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INTRODUCCION
En el estudio de los gneros literarios, distinguamos cuatro objetivos fundamentales en el acto de comunicacin, que son tambin el origen de los gneros literarios: personal (poesa lrica), mimtico (narrativa), persuasivo (ensayo), y dramtico (teatro). Pero mientras en los tres primeros gneros literarios el acto de comunicacin se establece a travs de la palabra escrita, la obra dramtica (obra de teatro) se escribe fundamentalmente con el objetivo de que sea representada. Las palabras drama y teatro, que tienen un origen griego, hacen referencia al acto de representacin: drama significa accin, actuar; teatro significa contemplar, espectculo. Todava hoy da llamamos teatro al lugar donde se representan las obras dramticas u obras de teatro. En estas dos palabras, teatro y drama, se encuentra tambin la esencia del concepto hbrido del gnero, pues implican: lectura y representacin, autor y director, lector y pblico, actor y personaje. Aunque en los cursos de literatura la obra de teatro se nos presenta como un texto que leemos, debemos recordar que se escribe para ser representada y que una lectura crtica debe tratar de visualizar dicha representacin. Por lo que en este informe resumen tratamos de identificar los prrafos mas significativo del libro en mencin para que todo aquel que lea este informe, quede con la curiosidad y entusiasmo de leer el libro.
Segn los expertos en dramaturgia, califican la Obra La Cantante Calva como un Teatro Absurdo, el cual es resultado del incesante esfuerzo de algunos artistas de nuestro tiempo por derribar la pared de la complacencia y el automatismo, para establecer un conocimiento de la situacin humana enfrentada con la realidad fundamental de su condicin. Como tal, este cumple un doble propsito y se presenta al pblico con una doble absurdidad. Tiene un aire satrico, para dstico, crtica social, etc. es decir, deseo de poner en entredicho a una sociedad mezquina Aunque el concepto de este, es mucho ms extenso. El absurdo es la misma condicin humana en un mundo donde la crisis de todo tipo de creencias ha privado al hombre de certidumbres. Y el teatro del absurdo es una de las expresiones de esta bsqueda. Ya no es posible aceptar por ms tiempo las formas artsticas, cientficas o sociales, basadas en la continuidad y conceptos sin validez, sino en la posibilidad de conocer las leyes del hombre en el universo donde es simplemente algo absurdo. Afirmando esta calificacin se observa en La obra en su plenitud una parodia a la cotidianidad de la vida del hombre, en particular de 2 parejas que forman un matrimonio. En la obra hay dos cosas que requieren un esencial entendimiento. Ambos matrimonios, los Martin y los Smith representan el universo incoherente o incoherencia universal de la vida bajo la monotona, lo que sucede con la rutina. Sus das son idnticos, uno despus del otro. El tiempo parece no avanzar con ellos. De ah que al final de la obra la trama se repita cambiando los personajes de los Smith por los Martin, diciendo estos las mismas cosas. El matrimonio de los Smith en sus infinitas conversaciones en su casa, demuestran lo mucho de nada que se puede decir. Como dos personas pueden hablar todo el da sin decirse absolutamente nada de valor. Los Smith discuten y arreglan sus problemas en la cama, lo que viene a demostrar el vaco contenido de todos sus dilogos y conversaciones que en muchos casos vienen a ser monlogos de dos personas que no se escuchan mutuamente. Por el contrario, el matrimonio Martin demuestra que el colapso comunicacional entre ellos es de tal envergadura que ya no saben ni donde viven, ni quines son, ni quines son sus hijos, ni de su relacin como pareja. Ya ni si quiera se relacionan sexualmente. Cuando el Bombero les pregunta: y en su casa no se est quemando nada? y ellos responden que no,
desafortunadamente... demuestran que su matrimonio est en una fase crtica, ya que ni siquiera tienen ningn tipo de vida sexual. En suma el absurdsimo es un producto de la sociedad, no es un estilo anexo inventado para ser cmico. Nuestra sociedad cambi al nivel que cre todo el movimiento absurdista. El hombre de hoy vive esperando su salvacin, que algo cambie su vida radicalmente y que le lleve a un lugar mejor, donde sea feliz. La verdad es que eso nunca pasar, y es absurdo en s. Ver a un poltico es un clsico ejemplo de discurso absurdista, es decir mucho sin decir nada; la economa va mal... crear empleo... por el cambio democrtico... el poder del pueblo..., etc. Lo que el absurdsimo muestra es la vida cotidiana sin contenido, como el tiempo en que vivimos puede ser cclico, como nos movemos en un limbo que avanza pero no se mueve, sino que se queda esttico. Y es inmovilidad en el tiempo lo que produce la angustia que mucha gente no se explica. El Bombero representa al hombre idealista, el que no ha perdido su esencia y que trata de salvar a los matrimonios Martin y Smith, pero ve que est destinado al fracaso. Un escenario que representa la cada diaria del hombre de valores, el que cree en el amor y en el honor. El Bombero choca contra la dura realidad hecha tangible a travs de los Smith y los Martin. Muchas veces el individuo cotidiano no sabe porque su vida se mueve en un crculo. Los que realmente entienden la obra ven en Mary y especialmente en el Bombero a ellos mismos. Esto crea un sentimiento de frustracin con el universo que te rodea, porque comprendes que no funciona y que no puedes hacer absolutamente nada para cambiarlo. El Bombero en s es un ser frustrado, es un bombero y no logra encontrar incendios (lo que impulsa su profesin) as que los anda buscando, un ejemplo de andar buscando significado a su vida. Cosa que personas o seres medianamente racionales hacen a menudo, pero que gente como esos dos matrimonios dejaron de hacer hace mucho, cuando sus vidas cayeron en la rutina, perdieron el horizonte. La comedia de un acto caracterizada por el surrealismo, sobre todo en el aspecto verbal: su comicidad, fundada totalmente en el absurdo. La cantante calva parte de una serie de
dilogos que imitan las frases incoherentes de un manual de conversacin de lengua extranjera; Ionesco las mezcla y desordena, explotando una fuente cmica inagotable. As, el lenguaje se convierte en el gran protagonista: las frases se deshacen en un sin sentido; construye nuevas palabras y hace que toda la obra est impregnada de un lenguaje vivo. El espectador es el que, a la salida, debe sacar sus propias conclusiones de una obra completamente absurda de un ritmo vertiginoso. El accionar de los personajes nos hace un llamado a lo irnico y el sarcasmo nos hace adentrarnos en una especie de curiosidad entretenida por saber q se les ocurre ms adelante. En los primeros actos observamos una pareja muy peculiar con una mucama de excesiva confianza, la esposa le encanta vanagloriarse de su estatus y al esposo le gusta burlarse de ella con stiras y sarcasmos luego vemos a la pareja de vecinos que llegan de visita que nos muestran su momento cuando por coincidencias creen el uno ser el esposo del otro, y fingen un reencuentro carioso. Luego la mucama le explica al pblico que ese reencuentro no es real y que ambos no son esposos; la pareja de la casa llega en su momento e incurre en la escena y se comporta un poco descorts al no ofrecer nada a sus invitados y hacerlos esperar.
Conclusiones -Esta es una crtica directa a las novelas escritas que hablan sobre lo mismo, y cada vez se repiten las mismas historias y muchas de ellas carecen de sentido propio. -Trata sobre dos matrimonios que actan como si no se conocieran y lo nico que hacen es discutir y luego una pareja cambia de lugar con la otra, haciendo relacin a la repeticin de la historia. Critica a las novelas que no tienen un argumento.
EL RITMO
MASCARAS MEXICANAS
(Octavio Paz) Cesar Diaz
Este ensayo nos habla sobre las distintas mscaras del mexicano, el cual las ocupa para no abrirse hacia los dems ya que eso es considerado como falta de hombra. Por otro lado hace la diferencia entre los hombres modernos y el mexicano propiamente tal. Luego, compara obras de distintos autores y sus visiones. En estas comparaciones resalta la visin de Juan Ruiz Alarcn, la cual se asemeja a la del mexicano. Por ltimo, Octavio Paz expresa lo que el cuerpo y el pudor es para el mexicano, lo que significa la mujer para ellos y cmo debe ser para ser aceptada en su mundo. El autor , nos da a entender que , a su modo de ver , piensa que el mexicano es un ser que se encierra y preserva , independiente de su edad , grupo tnico o social ( Viejo adolecente , criollo o mestizo , obrero o licenciado) ; y que por esto ocupa mscaras , como es mascara el rostro , mascara la sonrisa. Explica que entre la realidad y su persona establece una muralla, no por invisible menos infranqueable, de impasibilidad y lejana El mexicano siempre est lejos, lejos del mundo y de los dems. Lejos tambin, de s mismo. Octavio Paz se une a los mexicanos, a quienes describe, diciendo que para ellos, el abrirse es considerado como una debilidad o traicin. El mexicano puede doblarse, humillarse, agacharse pero no rajarse, esto es, permitir que el mundo exterior penetre en su intimidad. Explica tambin que las mujeres son seres inferiores porque al entregarse, se abren, por eso son considerados seres inferiores y que su inferioridad constituye a su sexo. El hermetismo es un recurso que utilizan debido a que consideran (el autor se incluye) peligroso el medio en que viven lo que se justifica por la historia mexicana y el carcter que han creado en la sociedad. Dice que los obligan a cerrarse y lo compara con las plantas de la meseta que acumulan sus jugos tras una cscara espinosa. Vislumbres de la India. Es el primer ensayo que public Octavio Paz despus de La llama doble. Si en esta ltima, Paz haba atendido a la relacin entre amor y erotismo y a su significado ltimo, en Vislumbres de la India llev a cabo una recapitulacin no solo de su periodo de residencia continuada en dicha nacin ante la que fue embajador desde 1962
hasta 1968 y sus viajes anteriores y posteriores a ella, sino tambin de la huella cultural, artstica, poltica y filosfica que la India ha dejado en su vivencia, y, ms all o ms ac de ello, un examen de qu cosa sea en s la India. Una India vivida en cuanto experiencia personal, en los reveladores captulos autobiogrficos que abren y cierran el volumen; una India, por otro lado, examinada en su complejidad nacional, religiosa e histrica. Testimonio de la agudeza analtica de Paz, Vislumbres de la India supone adems un reto para el lector occidental: al ampliar nuestro horizonte mediante la presentacin de una realidad tan distinta como la del inmenso pas, nos incita tambin a ahondar en la frtil discrepancia entre nuestra visin del mundo y las que ah imperan, a trazar analogas o a perfilar contrastes que, al subvertir nuestra rutina, pueden acaso permitirnos ver en nuestro entorno fecundas posibilidades latentes. El dilogo con la India es as, en la lcida y difana prosa de Octavio Paz, tambin un dilogo con la condicin humana, tambin un dilogo con nosotros mismos. Conclusiones -Los mexicanos tienen sus tradiciones y cultura propia, una de ellas es el orgullo y la forma como ellos consideran a las mujeres. -Las mascaras, se refiere el autor de esta obra a que los mexicanos son diferentes a los hombres modernos propiamente hablando ya que estos no tienen una mascara de hombra pero en su interior son iguales a los dems.
BOMBAY
Octavio Paz Kevyn Hernndez
Es indudable que viajar es una maravillosa forma de enriquecimiento personal y de aprendizaje tanto para la vida como para la literatura. No es casualidad que algunos de los grandes escritores hayan ejercido la carrera diplomtica. sta les permiti conocer otras culturas y gentes y adquirir experiencias que se plasmaran en sus obras proporcionndoles cosmopolitismo y universalidad. Diplomtico fue el gran poeta Rubn Daro, el excepcional novelista Juan Valera o el no menos brillante Pablo Neruda. Tambin secretario de embajada fue el mexicano Octavio Paz (Ciudad de Mxico, 19141998), uno de los principales poetas hispanoamericanos de la segunda mitad del siglo XX. De familia de intelectuales su abuelo, curiosamente, ya escribi una novela ambientada en la India- y formado entre Mxico y Estados Unidos, durante una estancia en Pars recibi el influjo del Surrealismo que, con las inevitables variaciones, se mantendra presente siempre en su lrica. Este movimiento de vanguardia le enseara el valor de lo irracional, del poder sugeridor de la palabra y, sobre todo, del valor mtico, casi mgico del lenguaje. Composiciones como Piedra de Sol, en la que recrea algunos mitos de los antiguos aztecas son una excelente muestra de todo ello. Al igual que otras posteriores en las que, adems, utiliza recursos visuales que se remontan al cubismo literario de Guillaume Apollinaire. Pero, probablemente, lo que mayor impresin caus en Paz fueron los seis aos que pas como diplomtico en la India. El contacto con aquel mundo enorme, en el que se combina la miseria y el misticismo supondra para l un extraordinario enriquecimiento cultural y marcara toda su obra posterior.
El poeta fue destinada a la legacin mexicana en el pas asitico en 1962 y precisamente el ensayo titulado Bombay recoge sus vivencias durante el largo viaje y, sobre todo, sus primeras impresiones acerca de su nuevo destino. Como toda gran urbe quiz en este caso ms- la ciudad india constituye una mezcla amorfa de riqueza y miseria, de grandes avenidas y edificios y barrios miserables. Y todo ello presidido por la peculiar espiritualidad de aquel pas. Todo ello es reflejado por el escritor mexicano con su prosa impecable, de un retoricismo elegante y cuidado, que proporciona un indiscutible placer esttico al lector. No en balde, Octavio Paz es uno de los ms relevantes intelectuales mexicanos y su trayectoria literaria abarca casi todas las tendencias que se han desarrollado en las letras a lo largo del siglo XX.
Conclusiones -sta les permiti conocer otras culturas y gentes y adquirir experiencias que se plasmaran en sus obras proporcionndoles cosmopolitismo y universalidad. -Este movimiento de vanguardia le enseara el valor de lo irracional, del poder sugeridor de la palabra y, sobre todo, del valor mtico, casi mgico del lenguaje.
Las semejanzas entre Picasso y Lope de Vega son tantas y de tal modo patentes. Estos dos artistas arrebatados fueron siempre fieles al principio cardinal de todas las artes: la obra es una composicin. Otra semejanza; la abundancia y la variedad de las obras.
El ataque del arte moderno contra la tradicin grecorromana y renacentista fue sobre todo una embestida contra la figura humana. La accin de Picasso fue decisiva y culmin en el periodo cubista: descomposicin y recomposicin de los objetos y del cuerpo humano. La irrupcin de otras representaciones de la realidad, ajenas a los arquetipos de Occidente, aceler la fragmentacin y la desmembracin de la figura humana. Para Picasso, el mundo exterior fue siempre el punto de partida y el de llegada, la realidad primordial. Como todo creador, fue un destructor; tambin fue un gran resucitador.
En Marcel Duchamp, que es el polo opuesto de Picasso, la negacin del siglo se expresa como crtica de la pasin y de sus fantasmas. El Gran vidrio, ms que un retrato, es una radiografa: la Novia es un aparato fnebre y risible. Picasso no ha pintado a la realidad: ha pintado el amor a la realidad y el horror a ser reales. Para l la realidad nunca fue bastante real: siempre le pidi ms. Por eso la hiri y la acarici, la ultraj y la mat. Por eso la resucit. Su negacin fue un abrazo mortal. Fue un pintor sin ms all, sin otro mundo, salvo el ms all del cuerpo que es, en verdad, un ms ac. En eso radica su gran fuerza y su gran limitacin... En sus agresiones en contra de la figura humana, especialmente la femenina, triunfa siempre la lnea del dibujo. Esa lnea es un cuchillo que destaza y una varita mgica que resucita. Lnea viva y elstica: serpiente, ltigo, rayo; lnea de pronto chorro de agua que se arquea, ro que se curva, tallo de lamo, talle de mujer. La lnea avanza veloz por la tela y a su paso brota un mundo de formas que tienen la antigedad y la actualidad de los elementos sin historia. Un mar, un cielo, unas rocas, una arboleda y los objetos diarios y los detritus de la historia, dolos rotos, cuchillos mellados, el mango de una cuchara, los manubrios de la bicicleta. Todo vuelve otra vez a la naturaleza que nunca est quieta y que nunca se mueve. La naturaleza que, como la lnea del pintor, perpetuamente inventa y borra lo que inventa. Conclusiones -Picasso nunca se mantuvo aparte, ni siquiera en el momento de la gran ruptura que fue el cubismo. Picasso es nuestro tiempo. -En esto fue ejemplar, sobre todo ahora que vemos a tantos artistas y escritores correr con la lengua de fuera tras la fama, el xito y el dinero.
EL PASEO
receptividad y su atencin agudizada, de esa receptividad itinerante, llevada hasta el lmite de sus posibilidades en un libro como El paseo, para la cual no hay circunstancia, rostro o fragmento del paisaje desprovisto de inters: La naturaleza no tiene que esforzarse por ser importante. Lo es. Guiados por la fluidez de su curiosidad, por la seriedad de su bufonera, pronto nos sentimos contagiados del inconfundible temple de la vagancia, como si la mente se hubiera transportado de golpe a una calle apacible y se entregara, confundida pero feliz, a la sencilla y antigua delicia de caminar. Y es que en las pginas de Walser el pensamiento parece haberse liberado de sus amarres consabidos por obra y gracia del trote solitario de los pies, hasta que los detalles de escasa gravedad y cercanos a cero con los que se cruza descubren sus perfiles ms remotos y al mismo tiempo ms familiares; ante sus ojos, cada esquina o perro vagabundo se erigen en caleidoscopio y en enigma, mostrando sus distintas facetas en una simultaneidad inslita que algunos llamaran estado de gracia y otros simple y llana perplejidad. Al paseante le acompaa siempre algo curioso, reflexivo y fantstico, y sera tonto si no lo tuviera en cuenta o incluso lo apartara de s; pero no lo hace; ms bien le da la bienvenida a toda clase de extraas y peculiares manifestaciones, hace amistad y confraterniza con ellas, porque le encantan, las convierte en cuerpos con esencia y configuracin, les da forma y nima, mientras ellas por su parte lo animan y forman. Robert Walser muri en 1956, el da de Navidad, a la mitad de uno de sus incontables paseos. El hecho de que la muerte lo sorprendiera durante su caminata, en medio de la nada, me hace suponer que para l no signific ms ni menos que cualquier otro incidente de los tantos que llegaron a inquietarlo, y que presenci con ese talante de quien siempre est de paso, a la vez maravillado y suspicaz. Durante esos paseos, Walser supo encontrar, justamente por no habrselo propuesto nunca, las aventuras ms simples y jubilosas a las que puede conducir la amistad con toda clase de sucesos, seres y manifestaciones, y hacer su exaltacin y encomio sin caer por ello en la desmesura de entenderlas como epifanas. De manera semejante a la muerte en la nieve de uno de los personajes de Los hermanos Tanner, Walser hubiera querido que la naturaleza constituyera su tumba, que la tapa de su fretro no fuera otra que el cielo estrellado. Los nios que hicieron el hallazgo de su cadver describieron a un hombre congelado a orillas de un campo cubierto de nieve, con un largo abrigo negro, botas gruesas y los ojos abiertos. Su sombrero se encontraba a un par de pasos y en su rostro se dibujaba una mueca terrible. No sonrea. Pero cada vez que proyecto esa imagen de tonos contratantes en la pantalla de mi cabeza me gusta imaginar que en el momento de encontrarse con la muerte, solitario y vagaroso, Walser quiso pedirle a su
corazn que se sometiera de buen grado a lo inevitable con una sonrisa una sonrisa oblicua, al fin y al cabo tambin de bienvenida, con lo cual no haca sino sellar una de las ms singulares alianzas entre los motivos para escribir y las razones para la vida: la alianza entre la literatura, entendida como paseo, y el paseo como nica forma de vida. Conclusiones -El signo de la poesa de Walser es la fugacidad. Pocas veces se habrn visto unidas por un hilo a veces imperceptible tal variedad de frases luminosas, apuntes y parodias que, como si se trataran de meras acotaciones circunstanciales lanzadas al aire de la caminata, revelan matices insospechados en los objetos, incluso en aquellos que creamos ms familiares y conocidos. -Guiados por la fluidez de su curiosidad, por la seriedad de su bufonera, pronto nos sentimos contagiados del inconfundible temple de la vagancia.