Omar Felipe Guerrero Herrera Teora Esttica II Bitcora Obra de arte

Este cartel fue hecho en poca de la revolucin, creando una vanguardia dentro de esa poca con muchos carteles con una diagramacin muy parecida a este llamada Constructivismo ruso, este arte sirvi para una nueva ideologa ya que los artistas de este cartel estaban en contra del antiguo orden social y el arte conservador. Este neuvo estilo de arte tomo referencias de del cubismo y futurismo. En general las caractersticas principales de este nuevo arte fueron la representacin y montaje fotogrfico de las mujeres trabajadoras y con apariencia diferente dentro del cartel. Estas obras eran hechas basndose mucho en la arquitectura y los edificios, tanto as que la elaboracin de los carteles eran hechos con una metodologa parecida a como se hace un edificio, adems de que

se articulaba tambin como se articula un edificio. Dando as un sentido de que todas las obras fueran una construccin. Analisis segn El nacimiento de la tragedia de Nietzsche Federico. Bsicamente en el texto de Nietzsche se expresa dos diferentes conceptos los cuales son lo apoliniaco y lo dionisiaco, El primero considerado como lo correcto, lo trabajados, lo brillante, etc. y lo dionisiaco se demostraba como todo lo que iban contra de apolo y sus reglas ya que era la parte oscura, el vino, la embriagues, los instintos etc. Ahora bien en la imagen podemos observar que este es un cartel hecho precisamente para la revolucin, por un lado estaban modificando los carteles de la poca con estos ya que estos fueron los primero en tener una fotografa desde de este mismo, hay podemos considerar que hay una parte dionisiaca de hacer lo que el instinto les dice y es poner un mensaje alusivo con algo nuevo una fotografa, pero este no es cualquier fotografa ya que en la poca las mujeres no eran trabajadoras, en este cartel rompiendo con todos los esquemas de la poca y lleno en contra de todo, es pone a una mujer rusa con una paoleta en la cabeza de trabajadora y gritando un mensaje, como lo veremos a continuacin en este momento se puede decir que se genera un nacimiento de una nueva tragedia, esta vez no griega pero si rusa ya que causo un gran auge hasta conformar una nueva esttica dentro de los carteles lo cual se denomin Constructivismo Ruso.

El nacimiento de la tragedia de Nietzsche Federico

Resea El nacimiento de la tragedia de Nietzsche trata bsicamente de los diferentes pensamientos y preguntas que acerca de la poca griega, uno de los puntos importantes para el texto es la inquietud acerca del significado de lo trgico tomando en cuenta los pensamientos de la poca acerca de lo apoliniaco y lo dionisiaco, teniendo en cuenta que lo apoliniaco se basaba en el dios apolo, el cual era el dio de la luz la, la claridad y la armona, y en este momento de la historia toda la cultura griega era apolnea, y lo dionisiaco era el dios del vino, de la oscuridad, la pasin, la msica, pero esto para los griegos no era malo, en la mitad de estos dos dioses y de la poca fiue que comenz a surgirse la tragedia griega enfatizndose en el teatro y otros tipos de arte. No dejando a un lado .

Nietzsche genera una autoevaluacin del texto ya que este texto es escrito en su adolescencia, y bsicamente su critica la dirige a que gracias a su edad las vivencias y experiencia que tena en ese momento no era la mas adecuada, mencionando tambin que este era un libro al que le faltaba todava mucho.

Analisis Bsicamente se puede observar que en el texto Nietzsche a su corta edad genera una discusin principalmente en el pensamiento de los griego antiguamente, como se observa los antiguos griegos tenan en cuenta dos dioses principales mostrados anteriormente, pero en el momento en que estos entran en conflicto se genera un nuevo gnero llamado tragedia, esto se debe a que bsicamente los griegos eran todos apoliniacos, pero en un punto de estos apareci Dionisio con todas las partes oscuras, intimas, sensuales, provocativas, irracionales, biolgicos. Gracias a que la mente de los griegos comenz a adaptarse tambin a este concepto de lujuriada llego a considerarse que este concepto no estaba mal y llego a considerarse como una verdad, claramente la parte del trabajo y responsabilidad no lo podan dejar atrs, por esta razn intentaron equilibrar estas dos tendencias. Opinion Personal Desde mi punto de vista me parece que es muy consiente la opcin que los griegos encontraron antiguamente, es decir, si nos ponemos a pensar todo en la vida no puede ser trabajos, tiene que haber un momento en el cual la mente tambin siga sus instintos e invierta todos esos pensamiento a un lado algo oscuro, para conocer el bien hay que conocer el mal, en este caso dionicio era ese dios que nos admita todo lo que quisiramos hacer, un buen concepto para diferenciar las cosas apoliniacas y las dionisiacas por as decirlo.

Arte y civilizacin Jhon Dewey

Analisis El arte desde sus orgenes se cataloga como un lenguaje universal el cual ha pasado por muchos periodos de la humanidad cambiando con respecto a la poca en la que se encuentra, gracias a este se puede comunicar e interpretar los diferentes pensamientos, ideales o sentimientos los cuales estn ligados a la civilizacin y la cultura de la poca que fue creada la pieza de arte. A medida que pasa el tiempo el arte crea diferentes smbolos los cuales hacen referencia a la poca ya que atraviesan por un contexto histrico para poder ser interpretados. Dewey afirma que lo importante realmente no es conocer simplemente el arte si no se trata de interpretar y comprender como el pensamiento de lo esttico se trasformada segn su contexto social y cultural, es decir, que la experiencia esttica no est apartada de las trasformaciones sociales ya que esta experiencia tiene una variedad de elementos que se relacionan directamente con sus diferentes culturas en un tiempo especfico, generando as una concordancia con las costumbres, historia, significados y smbolos de la poca y lugar de creacin. En resumen, cada civilizacin tiene una cultura y sociedad diferente de todas las dems, pero que en si tiene una individualidad la cual est determinada por el tiempo, contexto histrico, deseos, actitudes, vivencias, etc. de ese momento lo cual genera que se cree una esttica y un arte nico en cada momento y cultura. Claramente tambin hay que tener en cuenta al artista como experiencia nica de vida pero que est ligado directamente a la sociedad en la cual se desarroll, de all que el arte se pueda generalizar hasta cierto punto.

Opinion Personal Desde mi punto de vista estoy de acuerdo con Dewey ya que si nos ponemos a pensar y a ver el arte a travs del tiempo podemos ver que este est directamente ligado a la civilizacin y la cultura en el que est siendo desarrollado y como este cambia a travs del tiempo, se observa al analizar las obras de arte en pocas anteriores y se observa la individualidad y la experiencia que tiene el artista segn su contexto social, cultural e histrico. Esto se da gracias a que el arte es una forma de expresin de alguna experiencia del artista el cual interpreta de acuerdo a su forma de vida y sus pensamientos

La obra de arte en la poca de la reproductividad tcnica de Benjamin Walter.

Analisis

Antiguamente no haba forma de que el arte pudiera ser reproducido tcnicamente lo cual gnero que este fuera autentico y nico, pero a travs del tiempo se inventaron diferentes maquinas tales como la imprenta y la xilografa, estableciendo mltiples rplicas de este, estas replicas hacan que el arte perdiera autenticidad aunque esta reproduccin nunca fuera a ser igual, en ningn sentido, que la obra original. No obstante uno como diferenciara la reproduccin de una obra a la autntica, segn Benjamn esto dependa del hecho en que el arte simplemente era propenso a la reproduccin pero que este conserva su propia autoridad. Hay mltiples copias de muchas obras de artes, pero la obra de arte original goza de unas caractersticas totalmente diferentes a sus reproducciones ya que la forma de pintar, los detalles, los colores, el aura de la obra son totalmente nicos, en este orden de idea se puede inferir que la reproduccin del arte no reflejara las mismas emociones o pensamientos del autor cambiando su aura por completo. Debido a este auge de reproductividad que sigui de ah en adelante Benjamn afirma que gracias a esto se genera muchas veces crisis en los diferentes tipos de arte tales como la cinematografa, ya que el gasto de esta industria es muy alto se necesita de un gran pblico para poder ver los frutos del trabajo, pero en el momento en que este comienza a ser copiado y reproducido varias veces su rentabilidad disminuye generando que los creadores de este gnero de cine tiendan a desaparecer o a limitarse a unos pocos como paso con la pintura, una vez llego la fotografa y la reproduccin de la realidad era ms precisa y ms rpida la pintura ya no tena la misma fuerza de antes.

Opinion Personal En el momento en que llego la reproduccin tcnica arte se crearon varias ventajas y desventajas en el arte ya que por una parte este avance tecnolgico trae consigo una gran ventaja ya que el arte ya no es tan oculto, creando as una difusin de s mismo generando que la gente al menos pueda conocer esa obra de

arte, por otro lado las dificultades que se pueden apreciar gracias a esta reproduccin hace que se pierda ese aura y esa propiedad autentica del autor, tambin se puede observar que gracias a esta reproductibilidad la obra de arte comienza a ser tergiversada y modificada dndole un nuevo smbolo y una nueva concepcin a este.

Anlisis de la obra

Como podemos ver y como lo ha dicho benjamn las obras de arte a lo largo del tiempo y gracias a la misma sociedad y sus cambios puede llegar a replicarse y hasta tergiversarse hasta tal punto en que la obra inicial realmente no tiene el mimo significado que la obra anterior, como es el ejemplo del nacimiento de venus, en el primer cosa se puede apreciar la primera pintura dndole un significado del verdadero relato de como naci venus, pero en el segundo cuadro se ve una fotografa hecha por Witking lo cual hace que se tergiversarse totalmente el sentido de la pintura poniendo transexuales y diferentes aspectos diferentes a lo que fue en verdad la pintura como tal.

La industria cultural de Adorno Theodo

Analisis Las industrias culturales se encuentra en el momento en que prcticamente todo lo que se hace est hecho para volverse en un producto o idea y ser consumido ya por naturaleza, para que este producto pueda ser admitido por la sociedad este debe ser acoplando para que las masas ya que si no lo hace simplemente no va a ser consumido.

Para Adorno despus de algn tiempo los productos comenzaron a cambiar su tendencia para que estas industrias culturales dejaran a un lado las ganancias econmicas y simplemente se dedicaran originar diferentes fines publicitarios para generar un bien para el mundo. No obstante ms delante de esto fue imposible que se generara esto ya que la actividad econmica y la capacidad del humano en ser consumista no se puede dejar a un lado generando que la industria cultural siguiera siendo igual que antes, reusndose a dejar a un lado esa poblacin consumista. En el momento en que un producto es sacado a la sociedad este antes que nada quiere tener un reconocimiento de marca ya que as las personas tienen en cuenta y realmente se acoplan al producto, este abra llegado a su finalidad la cual es llegar a la mente del consumidor y establecerse ah, para esto llegaron los medio de comunicacin los cuales hicieron que los productos tuvieran una forma mucho ms fcil y accequibles de reconocer, claro est el hecho de que el producto llegue a estos medio no quiere decir que a la cultura le agradara o ser aceptado rpidamente si no que es una herramienta para que estos productos llegan ms rpido a la mente de las personas, generando que la sociedad cambie constantemente al antojo de los medios de comunicacin.

Opinion Personal Actualmente hemos alcanzado un punto en donde la mayora de las cosas que compramos o queremos hacer para los dems est enfocada a una sociedad la cual se volvi innatamente consumista, ya que esta tan interiorizado en nosotros que simplemente se volvi en algo normal. Gracias a esta industria podemos observar que los medios son los que realmente controlan esta produccin, ya que ellos son los que le muestran a las personas los productos y hacen que les agrade o no les agrade, es decir, si no fuera por los medio simplemente la sociedad no tendra un referente de marca y todos podramos tener una individualidad mucho mayor y una conciencia la otra de consumir para no llenarse de estereotipos y falsas presentaciones, y gracias a todo esto estos mismos medios son los que nos manipula la mente a su antojo, no solo individualmente si no socialmente tambin.

La actualidad de lo bello de Gadamer

Analisis Bsicamente en este texto encontramos una relacin de conceptos que predomina, estos se puede establecer cmo cual es la relacin entre la tradicin artstica occidental con respecto al arte moderno. Pero para que Gadamer responda a esta pregunta realiza un recorrido histrico entre los griegos clsicos los cuales le dieron diferentes puntos de vista en diferentes pocas. Luego de esto comienza a mirar personajes que ya tocaron los conceptos de belleza, arte y esttica.

All el texto toca tres aspectos que segn Gadamer son los modos en el que el arte y las sociedades se relacionan. El smbolo, el juego y la fiesta, estos tres conceptos son los que hacen la relacin entre dos tiempos diferentes. Expresndola de esta manera: el smbolo como recuerdo y alegora; la fiesta como un rechazo a que el individuo este aislado. El cambio en el tiempo de las distintas generaciones y del mundo a donde pertenecemos va cambiando con respecto a la forma en la cual nosotros percibimos el arte como individuo y como sociedad, ya que ocurren todos esos cambias la mente humana tiene que separarse de diferentes concepciones e ideas para poder interpretar de manera correcta y completa la visin del artista plantada en su arte. Y para poder obtener un anlisis completo entre el arte mundo antiguo y el moderno no se da simplemente con mirar la obra si no hay que hacer un estudio del contexto histrico, el artita y todo lo que este implicado a la construccin de la obra. Opinion Personal A mi forma de ver es muy coherente lo que dice Gadamer ya que para poder apreciar una obra de arte en su totalidad y sentir realmente el aura de esta misma hay que entender todo aspecto significativo de la obra si no es complicado poder entender todo lo que quiere decir la pieza de arte, es lo que a muchos les pasa recientemente, el arte ya se volvi tan banal, accequible y dejado que muy pocos estudian realmente el significado de las obras antiguas y nuevas.

El ojo y el espritu de Merleau Ponty.

Analisis En el momento en que otra persona nos mira ya no est definiendo, pero cuando el otro no alcanza a vernos como realmente somos o como nosotros intuimos que podemos ser o como nos percibimos, llega un punto donde se genera una desesperacin, pero en el momento en que es una persona que ya conocemos y que realmente apreciamos a la otra persona no llegamos a sentir mal, el texto busca precisamente esto un momento en el que se busca hacer explcito el humano sensible que todos tenemos. Esto se da ya que el cuerpo es una entidad existencial lo cual consiste en expresar y recibir, esto lo hace desde un punto de vista de la profundidad de sus sentidos pero no hasta el punto de manifestacin total. La experiencia perspectiva de es una forma de elaboracin de expresin del cuerpo que cabe anotar las relaciones con lo visible, invisible y vidente, en este momento podemos percibir el mundo tal cual es, con sus colores formas orgnicas y geomtricas, en el momento en que la mirada no est analizando nada, mostrando nada si no que simplemente esta hay viendo, realmente la mirada est mandando una cantidad de proyecciones y est evaluando cada cosa esta alrededor de uno lo cual hace que uno afianzarse el concepto de lo que est viendo para ostentar un saber y una sensibilidad en el ver. Opinin Personal Principalmente estoy de acuerdo con el texto ya que este nos ensea a ver las cosas mucho ms all de lo que puede ver, ya que aqu uno ve mucho mas alla de las cosas evidentes que estn en cualquier parte, desde la mirada de una persona hasta la forma en la cual uno mira, para m es muy importante ya que este sentido de la mirada es implcitamente en el diseo grfico ya que bsicamente todo lo que nosotros hacemos es crear diferentes piezas grficas para que los dems lo puedan ver, para as no solo tener en cuenta la mirada de uno mismo si no volverse mucho ms crtico a la hora de plantear un diseo y analizar bien como el receptor va a captarlo.

El problema de la obra abierta de Eco Humberto

Analisis Primero que todo se puede considerar que toda obra de arte hecha en cualquier lado es un arte ambiguo ya que son tantos simbolismos y tantas cantidad de significados que realmente todos tienen una opinin diferente de la obra, aunque la imagen siempre sea la misma. Hay algunos autores que este hecho lo hacen intencionalmente precisamente para que all una interaccin un poco ms intelectual en cuanto a la persona que est viendo la obra de arte. Pero en si la mayora de las veces en la que el autor quiere representar algo realmente, en el momento en que el espectador est interpretando la obra esta e desliga del significado principal para tomar un significado totalmente diferente, es la objecin de Humberto Eco se basa ms que todo en las pinturas modernas ya que la concepcin de este es mucho ms abierta y mucho ms abstracta, a comparacin del antiguo arte del modernismo que realmente las representaciones que eran mucho ms parecidas a la realidad o a una idea en comn. Opinin Personal Principalmente estoy muy de acuerdo con Humberto Eco ya que si nos ponemos a mirar y a analizar todas las diferentes perspectivas que tiene cada persona nunca se va a llegar a un consenso unitario, esto se debe a que todo el mundo tiene sus percepciones de sus experiencias, es decir, cada una de ellas es muy individualizada, sus conocimientos y todas esas cosas estn creadas gracias a la experiencia de cada quien y por esto es que bsicamente todo el mundo percibe las obras y no solo estas si no en realidad muchas otras cosas ms de forma muy diferentes, por esto me parece muy razonable el pensamiento de Humberto Eco.

Anlisis de la obra

Teniendo en cuenta la lectura de Humberto Eco acerca de la obra abierta podemos ver que realmente esta pintura hecha por un pintor surrealista llamado zdzislaw beksinski realmente no tiene una interpretacin fija, ya que lo que vemos

en la pintura realmente es algo que nunca hemos visto y que hay que mirar la pintura para analizarla y poder llegar a una interpretacin de lo que el autor quiere, pero en este caso toda persona que vea esta pintura la analizara desde su experiencia generando una discusin de contradicciones con otro sujeto que tambin este viendo la misma obra, a manera de conclusin podemos determinar que cada persona ve algo diferente de la obre pero no su significante si no el significado que le est dando a esta.

Qu es la postmodernidad de Lyotard

Analisis La posmodernidad es el momento en que la modernidad como vanguardias y los pensamiento y concepciones de esa poca son llevadas a otro nivel, es decir, la posmodernidad es todo lo indecente por decirlo as de la modernidad, es todo esto que niega esos cnones modernos, esa parte que deja a un lado lo bello y lo sublime para demostrar algo que es impresentable. Opinion Personal A mi forma de ver las cosas lo postmoderno es bsicamente ese modernismo llevado a un nivel totalmente opuesto a el modernismo ya que anteriormente se guardaba diferentes sentidos de la realidad y lo poco que se dramatiza en los cuadros, es decir lo sublime de la esttica como lo es dicho por Kant, ya que lo sublime se da cuando la imaginacin se acaba y el objeto representado de acuerdo con un concepto. Es decir lo post moderno es todo aquello que va en contra de todos estos pensamientos lo cual es lo que Humbreto Eco dice.

Modernidad vs. Postmodernidad de Habermas J

Analisis Principalmente el texto trata de la diferencia y las complicaciones que hay entre los conceptos de modernidad y lo clsico. Lo que antiguamente fue clsico en esa poca era considerado como moderno, a medida que esa poca va pasando el sentido de lo moderno va perdiendo su valides innovadora quedndose atrs y volviendo a los objetos como algo de conocimiento antiguo. Habermas hace nfasis en que la parte de modernidad que se ve en todos los periodos cuando uno se encuentra en el presente de cada uno se est desvaneciendo ya que se supone que lo moderno es la innovacin de cada una de las cosas, pero en este caso y como lo estamos viendo ahorita la modernidad se est remontando a diferentes cosas clsicas, en este orden de ideas se puede determinar que si el arte sigue remontndose a lo clsico y se genera un crculo vicioso en este entonces la modernidad donde tendra cabida?. Ahora bien si la modernidad est actualizndose constantemente, en donde queda la post-modernidad, segn Haberman el concepto de modernidad hace alusin a el momento en el que se rompe los paradigmas, innova los sentidos estticos como tambin la moral y otros sentidos. Opinion Personal Personalmente no estoy en parte de acuerdo con Habermas ya que la nocion y el concepto como tal de modernidad es muy claro y hace mencin a un proceso moderno es decir actual, entonces en cierto sentido si se podra toman en cuenta este punto de vista, pero por otro lado se puede observar que esto fue designado a una poca la cual hubieron demasiados cambios no solo en el arte si no en todo el contexto en general, tal vez habra de haber un nuevo significado a la hora de apreciar el arte moderno y no tomar el concepto con su sencillez.

Muerte y crepsculo del arte de Vattino G

Analisis En este texto podemos encontrar una postura muy consciente del autor y es la de la muerte de arte, y es la pregunta de que si realmente el arte ha llegado a su fin? o si este est agonizando lentamente para desaparecer ms adelante?. Ya teniendo en cuenta lo anteriormente dicho esta muerte del arte es causada gracias a la manipulacin excesiva y masiva de diferentes entidades, como lo llega a ser los medios de comunicacin ya que ellos tienen en su poder por un lado la reproductibilidad del arte, siendo modificada libremente para fines industriales. Bsicamente esta muerte del arte se da en tres aspectos diferentes; Lo fuerte y utpico en cuanto a la finalizacin de las vanguardias y sus objetivos; un sentido dbil o real creado por los medio de comunicacin ya anteriormente dicho; Finalmente lo kitch como estereotipo lo cual hace que todos tengamos un mismo pensamiento y no podamos tener un gusto particular.

Opinion Personal Estoy parcialmente de acuerdo con Vattimo ya que como se puede ver en este momento el arte no corre con la mejor de las suertes ya que llego a ser tan manipulado y tan tergiversado de su significado que realmente perdi su hecho de ser y su idea original, pero este cambia su forma para hacer sentir una nueva experiencia a la persona que va a ver la obra, ya que a mi forma de ver el arte cambio tanto en nuestra poca que llego hatsa el punto de que todo puede ser arte el problema es la conceptualizacin del objeto o de la idea para crea esa sensacin de emociones con respecto al espectador.

La moda plena de Lipovetsky.

Analisis Dia a dia experimentamos lo que Lipovetske nos dice, esto es que la moda y el consumo nos va absorbiendo poco a poco asi la persona sea conciente y no quiera hacerlo, esto se debe a la sociedad en la uqe vivimos, en donde ya la moda no es solamente para gente privilegiada o de una alta clase social si no mas bien es para todo el mundo lo cual hace que todos puedas llegar a un colectivo de pensamientos hasta tal punto en que todos simplemente vivan la fiebre del momento cambiando una y otra ves a lo largo del tiempo. Desde la poca de los sesentas en adelante la comunidad ao tras ao va sido dirigida lentamente a un proceso adaptativo de la moda hasta llegar al punto en que las nuevas generaciones se les hace normal y ya es parte de ellos tener ese pensamiento consumista ya dejando la razn de las personas a un lado esquivando sus propios pensamiento y su propia vida privada para vivir una vida de pensamientos de otros y consimo son parar. Para este tema hay demasiados ejemplos como lo son los jeans, la camiseta, pantaln bota tubo, pantalones bota campana, etc. pero para que el ser humano caiga en este mbito de la moda hay que tener en cuenta que gracias a los medio y los diferentes contaminantes visual y sonoros que nos meten productos a cada rato a la cabeza las personas se sumergen poco a poco en lo efmero, la seduccin, la diferenciacin marginal lo que hace que de repente se vuelvan prioritarias y lleguen a interiorizarse, para emarcar la sociedad y podernos diferenciar sin ningn fin a priori de la sociedad

Opinion Personal Nosotros vivimos en un mundo totalmente consumista, en donde las personas son juzgadas por la ropa que uno use, por la msica que uno escuche, por la apariencia que uno tenga, por la forma de pensar y de actuar, y por nuestra forma de pensar, entonces en un mundo como este es muy difcil no estar de acuerdo con Lipovetsky ya que simplemente vivimos en un mundo capitalista en donde las nuevas generaciones se les hace mucho ms normal todos estos aspectos consumistas para que en un futuro no tengan ningn problema con el modelo y as todos tener una cantidad de estereotipos muy parecidos.

Anlisis de la obra

Combinando aqu dos lecturas de anlisis nos podemos dar cuenta que la moda realmente coge los aspectos de antiguos de un arte modernista de vanguardia, para convertirlo en un producto, esta obra de arte que grafica la universalidad y la sencillez del mundo y lo primaria llega a convertirse en una prenda de vestir para un libre acceso de consumo, por otra parte podemos ver que en el crepsculo y muerte del arte hay una parte en lo cual hablan del kitch lo cual hace que todo se vuelva un estereotipo, gracias a esto los obras de Mondrian han sido transformadas en un estereotipo en donde no solo se encuentra en la moda si no tambin en maletas, cartucheras, etc. todo articulo necesario, pero lo peor es que no es realmente porque ellos quieran si no que es porque realmente sepan quien fue el o cual es su pensamiento si no simplemente por moda.

Balance personal de esttica.

Para mi carrera es muy importante poder tener todas estas bases estticas ya que bsicamente esta se dedica a trasmitir un mensaje, pero en este caso no se trata de que el mensaje se vea lindo o bello si no que el mensaje se vea realemnte esttico, que sigan algunos parmetros y siertas referencias para que la idea que uno est tratando de trasmitir este bien diseada. Adems de esto las posiciones ticas de consumo y posturas de conocimiento antiguo de otras culturas genera un conocimiento y un aporte al diseo grfico, gracias a todo este conocimiento la forma de cuestionarme y mirar la forma en la que se crea una pieza grafica es tenida en cuenta.