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TEMA 45. LA DANZA COMO MANIFESTACIN EXPRESIVA Y DE COMUNICACIN. EVOLUCIN DE LA DANZA. DANZA TRADICIONAL. DANZA MODERNA. POSIBLES ADAPTACIONES AL CONTEXTO ESCOLAR. INTRODUCCIN A lo largo de todas las pocas, la danza ha sido un aspecto importante de todas las culturas. Entre las culturas primitivas, el baile fue una de las formas principales de expresin social y ritual religioso. Los hombres y las mujeres bailaban para ganarse los favores de los dioses, quienes proporcionaban el alimento, el refugio, la salud y la seguridad. Bailaban para expresar su alegra en los nacimientos, su felicidad en el amor, su valor en la guerra y su tristeza frente a la muerte. Sus movimientos se inspiraban en la Naturaleza, los movimientos de los animales, el vuelo de los pjaros y la belleza del amanecer o de la puesta del sol. Si consultamos el diccionario de la Lengua Espaola, la palabra Danza, dice:

 baile, conjunto de danzantes que bailan juntos. Si consultamos la palabra baile encontraremos: - mover con orden el cuerpo, los brazos y las piernas generalmente al comps de una msica. La danza no es slo un espectculo, un producto, un coreografa, es un proceso creativo y artstico que utiliza como material el lenguaje gestual del cuerpo. En la danza educativa se tiene en consideracin todo lo que sobre este arte han descubierto y sentido sus iniciadores ms prominentes, incluyendo aquellos que han estudiado el movimiento. La idea principal en el aprendizaje de la nueva danza es que las acciones, en todo tipo de actividad humana, y por consiguiente tambin en la danza, consisten en sucesiones de movimientos en las que un esfuerzo definido del sujeto acenta cada uno de ellos. En este tema voy a desarrollar los siguientes puntos: 1.LA DANZA COMO MANIFESTACIN EXPRESIVA Y COMUNICACIN. 2.EVOLUCIN DE LA DANZA. 3.TIPOS DE DANZA. 4.POSIBLES ADAPTACIONES AL CONTEXTO ESCOLAR. 5.BENEFICIOS DE LA DANZA EN EL DESARROLLO DEL ADOLESCENTE. -------------------------------------------------------------------------------------------------------1.LA DANZA COMO MANIFESTACIN EXPRESIVA Y DE COMUNICACIN. Introduccin Las ceremonias destinadas para antes de la caza o de la guerra solan acompaarse de danzas, en las que el hechicero realizaba su funcin disfrazado con la piel del animal que iban a cazar. El hechicero era quien presida todo el ceremonial de la tribu congregada, y con su bastn de mando diriga las evoluciones de los danzantes. De la poca prehistrica nos llega, a travs de las pinturas rupestres preservadas en las cuevas de Cogull de Lrida, un testimonio remoto y nico. Se ve a diez mujeres con unas faldas amplias hasta las rodillas, los pechos desnudos, bailar alrededor de un hombre desnudo, en lo que probablemente era una danza flica, una ceremonia matrimonial o un rito de iniciacin. Con un significado ertico o de celebracin de la llegada a la pubertad. No constituye precisamente una danza orgistica de excitacin ertica, sino un afn de inculcar al hombre o mujer, una actividad fecundante muy estimada en el desarrollo social de la tribu, que necesita fuertes guerreros y madres fecundas. Otro testimonio igualmente interesante se encuentra en la Cueva de la Vieja en Alpera (Albacete). Se

observa a un cazador armado con una flecha bailar en medio de una manada. Estos dos ejemplos nos demuestran que el inters del hombre primitivo estaba en la alimentacin y la procreacin. La caza, la guerra y la fertilidad constituyen motivos para la danza. En la danza ritual se halla contenida una gran parte de la tragedia interior humana ante la Naturaleza. Es el problema de la fertilidad, de la vejez, de la muerte. Es el miedo ante las manifestaciones terrorficamente grandiosas de la Naturaleza o la contemplacin de los fenmenos celestes. Y la proyeccin de todos esos problemas de dentro a fuera y viceversa encontr en la danza ritual una emotiva expresin. La ms primitiva excitacin esttica, la del ritmo, encontr en la danza su expresin desde que los hombres prehistricos prestaron atencin a los sonidos repetidos de la Naturaleza. Por eso la primera expresin del ritmo fue ejecutada gracias al repetido chocar de dos bastones, el batir de palmas o el choque continuado de los pies con el suelo. La danza, como arte natural tiene un valor universal y simblico, porque expresa un sentimiento, un estado de alma, podra decirse que la danza por s misma es la expresin artstica ms antigua que conocemos. La danza no dej nunca de ser arte, de tal forma que si en ocasiones la danza se hizo evolucin oa e intranscendente de palaciegos que contaban mentalmente los pasos, dej de ser danza autntica para convertirse en un paseo metodizado sobre las baldosas del saln, sin contenido emotivo o evocador, porque nada pretendan expresar y slo constituya el placentero ir y venir de damas y caballeros hacia su encuentro respectivo. Fueron precisos varios siglos para que la danza volviera a tener su valor expresivo. Como conclusin puedo afirmar que la Danza, actualmente, tiene un gran poder socializador, educativo e integrador en el individuo, por lo cual es necesaria para alcanzar los objetivos de la Educacin Fsica. 1.1.CONCEPTO Y DEFINICIN. Es la respuesta activa y organizada del cuerpo humano a cualquier ritmo. Tambin se define como artificio del movimiento y como artificio de la conducta. Mara Fux (1981) define la danza como el lenguaje no verbal del cuerpo que se expresa con vivencias profundas. En general podramos decir que es la posibilidad de que utilizando como instrumento nuestro cuerpo, convirtamos en algo sensible y vivo el espacio que nos rodea. Segn H. M Garca Ruso (1997 ), la danza nace con la propia humanidad siendo un fenmeno universal que est presente en todas las culturas, en todas las razas y en todas las civilizaciones. Considerada como la expresin de arte ms antigua, a travs de ella se comunican sentimientos de

alegra, tristeza, amor, vida, muerte. El hombre a lo largo de la historia, no slo, ha utilizado la danza como liberacin de tensiones emocionales, sino tambin, desde otros aspectos, tales como: ritual, mgico, religioso, artstico, etc. 1.2. LA DANZA COMO COMUNICACIN. En la danza se aprende un modo distinto de vivir y de comunicarse. De comunicarse contigo mismo, con tu cuerpo, con lo que soy por dentro con mi historia y con los dems. Esta comunicacin es mucho ms rica, mucho ms honda, pues ms que de palabras se vale de movimientos, de silencios, de actitudes corporales que dicen sin palabras lo que pasa con mi cuerpo. El movimiento surge como una necesidad, algo imposible de evitar. Es algo que sale del interior, que se mete en los msculos y obliga a danzar. Antes de ser una forma de arte, la danza ha sido una expresin espontnea de la vida colectiva a la que ella dioun acento riguroso y expresivo. El hombre ha danzado antes de haber hablado. En todas las sociedades, en todos los hemisferios, el hombre se ha manifestado, ha experimentado con su cuerpo antes de hacerlo de otra forma. En las civilizaciones antiguas la danza es un medio esencial de participar en las manifestaciones del sentido emocional de la tribu. La expresin del cuerpo es utilizado como modo tpico de manifestacin de los afectos vividos en comn. En este tiempo, la danza debe ser considerada como un lenguaje social y religioso, producindose una estrecha comunicacin entre danzantes y espectadores. Si la danza tiene un efecto socializante y unificador,su origen es por lo tanto de orden utilitario. Se danza para obtener la curacin de enfermedades, para pedir la victoria en los combates, para asegurar una caza fructfera, etc. Los danzantes simulan los acontecimientos que desean que se realicen, llegando a actuar como un animal, un espritu, Dios, etc. Por medio de la danza el individuo tiene la oportunidad de adiestrarse en algo que le permite expresar sus sentimientos, la danza le permite desarrollar capacidades cognitivas,afectivas y psicomotoras,atendiendo a los tres grandes apartados bsicos de la educacin. Bajo este concepto podemos apreciar: 1.Que la expresividad es un factor de la personalidad humana cuyo desarrollo en la educacin debe realizarse sobre la base de hacer posible al alumno la exteriorizacinde los aspectos profundos de su personalidad. 2.Que la expresin es un proceso conflictivoque hay que practicar yno reprimir. Con todo ello abrimos la posibilidad de crear no slo un mensaje esttico sino un mensaje cargado de smbolos e ideas. De hecho, aspectos como la actitud corporal, la mirada, el espacio es que se

baila, de la misma manera que las palabras, los sonidos y las letras, pueden ser considerados como mensajes cargados de ideas y de motivacin para nosotros.( Marta Castaer Balcells,2000). 1.3. ELEMENTOS DE LA DANZA.( Virginia Viciana & Milagros Arteaga). a. Ejes de anlisis de la danza: 1.El relacionado con el tiempo. Es la forma de conciencia de la realidad de la existencia, a partir de los cambios o hechos que suceden. Podemos decir que el orden define la sucesin que hay entre los acontecimientos que se producen, unos a continuacin de otros, y la duracin es la medida de intervalo temporal que separa dos puntos de referencia. La temporalidad se divide en: Orientacin temporal. Estructuracin temporal: orden y duracin. Organizacin temporal: lo que conocemos como Ritmo. 2. El espacio. El espacio lo podemos definir como el lugar donde nos movemos, viene determinado por los estmulos que en l se producen. La especialidad, se puede dividir en: a.orientacin espacial: la aptitud para mantener constante la localizacin del propio cuerpo con respecto a la posicin de los objetos, como para posicionar esos objetos en funcin de dnde estamos situados nosotros. b.estructuracin espacial: permite saber cmo est estructurado el espacio a partir de diversas categoras de relaciones espaciales que nos dan la percepcin de vecindad, separacin, orden, sucesin entre objetos, relacin topolgica, etc. c.organizacin espacial: permite distribuir el espacio partiendo de la orientacin y estructuracin espacial, y se basa en la vivencia motriz y perceptiva inmediata. 3. El corporal: Constituido por: a.Esquema corporal:la intuicin global o conocimiento inmediato de nuestro cuerpo, ya sea en reposo o movimiento en funcin de la interaccin de sus partes y de la relacin con el espacio y objetos que nos rodean ( LeBoulch,1993). b.Control y ajuste corporal: se puede definir como el modo de reaccin personal a un estmulo constante la gravedad (Lapierre, 1977), condicionado por factores morfolgicos ( msculos, huesos, etc.), neurolgicos ( reflejos) y afectivos.

Dentro de ste podemos encontrar, el tono, la postura , equilibrio, relajacin, lateralidad, sensopercepciones, vista, odo, tacto, fotosensiblidad de la piel. b. Elementos que intervienen en todas las danzas y que son comunes: 1. Parmetro temporal: - Pulsacin: son los tiempos o pulsaciones regulares sobre los que se desenvuelve y cobra vida el ritmo. Al pulso tambin se denomina, Beat ( pulso en ingls). Es el latido de la msica. Es el ritmo base de toda meloda y fcil de identificar en todas aquellas msicas actuales, ya que la complejidad es escasa, en la msica clsica sin embargo es difcil de distinguir. - Acento: son las pulsaciones o beats que se destacan en intensidad y se repiten de forma peridica dentro del conjunto de pulsaciones. Estos pulsos acentuados se caracterizan por concentrar una cantidad de energa mayor que la de los restantes. - frase musical: es la agrupacin de ocho pulsos seguidos, donde el primer pulso estara acentuado. Es decir, que una meloda est formada desde su comienza hasta su final, por frases musicales. El distinguir cundo comienza una frase y cundo termina sta para comenzar otra, es de vital importancia desde el punto de vista corporal, pues nos va a marcar el momento clave para comenzar el movimiento y para acabarlo. - Comps: es la organizacin de pulsaciones fuertes y dbiles, organizndose estructuras rtmicas. - Estructuras rtmicas: binarias ( dos pulsaciones una fuerte y otra dbil), ternaria ( tres pulsaciones, comenzando por una acentuada y seguida de dos dbiles y cuaternarias ( agrupacin de cuatro pulsaciones, comenzando por una pulsacin fuerte, una dbil, una fuerte y otra dbil). 2. Aspectos espaciales: posiciones iniciales, evoluciones, orientacin espacial, ajuste espacial. 3. Aspectos corporales: 1. Aspectos corporales individuales: figuras y movimientos corporales y pasos. 2. Aspectos corporales de pareja o grupo: agarres, contactos, sujeciones -Esquema de los elementos del movimientos segn ( Guerber-Walsh ) libro Rosi CUERPO Percepciones Intenciones Sensaciones PESO Apoyos CONTACTO ESPACIO TIEMPO Duracin Ritmos

INTENSIDAD INTERACCIN Energa Dinamismo Objetos Accesorios Personas

Escucha del Propio compaero, de Aligeramiento su accin Escnico Presiones Zonas y procesos de

Imaginario Estructuras Fuerzas

Mirada Kinestesia Concentracin

Suspensiones Equilibrios Resistencias Contactos

apoyo inciadores del movimiento Tracciones Suspensiones Rechazar Llevar

Forma Masa Materia Ambiente

resultantes Cualidades Fluidez

Ambiente Luces

2. EVOLUCIN DE LA DANZA. - En el hombre primitivo, la danza tena al principio un carcter imitativo; ms tarde tuvo un carcter mgico-religioso y ritual. -Los griegos basaban sus danzas en la plstica del cuerpo y en la poesa lrica y en la danza guerrera y festiva. -En la Edad Media las fiestas religiosas se acompaaban con danzas que tenan un carcter pagano. -En los siglos XV y XVI aparecen dos gneros de danza: la de sociedad y la teatral. -En los siglos XVII y XVIII se codifican las posturas y pasos de la danza teatral y se establecen sus verdaderos fundamentos. -A partir del siglo XIX la evolucin estar influenciada por los sistemas rtmicos: Noverre, Delsartre, Dalcroze. Surgimiento de la danza moderna en oposicin a la clsica: Duncan, Von Laban, Wigman. Dando lugar a diferentes manifestaciones de danza: Danza clsica. Danza moderna Danza jazz , Gimnasia Jazz y Aerbic Danzas populares tradicionales. Danzas populares actuales. La danza ha ido evolucionando a lo largo de los siglos hasta convertirse en un arte o en un agradable pasatiempo. Antes de ascender a un escenario para hacerse danza artstica de carcter teatral, el movimiento bailado fue, primero, desborde emotivo, manifestacin desenfrenada de los temores, afectos, iras y

rechazos, sin otra organizacin que la impuesta por la propia estructura del cuerpo y sin otra particularidad, que una apasionada atraccin por el ritmo. Luego, pas a ser sucesivamente, conjuro mgico, rito, ceremonia, celebracin popular y por fin, simple diversin. En este temprano periodo, el hombre busca en la danza no slo invocar las fuerzas de la naturaleza para demostrar mediante el gesto cules son sus necesidades ms apremiantes, sino que est convencido de la influencia que por la fuerza de su baile tiene sobre los fenmenos naturales, para obligarlos a actuar segn sus deseos y necesidades. El hombre evoluciona y con l lo hace la danza, tanto en su concepto como en la accin misma de moverse y en el diseo espacial. Esta forma va mostrando, a travs de la historia, los cambios sociales y los distintos modos de vida. Las culturas antiguas. El transcurso de los siglos ve transformarse las tribus en naciones. Las naciones van diferenciando sus culturas y, en general, en cada cultura la sociedad va separndose en dos clases: una clase dirigente y una clase dirigida. La clase dirigente est integrada por tres castas: los gobernantes, los sacerdotes y los guerreros. Las tres castas utilizan la danza como instrumento para llenar su funcin. En este momento de la historia, la danza se hace hermtica y reglamentada; es una manifestacin realizada por especialistas y dedicada a los ritos de iniciacin. Se acenta su carcter de espectculo, cuyos elementos codificados son dominio de personas pacientemente preparadas para esa ocupacin. Los espectculos son casi exclusivo privilegio de la clase dirigente y el pueblo slo tiene acceso a ellos en la medida en que esta clase lo considere conveniente. A pesar de la unidad de concepto en cuanto a la aristocratizacin de la danza, codificacin de los movimientos y especializacin de los ejecutantes, las diversas culturas producen hechos artsticos muy diferentes; mucho ms distanciados en significacin, forma y distribucin de grados que las manifestaciones populares espontneas. INDIA En la India las bailarinas sagradas formaban una clase especial, una casta poseedora de privilegios y libertades que no tenan las dems mujeres. Una Devadasi era una mujer consagrada a un Dios o a un templo. Adems de bailar, tena el deber de atender los lugares sacros, limpiar los utensilios utilizados por el sacerdote en la oracin, lavar los lienzos sagrados, y mantener el fuego. Reciban remuneracin por su cargo, que era hereditario. Algunos templos posean ms de 400 personas entre bailarinas y msicos. A medida que la riqueza

de los templos disminuy, el arte de la danza fue siendo patrocinado por los soberanos; las Devadasi danzaron entonces para el rey dentro del recinto del templo y ms tarde para el pblico al que se admita durante las festividades. De modo que esta danza, secreta en sus orgenes, pudo despus ser apreciada por los mandatarios y finalmente por el pueblo. Pero slo las Devadasi reconocidas y consagradas podan ejercer este arte. Su carrera se iniciaba a muy temprana edad con una ceremonia en la cual se le colocaba un collar similar al que llevan las mujeres casadas; quedaban as unidas al dios al cual se consagraban. Entonces comenzaba el aprendizaje de la danza. La danza sagrada de la India est codificada a un extremo tal que casi no da lugar a la interpretacin personal del artista. Consiste principalmente en la perfecta ejecucin de movimientos y ritmos. Los gestos de las bailarinas sagradas forman como un verdadero diccionario, mediante el cual van desarrollando distintos poemas bailados. El espectculo sigue un orden para la presentacin de las danzas; se comienza con danza pura, contina con canto mimado y cierra con danza pura, que exalta las pasiones y sentimientos nacidos del amor. En la antigedad, las devadasi bailaban con el ms sencillo de los atuendos, ostentando simplemente un cinturn adornado con cintas, cordeles y joyas. El busto lucia desnudo y los brazos se rodeaban de pulseras; collares y ajorcas completaban su vestimenta. Los pies desnudos acentan los ritmos con ajorcas a las que se sujetan cascabeles. El sobrio maquillaje subraya ojos y cejas que juegan una parte muy importante en la danza. Un punto rojo entre las cejas indica el despertar espiritual. Boca, manos y pies se tien de rojo. Un gran collar es la insignia de la profesin. CHINA En China la danza de alta clase comenz siendo un compendio de filosofa y de moral. Las antiguas danzas, graves y lentas, eran moralejas en accin que tenan la finalidad de ensear al espectador a amar lo bueno y lo bello. Poco tardaron los emperadores en aprovechar la influencia de la danza para hacer de ella un instrumento de gobierno; paulatinamente los temas y argumentos del ballet tuvieron por objeto demostrar al espectador la sumisin constante que se deba al soberano. Las mismas danzas religiosas tendan indirectamente a esa finalidad, ya que el emperador no era sino la emanacin de los espritus celestes. El espritu de clase que imperaba en la actividad danzante puede deducirse del hecho de que, en la corte, nicamente se otorgaba titulo de bailarines a los hijos del emperador. La cantidad de danzas as como el nmero de ejecutantes que intervenan en cada una de ellas, estaba directamente relacionada con la jerarqua del personaje. El emperador contaba para su solaz con ocho danzas, cada una de ellas representada por ocho

ejecutantes. Los reyes de provincia tenan seis danzas, con seis bailarines cada una; los prncipes y ministros cuatro danzas, con cuatro bailarines; por ltimo los letrados posean slo el derecho a dos danzas, con dos bailarines. La danza cumpla tambin una funcin crtica y de valoracin. Por regla general, la danza comenzaba con movimientos lentos y acompasados, acelerndose gradualmente en su desarrollo y finalizando con un mutis precipitado. Los vestuarios, en lujosas sedas de brillantes colores, se adecuaban a la clase de danza o de personaje representado. Mediante smbolos convencionales, se poda apreciar desde el primer momento la personalidad, accin y lugar de desarrollo de los hechos. Del mismo modo, la caracterizacin era convencional y tanto los afeites como las barbas y pelucas permitan saber, desde el primer golpe de vista, cul era la dignidad, funcin y carcter del personaje. JAPN En Japn, la danza simboliza el vnculo entre el hombre y los dioses. Las danzas de ceremonia fueron creadas e instituidas por los sacerdotes sintostas para expresar los mandamientos de los dioses y para fortalecer las plegarias de los creyentes. Los sacerdotes que an hoy representan estas danzas reciben el nombre de miko. Ellos fueron los primeros bailarines del Japn; sus danzas no eran slo una llamada a los dioses, sino que llegaban a poseer el espritu de los danzantes. En sus danzas, los bailarines mikos hacen ofrendas simblicas a los dioses, mientras entonan cantos sagrados. La danza del hombre occidental se manifiesta como un impulso hacia lo alto; los brazos se elevan sobre la cabeza, los pies trepan sobre las puntas de los dedos, numerosos saltos despegan la figura del suelo. La oriental, en cambio, muestra un gran amor por la tierra y expresa el mundo en que vivimos. Una ltima diferencia conceptual es la concerniente a la edad; as, mientras la danza de Occidente expone la belleza de la juventud, la japonesa expone la belleza de la edad avanzada. Okina, la danza del anciano, es tcnicamente la ms difcil, est considerada el ideal de la danza japonesa y es la ms sagrada. Los movimientos preparatorios crean una pequea pausa que fija la atencin en el gesto final. Otra particularidad es que cuando se debe mirar hacia alguien o algo, primero va la vista y luego el resto del cuerpo sigue en una extensin total hacia lo observado, produciendo como una continuidad de

movimientos. El atuendo para la danza revela en Japn un asombroso dominio de la esttica. Variedad y fantasa, estas cualidades pasan sin embargo a segundo trmino, tras la imponencia de las lneas severas, de impresionante esplendor y majestad. La figura masculina se oculta detrs de rgidos pliegues geomtricos, sensacin que se alivia en las figuras femeninas, cuyos vestuarios son mas envolventes, especialmente a partir del ancho cinturn que cie su silueta desde debajo del busto hasta muy debajo de la cintura. Los rostros, a veces enmascarados y otros pintados como mscaras, definen por s solos carcter y emocin de los personajes. EGIPTO En los templos egipcios existan cuerpos de bailarines de uno y otro sexo, que eran considerados como integrantes de una clase especial. El aristcrata egipcio, cuya vida fue representada en los monumentos, no parece haber hecho de la danza una actividad personal, adaptada a su clase. Sin duda, las clases superiores haban cedido la actividad de la danza a otras inferiores. Si bien para los egipcios la palabra danza es sinnimo de alegra, y el trmino iba denomina ambas cosas, desde muy atrs en la historia separaron la danza en dos tipos: la danza "bailatoria"- que era una especie de gimnasia consistente en ejercicios de gracia y flexibilidad- y la danza mmica. Esta ltima parece haber sido la de mayor atraccin y constitua la diversin de los nobles y los poderosos. Los egipcios sentan gran atraccin por los espectculos mmicos, en especial porque no posean ningn otro tipo de representacin que se asemejara a la accin dramtica. La danza y el ballet, significaban para ellos una necesidad. Los bailes tenan a veces un estilo reposado, otras, en cambio, acrobtico y juglaresco. Las danzas de esta ltima clase, aunque mal vistas socialmente, solan representarse en actos religiosos secretos, pero por regla general tenan lugar en las fiestas y banquetes. Los vestuarios para las danzas eran sumamente simples y aun a veces inexistentes. Las veces en que el cuerpo no estaba desnudo, se cubra slo con una falda o con un atavi tan leve y transparente que dejaba entrever la figura siempre esbelta de las danzarinas. En las danzas pantommicas, los rostros se cubrieron con mscaras y la cabeza de los hombres ostentaba fantsticos adornos. GRECIA Durante los periodos helenstico y grecorromano, exista ya en Grecia el profesionalismo en la

danza. Sin embargo, no era una ocupacin que se tuviese en estima. Durante la Edad de Oro, los artistas griegos evitaban ser confundidos con aquellos que utilizaban su habilidad y conocimiento como modus-vivendi. Se hacia una distincin muy clara entre artista y profesional. Este segundo era por lo general un esclavo, un liberto o un forastero que se contrataba para alegrar fiestas y banquetes; algunos invitados aportaban sus propios bailarines a la fiesta. Los profesionales eran contratados y pagados por sus servicios. La forma de las danzas estaba estrechamente relacionada con la funcin; las danzas religiosas podan ser de cortejo o dionisiacas, que constaban de movimiento gil y violento, con saltos, giros y pateo. Estas danzas eran representadas por mujeres que reciban el nombre de maenadeso mujeres locas. La danza dedicada a Apolo era una danza mmica, en la cual los gestos representaban la accin del texto cantado. Las danzas dramticas podan ser trgicas, cmicas o satricas. Algunas de las danzas, deban realizarse enteramente desnudo, otras se representaban cubrindose con una piel de animal, otras con casco, escudo y atuendo guerrero, otras simplemente con tnica. ROMA En el periodo ms remoto de la historia de la danza romana se encuentran las danzas de hombre, realizadas por integrantes de distintas corporaciones. Entre stas se cuentan las procesiones primaverales de los sacerdotes de la siembra, destinadas a la purificacin de los campos, y danza de los sacerdotes salios, sta ltima, de carcter muy primitivo. Fue una danza consagrada a Marte, dios vegetal y perteneca a la corporacin de los labradores. A los fines de esta ceremonia se prepararon doce sacerdotes bailarines, que disfrutaban de una remuneracin considerable. La denominacin de salios, derivara del hecho de que durante la realizacin de sus danzas, los bailarines arrojaban sal al fuego en que se quemaban las victimas. Otros historiadores suponen que el trmino equivale a saltantes o danzarines. En tiempos de Julio Csar se instituyeron fiestas en homenaje a la loba que aliment a Rmulo y Remo. Danzaban en ellas, bailarines stiros que honraban al dios Pan danzando en torno al Palatino, el cuerpo desnudo y aceitado, luciendo una piel de chivo y el rostro cubierto por mscaras. Danzando, golpeaban a la multitud con correas; parece ser que las mujeres buscaban esta flagelacin en la creencia de que las tornara ms fecundas y le procurara felices alumbramientos. Hacia el ao 200 a. de C. se introdujeron en Roma las coreografas griega y etrusca. Adaptadas por

los romanos, estas danzas perdieron progresivamente gran parte de su belleza y armona, tornndose groseras y licenciosas. Se produjo entonces un fenmeno nuevo en la historia de la danza. Por primera vez sta entra en la vida privada, transformndose en un requisito social de las clases superiores. A pesar de las advertencias y prevenciones de los conservadores, la danza se pone de moda y no menos de 300 escuelas, en las que imparten sus enseanzasprofesores venido de Grecia, Sicilia, Alejandria y Oriente, funcionan en Roma. Resumiendo, tendramos en primer trmino una danza representada por sacerdotes, cuya funcin era religiosa. Esta tena forma procesional o de ronda. El vestuario era desde el desnudo con adornos, elementos y mscaras, hasta el traje guerrero, incluyendo armas. En segundo trmino, una danza social de divertimiento, que practicaban las altas clases. En tercer trmino una danza al servicio del arte dramtico. Representaba la palabra cantada y luego tambin la hablada. Por ltimo una danza artstica independiente, que realizada por profesionales se representaba en los circos o en las fiestas privadas de las clases adineradas. Era de tipo pantommico o juglaresclo. El vestuario consista en largos mantos y tnicas ricamente bordadas de oro y piedras preciosas. Las caras, primeramente cubiertas con mscaras de boca cerrada, fueron dejando lugar al rostro maquillado en forma de mscara. EDAD MEDIA Durante la poca de extensin del cristianismo, la danza sigui teniendo un lugar de honor dentro del culto. En algunas catedrales de la Edad Media, haba un lugar bajo la puertaque miraba al Occidente que se reservaba para la danza. All los fieles bailaban para honrar a Dios. Se afirma que los primeros obispos dirigan una danza sagrada alrededor del altar. En algunas iglesias de Paris, el cannigo diriga una danza de infantes antes de comenzarse el cntico de los salmos. Pero los ritos paganos fueron filtrndose en las ceremonias y los templos fueron profanados con burdas parodias que sobrevivan a las condenas de los concilios. Por otra parte, el pensamiento que caracterizaba a la primera poca del cristianismo, era el de la exaltacin de una vida posterrenal. El nfasis de la doctrina se pona sobre la distincin entre lo terreno y lo celestial, el bien y el mal, el cuerpo y la mente, lo espiritual y lo carnal. Para cumplir con una razn primordial de la existencia, que era la de salvar el alma, el cuerpo resultaba un obstculo; la danza, siendo una actividad de orden fsico y al mismo tiempo un placer,

fue desterrada del culto religioso. El teatro litrgico que se desarrolla primero dentro del templo, ms adelante en el prtico y por fin en la plaza frente a la iglesia, ignora la danza. Con el advenimiento de la corte provenzal se establece un cdigo de comportamiento social y con l la danza de corte toma caractersticas especiales, diferencindose netamente de la del pueblo. Con la cortesa, el deseo ertico se manifiesta en tmida veneracin hacia la mujer; el salto vital de la joven que caracterizaba las danzas de fertilidad es sustituido por un giro bajo el brazo del compaero que sostiene su mano, el rapto de la doncella deja lugar a un respetuoso hincarse a los pies de la dama. La marcha majestuosa toma el primer plano en la accin coreogrfica; la pantomima vuelve a filtrarse en algunos pasajes de galanteo y esquivez. Las largas y pesadas vestiduras impiden casi el movimiento, el desfile pausado de la pavana permite lucir los largos mantos y arrastrar sueltas las colas de los ricos vestidos. El pueblo expresa la contraparte de todo este fastuoso despliegue; acosado por el hambre, destruido por pestes y por guerras, se lanza a bailar frenticamente en los cementerios, en los atrios de las iglesias, alrededor del camposanto y por ltimo marchando de pueblo en pueblo a travs de toda Europa. En la Edad Media, la danza de culto es desterrada por primera vez de las tradiciones, as como de las formas teatrales. Quedan pues las formas de entretenimiento de las clases altas y las del pueblo, pero al finalizar ese periodo irrumpe una forma espectacular nueva, la de los juglares que eran poetas, msicos, actores, mimos, danzantes y acrbatas. En el mbito de la danza, la Edad Media no conoca, de hecho, ms que los bailes populares y las danzas de corte sometidas a reglas fijas, aquellas danzas bajas en las que el caballero llevaba a su pareja prendida del dedo meique, mientras ambos evolucionaban guiados por una msica con las estrofas versificadas que a veces la acompaaban. Una suntuosa arca de madera de alguna joven casadera de Florencia, muestra pintada, escenas de danzas al aire libre, dichas danzas aparecen ordenadas, ya no se observa en ellas el desorden que privaba en las rondas medievales y ello es debido al Renacimiento. RENACIMIENTO La danza cortesana no hubiese tenido la vitalidad necesaria para continuar en el periodo renacentista, de no haberse producido un nuevo fenmeno: el intercambio de haberes culturales coreogrficos entre las clases altas y las populares.

Estos mutuos aportes se hicieron posibles mediante la intervencin de un personaje, tambin de reciente aparicin: el maestro de la danza. Los maestros se reclutaban entre miembros empobrecidos de la aristocracia y toda clase de artistas que descollaran, ya sea en bailar, mimar o realizar acrobacias. A Juzgar por los muchos privilegios de que disfrutaban, los maestros de danza llegaron a tener gran influencia en la vida cortesana. Eran tambin jueces y rectores de la etiqueta y la moda. Muchos de estos maestros eran de origen judo. Con la aparicin de los guetos, que confinaban gran nmero de habitantes en un reducido lugar y limitaban la relacin humana a un solo ncleo, se establece la tanzhaus o saln de baile. Los judos del Renacimiento, limitados en la mezquina superficie del gueto, reaccionaron expresando su alegra de vivir con festejos en los que el canto y la danza se prolongaban por ms de un da. Para ello se destin un lugar especial: la casa de baile, que resultaba muy pequea para albergar a todos los bailarines cuando deban moverse al unsono. Por esa razn, las danzas debieron adoptar diseos a veces muy intrincados. La necesidad de establecer cierto orden en esos diseos coreogrficos deriv en la aparicin de guas de baile. Algunos de estos maestros adquirieron gran prestigio y obtuvieron permiso para abandonar el gueto, comenzando una fabulosa carrera. En contacto con la aristocracia, a causa de su profesin, estaba la clase de los artesanos, stos posean sus propios lugares de baile. En stos, las danzas folklricas de las regiones de donde cada cual era oriundo se alternaban con los bailes tradicionales de la corporacin a que pertenecan. Los maestros se nutrieron de esas formas populares y adecundolas a los medios elevados, las transformaron en elaboradas y refinadas creaciones. En esta forma retornaban al pueblo, cuando las clases superiores ya las haban abandonado. Las danzas de mscaras originadas en la Edad Media fueron tomando durante los siglos XV y XVI formas ms espectaculares. Catalina de Mdicis lleva estas composiciones a Francia, en donde son recibidas con gran entusiasmo, adoptadas y transformadas en el ballet, gnero que alterna recitados, canto, msica y danza. Los ballet fueron durante mucho tiempo diversin de prncipes y cortesanos, realizados por ellos y destinados a ellos; en su representacin, que se llevaba a cabo durante una fiesta o banquete, slo intervenan hombres. Poco a poco los bailarines profesionales fueron reemplazando a los aficionados de la nobleza. Con

la aparicin del edificio teatral, los ballets abandonan el saln para llegar al teatro. En el Renacimiento comienza la profesionalizacin. Los maestros se nutren de las formas populares y las transforman en elaboradas y refinadas creaciones. Aparecen los ballet y los edificios teatrales. A principios de este siglo surge como reaccin a los academicismos, un movimiento de danza libre encuadrada bajo el nombre de danza moderna encabezada por Isadora Duncan. Actualmente se pueden hacer dos grandes grupos: l. La danza pura al estilo de Isadora Duncan. 2. Los que aceptan la formacin tcnica del ballet e innovan sobre ella en una especie de neoclasicismo. Mezclando aspectos de una y otra y aadindole matices en la creacin, se consiguen todas las variedades existentes o que pueden llegar a existir. 3.TIPOS DE DANZA. Introduccin. Segn la clasificacin de diversos autores, he escogido la clasificacin de Castaer, 2000 la cual referencia los diferentes tipos de danza que hay en la actualidad: 1.Danza Folclrica. Se configura a partir del patrimonio cultural de una sociedad o grupo social. Suelen tener sus antecedentes en las danzas primitivas. Conforman, en general, una coreografa que ana a bastantes personas. Su nacimiento, normalmente, esta relacionado con un hecho social, histrico o cultural. 2.Danzas tnicas. Poseen un bagaje, un patrimonio de muchos aos de existencia. Son la expresin propia de grandes reas geogrficas naturales del planeta, que coinciden con rasgos raciales caractersticos de las personas que han poblado esas zonas. Son danzas que an mantienes sus caractersticas mientras que las danzas folclricas remiten a grupos sociales concretos, determinadoas por la diversidad de aspectos culturales, lingsticos, polticos... 3.Danzas africanas. Poseen las siguientes caractersticas: - Improvisacin. - Imitacin de animales o elementos del entorno natural.

- Los movimientos suelen ir del centro del cuerpo hacia fuera. - El cuerpo suele buscar diversas inclinaciones. - El cuerpo est bastante descubierto, los pies siempre descalzos y la vestimenta se centra en lugares concretos del cuerpo. - Ritmos muy marcados. 4.Danza-jazz y sus races tnicas: - Adaptacin de los estilos tnicos. - Improvisacin. - Composicin predeterminada. - Influencias y modificaciones. De esta manera pasa a tener un origen folclrico, mezcla de danzas sociales occidentales y tnicas de otras civilizaciones, a un sentido eminentemente escnico. 5.Danza clsica, acadmica o ballet. Danza clsica El ballet es la forma clsica suprema de baile en el mundo occidental. Los orgenes del ballet propiamente dicho se remontan al siglo XV, en la Italia renacentista, los tratados de danza de los maestros en este arte, dejaron sentado los principios bsicos de la composicin coreogrfica. En la poca de la llegada a Francia de Catalina de Mdicis, los italianos introdujeron en este pas los ballet, el primero de los cuales fue el Ballet de la Reina, estrenado bajo el reinado de Enrique IV (1581). Consista en una representacin a cargo de los nobles de la corte, en la que alternaban partes lricas y partes declamadas. Durante los reinados de Enrique IV y de Luis XIII, el ballet cortesano, en forma de pantomima con cantos, alcanz gran desarrollo. Los bailarines profesionales fueron sustituyendo poco a poco a los cortesanos, a quienes se reservaba la entrada y el gran ballet final; los recitados poticos fueron desapareciendo, mientras la msica y la danza adquiran cada vez ms importancia. Originario de Italia, el ballet se desarroll en las cortes de Francia durante los siglos XVI y XVII. Floreci en toda Europa en el siglo XVIII, alcanzando finalmente un enorme esplendor artstico a principios del siglo XIX. El ao 1841 marc el cenit en la historia del ballet con la completa introduccin del zapato de punteras y la era de la bailarina. En tiempos de Luis XIV, se inicia la edad de oro del ballet, en el que ya participan slo profesionales; a fines del siglo XVII y principios del XVIII, el ballet francs conoci un gran

impulso, se enriqueci la tcnica acadmica, se fijaron ciertas reglas, y en toda Europa crearon escuelas. Los primeros ballet de accin o pantomimas se crearon en el reinado de Luis XVI; Noverre fue el promotor de ste gnero de ballet, que defendi en sus Cartas sobre la Danza(1760). El ballet de accin se compona sobre un argumento cuyo desenlace sola ser trgico, y en la tcnica del baile se daba ms importancia a los gestos y expresiones del rostro que a los pasos; en vez de elegir una partitura y unos pasos, Noverre buscaba un argumento que le permitiera admitir la inclusin de bailes, y posteriormente adaptaba la msica a cada escena. Este coregrafo rechaz los trajes cortesanos y visti a sus personajes de acuerdo con la accin y con la poca. Noverre (1727-1810) llamado alternativamente el Shakespeare y el Glch de la danza, impuso al ballet su concepto de arte teatral despojado de amaneramientos; pretenda una bsqueda de la naturalidad en la medida en que ella obedezca al concepto de imitacin de la naturaleza. Tras Noverre aparece la figura de Vigan (1769-1821). Cre lo que l mismo denomin coreodrama. Esta variante daba mayor preponderancia a la expresin de la emotividad y a la plasticidad de los grupos, con relaciones pictricas entre el conjunto y los solistas. Exaltando los elementos plsticos y emotivos, trat de restringir al mnimo los solos y dos. El romanticismo contara con los principios realistas de Noverre y Vigan. Hacia 1830, el ballet romntico alcanz su mximo esplendor. El romanticismo, en materia de ballet, se apoya en el arte de Maria Taglioni. Ella impondr para siempre la imagen de la bailarina clsica como una mujer etrea, casta, envuelta en velos blancos, coronada de flores, despojada de joyas rutilantes y sostenindose sobre la punta de un solo pie, como si le costara tomar contacto con la tierra. El ballet romntico tiene a sus principales admiradores en la clase media. Tras Taglioni y siguiendo la lnea del romanticismo, se inscribe el nombre de Perrot, creador de Giselle. Al cabo de algunos lustros, en toda Europa, el ballet dio la sensacin de haber perdido totalmente su contenido y su inters artstico, salvo en Rusia, donde el coregrafo francs Marius Petipa mantuvo la gran tradicin del ballet francs, y cre verdaderas obras maestras (El Lago de los cisnes, La bella durmiente del bosque, Cascanueces). Al mismo tiempo, Enrico Cecchetti vivific y renov la danza en Paris. Estos factores prepararon el terreno a la obra de Serge Diguilev, quien lleg a Paris en 1909 con Nijinski, Anna Pavlova y Michel Fokine, revolucionando la esttica coreogrfica e iniciando la era del ballet moderno. Serge Diaghilev (1872-1929), irrumpe en el campo del ballet europeo, invadiendo la escena con la vitalidad de una escuela nueva, hecha con aportes de las escuelas italiana y francesa. Bailarines de

asombroso vigor levantarn nuevamente el estandarte de la danza masculina, en obras de sabor extico, primitivas y de chocante vanguardismo. El ballet clsico entra en la etapa moderna conducido por coregrafos geniales, como: Michel Fokine (1880-1942), Nijinski (1869-1950). A partir del xito de los Ballets Rusos presentados por primera vez en Paris en 1909, comenzar la fusin de los diversos estilos. En la Rusia Sovitica, la revolucin no rompi con la tradicin imperial, y los teatros de Leningrado y Mosc siguieron fieles a la escuela de Petipa. Otra corriente rusa ha incorporado al ballet los elementos populares. En Estados Unidos, los maestros rusos dieron un gran impulso al ballet estadounidense y se crearon numerosas compaas autctonas; en la actualidad existen ms de 250 compaas oficiales de ballet, y Nueva York ha sustituido a Londres como capital mundial del ballet. La escuela coreogrfica de Mosc es una institucin nica en su gnero; los nios ingresan a los nueve aos, y el ciclo de estudios se prolonga otros tantos. Los ejercicios a la barra y de relajacin constituyen la enseanza corporal, a la cual se aade el estudio propiamente artstico. Los alumnos aprenden la literatura y las caractersticas de las danzas antiguas, siguen adems cursos de arte dramtico que les inician en el arte escnico; aprenden el sentido del ritmo y el gusto musical. La orientacin actual del ballet est determinada por una serie de movimientos estticos centrados en las posibilidades de expresin del cuerpo humano y en un rechazo de las convenciones acadmicas. Las dos tendencias que coexistan en el ballet hasta hace unos aos, la tradicional y la contempornea, han cedido el paso a un gran deseo de experimentacin; las escuelas libres o modernas de danza, aunque nacidas algunas de ellas en Europa central, se han desarrollado con mayor intensidad en Estados Unidos. El ballet reina en cada pas pero con un espritu diferente, modelado por su propia historia, su clima, sus habitantes, sus costumbres. Por un lado seguir la "danza clsica" codificada y por otro la "danza libre" impulsada por Isadora Duncan. La danza clsica rechaza la idea de que la msica sea un elemento determinante; debe ser independiente de la danza. Esta posicin lleva a Levinson a escribir que Serge de Diaghilev traicion al ballet ruso dando prioridad al elemento musical sobre la inspiracin coreogrfica. La danza clsica se presenta como parte integrante de un conjunto de tradiciones que reflejan el espritu, el alma de una poca, que deben permanecer intactas para perpetuar la idea del pasado.

Tambin llamada acadmica y sujeta a rgidas tcnicas. De gran tradicin, se bailaba por el amor al movimiento en s, sin que este sea necesariamente un medio de expresin. La belleza forma parte de la figura humana aislada. La relacin con el espacio como medio expresivo no existe, es decir, el bailarn es un ser ideal entregado totalmente al movimiento, cuyo mundo circundante no ejerce ninguna influencia en su nimo. La belleza de los movimientos se da por medio de una armona que se respalda con exclusividad en la simetra y en el equilibrio. Segn Bulnes, se puede dividir en: - Danza noble. Trmino usado antiguamente para designar la danza de ms puro clsico. - Danza de carcter.Trmino genrico aplicado a las danzas de bailes tradicionales y a los bailes en que se imitan los movimientos propios de una clase de personas o de alguna profesin u oficio (folklore). - Danza de semicaracter.- Inspirada en los mismos motivos que la de carcter pero realizada de acuerdo con las tcnicas del baile clsico. - Elevado valor esttico. - Sujeta a normas y tcnicas muy elaboradas. - Rigidez. -La tcnica se basa en los siguientes elementos: Seis posiciones de pies concretas que implican: las cinco primeras orientadas a abrir la cadera hacia fuera y la sexta, por el contrario mantiene los pies juntos con la cadera cerrada. A estas posiciones les acompaan diversos movimientos de los brazos orientados a diversos puntos del espacio. Se suele empezar con ejercicios cogidos a una barra. Los ejercicios en el centro de la sala, vienen a repetir los hechos anteriormente en la barra. 6.Danza contempornea. Los aspectos bsicos sobre los que se sustenta son: Es la danza de mayor actualidad, por diversas que sean las tcnicas y orientaciones coreogrficas, gira alrededor de la esencia de la danza. - La implicacin y la relacin a diversos niveles de los que bailan, ya que no son meros ejecutores de aquellos movimientos que se les han impuesto, hay una cierta libertad en la ejecucin e ideacin de los movimientos.

- La utilizacin del espacio en todas sus variedades y posibilidades. - Msica y acompaamiento sonoro variado y diversificado. - A nivel de tcnica se trabaja basndose en la danza clsica. - Se establece una relacin con el pblico, no se le considera como mero espectador, sino que se puede optar por incitar diversos tipos de reacciones o emociones. ( Expresin Corporal y danza, Marta Castaer Balcells,2000 ) 7.Danza moderna: Surgi como reaccin opuesta y como necesidad de bsqueda de nuevas formas de expresin artstica. Iniciada por Isadora Duncan como reaccin a las rgidas normas tcnicas de la danza clsica. Pretende liberarse de todos los cnones establecidos y dejar al cuerpo que se exprese libremente. - Derivada de la danza-jazz. - Pretende aportar un mayor trabajo tcnico corporal y coreogrfico. - Caractersticas: Se procura obtener la mxima precisin del movimiento y del gesto corporal a travs de la prctica de una disciplina tcnica directamente heredada de la danza clsica, se utilizan movimientos tcnicos especficos de la danza clsica o ballet. Tambin se experimenta con posibilidades del gesto y la postura del cuerpo, opuestos a los de la danza clsica: Experimenta con nuevos movimientos corporales, partiendo de la posicin en paralelo de las piernas que se consigue manteniendo cerrada la cadera, las rodillas y los pies mirando al frente. Se busca estar cerca de la tierra, bajando el centro de gravedad del cuerpo, mediante la flexin de las piernas, la contraccin del tronco, la columna se mueve a modo de una serpiente. Se persigue un trabajo aislado de los diversos segmentos del cuerpo, un poco robotizados y buscando movimientos angulosos y bien diferenciados de las articulaciones y segmentos. Para JacquesBaril(1987) la danza moderna es una forma de expresin corporal originada por la transposicin que hace el bailarn, mediante una formulacin personal, de un hecho, una idea, una sensacin o un sentimiento. La danza moderna se convierte as en un modo de ser para el ser

humano que quiere hablar con su cuerpo bailando descalzo. Esto implica para el bailarn la danza moderna, la necesidad permanente de encontrar en s mismo los principios de una tcnica; debe, pues, inventar y reintentaruna y otra vez una fraseologadel movimiento a fin de que ste conserve siempre su carcter indito y traduzca el mundo interior del ejecutante. Primer grupo de pioneros La danza moderna es un producto del siglo XX, es un periodo de tanteo, de bsqueda. Los pioneros de la danza moderna son dos mujeres americanas: IsadoraDuncany Ruth St.Denisno son aceptadas, en un principio, como bailarinas de danza moderna. Para estas artistas, la danza es el reflejo de lo que sienten, de lo que quieren expresar intensamente con su cuerpo, sin preocuparse de consideraciones de orden tcnico o esttico. Son bailarinas libres. Como pioneras de la danza moderna, constituyen el primer grupo de bailarines modernos, al cual hay tambin que incorporar al bailarn americano TedShawn. Si estos bailarines rechazan las reglas del sistema clsico, lo hacen a sabiendas, con el fin de dar libre curso a su inspiracin y expresar con su danza un talante que les es propio, sin otra preocupacin que la de vivir su danza. A estos tres artistas notables hay que aadir tambin a LoeFuller,su papel se acerca ms al del director de escena que al del bailarn. Las evoluciones de Fuller son sobre todo atracciones de music-hall,para las cuales utiliza de manera magistral los efectos de luz, procedimientos que ms tarde fueron explotados por los coregrafos venideros, sustituyendo los efectos del decorado por los de la iluminacin. Isadora Duncan es una precursora de la danza del siglo XX, que ser denominada moderndance. Para ella, la danza es un acto de rebelda, una protesta contra la forma convencional de la danza de su tiempo. Isadora se expresa de manera distinta a las otras bailarinas de su poca; sin embargo, no consigue realmente dotar a su danza de una nueva tcnica ni elaborar principios rigurosos. Bailarina profesional, su danza es la expresin de su vida, su inspiracin bebe en las fuentes mismas de la naturaleza, a la cual es muy sensible. Contrariamente a la proyeccin de Isadora Duncan, que se manifiesta sobre todo en Europa, la de Ruth St. Denis se desarrolla principalmente en los Estados Unidos de Amrica. Lo mismo que Isadora, Ruth St. Denis expresa con su danza la sensibilidad de su temperamento; sin embargo, una atraccin ms pronunciada por el teatro la conduce a interesarse especialmente por un cierto exotismo oriental. Al contrario que IsadoraDuncan,que sigue una carrera de solista, Ruth St. Denis, despus de conocer a Ted Shawn, se asocia con l, y juntos crean el Denishanwn,institucin

que se convertir en la verdadera cantera de bailarines-coregrafosde los aos 1920-1930. En el seno de la escuela y del grupo, los bailarines se inician en la tcnica de danza elaborada por Ted Shawn, la cual est muy influida por los nuevos principios del francs FrancoisDelsarte.No obstante, es mucho decir que las teoras de Delsarte enseadas en el Denishawnhayan tenido un efecto determinante sobre las diversas tcnicas que surgieron despus, an cuando los principios de este precursor que consisten en el anlisis cientfico del gesto y de la expresin corporal, se revelen casi siempre en cada una de ellas. Segunda generacin Despus de este primer grupo de pioneros, otras bailarinas toman el relevo, y cada una de ellas elabora su propio sistema de movimientos, adecuado a las necesidades de la expresin de su personalidad. Esta segunda generacin de bailarines constituye la generacin de la moderndance, a la que pertenecen DorisHumphreyy MarthaGraham,que junto a Charles Weidman,los tres antiguos alumnos del Denishawn, constituyen lo que se ha venido a llamar la generacin histrica procedente del Denishawn. Especialistas de la tcnica, Doris Humphrey y Martha Graham dirigen sus investigaciones hacia las leyes naturales del movimiento.Como mujeres, testimonios de su tiempo, traducen en trminos de danza las emociones que experimentan, tanto a nivel sensitivo como psicolgico. Doris y Martha establecen sus principios y sus tcnicas personales, crean su propio lenguaje, lo explotan con sus creaciones y lo imponen a las generaciones del presente y del futuro. Esta generacin de la modern dance es un autntico producto americano. La expresin modemdance se utiliza por vez primera en abril de 1926 para designar el trabajo de Martha Graham. La nueva forma de danza inventada por Graham refleja principalmente el carcter intrnseco de su creadora. Ha creado una forma de danza que no se puede afiliar a ningn sistema de danza conocido. Inventa un nuevo vocabulario del gesto, una nueva fraseologadel movimiento. Doris, Martha y Charles Weidman, forman el embrin de la segunda generacin de bailarines de danza moderna que engloba otros artistas, tales como Jos Limn, HanyaHolm,He-lenTamirisy otros muchos bailarines-coregrafos directamente influidos por aquellos pioneros. Podemos tambin incluir en este grupo a Lester Horton, un bailarn establecido al oeste de los Estados Unidos, muy sensibilizado por el folklore de los indios americanos y que tendr una descendencia independiente de la corriente neoyorquina. Lester Horton formar escuela y tendr sus propios discpulos. Despus de los aos50 el teatro de la modern dance ofrece un nuevo abanico de expresiones corporales que sorprende la sensibilidad del pblico con formas inditas menos elocuentes que las

desarrolladas por la segunda generacin de la modern dance, que ha abandonado definitivamente toda intencin de mensaje poltico o social. a la proyeccin de Isadora Duncan, que se manifiesta sobre todo en Europa, la de Ruth St. Denis se desarrolla principalmente en los Estados Unidos de Amrica. Tercera generacin Nuevos tcnicas y vocabulariosfavorecen la apertura al teatro del absurdo Esta tercera generacin de bailarines utilizar la msica electrnica al mismo tiempo que acoger la influencia de la esttica musical del compositor John Cage, que MerceCunnighamilustrar de manera excepcionalmente brillante. Las creaciones de este tercer grupo requieren una forma de emocin no convencional, como demuestran las sorprendentes abstracciones de AlwinNikolais,la utilizacin del gesto cotidiano por parte de Merce Cunnigham, la hbil mezcla de movimientos de Pal Tayloro la explosin de interioridad de MurrayLouis. Loscreadores pertenecientes a esta tercera generacin de bailarines de danza moderna se convierten as en los creadores de la danza del teatro del absurdo, que sucede al teatro de Martha Graham, el cual expresaba a la vez las preocupaciones filosficas y estticas de la clebre coregrafa. A partir de los aos 70, constatamos que la evolucin de la danza est condicionada principalmente por la explotacin del factor "espacio" en el cual no se haba profundizado anteriormente. Aparecen unos creadores de formas y de movimientos que constituyen la clula de una cuarta generacin, la de la nouvelledanse,que sucede a la danse modeme. Esta nouvelle danseno se opone a la danza moderna, sino que constituye suprolongacin natural. Sus animadores no intentan expresar un estado psicolgico. Sus creaciones s distinguen sobre todo por el hecho de que se sitan en lugares poco habituales hasta entonces en las representaciones coreogrficas. Los artesanos de esta nouvelle danse tratan el movimiento, ya sea movimiento de danza como movimiento de no danza, respecto a su situacin en el espacio, los gestos y los movimientos reflejando el momento de un acontecimiento inmediato previsible o imprevisible. Esto explica que muy raras veces la nouvelledansedar lugar a la creacin de obras de repertorio. Si echamos un vistazo a Europa, constatamos que las primicias de las teoras aplicadas por los bailarines del Denishawn,que dieron el autntico impulso a la danza moderna, fueron tomados del trabajo del francs FrancoisDelsarte(primera mitad siglo XIX). A principios del siglo XX el suizo Emi-leJaques-Dalcrozeestablece un mtodo de expresin corporal: la rtmica. El hngaro RudolfLabancrea un verdadero sistema de danza moderna, y forma

a sus discpulos: MaryWigmany KurtJooss,que llegarn a ser los tericos de los que se considerarn los principios bsicos de la danza moderna europea. Laban y Jooss se refugian en Gran Bretaa mientras que Mary Wigman permanece en Alemania. No obstante, a partir de 1931, Hanya Holm, alumnay discipulade Mary Wigman, se establece en los Estados Unidos. De este modo, participar en la difusin de los principios de la danza moderna de Europa Central. Un gran nmero de bailarines americanos, el ms dotado de los cuales ser Alwin Nikolais, llegarn a ser alumnos suyos, sacando partido a su enseanza, y, de este modo, convirtindose en herederos de los principios de la danza moderna europea. Aunque la danza moderna contine siendo un fenmeno especficamente americano, a partir de los aos 60 asistimos a la proyeccin de la danza moderna en el mundo entero. El descubrimiento de la danza moderna, una forma de danza ignorada y desacreditada hasta entonces, suscita un inters creciente entre gran nmero de jvenes, futuros bailarines que experimentan ahora la necesidad de encontrar en s mismos un nuevo modo de expresin corporal. 4.POSIBLES ADAPTACIONES AL CONTEXTO ESCOLAR. 1. En el rea de Educacin fsica. En el rea de Educacin Fsica, la danza figura dentro del bloque de contenidos: Ritmo y Expresin, y en el currculo de Msica est dentro del bloque Movimiento Rtmico y Danza en el que podrn intervenir el profesor de msica con el profesor de msica y poder colaborar juntos en el desarrollo integral del alumno/a. A continuacin se van a exponer los tres tipos de contenidos que se recogen : BLOQUE. MOVIMIENTO RTMICO Y DANZA. HECHOS, CONCEPTOS, PRINCIPIOS PROCEDIMIENTOS ACTITUDES, VALORES Y NORMAS 1. Disposicin para probar los diferentes ritmos mostrando las propias habilidades en este campo. 2. Tendencia a mejorar los recursos propios con la ayuda de las tcnicas que el profesor ofrezca. 3. Ensayar pasos de danza, para mejorar su ejecucin.

1. El movimiento expresivo 1. Utilizacin de un y la msica: formas bsicas. repertorio de danzas y ritmos fijados e inventados. 1. La danza como forma organizada de 2. Improvisacin de pasos y movimiento. frmulas rtmicas bsicas. 2. Tipos de danza. 3. Interpretacin del movimiento adecuado al ritmo y al sentido musical de la danza.

4.Conocer y valorar las manifestaciones culturales. (MEC,1991)Libro Ruso BLOQUE V: RITMO Y EXPRESIN. En Secundaria ( apartado 112 ) : Primer curso Conceptos: 9. Ritmo y expresin corporal: aspectos bsicos. Procedimientos: - Realizacin de actividades tendentes a la mejora en la percepcin del esquema corporal y control postural. - Experimentacin de las posibilidades de comunicacin corporal: los gestos y las posturas. - Experimentacin con el cuerpo de distintos ritmos con posibilidad de utilizacin de diferentes objetos. - Experimentacin con el cuerpo de distintos ritmos con posibilidad de utilizacin de diferentes objetos. Actitudes: - Iniciativa personal y resolucin en las actividades y respeto ante la ejecucin d los dems. - Valoracin del cuerpo como instrumento expresivo. Segundo curso. Conceptos: 10. Los gestos y las posturas como medio de comunicacin. Procedimietos: - Experimentacin de actividades encaminadas al control y al dominio corporal y la comunicacin con los dems. - Combinacin de movimientos de distintos segmentos corporales con desplazamientos siguiendo una secuencia rtmica. - Ejecucin de pasos sencillos de danzas colectivas. Actitudes:

- Valoracin de la riqueza expresiva del cuerpo. - Aceptacin de la diferencias individuales y culturales y respeto ante la ejecucin de los dems. Tercer curso. Conceptos: 10. Significado de los parmetros espacio, tiempo e intensidad. Procedimientos: - Realizar experiencias dirigidas a la apreciacin de los distintos espacios utilizados en expresin corporal. - Realizacin de movimientos combinando las variables de espacio, tiempo e intensidad. - Ejecucin de movimientos globales y segmentarios con una base rtmica. - Realizacin de actividades rtmicas, destacando su valor expresivo. - Exploracin y utilizacin del espacio y el tiempo como elemento de expresin y comunicacin. Actitudes: - Actitud resuelta ante la realizacin de actividades y respeto ante la ejecucin de los dems. Cuarto curso. Conceptos: 12. Diferentes manifestaciones expresivas. 13. Directrices a seguir para la elaboracin de diseos coreogrficos. Procedimientos: - Realizacin de actividades rtmicas con una base musical. - Ejecucin de diferentes manifestaciones expresivas. - Prctica de actividades donde se utilicen el espacio, el tiempo, y la intensidad como medios de expresin y comunicacin. - Creacin de una composicin coreogrfica colectiva con apoyo de una estructura musical. Actitudes: - Participacin y aportacin al trabajo en grupos y respeto ante la ejecucin de los dems. Bloque IV Ritmo y Expresin en Bachillerato ( Apartado 113 ): 20. El ritmo. Efectos sobre la actividad fsica.

21. Manifestaciones rtmicas. Origen y evolucin histrica. 22. Prctica de movimientos danzados u otras actividades tendentes a la desinhibicin. 23. Exploracin y utilizacin del espacio y el tiempo como elemento de expresin y comunicacin. 24. Realizacin de actividades fsicas, utilizando la msica como fondo y apoyo rtmico. 25. Elaboracin y representacin de composiciones corporales colaborando con los compaeros. 26. Reconocimiento del valor expresivo y comunicativo de las actividades practicadas. 2.Coreografas. Es una parte importante ya que se referencia en el bloque: Ritmo y Expresin en el currculo de Educacin Fisica y adems es una adaptacin que ms fcilmente se puede llevar a Secundaria y Bachillerato. No puede aceptarse que siga siendo un privilegio de unos pocos considerados como "dotados", de otros que pueden pagarse unas clases para acceder a ella o de un determinado sexo. Es conveniente al principio, antes de aprender tcnicas o pasos de danza especficos, "ensear a bailar", es decir, vivir la msica, disfrutar el ritmo, conquistar el espacio, adecuarse a una pareja, evolucionar con el grupo, enlazar figuras, expresarse por movimiento...etc. Estos son los elementos bsicos sobre los que despus florecern las danzas. Para estudiar el arte del movimiento, no nos podemos limitar a estudiar un estilo u otro de danza sino que debemos abarcar: El conocimiento de sus medios de expresin. El saber escoger entre la infinidad de movimientos posibles, los mejores mensajeros del pensamiento, la emocin o el tema que se pretenda desarrollar. El abrir una puerta a la fantasa, a los sueos y al mundo. Danzar, entonces, no es adorno en la educacin sino un medio paralelo a otras disciplinas que forman, en conjunto, la educacin del hombre. Realizndola en integracin en las escuelas de enseanza comn, como una materia formativa ms, reencontraramos a un nuevo hombre con menos miedos y con la percepcin de su cuerpo como medio expresivo en relacin con la vida misma. Descripcin de los componentes de una coreografa. (Adehesad ). Hay que admitir que para que dos personas puedan hablar sobre las caractersticas de una coreografa sera necesario que ambas la hubieran presenciado. La capacidad para observar con exactitud y detalle es algo que se desarrolla con la prctica, y este proceso puede verse beneficiado si se seala cules son sus caractersticas relevantes. Las aptitudes necesarias a este nivel elemental

del anlisis coreogrfico son las que nos permiten: percibir diferencias entre los movimientos y otros elementos describir estas caractersticas y nombrarlas Los componentes a trabajar en una coreografa son: 1. El movimiento. Cada gnero de danza, y dentro de ellos cada estilo, se vale de algunas de las acciones que le son posibles al cuerpo humano, tales como gestos, flexiones, extensiones, torsiones y giros. Estas actividades pueden combinarse con pasos, carreras, saltos y cadas que tienen la caracterstica de cambiar el centro de gravedad del cuerpo y que consecuentemente pueden producir un desplazamiento. Las posturas sostenidas y las pausas momentneas sin movimiento tambin forman parte del campo de las acciones del cuerpo. Puede decirse que todas las manifestaciones de la danza estn relacionadas con las posibilidades de movimiento, sin embargo cada gnero, o cada forma concreta de danza existe como una seleccin del espectro total de posibilidades. Dentro de un mismo gnero los diferentes estilos de danza revelan gamas especficas de movimiento. Los coregrafos y los bailarines toman y utilizan estos estilos de forma personalizada, con lo que producen sus propios estilos coreogrficos o dancsticos. Por supuesto, la seleccin de determinados tipos de movimientos se hace en funcin de que la coreografa conlleve ciertos significados en tanto que producciones de tipo social o artstico ( por poner dos ejemplos). Las normas estticas o sociales dominantes, as como las cuestiones culturales de inters que se dan en una poca concreta, pueden tambin determinar la seleccin de movimientos. El cuerpo humano en movimiento tiene una forma, que puede ser curvada, recta, etc., y tiene tambin un tamao. Estos factores poseen un valor propio, a la vez que un valor relativo en relacin a otros cuerpos y a otras propiedades escnicas o rituales. Las enormes estructuras, como torres, que portan los participantes en ciertas danzas rituales sirven para empequeecer la figura humana, cosa que constituye en s una metfora de tipo espacial. Al moverse a travs del espacio, el cuerpo traza una imagen sobre el suelo, y en ocasiones tambin en el aire. Las diferentes formas de danzas utilizan el espacio de maneras muy diversas. En la danza el movimiento tambin presenta una dinmica. Existe un cierto grado de tensin o de fuerza, de rapidez o brusquedad, de ejecucin sostenida o extendida de un movimiento. Al igual que los elementos espaciales, estas cualidades dinmicas tambin son seleccionadas entre el amplio

espectro de las posibilidades humanas y se dan en distintas proporciones en diferentes gneros y estilos de danza. El dinamismo a menudo se relaciona con la variedad dinmica, pero la ausencia de cambios dinmico enrgicos o notables no implica necesariamente su negacin , sino que constituye de por s un tipo concreto de dinmica. Todas las coreografas contienen movimientos que se forman el tiempo y en el espacio, pero lo realmente importante es sealas cules son los movimientos caractersticos y cmo estn organizados en el tiempo y en el espacio para producir el estilo peculiar de un coregrafo o de un gnero de danza. En la categora de pasos individuales, los autores distinguen sus elementos de la siguiente forma: posicin del pie ( por ejemplo, la media punta) en dehors posiciones bsicas de los pies,I-V posiciones bsicas de los brazos, I-VII posiciones bsicas de la cabeza. Las coreografas se agrupan en funcin de la importancia que en ellas tienen ciertos movimientos, como los pasos en distintas direcciones, los acentos en distintas partes del tronco y de los pies, o el uso de movimientos de manos, cabeza y hombros. 2. Los bailarines. Los factores que ataen a los participantes en una coreografa pueden ser significativos o no, segn casos concretos, pero de cualquier modo sealar su edad, as como su sexo, su tamao, su nmero y el papel que desempean forma parte de la identificacin y descripcin de los componentes de una coreografa.Estos factores tambin pueden ser importantes con respecto al estilo, objetivo y significado/s de la coreografa. Son los bailarines quienes hacen que cobre vida la coreografa a travs de los movimientos que hacen con relacin a otros bailarines y a otros componentes como el sonido, el decorado, etc. Los elementos que estn directamente relacionados con la existencia de los bailarines forman unos conjuntos de caractersticas, por ejemplo si el bailarn es hombre o mujer, cul es la forma especfica de su cuerpo y el papel que representa en la coreografa. Estos factores forman la base a partir de la cual se pueden hacer observaciones sobre las secuencias de accin de accin en las que los bailarines toman parte y, posteriormente, sobre la naturaleza, las cualidades y el significado de la coreografa.

3. El entorno visual. El entorno visual de una coreografa incluye la zona de la actuacin, el vestuario, la iluminacin y cualquier otro tipo de propiedades. Una actuacin puede tener lugar en un espacio abierto, como es el caso de muchas danzas folklricas, o por el contrario puede tener lugar en un teatro convencional dotado de un arco proscnico. La forma del espacio en el que desarrolla la danza puede responder a cuestiones de tipo prctico, o puede guardar una estrecha relacin con los objetivos de la coreografa y con lo que sta quiere expresar. Galeas de arte, aparcamientos, azoteas, muros y lagos se han convertido en aos recientes en escenarios para ciertos tipos de danzas. El uso que se hace del espacio tambin vara constantemente, ya que dentro de l los acontecimientos pueden ser situados de forma distinta. Los planteamientos que rigen el diseo espacial de una coreografa parecen haber cambiado sustancialmente a lo largo del tiempo. El vestuario, as como la edad y el sexo de los participantes variaba de acuerdo con las intenciones de los organizadores de la danza y las situaciones en la que se llevaba a cabo. 4. Elementos de sonido. Para mayor claridad, cada uno de los elementos mencionados ( el movimiento, los bailarines y los entornos visual y acstico) se describe por separado, a pesar de que evidentemente en la prctica al menos dos de ellos, el movimiento y el bailarn, no pueden existir el uno sin el otro. Adems siempre habr un entorno visual y posiblemente tambin elementos de sonido. La incidencia simultnea de diferentes elementos se denomina conjuncin. 5. BENEFICIOS DE LA DANZA EN EL DESARROLLO DEL ADOLESCENTE. ( FRUCTUOSO Y GMEZ, 2001 ) Introduccin. Cuando nos enfrentamos al estudio del movimiento en el adolescente, encontramos a menudo una falta de armona que se traduce en cierta dificultad de dominio motor. Este hecho, quiz se deba en parte a la velocidad de las transformaciones morfolgicas y fisiolgicas que marcan esta poca de transicin de la niez a la edad adulta. Con la aparicin de los cambios fisiolgicos que marcan la maduracin sexual, se observar un aumento ponderal de la estructura del aparato locomotor. Este dato es suficiente para entender que el adolescente debe reconocer su cuerpo y reapropiarse de l, dominndolo de nuevo a nivel funcional. En este sentido el trabajo de la danza reaportar aladolescente los siguientes beneficios: *Beneficios de la prctica en el mbito motor. 1. Aumenta la competencia motriz. 2. Mejora la percepcin del esquema corporal.

3. Mejora la coordinacin neuromuscular. 4. Desarrollo del sentido espacial. 5. Desarrollo del sentido rtmico. 6. Mejora de las capacidades fsicas en general. 7. Mejora de la capacidad de control postural. * Beneficios de la prctica de la danza en el mbito socioafectivo : 1. Mejora en el conocimiento y aceptacin del propio cuerpo ( formacin de una imagen corporal positiva). 2. Mejora en el proceso de comunicacin ( desarrollo de la expresin no verbal). 3.Mejora en el proceso de socializacin ( integracin y cooperacin). 4.Canalizacin y liberacin de tensiones ( utilidad en el mbito recreativo). 5.Desarrollo del sentido esttico y creatividad. CONCLUSIONES La Danza es un misterio de la historia de la humanidad protagonizado por, ritmos, emociones y simbologas diversas. Es a travs de la Danza que el hombre alcanza su plenitud humana por la singularidad de la asociacin del lenguaje corporal con el espritu del arte. La Danza tiene un gran poder educativo, no obstante la tarea no es fcil por la complejidad del fenmeno y son pocos los profesionales que se desenvuelven en esta rea en la educacin. La dimensin educativa se centra en el logro de diversas intenciones educativas dentro del mbito escolar. Los contenidos conceptuales, procedimentales y actitudinales , sern apropiados para la enseanza secundaria y bachillerato, siempre y cuando cumplan ciertas funciones que permitan el desarrollo integral del alumno. As adquirir un valor pedaggico y ser impartida por el profesor de Educacin Fsica a todos sus alumnos. POSIBLES ADAPTACIONES AL CONTEXTO ESCOLAR. BIBLIOGRAFIA. Laban, R.(1989). Danza Educativa moderna. Ed. Paids. Viciana, V.; Arteaga,M. ( 1997). Las Actividades coreogrficas en la escuela. Ed.Inde. Castaer, M.( 2000). Expresin Corporal y Danza. Ed.Inde Ossona, P. (1984). La educacin por la danza. Ed. Paids. Ruso, H.(1997). La danza en la escuela. Ed. Inde. Anexos 112 y 113 del currculo de Educacin Fsica.

 Fructuoso, C.; Gmez, C. ( 2001). La Danza como elemento educativo en el adolescente. Revista Apunts (66). Educacin Fsica y Deportes. Adehesad,J.;Briginshaw, V.; Hodgens,P.;Huxley,M. (1999). Teora y prctica del anlisis coreogrfico. Ed. Centro Coreogrfico de la comunidad valenciana. oposiciones enseanza economa, temarios oposiciones economa, programaciones didcticas economa, unidades didcticas economa