Вы находитесь на странице: 1из 11

DANTO A., Despus del fin del arte. El arte contemporneo y el linde de la historia. 1. Introduccin: moderno, posmoderno y contemporneo.

2. Tres dcadas despus del fi n del arte. 1970 Tiempos Romanos 1400 d.C. 1400 1960 Renacimiento Imagen antes de la era del arte Imagen en la era del arte NARRATIVA TRADICIONAL No significa que esas imgenes no fueran arte en un sentido amplio, sino que su ser arte no figuraba en su produccin, dado que el concepto de arte no haba emergido todava en la conciencia general, por lo que esas imgenes -de hecho iconos- jugaron un papel diferente en la vida de las personas del que las obras de arte vinieron a jugar cuando el concepto de arte emergi y consideraciones estticas comenzaron a gobernar nuestra relacin con ellas. Ni siquiera eran consideradas en el sentido elemental de haber sido producidas por artistas (seres humanos que marcan superficies) sino que eran observadas como si su origen fuera milagroso. NARRATIVA MODERNA En el Renacimiento el concepto de artista se vuelve central. Emerge el concepto de arte y algo as como consideraciones estticas comenzaron a gobernar nuestra relacin con las obras de arte. Discontinuidad en las prcticas artsticas entre el antes y el despus del comienzo de la era del arte. Se desva el arte de la pintura desde su agenda representacional hacia una nueva agenda en la que los medios de la representacin se vuelven el objeto de la representacin. El cambio desde el arte premoderno al arte de la modernidad, siguiendo a 1980 Momento poshistrico Imagen contempornea pos histrica FIN DE LAS NARRATIVAS MAESTRAS Fin de las narrativas maestras del arte (que definieron la narrativa tradicional y la narrativa moderna). El arte contemporneo no se permite ms a s mismo ser representado por narrativas maestras. La estructura objetiva del mundo del arte se define histricamente por un pluralismo radical. No hay ms linde de la historia. El nuestro es un momento de profundo pluralismo y total tolerancia, al menos en arte. No hay reglas. La prctica artstica contempornea se trata de una prctica en la que los pintores ya no dudan en disponer sus pinturas mediante el empleo de recursos que pertenecen a 1

Los pintores se dedicaban a la representacin del mundo, pintando personas, paisajes y eventos histricos tal como se les presentaban o hubieran presentado al ojo. Los rasgos representacionales (mimticos) son fundamentales, centrales.

FILOSOFA Los antiguos describen el mundo sin que el concepto de yo, central en la filosofa moderna luego de Descartes, definiera la actividad filosfica.

Greenberg, fue el cambio desde rasgos de pintura mimtica a no mimtica. Eso no significa que la pintura tuviera que volverse no objetiva o abstracta, sino que sus rasgos representacionales fueran secundarios. Anteriormente los perodos estilsticos se suceden unos a otros, el renacentista, el manierismo, el barroco, el rococ, el neoclasicismo, el romanticismo, constituyen cambios en el modo en que el arte representa el mundo, que se desarrollaron a partir de una reaccin contra sus antecesores como en respuesta a todo tipo de fuerzas extra-artsticas en la historia y en la vida. El modernismo como perodo estilstico, que surge y se desarrolla entre f. XIX (1850/80) y 1960/80 aprox., no sigue al romanticismo en este sentido, sino que est marcado por el ascenso a un nuevo nivel de conciencia, reflejada en la pintura como un tipo de discontinuidad, como si enfatizar la representacin mimtica se hubiera vuelto menos importante que otro tipo de reflexin sobre los

medios del todo diferentes escultura, vdeo , pelcula, instalacin, y otros-. Los artistas se apartan de la ortodoxia esttica de la modernidad que insisti sobre la pureza del medio que lo defina. El arte contemporneo puede ser pensado como impuro o no puro , pero slo contra la memoria del ideal artstico del modernismo. El arte contemporneo ni tiene un alegato en contra del arte del pasado, ni tiene sentido que el pasado sea algo de lo cual haya que librarse, aun cuando sea diferente como arte del arte moderno en general. Parte de lo que define al arte contemporneo es que el arte del pasado est disponible para el uso que los artistas le quieran dar. Lo que no est disponible es el espritu en el cual fue creado ese arte. El paradigma de lo contemporneo es el collage. Ernst dijo que el collage es el encuentro de dos realidades distantes en un plano ajeno a ambas. La diferencia es que ya no hay un plano diferente para distinguir realidades artsticas, ni esas realidades son tan ajenas entre s. Eso se debe a 2

sentidos y los mtodos de representacin. El modernismo se instala a una distancia respecto de la historia previa del arte. Moderno, no significa slo lo ms reciente, tanto como en filosofa como en arte, significa una nocin de estrategia, estilo y accin. (1) Para Greenberg, Manet se convirti en el Kant de la pintura modernista: Las pinturas de Manet se volvieron las primeras imgenes modernistas, en virtud de la franqueza con la cual manifestaban las superficies planas donde eran pintadas. La historia de la modernidad se desplaz desde all a travs de los impresionistas, quienes abjuraron de la pintura base y las veladuras para dejar al ojo sin dudas de que los colores que usaban eran pintura que provena de tubos o potes, hasta Czanne, que sacrific la verosimilitud o la correccin para lograr ajustar sus dibujos y dibujar ms explcitamente la forma rectangular del lienzo. Greenberg construy paso a paso una narrativa de la modernidad para reemplazar la narrativa de la

que la percepcin bsica del espritu contemporneo se form sobre el principio de un museo en donde todo arte tienen su propio lugar, donde no hay criterio a priori acerca de cmo el arte deba verse y donde no hay una narrativa a la que los contenidos del museo deban ajustarse. Consideran los museos como llenos de opciones artsticas vivas, como un depsito de materiales para un collage de objetos ordenados para sugerir o defender su tesis. Organiza exposiciones de objetos que no tienen una conexin histrica o formal entre s, ms all de las conexiones que proporciona el propio artista. Contemporneo, en el sentido ms evidente, significa lo que est sucediendo ahora. El arte contemporneo ha pasado a significar arte producido con una determinada estructura de produccin nunca vista antes (en la historia del arte). Ha llegado a designar algo ms que el arte del momento presente. Ms que un perodo se refiere a lo que sucede posteriormente al fin de los perodos de una narrativa maestra del arte. Ms que a un 3

pintura representativa tradicional definida por Vasari. Todo aquello que Meyer Schapiro trata como rasgos no mimticos de los que todava podran ser residualmente pinturas mimticas: el plano, la conciencia de la pintura y la pincelada, la forma rectangular, la perspectiva desplazada, el escorzo, el claroscuro, son los puntos progresivos de una secuencia de desarrollo. En mi propia cronologa (la de Danto) Van Gogh y Gauguin son los primeros pintores modernistas. Las narrativas maestras excluyen ciertas tradiciones y prcticas artsticas como fuera del linde de la historia. La narrativa moderna de Greenberg no da lugar a las tendencias no modernistas como la pintura acadmica francesa (d. de Cezanne) y el surrealismo. El arte ms all de su lmite, o no es parte del alcance de la historia, o es una regresin a alguna forma anterior de arte. Para Greenberg, madurez significa pureza en el sentido en que el trmino se conecta con lo que Kant quiere decir en el ttulo

estilo se refiere a un estilo de utilizar estilos. En un principio, varias propuestas de arte contemporneo se entendieron como arte moderno que se est haciendo ahora, sin formar un canon cerrado. La distincin entre lo moderno y lo contemporneo no se esclareci hasta los aos setenta y ochenta. Resultando evidente al considerar la necesidad de crear el trmino posmoderno. Lo que caracteriza a lo contemporneo es definido por una suerte de unidad estilstica que puede ser elevada a criterio y usada como base para desarrollar una capacidad de reconocimiento, no habiendo en consecuencia la posibilidad de una direccin narrativa. Por eso (ms que posmoderno) yo prefiero llamar al contemporneo, posthistrico. As, lo contemporneo es, un perodo de informacin desordenada, una condicin perfecta de entropa esttica, equiparable a un perodo de una casi perfecta libertad. No existe ms el linde de la historia. Todo est permitido. 4

de su Crtica de la razn pura: la razn aplicada a s misma, sin ocuparse de otra cosa. En correspondencia, el arte puro era el arte aplicado al arte mismo. Mientras que el surrealismo era prcticamente la encarnacin de la impureza, interesado en los sueos, el inconsciente, el erotismo y lo misteriosos. As, segn el criterio de Greenberg el arte contemporneo es impuro. El modernismo fue local y materialista, interesado por la forma, la superficie, la pigmentacin, y el gusto que definan la pintura en su pureza. La pintura modernista, como Greenberg la defini, poda solamente responder a la pregunta: Qu es esto que tengo y que ninguna otra clase de arte tiene? La escultura se haca ese mismo tipo de preguntas. Cuando se revel el perfil de arte moderno, lo hizo porque el arte contemporneo haba mostrado un perfil diferente del moderno.

FILOSOFA El comienzo de la filosofa moderna se piensa a partir de Descartes, yo pienso, donde

Lo posmoderno (en opinin de Danto) identifica slo a un sector del arte contemporneo, designa un cierto estilo. En el libro de R. Venturi (1966) hay una frmula: Elementos que son hbridos ms que puros, comprometidos ms que claros, ambiguos ms que articulados, perversos as como interesantes. (Por ej. Obras de Rauschenberg, Schnabel, Salle). En los 60, luego de 1962 como marcando el final del expresionismo abstracto, tendramos una cantidad de estilos sucedindose a una velocidad vertiginosa: el campo de color en pintura, abstraccin geomtrica, neorrealismo francs, pop, op, minimalismo, arte povera, y luego lo que se llam Nueva Escultura, y luego el arte conceptual. En los 60 hubo un paroxismo de estilos, en el curso de cuya contienda me pareci, primero a travs de los nouveaux realistes y pop, que no haba una manera especial de mirar las obras de arte en contraste con lo que he designado meras cosas reales, (por ej. Falta de diferencia visible entre la 5

el problema no es tanto cmo son realmente las cosas, sino de cmo alguien, cuya mente est estructurada de cierta manera, est obligado a pensar que son las cosas. Descartes y la filosofa moderna dibujaron un mapa filosfico del universo cuya matriz era la estructura del pensamiento humano. Trayendo las estructuras del pensamiento a la conciencia, donde podemos analizarlas crticamente. Desde que el mundo es definido por el pensamiento, el mundo y nosotros estamos hechos a imagen uno del otro. Aunque el giro lingstico reemplaz las preguntas acerca de qu somos por cmo hablamos hay una continuidad entre las dos etapas. Con la modernidad, las condiciones de la representacin se vuelven centrales, de aqu que el arte, se vuelve su propio tema. Greenberg en su ensayo de 1960 La pintura modernista escribi: La esencia de la modernidad descansa en el uso de los mtodos caractersticos de una disciplina para autocriticarse, no para

cajas de Brillo Box de Andy Warhol y las de los supermecados). Adems, el arte conceptual demostr que no necesariamente debe haber un objeto visual palpable para que algo sea una obra de arte, lo que implica que en la medida en que las apariencias fueran importantes, cualquier cosa podra ser una obra de arte, y que si se fuera a realizar una investigacin sobre qu es el arte, sera necesario realizar un giro desde la experiencia sensible hacia el pensamiento. En resumen, un giro hacia la filosofa. (2) En los 70 el paroxismo disminuy. Los 70 fue una poca en la que debe haber parecido que la historia haba perdido su rumbo, hubo momentos, como Patern and Decoration (med. 70, i. 80), pero no pareca haber emergido una direccin discernible. La conciencia de lo contemporneo comienza a emerger a mediados de los 70. La tesis de Belting habla tambin de la relativa y reciente prdida de fe en una gran narrativa que determine 6

subvertirla sino para establecerla ms firmemente en su rea de competencia. Greenberg toma como modelo de pensamiento modernista al filsofo Immanuel Kant, concibindolo como el primer modernista verdadero porque fue el primero en criticar el significado mismo de la crtica. Kant no concibi una filosofa que tan slo agregara algo a nuestro conocimiento, sino una que respondiera a la pregunta cmo es posible el conocimiento. Supongo que la correspondiente concepcin de la pintura debera ser no tanto el representar la apariencia de las cosas, sino responder a la pregunta de cmo la pintura fue posible. La pregunta entonces podra ser: Quin fue el primer pintor modernista? (1) MUSEO La primera generacin de los grandes museos americanos dio por supuesto que sus contenidos deberan ser tesoros de una gran belleza visual que era metfora de la verdad espiritual. La segunda generacin (Museo de Arte Moderno), asumi que la obra de arte tiene que ser definida

el modo en que las cosas deben ser vistas. Ahora que al menos la visin de una auto-conciencia ha sido alcanzada, la intencin de la historia del arte de llegar a una concepcin filosfica de s misma ha finalizado. Entonces los artistas se libraron de la carga histrica y fueron libre para hacer arte en cualquier sentido que desearan, por cualquier propsito que desearan, o sin ningn propsito. sta es la marca del arte contemporneo en contraste con el modernismo. De todos modos, el arte de los 70 estaba lleno de artistas que no tenan nada que ver con empujar los lmites o extender la historia del arte, y s con poner al arte al servicio de metas personales o polticas. Los artistas tenan toda la herencia de la historia del arte para trabajar, incluyendo la historia de la vanguardia, que puso a disposicin todas aquellas posibilidades que haba elaborado y que el modernismo hizo lo posible por reprimir. La principal contribucin artstica de la 7

en trminos formalistas y apreciada bajo la perspectiva de una narrativa (en analoga a la que adelant Greenberg): una historia lnea progresiva con la que el visitante debe trabajar, aprendiendo a apreciar la obra de arte junto al aprendizaje de secuencias histricas. Las pinturas, ahora sin marcos, tal vez considerados como distracciones o propios de una agenda ilusionista, no fueron ms ventanas hacia las escenas imaginadas, sino objetos con derecho propio, aun cuando hubieran sido concebidos como ventanas. Con la llegada de la filosofa al arte lo visual desapareci. Tres ataques a museos establecidos son dignos de mencionarse al respecto. Cuando Kirk Varnedoe y Adam Copnick admitieron al pop en la sgaleras del Museo de Arte Moderno en 1990. Cuando Thomas Krens le quit su adhesin a Kandisky y Chagall para adquirir parte de la coleccin de Panza (en gran parte conceptual e inexistente como objeto). Cuando en 1993 Whitney compil una Bienal consistente en obras que tipificaban el camino real

dcada fue la emergencia de la imagen apropiada, o sea el apropiarse de imgenes con sentido e identidad establecidos y otorgarles significacin e identidad frescas. Estas posibilidades artsticas son la realizacin y la aplicacin de la contribucin filosfica desde los 60 hasta la autocomprensin del arte: las obras de arte pueden ahora ser imaginadas o producidas como mera cosas reales que no exigen el estatus de arte por aquellas suposiciones en las que no podemos definir las obras de arte en trminos de ciertas propiedades visuales que deberan tener. No hay imperativos a priori sobre el aspecto de las obras de arte. Factor que termin con la agenda modernista. En los 80 ciertos tericos consideraron el tema de la muerte de la pintura y basaron sus juicios en la afirmacin de que la pintura avanzada pareca mostrar todos los signos de un agotamiento interno o un lmite. Un complejo de prcticas dieron lugar a otras aun cuando la forma del nuevo 8

que haba seguido el mundo del arte luego del fin del arte.

complejo permanece oscura. Cerca de los 80, surge el neoexpresionismo dando la sensacin de que se haba encontrado una nueva direccin. Y luego vuelve la sensacin de que no haba nada. Ms tarde nace la sensacin de que la caracterstica de este nuevo perodo era esa ausencia de direccin. Recientemente, se ha comenzado a sentir que los ltimos 25 aos, un perodo de tremenda productividad experimental en las artes visuales sin ninguna direccin narrativa especial, se ha estabilizado como norma.

FILOSOFA (2) En 1969 Joseph Kosuth afirm que la nica tarea para un artista de nuestro tiempo era investigar la naturaleza del mismo arte. Siguiendo a Hegel, el arte nos invita a la contemplacin reflexiva pero no con el fin de producir nuevamente arte, sino para conocer cientficamente lo que es el arte. La pregunta filosfica sobre la 9

naturaleza del arte surgi dentro del arte cuando los artistas insistieron contra los lmites despus de los lmites, y encontraron que los lmites cedan. Fue solamente en los aos 60, cuando se volvi claro que cualquier cosa poda ser una obra de arte, que se pudo pensar filosficamente sobre el arte. (Entonces) Qu pasa con el arte despus del fin del arte, donde arte despus del fin del arte significa luego del ascenso a la propia reflexin filosfica? Donde una obra de arte puede consistir en cualquier objeto legitimado como arte surge la pregunta: Por qu soy yo una obra de arte? Con esta pregunta termin la historia del modernismo. MUSEO Qu es lo que un museo posthistrico debe ser o hacer? Hay por lo menos tres modelos, dependiendo del tipo de arte que consideremos, y dependiendo de si se trata de belleza, forma o aquello que debo llamar el compromiso que define nuestra relacin con l. El arte contemporneo es pluralista en intenciones y realizaciones como para 10

permitir ser capturado en una nica dimensin y, en efecto, un argumento puede ser que en gran parte sea incompatible con los imperativos de un museo, que requerira una clase diferente de administracin y cuyo inters fuese el de comprometer al arte directamente con la vida de aquellas personas que no han visto razn para utilizar el museo ni como un tesoro de belleza, ni como un santuario de formas espirituales. El museo es una parte de la infraestructura del arte que va a tener que vincularse con el fin del arte, y con el arte de despus del fin del arte. El artista, la galera, las prcticas de la historia del arte, y la disciplina de esttica filosfica, deben, en su conjunto, dar un camino y tornarse diferentes de lo que han sido desde hace mucho tiempo.

11