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Sumario
EDITORIAL. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . POEMA V. Ana Mara Navales . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2 3 4

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Gastn Baquero . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

ndice
Hctor Castilla . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 10 Mara Talavera . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 14 Juan Jos Prior . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 17

Medio
BAEDEKER POTICO: KATHLEEN RAINE Soren Pealver . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Clara Jans . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Rafael Martnez Nadal . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Mari Manent . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . E. E. Corts. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Santiago Escudero Snchez . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . EL AEROLITO MORAL Joaqun Medina . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . POEMAS Javier Cano. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Pedro Jorquera. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Rubn Muoz Cano . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Nicols Pinkus . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Pura Lpez Corts. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Emilio del Carmelo Toms Loba . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 21 23 24 34 36 38 40 44 44 45 45 46 46

COORDINACIN Isabelle Garca Molina REDACCIN Remedios Gonzlez Carreras Fco. Jess Navarro Molina Mara del Carmen Piqueras Soren Pealver PORTADA Juan Romera Agull MAQUETACIN lumina EDITA Aula de Poesa Servicio de Actividades Culturales Vicerrectorado de Extensin Universitaria y Relaciones Internacionales Universidad de Murcia IMPRIME FG Graf, S.L. Dep. Legal MU-2157-00

Anular
POEMAS PARTICIPANTES EN EL I ENCUENTRO NACIONAL DE REVISTAS VINCULADAS CON LA UNIVERSIDAD ESPAOLA Marga Blanco Samos. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Juan de Dios Garca Gmez . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Josep Mara Rodrguez . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Milena Rodrguez . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Ivn Torrens . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . ngel Manuel Gmez Espada . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Jordi Virallonga . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Antonio Rodrguez . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Pedro Gascn. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . LA MORDIDA PROFUNDA (APUNTES POTICOS) Gilberto D. Vsquez Rodrguez . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

48 48 49 51 52 53 55 58 60 61

Meique
SARAMAGO: OTRA FACETA DE SU LIBERTAD Emilio del Carmelo Toms Loba . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . RESEA DE LIBROS Poesa (1970-1994) de Jos Corredor Matheos Mariana Colomer . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . rboles que ya florecern de Concha Garca Cristina Morano . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . La Partitura de Vicente Cervera Salinas M Carmen Piqueras Hernndez . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . El amigo de Kafka de Manuel Moyano Pascual Garca . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 69 71 73 75 76

REVISTAS, PUBLICACIONES Y LIBROS RECIBIDOS . . . . . . . . . 77 PROGRAMACIN AULA DE POESA . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 78 CONVOCATORIA II PREMIO DE POESA DIONISIA GARCA-UNIVERSIDAD DE MURCIA . . . . . . . . . . . 79

Editorial

os comienzos siempre son difciles y nunca se sabe realmente si las intenciones y los propsitos que se persiguen llegan a convertirse en una realidad. Este segundo nmero de Dctilo nos dice que s, y por

eso hemos renovado los nimos y los esfuerzos para seguir apostando por la Poesa, por aquella poesa que menos se conoce. La acogida que ha tenido el primer nmero nos ha servido de impulso para continuar en la lnea que nos habamos planteado, una revista hecha desde la Universidad de Murcia para todos, universitarios o no, capaz de acoger las inquietudes y expresiones poticas de cualquier autor, independientemente de su nacionalidad, condicin o curriculum. Tampoco nos olvidamos de esos otros mbitos que son tan afines como la crtica, el artculo de opinin y el ensayo porque la literatura ya no se concibe como delimitacin de gneros sino como un fluir o conjuncin de varios componentes. Dctilo sigue fiel a sus principios y de nuevo se asoma a este universo de los sentidos para que sea no slo ya tocada, sino leda, escuchada, aspirada y, sobre todo, saboreada. En ello estamos y, como siempre, la ofrecemos para que vosotros, los receptores, la tomis en el sentido que mejor os defina.

V
Antes de escribir el poema, con el lpiz en la mano y el silencio hecho palabra, me pregunto a quin demonios interesa si este mar ya no es azul ni si mi vida de hoy es la que antes era. Y si es lamento o violn lo que suena ahora en mi casa. O a quin irn estos versos y quin se aventurar conmigo buscando esa luz intil que conduzca a una salida. ste es un viaje sin ms brjula que el viento ni ms compaa que este miedo y esta noche.
Ana Mara Navales Contra las palabras

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Introduccin
Isabelle Garca Molina

n el mes de noviembre de 1992, con motivo del V Centenario del Descubrimiento de Amrica , el catedrtico de Literatura Hispanoamericana de la Universidad de Murcia D. Victorino Polo Garca reuni a un gran nmero de escritores tanto espaoles como

latinoamericanos, en un congreso titulado Literatura de Dos Mundos. Tuve as la ocasin de entrevistar al poeta cubano Gastn Baquero para el primer nmero escrito de la revista ZAUMA, que nunca lleg a publicarse. Y ahora la rescato con el deseo de recordar y recuperar casi cinco aos despus de su muerte la memoria y la poesa de uno de los ms grandes autores en lengua espaola. Espero que la disfruten como yo disfrut aquella tarde del 17 de noviembre de 1992.

Gastn Baquero
Hblenos de Lezama Lima y del Grupo Orgenes. Cmo era esa relacin y cmo funcionaba aquel mundillo? Funcionaba como todos los grupos literarios, alrededor de este hombre que era extraordinario. Era tambin un ser fuera de serie. No se explica mucho su personalidad si uno conoce slo superficialmente Cuba. Si conocen la Cuba ms profunda, ms interior, pues s se explicara. Pero su caso fue muy distinto a todos los de los dems. Es un hroe. Era pasin literaria. Era un artista. En la Universidad, ya al final de su carrera, reuni un pequeo grupo. Y salimos primero con una revista llamada Verbum. Ah comenzamos todo el grupo. Despus creci el grupo y pasamos a otra revista llamada Espuela de Plata porque l era un hombre muy exigente. Era una de sus grandes virtudes. No le resultaban agradables las personas por lo general porque era muy exigente para los dems y para l. Y las revistas comenzaron a ser acusadas de elitistas, de si nos creamos mejores que los dems. Lo de siempre. Pero hice esa bellsima revista, Espuela de Plata, donde ya colabor Juan Ramn Jimnez en su primera etapa de colaboracin con nosotros all. Porque luego lleg Juan Ramn que fue realmente el padre, por decirlo as, pblico, de Lezama. Hasta ese momento en el que Juan Ramn hizo amistad con l, Lezama no tena muchos admiradores porque era un artista demasiado serio para el ambiente nuestro, era un ambiente ms bien, no dir que vulgar, sino ms ligero. Y Juan Ramn fue una persona que le puso como una peana. Comenzaron a tomarlo en serio cuando Juan Ramn lo tom muy en serio a l. Y escribieron aquella cosa, El Coloquio, que algn da se ver como una pieza literaria excepcional porque revela la posibilidad de unir a dos caracteres absolutamente

contrarios, como el agua y el fuego. Fue algo maravilloso. Y en ese pequeo grupo estbamos alrededor de l. Yo tengo el honor de ser la primera persona que le llam maestro. Tena entonces 17 aos. Lo descubr por casualidad. Me encontr un da una revista por la calle y le un poema llamado Discurso para despertar a las hilanderas. Creo que fue una intuicin ms que conocimiento porque yo no tena preparacin literaria suficiente para captar esto, para comprenderlo; pero sent algo, una fuerza... Y esa fuerza fue lo que me llev a buscar conocerlo. Es la nica persona que yo he salido a buscar para conocer, no por desdn a los dems sino porque nunca lo hago. Pero cuando le este poema fue tanta la conmocin que me dio que le escrib una carta. Y estuvimos escribindonos all, en la misma ciudad de La Habana, como seis meses hasta que nos conocimos. Eran buenas cartas. Yo entonces era muy pedante porque tena 18 aos, que es una edad tremenda de pedantera. Esa correspondencia nuestra cre un fondo de amistad, amistad interna, profunda. En lo exterior nos llevbamos muy mal porque l era muy agresivo y mi carcter le molestaba mucho porque deca que yo trataba a todo el mundo. Era una persona muy difcil. Gracias a ese carcter suyo hizo su obra. Esto podra tener algn inters para los curiosos de la literatura, la paradoja de que slo pueden hacer grandes obras los aislados, los solitarios, los que no triunfan muy pronto, los que no quieren aplausos, reconocimientos. Porque esta adversin o repudio del mundo les obliga a estar encerrados en s mismos. Entonces, un autntico artista es aqul que vive en el aislamiento ms absoluto? Esos escritores que han sido muy populares desde pequeos fallan en su obra. El ver-

dadero creador tiene que ser aislado. Pero est inmerso en el mundo. No existe la torre de marfil. Todo ser humano est inmerso en el mundo y recibe todas las posibles influencias, corrientes, emanaciones del mundo, pero no se deja destruir por el halago, por el elogio ese tonto porque, desgraciadamente, el reino de la Literatura es el reino de la hipocresa. A Lezama nunca se le pudo rebajar sus quilates interiores porque l nunca cedi. Le gustaba la popularidad; pero no hizo nada por conseguirla. sta es su grandeza. A veces deca: ste es un pesado, no se puede entender; no sabe lo que dice. Y eso le mantena como un animal rodeado de una valla de espinas siendo de diamante por dentro. Y esto, en esencia, nos impuso unas exigencias literarias; es decir, intentar lo mximo, no lo ms corriente. No era nada popular este hombre. No lo es tampoco en estos momentos. Pero ahora ya no lo daa: pas a mejor. Lo recuerdo con sufrimiento porque, a la inversa suya, de nuestro grupo, algunos tuvimos la desgracia de tener xito pblico. El xito pblico, a veces, tambin es positivo. S, pero creo que debe ser de 80 aos en adelante. El xito pblico a los veinte aos mata a cualquiera. Voy a ponerme de ejemplo, no por falsa modestia sino porque, en parte, yo he sido vctima del halago. Nuestros pases son muy dulces aparentemente, por fuera. Luego hay una cantidad de veneno por bajo. La Literatura tiene mucho veneno por bajo, muy peligrosa. Y una persona, cuando recibe a cierta edad honores, premios, aunque son muy interesantes por el dinero que dan, son muy dainos porque expone a la persona a una vida pblica. En Literatura la vida pblica es horrible. Y la gente la busca porque le gusta ser

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popular, que le pidan autgrafos, vender no s cuntos ejemplares. Eso es falso. Lo que queda luego es el diamante dentro, la simiente, el acero. Comentaba respecto a Lezama Lima que un escritor es un ser humano. Todos lo sabemos. Y que le influye la poca histrica en la que est viviendo, los acontecimientos sociales. De qu manera influyen en usted? Eso lo explic muy bien Joyce: una persona que est encerrada en un gran rincn escribiendo, el ltimo grito de un vendedor de frutas o de peridicos en la calle influye en l. Nadie puede escaparse del ambiente, del mundo. As como se dice que nadie puede salir fuera de su sombra, nadie puede salir fuera del mundo en el que vive. Slo que la reaccin o el resultado de ese influjo cada uno lo da a su manera. Y muchas personas como no lo ven a la manera corriente creen que no existe.

Lezama era una persona profundamente afectada por las circunstancias en las que viva. No se puede dejar de estar afectado por el mundo aunque no se participe directamente en l. Es una ley bastante trgica porque todo nos influye. La influencia es inevitable. En el sentido de que el escritor es un hombre de este mundo, que recibe esa influencia, cmo puede interpretar eso el lector? Lo que le transmite? Si l tiene arte suficiente lo que transmite puede cambiarle la vida, la orientacin, la tica, la esttica. Puede cambiarle tantas cosas. Yo no veo que sea el fin de la literatura influir en las personas o cambiar su modo de pensar. Eso viene como consecuencia. Hay personas a las que un libro le ha cambiado la vida. Pero el autor de ese libro no pretende cambiarle la vida a nadie, sino que l da su testimonio, que luego podemos hacer nuestro testimonio personal, por derivacin o contagio, puede que cambie

Gastn Baquero en un momento de la entrevista.

una vida. Pero no es el objeto del autor. Todo eso puede venir, pero viene como casualidad. Cree que la literatura tiene un fin, aparte del puro placer de la lectura? El fin de la literatura no es intervenir en el mundo poltico. Usted ha sido periodista... Me lo criticaron mucho eso. Por qu? Porque cuando fui al periodismo todo este grupo nuestro lo tuvo muy a mal porque ellos... (a ver cmo digo esto, que no es agradable de contar) no es que no fueran inconscientes con sus familiares y sus cosas, pero tenan otros problemas distintos al mo. Yo era muy pobre y tena la preocupacin moral de cualquier ser humano de trabajar para su familia. Yo tena unos deberes. Quizs estticamente sea un error tener deberes. Czanne no fue al entierro de su madre por no perder un da de trabajo. Eso es lo heroico. Eso debe ser un artista, y no ocuparse de si sus hijos comen o no comen. Eso puede parecer vulgar. Rilke fue bastante indiferente a las necesidades de la casa, pero porque tuvo la suerte de encontrar quien se hiciera cargo de sus necesidades. Qu ocurra con estos queridos amigos mos..? Que todos, ms o menos, tenan casi resuelto el problema de la comida. Y yo no lo tena. Como surgi esa oportunidad de ir al peridico tuve la mala suerte de triunfar porque a los seis meses consegu un gran premio. Y luego ascend en el peridico, y llegu a ser un periodista de clase A. Naturalmente, a ellos les doli mucho perderme porque todos tenamos fe en nosotros mismos y en todos. Cuando uno del grupo se separaba e iba por nuevos caminos a todos les dola mucho.

Yo me tuve que ir al peridico porque nunca he tenido suficiente carcter de artista para ser cruel. Y un gran artista tiene que ser cruel en el sentido de no sacrificar su arte o su vocacin por ninguna obligacin de tipo civil o familiar. Un artista debe ser implacable y seguir por su arte. Tiene que ser como Czanne: no ir al entierro de su madre. Yo digo que hizo muy mal, pero soy un hombre vulgar. Yo fui al periodismo a pesar de que he tenido el castigo de ser periodista siempre. No es que el periodismo sea malo. Balzac deca que si el periodismo no existiera habra que inventarlo. Ah mucha gente trabaja; mucha gente se gasta la inteligencia. Pero no se puede ser inteligente en un peridico porque el peridico se hace para un lector, y el lector es muy torpe siempre. Es algo horrible. Pero entre ganarse su vida haciendo esas tonteras y hacer un poema bien hecho, yo eleg eso. Yo nunca he tenido el valor, ni lo tengo, de sacrificar mi obligacin a mi deseo esttico. Tendra que haberme dedicado ms seriamente a la poesa. No es que no haya hecho en serio lo que he hecho, pero ellos crean que poda hacer mucho ms. Pese a todo, estoy muy tranquilo, muy satisfecho. Primero, porque cumpl con un deber que era muy importante; y segundo, porque nunca he tenido vanidad. Y saba que como poeta no iba a llegar a ser un Rilke. Yo saba lo que vala como poeta. Y por lo tanto no hay que lamentar que yo dejara al grupo por el peridico. Se atrevera a definir su poesa? No, porque es un proyecto en ciernes. No me atrevo a decir que ni frustrado ni logrado. Ya tengo aos suficientes y debera tener una idea de eso; pero no la tengo porque yo siempre tengo un proyecto de cosas que tendra que hacer mucho mejor. Yo aspiro a ser poeta de un da.

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Todava no se considera poeta? En mi concepto, no. Yo s que en Hispanoamrica yo soy uno de los mejores, pero eso no quiere decir nada en Literatura. Si tenemos en cuenta a Neruda, Borges y muchsimos otros creo que s es importante. Sobre todo Borges. Y Csar Vallejo; pero ste es un mundo aparte. Vallejo es una pasin que tengo, no tanto estticamente sino como algo de creacin pura, humana. Yo creo que este hombre naci poeta por pura carga humana. Era una fuerza potica salida de lo telrico directamente. Creo que ha sido el nico poeta que ha hecho lo que se llama poltica y la ha hecho maravi-

llosamente. No recuerdo ningn libro sobre la Guerra Civil Espaola de tan gran dolor como el libro de Vallejo. Est el libro de Neruda, de Nicols Guilln... Todos sos son farsantes. Cuando se lee el poema de Vallejo Espaa, aparta de m este cliz se tiene que decir que sta es la Poesa. La Poesa no tiene nada que ver con el tema. El tema puede ser poltico, humorstico, ttrico... Puede ser cualquier cosa. Pero cuando el poeta lo coge en su mano lo convierte en magia. Y Vallejo tiene eso: es un taumaturgo, tiene la fuerza indgena, es un andino puro... Cuando los poetas son realmente muy buenos la gente no los lee. Habla de ellos; pero no los lee.

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Epitafio para Mara Kodama

Me gusta que se llame Mara Kodama el invento pstumo de Jorge Luis Borges. Mara Kodama es el nombre borjiano de la esposa el Impertinente Maestro de Ceremonias Kiro Kotsuk No-Suke, llamado tambin Ochi Kotsuk No-Suki, que era a su vez la verdadera Madame Pechogris, novia favorita de mi temido amigo Yukio Mishima. Mishima fue, como todos saben, el pseudnimo oriental de Jorge Luis Borges. Jorge Luis Borges, el jardinero japons que un da, desesperado de soledad, engendr a Mara Kodama.
Gastn Baquero

Gastn Baquero naci en 1916 en Banes (Cuba). Se gradu en Ingeniera Agrnoma, aunque se dedic al periodismo, siendo jefe de redaccin del Diario de la Marina cubano. Mantuvo una estrecha relacin con el grupo intelectual Orgenes dirigido por Jos Lezama Lima. En 1959, al instalarse la dictadura comunista de Castro en Cuba,

se exili pocos meses ms tarde en Espaa donde vivi hasta su muerte. En 1988 fue candidato al Premio Prncipe de Asturias de las Letras, y en 1992 fue finalista al Premio Nacional de Literatura en Poesa por Poemas invisibles. Falleci en Madrid el 15 de mayo de 1997.

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s cierto que, hasta el momento, algn concurso que otro me ha sido favorable; pero considero que hacer el listado de los premios conseguidos hasta ahora no sera sino

Hctor Castilla

(Cartagena, 1971). Estudiante de Filologa inglesa.

un acto de presuncin. De lo que ms orgulloso puedo y creo que debo sentirme es de haber quedado finalista en el apartado de poesa del Murcia Joven 99. Tambin he sido publicado en alguna que otra antologa (siempre a nivel local o regional), pero todava no tengo un libro ntegramente mo, entre otras cosas porque muy probablemente no haya llegado el momento de que el par de poemarios que tengo tengan que ver la luz. El hecho del que ms satisfecho me puedo sentir es de llevar desde octubre de 1998, junto a Antonio Llorente, la revista de poesa La Galera. No s el porqu del empeo no ya en definir el modo en el que uno escribe, sino en adelantar futuras acciones poticas. Que los poemas hablen por s mismos. De hecho, quin soy yo para teorizar sobre cmo escribo? Que cada uno saque sus conclusiones.

Dcima para fotografiar una noche

Un callejn que se alarga intil y solitario. El vaco de un armario: su ropa triste y amarga. Una habitacin tan larga y oscura como un pasillo negro (nocturno y sin brillo). Una casa abandonada como un callejn, sin nada. Y, negando el sueo, un grillo.

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Conocimiento del invierno

En invierno, la mente confunde las seales y el ms mnimo esbozo de eternidad se ve acechado por las manecillas espinosas de los relojes, en la noche sealando, a los ceniceros que descansan ocupados en el calor de tanto pensamiento muriendo en la ceniza. En invierno, el presente nunca es pieza firme del maana y las huellas de unos pasos, que se saben lentos en mitad de las calles conocidas por la pena de un nombre propio, van empobreciendo el suelo sobre el que se anda con la terca obstinacin que va impresa en la vida. En invierno, cuando los pies parecen romperse en la adversidad, impresiona descubrir, bajo un manto de desolacin, cmo todo se mantiene con forma de ciprs: en pie, aun rodeado de tanta muerte.

Cancin ciega
El da an sin hacer, detestando al olvido ese movimiento de prestidigitacin de la vida borrando todo aquello por lo que hemos llegado a nosotros mismos porque todava busca, en el espacio de la que es su habitacin, su mirada, confiado en que la belleza volvera a repetir su milagro. Ahora, al despertar, no sabe, mirando a cualquier parte, qu hacer con el paisaje.

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Cancin reflejada
A Mara de Andrs Vagar por las calles buscando la muerte y encontrarte con la vida da tras da. Magdalena Lasala

Y camina sin or ms que un ruido de pisadas grises o acaso, vueltas del revs, de estrellas que fueran poetas dados al suicidio. Ninguna voz de blanca ternura le calma el ansia de no ser ms ella. Y, sin embargo, contina dndole razones al da a da cuando en un escaparate ve an reflejado, en los ojos de un maniqu, el llanto de la que una vez fue nia ahora desbordada adulta.

Cancin de espera
No quedar un s entre la niebla, las certezas se alzarn como un trono tras otro a pesar de la inconveniencia siquiera de imaginarlas. La noche dejar de ser eterna, ser noche en la noche. Retrocedern las cicatrices a heridas y al fin sabr que no ha sido sino un parntesis entre el rayo y todo el fuego.

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Cancin ceniza
A Jorge Drexler A veces las canciones se convierten en ceniza. Quique Gonzlez

Ya sin mitologas a las que asirse, queda la terrible certeza de obtener solamente futuros de ceniza de la ceniza actual. Y quedarn las manos manejando verdades, objetivos probables y posibles; quedarn poemas extraviados, estrofas perdidas en una maleta de agua. La voz, desorientada, no repetir nunca el milagroso sueo de que un hotel cualquiera poda ser un templo de cultos ya olvidados. Ahora, sin embargo, sabemos que un jardn es un jardn dejado al desamparo de un viento que recuerda a canciones imposibles que son ceniza en la memoria.

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Mara Talavera

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de abrir los ojos al acontecer, ella ya me estaba esperando para plagar de inmensos colores los abanicos abiertos de mis sentimientos y emociones. La palabra sedienta de imgenes busca la mano que, en un instante de plenitud, refleje en la hoja blanquecina su ms delicada e ntima sensacin, abrigndola, como no poda ser de otro modo, con crespones de belleza y sensatez. Escucha estas palabras que aqu lees, y sintelas en ese preciso instante, como si fuesen vividas por ti.

(Alicante, 1976). Afincada en Murcia desde los cinco aos. En la actualidad es estudiante de la Facultad de Educacin de la Universidad de Murcia. Ha sido finalista en el premio Francisco Snchez Bautista y ha publicado poemas en diversas revistas.

Han pasado varios aos desde que, por vez primera, anot en un libro de poemas mis primeros apuntes inscritos en sensaciones, y, sin embargo, parece que fue ayer. Es como si el anular del tiempo hubiese olvidado en uno de sus recovecos el viejo reloj de pared en el que los versos yacen encendidos; versos en los que yo siempre me he refugiado, buscando la ferocidad densa de la palabra. La poesa ha sido expresin de vida y complicidad de sueos, y lo seguir siendo, porque as est escrito. Y es que me ha acompaado durante siglos, s, porque antes

Me aferro a un pasado que no olvido, buscando en la noche las huellas de su amor silencioso. He recorrido la estela que dejaron sus pasos, en vano, pues el esplendor de aquella hermosura me lo rob un sueo callado.

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Es extrao, pero te echo de menos cuando todava escucho el rumor de tus pasos alejndose inquietos, muy despacio, sobre los mos. Y aunque s que regresars maana, mi tarde buscar tu risa en nuestra copa profunda y te dedicar mis versos.

Me desnudo ante mis versos como cada anochecer silencioso, cuando todava es temprano para abrir el cofre de las tentaciones. Es en esta primera oscuridad del da cuando borro los rumores y alborotos de los que he sido vctima y me despojo de las mscaras que hasta este instante han ocultado mi gesto, mientras el corazn enciende la llama de mi pluma y sta escribe palabras, [ sabores y aoranzas.

Escucha, escucha la cancin de la noche aquella, la msica envuelta en fuego, sobre un frgil latido, y su voz tenue. Siente ese eco de nostalgia de este cuarto oscuro que despus de tantas horas todava nos embarga.

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Ya no esperaba el tiritar de la lluvia sobre los balcones de esta ciudad que los aos hacen hermosa. Pero cae el otoo y nadie, nadie puede comprender esta brevedad de las horas, casi constante.

Sin luz mi alma vive, sin amaneceres, sin flores sin sueos, sin memoria desde que me dejaste sin olvido.

Lo hara, en un beso, con labios llenos de ternura buscando tu noche meldica en mi mirada, descubrindote al respirar para seguir viviendo despus.

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Juan Jos Prior

u
que estoy y que sigo escribiendo. Mi vita, a te non chiedo lineamienti / fissi, deca Montale. Una potica es menos una declaracin de intenciones que de pasiones, que de afectos. Si la vida an me consiente formas son slo como stas: versos alineados, revelaciones sbitas, fragmentos de pureza. Aunque no lo parezca, estos poemas son puros. Se forjaron por s mismos. Estn hechos del avatar, del desarraigo, y de lo otro, sea lo que sea.

(Santomera, 1967). Profesor de Enseanza Secundaria en Jan. Licenciado en Filologa Clsica y doctor en Filologa Hispnica, en la que ha centrado su labor de investigacin en los tratadistas del siglo XVI. Indita la mayora de su produccin literaria, Mester de Soledad es su primer poemario. A estas alturas, la poesa se me ha convertido en una suerte de empresa o tribulacin como aqullas que aquejaban a Maqroll el Gaviero: fatal, perdida de antemano, lenta, ajena a la dicha de estar aqu y ahora, en este sitio. Abordar una potica es como buscar un punto fijo en la inquietud de lo que hago. Preguntarse cmo es posible que, a pesar de todo, tenga algo que deciros; cmo, a pesar de casi nada, encuentro la manera; y cmo as, una vez ms, me ocurre

Diccionario
Dilogo
No os ha ocurrido sentir en vuestro cuerpo una delicia buscada por el otro? Saber que existen plantas que seran dichosas de tomaros? Y aguas que tan slo os cuajan y siguen su camino? No os ha ocurrido aguardar en la maana que comienza

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ndice

el alboroto enmaraado de los pjaros y sentir vuestra certeza, vuestra segura presencia todo el da? A qu esperar ms sino que hierva el caldo misterioso de los huesos, y la lechuza beba en vuestros labios y sea de nuevo el tiempo de andar juntos! No os ha ocurrido, an, reconoceros?

tica
T que as te daas, t que nunca has sido cosa diferente. Mira el amplio poder de la materia acerca de la vida y de la muerte. Mira el dolor, cmo se expande y acaba por forzar una vida nueva. Mira la semilla, qu pudor la encierra y la arrastra hasta la altura donde reclama luz, empuja y traga y mata otra raz. Y ya es posible escucharla vivir, recin nacida. T que no eres cosa diferente, t que tambin has sido la semilla acerca de tu vida y de tu muerte.

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Gloria perdurable
Cuando lean este libro, habr dejado que mientan sobre m. Amor no me ha faltado ni osada (pues habl durante siglos, y estoy muerto). Ahora vivir falsificado, ser mejor que yo, y antes de darme cuenta, me habr precipitado en otros libros o infiernos donde yo nunca aparezco.

Platnico (Amor)
Desde el principio de los tiempos nunca volveran a aquellas golondrinas y yo deba enamorarme de ti. Esta felicidad es imperturbable. No radica en el amor o en lo seguro, tan slo en la evidencia: no poda sino ser de esta manera. En vano te opondras. En vano me dirs que somos libres (el mejor de los mundos posibles es que yo te quiera). Y cada nuevo hecho que suceda entre nosotros (la desgracia, el desamor, la luz, los hijos) habr de ser tambin, irremediable. Yo s que desde siempre ha sido as. Yo s que no me queda ningn otro balcn, ninguna otra golondrina como sta.

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Urbe
Y al posarme su mano sobre el hombro yo fui tambin la ciudad que se alcanzaba. Y sent hambre y tuve miedo. Y crec sin dominio de mi cuerpo. Nada tuve entonces que ofrecerme. Y prosegu. Continu. Pos mi mano sobre ella. Ella fue tambin el hombre que yo soy. Le crecieron figuras y pasiones. Le adelgazaron los deseos. Hundi una vaga tristeza en sus races. Y empez a caminar. Investida de mi propia historia la ciudad se haba vuelto transente, me miraba, me trataba de t, renda cuentas y me peda, tibiamente, explicaciones. Ahora una vida conjunta nos alcanza. Ahora la ciudad y yo nos conocemos como dos viejos amantes que se juran: el da llegar que te perdone.

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Epifana de la lluvia
A la memoria de Rafael Martnez Nadal (1903-2001)

n un hermoso libro de ensayos, Femme en qute dabsolu (Hilanderas de sabidura, en castellano), Anne Bancroft, su autora, estudiosa inglesa de las Msticas del siglo XX (entre las que incluye a Simone Weil, Eileen Caddy, Elisabeth Kbler-Ross, Joanna Macy y Kathleen Raine, entre otras), dice de la ms grande poeta viva en lengua anglosajona: Para Kathleen Raine toda gran poesa contiene un elemento trascendente, y podemos reemplazar con nuestra experiencia vital lo que ella dice de la poesa. Los valores de hoy, opina, se fundan no en una intuicin y aprehensin de lo sublime, sino en la personalidad y en este mundo. La poesa que se centra en el yo y en sus limitaciones est desprovista, segn ella, del poder transformador y liberador de la poesa que utiliza los smbolos csmicos antiguos, smbolos que transmutan lo ordinario en oro y que, como los arquetipos de Jung, se hunden en lo hondo de nuestro inconsciente. Ciertamente, para Kathleen Raine, nacida en Londres en 1908, las visiones que asaltan

al poeta, no vienen a l como alegoras, sino como epifanas, como manifestaciones. Toda su obra potica y ensaystica, en especial sobre William Blake, est impregnada de esas manifestaciones de lo divino. Conoc a Kathleen Raine en 1950, en 9, Paultons Square, una de las plazas ms bellas del barrio de Chelsea. Acuda a su casa invitado a tomar el t para hablar sobre la traduccin de La vida es sueo... Recin pasado el brillo de la segunda juventud, viva luego lo supe las horas de su ltimo y extrao amor. Tristeza y lejana. Pero todava detrs del cansado rostro, poda adivinarse lo que en la adolescencia debieron ser boca sensual de perfecto diseo, ojos azules de rara belleza. En aquella mujer, que de lo hondo de s misma pareca mirarse todava, se poda adivinar la joven universitaria que, cuesta abajo, pedaleaba veloz por el Trinity Street y la Kings Parade camino de los laboratorios de ciencias naturales de la Universidad de Cambridge declamando en voz alta...As narra Rafael Martnez Nadal,

Esta seccin toma su nombre del librero, impresor y escritor alemn del siglo XIX Karl Baedeker, que fuera famoso por sus guas de viaje, compendio de sus periplos por todo el mundo. Baedeker potico pretende, pues, ser una gua universal de la poesa, tanto en su idioma original como en su traduccin

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Baedeker potico*

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nuestro inolvidable escritor y amigo, recientemente fallecido, su encuentro con la poeta, hace ya ms de medio siglo. Y, en pocas lneas, perfila mucho de la vida, agitada y rica en avatares exteriores e inquietudes ntimas, de Kathleen Raine. Ese aludido ltimo y extrao amor remite al lector a Gavin Maxwell, todo un personaje, aristcrata escocs que fue uno de los primeros eclogos experimentales, que morira joven, y a quien estn dedicados los poemas de On a Deserted Shore, y muchas pginas de las memorias de Raine, de las cuales han aparecido varios tomos. Hay que destacar en Kathleen Raine su absoluta honestidad en lo social y en lo literario. Jams ha cedido a comprometer su vocacin con las comodidades materiales. Por lo tanto, siempre ha vivido en la austeridad ms extrema, casi la pobreza, en esa casa y plaza elegantes londinenses, como nico privilegio. Chelsea, no hay que olvidar, era, hasta hace poco, un barrio de artesanos y artistas... Necesitaramos muchas pginas para hablar de esta mujer admirable que, como dice tambin Anne Bancroft, su rostro no refleja los combates que ha tenido que librar y su rostro es sereno y feliz. Su poesa, de la que aqu damos una muestra breve, dice mucho y mejor de la personalidad de Raine que toda nuestra aproximacin explicativa. Esta traduccin de algunos poemas de Kathleen Raine es, en su conjunto, un homenaje a la gran poeta y mujer. Tiene hoy 93 aos cumplidos, y le deseamos una ms prolongada vida, aquella que la Providencia le conceda. A ese deseo nos sumamos todos los que hemos colaborado en estas pginas. Como coordinador del apartado de traduccin, debo dar las gracias, siempre especiales, a Clara Jans por su versin de tres poemas de The Presence, por la carta de Raine de la que ella es destinataria, y por la sugerencia y cortesa de esa bella fotografa de muchacha de la poeta que, con toda segu-

ridad, resulta adecuada para sucintar en una sola instantnea una larga vida y su experiencia. Gracias a Santiago Escudero Snchez, joven escritor residente en Londres, que hizo, con premura pero con dedicacin, la traduccin de la carta; gracias a mi amigo y ex-diplomtico Eugenio E. Corts-R. dArezzanno, porque ha estado detrs de la localizacin de antiguas ediciones de los poemarios de Kathleen Raine en diversas libreras londinenses, y a la vez ha sido autor de muchos detalles en los asuntos raineanos, como su traduccin del poema London Rain que evoca el ttulo (y acaso el tema de una soledad esttica y espiritual muy parecida) de un olvidado y antiguo poema mo. Y gracias en la memoria a Rafael Martnez Nadal, pionero entre los amigos y traductores de Kathleen Raine, que est presente aqu con su labor y en nuestro corazn siempre. Tambin hay que recordar a Mar Manent, por su til edicin de La Poesa Inglesa que, hacia 1958, publicara tan bellamente Josep Jans (la biblia potica que Clara, su hija, y quien estas lneas escribe, hemos ledo desde la adolescencia, como un privilegio o predestinacin), y en la que apareci la hermosa composicin potica The Carmelites, coincidiendo quizs con el acercamiento temporal de la poeta al Catolicismo. Finalmente, la aparente coincidencia de las alusiones a la lluvia en muchos de los poemas raineanos, incluidos en los aqu ofrecidos, decidi a ltima hora el cambio del ttulo de esta presentacin. As pues, como un velo de Isis, la lluvia sombrea la mirada, el retrato de una de las ms grandes y solitarias mujeres de la literatura contempornea, un bello nombre que tambin contiene la msica frtil de la lluvia insistente: Kathleen Raine. Soren Pealver

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Tres poemas No por erudicin sino por confluencia, surgen en los poemas de Kathleen Raine nexos y alusiones a textos sagrados diversos y referencias religiosas de otra ndole, como los ngeles, y con carcter epifnico, los astros, las flores o los campos. La luz reveladora es la misma que reverenciaba San Juan de la Cruz, la de los levantes de la aurora que nace en la oscuridad, pues nos ofrece el rostro renovado del mundo que nos rodea de modo tan patente que se impone al yo. As el yo del poeta se transforma en posibilidad de captarlo y de seguir su invitacin ms all de la apariencia. Clara Jans

Kathleen Raine adolescente, hacia 1925.

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Light over water

Brilliant Myriad instantaneous alighting raindrops on a stream Thas has run unbroken down and on Since this once familiar place was home, Each in its alighting flashes suns glitter and is gone As another, and another and another come to meet me, Angel after angel after angel, its dancing-point Always here and now, The same bright innumerable company arriving, Anew the present always absolving from times flow. Old, I know How many, many, many the epiphanies of light. The Presence (1984-87)

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Luz en el agua
Brillante Mirada instantneas gotas de lluvia aterrizando en una corriente Que sin quiebro hacia abajo se ha deslizado y sigue Desde que este paraje familiar un da fue mi casa, Cada una al aterrizar destella el fulgor del sol y se desvanece Y otra, otra, y otra viene a mi encuentro, ngel tras ngel tras ngel, su punto danzante Siempre aqu y ahora, La misma brillante innumerable compaa que llega De nuevo el presente absolviendo siempre del fluir del tiempo. Anciana s ahora Cunta, cuntas, cuntas epifanas de luz! La Presencia (1984-87)

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A dream
Those birds of dream, Circling high as eagles the skies of sleep, Descending to rest in trees... I saw with wonder birds of paradise, Raimbow-hued, luminous Their plumage, and others grey as dover. Again into the inner sky they rose, but the Returned once more to await. Are these Birds of souls country images Of earth, remembered? Peacocks Adorning miniatures of Brindavan, or Persian pages Painted with two squirrel-hairs by craftsmen Skilled in marvels, are they of inner or of outer skies, Natures splendour, or memorys? Or are earths peacocks jewelled ocelli Mirrors of paradise? Their plumes That make the light shimmer are only dust Of the earth, their lustre in the beholders eye. Where, of what land are they? Or when did dust and spirit so separate that creatures of clay Ceased to mean heaven, The birds of heaven fly from our waking world away? The Presence (1984-87)

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Un sueo Estas aves de sueo, Que giran tan alto como guilas en los cielos del sueo, Que descienden a posarse en los rboles... Vi con asombro aves del paraso, Iridiscente, luminoso Su plumaje, y otras, como palomas, grises. De nuevo hacia aquel cielo interior emergieron, pero entonces Regresaron una vez ms a esperar. Son esas Aves de las imgenes campestres del alma, De la tierra, recordadas? Pavos reales Que adornan miniaturas de Brindavan, o pginas persas Pintadas con dos pelos de ardilla por artesanos Expertos en maravillas, Son ellos de cielos interiores o exteriores, Esplendor de la naturaleza, o del recuerdo? O son ocelos enjoyados de los pavones terrestres Espejos del paraso? Sus plumas Que hacen rielar la luz son slo polvo De la tierra, su brillo en el ojo del que mira. Dnde, de qu tierra son? O cundo polvo y espritu Se separaron de modo que criaturas de barro No significaron ya el cielo, De nuestro mundo real, se alejan volando las aves del cielo? La Presencia (1984-87)

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Purity
Purity my sorrow, Weeping rain, Clouds that blow Away over countries where none know From whose heart worlds tears flow. Purity My sorrow, bright beams Of the suns light that travels for ever away From here and now, where I lie. Purity Hearts sorrow in the dust, in the grave And furrow where the corn is sown, End and beginning. Purifier I cry With the breath of the living, Loud as despair, or low As a sigh, voice Of the air, of the winds That sound for ever in the harmony of the stars. The Presence (1984-87)

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Purificad
Purifica mi pena, Lluvia que lloras, Nubes arrastradas Sobre pases donde se ignora De qu corazn corren las lgrimas del mundo. Purifica Mi pena, rayos radiantes De la luz del sol que se aleja para siempre De aqu y ahora, donde yazgo. Purifica La pena del corazn en el polvo, en la tumba Y el surco donde se siembra el trigo Fin y principio. Purificadora yo clamo Con el soplo de los vivos, Tan alto como la desesperacin, o bajo Como un suspiro, voz Del aire, de los vientos Que para siempre suena En la euritmia de los astros. La Presencia (1984-87)

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Poemas
On a Deserted Shore
16 I like a traveller have passed Trough days and years Stranger and guest of many lives, And came at last To my loves place and time, Dreamed I had come home, But waking stood by a grave-side. 20 Rigid, naked, paleBodys friend and guest, Where now your abiding-place, Gentle wandering soul? 64 Image of an image, shade of shade, In memory or dream, Time future or time past, In this or any world or state of being, Shall we who parted Meet at last?

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En una desierta orilla

Traduccin: Rafael Martnez Nadal

16 Cual viajera he pasado Por das y aos Forastera y husped de muchas vidas, Y por fin llegu Al lugar y hora de mi amor. So que al hogar haba llegado, Mas al despertar, al pie de una sepultura me encontraba. 20 Yerto, desnudo, plidoCuerpo amigo y hospitalario, Dnde ahora tu morada, Gentil alma errante? 64 Imagen de una imagen, sombra de sombra, En recuerdo o sueo, Tiempo futuro o tiempo pasado, En ste o en otro mundo o estado del ser, Nosotros los que nos separamos Por fin nos encontraremos?

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63 Two wanderers in a single dream By paths of gold on silver seas We to lost Paradise came home Together stood beneath those blossoming trees. But went our ways Uncomforted, and each alone. 88 This empty world too small, Hearts void too great, Everywhere visible the wall, Nowhere the gate. 129 That we die who live My heart knew by your grave. Does he live who died? He is not here, the angel on the stone replied.

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63 Dos vagabundos en un mismo sueo Por sendas de oro sobre mar de plata Al paraso perdido, al hogar llegamos. Juntos estuvimos bajo aquellos rboles en flor. Mas cada uno sigui su camino Inconsolado y solo. 88 Demasiado pequeo este desierto mundo, Demasiado grande el vaco del corazn, Por todas partes visibles el muro, La puerta en ningn lugar. 129 Que morimos los que vivimos Mi corazn lo supo al pie de tu sepultura. Vive aqul que ha muerto? No est aqu, dijo el ngel sobre la piedra.

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Dos poemas diversos

The Carmelites
Rain is falling in the Lady Chapel (Mary had no shelter the night her son was born) And the altar of the saint with the eight hour-glasses, Whose roof leaked when he set up house with God Now drips in the February London rain. The little saint of Lisieux, who felt the cold, Has the east wind blowing through her room again, And the great one of Avila (Who loved the King who treats his friends so badly) Must move house yet again-but she has moved so often And always found her Lord was there before her. They never doubted the earths impending ruin, And made their homes within the heart always. Our Ladys golden house and ivory tower Were hers, while she was waiting at the inn. Teresa, a great lady, had a heaven in her Like a castle, a strong and quiet house. As for St. John of the Cross, poets are at home everywhere And he of all poets was the most heedless While cedars were his roof-tree, and the night his ceiling. And the Little Flower, who ran so young from home To Whom she lover, she never missed the comfort of the fire. Lovers like these sleep gladly on cold beds.
(In Memory of the Carmelite Church, in Church Street, Kensigton, destroyed by bombs in February 1944)

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Las Carmelitas
Traduccin: Mari Manent

En la capilla de la Virgen llueve (no pudo guarecerse Mara aquella noche en que naci su Hijo), y el altar de aquel Santo de las ocho clepsidras, cuyo techo era malo cuando con Dios viva, gotea con la lluvia de Londres, en febrero. Y la pequea Santa de Lisieux, friolera, tiene otra vez el viento de Levante en su estancia; la gran Santa de vila (que am al Rey que tan mal a sus amigos trata) ha de mudar de casa otra vez-ya a menudo lo hizo, y siempre hall que el Seor la esperaba. Sin dudar de la ruina que en la Tierra amenaza, el hogar levantaron siempre en sus corazones. La urea casa, la torre de marfil posea la Virgen, esperando en la posada. Teresa, la gran dama, tena en ella un cielo como un castillo, plcida mansin fortificada. Y San Juan de la Cruz, siendo poeta, estaba dondequiera en su hogar; y menos que a los otros le importaba tener los cedros o la noche por cobijo. Y aquella Florecilla que huy tan joven de su casa hacia El que amaba, nunca se acord de la lumbre. Con gozo estos amantes duermen en lechos fros.
(En memoria de la iglesia de las Carmelitas de Church Street, Kensington, destruda por las bombas en febrero de 1944)

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London rain

These diamond spheres Tainted from poisonet air that blows about the houses, Each sour raindrop hangins from wire or railings. Yet catches its ray to open the rainbow light Of heavenly promise before it falls On sterile ground to moisten the patient moss That mends with living green Of Paradise, springing from blow dust in cracks and crevices From lonely downcast eyes to find a long-ago familiar place. The Presence (1984-87)

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Lluvia de Londres
Traduccin: E. E. Corts

Estas diamantinas esferas Empaadas de nocivo aire que sobre las casas sopla, Cada acre gota pendiente de barandillas y cables Todava asida a su rayo para abrir la luz del arco iris De la celestial promesa antes de la cada En tierra estril, anegan el paciente musgo Avivado con la verde intensidad Del Paraso, que brota del polvo diseminado en grietas y oquedades De titilantes ojos que en soledad anhelan un lugar antao familiar. La Presencia (1984-87)

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Carta original de Kathleen Raine

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Una carta de Kathleen Raine a Clara Jans 1

(Traduccin: Santiago Escudero Snchez) Querida Clara: Gracias por enviarme la traduccin de Zafiro 2 de Menchu 3. Debe ser hermoso en espaol. No me siento digna del zafiro (el color celestial), supongo que pienso en aspirar a l, cuando veo el cielo de la noche de ese dolce color doriental Zaphiro 4, siempre lo saludo. Mi amiga la pintora Winifred Nicholson fue una colorista maravillosa y as como se adentraba en la vida iba entendiendo cada vez ms que no estamos en un mundo coloreado objeto sino de luz propia, con su espectro de colores creando las cosas que vemos. Cada vez ms intentaba representar esta propia luminosidad del mundo de la luz. Pintaba luz antes que objetos. Turner y algunos otros pintores procuraban pintar luz antes que colores y cosas. Ahora sabemos, incluso cientficamente, que en realidad vivimos en un mundo construido de luz. Lo que dices de tu Estrella de la Maana es tambin una visin, seguro, de luz y color como la luz de la estrella que nos ilumina. Pocos la ven, pero t la tienes. Lo que ocurre con las joyas es que atrapan luz, tambin estn hechas de luz y emiten luz. Yo misma slo puedo permitirme guijarros, pero llevo siempre mi anillo de jade chino, en cuyo mineral se predice el verde mundo de la vida. Desgraciadamente despus de unos pocos das buenos tenemos ms verde (las hojas) que sol o estrellas, de nuevo nubes grises, como de costumbre aqu. Pero Inglaterra todava es una tierra verde si no muy agradable. Pero uno olvida, en Londres, qu precioso es nuestro pas, lejos de la industria y las centrales nucleares y todo el resto de los horrores modernos. Si ves a Rafael 5 dale mi amor. Y recuerdos mos a Menchu. Rafael me cuenta que como poeta est siendo muy conocida y escribe cosas muy buenas. Ol la lavanda y el Sur antes de que abriera tu carta. Gracias por recordarme. Kathleen Raine

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La carta, fechada el 20 de junio de 1988 (el ao de la publicacin de Lapidario de Clara Jans, poemario al que pertenece el poema citado), lleva el distintivo de TEMENOS, la revista que Kathleen Raine dirigi durante aos. Zafiro es el cuarto poema de Lapidario. Otros poemas estn dedicados a amigos muy relacionados con su autora: a Rafael Martnez Nadal, Piedra de toque, a su esposa, Jacinta Castillejo, Jacinto de Compostela; el titulado Esmeralda, a Kathleen Raine. Menchu Gutirrez, poeta y traductora, nacida en Madrid (1957). Autora de De barro la memoria (1987) y La mordedura blanca (1989), entre otros poemarios. Cita de Dante, con una perdonable errata: Dolce color doriental zaffiro (Purgatorio, I, 13). Rafael Martnez Nadal, nacido en Madrid en 1903, desapareci a principio del ao corriente. Gran intelectual de la Generacin del 27, amigo y estudioso de la poesa y la vida de Garca Lorca y Luis Cernuda. Aunque residente en Londres desde antes de la Guerra Civil, pasaba temporadas en su ciudad natal, Madrid, y viajaba mucho por Espaa. Fue uno de los pocos traductores de Kathleen Raine al castellano, y amigo personal de la poetisa inglesa durante muchos aos.

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El aerolito moral

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Para mi padre, Joaqun Medina Ruiz. sonido a aceite hirviendo. El escritor dice que se est friendo un huevo para cenar. La habitacin, sin estar particularmente desordenada, produce en los visitantes el pudor tpico de cuando se tiene la impresin de haber penetrado en la intimidad de los dems. El nio mayor se fija con asombro no en los detalles, una vez fuera de la habitacin no sabra decir si la cama estaba o no deshecha, si la ropa de calle permaneca cuidadosamente doblada o qu se vea tras la ventana, porque en los momentos en que los adultos hablan entre s los nios se dedican a observar con atencin todas las cosas que se encuentran a su alrededor, y si ellos no son los protagonistas las personas no dejan de ser tambin cosas. Es un objeto el que reclama en exclusiva su atencin, una mquina de escribir que sobre su soporte con ruedas se ubica en el espacio libre que deja el mobiliario de la habitacin. Ya su padre tiene otra, y no le es nuevo su brillo de instrumento mgico, de hacedor de palabras inmaculadamente legibles, como las de un libro, pero salidas de uno mismo. Lo que le resulta inslito es la aparicin desacostumbrada de la mquina de escribir en la

Extractos de una indagacin sobre Miguel Espinosa 6

UNO En un Madrid de comienzos de los setenta llega de provincias, para una corta visita acompaado de su familia, un socio del escritor. El escritor no se gana precisamente la vida escribiendo, nunca lo conseguir, y se dedica mal que bien a los negocios. Por ese motivo habita temporadas en Madrid. En esta ltima se aloja en la habitacin con cocina de un establecimiento hotelero, el mismo que sin duda ha recomendado a su amigo y socio, que viene para apenas una semana, en la que debe resolver diversos asuntos, entre ellos aprovechar que sus dos hijos, el mayor cuenta con siete u ocho aos, conozcan Madrid. Nada ms instalarse en la habitacin es ya de noche. Los recin llegados acuden en visita de cortesa al aposento del escritor, no se sabe bien si para saludarlo o porque los dos hombres deben intercambiar alguna informacin relacionada con su negocio. El escritor les abre la puerta, y sin sorpresa alguna por verles all les conduce al interior de la habitacin. Viste un pijama y va en calcetines porque lo permite el alfombrado completo del suelo. De la cocina viene un
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Miguel Espinosa Girons: (Caravaca, 1926-Murcia 1982) est considerado por la crtica especializada como uno de los mejores narradores en espaol del ltimo cuarto de siglo. Desaparecido prematuramente, cuando su obra haba comenzado a ser descubierta ms all de los crculos intelectuales, su figura literaria no ha dejado de agrandarse desde entonces. Autor sobre todo de dos novelas mayores, Escuela de Mandarines y Trbada, dej no obstante manuscritos que se publicaron pstumamente: Asklepios y La Fea Burguesa, as como numerosos inditos que aguardan su oportuna edicin. Autor difcil de encuadrar en alguna tendencia por la profundidad de su escritura sin concesiones y libertad narrativa, que lo diferencian con claridad de los escritores de su generacin. La lectura de los libros de Miguel Espinosa constituye toda una aventura del pensamiento y del espritu.

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habitacin de un hotel. Adems, un folio a medio escribir asoma del carro detenido. Entonces volviendo a la habitacin se da cuenta de que varios montones de papeles mecanografiados se distribuyen perfectamente apilados por diversos lugares. El escritor ha continuado la conversacin desde la cocina, y regresa con una bandeja. Es alto, y aunque desgarbado y de lentos y torpes movimientos, compone una figura atractiva, incluso para un nio como el que ahora le contempla. Lo conoce de otras veces, sobre todo ha odo hablar de l y sabe que es socio de su padre; pero sin duda ahora lo mira bajo una luz diferente, aunque no sabe explicarse cul es el secreto del escritor. En una imagen distinta, que acabar unida a la escena vivida en Madrid, es tambin de noche, pero en la ciudad de provincias del nio y el escritor, y un par de aos despus. En la principal calle comercial de la ciudad, sin trfico rodado, los establecimientos han cerrado y apagado sus luces interiores. Tan slo algunos escaparates permanecen iluminados. Entre ellos no se encuentra el de una librera, que es el que de verdad le interesa al nio. De poco le servira subir las escalinatas que dan acceso a la librera y permiten contemplar el escaparate, porque apenas se ve nada. Pero en el nivel de la calle, a la izquierda de la entrada, hay un pequeo expositor protegido por una luna. En el lugar central el nio lee de uno de los tres volmenes idnticos que se muestran: Escuela de Mandarines, y debajo el nombre del escritor, un nombre familiar, pero que slo en ese instante se le revela como perteneciente a un escritor. Ha quedado desvelado el secreto del hombre en Madrid. Una banda de papel amarillo cie el libro; vuelve a leer: Premio Ciudad de Barcelona 1974. Es la primera vez que sabe de la existencia de ese premio, pero inconscientemente relaciona la ciudad importante con la sugestin que la palabra premio tiene para la mente infantil. Y en la soledad de la calle casi

desierta le sorprende que la gente no se arremoline en torno a esos libros, que guardan para l todava palabras y gozos desconocidos, y aplaudan todos al escritor, que no le lleven a hombros por la ciudad hasta la puerta de su casa, para que l all pueda a su vez agradecerles la demostracin de consideracin y aprecio de sus conciudadanos. DOS Pese a la fascinacin que sin duda produce su persona, incluso a la curiosidad que provoca el personaje, slo considero al Miguel Espinosa escritor, el nico verdadero, y al que el Miguel Espinosa de carne y hueso dedic la mayora de sus esfuerzos, hasta tal punto que nunca dud en nutrir su obra con la propia vida, un sacrificio que afect, y a la vez generosamente extendi, a los que le rodearon y compartieron su intimidad. Ellos saben mejor que nadie que Miguel Espinosa, un extrao Abraham del siglo XX, apost la totalidad de su capital intelectual y humano a la escritura, y no porque creyera que el azar le podra reportar fama y bienes terrenos. Su apuesta, fundamentalmente moral y filosfica, era ms fuerte, puesto que implicaba la consideracin de su obra literaria para que su existencia personal no fuese vana y se disolviese en la nada. Un reconocimiento que deba ser universal y bajo ningn concepto un xito mundano y debido a las circunstancias. Podramos pensar que la escritura es en Espinosa una suerte de salvacin, y en cierto modo es as, puesto que supone una certeza que lo mantiene fuera de los lmites de la angustia y la duda existencial, pero no en el sentido de ser una salvacin personal, sino porque es una salvacin de la realidad. Es a travs de la escritura que la realidad queda desvelada. Y este escribirse de la realidad, an ms autntico que ella misma, en la concepcin que solemos tener de la realidad como aquello que hay ah delante

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de nuestros sentidos, que persigue su ser, va ms all de lo que significa la escritura como ejercicio literario. La escritura de Espinosa no pretende hacer literatura de la realidad, no ficcionaliza la realidad como modo de contenerla en una obra literaria. Radicalmente su escribir es un decir mismo de la realidad, en la que ella se expresa en un ajuste de cuentas con el mundo. Nada ms artificioso literariamente que el intento de mmesis del lenguaje cotidiano. Sacado de su contexto, que es el aqu y ahora en que se produce, el decir que lleva implcito se transforma por la mediacin del escribir, mientras que en Espinosa, el primer impulso de la escritura se constituye en un decir autntico. La realidad considerada por Miguel Espinosa es la naturaleza humana desde la perspectiva de los comportamientos y construcciones sociales. Por esa razn su escritura adquiere la forma de la novela, un gnero indisolublemente unido a la sociedad burguesa. Pero cuando necesita percutir sobre la banalidad moral contempornea y la relativizacin egosta e interesada de la conciencia tica, como intenta en Trbada, la novela pasa a revestirse de otra forma, es entonces anunciado en el mismo subttulo, un theologiae tractatus. La trivialidad inicial de los sucesos narrados en Trbada dar paso a la institucin de un tribunal en el que nadie, ni siquiera el escritor, se arroga la acusacin ni pronuncia sentencia, sino que es el mismo texto quien implacable somete una y otra vez los hechos a un proceso en el que asoman caras y aristas distintas, y en el que Espinosa no se sita al margen de lo que escribe, est en el ojo del huracn, y su escritura es el centro mismo desde el que irradia la fuerza centrfuga que atrapa la realidad, y movindose en crculos concntricos alcanza progresivamente a los actores del drama, a sus confidentes y testigos, a los comentadores y mirones, en una espiral dantesca que termina por arrastrar

al lector, que se convierte, pese a la sensacin inicial de no haber sido invitado, en una parte interesada ms, y perplejo constata que el mal no es una cuestin de magnitudes. Cualquier porcin mnima de mal, y la estupidez es para Espinosa un elemento de la maldad humana, es ya el mal absoluto. El comportamiento cotidiano, los mismos sentimientos, contienen y ocultan el reino de las tinieblas, son situaciones escandalosas en las que nos acostumbramos a vivir. Sin embargo, paradjicamente, es el libro, para la sociedad contra la que se arroja y a la que desnuda, el motivo de escndalo. Porque, cmo atreverse entonces, unos y otros, a mirarse a la cara? TRES El calendario corre hacia los veinte aos que pronto, uno de estos que se avecinan, har de la muerte de Miguel Espinosa. Pero con el tiempo tengo cada vez ms la impresin de que los libros por l escritos son posteriores a ese hecho biogrfico. Y no es tanto que, como dijera el autor, las historias empiezan por el final, porque all se explican sin remisin y comienzan a iluminarse hacia atrs, hasta descubrir los aspectos ms ocultos de una existencia, sino que considero incluso esa misma muerte improbable. En cambio, los dramatis personae de sus obras, que sabemos trasunto de personas reales, algunas con el nombre apenas velado, o resaltado, han empalidecido fuera de su realidad en el texto, atrapados por un devenir an ms implacable que la condena que supone pertenecer al infierno y al purgatorio espinosiano. Aunque a otros la vida no los haya tratado mal, todos han perdido en cambio el aura pica que los rodeaba como personajes. Son entes reales devorados por sus sosias de ficcin. Como personas han regresado a las sombras en las que habitamos la mayora, lo que si no es un happy end s se puede considerar un desenlace pia-

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doso. Y curiosamente fueron las personas que poblaron la cotidianeidad del escritor, como su familia, sus compaeros de trabajo y amigos ms queridos, quienes no aparecen o fueron perdiendo protagonismo en sus pginas. Pero a la vez, tengo tambin la sensacin creciente de que los protagonistas de los libros de Espinosa se multiplican fuera de las pginas, dobles suyos pueden reconocerse hoy en da por las calles, precisamente porque las figuras literarias se han desprendido definitivamente de sus modelos. No puede haber un ejemplo ms claro de que el autor posea el elixir de la juventud, la piedra filosofal del poder de la ficcin. Una vez me encontr con Luca, la cuya de Damiana, personajes ambos de Trbada. Fue en un supermercado. Nunca la haba visto hasta entonces, pero era una poca en la que yo andaba embebido en la escritura de Miguel Espinosa y pasaba con facilidad y sin transicin de la vigilia de la lectura al ritmo de la calle sentido como un sueo, y reconoc los rasgos, la forma de moverse, su mirada a la cajera sin dudar. Era ella. El tiempo pareci imposibilitar otro encuentro, desaparecidos los actores principales del drama, que no fuera en la novela. Y estos das, se ha vuelto a mostrar. Me ha costado salir del olvido, ese mismo en el que desaprendemos ciertas experiencias, pero ah estaba, otra vez reencarnada en todo su esplendor, una funcionaria recin jubilada que sale todas las maanas y se sienta en una plaza a tomar su aperitivo, queriendo borrar la decrepitud en la desinhibicin del vestir y los ademanes, enseando la lujuria mal contenida all donde habra que encontrar la sabidura de la edad, la alegra y el dolor de lo vivido suplantados por el resentimiento. Imitar y seguir a Espinosa no es fcil. Alguno lo ha intentado, tratando de trasla-

dar la crtica y la stira contenidas en sus novelas a situaciones contemporneas. La idea subyacente es vlida, continua habiendo una Feliz Gobernacin y una fea burguesa que sigue ostentando el poder. Ninguna, por supuesto, se reconoce en sus modelos anteriores; al contrario, piensan, ingenua e interesadamente, que nosotros hemos superado aquel estado, nadie tiene las manos manchadas, con el pasado, y, lo que es ms inquietante, en el presente. Pero en estos vanos intentos la escritura no remonta el vuelo de las propias situaciones que describe. En Miguel Espinosa se tiene la impresin siempre de que se nos gua por un universo que de su mano se va iluminando y apareciendo sus contornos, hasta hacrsenos ntida una realidad que sin l no existira, y que una vez leda adquiere el estatus de conocimiento, semejante a la certeza que se tiene sobre un pas por el que se ha viajado mucho. Literariamente Miguel Espinosa se yergue solitario y otras son sus altas compaas que las que puedan surgir entre epgonos contemporneos. No dije toda la verdad cuando anteriormente me refer al empequeecimiento sufrido por los modelos de las figuras espinosianas una vez que fueron fijadas para siempre por su creador. Una sola vez permanece y mantiene una identidad no dir independiente, por respeto al derecho de cada una de esas otras personas a haber vivido su propia vida, pero s a la altura del que para el autor fue su interlocutor. El decir de Martino puede seguir escuchndose, y l, que disfruta en el ejercicio de la palabra las mil y una trampas y juegos del lenguaje, prolonga la obra de Miguel Espinosa en una dimensin que, aunque en ocasiones tambin es potica, no precisa la ficcin. Joaqun Medina Ruiz

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Examen de conciencia
Vuelvo a buscarme hacia lo oscuro (como se vuelve hacia la nada) por la certeza desolada de este cansancio prematuro. Vuelvo a buscarme, tan seguro de lo final, que siento en cada respiracin, delimitada, la brevedad de lo futuro. Vuelvo a buscarme, vuelvo a todo cuanto me espera en el regreso como una intacta transparencia. Porque volver (o, de otro modo, buscarse en uno) es slo eso: un largo examen de conciencia.
Javier Cano (Cdiz)

Arco Iris
El arco iris puede con todo el cielo en el da del olvido, cuando las nubes disfrazan de plomo todo lo visto, lo anhelado, lo perdido. Una sola gota arde en su llama y nadando entre la lluvia esconde la ropa de su humo. Vive el sol con su garra poderosa, sabe de s propio y expande el amor que hace vivir, que hace nacer el oro que niega el plomo. Una sola gota arde.
Pedro Jorquera (Murcia)

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Otoo Quietud. Cada tarde el sol se dirige a su lecho, ritual cotidiano donde nada se conjuga. Slo el respetuoso silencio de una muerte digna acompaa este mgico instante de designios. Nada ha cambiado desde entonces.
Rubn Muoz Cano (Murcia)

Punto Y este punto rojo dulce que por deseo cae deja estelas adentro y hace nido en el ploro la trquea miente siempre su excusa nutritiva por el cuerpo no es ms que pobre un caramelo en su paso de almbar por la entraa se libera de blasones mermelada y melaza esparce en la cruzada. Qu destino bermelln esta gragea, frutar al tan amargo oscuro centro de mi centro y en tal lumbre perder su forma su color era tan rojo tan dulce aquel deseo pero claro caa y caa hacia m mismo.
Nicols Pinkus (Argentina)

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Flash Rueda el cielo lejano sobre la gris arena en la que se amontonan cadveres ceniza; resplandeciente en plsticos, la tierra prometida, se esfuma como el humo. Los fragmentos del xodo deshabitan la playa. Ajena a la tragedia, la mar se perpeta ritualizada en olas.
Pura Lpez Corts (Almera)

Rezuma el pensamiento como un tejado, cuyas caeras han sido hechas para producir goteras, profundos aguaceros en los versos de la gente con problemas. Siempre nos quedan las calles para, cmplices de nuestras desdichas, contemplar los prematuros inviernos y la esterilidad de los frutos y tierras margas. Siempre hay un banco, siempre hay un caf, siempre hay... Pero en realidad necesitamos de las calles para poder transfigurar la cara de la apariencia a la realidad, y pasearnos en las hojas del anonimato donde nadie nos pueda molestar el tiempo que dure, eso que tanto nos duele y no decimos...
Emilio del Carmelo Toms Loba (Murcia)

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Ier Encuentro Nacional de Revistas vinculadas con la Universidad espaola (La joven creacin en el mbito de las revistas universitarias)

n el mes de febrero de 2001 el Aula de Poesa organiz en Murcia el I Encuentro Nacional de Revistas Vinculadas con la Universidad Espaola (La joven creacin en el mbito de las revistas universitarias).

Participaron Isla Desnuda de Albacete, Letra Clara de la Universidad de Granada, Nmesis de la Universidad de Lrida, Dctilo de la Universidad de Murcia y las revistas electrnicas AUNA del Aula de Poesa de Barcelona y El Coloquio de los Perros de Murcia. Las conclusiones fueron variadas e interesantes; pero lo ms destacable result, sin duda, el contacto y la colaboracin entre todas ellas. En este nmero de Dctilo aparece en una separata un extracto del n 3 de la revista El Coloquio de los Perros que se convierte al papel por primera vez, confirmando as los lazos y uniones que surgieron de aquellos das. Los poemas que se recogen a continuacin pertenecen a los participantes en ese Encuentro: Milena Rodrguez y Marga Blanco de Letra Clara; Ivan Torrens y Jordi Virallonga de AUNA; Josep Mara Rodrguez de Nmesis; Juan de Dios Garca y ngel Manuel Gmez Espada de El Coloquio de los Perros; Pedro Gascn y Antonio Rodrguez de Isla Desnuda.

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Aqu no hay aurora boreal pero el cielo come del verde de los campos. Aqu no crece el botn de oro ni la hierba de la sangre, pero qu importa si al besarte juntaba sin querer el mar y los lamos.

A mis alumnos
No s si saben que est a punto de crecer la flor del hielo, y que hay un roble que siempre estuvo al pasar la curva. Porque ellos acostumbrados al blanco, ignoran la nieve. Yo no s si tuvieran arena del desierto si jugaran con ella en la playa. Pero no importan ni ros, ni sol, ni espuma salada en la carretera, quiz an es posible, que crean en la palabra o en lo que nunca han visto.
Marga Blanco Samos

Principio y pacto
Estoy con aquellos hombres a los que el da les amanece en Roma y viven el atardecer en Baha. La noche, de todos los colores.

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La cama
Descubro que todo es transicin, que el estado ms intenso del hombre, la vida y la muerte, es siempre un ntido lazo en el tiempo. Siento a padre agarrndome las manos, agonizante, y miro a nuestra hija ejecutando la misma tarea con mi dedo meique.
Juan de Dios Garca Gmez

El visitante
Se dibuja la tarde ante tus ojos solitaria y altiva como un ciervo que no teme el contacto de un extrao. De tan frgil parece que no exista, que no pueda existir en una tarde tanta serenidad, tanta belleza, como la que se muestra al visitante. Te ha costado llegar, trepar hasta la cima de este da, pero ya nada importa, has tenido paciencia y ahora sabes que mereci la pena. Suena el telfono, su rumor se asemeja al de un disparo.

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A la deriva
Llevamos cuatro noches acampados en el mismo lugar. Hace fro, seguramente todos deben de estar durmiendo. Si no hago ruido puedo escuchar el mar mientras respira, lento, sucio, cansado, como si hubiese estado corriendo mucho tiempo. De repente, igual que un hombre bala, cruza por mi cabeza el poema de Lowry en que aparece un barco a la deriva. Su vida fue ese barco, siempre en busca de un timonel que enderezase el rumbo: su secretario, Jan, los viajes, el miedo, la bebida... No pudo conseguirlo. No s, en ocasiones, cuando imagino a Lowry, tengo la sensacin de poder verle, borracho, en la taberna, comparando su vida a una petaca vaca. Y hace fro.
Josep Mara Rodrguez

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Sonata de esto
Somos felices aqu. Cartel en cualquier sitio pblico de la Habana.

Esta ciudad dio todos sus vivas al verano. Lo colg como bandera en el centro de las plazas. Ingenuos diosecitos, jugando a cambiar el orden matemtico. Ignoran la exactitud del nmero: lo suean escritura que acepta nuevas letras. Porque apostar al verano, centinela insomne entre las calles, significa convertir al mar en dueo de las flores, quiere decir tambin el otoo encerrado tras las paredes de las casas y la nieve cayendo siempre, implacable, a lo largo y ancho del corazn.

Cumpleaos feliz
Me regal un bao de agua tibia. A las doce de la noche yo era un pez, una sirena silenciosa para un Ulises que no escucha. La toalla sec las gotas de humedad y el encanto. Cayeron ante m las aletas y la cola, no la soledad, no los veintiocho aos, aunque frot duro. Afuera caa la nieve.
Milena Rodrguez

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Magazine
En una pgina de cualquier magazine Marilyn est sentada en el bordillo de la acera. Ella me mira a los ojos mientras se pinta los labios de rojo. A su lado hay una foto de Lugano: agua, bosque y rosas. Est claro y no es grave que la poesa no quiera estar al servicio de nadie.

Metro Polis
En la era nueva la ciudad no existe. Ciudad de Mjico no existe. Nueva York, Londres y Tokio no existen. Cielo sobre Barcelona y sobre Berln. La ciudad global de Saser no existe y yo no estoy entre sus pginas. Existe la separacin y su punto final: el gueto. El mundo podr ser una autopista con guetos o con salidas mal indicadas. T puedes dirigirte hacia uno u otro lugar donde habite el olvido, o quedarte donde ests.
Ivan Torrens

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Caminas desde la rue du Bac hacia el quai Voltaire. Solo, porque Estelle ha ido temprano al trabajo. Con tu gua en tres dimensiones para idiotas buscas el nmero diecinueve, donde dicen que Baudelaire escribi buena parte de los versos que te han enseado con cada lectura a amar profundamente la vida. Con fantasa propia de colegial sigues cuidadosamente las indicaciones puntuales hechas por el autor, mientras imaginas al poeta en esa casa pensando un endecaslabo perfecto al tiempo que paga su noche de amor furtivo a una joven prostituta que est vistindose a sus espaldas. Y por fin, llegas al lugar indicado, y tropiezas con un hotel de cuatro estrellas, suceso que te sume en una niebla espesa de dudas (y por ms que relees, eso no aparece en la gua). As que guardas para luego tu cmara de fotos, junto a la edicin francesa de diez francos del Spleen, y cruzas la calle para ver el silencio de las bouquinistes, camino del pont des Arts. Es el signo de los tiempos, te dices y abres de nuevo la gua, para no perderte.

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Mi infancia fue una infancia en pie de guerra Fco. Snchez Bautista

Tambin mi infancia fue una infancia en pie de guerra; una infancia de dudas y asperezas, cuando no podamos salir a jugar a la calle en pantalones cortos, haciendo malabares con la pelota y la nocilla. Entonces venas t, vestida de polen hasta las cejas, con tu bata rada de grandes rosas; y con tres o cuatro palabras de sutura separabas los miedos y las noches. Y la vida continuaba su curso feliz, como si tal cosa. Y ponamos el mantel. Preparbamos la mesa.
ngel Manuel Gmez Espada

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Eso es todo Da lo mismo, dijiste, slo es sexo, pero se te olvid que nosotros vivimos de esas cosas; slo quienes hicieron la ley se ocupan de la virtud, la paz y la nobleza. Esa justicia natural de la que hablas nos hizo malos hijos, ateos y ladrones. Esos hombres, sin embargo, crearon dioses, sacerdotes, policas y orfanatos. Nosotros comemos, bebemos y gozamos pagando por ello el precio del salario. Eso es todo, somos mercenarios, guardamos el Estado y no merecemos consideracin ninguna.

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Poema de amor a Dbora

Solo maquina iniquidad sobre su lecho se obstina en un camino que no es bueno y no reprueba el mal. Sal. 36.5

Pasear solo por las calles que rodean la Academia, desnudar en los cristales mis ojos de mil novecientas y si no devolvemos su dinero, atisbar de reojo fantsticas presiones comprar algn libro, y en el bar comer un plato combinado anticicln de los deportes, leer el peridico, y el libro, y la letra pequea del tarrito de los postres. Me enamorar del paso de una mujer que se fue siguiendo su mirada y que bien pudieras ser t, parte de ti. Me encerrar en un petrolero y har llover sobre la tierra la humedad de tu vientre ilimitado. Reunir las panderetas de esta tierra y te las pondr en la mano para que los montes se licen con las nubes que en la arena se fundieron.

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Y tras el silencio, tras el rumor de las aguas rotas en el agua, tras la luz y la oscuridad de las horas: en el lugar de la hora, cuando aparezcan de nuevo los mares y la tierra, volver a la Academia, andar cansado a casa, te digo, porque estoy con todo este tiempo querindote, pensando en qu hacer con todo este amor que no te llevas.
Jordi Virallonga

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Entremeses
Febrero se nos va, vino hace nada con los buenos detalles que tienen los amigos. Lleg con su cajita de bombones, que tan pronto se acaba, y ya se marcha sin esperar siquiera que le den las gracias. Trajo buenos momentos, lo que ocurre es que cuanto es hermoso apenas dura, se espera como al tren que hace parada fugaz en nuestro horario y, al marcharse, deja un andn sin nadie, un molesto silencio de derrota. Me imagino que Marzo cumplir con el trmite, vendr con el vaco que le dicte la prisa, quiz el viento del que hablan los refranes, un poco de ese helor, el husped fijo, compaero del vrtigo que dan las escaleras. Los meses vienen, huyen, como nios pequeos inmersos en sus juegos caprichosos, que observas sin llegar a comprender. Quiz todo es muy fcil, tal vez sea slo eso: contemplarlos callado, mirar sin detenerse, pasar y no querer nada.

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Despus de tanto tiempo (Collige virgo rosas revisado)

Esta noche, despus de tanto tiempo, s que no hay mucho que decir; si acaso, un me alegro de verte, un qu tal todo. Y aun as se suceden las preguntas: los amigos, los padres, los proyectos... Poco para llenar estos tres aos que hace que no frecuento tu sonrisa. Ahora hblame del sitio adonde vuelve tu voz cuando se sube a la mirada; di algn nombre que crezca de tus labios igual que los dems, pero distinto, y que tenga en el pecho el hueco justo para guardar tu risa cada tarde. Hblame de unos brazos de regreso y qutate ese brillo de los ojos, que esa sonrisa dulce y algo triste no me vaya a contar eso que piensas: que el mundo es tan vaco, que tus noches no te han dejado ms que sus mentiras en la lengua y sabor siempre a lo mismo; que la ilusin te dura entre los dedos lo que el hielo en tu copa de Beefeater. S que esta noche es dcil el recuerdo, que su lenta marea me devuelve a mi extrao ejercicio de nostalgias; y s que te prefiero en ese lbum donde la sed renuncia a su sentido. Hblame de maana, date prisa, no me dejes pensar que todava no ha acabado este viernes, que no quieres que me lleve tu imagen de este instante sin errores, sin quejas, sin reproches a mi anhelo de siempre, a mi tristeza. Cuando te marches deja que esos ojos sean algo ms que pasto de un poema.
Antonio Rodrguez

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Abrazos A veces los abrazos llegan o vienen, sin preguntas sin respuestas, sin tcnicas ni estrategias que los delaten. A veces los abrazados llegan o vienen, sin preguntar por qu, sin responder de dnde. Su tctica es el abrazo y su estrategia ser abrazados. El abrazo: pura e insumisa prolongacin del cuerpo.

Futuro
Este instante de ahora fue futuro. (lvaro Garca)

Este instante de ahora no es futuro. El futuro es un rbol que no existe. Y aunque hace mucho tiempo que brotaste del vientre frtil de madre-tierra, has tardado lo tuyo en descubrirlo. Ahora ya lo sabes y est bien, as que empieza a obrar en consecuencia. Por lo pronto disfruta de este da y aprende a valorar como merece su cultivo de sol y de belleza, porque hay das sin sol y sin belleza, y guarda en la nevera del recuerdo su fruto de bondad para otro da. No dejes que la rosa se marchite, empieza a construir tu invernadero.
Pedro Gascn

La mordida profunda 1
(Apuntes poticos)

T eliges el lugar de la herida en donde hablamos nuestro silencio

Alejandra Pizarnik

El dolor es una de las cosas ms importantes de mi vida

Marguerite Duras

0. Exordio: Del Recital y de la puesta en escena del dolor

veces supone un riesgo, si no exacerbado al menos quimrico, pretender crear un espacio otro diramos tal vez, una atmsfera cuyas resonancias emerjan a partir de la lectura potica, nacida de esa partcula inatrapable, ambigua y polismica de la poesa, dependiente en su lectura (podramos decir recitacin). no slo de la materia retrica y del sentido que encierra, sino tambin de ese milagro voltil y casi inexplicable que unifica las modulaciones de la voz con el germinar del Sentido y los sentidos. Supone un riesgo y una aventura quiz, disponer del texto potico ms all de la lectura: ubicndolo en ese horizonte liminar donde la representacin teatral, por ejemplo, se inserta en lo que conocemos mutatis mutandis como Recital de Poesa, hasta confundir ese momento fundamental en la
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recepcin: el poema ha sido dicho o ha sido representado? Probablemente, dirn algunos pensadores ms ortodoxos que la lectura de poemas no debera apoyarse diluirse, ms bien en las estrategias y formulaciones del teatro, incluso dirn que la palabra potica no necesita de ms requerimientos, seguramente artificiosos, que los ofrendados por el mismo texto potico. Esta posicin, evidentemente legtima, desdea lo sugerente en la representacin del poema, porque sta escapara en primer lugar, a una concepcin intimista, invariable e incluso solitaria de la lectura y en segundo lugar, porque al inscribirse la lectura del poema como un concierto de voces siempre mltiples, en fuga y con cambios de registros, perdera esa imposicin continuada y esttica de su musicalidad. En cualquiera de los

LA MORDIDA PROFUNDA. Recital Potico de Escritoras Hispanoamericanas, realizado el 18 de diciembre de 2000 en el Teatro Superior de la Escuela de Arte Dramtico. Este evento fue auspiciado por la Fundacin Armando Castillo (Venezuela), Decanato de la Facultad de Letras de la Universidad de Murcia y la Escuela Superior de Arte Dramtico. La seleccin de textos, la direccin y la puesta en escena estuvo a cargo del autor de este artculo. Intervinieron: Josefina Hernndez, Carmen Izquierdo, Reme Gonzlez, Mario Fernndez, Emilia Ruiz, Susana Navarro, Beatriz Zaplana, Rosa Zaragoza, Jos Mara Abelln. Luz y sonido: Juan Ramn y Nuria Murcia Pinto. Apoyo logstico: Rubn Campillo.

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casos, lograr que los espectadores vuelvan a transformarse como imantados por la ritualidad de la lectura y por la poderosa voz de antiguos hermeneutas en lectores/ oyentes, resolvera la difcil conjuncin de la prctica de sentido (el trabajo de la significacin con los amagos poticos de una sensibilidad, de una imagen que asalta por medio de la lectura las redes de la pasin. En consecuencia, intuimos que la gran ambicin de un Recital debera ser la de restituir esa pasin del poema en el eco fugitivo de lo dicho, condensado el hallazgo de los mundos posibles de la poesa. Pasin y significacin siempre canalizadas a travs de ese hilo frgil: donde slo queda el ronroneo de una frase, de una palabra como el crepitar inmemorial que hay en las races profundas de la poesa. Todo dispuesto all: en la voz del que lee, en sus modulaciones y sus ritmos. El poema ledo nos ofrece efectivamente la posibilidad de participar de las formas ms variadas de la sensibilidad. Pero es en el intersticio entre lectura y representacin donde el Recital Potico insiste en dar primaca al movimiento, al desplazamiento de los sentidos, a los mrgenes de sugerencia, y de sensaciones dispuestas a travs de sinuosas sombras y de penumbras imposibles... Entonces, con ayuda digamos de algunos elementos formales de una puesta en escena (msica, luz, sonido y otros medios efectistas del teatro), el coro de voces actualiza el texto potico ubicando en el centro de lo recitado la insinuacin esttica; la proposicin de una atmsfera cambiante donde se diversifican las numerosas versiones de lo escrito unidas a sus ldicas propuestas. Monlogos, reiteraciones, interacciones en el mosaico de voces. Voces en sordina, espectros que caminan por la escena en medio de candelabros y de espejos incendiarios. Cuerpos convertidos en voces, en susurros, en rezos, en rplica tal vez, incluso en melodas y jaculatorias del dolor.

En la atmsfera sugerida por el Recital Potico La Mordida Profunda no hay cabida a la festividad, a la alegra esperanzadora de muchas construcciones poticas. Habra, en todo caso, ms que una celebracin, una aspiracin casi romntica de unificar aquellos espacios escindidos en nuestra subjetividad: amor/desprecio, vida/ fatalidad, cordura/locura... De all que la seleccin muy diversa de los textos, avizore la intuicin de que no hay una palabra ni un poema, por largas y densas que sean, que encierren el amplio territorio del dolor. En este sentido La Mordida Profunda nace de dos imposibilidades: una, evidentemente, la de escenificar comunicar el dolor desde las arduas inscripciones de los poemas, desde sus voces instaladas en el vericueto de las palabras y otra, frente a esa ausencia de totalidad en la imagen/idea del dolor, la de fragmentar en fogonazos la complejidad de mundos, de miradas de mundos que nombran el duelo, la languidez, la soledad o la muerte desde puntos distintos, pero siempre reconciliables entre s. Visiones particulares que representan y rearticulan el desgarramiento de un cuerpo que nombra y conjura para conectarse con el mundo de los vivos. Potica de la ausencia que mira descarnadamente y a travs de las mscaras poticas, los fantasmas de un hogar borrado; devastado por la muerte, por la opresin de un pasado terrible, revisitado en forma de fantasmagoras lacerantes. Voces cabizbajas que dibujan la soledad en un cuerpo vuelto escena, premonicin que se toca perversamente frente a los espejos de un erotismo confuso y lejano. El despertar de una madre ciega y muerta que alumbra el extravo de su criatura en un bosque agnico y tembloroso. Estas tan slo son algunas de las disposiciones, metforas e imgenes que se sugieren a partir de este extrao concierto de voces al que hemos denominado La Mordida Profunda.

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1. Glosa: Las voces de la mordida

Mucho se ha insistido en que la literatura carece de gnero. Decir lo contrario sera caer en la torpeza que pretendi, en un principio, no slo distinguir sino tambin justificar el auge del supuesto espacio creador de una minora, llmense mujeres, negros u homosexuales. La herencia clasificatoria, jerarquizante y excluyente de la Modernidad brind a los crticos, estudiosos y editores, con objetivos muy diversos, un amplio repertorio de distintivos, cartulas y estigmas y, en sntesis, asimilaciones de identidad. As es que entre las ms funestas marcas de los discursos tenemos el de poesa femenina, novela femenina, etc. Teniendo muy presente esta distorsin, la propuesta esttica del Recital enfatiza que la seleccin de los textos procede de escritoras hispanoamericanas, es decir de mujeres que escriben o escribieron poesa. Ello evidentemente sienta una posicin: nunca desde una concepcin sensata de lo literario hablaramos de recital femenino o de poesa femenina, porque, en primer trmino, eso que se llama femenino no tiene porqu ser una cualidad sine qua nono de la actividad creadora de las mujeres y en segundo trmino, porque la literatura al ser ante todo artificio, no debera constreirse exclusivamente a una fundamentacin de gnero, en este sentido puede mirarse el amplio abanico de poetas y novelistas hombres que no slo poetizan o ficcionalizan ese espacio femenino 2, sino que tambin hablan, dicen y nombran desde ese horizonte, echando por tierra una generalizacin de este tipo. Un giro muy distinto sera vislumbrar cmo estas escritoras con independencia de sus particulares bsquedas poticas trazan un
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imaginario que se sostiene sobre las mltiples y complejas aristas de lo femenino. Mundo visitado y devuelto, como podr verse enseguida, con mscaras, con inversiones y cuestionamientos al orden impuesto sobre las mujeres. Ahora bien, quines integran las voces de la Mordida? Y qu criterios se siguieron para una antologa de este tipo? La seleccin de las escritoras atendi no slo a una posible conexin en la atmsfera que proponan en sus respectivas poticas, sino que tambin mir con atencin el conocimiento y la recepcin de sus obras, su insercin, por ejemplo, en los programas de estudio. Son ms conocidas y editadas en Espaa las obras poticas de Olga Orozco (Argentina, 1920-1999), Blanca Varela (Per, 1926), Alejandra Pizarnik (Argentina, 1936-1972) e incluso Idea Vilario (Uruguay, 1920). Menos conocidas y difundidas las obras de Hanni Ossott (Venezuela, 1946), Ulalume Gonzlez de Len (Uruguay, 1932), Yolanda Pantin (Venezuela, 1947), Rosa Castillo (Venezuela, 1940) y Mara Inmaculada Barrios (Venezuela, 1943). Se revis casi toda la obra potica de estas escritoras y se seleccionaron, segn los requerimientos del Recital, algunos poemas que ostentaban, como dice Alejandra Pizarnik el lugar de la herida, esa escena propiciatoria del dolor. Sin duda, sera una desmesura pretender desmontar en este breve artculo las disposiciones poticas que circulan por cada una de las nervaduras de los cuerpos textuales seleccionados. Tan slo podramos quizs vislumbrar, a grandes rasgos, algunos apuntes poticos que caracterizan la polifona

La cultura genera no slo respuestas, sino construcciones que resuelven preguntas como Qu es lo femenino? Sus constructos remiten a esencias de las que subyacen modelos de conductas, estereotipos y -por ejemplo- formas de percibir el mundo, de all que se reduzca lo femenino y lo masculino a una simple diferenciacin genital.

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del mundo citado en el Recital. Recital de estructura circular que se inicia y se cierra con el poema del mismo nombre,

La mordida profunda, bautizando al inicio, matizando durante y desconcertando en el cierre, el espacio de la desgarradura:

La mordida profunda 3
Hay una mordida profunda incisiva en el centro de mi sexo por la cual yo me erijo como yo misma y soy, y poseo y dono. Regalo mi cuerpo y mi ansia. Hay una mordida en m que doblega al otro lo arrodilla, lo inclina. Por esa mordida se abre un vasto mar de vacos vrtigos precipitaciones abismos. Me cruza una pendiente me traza un precipicio en el amor... y en todas mis secretas junturas con cuido, con recelo, t te avienes a m y no me sabes.
La voz que nos habla en este contundente poema de Hanni Ossott lo hace desde la herida primigenia, desde ese surco profundo e incisivo, singularizado en el cuerpo de las mujeres. Ese orificio abrupto e innombrable lugar de lo abyecto y de lo sublime deja de ser el rasgo que excluye y aminora su sino, para metamorfosearse de pronto, y superando la atadura en la concepcin cultural sobre el cuerpo hueco en semilla originaria que le permite ser, y al ser, la posibilidad en el otorgamiento de la palabra y del deseo. Esa imagen de la fisura corporal, de
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la palabra y el deseo parecen convergir en el umbral de la desgarradura, en el vasto mar de vacos. Y su exploracin, siempre dolorosa, llega finalmente a la contradictoria y ambigua imago de la separacin. Es all, aunque de manera enftica podemos apreciarla en la ltima frase del poema: y no me sabes, donde se unen insatisfaccin (cuerpo, ansia, doblegacin, dolor) y misterio (abismos, vrtigos, vacuidad) en el socavado universo del recibimiento y la pasividad que se le atribuye a la feminidad. En otros poemas de la Ossott degustamos ese

Hanni Ossott, El circo roto. Caracas. Monte vila Editores, 1993.

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sabor despiadado y amargo de las mujeres internadas en un espacio cerrado-abierto, imbricado, por ejemplo, en las metforas del jardn: Una mujer sola / rodeada de cactus / de Palos de Brasil / tiene poca salida / no puede ir al circo / la fiesta est vedada / la alegra pospuesta. / Una mujer as, sola / de ella no queda nada. Esta poesa tan corporal y descarnada al mismo tiempo, dicha en un brotar potico sin concesiones, halla su esttica ms inmediata en los escritos de la uruguaya Idea Vilario. Poemarios como Poesa (1947-1967), Nocturnos (1955) o No (1980) establecen un combate sin tregua en la imagen del cuerpo cuestionado. Ese cuerpo apenas habitado, provisional y efmero deja de constituir un acceso al placer para revelarse como el advenimiento del dolor, erradicando desde luego cualquier posibilidad de amor: Este dolor raz esencia de este / pobre cuerpo que habito / que soy / que me hace ser. No obstante, reducir la espesura de sus poemas a una simple victimizacin del yo implicara extraviarnos en el devastador aprendizaje que nos ofrece: el ritual de la muerte al que se somete la voz y la conciencia: Si me muriera esta noche / si me pudiera morir / Si me muriera / Si este coito feroz / Interminable / peleado y sin clemencia / abrazo sin piedad / beso sin tregua / alcanzara su colmo y se aflojara. As la experiencia del vivir fluye en la poesa de Vilario como un grito apagado, como un recorrido absurdo y desvariado cuyo periplo se cubre siempre con un sentimiento de vergenza y de autofustigamiento. sus poemas se hacen cifra, como en la novelstica de Onetti, de una conciencia del hombre cado, de su ms abrumadora derrota, cuyo sentido ltimo es la invocacin de la muerte. Abierta a todos los gritos del ms all, invadida de rostros carcomidos por el tiempo y la memoria, por latidos de ausencias, de palabras contaminadas que brotan desde las races del duelo y desde los sueos abandonados, la obra potica de Olga Orozco

Las muertes (1951), Los juegos peligrosos (1962) y En el revs del cielo (1987), entre otras se hace susceptible al crepitar del mundo exterior, para acoger en el yo potico las palabras, los terrores y los ecos infieles de la realidad. Su poesa parece estar en el umbral de la cordura y la alucinacin, ubicada siempre al borde del abismo: Mi peste pertinaz es la palabra. Me punza, me retuerce, me inflama, me desangra, me connota la feroz confabulacin de los espejos que slo devuelven imgenes fracturadas, miradas de una totalidad perdida como metfora de la condicin humana: somos duros fragmentos arrancados del reverso del cielo (...), enfrentamos de pie las inclemencias, la miserable condicin del rehn. El universo potico que construye Olga Orozco ubica sus voces en el ms cruento destierro, enfrentados al desalojo de sus moradas ancestrales, intentan alejar en vano los rostros de la muerte o el delirio fabricando talismanes imposibles que slo hacen ms patente su presencia en el conjuro de: Los rostros extremos del horror, de la extrema belleza. Si la columna vertebral en la obra de Olga Orozco est arrancada del conjuro de la muerte, la obra potica de Alejandra Pizarnik es, al envolver vida y obra, su estelarizacin ms enrgica. Su poesa dicha en un lenguaje profundamente opaco se devuelve desde el umbral del espejo y contamina su vida, la vida de la escritora, y le otorga mediante el suicidio, el gesto ltimo en el advertido ritual de aniquilacin. Como en Artaud, la muerte en los poemas de Alejandra es una infeccin irremediable que ha invadido su cuerpo desde el horror adentro: y yo me quedo como rehn en perpetua posesin. La persistencia de la muerte como intermitencia es tambin una interferencia en el soplo de la vida que hay que saber sobrellevar, conjurar, para a ratos difuminar la angustia del dolor: Y las damas vestidas de rojo para mi dolor y con mi

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dolor insumidas en mi soplo, agazapadas como fetos de escorpiones en el lado ms interno de mi nuca (...). La poesa de Alejandra, como un frreo ejercicio de exorcismo, busca a travs de recurrentes imgenes las mscaras, el circo, los sueos, las muecas, el viaje o los espejos, un espacio de revelaciones de donde quiz germine abrumadora, la matriz que genera lo indecible: el silencio. El poema que no digo / que no merezco / alguien en m dormido / me come y me bebe. Explica Mara Zambrano 4: Desde que el Pensamiento consum su toma de poder, la poesa deviene de esa separacin y se aparta marginada, instalndose arisca y desgarrada, diciendo a voz en grito todas las verdades inconvenientes. Al parecer la obra potica de Blanca Varela sigue esta condicin de la poesa, problematizando aquella regin circundante entre la rebelin y el asentimiento: y si me preguntan dir que olvidado todo / que jams estuve all / que no tengo patria ni recuerdos / (...) y que nosotros los poetas los amnsicos los tristes los sobrevivientes de la vida no caemos tan fcilmente en la trampa... Varela debe nombrar el calvario, gritarlo, no sin aprender que la desesperacin es una leccin lenta y salvaje. De all que su poesa arisca frente y contra el mundo tenga que pasar por el filtro asctico y mstico del ser, su bsqueda en la noche, para vincularlo con el espesor trgico que lo ilumina: es la rosa de grasa / que envejece / en su cielo de carne. La potica que se instala en Casa o Lobo (1991) de Yolanda Pantin recorre a ratos ofuscada y a ratos nostlgica el imaginario de la casa: un imaginario de la ensoacin y del recuerdo placentero, pero tambin de lo terrible, como el vago resquemor de un crimen 5: Largos corredores me cercan.
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Oscura certeza de mirarme en el fondo. El ltimo cuarto del pasillo donde una figura crece y multiplica. El de antes, nio o sabio de palabras, se cruza la cara con barro. Un hombre lo hiere, lo persigue a salto de bestia (...). Desde sus poemas podemos conjeturar que la mirada sobre los objetos y espacios de la casa las aldabas, el zagun, el postigo, los altares, el patio, ofrecen una forma de habitar en el secreto, en lo siniestro, en la muerte anestesiada. As, si el hombre es hombre slo cuando habita, es la casa como lugar que lo ampara la que ostenta, al convertirse en la extensin de su cuerpo, los signos de su muerte. Hay en el tejido de poemas de Yolanda un entramado de habitantes, de ausencias dolorosas que van y vienen de la casa vieja: el padre, la hija, el nio de estatura muy quieta, el murmullo de los muertos, el rumor lejano de la servidumbre. Pero en los pliegues de ese tejido yace la figura materna, como centro trgico y silenciado. Otras voces pueblan ese centro: Viene como loca, encandilada. Va tumbando los santos a que le oigan decir ruego. Dios me ampare, me favorezca. Es as como la palabra potica de Yolanda Pantin parece sacada del espanto, del sudor fro de esas mismas voces que miran el orden de la casa: Uno siente por dentro golpes de pico y pala. Los labios para nombrar la casa se te quiebran como botijas en un sitio que nadie sabe. En textos como Materia Incierta (1989) y Plegarias (1990) de Mara Inmaculada Barrios vemos arder en la llama peligrosa los espacios de la enfermedad mental como experiencia del espritu. Hay una conciencia que testifica, por ejemplo, en su primer libro, una herida enmascarada de la que se va sustrayendo una expresin ntima de la soledad y del dolor: Cuando lleg a m era

Mara Zambrano (1939): Poesa y filosofa. Madrid. Fondo de Cultura Econmica, 1987, pp. 14-15. Dice Vicente Verd en Simulacro de Salvacin: La casa es el cielo. La casa es una enfermedad radiante. La casa nunca es benvola; jams acaba de barrer toda su produccin de horror.

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deliberadamente triste. El sujeto de Materia Incierta es un ser del extravo, del duelo y de la prdida, se halla maquillado por la ms mortfera de las banalidades y disminuido por la ms tenaz indiferencia, como imantado casi por las muecas del sinsentido: Vino al mundo dotado de una gran capacidad para perder (...). Tu vida ha sido un gran esfuerzo por construirte y reconstruirte. Siempre con materiales poco nobles. Su enfermedad, esa melancola como el sol negro de Nerval, se resiste a las formas llevaderas del perdn: Mi madre me construy con sus tristezas, con sus desacuerdos. Pero hay una luz que permite mediante la espiritualidad acceder a la lucidez esperanzadora y al llanto reparador, al maravilloso encuentro de la brjula que gua y calma. La poesa de Rosa Castillo Al margen (1986), Las cartas de Saign (1995), Fichas de la Nocturnidad (1996), como fragmentos rituales escritos en un muro de piedras blandas, se inscribe crptica y ceremoniosa, aunque cambiante y versionada, para urdir lo innombrable: el deseo libertario de abandonarse a la intemperie, la lucha soterrada entre la cordura y el viaje hacia la nocturnidad, donde espera inquieta la palabra demencial. Las voces de su poesa aslan el dolor para mirarlo con distancia, disecarlo e incluso luego reanimarlo como a un hocico devorador que pronto se vuelve jaura implacable: Hoy dejo que la tristeza instale su postura. Un afuera extraviado me amenaza, pero me basto a m misma con mi nada, con esta ausencia que reduce su palabra a un solo gesto. Inconfesable se presiente

este momento cuando intentas acunar en tu delirio un rostro de la muerte. Las canteras del lenguaje en Rosa Castillo, su explotacin, captan, desde temas siempre relacionados con la muerte, el deseo o el exilio, nuevas formas de la construccin de las imgenes poticas: Volverme grito. Olor que se derrame desde las cicatrices. Palabra aniquilada. Porque no sueles mirar hacia el espejo. Porque cada detalle puede ser un contorno o su ausencia. La sobriedad y la agudeza de las palabras se tornan ejes medulares en la poesa de Ulalume Gonzlez de Len, cuyas obras Plagio (1973) y Plagio II (1980) destacan una atmsfera reservada, ntima y solitaria que rodea las palabras. Su poesa parece volver a tender puentes entre el pensamiento reflexivo y la zona de alteridad de la poesa. As, como masculla Octavio Paz, su poesa se construye para ver una tercera realidad. Dice su poema Intersticial: Entre alguna palabra y la que sigue / mientras los juncos hablan / se abre una grieta / espacios no de prdidas / sino de encuentros. La poesa de Ulalume revisita ese imaginario de la feminidad abordando sus imgenes ms recurridas: el jardn, las muecas, el tocador, la casa, pero sin darle privilegio al horror. En ella ms bien suena una msica lejana, triste y desnuda que hace trizas el carcter previsible de algunas enunciaciones, siempre huyendo como en los sueos del lugar comn: Qu galera de espejos / por el jardn y la casa. / Ahora se suea el sueo. / De su despertar despierta / el que suea / cierra los ojos.

2. Exergo: La palabra potica y su huella

Quienes intervenimos en la produccin y puesta en escena del Recital Potico La Mordida Profunda asistimos a un espacio de revelaciones no siempre totales y unvocas, diramos que ms bien dispersas y fragmentarias. Un espacio huidizo matizado por diferencias de voces, de construcciones y bsquedas, todas ellas conectadas por esa atmsfera inasible del dolor donde gravitan los cuerpos poticos aqu seleccionados. Nos quedan, producto de repetidos ensayos, algunas frases sueltas grabadas en nuestra

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memoria, legajos poticos que como letanas o epitafios, nos apartan de las certezas tranquilizadoras y terribles, donde nos deposita y envuelve la cotidianidad. Y nos escapamos en cualquier frase. Frase, inscripcin, huella o signo que vuelve, por ejemplo, en la sole-

dad de un paseo, como invocando la restitucin de lo sublime... Difcil este modo de nombrar tu sufrimiento. De la perversidad cuando se aferra a sus objetos 6. Gilberto D. Vsquez Rodrguez

Rosa Castillo, Las cartas de Saign.

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Saramago: otra faceta de su libertad

n una prosa marcada por el xito de Memorial del convento, Ensayo sobre la ceguera o El Evangelio segn Jesucristo, entre otros ttulos, parece entreverse al fondo de La Caverna unas diminutas lneas a quien el anonimato ha guardado asilo en su ms preciado y oscuro rincn... Al aflorar la luz de la curiosidad en la cara de la ansiedad y rebuscar en el cajn de sastre, emerge como salidas de la nada dos ttulos: Os poemas possveis (1966) y Provavelmente Alegra (1970). As, avistando una interesante temtica, el Saramago poeta establece un vnculo con personalidades del amplio mundo literario: Don Juan, en su triloga orgullo, lamento y sarcasmo para el que el amor constante ms all de la muerte se revela como el amor que nunca Dios o el diablo pudieron profesar a un hombre o mujer; Romeo y Julieta, donde el destino muestra su marmrea faz culpados por inventar la libertad; o tambin el poeta adopta una postura ms trgica desenmascarando a Dulcinea: Quien eres t no importa, ni conoces / el sueo en que naci tu cara: / cristal vaco y mudo, ltimo poema de su trptico Don Quijote, Sancho y Dulcinea. Importante es cmo dibuja el proceso de elaboracin bajo el prisma de la creacin. De ah que su pluma determine trazos como los obtenidos en su poema Ritual, donde dice: Si es altar el poema, sacrifico, o en este otro: El poema es un cubo de granito, para el cual es algo mal tallado, rugoso e insaciable. No menos significativo es el poema Voto, circunscritos en esa naturaleza ptrea, donde para el poeta es

Cada verso una piedra, [...] un dorso de piedra que se arranque / del poema profundo, de los huesos, del suelo, o tambin Piedra corazn, para quien Hubo un tiempo sin forma, una fusin / de basalto mordida de cristales. [...] ahora cumplir, en la mano cerrada, / la forma prometida. As, estableciendo un segundo rango despus del sealado por el granito que necesita de maceta y cincel para ser modelado, tampoco olvida Saramago la vertiente espiritual y sensual de la creacin potica, siendo por esto que hable del poema, o lo resultante de la creacin, como en Playa: circular el poema te rodea, para as, llegar al ltimo peldao que no es otro que el propio poeta, inmerso en un Circo, donde el poeta es visto por los de fuera como nada, una rareza de feria, un saltambanca de mercado: El poeta no es nadie, es slo un bicho / que de la jaula o la prisin huy, donde Toca al fin la charanga del poema, / timbales y fagot, notas quebradas, insinundonos, en definitiva, que el poeta lanza al firmamento la meloda de su creacin y porta como blasn, la estela de la libertad, por nadie, nunca, coaccionada. Este ltimo escalafn se complementa con el concepto de poeta como creador, demiurgo, ideador y modelador como muestra en Caminbamos sobre las aguas donde afirma: Miramos hoy la obra, cansados arquitectos, o como en Creacin, para quien Dios no existe sino a travs de las letras dibujadas a lo largo del tiempo, a la espera, stas, de dibujar Uno que nos merezca. Este anterior bloque se contrapone, pero a la vez necesariamente se fusiona, con la figura del lector a la que Saramago no deja

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de lado. As, tenemos creaciones como El primer poema, o Forja, o Elocuencia: Un verso que se diga sin palabras, o El Fruto: Muerdo, voraz, la pulpa, y por la lengua / se derrama el sabor reconocido / del fruto. En definitiva, se aprecia la actitud contemplativa de la que hace gala ese lector, conformando una hermosa perspectiva tripartita: el lector que contempla una creacin; el hombre que contempla las estrellas, a su vez stas, resultado de otra creacin (Es tan hondo el silencio de las estrellas, o De m a la estrella un paso me separa); y el silencio, como resultado de la actitud con-

templativa de las creaciones (No digamos mortales palabras, o en Noche Blanca: el silencio del fondo se difunde). En definitiva, Saramago, tanto en sus novelas como en su poesa transmite un nico y ansiado fin, la libertad de ser, de actuar, de hablar, en definitiva, de la palabra, a travs de la palabra: Si no tengo otra voz que me desdoble / en ecos de otro son este silencio, / he de hablar, ir hablando, hasta que sobre / la palabra que esconde lo que pienso... Emilio del Carmelo Toms Loba

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Resea de libros
Poesa y filosofa

Jos Corredor-Matheos. Poesa (1970-1994). Edicin de Jos Mara Balcells, Pamiela, Pamplona, 2000. 277 pgs.

os Corredor-Matheos (Alczar de San Juan, 1929), poeta y prestigioso crtico de arte es autor de una obra potica singular en la que aparecen, hasta llegar a la que ahora nos ocupa, ttulos como Ocasin donde amarte (1953), Ahora mismo (1960), Poema para un nuevo libro (Premio Boscn 1961), o Libro provisional (1981). En Poesa (1970-1994), cuya rigurosa edicin corre a cargo de Jos M Balcells, catedrtico de literatura de la Universidad de Len, se renen los tres ltimos libros publicados por el autor: Carta a Li Po (1975), Y tu poema empieza (1987) y Jardn de arena (1994), adems de algunos poemas que el autor ha incluido por primera vez en cada volumen. Cuando el gran poeta ngel Crespo prolog la anterior entrega de Poesa (1951-1975), editada en Plaza & Jans, empez en primer lugar por referirse al ltimo libro que aparece en el volumen, Carta a Li Po, porque intuy que estaba destinado a iluminar tanto ms a medida que fuese transcurriendo el tiempo, la obra anterior del poeta y, sobre todo, lo que escribiese en el futuro. As tambin dir que no se haba publicado en Espaa desde que J. Ramn Jimnez dio a conocer en 1923 su antologa Poesa y Belleza, unos poemas tan despojados formalmente y, al mismo tiempo, tan densos de significado espiritual. Cuando abrimos las pginas de este nuevo volumen Poesa (1970-1994) vemos que el autor se plantea su relacin con lo absoluto y para ello elige una tradicin filo-

sfica diferente a la occidental, concretamente la taosta china y el budismo zen. Filosofa oriental que segn palabras de Jos M Balcells no se despliega tanto como creencia cuanto como metodologa de interpretacin de la realidad y de acomodo a ella. Jos Corredor-Matheos es un buen conocedor de la mejor tradicin potica china y, por tanto, de la poesa de Li Po, Wang Wei y Tu Fu. l, que pertenece por edad a la llamada Generacin del Cincuenta, no comparti con sus compaeros de grupo la esttica de la poesa social o testimonial, se inclin ms bien por lo mgico y simblico, y este adentramiento por las sendas orientales es un rasgo que le singulariza dentro de su generacin. Carta a Li Po se inicia con los siguientes versos: Escribir un poema / que nada signifique., para seguir un poco ms adelante con No se escriben poemas / si no es para el olvido. El poeta parte de una visin diferente de la realidad. De entrada nos sentimos ya aliviados. De su mano, nosotros, como lectores, vamos dejando tambin en el camino nuestras cargas. J. C. M. inicia en esta nueva etapa una bsqueda de la serenidad. As no debe extraarnos que no sienta la angustia por el paso del tiempo. En sus versos hay una aceptacin de la muerte: Te adentras en la noche / y dejas que la muerte / conceda a tus palabras / su ltimo sentido.; y del olvido: Viajero solitario / y confiado / que ha hecho del

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viaje / un ejercicio / de olvido y de memoria. La naturaleza adquiere un gran protagonismo y aparecen temas que sern recurrentes en los tres libros, como el del vaco csmico y el de la nada, pero no aniquiladora, sino plena, gozosa incluso: Ha limpiado la lluvia... / dejando ver el rostro / del vaco, / una nada que brilla, / recin lavada, pura, / tras la lluvia. Otro tema recurrente ser el de la intercambiabilidad entre el yo textual y la naturaleza: Yo soy rbol, montaa / yo soy ro y olvido. Y el de la fusin entre poesa y realidad: Cuando escribes ests / tan slo atento / a la abierta ventana. / Y aguardas la sorpresa / de un solo gorrin, / para decir: / no soy yo quien escribe. En Jardn de arena introduce una novedad digna de destacar, que es la utilizacin del haik, composicin japonesa de tres

versos. Recomiendo la lectura del libro Poesa (1970-1994) de J. C. M., poeta fundamental dentro de su generacin y de los ltimos cincuenta aos de poesa en lengua castellana, entre otras cosas porque se adentra en una senda, la oriental, poco transitada en la poesa espaola. Creo que la mejor poesa ha estado siempre en conexin con la filosofa, y que los poetas jvenes tenemos la obligacin de recuperarla para la poesa si no queremos que sta se banalice y que entre en un callejn sin salida. Es alentador encontrar a un poeta como J. M. C. que llena de contenido ontolgico sus versos, que aspira a la serenidad y que busca la perfeccin, pero como muy bien dijo Lorenzo Gomis, una perfeccin modesta y transparente. Mariana Colomer

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Donde la belleza se resquebraja

Concha Garca. rboles que ya florecern. Ediciones Igitur, Coleccin De umbral en umbral, Tarragona, 2001. 74 pgs.

eca Saint-Exupry hablando de aviones, que las formas de los aparatos haban evolucionado desde las construcciones ms aparatosas aquellos viejos aeroplanos de madera, hierros y tela, con grandes hlices y alas adosadas al cuerpo principal, hasta los aparatos de aleaciones ligeras, en los que las diferentes partes cabinas de pilotaje, depsitos de combustible o de mercancas, alerones, motores y ruedas parecan deslizarse de una manera fluida dentro de un fuselaje cada vez ms orgnico y ms sencillo de conducir. A pesar de que Saint-Exupry no lleg a conocer la moderna aviacin, intua que los diseos seguiran suavizndose sobre s mismos, aligerando su peso y su dificultad de manejo, hasta llegar a un avin futuro que tendra la forma del aire... Esta consideracin podra aplicarse a la mayora de las tcnicas humanas, todas empiezan generando construcciones pesadas, llenas de botones, de ruedas, de tornillos. Recurdense si no las locomotoras, las primeras computadoras, los telares, los bombarderos, o las mismas televisiones. Poco a poco la forma se integra, se repliega sobre s misma, dejando ver slo aquellas partes necesarias para su manejo o que la ponen en contacto con otras y an as stas presentan una apariencia discreta: los volantes se adelgazan, las ruedecillas se esconden, los tubos se niquelan, los motores se silencian; la mquina abandona su origen artificial, se acerca a las formas vivas, se vuelve algo orgnico con lo cual es fcil comunicarse; ahora mismo estoy escribiendo con un iMac verde translcido que parece levitar con fuegos fatuos delante de mi cara. Tambin sucede as con el arte y en

particular con la literatura de este siglo. Las nuevas formas que trajeron las vanguardias se reflejan en los aos veinte de una manera brusca, evidente, asfixiando la obra o hacindola rozar el chiste. Los autores estaban en plena construccin de un nuevo lenguaje y, como a todas las mquinas, se le notan las tuercas, los enganches, les chirran las metforas. En algunos casos como el Ulises, el ensamblaje de tal cantidad de recursos gramticos con los distintos cambios de punto de vista y la re-lectura irnica de las tcnicas literarias es tan ingente que el lector se ve obligado a cambiar constantemente de registro mental, debiendo volver a concentrarse a cada nuevo captulo. No estoy diciendo que no me guste, al contrario, esto es muy hermoso: igual que la primera lavadora de mi madre. Por eso me gusta comprobar cuando leo algo reciente que las formas que inventaron los maestros se integran cada vez mejor en los artefactos literarios, escribindose textos hbridos y muy fluidos, en los cuales es necesario bucear mucho para descubrir aberraciones sintcticas, referencias existenciales, juegos o imgenes surrealistas. Un ejemplo de esta evolucin lo tendremos cuando Javier Marn Ceballos publique su Manual de enrgicas dudas, premio Barcarola de este ao, en el cual se mezclan gozosamente entre otras cosas las tcnicas cinematogrficas, los recursos onricos del surrealismo, el humor y el amor con la indizacin y los epgrafes propios de las clasificaciones bibliotecarias. Otro ejemplo podra ser el libro de Concha Garca, rboles que ya florecern, aunque ahora en un estilo ms cercano al minimalismo.

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EL LENGUAJE DEL REVS Alguien cabizbaja / pone los pre-

sentimientos al final / de estos muebles. Tomemos aisladas / en cuenta la belleza / all donde se resquebraja / todava ms.
La autora, que empieza por ponerle el gnero contrario al alguien para determinar un adjetivo vulgarote que siempre nos prefigura en la imaginacin la sombra de un paseante masculino, elige deliberadamente un cabizbaja femenino. Distorsin del lenguaje? An hay ms; al final de la frase se completa el crculo: esa alguien est manejando muebles, se encuentra en una habitacin y el verso nos sugiere poderosamente que la habitacin est cerrada y que no hay nadie ms, haciendo algo que debe ser muy parecido a una tarea domstica como barrer o limpiar: poner los presentimientos al final de los muebles, como se ponen de nuevo los adornos de una repisa cuando has acabado de limpiarla y los miras cansada y compruebas que no sirven de nada, ms que para acumular polvo, como bien dice mi madre. Igual que todo aquello que imaginbamos o esperbamos de la vida. EL REALISMO Recuerdo la tinta de la letra / y la

efecto carece de contundencia, es sutil y minsculo, como si las dos mujeres estuvieran preparadas para ello, como si desde que nacemos supiramos que tarde o temprano vamos a tener que ir a sitios como se y, de hecho, slo el hombre se acobarda: el hombre tembl / y sac tabaco. En la misma lnea, el de la pgina 27, lo dice, claro, la madre. En su familia las mujeres no han tenido miedo, las mujeres no han muerto de enfermedades modernas, la Madre se acurruca en sus certezas pequeas; pero el poema comienza con la tos de la hija y acaba con el cncer, real esta vez, del padre. Este poema est formado por dos espejos sin solucin de continuidad. El primer espejo recoge literalmente un parlamento de la madre en presente y con el habla de un ama de casa atareada y preocupada; a rengln seguido, el espejo segundo da cuenta de la enfermedad del padre en pasado, no sabemos si habla el mismo personaje, parece que s, aunque esta vez un poco ms potico, un poco como aorando; es decir, que ya no es la transcripcin literal del habla de la calle, aunque pretenda ocultarse: aqu aparece el autor, el poeta construyendo lenguaje. Y ese final: solo recordaba (...) si se vea con el cigarrillo. Los fumadores y nuestra incapacidad de visualizarnos sin nada en las manos, el yo apoyndose en los objetos cercanos. LAS VANGUARDIAS Y para acabar, os invito a una copita de onomatopeyas dad: Te invito a una copa. / Quiero otra.

lobreguez del cuarto / una mujer se abanicaba / con un trozo de caja. / Pasamos a la trastienda.

El penltimo poema es uno de mis favoritos. Una mujer aborta en un cuchitril ilegal, la acompaan el hombre y una amiga. No hay dolor ni miseria. Slo el olor a rancio, el miedo a la fisiologa brutal que va a desarrollarse y, al terminar, los recuerdos de la infancia de la mujer operada. El

Ah!, ya cierran? Vamos a otra / casa. Brrr. Brrr.

Cristina Morano

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De palabras y acordes
Vicente Cervera Salinas. La partitura. Editorial Vitrubio, Madrid, 2001. 108 pgs.

enemos entre las manos el segundo libro de poemas de Vicente Cervera. De aurigas inmortales, su primer libro, publicado en 1993, ya nos presentaba a un notable poeta cuya voz se revelaba singular dentro de una borgiana tradicin literaria. En junio de 2001 ve la luz La partitura, un intenso, profundo y apasionado poema sinfnico. Siete movimientos en los que la palabra es msica y la msica es palabra en clave de nostalgia, de amor, de dolor, de redencin. Con la mirada en lo vivido se transmuta el poeta en paisaje, en rbol, en otra piel para rescatar lo ms amado, lo que tanto se aora y resulta difcil confesar abiertamente; pero hay momentos de heroica valenta en los que se revela Cervera en una primera persona que, a fuerza de ntima, se ha universalizado, y nos llama a cada uno, lectores que nos reconocemos en sus palabras, a veces luminosas, a veces mistricas, invitndonos a una iniciacin de lo descubierto por el poeta que, en ocasiones, y a su pesar comparte con nosotros: A veces quisiera / no seguir pensando / para que dejaras de leer / mi intimidad. Diferentes tonos anmicos en los diferentes movimientos. Encontramos palabras que son rotundas notas afirmndose en la declaracin de un yo esencial que se otorga a s mismo en garanta: A cambio, yo te

aseguro / que mi voz se escuchar colmada. Incluso algo parecido a la esperanza: Al retoo renacido, arrjate. Otros poemas, sin embargo, estn compuestos con notas dramticas y graves cuyos versos destilan tristeza, desgarro, ira. As en el cuarto movimiento hallamos composiciones enormemente desencantadas, descredas, hasta crueles: Y esperar a que ese da / llegue, en que al mirarte / no te vea. Holla los senderos de la melancola, la nostalgia y hasta el desaliento; compone sobre el pentagrama de la cultura clsica aunque, como se apresuraba a manifestar Antonio Colinas con ocasin de su anterior libro, nada tiene que ver con cualquier culturalismo al uso. Cabe destacar el excelente ritmo del que gozan los poemas. Ondula el verso por las pginas del libro en acordes armnicos, sin estridencias. Lo que en Cervera es angustia, melancola, nostalgia o amor, pasin y gloria se ofrece envuelto en elegancia e inteligente irona: De elite. Todo fue de elite / Incluida la soledad. Nos encontramos, pues, ante un libro que rebosa intimidad, ante un poeta que nos muestra cuanto anhela, desea, aora o detesta con una irresistible sinceridad, con una voz propia, poderosa y profunda. M Carmen Piqueras

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Los secretos del cuento

Manuel Moyano. El amigo de Kafka. Pretextos, Valencia. 136 pgs. Lo primero que nos sorprende tras la lectura de esta coleccin de relatos es la madurez narrativa de su autor, del cordobs, afincado en Molina de Segura, Manuel Moyano (1963), porque en efecto la virtud primordial de esta obra, publicada por la prestigiosa editorial Pretextos en coedicin con la Editora Regional de Murcia, y prologada por Luis Mateo Dez, seguramente el mejor novelista de la actualidad, es el carcter de obra seria, acabada e inapelable. Podramos sealarle las huellas literarias de autores de la Generacin del 98 como Po Baroja o Valle-Incln, incluso el influjo de los narradores leoneses entre los cuales incluiramos al mencionado Luis Mateo Dez, pero esto no menoscabara en absoluto el acierto literario de Manuel Moyano. Para empezar, porque funda un espacio narrativo propio donde mueve con soltura y oficio a sus personajes, construidos con talento y solidez, esas criaturas fronterizas que parecen habitar los lmites de la realidad y que se hallan sumidas casi siempre en el fracaso, concebidas con la lengua barroca y anacrnica de un estilista, con el disparate potico del esperpento sin renunciar a la ortodoxia de los cnones clsicos, con el dominio de un idioma exclusivo y personal, imprescindible para un escritor de altura: Haba all viejos desaliados que olan a esputos y a mierda, jugando una misma partida infinita de domin con sus manos como garras, deformadas por la artritis. Los ambientes penumbrosos, ciertos destellos de lo que podramos denominar realismo mgico y el aadido legendario del mito, y aun del absurdo, adems del sentido del humor convierten a estas narraciones en ejemplos modlicos de una literatura de calidad inexcusable, a la altura de ttulos aparecidos en grandes editoriales del mbito nacional. El mrito de Moyano est en inventar argumentos originales, ricos y variados donde caben personajes de un ancho espectro caracteriolgico, descritos con la pluma gil y avezada de un escritor ambicioso que domina los secretos del cuento y que ha bebido en las fuentes de la mejor literatura: Orillaba el mozo los cuarenta aos y tena el aspecto de un sapo en celo: la sotabarba inflada como un globo, el tronco enorme, de ste salan dos brazos cortos y delgados. La imaginacin y el buen hacer narrativo, al fin, son cualidades que abundan en estos doce relatos, aptos todos ellos para una lectura minuciosa, no slo de inters profesional y crtico, sino tambin para aquellos que acuden habitualmente al placer de los libros buscando una excusa para el entretenimiento, una buena razn para olvidar las cuitas cotidianas del mundo y enfrascarse por unos minutos en la aventura literaria de un buen libro. El misterio y la magia poseen, asimismo, su espacio en esta obra, un espacio de fbula y de leyenda, de ecos literarios y de reminiscencias orales y librescas, de bagaje novelesco y de solvencia narrativa en el estilo y en la trama, con un idioma propio y un notable poder de fabulacin: Una de esas noches me despert sobresaltado, con la certeza de que, en la oscuridad, alguien me haba besado en los labios. Demos la bienvenida desde estas pginas a un escritor que acaba de publicar una buena primera obra y al que desde aqu le auguramos un futuro seguro de aciertos literarios. Por mi parte, slo quiero dejar constancia de mi enhorabuena. Pascual Garca

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Revistas y publicaciones recibidas

Escribir y publicar: Apartado de Correos 5.689. 08080 Barcelona. Esmeralda: Apartado de Correos 50.932. 28080 Madrid. Las 2001 Noches: C/ Princesa, 17, 3 Izda. 28080 Madrid. Turia: C/ Ramn y Cajal, 27. 44001 Teruel. Pliegos Poticos: Ateneo de Almera. Apartado 265. 04080 Almera. Alhucema: Asociacin Cultural Alhaja. C/ Ramn y Cajal, s/n. 18220 Albolote. Almera. Opsculo Potico: C/ lvaro Bazn, 35, 1, 4. 07014 Palma de Mallorca. Baleares. Isla Desnuda: Apartado 995. 02080 Albacete. Letra Clara: Facultad de Letras. Campus de Cartuja. Universidad de Granada. Nmesis: Universidad de Lrida. Consejo Social del Estudiante de Letras. Plaza Vctor Siurana. 25003. Lrida. Visual: Colectivo Altazor. Apartado de Correos 4.265. 30080 Murcia. Agrupacin Local de Madrid: Apartado de Correos 14.898. 28080 Madrid. Alba (Revista Internacional de Poesa): C/ Atenas, 11, 3 B. 28850 Torrejn de Ardoz. Madrid. Tientos Literarios: Apartado de Correos 632. 29080 Mlaga. Manxa: Grupo Literario Guadiana. C/ Severo Ochoa, 7, Casa 2. 13005 Ciudad Real. El Siglo que viene: C/ Almirante Apodaca, 6 A. 41003 Sevilla. Alaluz: Department of Hispanic Studies - University of California. Riverside, CA 92521. USA. El Coloquio de los Perros (Revista electrnica): elcoloquiodelosperros@yahoo.es Auna (Revista electrnica): revista-e.apdeb@d5.ub.es Tonos digitales (Revista electrnica): www.um.es/tonosdigital

Libros recibidos
- Umbral del desengao, de Jernimo Anaya Flores, n 2, Coleccin Manxa, Grupo Literario Guadiana, Ciudad Real, 2001. - Interna geografa, de Eugenio Arce Lrida, n 3, Coleccin Manxa, Grupo Literario Guadiana, Ciudad Real, 2001. - Tres destellos, de Arsenio Lpez Morado. Ediciones El Pasaje, Vizcaya.

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Aula de poesa programacin enero / julio 2002

- Mircoles 23 de enero de 2002: Recital de Toms Cano. 2000 h. Hemiciclo Facultad de Letras. - Del 18 de febrero al 21 de marzo de 2002: IV Curso de Poesa: Poesa Latina. Poesa Hispanoamericana. Lunes 18 febrero, y todos los martes y jueves, de 17 h. a 1930 h. Sala de Medios Audiovisuales. Facultad de Letras. - Mircoles 20 de febrero de 2002: Recital de Francisco Brines. 2000 h. Hemiciclo Facultad de Letras. - Mircoles 20 de marzo de 2002: Recital de Pablo Garca Baena. 2000 h. Hemiciclo Facultad de Letras. - Del 7 al 12 de abril de 2002: V Curso de Poesa: La Poesa en Europa: Inglaterra, Francia y Espaa. Sesiones de maana y tarde, todos los das. Hemiciclo Facultad de Letras y Saln de Actos de CajaMurcia. - Mircoles 24 de abril de 2002: Recital de Olvido Garca Valds. 2000 h. Hemiciclo Facultad de Letras. - Mircoles 15 de mayo de 2002: Recital de Jos Manuel Caballero Bonald. 2000 h. Hemiciclo Facultad de Letras. - Mircoles 19 de junio de 2002: Entrega del II Premio de Poesa Dionisia GarcaUniversidad de Murcia. (Hora y lugar a determinar). - Jueves 4, 11, 18 y 25 de julio de 2002: Ciclo Los Jueves de Julio. 2030 horas. Cafetera El Albero (Murcia). Puedes visitar nuestra pgina web si deseas tener ms informacin: http://www.um.es/scultura/poesia/index.html Si, adems, te interesa la msica, el flamenco, las artes plsticas, el teatro o el cine entra en: http://www.um.es/scultura

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II Premio de Poesa Dionisia Garca Universidad de Murcia

El Aula de Poesa de la Universidad de Murcia convoca el II Premio de Poesa Dionisia Garca con las siguientes bases: 1. Podrn participar en esta convocatoria todos aquellos poetas que hasta la fecha de la publicacin de estas bases, no hayan editado ningn libro de poemas o, en su caso, slo uno. 2. Las obras debern ser originales e inditas, quedando excluidas aqullas que hayan sido premiadas en cualquier otro certamen. Tendrn que estar escritas en castellano, con una extensin mnima de 500 versos, siendo la temtica libre. 3. Slo se podr presentar un original por autor, mecanografiado a doble espacio, en formato DIN A4 y por una sola cara, debidamente grapado o cosido, bajo lema y sin firmar. En sobre aparte, se adjuntar una plica en cuyo exterior conste el lema y el ttulo de la obra, y en su interior el nombre, direccin, telfono, fotocopia del D.N.I., curriculum y declaracin formal de que la obra es indita. 4. Los originales sern presentados por quintuplicado en el Servicio de Actividades Culturales de la Universidad de Murcia, C/ Rambla, 14. 30001 Murcia. El plazo mximo de recepcin y admisin concluye a las 14:00 horas del 27 de marzo de 2002. 5. El jurado estar presidido por el Excmo. Sr. Rector Magnfico de la Universidad de Murcia, Dionisia Garca y el Excmo. Sr. Vicerrector de Extensin Universitaria y Relaciones Internacionales, pudiendo cualquiera de ellos delegar sus funciones en quienes consideren oportuno. Actuar como secretaria la Coordinadora del Aula de Poesa que tendr voz y voto. Los dems miembros del jurado se darn a conocer antes del fallo. 6. El Aula de Poesa se reserva la posibilidad de nombrar una comisin previa encargada de seleccionar los textos a enjuiciar por el jurado. 7. El premio est dotado con 1.500 Euros al mejor libro presentado y quedar sujeto a la retencin fiscal correspondiente. La obra premiada ser publicada en la Coleccin Aula de Poesa de la Universidad de Murcia. 8. El jurado se reserva la posibilidad de conceder un accsit consistente en la publicacin de la obra finalista. 9. El fallo del jurado se dar a conocer el da 19 de junio de 2002 en acto pblico, cuya hora y lugar se comunicarn oportunamente. 10. El jurado podr declarar desierto el premio. 11. Los trabajos no premiados podrn retirarse hasta el 21 de julio de 2002. A partir de esa fecha los ejemplares no retirados sern destruidos. 12. El hecho de participar implica la aceptacin de las bases. Informacin: Tels.: 968 210 983 / 968 220 154 Fax: 968 210 969 e-mail: isabelle@um.es

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Si deseas participar, puedes enviar tus textos, artculos, opiniones, etc. a:

Aula de poesa
Servicio de Actividades Culturales Universidad de Murcia C/ Rambla, 14 30001 Murcia

A
E-mail: isabelle@um.es

UNIVERSIDAD DE MURCIA
VICERRECTORADO DE EXTENSIN UNIVERSITARIA Y RELACIONES INTERNACIONALES Servicio de Actividades Culturales Aula de Poesa

Regin de Murcia Consejera de Educacin y Universidades

Direccin General de Universidades