla, para pasar estancias tambin en Madrid. Se le conoce como el escultor de la pintura por la calidad plstica de sta, incidiendo en contornos muy dibujados y reforzados por las sombras. Pasar a la historia por ser el pintor de los frailes, en los que une una visin mstica y realista.

a) Pinturas de la Sacrista del Monasterio de Guadalupe, Extremadura (1638-1639). Once cuadros en los que Zurbarn recrea las virtudes de la Orden de San Jernimo, encarnadas con cada uno de los frailes representados. En el ejemplo (Fray Gonzalo de Illescas) se recrea la clausura y el recogimiento en la celda.

b) Santa Casilda (1640) Museo del Prado. De su serie de Santas. Un retrato a lo divino de una dama del siglo XVII. Fue la santa que suministraba comida en la taifa de Toledo, a prisioneros cristianos. Cuando la sorprenden, los panes se convierten en flores.

c) San Hugo en el refectorio (1630-1635) Museo de Bellas Artes de Sevilla. La historia de los siete primeros cartujos, a los que financia el obispo, que haban cado presos de un sueo cuando debatan si comer carne o no. Se despiertan a los cuarenta y cinco das, visitados por San Hugo, estando en Cuaresma. La carne se convirti en ceniza. La austeridad es la protagonista de la composicin. El recurso de incluir un cuadro dentro del cuadro es plenamente barroco.

d) San Pedro (1660) Tema del que pinta numerosos cuadros, smbolo ste de la austeridad cristiana (el santo de los pobres). Una obra intimista en la que aparece la simbologa de la calavera o vanitas (smbolo del abandono de lo material en beneficio de lo espititual)

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e) Aparicin de San Pedro a San Pedro Nolasco (1629) Museo del Prado . Fuerte expresividad de las figuras. En la escena, San Pedro se aparece, crucificado, a San Pedro Nolasco, que quera visitar su tumba y no poda ir. San Pedro le pide que contine la evangelizacin por Espaa.

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Virgen de las Cuevas (1630-1635) Para la Cartuja de Santa Mara de las Cuevas en Sevilla. En el cuadro se recrea la advocacin de la orden de los cartujos hacia la Virgen Mara, que destaca por la fuerza del color de su manto, acogiendo a los frailes.

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g) Apoteosis de Santo Toms (1631) Para el Colegio de Santo Toms, destinado a la formacin de doctores. Aparecen tres registros: abajo, el mismo emperador Carlos V, financiador de la Universidad. En el centro, el Santo, rodeado de los padres de la Iglesia. Arriba, la escena celestial (Cristo y la Virgen) presidida por el Espritu Santo.

h) Zurbarn trabajar en otros temas, por ejemplo, la pintura de Historia ( La defensa de Cdiz) o los bodegones.

ALONSO CANO (1601-1667)

Como pintor, e iniciado en el taller de Pacheco en Sevilla, comienza su actividad como tenebrista, para progresivamente ir haciendo una pintura ms suave, luminosa y equilibrada , coincidiendo con su visita a Madrid y el reencuentro con Velzquez.

a) Virgen con nio (1643) Museo del Prado . Con la elegancia tpica de Cano, se puede apreciar la influencia de las madonnas de Rafael, adems del color veneciano.

VALDS LEAL (1622-1690)

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Situado en el extremo del tenebrismo, desarrolla una obra mucho ms simblica y agresiva. Se le conoce sobre todo por dos pinturas jeroglfico que realiza para el Hospital de la Caridad de Sevilla.

a) Finis Gloriae Mundi e In ictus oculi (1672). Amonesta la vanidad humana (vanitas) y seala el paso del tiempo y la fugacidad de las cosas materiales.

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B. REALISMO BARROCO: VELZQUEZ Y MURILLO.

DIEGO DE SILVA VELZQUEZ (1599-1660)

Completa la llamada Trinidad del Barroco, compuesta por Bernini, Rubens y l mismo. Considerado el pintor de pintores, su calidad de genio lo hace experimentar en todos los gneros y ser admirado por los grandes pintores de la Historia del Arte (Luca Giordano consider a Las Meninas como la Teologa de la Pintura). Su obra, caracterizada por la captacin de la naturaleza, la luz y el movimiento , puede dividirse en varias etapas:

Etapa sevillana (1599-1623): Se formar en el taller de Pacheco, quien se convertir en su suegro. Surge un inters por la captacin de la realidad, con un dibujo preciso y un fuerte tenebrismo, con preferencia por los tonos ocres y pardos.

a) La vieja friendo huevos (1618): Obra de juventud, realizada slo un ao despus de obtener el examen de pintor. Se trata de una pintura de gnero costumbrista, que puede incluirse tambin dentro del gnero del bodegn. La luz juega un papel fundamental, as como el tratamiento de las calidades. Destaca la investigacin en los efectos pticos que realiza Velzquez (aceite de los huevos). Cada objeto es importante en s mismo dentro de una intencin de dignificar lo cotidiano.

b) Adoracin de los Magos (1619) Museo del Prado . En la escena, se quiere identificar a los personajes con una galera de retratos de su propia familia (Pacheco como el rey Melchor). Baltasar es de raza negra, como se realiza desde el siglo XIV. Se observan ciertos errores, coincidiendo con ser una etapa de juventud.

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c) El aguador de Sevilla (1620) La obra clave de esta etapa. Su simbologa se ha relacionado con las tres edades del hombre. De nuevo, aparece la experimentacin con las calidades y la ptica (copa de cristal). Como en las anteriores, la influencia de Caravaggio es notable.

d) Cristo en casa de Marta (1618). Aparece un recurso clave en su obra: relegar la escena principal al plano del fondo. En primer plano, una escena cotidiana en la que entra el espectador: una excusa para volver a trabajar el tema del bodegn. En segundo plano, Jess intercediendo entre las hermanas Marta y Mara, de la que la primera tiene quejas por no trabajar en casa.

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Etapa madrilea (1623-1660). Coincide con la llegada al trono de Felipe IV y su valido, el conde duque de Olivares. Se convierte en pintor de cmara, ofrecindose para l la posibilidad de trabajar con los mejores y aprender de las colecciones reales. Adems, se libera en cuanto a independencia de accin ante la sumisin hacia los encargos religiosos que presentan sus contemporneos.

e) Los borrachos (El triunfo de Baco) (1628-1629). Primera obra mitolgica, presentando a Baco como el libertador de los problemas cotidianos. De nuevo, el guio hacia el tema del bodegn. Fuerte influencia de la pincelada veneciana en la obra.

Primer viaje a Italia (1629-1631)

f)

La tnica de Jos (1630) .La pincelada se libera cada vez ms del dibujo y en la obra se aprecia la influencia de Miguel ngel. El tema, el regreso de los hermanos de Jos, hijo favorito de Jacob, que fue vendido, mientras ellos cuentan que lo devoraron los lobos.

g) La fragua de Vulcano (1630) Igual que la anterior, se pinta en Roma sin la mediacin de ningn encargo. Tema mitolgico que recrea el momento en que el dios Sol (Apolo) le cuenta a Vulcano la infidelidad de su esposa, Venus, con Marte. Un guio a la estatuaria clsica y, para algunos, una reivindicacin de las Artes Mayores (Apolo) sobre las Menores (Vulcano).

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Regreso de Italia. Madrid (1631-1649). Realiza numerosos trabajos como retratista oficial de la Corte de Felipe IV.

h) Cristo en la Cruz (1632) Museo del Prado. Un Cristo apolneo, en contrapposto, influenciado por el clasicismo observado en su primer viaje a Italia. Unamuno compondra un poema para la obra (En qu piensas, t muerto, Cristo mo?)

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i) La rendicin de Breda (1634-1635) Pintura de historia encargada para decorar el Palacio del Buen Retiro. Conocido popularmente como Las Lanzas, recrea el momento en que cae la ciudad flamenca de Breda de manos de las tropas espaolas de Spnola (quien recoge las llaves de su gobernador). La composicin se divide en dos registros, a los que se le otorga profundidad (lanzas, caballos). Se contraponen las figuras de la derecha, como tropa experimentada, a las de la izquierda. Gran maestra tcnica en el tratamiento de ropajes y armaduras.

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Retrato del Conde Duque de Olivares (1638) Coincidiendo con una importante produccin de retratos (Autorretratos, personajes importantes del Siglo de Oro, como Gngora), Velzquez ensalza la figura del valido de Felipe IV, retratado a caballo, algo tradicionalmente reservado para los monarcas (Rubens fue su antecesor en esto). Encargo para el Palacio del Buen Retiro.

k) Retrato ecuestre del prncipe Baltasar Carlos (1635) Para ser observado desde abajo, con lo que el caballo aparece deformado.

l)

Bufones (Dcada de 1640) Pertenece a la serie dedicada a los bufones y hombres de placer destinados a decorar estancias secundarias de palacios, con lo que Velzquez pudo experimentar en recursos. Uno de los ms conocidos es el Nio de Vallecas. Se tratara de una denuncia del trato recibido por la Corte, dotndolos el pintor de dignidad.

Segundo Viaje a Italia (1649-1651)

m) Retrato de Inocencio X (1650) De gran profundidad psicolgica y realismo, el mismo Papa observ Demasiado real. Lo hace al estilo de Rafael, de medio

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cuerpo, en el que destaca la pincelada suelta que no merma la calidad de las telas o de los detalles del rostro.

n) Paisajes de la Villa Mdicis (1649-1651) La importancia de estas obras reside en que Velzquez sube la categora de la pintura de paisaje, an infravalorada, y que hace un estudio del natural, pintando directamente sobre el lienzo al aire libre (recurso impresionista).

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o) La Venus del Espejo (1650) National Gallery de Londres . El tema, ya trabajado por Tiziano, es un misterio en el caso de Velzquez. Si para algunos, la dama es annima y puede mostrar un inters por hacer un homenaje al desnudo y a los estudios de Miguel ngel, entre otros, para otros, es Olimpia, una joven de veinte aos con la que Velzquez tuvo un hijo ilegtimo. Impresionante estudio del color.

ltimas obras (1651-1660)

p) Las Meninas (1656) o La Familia de Carlos IV. Museo del Prado . Retrato grupal de ms de tres metros de anchura, siendo la protagonista la Infanta Margarita, rodeada de personajes del servicio, con sus padres al fondo reflejados en un espejo (Cuadro dentro del cuadro) y el propio pintor en el momento de realizar el retrato, ataviado con la crus de la Orden de Santiago, que parece ser pintada posteriormente. La lectura del tema es la reivindicacin del Arte de la pintura sobre las artes mecnicas. El tema puede parecer confuso debido al punto de vista elegido: en realidad, los retratados son los reyes y la infanta est visitando el taller del pintor mientras trabaja, acompaada de su squito y su mascota. En la estancia, copias de cuadros de Rubens, basados en la Metamorfosis de Ovidio.

q) Las Hilanderas o la Fbula de Aracn (1657). Es, de nuevo, un manifiesto de la supremaca de las Artes. Representa el mito de Aracn (Metamorfosis de Ovidio), por el que esta joven lidia (Asia Menor) reta en concurso a Atenea para ver quin teje mejor. La joven teje un tapiz con el tema del Rapto de Europa (infidelidad de Zeus, convertido en Toro). Atenea se enfada y convierte a Aracn en araa, condenada a tejer eternamente. En la escena de primer plano, aparece el concurso con Atenea y Aracn. El detalle del giro de la rueca le da el carcter de instantnea.

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BARTOLOM ESTEBAN MURILLO (1618-1682)

Representante de un naturalismo amable y sentimental , de gusto por los temas populares y la pintura religiosa desarrollada en ambientes cotidianos , en actitud elegante y ligera pincelada. Fruto de su experiencia vital (hurfano, viudo, pierde numerosos hijos) puede ser ese carcter intimista de su pintura. Murillo quiso permanecer en Sevilla, sin pasar por la Corte de Madrid.

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a) La Sagrada Familia del Pajarito (1650). Muestra un excelente dominio del dibujo (detallismo de la cesta) en una escena cotidiana y familiar, concebida como un canto a la familia y al trabajo. San Jos adquiere ms importancia en la composicin, fruto de la intencin de la Contrarreforma Catlica. Aparecen ecos de la pintura de Rafael. De una composicin similar es el Descanso en la Huda a Egipto. b) Aparicin de la Virgen a San Bernardo (1655) Comienza a dar forma a sus caractersticas Vrgenes; en este caso, se aparece ofreciendo su leche a San Bernardo, como recompensa a su fe.

c) El Buen Pastor (1660) Museo del Prado. Jess como el pastor que da su vida por sus ovejas. Clasicista en el fondo y en la composicin piramidal, con referencia a la pintura veneciana.

d) Santas Justa y Santa Rufina (1666) Hermanas sevillanas, patronas de los alfareros y smbolo de la proteccin de la ciudad.

e) Adoracin de los pastores (1668) Resalta el juego de luces (foco principal en Jess y la Virgen) y el sentido naturalista de la escena.

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Inmaculada de Soult (1678). Llevada en la Guerra de la Independencia a Francia por el marqus de Soult, siendo devuelta en 1941 al Prado. Del tema, Murillo har diversas composiciones. La Virgen aparece sobre la media luna, rodeada de ngeles y con el atuendo establecido por la iconografa tradicional. Una de las pinturas ms conocidas del pintor. Gran protagonismo de la mancha del color. Parte de la etapa final, conocida como perodo vaporoso.

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g) Nios comiendo fruta (1650). La picaresca como protagonista de la obra. Son cuadros que estn fuera de Espaa, con lo que se plantea que fueron encargados por los comerciantes que llegaban a Sevilla. Como Velzquez, se aprovecha la ocasin de los temas cotidianos para insertar el bodegn.

h) Nios de la concha (1670-1675) Museo del Prado. Jess da de beber a su primo Juan, que porta una cinta con la frase Ecce Agnus Dei. Es una prefiguracin del Bautismo de Cristo. Se observa la predileccin por los temas infantiles en Murillo.

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