10 directores de fotografa que han dejado huella en el cine

lvaro Mndez.- Injustamente olvidados en infinidad de ocasiones, los directores de fotografa (tambin llamados operadores u operadores jefe) tienen una gran responsabilidad en el resultado final de las pelculas. No en vano, son los responsables de convertir en imgenes aquello que en ocasiones tan slo existe en la mente de un director o est dibujado en un "storyboard". La obra de grandes y reconocidos cineastas jams hubiera sido igual de no haberse cruzado en su camino alguno de estos diez artesanos de la luz. Nstor Almendros. Nacido en Barcelona en 1930 pero ciudadano cubano desde 1948, Nstor Almendros desarroll gran parte de su carrera en Francia rodando con los mejores directores de la "Nouvelle Vague" y alcanz la fama internacional gracias a su fascinante labor en "Das de cielo" ("Days of Heaven", 1978), de Terence Malick, trabajo por el que gan un Oscar. Almendros siempre se declar un amante de la fotografa realista y sin artificios, capaz de representar la realidad de forma casi documental pero sin perder jams su vertiente expresiva. En "Das de cielo" rod gran parte de las secuencias en la llamada hora mgica, usando fuentes de luz natural y concediendo gran protagonismo al paisaje y los espacios abiertos. Pintores realistas norteamericanos como Edward Hopper o Andrew Wyeth fueron su fuente de inspiracin. Paramount Pictures

"Days of Heaven".

Vittorio Storaro. Profuso investigador y gran amante de la experimentacin y las innovaciones tcnicas, Vittorio Storaro es sin duda uno de los directores de fotografa ms influyentes y originales del panorama cinematogrfico. Entre sus colaboraciones con Bernardo Bertolucci y ms recientemente con Carlos Saura, se encuentran algunas de sus pelculas ms importantes. Aunque probablemente su trabajo en "Apocalipsis Now" ("Apocalypse Now", 1979) de Francis Ford Coppola sea el ms recordado de su carrera. En un rodaje que fue una autntica pesadilla, Storaro ilustra el descenso al infierno de la guerra desplegando una variedad de recursos tcnicos y estilsticos que van desde el naturalismo de las escenas blicas hasta el expresionismo de las apariciones del temible coronel Kurtz. United Artists

"Apocalypse Now". Gordon Willis. Su participacin en la triloga de "El padrino" ("The Godfather", 1972) es ya un motivo ms que suficiente para incluir a Gordon Willis entre los artistas ms importantes del sptimo arte. Y es que este neoyorquino es uno de los principales artfices de la revolucin esttica que sufri el cine norteamericano en los aos 70. Los contraluces, la tendencia a la subexposicin y el absoluto domino de la fotografa en blanco y negro son algunos de los rasgos de su reconocible estilo. Un claro ejemplo de todo esto podemos encontrarlo en "Manhattan" ("Manhattan", 1979), una de sus muchas colaboraciones con Woody Allen, en la que retrat magistralmente la vida en la legendaria ciudad de los rascacielos.

United

Artists

Jack

Rollins

Charles

H.

Joffe

"Manhattan". Gregg Toland. Muchas de las revoluciones tcnicas y estticas que trajo consigo "Ciudadano Kane" ("Citizen Kane", 1941) de Orson Welles son obra del director de fotografa Gregg Toland. Y es que, adems de su faceta de inventor y su conocida aficin por las innovaciones tecnolgicas, Toland explor como nadie y antes que nadie las posibilidades expresivas y narrativas de la luz e introdujo nuevos puntos de vista y encuadres nunca vistos en el cine de la poca. "Ciudadano Kane" es, plano por plano, un perfecto compendio de todo lo que Toland aport al cine. Su fotografa, cargada de sombras y luces imposibles, sigue siendo a da de hoy una de las ms bellas de la historia de la gran pantalla. RKO / Mercury Theatre Productions

"Citizen Kane". Roger Deakins. Colaborador fijo de los hermanos Cohen y uno de los artfices del reconocible estilo de sus pelculas, Roger Deakins es un autntico peso pesado de la direccin de fotografa gracias a pelculas tan veneradas como "Barton Fink" ("Barton Fink", 1991), "Cadena perpetua" ("The Shawshank Redemption", 1994) o "El hombre que nunca estuvo all" ("The Man Who Wasn't There", 2001). Aunque resulta difcil escoger una sola pelcula de alguien que ha cosechado ni ms ni menos que siete nominaciones a los Oscar, su trabajo en "Fargo" ("Fargo", 1996) merece un puesto especial en su carrera. En ella, Deakins rompe con los recursos habituales del cine negro y compone una fotografa glida y cristalina en la que el blanco de la nieve de Minnesota inunda algunas de las secuencias ms memorables del film. Polygram Filmed Entertainment / Working Title Films

"Fargo". John Alcott. Muerto prematuramente a los 54 aos de edad, la carrera cinematogrfica de John Alcott ser recordada especialmente por sus cuatro fantsticas colaboraciones con Stanley Kubrick en "2001: Una odisea del espacio" ("2001: A Space Odyssey", 1968), "La naranja mecnica" ("A Clockwork Orange", 1971), "Barry Lyndon" ("Barry Lyndon", 1975) y "El resplandor" ("The Shining", 1980). De todas ellas destaca por mritos propios "Barry Lyndon", un indiscutible prodigio tcnico y un ejemplo paradigmtico de la influencia de la pintura en el cine y la fotografa. Usando objetivos de satlite con aberturas de diafragma imposibles e iluminando buena parte de las tomas nicamente con velas, Alcott consigue recrear en este maravilloso film de poca autnticos lienzos inspirados en las pinturas de Jan Vermeer o Rembrandt. Warner Bros / Hawk Films

"Barry Lyndon". John Toll. No slo de cine viven los directores de fotografa. Tal es el caso de John Toll, que tras conseguir dos Oscar consecutivos por "Leyendas de pasin" ("Legends of the Fall", 1994) y "Braveheart" ("Braveheart", 1995) y deslumbrar con la fotografa de "La delgada lnea roja" ("The Thin Red Line" 1998), se hizo cargo del episodio piloto de la estupenda ficcin televisiva "Breaking Bad". Rodada en el Estado de Nuevo Mxico, buena parte de sus secuencias se desarrollan en los vastos desiertos de esta zona fronteriza de Estados Unidos. Los cielos infinitos y las clidas paletas de color escogidas por Toll han marcado el camino a seguir para los posteriores directores de fotografa de la serie como Reynaldo Villalobos o Michael Slovis. AMC

"Breaking Bad". Christopher Doyle. Nacido en Sdney en 1952, Christopher Doyle ha desarrollado gran parte de su carrera en el cine asitico, donde ha podido dar rienda suelta a su pasin por la experimentacin y la bsqueda de nuevas vas de expresin. Los encuadres nerviosos e imprevisibles, los fuertes contrastes cromticos y las texturas resaltadas son algunas de las constantes de su innovador estilo. Buena muestra de ello es su trabajo en el estupendo drama "Deseando amar" ("Fa yeung nin wa", 2000), el sexto largometraje de su fructfera relacin con el director hongkons Wong Kar-wai. Block 2 Pictures Inc. / Paradis Films

"Fa yeung nin wa". Sven Nykvist. La carrera de Sven Nykvist est estrechamente ligada a la de su compatriota y director Ingmar Bergman. Junto a l realiz 17 largometrajes, entre los que se encuentran algunas de las pelculas ms aclamadas del sptimo arte. Famoso por su meticulosidad y su predileccin por la intuicin sobre la tcnica, Nykvist apost toda su vida por la iluminacin natural, sobria y liberada de artificios. En "Persona" ("Persona", 1966), de Ingmar Bergman, despleg todas las constantes de su estilo para rodar los introspectivos primeros planos que pueblan todo el metraje de esta imprescindible obra cinematogrfica. Svensk Filmindustri (SF)

"Persona". Ron Fricke. Ahora que podemos encontrar secuencias "timelapse" hasta en la sopa, merece la pena reivindicar la figura de Ron Fricke, un peculiar cineasta y fotgrafo norteamericano que populariz esta tcnica a principios de los 90 con su documental metafsico "Baraka" ("Baraka", 1992). Filmado en ms de una veintena de pases y con una pelcula especial de 70 milmetros, "Baraka" trata de explicar la evolucin del ser humano y su relacin con la naturaleza de manera enteramente visual, dejando a un lado las palabras. Cada fotograma de esta pelcula de culto es una perfecta y admirable fotografa.

Fragmento de la pelcula "Baraka" alojado en YouTube que lamentablemente no hace justicia a la enorme calidad de imagen que atesora este film. Sirva como pequea muestra de una obra que debera ser disfrutada en mejores condiciones.