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una escritura contra el olvido. Este relato, ambientado en Ancash, muestra el sustrato de los movimientos y levantamientos campesinos del fines del XIX y acta como una memoria, con dispositivos que anclan con el pasado y lo actualizan (121). La cordillera ser el escenario de los espacios tensionales en que los protagonistas (sujetos humanos y divinos) libran sus batallas simblicas (113). Y son, precisamente, estos espacios intersticiales los que permiten reformular las identidades que se promueven desde las dinmicas socioculturales de movimientos, adecuaciones, asimilaciones y negociaciones. El texto despliega dos sistemas culturales opuestos, el occidental (representado por Taita Mayo, santo patrn tutelar) y el de la cultura andina, con la figura del dios Wiracocha. Paralelo a estas batallas divinas se encuentra el relato de Toms Nolasco, quien sufre un proceso de transculturacin, con la transformacin y el desplazamiento desde la adscripcin y adhesin a la religin occidental, a la religiosidad andina, hasta convertirse en la piedra que cura el mal del corazn (114). Es ese el momento en el que comienza la historia, ya que es narrada por y desde esa huaca, ese espacio sagrado en el que se convirti Nolasco. En el artculo el texto Cordillera negra dialoga con el suceso histrico y da cuenta de otras obras inspiradas en este hecho. Este nmero de Contextos es un espacio abierto desde los propios intersticios acadmicos, que permiten la configuracin del mundo andino. Ms que una revista que contiene varios artculos, es un espacio interrelacionado, complementario, en el que, sin embargo, las diversas autoras responden a facturas y lugares de enunciacin distintos. Universidad Austral de Chile Instituto de Lingstica y Literatura claudiar@uach.cl

Nstor Garca Canclini. 2010. La Sociedad Sin Relato. Antropologa y Esttica de la Inminencia. Uruguay: Katz Editores. 264 pp. (Csar Palencia Triana). El libro documenta posibilidades, sensibilidades y propuestas del arte contemporneo y sus intersecciones en los relatos del conflicto y el desacuerdo disciplinario actual. Lo anterior no supone que el arte sea el gestor y unificador del relato de lo social, sino que, a partir de ste, se valorice lo inminente como inclinacin y disposicin a lo que puede llegar o a lo inesperado. Por lo tanto, es la esttica de lo inminente la posibilidad de construccin del disenso, afirmando el asombro frente a lo desconocido o por venir, al tiempo que reafirma las tensiones entre las conocidas estructuras y los usos y significados no previstos de lo social. Garca Canclini organiza su libro en nueve apartados, que comprenden una apertura, siete captulos y un eplogo al texto. En Apertura. El arte fuera de s, el autor se pregunta sobre la situacin del arte en la actualidad, sobre sus implicaciones, sus usos sociales y las explicaciones que ste hace de los fracasos y logros de la globalizacin. La autonoma y post-autonoma del arte es el punto de partida de este anlisis; se expone la manera como diferentes movimientos sociales han imitado prcticas del mundo del arte que son trasladadas a la poltica, la economa, el desarrollo urbano y el medio ambiente, entre otros. Es tambin motivo de reflexin la historia reciente del arte, y el debate que mantiene entre conductas que afianzan un campo propio y otras que buscan superar esas fronteras. En el primer captulo Esttica y ciencias sociales: dudas convergentes, el inters por establecer los contextos de circulacin, apropiacin y produccin del arte, es el factor que convoca a diferentes disciplinas de las ciencias sociales a analizar los fenmenos y lenguajes que utiliza el arte para aludir a la representacin/experimentacin de lo real. Las acciones simblicas y polticamente complejas, producto de las intervenciones artsticas en la sociedad, son un punto de dilogo y acercamiento entre los artistas (Haacke) y los cientficos sociales (Bourdieu). Un factor que resalta en este apartado es la manera como el autor destaca el giro transdisciplinario en las ciencias humanas y sociales, acentuando la forma en que circula y es recibida la obra artstica por parte del espectador, as como la exigencia que hace la intervencin artstica de modificar la condicin clsica que le otorgamos a los mtodos del conocer, frente a la obra. Los artistas se presentan como investigadores y pensadores que desafan en sus

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trabajos los consensos antropolgicos y filosficos sobre los rdenes sociales, sobre las redes de comunicacin o los vnculos entre individuos y sus modos de agruparse (47). A su vez, el captulo dos, Culturas visuales: entre el arte y el patrimonio, se instala frente al debate de las ventajas y desventajas del uso de metforas o conceptos en la representacin epistemolgica y esttica. Dicho debate se introduce en el marco de la capacidad que tienen la ciencia y la filosofa para fijar el sentido del mundo (el concepto) y la esttica para denunciar la ambigedad y los desplazamientos en la zona de lo real (la metfora). Sin caer en reduccionismos, el autor hace un interesante anlisis del fenmeno con propuestas como la del artista Gabriel Orozco. Es tambin importante el cuestionamiento a la definicin de patrimonio cultural y los criterios de inclusin/exclusin que permiten elevar un lugar a la categora de patrimonio mundial. De igual manera, se relacionan las prcticas artsticas y visuales con algunos de los malestares de la sociedad actual, vinculando los espacios vacos (plazas pblicas, de armas o murallas) con la prdida del relato social, la dificultad de construir ordenamientos culturales y polticos globales, la carencia de formas de gobernabilidad mundial que vuelven poco verosmiles las narrativas unificadoras (80). De igual manera, en Reapropiaciones de los objetos: arte, marketing o cultura? (tercer captulo), retoma el debate entre el concepto y la metfora esbozado en el captulo anterior; aadiendo un ingrediente contextual, la dimensin comercial de los eventos artsticos, tales como las bienales, las subastas, los museos, las ferias y las manifestaciones materiales e inmateriales consagradas como patrimonio. Es un factor importante la reflexin sobre los cambios en los procesos de reapropiacin y resignificacin socialmente compartidos del arte, escapando de la hoy comercial categora de patrimonio. Por otro lado, en Valorar el arte: entre el mercado y la poltica (cuarto captulo), Garca Canclini analiza las relaciones que conforman el campo (Bourdieu) o mundo artstico (Becker) con la denominada esttica relacional (Rancire) desde la perspectiva de la etnografa. En este escenario de tensiones, el autor se pregunta sobre la unicidad del mundo del arte, cmo pasar de la etnografa del mundo hegemnico del arte a algn tipo de conceptualizacin ms amplia que lo site en procesos sociales globalizados donde quiz encontremos a ms que una red dispersa de subculturas superpuestas (150). En el captulo quinto Localizaciones inciertas, se presenta la visin de los artistas desde sus obras, y los nuevos horizontes de exhibicin que se plantean, sin que esto signifique la total deslegitimacin de los tradicionales lugares de exposicin (galeras, salas, museos). Lo que s queda de manifiesto es que las polticas, crticas y teoras culturales sobre el arte se ven modificadas por dichas prcticas, que a su vez arrastran la reflexin sobre las obras, imgenes y acontecimientos que ocurren en su circulacin por los no-lugares y lugares del mundo, generando interacciones de apropiacin o repulsin del espectador frente a la obra. En el sexto captulo Agona de lo pblico y tcticas de sobrevivencia, se describe cmo se configura el mundo sin promesas que es iluminado por la incertidumbre y la precariedad. En este sentido, el autor anuncia el paso de la prevencin del contexto conocido, a la precaucin del incierto porvenir, del que la supervivencia es su mayor preocupacin. Ser extranjero en su propio pas, en su profesin, en sus relatos, son algunos de los factores que describen la descomposicin de lo pblico, dicha situacin es abordada en instalaciones como las propuestas por Carlos Morales, en las que se cuestiona la continuidad y continuacin del relato social. En el sptimo captulo Cmo hace sociedad el arte y El Eplogo, se concreta el empalme y cierre del libro y se centra en la capacidad que tiene una sociedad para garantizar y promover el respeto a una cultura poltica heterognea. Ahora bien, en la sociedad actual en que prima la cultura del espectculo, las acciones artsticas ensayan salidas de este hechizo (233) enfatizando su bsqueda en la promocin del disenso social mediante el contagio de la crtica y la indignacin frente a hechos y dinmicas del orden social. A este respecto, se pregunta el autor si la agencia social y poltica es ms amplia y diversa de lo que se acostumbra a reconocer y qu implicaciones en la reconfiguracin de cuadros sensibles tienen los agentes revolucionarios que se infiltran en las redes de dominacin. En el eplogo. La Sociedad sin relato: Antropologa y esttica de la inminencia, es el anlisis desde las prcticas artsticas de una sociedad impedida para asumir un relato totalizante y que por su estructura, contenido y sentido evoca la imagen de la pintura que excede los lmites del cuadro, haciendo de los colores ms que pintas en la pared, y de sus trazos imperfectos, el

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desbordamiento de la sala de exhibicin, estimulando preguntas como, qu gotas de pintura son ms legtimas, las que estn dentro del cuadro o las que lo evaden imprevisiblemente y con urgencia?, cules manchas de pintura generan mayor expectativa, variabilidad y curiosidad? Es pertinente mencionar que Garca Canclini le otorga valor al texto, en tanto estimulo y reflexin sobre la posibilidad poltica y artstica del disenso, como manifestacin de una cultura poltica desde la heterogeneidad, que provoca al lector a buscar y percibir otras posibilidades desde la experiencia esttica. Universidad Austral de Chile Doctorado en Ciencias Humanas jerobosco@gmail.com

Magdalena Chocano, William Rowe, Helena Usandizaga. 2011. Huellas del mito prehispnico en la literatura latinoamericana. Madrid: Iberoamericana - Vervuert. 439 pp. (Noem Sancho). Los estudios que se realizan acerca de la presencia del mito en la literatura se proponen desde perspectivas tericas particulares, generando visiones fragmentadas de un fenmeno complejo, como lo es la naturaleza misma del mito y la riqueza de sus representaciones en la literatura. Este libro es un aporte valioso a estos estudios, ya que propone una visin panormica que quiere comprender el mito no slo como un texto mediado en la literatura, sino como una tradicin cultural que se integra a los textos. Sin embargo, en algunos casos, las investigaciones realizadas no manejan la distancia real con las fuentes, tomando un motivo mtico como la fuente original del mito. Esta obra rene las investigaciones que surgieron desde las interrogantes planteadas en las discusiones y el intercambio en el I Congreso Internacional Mitos prehispnicos en la literatura latinoamericana, realizado en Barcelona en noviembre de 2006. El equipo editor, en el prlogo, propone investigar el papel que juegan los mitos prehispnicos en las manifestaciones artstico-literarias contemporneas. En este sentido, se plantea la necesidad de avanzar en el trabajo crtico y terico de estas investigaciones. Esto conlleva la urgencia de generar una hermenutica crtica para hacer posible las lecturas sobre el mito como tradicin cultural, que implica sus prcticas sociales, sus narrativas y sus imaginarios. La ampliacin del horizonte terico tambin radica en la discusin en torno al concepto de mito, puesto que es una categora que en ningn caso ha sido totalmente definida. Para dar comienzo a estas discusiones, el captulo introductorio Aperturas y Panoramas, ofrece perspectivas y balances acerca de las investigaciones en torno al mito prehispnico y sus representaciones en la literatura latinoamericana contempornea. Mercedes Lpez-Baralt presenta la reescritura de los mitos fundacionales desde las proyecciones literarias generadas en el proceso de recuperacin. Martin Lienhard analiza la contradiccin que aparece en las representaciones de la nacin en los pabellones de exposiciones internacionales por parte de los artistas criollos, dando cuenta que la aparicin de las imgenes autctonas tiene ms relacin con un discurso nacionalista que con una motivacin identitaria. Astalvadur Astvaldsson estudia la recuperacin del pasado a travs de tradiciones orales, lugares y objetos simblicos que contienen los significados que aparecen actualizados en los textos contemporneos. William Rowe estudia la voz potica indgena en la poesa oral andina, preguntndose cmo se construye este lugar de enunciacin y precisa que la presencia del mito est ms relacionada con la mtrica que con el contenido de estas creaciones poticas. El captulo primero La definicin de los gneros de escritura ante el arte y el mito prehispnicos, se plantea un cuestionamiento sobre los gneros literarios en textos que integran la tradicin mtica dentro de discursos contemporneos. Se abordan problemticas como los lindes que comprende el concepto de oralitura, la relacin de los motivos mticos con el gnero fantstico, los cruces entre el microrrelato y la oralidad. Estas cuestiones abren la discusin en torno a la permeabilidad de los gneros y la construccin de los imaginarios.

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