AUTHOR: JON ZURIMENDI La tablatura Aunque considero importante aprender a leer partituras convencionales, con su clave, su armadura, sus

medidas rtmicas, etc., reconozco que la tablatura es muy prctica y eficaz, ya que no requiere de tantos conocimientos para empezar a leerla. Para quien no sepa lo que es, se trata de una representacin de las seis cuerdas de la guitarra, en la que por medio de nmeros se dice que cuerdas deben sonar en cada momento y en qu traste debemos poner algn dedo. Una vez comprendido es muy sencillo de seguir, as que vamos a mirarlo cuanto antes para poder aplicarlo.

Lo primero es entender cmo nos situamos ante la tablatura. En una tablatura, como la que mostramos en blanco, la cuerda de abajo del todo es la sexta cuerda (la ms grave y ms gruesa) y la de arriba del todo la primera (la ms aguda y ms fina). Para los que empiezan a leer tablatura a veces esto causa algo de confusin, pero es sencillo. Para empezar, una razn para que se escriba as es la de para guardar cierto paralelismo con la partitura, sistema en el que las notas ms agudas estn ms arriba. Adems, hay un par de maneras sencillas de visualizarlo, como, teniendo la guitarra cogida en posicin de tocar, deslizar la parte que tenemos apoyada sobre las piernas hacia las rodillas, de manera que quede tumbada con las cuerdas hacia arriba y el clavijero a nuestra izquierda. Una vez as, la vista de la guitarra es exactamente la de la tablatura, con la cuerda ms fina en la parte de arriba y la ms grave abajo. Si an as nos cuesta visualizarlo, cada vez que tengamos una tablatura ante nosotros, podemos dibujar el clavijero al inicio, para ayudarnos a ver la disposicin de las cuerdas. Un ltimo truco: Si simplemente nos cuesta recordar qu cuerda es la que est abajo y cul la que est arriba, pensad que la ms gruesa pesa ms, por lo que est abajo. Ejemplo 1

Una vez tenemos claro esto, lo siguiente es entender lo que representan los nmeros que se ven en las tablaturas. Corresponden simplemente al nmero de traste que debe estar pulsado para

tocar. As mismo, el hecho de que haya un nmero en una cuerda significa que la mano derecha debe hacer vibrar esa cuerda. Como se lee de izquierda a derecha, en el Ejemplo 1 primero deberamos poner un dedo sobre el traste 1 de la sexta cuerda y hacerla sonar. Despus poner un dedo en el traste 2 de la misma cuerda y hacerla sonar, repetir lo mismo en el traste 3 y en el 4. Por ltimo, cuando pone 0, debemos hacer vibrar esa cuerda al aire, es decir, sin poner nada con la mano izquierda. Ejemplo 2

Cuando dos nmeros estn a la misma altura del eje horizontal (uno encima del otro), las notas de esas cuerdas deben sonar al mismo tiempo. En el Ejemplo 2, primero deben sonar las seis cuerdas al mismo tiempo, poniendo un dedo en el traste 2 de la 5 cuerda (recomiendo el dedo corazn) y otro en el mismo traste de la 4 cuerda (recomiendo el anular), formando un acorde de Em (Mi menor), por cierto. Despus, sin necesidad de mover los dedos, habr que tocar las cuerdas una por una, empezando por la sexta. Hay que mencionar que la tablatura, en principio, no nos da ninguna informacin rtmica, aunque en algunas se representan las figuras (negra, corchea, semicorchea, ) para solucionar ese problema, o a veces se ponen los nmeros ms o menos juntos para ayudar. Como generalmente se utilizan acompaadas de audio, o para decir cmo tocar una cancin que conocemos o podemos escuchar, se saca el ritmo de esas fuentes. Tampoco estar indicado necesariamente el dedo que debemos utilizar en cada momento. El dedo que se utiliza no influye en la nota que suena, pero hay criterios (economizar el movimiento, facilitar el siguiente cambio, guardar la posicin para no tener que buscar las notas, ) que nos ayudarn a elegir la mejor opcin en cada caso. En los ejercicios ms bsicos de este blog diremos qu dedos utilizar.

About Jon Zurimendi Dedico la mayora de mi tiempo a la msica, como aficin y como trabajo. Soy guitarrista y profesor, pero tambin he trabajado en tiendas de instrumentos, participado en asociaciones culturales y soy jurado joven en el Villa de Bilbao.

La posicin en la guitarra Tocar un instrumento nuevo significa hacer un montn de movimientos a los que nuestro cuerpo no est habituado. Aunque los instrumentos estn diseados para poder ser tocados de la manera ms cmoda posible, hay que preocuparse por encontrar la postura adecuada, para conseguir mejores resultados y evitar posibles lesiones musculares. La regla de oro es que no se debe hacer fuerza de ms, ni tener una tensin que pueda daarnos. Lo primero que hay que mirar, es la sujecin de la guitarra. Si tocamos de pie, solo hay que regular la correa de manera que la guitarra nos quede a una altura adecuada para no forzar la mueca de la mano izquierda (ni el brazo derecho en general). Se suele ver, sobre todo en determinados gneros, que algunos guitarristas llevan su instrumento colgado bastante abajo. No recomiendo esta opcin, y los fisioterapeutas tampoco. De todas maneras, si vamos a pasar muchas horas practicando, es mejor hacerlo sentados, para no cargar demasiado la espalda, y para que esa prctica sea lo ms efectiva posible, lo mejor es que al ponernos de pie la guitarra quede situada a la misma altura que cuando estamos sentados. Sentados, aunque la teora clsica dice que la guitarra se debe apoyar en la pierna izquierda, encuentro ms adecuado poner la guitarra sobre la pierna derecha, para que la zona del mstil cercana al clavijero, donde tocaremos ms tiempo, sobre todo al principio, queda ms a mano. El antebrazo derecho ser el que sujete la guitarra, sin hacer fuerza, solo por su peso. As el mstil quedar casi recto hacia nuestra izquierda, sin que la mano izquierda tenga que gastar fuerzas en sujetarlo.

En cuanto a las manos, la mano izquierda se debe poner como se ve en las siguientes fotos:

El pulgar siempre debera estar recto y apoyado en la parte central trasera del mstil. Los dems dedos deben ir rectos (paralelos a la direccin de los trastes, en vertical) pero bien arqueados, para que la punta del dedo caiga en perpendicular al diapasn (parte frontal del mstil, por la que van las cuerdas) sin tocar o tapar las cuerdas inferiores. Tocaremos la cuerda con la punta de los dedos, no con la yema ni con la ua.

La mano derecha, con el antebrazo cayendo desde la curva superior derecha (estando en posicin de tocar, la que queda en nuestras costillas de la derecha) de la guitarra, debe apoyarse en el puente. Apoyamos el lateral de la mano desde el que sale el dedo meique, sin tapar las cuerdas. La parte carnosa de la que sale el pulgar (flexor corto del pulgar, si no me equivoco) debe quedar un poco ms arriba del puente y de la sexta cuerda.

Si tocamos con pa (recomendado para iniciacin, luego depende de las necesidades del estilo; lo ideal es dominar las distintas tcnicas con pa, sin pa y mixtas), podemos relajar los dedos meique, anular y corazn. Estos dedos no se deben apoyar en el cuerpo de la guitarra o en el golpeador. El dedo ndice lo doblaremos sobre s mismo, creando un ngulo recto entre la base y la parte central y un ngulo algo ms abierto entre la parte media y la primera falange (la punta). Sobre este ltimo ngulo colocaremos la pa, con la punta ms larga en la direccin a la que apunta el ngulo. Pondremos el pulgar sobre la pa para sujetarla y comprobaremos que al colocar el brazo en su posicin la pa quede en posicin perpendicular a las cuerdas.

Al principio probablemente tendamos a inclinarnos hacia delante para ver lo que estamos tocando, pero hay que tener cuidado con la espalda. Vigilad bien la posicin, ya que las malas costumbres que se cogen al empezar, son difciles de corregir y suelen limitar nuestro avance considerablemente. Probablemente veris a muchos buenos guitarristas usar otro tipo de posiciones, como la posicin del pulgar sobre el mstil, partiendo de la cual Hendrix desarroll toda una tcnica (tambin se ve mucho en guitarra jazz). Yo tambin uso esa posicin con frecuencia, pero para la mayora de cosas la ms eficaz es la que he explicado, y por la que recomiendo empezar, ms adelante, con algo de criterio, podis adaptar las posturas a vuestras necesidades. Por ejemplo, James Hetfield, de Metallica, tiene una manera peculiar de sujetar la pa (combinada con una tcnica muy personal de mano derecha que le da unos resultados increbles), pero no se me ocurrira decirle que se debe sujetar como lo he explicado antes. Probablemente ya lo sepa, pero no se puede negar que consigue mejores resultados l a su manera que yo a la ma. Como siempre digo a mis alumnos, si consegus hacerlo mejor que yo de otra manera, y no le veo mayores pegas, adelante. Eso s, aseguraos preguntando a algn amigo o profesor que sepa si vuestra opcin os puede dar problemas ms adelante.

About Jon Zurimendi Dedico la mayora de mi tiempo a la msica, como aficin y como trabajo. Soy guitarrista y profesor, pero tambin he trabajado en tiendas de instrumentos, participado en asociaciones culturales y soy jurado joven en el Villa de Bilbao

La escala mayor natural Cuando en el primer post veamos las notas, siempre estaban colocadas en orden empezando desde A, de la siguiente manera: A B C D E F G Sin embargo, cuando nos preguntan cules son las notas naturales, solemos decirlas empezando desde C: C D E F G A B. La primera opcin representa la escala menor natural (de A, en este caso), que como se puede ver, por el orden alfabtico, es la que se usa de referencia en el sistema anglosajn. La segunda, que todos habremos dicho de corrido alguna vez (Do Re Mi Fa Sol La Si, hablado), es la escala mayor natural de C. En este post nos vamos a centrar en analizar y entender la escala mayor natural (que es el modo jnico, como avance para cuando veamos los modos), porque es a la que ms acostumbrados estamos. Partimos desde la de C, porque al no tener alteraciones (# o b) es la ms sencilla para los primeros clculos, pero se puede construir una escala mayor natural (o jnica) desde cualquiera de las 12 notas, solo se trata de que tengan la estructura concreta que vamos a ver. La estructura que comento, no es ms que una relacin de distancia entre las notas. Nos referiremos a las distancias entre notas como intervalos. Ms adelante aprenderemos todos los intervalos que hay, pero de momento veremos los que nos aparecen en la escala mayor. Hay dos maneras de ver esto, la clsica (la que se estudia en conservatorios y para ciertos exmenes an piden) y la moderna. La primera quiz resulte ms sencilla a primera vista, pero a largo plazo es ms eficaz la segunda. La manera clsica de analizar la estructura de una escala, consiste en medir la distancia entre las notas que van seguidas. As, mediramos la distancia de C a D (un tono), de D a E (un tono), de E a F (un semitono), Esto es muy sencillo de hacer, sobre todo si ya tenis bien interiorizado lo que vimos en la primera leccin, de que solo hay un semitono entre E y F y entre B y C. Si os cuesta memorizarlo, por lo que sea, Daniel (@superlocrio3 en Twitter) nos envi un truco; estn a un semitono las notas que acaban en i y sus siguientes. Con este sistema, la estructura sera la siguiente: T T S T T T S (el ltimo semitono es de B a C, donde empezara otra vez) As, si queremos construir una escala mayor natural desde G, tenemos que ir guardando esas distancias G ms un tono es A A ms un tono es B B ms un semitono es C C ms un tono es D D ms un tono es E E ms un tono es F# (un semitono hasta F, ms un semitono ms que sube el sostenido)

F# ms el ltimo semitono cuadra en volver a G (de F a G hay un tono, pero al subir un semitono al F para aumentar la distancia respecto a E, hemos reducido la distancia respecto a G). La escala de G mayor natural quedara as: G A B C D E F# G

Si escribo la de D mayor, podis comprobar que tambin coincide: D E F# G A B C# D

Y C mayor quedara de la siguiente forma: C D E F G A B C

El otro mtodo, al que me he referido como moderno, es algo ms complicado al principio, por los intervalos que se miden, que son mayores que tonos y semitonos. Por el momento, no quiero liaros mucho con l, as que, aunque lo voy a explicar, si os parece demasiado complicado, podis volver a l cuando tengis las distancias ms dominadas (an as, esforzaos un poco, merece la pena a la larga). Volviendo a coger C mayor natural como referencia, este mtodo mide las distancias de cada una de las notas de la escala respecto a la tnica, la primera nota. Se llama tnica por que es la que indica la tonalidad, aquello de en qu tono est esto?. En ingls la denominan root note (nota raz), que es bastante claro. Desde esta tnica, miden el intervalo teniendo en cuenta a qu nota de la escala vamos (segunda, tercera, cuarta, ) y cuantos tonos hay hasta esa nota.

As, desde la tnica hasta la segunda nota, D, hay un tono, que es un intervalo de 2 Mayor (2M). A la tercera, E, hay dos tonos, una 3 Mayor (3M). A la cuarta hay dos tonos y medio, una 4 Justa (4J). A la quinta tres tonos y medio, 5 Justa (5J). A la sexta van cuatro tonos y medio, 6 Mayor (6M). Por ltimo, a la sptima van 5 tonos y medio, una 7 Mayor (7M). La escala mayor tiene por tanto: Tnica, 2M, 3M, 4J, 5J, 6M y 7M Y diris, en qu es mejor este mtodo al anterior, si es ms lioso? Pues bien, simplemente se trata de que una vez dominados los intervalos, si estoy en C Mayor y alguien me dice, toca la quinta (nota de la escala), busco una 5J desde C y listo. Con el otro mtodo tengo que ir pasando por todas las notas hasta llegar a la 5. An as, entiendo que en un principio el otro sistema es ms llevadero. De todas maneras, tengo que confesar que he hecho una pequea trampa. En msica moderna no se representan los intervalos como los he descrito antes. Para un msico de jazz, la escala mayor natural (el modo jnico, como lo llamara), es as: 1 2 3 4 5 6 7 Esto parece bastante fcil. Lo que hace es coger los intervalos de la escala mayor natural como referencia para medir todas las escalas, de manera que simplifica la representacin grfica de lo que he escrito antes (Tnica, 2M, 3M, 4J, 5J, 6M y 7M), pero est implcito. A partir de ah, si una escala es igual excepto que tiene la 7 menor (7m, a cinco tonos de distancia de la tnica), como sucede con el modo mixolidio, la escala se representara igual, pero ponindole un bemol al 7 (que es, de hecho, lo que sucede en la prctica, que le hemos bajado un semitono a la sptima nota): 1 2 3 4 5 6 b7 Ahora bien, desde de un punto de vista armnico (enfocado hacia el acorde, digamos), el mismo msico de jazz describira el modo jnico as: 1 3 5 7 9 11 13 La tnica es el 1, hasta ah creo que es sencillo. Lo que hace para seguir la secuencia es ir por terceras, cogiendo el 1 3 5 y 7 para empezar (como veremos en una prxima leccin, son las notas principales de un acorde). A partir de ah, las notas que no entraran en el acorde (tensiones, en el lenguaje de la msica moderna) se expresan como si estuvieran una octava ms arriba. Imaginad una escala de C mayor que sube no solo hasta el primer C, sino uno ms: CDEFGABCDEFGABC

Lo que se hace es coger C, E, G y B de la primera octava y de la segunda D, F y A. Si contamos, el D que hemos cogido, no es la 2 nota, sino la 9, el F en vez de la 4 es la 11 y el A en lugar de llamarse 6 se deber llamar 13. No es mi intencin liaros mucho ms con este sistema, ni explicarlo en ms profundidad, de momento. Simplemente me parece importante que vayis viendo que existe, porque es, en mi opinin, mucho ms til. Por ahora, nos basta con saber que la escala mayor natural guarda la estructura que existe de hecho en la correlacin de notas naturales empezando desde C (esto es C D E F G A B C) y que una primera manera de identificar esta estructura, la clsica, sera la que hemos presentado ms arriba: TTSTTTS Os he dado hecha la escala mayor de C, la de G y la de D. Si queris practicar este mtodo, probad a construirlas desde estas notas: A, E, B y F. Una pista; el orden en el que las he puesto no es casual. Publicaremos las soluciones, claro. SOLUCIN Desde A mayor - A B C# D E F# G# A

Desde E mayor - E F# G# A B C# D# E

Desde B mayor - B C# D# E F# G# A# B

Desde F mayor - F G A Bb C D E F

About Jon Zurimendi Dedico la mayora de mi tiempo a la msica, como aficin y como trabajo. Soy guitarrista y profesor, pero tambin he trabajado en tiendas de instrumentos, participado en asociaciones culturales y soy jurado joven en el Villa de Bilbao.

Qu es la teora musical? Para empezar esta seccin como un mal discurso de una mala pelcula, voy a intentar explicar esto: Qu es la teora musical? Para qu sirve? A la mayora de personas que se inician en un instrumento (particularmente a quienes proyectan su aprendizaje hacia la msica moderna, exceptuando el Jazz) suele echarles para atrs cualquier cosa que huela a teora. Esto es comprensible, ya que los frutos del conocimiento en temas como la armona no son visibles a corto plazo, mientras que los de aprender a tocar los acordes de una cancin del gusto de quien aprende, son casi instantneos. Adems, ser un gur de la armona vale de poco si no puedes trasladarlo a tu instrumento. Lo que se suele obviar es que una gran tcnica (ya no solo conocer unos cuantos acordes), sin ninguna base terica, se ve lastrada hasta el punto de repetir siempre los mismos clichs y trucos que nuestros dedos ya han ejecutado miles de veces. Sin embargo, como explicar despus, la comprensin terica de la msica, bien aplicada, nos abre muchos nuevos caminos que harn nuestra msica mucho ms rica. Para colmo, cuantas ms opciones tengamos para tocar, ms entretenido ser, y practicaremos ms. Pero a lo que vamos. Qu es la teora musical? Para muchos, cuando empiezan a estudiarla, es un tedioso conjunto de operaciones casi matemticas que no hacen ms que complicar algo que surge de manera natural, como es la msica. Si alguno alguna vez ha decidido estudiar un idioma, como el alemn, habr experimentado la misma situacin, pero habr entendido que es la nica manera de hablarlo y poder expresarse por medio de ese lenguaje. Sin este aprendizaje uno puede ir a Alemania y pedir dos cervezas en cualquier bar, claro. Se puede uno comunicar, pero siempre por medio de frases previamente elaboradas por otra persona, y que millones utilizarn igual que nosotros. Podemos entender, adems, que cuando uno interioriza una gramtica (como la de la propia lengua materna), las operaciones que antes denominaba casi matemticas, pasan a ser inconscientes y naturales. Algo parecido pasa con el aprendizaje del lenguaje musical. Se suele optar por el camino del turista ocasional. Aprendemos lo que hace cierto guitarrista en cierta cancin. Los ms audaces lo adaptan, incluso lo trasladan a otra tonalidad. Pero pocos analizan lo que suena. Qu efecto crea la nota que suena, en el preciso momento en el que suena? Por qu? Ese conocimiento es el que nos posibilita ms adelante buscar las notas adecuadas para expresar lo que queramos. Ah tenemos a respuesta a la segunda pregunta que planteaba al inicio de esta reflexin, para qu sirve la teora musical? Cualquiera que haya dedicado algn esfuerzo a la composicin de temas propios, en algn momento se habr atascado buscando la nota o el acorde que necesita, para no hacer lo mismo de siempre. La teora musical es una herramienta para encontrarla, e incluso para buscar un poco ms all, pero no a ciegas.

Todo esto, en realidad, se resume en una idea bsica: Si suena bien, est bien. Las reglas de la msica son flexibles, y muchas veces hay reglas que desconocamos que ya explican por qu algo suena bien, aunque las reglas que conocemos no contemplen esa posibilidad. Lo que quiero decir con esto es que lo que dice la teora musical no es algo que deba limitar la creatividad, no son normas inquebrantables. Lo que vayamos aprendiendo son herramientas que nos ayudan. Hay doce notas (en nuestra cultura musical) con las que hacemos todo, y eso es lo primero que tenemos que tener en cuenta. En este curso usaremos la notacin anglosajona: A B C D E F G -> La Si Do Re Mi Fa Sol Podis usar las tcnicas que queris para memorizar esto si no lo conocis, pero es importante para poder entender todo lo que vayamos viendo. A mis alumnos les suele funcionar la mnemotecnia, relacionando los nombres tradicionales latinos y los anglosajones de la siguiente manera: A es La: Ala (de las de volar) B es Si: Besi o Beso C es Do: Cerdo D es Re: Red E es Mi: EMI (los premios EMI) F es Fa: No necesita mucho truco, no? G es Sol: Antes usaba girasol, pero de un tiempo a esta parte, Gasol. Pero Eso son siete notas, y habamos dicho que eran doce. Efectivamente. Esas son las notas que no tienen alteraciones. Las alteraciones son el bemol (b) y el sostenido (#), que respectivamente bajan o suben un semitono a la nota que acompaan. Y qu es un semitono? Una medida de distancia, por as decirlo. Entre las notas que hemos nombrado, hay siempre una distancia de un tono (dos semitonos), excepto entre B y C y entre E y F. Si vemos un teclado de piano, se ve muy fcil.

Hay teclas blancas y negras. Las blancas son las notas sin alteraciones, y las negras son las alteradas. Entre las teclas blancas hay una negra, excepto entre B y C y entre E y F. Las negras repiten a lo largo de todo el teclado un patrn, en el que hay un grupo de dos, un hueco, uno de tres, hueco, y otra vez el de dos, etc. Esos grupos de dos y de tres hacen las 5 notas que faltaban para llegar a las doce notas. Si entre B y C y entre E y F no hay notas, en todos los dems espacios hay una. Esa nota se llamar como la anterior aadiendo un sostenido o como la siguiente aadiendo un bemol. As, entre A y B tenemos una nota que se puede llamar A# o Bb. Entre B y C, como decamos, nada. Entre C y D est C#, o Db, etc. Quedara as:

A A#/Bb B C C#/Db D D#/Eb E F F#/Gb G G#/Ab (y otra vez A) De momento no vamos a entrar en por qu hay que elegir si llamar a una nota Eb o D#, basta con que nos quedemos con la idea de que es la misma nota, que est un semitono por debajo de E y uno por encima de D. En el piano, las notas quedan as (vemos que los huecos sin tecla negra son entre B y C y entre E y F):

En una guitarra (o bajo), cada traste es un semitono. As, en la 6 cuerda, que empieza en E (al aire), tendramos estas notas:

En la 5 cuerda, estaran exactamente como las hemos explicado antes:

About Jon Zurimendi Dedico la mayora de mi tiempo a la msica, como aficin y como trabajo. Soy guitarrista y profesor, pero tambin he trabajado en tiendas de instrumentos, participado en asociaciones culturales y soy jurado joven en el Villa de Bilbao.

En una guitarra (o bajo), cada traste es un semitono. As, en la 6 cuerda, que empieza en E (al aire), tendramos estas notas:

En la 5 cuerda, estaran exactamente como las hemos explicado antes:

Do Mayor Vs. Pentatonica en La menor En los ltimos dias me han planteado varias dudas sobre la escala mayor de DO y su hermana pequea la pentatonica en LA menor. Empezamos con la Mayor de DO y sus 5 Formas. Cada forma esta interpretada en un color diferente, para que sea mas sencillo su visualizacin dentro de cada forma podeis ver todas las notas de DO con un color ligeramente diferente al que corresponde a toda la figura. Escala DO Mayor.

1 Forma desde FA.

2 Forma desde LA.

3 Forma desde SI.

4 Forma desde DO.

5 Forma desde MI.

Como podeis ver todas las notas que corresponden a la escala mayor de DO aparecen en los grficos las notas que no aparecen NO deben tocarse, ya que estaremos fuera de escala si lo haremos. Veamos la Pentatonica en LA, seguimos utilizando el esquema de colores para las diferentes formas solo que esta vez la nota que tendra un color ligeramente diferente sera LA. Pentatonica Menor en LA

1 Forma desde SOL.

2 Forma desde LA.

3 Forma desde DO.

4 Forma desde RE.

1 Forma desde MI.

Analizando ambas escalas podemos percibir dos cosas claras a primera vista, la petatonica en LA tiene dos digitaciones por cuerda y la mayor de DO tres y lo mas importante las notas de la pentatonica estan todas incluidas en la escala mayor. Si las sobreponemos veremos lo siguiente. Pentatonica en LA menor (Rosa) sobre Mayor en DO (Azul).

Mayor en DO (Azul) sobre Pentatonica en LA menor (Rosa).

En el caso de la mayor sobre la pentatonica no queda ninguna duda. Resumiendo en un caso practico , si estamos tocando sobre una cancin en DO mayor (un tema sin alteraciones) y queremos lanzarnos a improvisar sobre ella, podemos utilizar las 2 escalas expuestas en este post y obtendremos un 100% de acierto. Recordad que la pentatonica es una escala menor as que ser creativos y sacarle el partido que merece.