Comentario a El arte plstico guatemalteco 1980-2000, estudio de 4 artistas (Revista Abrapalabra No.

44) de Marcia Vzquez Peralta (Presentado en el Instituto Italiano de Cultura el mircoles 22/2/2012 a las 18:000 Hrs)1 Ernesto Loukota Soler

Muy buenas noches. Agradezco a la Direccin de Artes Landvar por la amable invitacin a participar en este Mircoles Landivariano, as como tambin agradezco los nobles auspicios del Instituto Italiano de Cultura que, como ya es tradicional, hoy tambin nos acoge en este recinto. Agradezco a Marcia Vzquez Peralta que me haya permitido el alto honor de comentar su obra; y, de manera no menos importante, agradezco la presencia de todos y cada uno de ustedes esta noche en que se har la presentacin del Nmero 44 de la Revista Abrapalabra que contiene la publicacin del valioso trabajo de Marcia Vzquez en torno a la vida y la obra de cuatro sobresalientes artistas de la plstica guatemalteca de las ltimas dos dcadas del siglo XX. Nos encontramos ante un texto de cerca de doscientas pginas, impreso por Ediciones Papiro, con ilustraciones a color, y cuya excelente portada fue diseada gracias al talento de Diego Penedo, empleando como elemento principal la fotografa de una de las obras de Daro Escobar, uno de los artistas estudiados por Marcia Vzquez en este trabajo que, en principio, resume el documento de
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Esta misma presentacin se realiz tambin en el Campus Central de la Universidad Rafael Landvar el martes 17 de abril de 2012 a las 17:30 horas.

la tesis doctoral de Marcia en historia de arte, presentada ante la Universidad Autnoma de Mxico en fecha reciente. La obra en mencin se inicia con unas palabras de presentacin de Ana Echeverra, Directora de Artes Landvar, quien durante muchos aos ha venido dando seguimiento a las diversas y magnficas publicaciones de la Revista Abrapalabra; Echeverra en su presentacin subraya el hecho de que esta publicacin especial forma parte de la celebracin del cincuenta aniversario de la Universidad Rafael Landvar. La obra de Vzquez tambin cuenta con una muy clara y sinptica introduccin, ms tres captulos principales que conforman el cuerpo de la investigacin; as como tambin incluye conclusiones e importantes referencias documentales de diversa fuente y anexos. Vzquez inicia su introduccin con un epgrafe tomado de la obra Sendas perdidas de Martin Heidegger y que dice, cito: Toda obra de arte es una epifana y una manifestacin del ser. Un lugar donde el ser y la verdad se manifiestan al mundo, fin de la cita. Hermoso epgrafe que encabeza el proyecto original del trabajo de la historiadora, quien, dicho sea de paso, seala que ante la ausencia de investigaciones que den cuenta del proceso evolutivo de artistas como los que incluye en su investigacin, ella decidi desde el ao 2004 realizar un estudio hemerogrfico, hermenutico y crtico, que en su conjunto perseguira obtener una visin ms clara de los procesos creativos e histricos por los que han atravesado estos artistas y sus obras. Es indudable que, desde su introduccin, la obra de Vzquez representa un valioso aporte a la formacin de futuros estudiantes de la historia del arte en Guatemala, as como para los especialistas en el estudio de los movimientos estticos del pas. Marcia Vzquez
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emplea un estilo llano y directo que, en el abordaje de sus temas, incluye tambin una sorprendente capacidad de sntesis, la cual recoge la esencia de los rasgos ms caractersticos de pocas y corrientes artsticas y su correspondiente contexto histrico y social. Es as como en el Captulo 1 de su obra, Marcia Vzquez nos presenta un marco conceptual y referencial de la plstica guatemalteca en las dcadas de 1910 a 1980, incluyendo temas tales como: Los artistas y su relacin con los movimientos estticos universales, apartado en el cual hace referencia a personajes de la talla de Jaime Sabarts, Carlos Mrida, Carlos Valenti, Rafael Yela Gnther, Humberto Garavito, Jos Luis lvarez, Alfredo Glvez Surez, Dagoberto Vsquez Castaeda, los miembros del Grupo Saker-ti de los aos 50, Juan Antonio Franco y tambin hace mencin de algunos artistas latinoamericanos sobresalientes que empezaban a ensayar con las nuevas corrientes constructivistas de corte europeo, de mediados del siglo XX, como Joaqun Torres Garca, Wilfredo Lam y Roberto Matta. A continuacin, en ese primer captulo y bajo el subttulo de Influjos y propuestas determinantes para las nuevas generaciones, Marcia Vzquez gua con su agradable estilo al lector a revisar los aportes de los artistas nacionales que, a su criterio, tuvieron una importancia primordial en la produccin artstica posterior a la poca de la Revolucin de Octubre, entre los que se encuentran los nombres de Carlos Mrida, Guillermo Grajeda Mena, Dagoberto Vsquez Castaeda, Roberto Gonzles Goyri, Efran Recinos, Roberto Ossaye y Arturo Martnez. Y al final de este captulo, agrega un ltimo apartado bajo el nombre de Denuncia y figurativismo: dos constantes de la plstica guatemalteca, en el que Marca Vzquez empieza haciendo referencia a las modalidades propias que toman lugar en la creacin
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artstica guatemalteca, a partir de los aos 60, representadas por el Grupo Vrtebra y la Galera DS; siendo la primera, cito: una propuesta que se inclina por la autenticidad, el nuevo humanismo, la objetivacin de lo real; con la mirada puesta en el hombre guatemalteco, sus costumbres ancestrales, sus ritos y leyendas (p.24), fin de la cita; y para la Galera DS (fundada en 1964 por Luis Daz y Daniel Schafer y en la que despus colaboraran Margarita Azurdia, Joyce Vourvoulais y Rodolfo Mishaan), su propuesta consistira en, cito: el arte libre de todo contenido social, de denuncia o compromiso y (que) opt por la abstraccin (p.24), fin de la cita. En relacin al Grupo Vrtebra, la autora seala el aporte de sus fundadores y miembros, tales como Elmar Ren Rojas, Roberto Cabrera, Marco Augusto Quiroa, Enrique Anleu-Daz y Ramn vila, quienes de acuerdo a la historiadora, cito: van por la nueva figuracin, relacionada en primera instancia con el realismo crtico social en un contexto nacional de una parte y, de la otra, el realismo mgico, versin latinoamericana de lo real maravilloso (p.27), fin de la cita. Asimismo, Vzquez menciona que la mayor parte de los integrantes de este grupo fueron egresados de la Escuela Nacional de Artes Plsticas y que, tomando en cuenta sus caractersticas individuales, cito: coinciden en utilizar la expresin neofigurativa como lenguaje de un discurso de denuncia social a la vez que hacen la apropiacin de temas vernculos precolombinos y coloniales, para con ambos instrumentos conformar un corpus plstico que permite descubrir una realidad vivida y sentida por la sociedad a la que pertenecen (p.28), fin de la cita. En ese recorrido histrico que involucra evidentemente el contexto de las laceraciones sociales producidas por experiencias dramticas en Guatemala como el enfrentamiento armado interno y el terremoto de 1976, Vzquez llega a mencionar el surgimiento del
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colectivo Galera Imaginaria en 1987, fundada en Antigua Guatemala por Moiss Barrios y Luis Gonzlez Palma, y cito: con la inquietud de ofrecer un arte alternativo que incorporaba, sin excluir la figuracin, tcnicas mixtas, tanto en pintura como en escultura, fotografa, grabado y foto-pintura (p. 36), fin de la cita. Propuesta que luego apoyarn Isabel Ruiz y Erwin Guillermo; as como tambin el escultor mexicano Pablo Swesey y el fotgrafo estadounidense Daniel Chauche. En 1989 Galera Imaginaria cierra sus puertas y sus integrantes pasaran a formar parte de un grupo de artistas exclusivos de la Galera Sol del Ro que inicia operaciones en 1990, la cual, de acuerdo a la historiadora, se especializar en la promocin del arte conceptual. Al respecto, cito: prevalece el deseo de abandonar la tradicin y con ello la pintura como su principal baluarte junto a la escultura e incursionar en el arteobjeto, el objeto encontrado, la instalacin o la combinacin de fotografa e instalacin (p. 38), fin de la cita. Entre algunos de los ms sobresalientes artistas que, adems de los ya mencionados anteriormente, bregaron por estas aguas se encuentran: Luis Gonzlez Palma, Daro Escobar, Anbal Lpez y Mara Dolores Castellanos; as como los fotgrafos Daniel Hernndez y Rodolfo Walsh. Marcia Vzquez, en su obra, se sirve de estos antecedentes histricos para sealar cmo los cuatro artistas, sujetos de estudio en su trabajo de investigacin, tienen como referente a otros artistas y aspectos formales en la consolidacin de su propia obra. As, por ejemplo, cito: en Isabel Ruiz est presente el discurso del Grupo Vrtebra, desde el aspecto de la realidad pluricultural y multitnica de Guatemala, a la que se suma la polarizacin indgena/ladino y el enfrentamiento armado que abarca los aos sesenta a noventa en tanto que las soluciones compositivas dejan ver el influjo de Arturo Martnez (p.39), fin de la cita. Por su parte, cito: Mara Dolores Castellanos, alumna de Roberto Cabrera,
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hereda el inters por el collage, ms que en el aspecto formal que dista mucho del tradicional, en la carga contenidista con que lo incorpora a sus piezas, y hace que ste, al igual que en Cabrera, los elementos incorporados den cuenta de su universo simblico subyacente en los objetos creados (p.39), fin de la cita. En forma similar, la historiadora sealar que, cito: En el caso de Max Leiva, es muy claro el influjo del maestro Dagoberto Vzquez, tanto en el uso de materiales, como en la concepcin de formas y motivos (p.39), fin de la cita. Y en relacin a Daro Escobar, la autora menciona que con l se observa una separacin del canon y, cito: incursiona en el arte de la mano de Luis Gonzlez Palma y Moiss Barrios, fundadores de Galera Imaginara, de ellos toma el sepia, los intertextos y la iconografa religiosa, que abandona pronto para optar por el estilo dad en la construccin de sus arteobjetos, (p.39), fin de la cita. Una vez presentados los antecedentes histricos y las premisas bsicas de su estudio, en el Captulo 2 de su obra la autora desarrolla el tema de La interpretacin de la obra a partir de los signos y smbolos; en el cual incluye dos apartados: uno sobre Mtodo de anlisis hermenutico, que se fundamenta en la teora de Hans Georg-Gadamer en la obra Verdad y mtodo; y otro sobre La semitica de Charles Sander Pierce: teora complementaria a la hermenutica. A continuacin, en este mismo captulo y sobre la fundamentacin terica de los dos autores antes citados, Marcia Vzquez nos ofrece una descripcin de los instrumentos de anlisis que emple en el estudio de la obra de los artistas guatemaltecos seleccionados; dichos instrumentos son, en su orden de aplicacin: Descripcin del objeto, Inventarios semnticos, Anlisis semitico, Presuposicin semntica pragmtica. Contexto: relacin autor-obra, Proposicin: La obra como discurso, Interpretacin y valores metafricos y Apropiacin de sentido: Experiencia hermenutica.
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En el Captulo 3 la investigadora nos introduce de lleno, y empleando los instrumentos antes mencionados, al estudio de la obra de Isabel Ruiz, Mara Dolores Castellanos, Daro Escobar y Max Leiva, en el perodo 1980-2000. En el caso de Isabel Ruiz, la muestra de estudio de su obra se bas en series tales como Memoria de memorias (1987), Historia sitiada (1991-1992), Ro Negro (1996). Autoinmersin Transicin (1988) y Testimonios y Asepsia (2000-2004). En relacin a la obra de Mara Dolores Castellanos, analizada por Marcia Vzquez para este estudio, se encuentran la escultura plana Sacerdotisa de la Luna (1989), los relieves Laberintos (1989) y El Cardenal (1989); la escultura en arcilla Pequea conversacin (1991); en tcnica mixta de leo y grabado El lugar de los palomares (1995); en tcnica mixta de acrlico sobre tela grabado La ovulacin de los recuerdos (1996); las esculturas xodos (1996) y Desiderata (1996); en alkido mixta Aqu no cae la nieve (1996) y Todos dicen tener corazn (1996); en alkido tcnica mixta Aparente calma (1997); la pintura en alkido sobre tela y brocado Tatuado en la piel (1998); la instalacin Anatoma ntima (1998); en alkido tcnica mixta Corazn desatado (1998), Despus de tanto palpitar (1998) y Las palabras sobran (1998); y del ao 2000 encontramos las obras pictricas Perpetua, Diosa obnubilada e inesperadas situaciones y las esculturas en resina y tcnica mixta Con las ansias de verte, Alunada, Interno reino vegetal y caminante. En cuanto al artista Daro Escobar, Vzquez en su investigacin analiz las siguientes obras: en tcnica mixta sobre papel Anteproyecto para arcngel exvotos, de la serie temas del olvido (1996), en tcnica de cartn y papel pintado Objeto (1996); en tcnica mixta sobre papel Leccin de anatoma (1998); en tcnica
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de leo sobre lino Sobre castas (1998); con tcnica de pintura dorada sobre metal El becerro de oro (1999); con tcnica de pigmento y laminillas de oro sobre vaso plstico Sin ttulo (1998/1999); en tcnica mixta Cool, de la serie El juguete a partir de la perversin (1999); en cajas de cereal, lminas de oro y pigmentos 50% Up 50% Down (2000); en tcnica mixta de pigmentos sobre cortinas de bao Gobelino en dos partes (2000); empleando carrretas de supermercado Quetzalcoatl (2000); y el leo Sin ttulo (2002). El cuarto artista del grupo elegido por Marcia Vzquez, es Max Leiva, de quien analiz las siguientes obras, en orden de su aparicin histrica: escultura en bronce Jugador de pelota (1994); escultura en bronce Mujer al hilo (1996); escultura en bronce De incgnito (1998); escultura en bronce Miguel ngel Asturias (1999); esculturas en latn Moiss (2000), Proteccin (2000) y Virgilio (2000); escultura en bronce Monumento al Hermano Pedro de Bethancourt (2000); la talla en mrmol Mujer en la cima (2000); escultura en bronce Huracn (2000); y la escultura en latn y bronce Ladrones II (2002). Resulta imprescindible acercarse a la lectura detenida del tercer captulo de este valioso trabajo de Marcia Vzquez para formarse una idea clara del acucioso trabajo hermenutico y semitico que de las obras antes mencionadas realiz empleando los instrumentos metodolgicos que adapt en principio de Gadamer y de Pierce, aplicados a la obra de arte visual, en el contexto de su investigacin histrica, tal como parece ella misma indicar al sealar que, cito: Al estudiar el mtodo, adaptarlo y reducirlo a las necesidades propias de este trabajo, a la vez se pudo acceder al proceso creativo y a la intencin expresiva de cada uno de los artistas analizados, as como dar cuenta de su aporte a la plstica latinoamericana, tambin se cre un modelo de anlisis y, desde luego, queda abierta
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la posibilidad de aplicarlo a futuras investigaciones sobre este tema (p.154), fin de la cita. En sus conclusiones, Marcia Vzquez, nos recuerda que la opcin por estudiar el arte visual guatemalteco de las ltimas dos dcadas del siglo XX, en cuatro artistas que han demostrado una trayectoria ininterrumpida, permiti establecer la diferencia entre estas manifestaciones ulteriores y los movimientos artsticos que predominaron en la primera y segunda mitad del siglo XX; sin embargo, la autora seala que de los cuatro artistas en mencin, la obra de Isabel Ruiz es la nica que parece seguir manteniendo una filiacin directa con sus motivaciones originales y anclada en sus antecesores. De esa cuenta, Marcia Vzquez seala que, cito: En la obra de Isabel Ruiz se descubre la filiacin a los maestros del Grupo Vrtebra (1969-1972), grupo que, como se puede comprobar a travs de la lectura del captulo I, dirigi su atencin y esfuerzos hacia un arte con y desde un compromiso hacia la realidad social del pas, se involucr en la denuncia y la preocupacin por el hombre latinoamericano e hizo suyos el estilo informalista, la pintura matrica, el collage, el realismo mgico y lo vernculo que le ofreci en su momento la realidad sensible guatemalteca (pp.154-155), fin de la cita. Ms adelante, la autora, agrega que, cito: Al incorporarse al grupo Galera Imaginaria (1987-1989), contina con la temtica de denuncia, enriquece su tcnica y, en concordancia con los planteamientos del grupo, opta por un arte con mayor contenido social y humano del que se haba venido desarrollando en la dcada de los ochenta por artistas que se inclinaron por el colorismo de fcil resolucin.(p.155), fin de la cita. Y como resultado del anlisis semitico de las obras de Isabel Ruiz, Marcia Vzquez termina destacando que, cito: En todas sus manifestaciones y con diversas tcnicas, desarrolla una obra en la que se destaca el lado oscuro de la guatemalidad, Sus obsesiones por los colores negro y ocre, junto a los objetos que incorpora a sus piezas, las convierte en obscuras e
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irregulares y, sin embargo, son elementos que se complementan y dan lugar a una obra atravesada por un mismo hilo conductor. A travs de la semitica se desentraaron los fantasmas que la atormentan y la forma en que resuelve los conflictos que las circunstancias, tanto personales como colectivas, le afligen. Su obra, entonces, resulta una continuacin del canon que inician la generaciones previas (p.155), fin de la cita. De acuerdo al estudio de nuestra autora, una situacin diferente parecen presentar la obra de Castellanos, Escobar y Leiva, en virtud de que, cito: se resuelven a partir de diversos planteamientos estticos que se yuxtaponen a una multiplicidad de signos personales. A pesar de coincidir cronolgicamente en el espacio artstico, sus lenguajes simblicos difieren notablemente uno del otro, como se pudo constatar en los inventarios de smbolos y en la evolucin del anlisis (p.156), fin de la cita. En ese orden de ideas, Marcia Vzquez descubre en la obra de Mariadolores Castellanos la preminencia de una expresin ms propia que, de acuerdo a sus mismas palabras, se ve, cito: ...libre de influjos de los maestros y, por tanto, de la tradicin local; y ms adelante agregar que: su trabajo se ha basado en una constante preocupacin por encontrar un estilo que la defina, a partir de unos motivos y un tema en el que ha insistido tenazmente, la mujer, y sta desde sus propias vivencias ha llegado a ser el leit motiv que recorre toda su carrera profesional de escultora y pintora (p.156), fin de la cita. Por su parte, la autora de este interesante estudio, en relacin al aporte de Daro Escobar concluye tambin en que este creador, ms que seguir el camino trazado por los artistas de la dcada del sesenta tal como Luis Daz (quien, de su poca, es considerado ms cercano al conceptualismo y a la construccin de objetos), seala
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que, cito: Escobar encontr en el arte dad un modelo que se acomod a sus preferencias por la construccin de objetos a partir de otros, antes, consecuente con las ideas de su generacin, incursion en el collage y otras formas experimentales (p.156) Y ms adelante agregar: Al tomar el estilo dad como base de su desarrollo artstico, supo descubrir una veta en el sistema econmico capitalista que propicia el consumo y la necesidad de alcanzar los ideales propuestos por el sistema. Unidos sos a los tambaleantes valores religiosos y morales de la cultura urbana, excava la veta como lo hara un minero para explotarla y poner de manifiesto sus fortalezas o sus debilidades (p.157), fin de la cita. Marcia Vzquez finaliza este recorrido refirindose ahora a la obra de Max Leiva, en quien observa caractersticas distintas en su acercamiento al arte, las cuales parecen responder a una realidad o inspiracin propias, pero derivadas en principio del modelo acadmico del cual el dibujo sera un referente necesario en la composicin escultrica, por una parte; y, por otra al influjo de su maestro Dagoberto Vzquez Castaeda. En ese sentido, Marcia Vzquez seala que, cito: Leiva ha trabajado en la composicin de figuras exentas, individuales o en grupos de personajes, siempre resueltas tras un sinnmero de bocetos que constituyen un elemento indispensable en su proceso creativo, las figuras son alargadas, descompuestas o modificadas hasta alcanzar el objetivo trazado en la mente (p.157). Y ms adelante agregar: Leiva aunque no alcanz un estilo personal sino hasta sus ltimas exposiciones, s logr un tono inconfundible que lo coloca en una situacin dual, porque contina la tradicin realista en sus monumentos y la escuela de los maestros contemporneos y, por otro, opta en general, por un lenguaje con el que estiliza las figuras a la vez que comunica lo esencial, es decir, abstrae la figura para mostrar la esencia (p158), fin de la cita.

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Otro aporte valioso del trabajo de Marcia Vzquez, y con ello finalizo este muy breve acercamiento a su obra, lo constituye el poner de manifiesto que, hasta el momento, en Guatemala no existe an una tradicin documental en el mbito artstico y de nuevo cito sus propias palabras cuando seala que: ni los artistas se han preocupado por documentar su obra, ni las instituciones gubernamentales o acadmicas, como las universidades que sirven las carreras de Historia de Arte o Diseo Grfico, ni el Museo Nacional de Arte Moderno tienen inters en el asunto. Son nicamente ciertas galeras y especficamente la Galera El tico, la que ofrece un centro de documentacin y llena el vaco bibliogrfico sobre el arte contemporneo guatemalteco. Estas consideraciones llevan a concluir que las referencias que se consignan en este documento son ya una fuente til para futuras investigaciones (pp. 158.159), fin de la cita. Felicito a Marcia Vzquez por su valioso aporte al estudio del arte guatemalteco y agradezco a ustedes por su amable atencin.

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