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RITMO MELODIA

Elementos de análisis
ARMONIA auditivo FORMA

TEXTURA
Ritmo : Flujo de movimiento controlado o medido,
sonoro o visual, producido por una ordenación de
elementos diferentes del medio en cuestión. Es una
característica básica de todas las artes, especialmente
de la música, la poesía y la danza.

Conceptos que abarca el ritmo musical:


Melodía : Sucesión coherente de sonidos y silencios que se
desenvuelve en una secuencia lineal y que tiene una identidad y
significado propio dentro de un entorno sonoro particular. La melodía
es el arreglo que se realiza según la tonalidad en la cual se diseña. La
melodía también puede tener un significado emocional, es difícil
señalar cómo se produce ese sentimiento, combinaciones de ritmos,
alturas de los sonidos, cadencias, velocidad…
Armonía : Organización
de los acordes. Un acorde
consiste en tres o más notas
diferentes que suenan
simultáneamente. Los mas
importantes son I,VI,V.

Forma : Manera de organizar o estructurar una


pieza musical, que resulta del orden elegido por el
compositor para presentar los distintos temas o
ideas musicales que la integran. Para crear una
forma musical los compositores utilizan: la
repetición y el contraste.
Textura: Calidad general del sonido de una pieza. Se suele indicar por el
número de voces en la música y por la relación entre estas voces. La
percepción de la textura puede verse afectada por el número y carácter de las
piezas de juego a la vez, el timbre de los instrumentos o voces jugando estas
partes y la armonía, tempo, ritmos y utilizados.
ELEMENTOS INTERPRETATIVOS
Afinación : Acción de poner en el
tono justo los instrumentos musicales
con un diapasón. También se le llama
afinación al canto o ejecución de un
instrumento entonando con perfección
los sonidos.

Fraseo : Técnica de cantar o


interpretar una composición
destacando el comienzo y final de
cada frase, en el fraseo es
importante atender a la disposición
de los acentos.
Dinámica : Describe la Dicción : Empleo de
evolución en el tiempo de un palabras para formar
sistema en relación a las oraciones, ya sea de forma
causas que provocan los hablada o escrita. Se habla
cambios de estado físico y/o de buena dicción cuando el
estado de movimiento. El empleo de dichas palabras
objetivo es describir los es correcto y acertado en
factores capaces de producir el idioma al que éstas
alteraciones de un sistema pertenecen, sin atender al
físico, cuantificarlos y plantear contenido o significado de
ecuaciones de movimiento . lo expresado por el emisor.
TIPOS DE CANCIONES:
CRITERIOS DE SELECCION
CANCION

Es un fragmento musical destinado a ser


interpretado por la voz humana. Los elementos
básicos de la canción:

-La voz humana.

-Melodía
TIPOS DE CANCIONES:
Se puede clasificar desde muy diversos puntos de vista :

a) TECNICO:
-Estructura cuadrada o irregular.
-Monódicas o polifónicas.
-Desde el punto de vista del ritmo.
-Desde el punto de vista melódico, etc.

b)CANCIONES POPULARES:
-Canciones de cuna.
-Canciones de juego.
-Canciones de carnaval.
-Canciones religiosas, etc.
PUNTO DE VISTA TECNICO
DE ESTRUCTURA CUADRADA O IRREGULAR:
Canciones que tengan un número de compases regular o bien sean
irregulares. Todo esto viene muy condicionado por el texto que se canta
y también depende si tiene un carácter danzable o no, si es danzable
casi siempre es regular.

MONÓDICAS O
POLIFÓNICAS:
Pueden ser monódicas o al
unísono o polifónicas a
varias voces. Esto no tiene
que ver con el número de
intérpretes.
CON INTERVALOS PREDOMINANTES O ANARQUICOS:
Una canción con intervalos predominantes cuando se reiteran cierto
tipo de intervalos a lo largo de la misma y su variación es poca.
Anárquicos es cuando las combinaciones interválicas no responden a
ningún patrón establecido.

ORNAMENTADAS O SIMPLES:
Aquellas que incluyen y aportan a la
misma notas ajenas a la original y la
enriquecen.
DE AMBITO REDUCIDO O GRANDE:
Referido a la tesitura hablamos de ámbito reducido o de
grande si nos referimos a la extensión de voz.

DESDE EL PUNTO DE VISTA DESDE EL PUNTO DE


DEL RITMO: VISTA MELODICO:
Puede ser : Pueden ser:

De ritmo libre o medido. Tonales o modales


Binarias o ternarias Modulantes o
Simples o polirítmicas intratonales
CANCIONES POPULARES

Las canciones populares se caracterizan por ser


interpretadas y creadas por el pueblo y para el pueblo
y su transmision es oral aunque en un momento dado
han quedado escritas.
Se agrupan en ciclos:
-Rondas de Nochebuena: canciones típicas de Navidad,
cantadas primero por los pastores y luego traspasadas a todo el
pueblo.

-Romances y canciones narrativas: proceden de los


antiguos cantares de gesta. La melodía es siempre
la misma.

-Canciones de cuna: nacen de la necesidad de la


madre de dormir al niño.

-Canciones de juego: el elemento fundamental es el


componente lúdico.
-Canciones de carnaval: relacionadas con las mascaras y
las fiestas paganas.

-Cuaresma y semana santa: vienen presididas por el gran


sentimiento religioso español.

-Alboradas y canciones de boda: son canciones que se cantan de


madrugada, al amanecer del día de la boda y se dedica a los novios y a
los padrinos

-Canciones religiosas: ramos, romerías, exvotos, salves de las


auroras... están relacionadas con festividades locales.
CRITERIOS PARA LA SELECCIÓN DE
CANCIONES
La canción es uno de los recursos más asequibles para el
aprendizaje musical, puesto que en ella se encuentran,
el ritmo y la melodía y puede ser acompañada por
instrumentos.

Debe estar adecuada a la edad y a las inquietudes del


alumno: populares (folklóricas – étnicas), asociadas a
juegos, basadas en autores clásicos, rítmicas, etc.
La tesitura debe estar adaptada a la edad.

Estructura: Se puede empezar por 8 compases. También


otras estructuras: ecos, rondós, estrofas y estribillos.

Tono: Do M y Re m. Importancia de los saltos de 3ª - 5ª -


3ªm d
Modo: Relaciones M- m y canciones modales
basadas en escala características (frigia –
dórica).

Melodía: Basado en frases cortas. Ámbito


reducido.

Ritmo: preciso, con acentos claros y células


rítmicas.

Armonía: pedales, y simple V – I; I – IV – V.


Sobre la misma melodía realizar distintas
armonizaciones. Disposiciones de los acordes:
bajo acorde – bloque – arpegio.

Letra: fácil de entender y referente a su


mundo y sus intereses. Coincidencia de
acentos textuales y musicales
CLASIFICACION GENERAL:

Escritura:
Hay muchas cosas a tener en cuenta al tratar el tema de
hacer canciones. Una de ellas es la falta de un término
adecuado que defina con exactitud la escritura de
canciones en su parte musical y en la de su letra.
Hacer canciones puede entenderse como la escritura
de la letra o de la música o de la canción como un todo,
pero no hay precisión. En inglés existe la distinción
entre quien escribe la letra (lyricist), el que compone
la música (composer) y aun de quien hace las dos
actividades anteriores (songwriter). El término
cantautor tampoco
parece ser apropiado, pues hace referencia, además de
al hecho de quien canta y hace las canciones, a un
cierto
tipo de música y de mensaje.
Estilo:
Existe cierta confusión entre los términos estilo musical y género
musical. Un estilo musical es el carácter propio
que da a sus obras un artista o un músico

Función:
Una canción sirve para muchas cosas: en cuanto a lo letrístico
sirven para manifestar una serie de sentimientos, ideales,
experiencias
,deseos, sueños, etc. En cuanto a lo musical esta mas relacionado
con las sensaciones: de tranquilidad, exaltación, jubilo, tristeza,
etc...

Ámbito:
Es la extensión que abarcan todas las notas de una melodía desde
la más grave hasta la más aguda.
Estructura:
Segmentos limite, forma musical, encontrar la
introducción, versos, coros, solos

Ciclo:
Un ciclo de canciones es un grupo de canciones
diseñadas para ser ejecutadas secuencialmente como
un sola entidad.
Usualmente todas las canciones son del mismo
compositor y utilizan versos del mismo poeta.
Un ciclo de canciones mantiene su unidad al referirse
al mismo tema o al contar una historia.

El término se originó para describir ciclos de canciones


de la música clásica y su uso se ha extendido también a
la música popular.
APRENDIZAJE DE LAS CANCIONES

MONÓDICAS POLIFÓNICAS
•MONODICAS :

-En primer lugar, se canta


la canción completa.

-Luego, se realiza el
trabajo por secciones, en
el que se divide la clase
por grupos, y se van
alternando las frases
melódicas.

-Por último, se realiza la


memorización de la
canción completa, en la
que se memorizaría tanto
el texto como la melodía.
•POLIFONICAS :

1º se realizarán 2º se ejecutará el 3º se llevará a


ejercicios previos trabajo por cabo la práctica
de calentamiento, voces, en el que en conjunto.
que son muy primero se Esto se hará
importantes para realizará el cuando se
tener buenas trabajo de la conozca bien la
respiraciones y canción por melodía de
afinación, además separado. Luego, cada voz. Se
de una buena se irán sumando trabajarán uno
flexibilidad en la de dos en dos, a uno los
voz. Se debe cantar para así poder ir aspectos
siempre de pie, se corrigiendo los interpretativos:
podrá cantar errores de el ritmo,
sentado afinación. tempo,
únicamente si es dinámicas…
con la espalda recta
AGRUPACIONES VOCALES
SEGÚN EL GENERO DE LOS COMPONENTES :

Voces blancas : Voces graves : Voces mixtas :


si está formado está formado si la agrupación
únicamente por únicamente vocal está
voces de mujer por voces de formado por
y/o de niños y hombres voces de hombre
niñas. y de mujer.

SEGÚN EL NUMERO DE COMPONENTES :

Coro de cámara: Coro:


formado por un está formado por un
número que oscila número que oscila
entre 12 y 18 voces. entre 18 y unas 100
voces.
SEGÚN EL GENERO Y EL NUMERO DE LOS
COMPONENTES :

Coro de voces blancas: Coro mixto: Coro de voces graves:


Está formado Está formado tanto Formado únicamente
únicamente por voces por voces blancas por voces de hombre.
de mujer y de niños. como de graves, y es Su composición
el grupo vocal más habitual es: tenores
frecuente, 1º, tenores 2º,
recibiendo diferentes barítonos y bajos.
nombres, tales como
Orfeón, Schola o
Masa coral. Su
composición
habitual es:
sopranos, contraltos,
. tenores y bajos
ESPECIALES :

Ochote: Agrupación de ocho


voces graves: 2 tenores 1os, 2
tenores 2os, 2 barítonos y 2 bajos
Es una agrupación típica del País
Vasco.
La Escolanía: Es una
agrupación de voces blancas
formada exclusivamente por
niños o niñas.

Cuarteto: Agrupación vocal mixta


formada por cuatro cantantes: una
soprano, una contralto, un tenor y un
bajo
DIRECCION CORAL
-El director de coro : Es el músico
encargado de preparar y coordinar las
voces.

-Dirige con las manos y la cabeza.


- La dirección coral : Es la
organización musical de una masa.
Interpretar obras de diverso
repertorio mundial.

-El director coral : Es el líder de


las distintas voces.
Su perfil se basa en ser un buen
músico, un buen líder.
Debe convertirse en un traductor de
sonidos y emociones.
REQUISITOS DEL DIRECTOR:

-Gran preparación
y mucha capacidad musical (muchos coros cambian
continuamente de programas)

-Una gran capacidad dinamizadora.

-Debe ser capaz de motivar al coro.

-Vocalización individual y colectiva.

-Educación de la voz.

-Repertorios variados.
Cuando la obra debe ser
interpretada a capella, o
acompañada de un
pianista o de un pequeño
conjunto instrumental, la
dirección musical corre a
cargo, normalmente, del
director de coro.

Cuando la obra debe ser


interpretada con una
orquesta (música
sinfónico-coral), la
dirección musical corre a
cargo, generalmente, del
director de orquesta.
Repertorio vocal aplicado a la
enseñanza primaria
Consideraciones a tener en cuenta:

-El repertorio debe estar adaptado a la edad de


los niños y pensado para ellos.

-Debemos adaptarnos a la situación musical de


los alumnos.

-El repertorio debe ser amplio y variado con


canciones a una voz, a varias voces, a capella,
acompañadas con un instrumento.
FOLKLORICAS ACTUALES

CANCIONES INFANTILES

DIDACTICAS

CREADAS EN CLASE
Las canciones infantiles pueden clasificarse :
Populares o folklóricas: suelen ser regionales,
nacionales o culturales. Elegiremos las mas
apropiadas para los niños. Tipos: villancicos, de
juegos, bailes…
Didácticas: Publicadas por pedagogos musicales
siguiendo unos objetivos y un orden progresivo. Son
canciones que sirven para enseñar el nombre de las
notas, las escalas, los ritmos…

Canciones Canciones de intervalo:


Canciones de
acumulativas: sirven aparece al principio de
gesto: sustituyen
para desarrollar la la canción lo que
las palabras o
memoria (un queremos que
frases por gestos.
elefante se memorice el alumno.
balanceaba…)
CREADAS EN CLASE:
Pueden hacerse individualmente, en equipo o en gran
grupo, aunque lo normal es que se combinen los tres.

-Crear una música para la letra dada.

-Crear la letra para una melodía adecuada.

-Crear la letra o tomarla de algún texto, libro… y luego


ponerle música.

-Crear una melodía, con o sin letra, siguiendo unas


pautas musicales:
determinando compas, figuras…
Actuales: La influencia de la música popular es
muy importante. En caso de niños mayores sin
demasiada formación musical previa, es un buen
“truco” llevar a clase sus músicas preferidas y
sacar los elementos útiles para la clase de
música. La atención estará asegurada y la
selección se tendrá la afición de los alumnos en
cuenta. A partir de ahí tendremos que desarrollar
la capacidad critica y el gusto de los alumnos.

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