Florencia en dos das:

Hemos elaborado un itinerario para facilitaros la visita a Florencia, de este modo conoceris los lugares ms importantes y podris disfrutar al mximo de la ciudad. Para preparar el itinerario partimos del supuesto de que lleguis a Florencia un viernes por la tarde y os quedis hasta el domingo. Si vuestro viaje coincide con otros das de la semana, lo mejor es que comprobis los horarios de apertura de los museos porque stos podran variar.

Catedral de Florencia

El Ponte Vecchio

Piazza della Signoria

Iglesia Santa Croce

Sala Cinquecento en el Palazzo Vecchio

Vistas desde Piazzale Michelangelo

Si llegis a Florencia por la tarde no dispondris de mucho tiempo para visitar demasiadas cosas, por lo que lo ms recomendable es aprovechar la tarde para conocer algunas de las zonas con ms encanto del centro de la ciudad . Tras dejar las maletas en el hotel, dirigos hacia la Piazza del Duomo, centro civil y religioso de la ciudad en el que podris disfrutar de una preciosa imagen sacada de una postal; la Catedral, el Campanile de Giotto y el Battistero di San Giovanni se muestran grandiosos para componer una de las imgenes ms famosas de Florencia. A continuacin tomad la Va de Pecori y girad a la izquierda por la Va de Brunelleschi hasta llegar a la Plaza de la Repblica, una de las plazas ms importantes de la ciudad, adems de la de mayor tamao. Despus de hacer algunas fotos en la plaza o tomar algo en una de sus cafeteras, tomad la Va Pellicceria hasta llegar a la Fontana del Porcellino en la que, tras acariciar al conocido jabal de bronce, os aseguraris la vuelta a Florencia .

A travs de la Va Porta Rossa llegaris hasta otra de las plazas ms emblemticas de la Florencia, la Piazza della Signoria, uno de los lugares ms animados de la ciudad. Dejando atrs la plaza, a travs de la Piazzale degli Uffizi llegaris hasta el ro Arno, sobre el que podris contemplar el maravilloso Ponte Vecchio, probablemente el lugar ms romntico de Florencia. El itinerario del primer da termina aqu ya que maana comenzaremos temprano.

Primer da.
El da comienza sobre las 9:00 horas en uno de los museos ms importantes de la ciudad, la Galera de la Academia, hogar del conocidsimo David de Miguel ngel. Tras disfrutar de las exquisitas esculturas del museo tomad la Va Ricasoli hasta llegar a los pies de la Catedral de Florencia, ms conocida como Duomo, en la que podris subir a la cpula para admirar de cerca las preciosas pinturas de Brunelleschi. Antes de abandonar la Plaza del Duomo podis acercaros hasta el Battistero di San Giovanni para ver las llamativas Puertas del Paraso, entrar no merece la pena. Encaminaros ahora hacia la Va dellOriuolo y girad en la Va Giuseppe Verdi para llegar hasta la Iglesia de Santa Croce, una impresionante construccin que conforma la iglesia franciscana ms grande del mundo. En su interior encontraris impresionantes tumbas. Puede ser un buen momento para descansar y comer algo antes de dirigiros hacia la Galera Uffizi, una de las pinacotecas ms importantes del mundo . Tras admirar las obras de algunos genios como Botticelli, Leonardo da Vinci, Miguel ngel, Rafael o Tiziano , podis tomaros el resto de la tarde libre para recorrer las zonas que ms os hayan gustado de la ciudad.

Segundo da.
Para aprovechar al mximo el ltimo da en Florencia deberais llegar a las 10 de la maana al Palazzo Vecchio, que antiguamente fue la residencia y lugar de trabajo de la corte de Florencia. Su interior es espectacular y merece la pena. Al salir del palacio tomad la Piazzale degli Uffizi hasta llegar a la orilla del ro y cruzad por el Ponte Vecchio. Si tenis ganas de caminar podis subir hasta la Piazzale Michelangelo a pie, aunque lo ms recomendable es hacerlo en los autobuses 22 o 23. Tras disfrutar de las impresionantes vistas de la ciudad desde la Plaza de Miguel ngel, podis bajar caminando hasta el Ponte Vecchio (la bajada es mucho ms cmoda!), desde el cul os ofrecemos dos opciones dependiendo de vuestros gustos: Tomando la Va Lungarno Generale Armando Daz y girando hacia la izquierda en la Va dei Leoni llegaris hasta Museo Nazionale del Bargello, el lugar

perfecto para contemplar esculturas italianas de los siglos XIV al XVI, o bien caminad por la orilla del ro hasta el Ponte alla Carraia, donde tomaris la Va dei Fossi hasta llegar a la Iglesia Santa Mara Novella, un colorido templo que merece la pena visitar si tenis tiempo suficiente. Si como es habitual ya tenis que abandonar la ciudad, lo ms normal es que no tengis tiempo de ver ms lugares.

HOTELES:
http://www.hotelesbaratos.com/florencia/hotel-erina/disponibilidad? diaLlegada=6&mesLlegada=2013-8&diaSalida=7&mesSalida=20138&personas_habitacion=5&nombreDestino=Florencia&idDestino=422&urlDestino=florencia&hotelId=82947 #

Florencia
(Firenze en italiano) es una ciudad situada al norte de la regin central de Italia, capital y ciudad ms poblada de la provincia homnima y de la regin de Toscana, de la que es su centro histrico, artstico, econmico y administrativo. Posee 378.236 habitantes 1 , y es el centro de un rea metropolitana de aproximadamente milln y medio de habitantes. Capital de Italia entre 1865 y 1871 durante la Unificacin italiana, en la edad media fue un importante centro cultural, econmico y financiero. Conoci su poca de mayor esplendor tras la instauracin del Gran Ducado de Toscana bajo el dominio de la dinasta Mdici. Florencia es el ncleo urbano en el que se origin en la segunda mitad del siglo XIV el movimiento artstico denominado Renacimiento, y es considerada una de las cunas mundiales del arte y de la arquitectura. Su centro histrico fue declarado Patrimonio de la Humanidad en 1982, y en l destacan obras medievales y renacentistas como la cpula de Santa Mara del Fiore, el Ponte Vecchio, la Baslica de Santa Cruz, el Palazzo Vecchio y museos como los Uffizi, el Bargello o la Galera de la Academia, que acoge al David de Miguel ngel. Geografa Emplazamiento La ciudad de Florencia se encuentra situada en el centro de una cuenca. rodeada por tres lados por las colinas arcillosas de Cercina que se sitan sobre el barrio de Rifredi y el hospital de Careggi al norte, por las colinas de Fiesole al noreste, de Setignano al este, y de Arcetri, Poggio Imperiale y Bellosguardo al sur. La llanura sobre la que se encuentra la ciudad es atravesada por el ro Arno y por otros cursos de agua menores como el Mugnone, el Terzolle y el ro Greve. El rea metropolitana de Florencia, Prato y Pistoia es un rea densamente poblada que comprende la totalidad de la Provincia de Florencia, de Prato y de Pistoia. Las zonas llanas del rea metropolitana constituyen espacios altamente modificados por el ser humano, con amplios sectores industriales y comerciales, en los que los espacios naturales son muy reducidos. Las zonas de colinas adyacentes a la ciudad cuentan desde hace siglos una vocacin fundamentalmente agrcola y habitacional, y sus bosques originarios han sido reducidos de forma drstica por la actividad humana, especialmente en las zonas al sur y al este de la ciudad. Existen zonas hmedas hacia el oeste de la ciudad siguiendo el curso del ro Arno.. Clima Florencia tiene un clima mediterrneo continental y hmedo. Sus veranos son muy calurosos y relativamente secos, aunque solamente julio est por debajo de los 40 mm y las temperaturas que superan en ocasiones los 35 C e incluso los 40 C. Sus inviernos en cambio son frescos y hmedos, pudiendo bajar la temperatura por

debajo de 0 C. La lluvia que cae en verano es de tipo convectivo, mientras que la mayor parte de las precipitaciones se producen desde el otoo a la primavera, siendo a finales del otoo especialmente abundantes.2 Historia Orgenes romanos Florencia empez como un asentamiento para soldados veteranos establecido por Julio Csar en el 59 a. C. Se llam Florentia y se construy con el estilo de un campamento del ejrcito con las calles principales, la cardo y la decumanus, cruzndose en la actual Plaza de la Repblica. Situada en la Va Cassia, la ruta principal entre Roma y el norte, y en el frtil valle del Arno, el asentamiento se convirti rpidamente en una importante ciudad comercial. El emperador Diocleciano la hizo capital de la provincia de Tuscia en el siglo tercero despus de Cristo. San Minias fue el primer mrtir de Florencia. Fue decapitado alrededor del ao 250, durante las persecuciones anticristianas del Emperador Decio. Despus de la ejecucin, se dice que recogi su cabeza y camin a travs del ro Arno hasta su ermita en la colina Mons Fiorentinus, donde actualmente est la Basilica di San Miniato al Monte. Comienzos de la Edad Media Tras el establecimiento de un obispado alrededor del comienzo del siglo cuarto, la ciudad experiment periodos turbulentos bajo el gobierno ostrogtico, durante el cual la ciudad estuvo a menudo afectada por la guerra entre ostrogodos y bizantinos por el control. La ciudad estuvo alternativamente bajo uno y otro mando, ya que los contendientes ganaban el gobierno a travs del asedio y lo perdan de nuevo. Esto pudo haber sido la causa de que la poblacin decayera a menos de 1.000 habitantes. La paz volvi durante el gobierno lombardo en el siglo VI. Conquistada por Carlomagno en el 774, Florencia entr a formar parte del ducado de Toscana, con Lucca como capital. La poblacin volvi a crecer y el comercio prosper. En el ao 854, Florencia y Fiesole se unieron en un solo condado. Edad Media El Margrave Hugo eligi Florencia como su residencia en lugar de Lucca alrededor del ao 1000. Esto inici la Edad de Oro del arte florentino. En 1013 se empez la construccin de la Baslica de San Miniato al Monte. El exterior del Baptisterio fue revisado en estilo romnico entre 1059 y 1128. En el siglo XII comenz el periodo comunal y surgieron los primeros y potentes gremios del gtico, de la escuela de Giotto y de la escuela internacional, de Boccaccio y de su Decamern. En este mismo siglo la ciudad se hundi en una disputa interna entre los Gibelinos,

que apoyaban al emperador germano, y los Gelfos, pro papales. Estos ltimos triunfaron y se dividieron en dos facciones feudales, los Blancos y los Negros, liderados respectivamente por Vieri de' Cerchi y Corso Donati. Estas luchas finalmente llevaron al exilio a los Gelfos Blancos, entre los que se encontraba Dante Alighieri. Esta disputa interna fue documentada ms tarde por Dino Compagni, un Gelfo Blanco, en sus Crnicas de Florencia. Este conflicto poltico no impidi que la ciudad se convirtiera en una de las ciudades ms poderosas y prsperas de Europa, con su propia moneda de oro. El fiorino d'oro de la repblica de Florencia, o florn, que se introdujo en 1252, fue la primera moneda de oro europea en cantidades suficientes para tener un papel comercial significativo desde el siglo VII. Muchos de los bancos florentinos tenan sucursales a lo largo de Europa, y el florn se convirti rpidamente en la moneda de comercio dominante en Europa occidental. Este periodo tambin vio el declive de la anteriormente poderosa Pisa, que fue derrotada por Gnova en 1284 y subyugada a Florencia en 1406. El poder cambi de la aristocracia a la elite mercantil, siguiendo un movimiento anti aristocrtico liderado por Giano della Bella, que tuvo como resultado una serie de leyes llamadas Ordenanzas de Justicia (1293). Renacimiento De una poblacin estimada de 80 000 habitantes antes de la epidemia de Peste Negra de 1348, se dice que alrededor de 25 000 se dedicaban a la industria de la lana en la ciudad: en 1345 Florencia fue el escenario de un intento de huelga de los cardadores (ciompi), quienes en 1378 iniciaron una breve revuelta contra la oligarqua, la llamada la Revuelta de los Ciompi. Despus de su supresin, Florencia estuvo bajo el dominio de la familia Albizzi (1382-1434), grandes rivales de los Mdici. Cosimo de Mdici fue el primer miembro de la Familia Mdici en controlar la ciudad entre bastidores. Aunque la ciudad era tcnicamente una especie de democracia, su poder vena de una larga red de patrocinio adems de su nueva alianza con los inmigrantes, la gente nuova. El hecho de que los Mdici eran banqueros del Papa tambin contribuy a su ascenso. Cosimo fue sucedido por su hijo Piero, que fue sucedido poco despus por el nieto de Cosimo, Lorenzo, en 1469. Lorenzo de Mdici fue un gran patrn de la artes, encargando trabajos a Miguel ngel, Leonardo Da Vinci y Botticelli. Lorenzo tambin fue un talentoso msico y trajo a Florencia a algunos de los compositores y cantantes ms famosos del momento, como Alexander Agricola, Johannes Ghiselin, y Heinrich Isaac. Tras la muerte de Lorenzo en 1492, le sucedi su hijo Piero II. Cuando el rey francs Carlos VIII invade el norte de Italia, Piero II elige resistir; pero cuando se da cuenta del tamao de la armada francesa a las puertas de Pisa, tiene que aceptar las humillantes condiciones del rey francs. Esto hace que los florentinos se rebelen y expulsen a Piero II. Con su exilio en 1494, el primer periodo del gobierno Medici termina con la restauracin de un gobierno republicano. Durante este periodo el monje dominico Girolamo Savonarola se convierte en prior del monasterio de San Marco en 1490. Fue famoso por sus sermones: reconoci en el exilio de los Medicis el trabajo de Dios, que les castigaba as por su decadencia. Aprovech la oportunidad para hacer reformas polticas que llevaran a un gobierno ms democrtico. Su obsesiva persecucin de la extendida sodoma y otros

placeres mundanos influyeron y presagiaron la mayora de las controversias religiosas de los siglos siguientes. Pero cuando Savonarola acus pblicamente al Papa Alejandro VI de corrupcin, se le prohibi que hablara en pblico, pero desobedeci y fue excomulgado. Los florentinos, cansados de sus enseanzas radicales, se volvieron contra l y lo arrestaron. Fue declarado hereje y quemado en la hoguera en la Piazza della Signoria el 23 de mayo de 1498. Otra personalidad inusual fue Nicols Maquiavelo, cuyos consejos para la regeneracin de Florencia bajo un liderazgo fuerte han sido con frecuencia vistos como la legitimacin de la conveniencia poltica e incluso del abuso de autoridad. Maquiavelo, bajo encargo de los Medici, escribi las Historias florentinas, la historia de la ciudad. Florencia destierra a los Medici por segunda vez y restablece la repblica el 16 de mayo de 1527. De nuevo restaurados con el apoyo del Emperador y del Papa, los Medici se convierten en 1537 duques hereditarios de Florencia, y en 1569 Grandes Duques de Toscana, gobernando por dos siglos. En toda la Toscana, solo la Repblica de Lucca (ms tarde un ducado) y el Principado de Piombino eran independientes de Florencia. Florencia y el Renacimiento La oleada de investigacin artstica, literaria y cientfica que tuvo lugar en Florencia en los siglos XIV al XVI fue propiciado por la preocupacin por el dinero, la banca y el comercio y con el despliegue de riqueza y ocio. Con el dinero ganado, los Medici, banqueros muy ricos, patrocinaron a diferentes artistas como Miguel ngel. Adems, la crisis de la Iglesia Catlica (especialmente la controversia sobre el papado francs de Avin y el Gran Cisma), unida a los efectos catastrficos de la Peste Negra, llevaron a una revaluacin de los valores medievales, dando como resultado el desarrollo de una cultura humanista, estimulada por los trabajos de Petrarca y Boccaccio. Estos hechos propiciaron una revisin y estudio de la antigedad clsica, de la que surgi el Renacimiento. Florencia se benefici material y culturalmente de sus intercambios martimos en conciencia social. Edad Moderna La extincin de la lnea Medici y la ascensin en 1737 de Francis Stephen, duque de Lorena y marido de Mara Teresa de Austria, condujo a una temporal inclusin de la Toscana en los territorios de la corona austraca. Se convirti en una segundogenitura (derecho del segundognito) de la dinasta Habsburgo-Lorena, que fue depuesta por los Borbn-Parma en 1801 (a su vez depuestos en 1807), y restaurados en el Congreso de Viena; la Toscana se convirti en una provincia del Reino de Italia en 1861. Florencia sustituy a Turn como capital de Italia en 1865, estableciendo el primer parlamento del pas, que fue suplantado por Roma seis aos ms tarde, despus de que la retirada de las tropas francesas hiciera posible el reinado. Siglo XX

Despus de duplicarse durante el siglo XIX, la poblacin de Florencia se triplic en el siglo XX con el aumento del turismo, comercio, servicios financieros e industria. Durante la Segunda Guerra Mundial, la ciudad sufri la ocupacin alemana durante un ao (1943-1944) y fue declarada ciudad abierta. Los soldados aliados que murieron expulsando a los soldados alemanes de Toscana estn enterrados en cementerios a las afueras de la ciudad. Tuvo un papel muy importante durante esos aos el famoso caf de Florencia Le Giubbe Rosse desde su fundacin hasta hoy. La Piazza del Mercato Vecchio fue destruida y fue renombrada Piazza Vittorio Emanuele II. Hoy se la conoce como Piazza della Repubblica, y es donde est el Giubbe Rosse. En esos aos (finales del siglo XIX), la administracin de la ciudad decidi arrasar el viejo barrio del Mercato Vecchio en favor de una nueva plaza dedicada a Vittorio Emanuele II, con lo que el rea perdi su esplendor medieval original. Hoy en da el caf literario Giubbe Rosse est publicando libros de autores italianos famosos como Mario Luzi, Manlio Sgalambro, Giovanni Lista, Menotti Lerro y Leopoldo Paciscopi. El 4 de noviembre de 1966, como consecuencia de las lluvias torrenciales, la ciudad sufri la ms fuerte riada de su historia cuando el Arno alcanz 4.500 m/s, anegando el casco histrico. En algunos puntos como la Piazza di Santa Croce el agua super los 5 m de altura. Los daos en el patrimonio histrico (Ponte Vecchio, Duomo, Signoria) fueron cuantiosos. No hubo advertencia de las autoridades, que saban que la inundacin se producira, excepto por una llamada a los joyeros del Ponte Vecchio. En toda la ciudad hay pequeas placas en los muros indicando el nivel mximo que alcanz el agua. Origen etimolgico Al fundarla, los romanos la denominaron Florentia, que en latn significa florecimiento. Monumentos y lugares de inters Florencia es una ciudad conocida a nivel mundial por su patrimonio artstico y arquitectnico. El estilo artstico ms extendido en la ciudad es el renacentista, creado en la misma ciudad en la segunda mitad del siglo XIV, aunque tambin cuenta con un importante patrimonio de otros estilos arquitectnicos y artsticos. Su centro histrico fue declarado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en 1982. El corazn de la ciudad es la Piazza della Signoria, en la que se encuentra el Palazzo Vecchio, centro administrativo de la ciudad desde la poca medieval, la Loggia dei Lanzi y la cercana Galera de los Uffizi, uno de los museos ms importantes de Italia. A pocos minutos de dicha plaza se encuentra la piazza del Duomo, cuyo centro es la Baslica de Santa Maria del Fiore, catedral de Florencia y conocida por su cpula, obra maestra renacentista proyectada por Filippo Brunelleschi. El conjunto monumental de la piazza del Duomo se completa con el Campanile de Giotto y el Baptisterio de San Juan. Florencia fue un semillero de las artes en el Renacimiento:

Pintores: Vasari, Bronzino, Pontormo, Andrea del Sarto, Fra Bartolommeo, Miguel Angel, Rafael, Leonardo da Vinci, Perugino, Signorelli, Girlandaio, Masaccio, Giotto, Botticelli, Andrea Verrochio, Fraangelico, Filippino Lippi y Piero della Francesca. Escultores: Giacomo della Porta, Giovanni da Bologna, Miguel Angel, Desiderio, Leonardo da Vinci, Donatello, Giotto y Antonio Pollaiuolo. Arquitectos: Vasari, Miguel Angel, Sangallo, Bramante, Leonardo da Vinci, Brunelleschi, Alberti, Giotto, Filarete, entre otros. Escritores:Dante, Poliziano, Leonardo da Vinci, Boccaccio y Maquiavelo Tambin cabe destacar la gran importancia que recibe la ciudad por la creacin de la perspectiva lineal, que da forma a numerosas obras contenidas en ella. Duomo de Santa Maria del Fiore La Piedad (Miguel Angel), ltima escultura del artista, se encuentra en el Museo de la Opera de Florencia La catedral (en italiano duomo, proviene del latn "Domus Dei", es decir "Casa de Dios") consagrada a Santa Mara del Fiore se encuentra en pleno casco antiguo de la ciudad. Data del siglo XIV, en pleno Renacimiento temprano. Es famosa por su gran cpula, que tiene 45 m de dimetro y 100 de altura. Fue diseada por Brunelleschi, uno de los ms grandes arquitectos renacentistas. En el interior contiene unos frescos de Giorgio Vasari que representan el juicio final. El edificio, de unas dimensiones gigantescas, es de cruz latina, con una nave principal y dos laterales. El suelo est recubierto de mrmol de colores que forma un laberinto de formas y texturas. Excepto la cpula y los tejados de cermicas naranjas, las paredes del templo estn recubiertas de mrmol toscano blanco, verde y rosa, formando dibujos nerviosos y mgicos. Este recubrimiento data del Renacimiento, excepto el de la fachada, que es del siglo XIX. Una caracterstica que tienen muchos templos italianos es que el campanario no est unido a la iglesia, sino separado, a pocos metros de la misma. Fue diseado por Giotto y est completamente recubierto por mrmol toscano de colores vivos. Justo delante de la catedral se encuentra el suntuoso baptisterio, lugar donde se bautizan los bebs. El gran atractivo del baptisterio es la puerta Este, con paneles donde Ghiberti tall unos bajorrelieves en la madera y ms tarde recubri con papel de oro. Movido por su gran ego, tall su propia imagen en la puerta. Puentes Ponte Vecchio El Ponte Vecchio (en castellano, puente viejo) es el puente ms conocido y antiguo de Florencia. De origen medieval, fue remodelado durante el Renacimiento, sustituyndose las tiendas de peleteros por las de joyeros. Fue el nico puente que sobrevivi a los bombardeos nazis de la ciudad de Florencia en la Segunda Guerra

Mundial, y actualmente es uno de los smbolos ms reconocibles de la ciudad y uno de los lugares ms frecuentados por los turistas. Puente Santa Trinidad El puente toma el nombre de la iglesia de la Santa Trinidad. Es uno de los puentes ms bonitos de toda Italia, y de los ms elegantes de Europa. Puente alle Grazie Puente Carraia El puente fue construido de madera en 1218 con el nombre de Puente Nuevo, fue el segundo en ser construido despus del Puente Viejo. Destruido tras una inundacin fue reconstruido de piedra. Puente de San Nicols Puente alla Vittoria La Piazza della Signoria La famosa Piazza della Signoria es la plaza mayor de Florencia, donde se encuentra la Fuente Manierista de Neptuno, de Ammannati, la Loggia dei Lanzi y el Palazzo Vecchio (o Palazzo della Signoria) sede del Ayuntamiento. En la plaza se encuentran tres estatuas: Cosimo "el Viejo" a caballo, el Hrcules y Caco y una reproduccin del David de Miguel ngel que est de guardia al Ayuntamiento junto a Hrcules. En la "Loggia dei Lanzi", se encuentran numerosas esculturas coleccin de los Medicis. Entre las ms destacadas estn "Perseo" de Cellini y el "Rapto de las Sabinas" de Giambologna. El palacio Vecchio Es la sede del ayuntamiento de Florencia, finalizado en 1322, y an mantiene su funcin original. Es famoso por su alto campanario, con una campana que llamaba a los ciudadanos a asamblea. Posee varios salones, como el de los lirios, y una pequea coleccin de Arte en la que se encuentran la Victoria de Miguel ngel o el ngel con delfn de Andrea del Verrocchio. Galera de los Uffizi Emplazado en el palacio de oficinas para la administracin toscana en tiempos de Cosme I, en la actualidad es el primer museo de Italia y del mundo en lo referente a pintura renacentista. Toda la fortuna de la familia de los Mdicis se encuentra en este templo de la pintura. En la extenssima obra de los Uffizi hay pintura desde el Gtico hasta el siglo XVIII. Dentro de su patrimonio se encuentran obras de Sandro Botticelli, como la Primavera o el Nacimiento de Venus. Tambin de Miguel ngel, (La Sagrada Familia, 1507), de Piero della Francesca (El Duque y la Duquesa de Urbino, 1460), de Filippo Lippi (La Virgen y el Nio con dos angelitos , 1466) y de

Rafael (Virgen del jilguero, 1506) entre otros. El Bargello El Museo Nacional Bargello est situado en una antigua prisin cercana a la Piazza della Signoria. Rene una interesante coleccin de esculturas de todo tipo y estilos, con obras como el Baco de Miguel ngel, el Mercurio de Giambologna o el David de Donatello. El museo, que es a la escultura, como la Galleria degli Uffizi a la pintura, est fuera de los circuitos tursticos ms comunes. Es importante revisar cada una de sus estructuras arquitectnicas. Galera de la Academia En la Galera de la Academia, se exhibe el original del David de Miguel ngel. San Lorenzo Artculo principal: Baslica de San Lorenzo de Florencia. Hay que recordar que en esta epca la burguesa del norte de Italia es la que ejerce de mecenas para el arte del quattrocento. Por otra parte se ve claramente la influencia del arte clsico por los elementos constructivos casetones, culos, bvedas vadas. Era la iglesia de la familia Mdici. Posee una cpula diseada por Buonantoni y unas capillas con retablos escultricos hechos por Miguel ngel como las tumbas de Lorenzo y Catalina de Mdici. Tambin tiene una escalera y una biblioteca hecha por Miguel ngel, construidas sobre el claustro. Los interiores fueron construidos en gran parte por Brunelleschi en 1427. En el ao 1418 se decide remodelar y ampliar la antigua iglesia medieval de San Lorenzo, por la parte del transepto, el presbiterio y las capillas. En el 1421 se decide aplicar el proyecto de sustitucin completo de la iglesia. Giovanni de Mdici encarga a F. Brunelleschi el nuevo edificio, pero ste estaba condicionado por lo que ya se haba diseado. Las obras se paralizarn entre los aos 1429 y 1442, a causa de algunos problemas de G. de Mdici, de forma que las obras seguirn en marcha cuando Brunelleschi muera. Las obras sern llevadas entonces por Antonio Manetti Ciaccheri, el cual coger de modelo las antiguas baslicas paleocristianas y medievales gticas, de cuerpo longitudinal, de tres naves, transepto... La capilla principal se abre al transepto, y tiene la misma altura y anchura que la nave principal. La nave es de cruz latina, tiene diez capillas de bveda de cuatro puntos, que se abren a la zona del crucero y a la del transepto. Las capillas laterales tienen la misma proporcin que los arcos de las naves, y estn cubiertas por bveda de can. Brunelleschi introducir las formas de los rdenes clsicos, como por ejemplo, las diferentes alturas del edificio, las cuales se rigen por dos tipos de rdenes clsicos. Habr tres sistemas de arcos, pero solo dos tipos de rdenes. El orden mayor lo veremos en los ngulos del crucero, y el orden menor, en la columnata de las naves laterales y en las pilastras de las capillas laterales Santo Spirito La baslica del Santo Spirito fue proyectada en el 1434 por Filippo Brunelleschi, en

su ltima etapa estilstica. Pero sta no se construy hasta el 1444. La fachada no est decorada, y es donde se aportaron las principales ideas de Brunelleschi. Este edificio representa una propuesta mucho ms moderna que la de San Lorenzo, es de mayor racionalizacin, y vemos que tiene una normalizacin del lenguaje arquitectnico. Se puede considerar como una especie de revisin crtica de lo que se estaba haciendo en San Lorenzo. La planta original se conoce por un dibujo de G. de Sangallo, en el cdice vaticano Barberino, 1424. Hay una gran sistematizacin del espacio, tiene un estilo mucho ms coherente y ms ordenado. La solucin que se propone consiste en el mdulo base de las cruceras de las naves laterales se encadenan de manera que se une todo el permetro del edificio y del espacio centra de la cruz latina. Se crea un deambulatorio continuo en el proyecto original. San Marcos Este convento se fund en el siglo XIII, y en 1437 se ampli por la llegada de unos monjes dominicos. Posee la mayor coleccin de murales de Fra Angelico. Alberga el Museo Nacional de San Marcos. Otros puntos de inters artsticos son Santa Maria Novella, Santa Croce el Santo Spirito. Aunque la ciudad es famosa en el mundo entero por conservarse igual que en el siglo XVI, el ayuntamiento de Florencia ha puesto en marcha algunos proyectos de modernizacin. Este es el caso de la nueva estacin del tren de alta velocidad, todava en etapa de proyecto, diseada por Norman Foster. Piazza della Repubblica Piazza della Repubblica es una de las ms importantes plazas de la ciudad. Se construy sobre el antiguo ghetto judo de Florencia. Aqu se puede encontrar el histrico caf literario Giubbe Rosse donde poetas como Giovanni Papini, Giuseppe Prezzolini, Eugenio Montale, Mario Luzi, Filippo Tommaso Marinetti (vase Futurismo) se reunan a discutir de literatura.

La Familia Mdici:
Ubicaci Ducado de Florencia n Gran Ducado de Toscana

Ttulos

Papa Reina de Francia Gran Duque de Toscana Duque de Florencia Duque de Urbino Duque de Nemours

Fundado Cosme de Mdici el Viejo r Fundaci Siglo XIV n Disoluci 1737 - Gian Gastone de Mdici n muri sin descendencia

Escudo de armas de los Mdici (de Len XI de Mdici, ensamblado en su escudo papal).

Los Medici o Mdicis fueron una poderosa e influyente familia de Florencia. Aportaron tres papas, Len X, Clemente VII y Len XI, numerosos dirigentes florentinos y miembros de la familia real de Francia e Inglaterra. Tambin ayudaron al despegue del Renacimiento. De origen modesto la raz del apellido es incierta, reflejando posiblemente la profesin de mdico, el podero inicial de la familia surgi de la banca. El Banco Medici fue uno de los ms prsperos y respetados en Europa. Con esta base, adquirieron poder poltico inicialmente en Florencia, y luego en toda Italia y el resto del continente europeo. Juan de Mdici, primer banquero de la familia, comenz la influencia del linaje sobre el gobierno florentino, pero los Medici se convirtieron en cabeza oficiosa de la repblica en 1434, cuando su hijo mayor Cosme de Mdici toma el ttulo de Gran Maestro la rama principal de la familia formada por los descendientes de Csimo rigieron los destinos de Florencia hasta el asesinato de Alejandro de Mdicis, primer duque de Florencia, en 1537. El poder pasa luego a la rama menor de los Medici a los descendientes de Lorenzo de Mdici hijo menor de Giovanni di Bicci, comenzando con su tataranieto, Cosme I el Grande. La escalada de los Medici al poder fue relatada en detalle en la crnica de Benedetto Dei.

Arte y arquitectura
Los logros ms significativos de los Medici fueron en el campo del arte y de la arquitectura, tanto que los talentos que ellos emplearon son hoy las referencias principales de ese perodo cultural en Italia y Europa. Juan de Bicci de Mdici, el primer mecenas patrocinador financiero de arte de la familia, ayud a Masaccio, y orden la reconstruccin de la iglesia de San Lorenzo en Florencia. Cosme de Medici patrocin a notables artistas como Donatello y Fra Angelico. La principal adquisicin de los Medici a travs de la historia fue Miguel ngel, un arquitecto, escultor y pintor considerado uno de los mejores en los tres campos, quien produjo una serie de obras para distintos miembros de la familia, comenzando con Lorenzo el Magnfico. Adems de contratistas de obras de arquitectura y mecenas artsticos, los Medici fueron prolficos coleccionistas, reuniendo multitud de obras que hoy forman la coleccin central de la Galera Uffizi en Florencia. En arquitectura, los Medici son responsables de varios edificios notables en Florencia, incluyendo la Galera Uffizi, el Palacio Pitti, Jardines de Boboli, el Belvedere, y el Palacio Medici.

Juan di Bicci de Medici comision personalmente a Brunelleschi para reconstruir la Iglesia de San Lorenzo en 1419. Cosme el Grande tambin encarg a Brunelleschi finalizar la cpula de Santa Mara del Fiore. Finalizada en 1436, era la cpula ms grande de su poca. Leonor lvarez de Toledo, esposa de Cosme I, compr el Palacio Pitti a Buonaccorso Pitti en 1550. Cosme I apadrin a Vasari, que construy la Galera Uffizi en 1560. Mara de Medici, viuda de Enrique IV y madre de Luis XIII de Francia, fue usada como modelo por Peter Paul Rubens en 1622, para la pintura al leo Mara de Medici, reina de Francia, llegando a Marsella.

Miembros notables

Salvestro Mdici (1331 - 1388), lider el asalto contra la revuelta de los ciompi revuelta de los trabajadores humildes del textil contra las grandes manofactureras del textil, convirtindose en dictador de Florencia, hasta su expulsin en 1382. Juan di Bicci de Medici (1360 - 1429), restaur la fortuna familiar, convirtindola en la ms rica de Europa. Cosme de Mdici, apodado el Viejo (1389 - 1464), fundador de la dinasta poltica familiar. Lorenzo de Mdici, apodado Lorenzo el Magnfico (1449 - 1492), dirigente de Florencia durante la edad de oro del Renacimiento. Len X, Juan de Medici (1475 - 1521), Papa. Clemente VII, Julio de Medici (1478 - 1534), Papa.

Cosme I de Mdici (1519 - 1574), primer gran duque de Toscana, restaur el brillo familiar. Catalina de Mdici (1519 - 1589), reina de Francia. Len XI, Alejandro Octaviano de Medici (1535 - 1605), Papa. Mara de Mdici (1573 - 1642), reina y regente de Francia. Ana Mara Luisa de Mdici (1667 - 1743), la ltima de la lnea familiar.

3.- LA GALERIA DE LA ACADEMIA (DAVID, DE MIGUEL ANGEL):

La Galera de la Academia (Galleria dell'Accademia) es de uno de los museos bsicos de Florencia, dedicado a escultura y pintura. Se encuentra en la Via Ricasoli, 60, cerca del Convento de San Marcos. Historia La Academia de Bellas Artes fue fundada en 1563. La coleccin se form en 1784 para ofrecer a los estudiantes de dibujo material de estudio. En 1873 se traslad la estatua de David desde la Plaza de la Seora hasta la Academia. Coleccin Su obra ms destacada es la de Miguel ngel, en concreto el David (1504). La primera sala tiene obras de los siglos XV y XVI y, en el centro, la terracota de Juan de Bolonia, modelo del Rapto de las sabinas que se alberga en la loggia de la Signora. En esta terracota se aprecia bien el bello movimiento helicoidal que dio Juan de Bolonia a esta composicin escultrica. Luego se pasa a la galera de Miguel ngel. Ah se encuentran cuatro prisioneros (prigioni) esculpidos entre 1521 y 1523 y destinados a la tumba de Julio II. Las obras, sin terminar, sorprenden al visitante, porque de la piedra pesada parecen intentar salir, hercleas, las figuras inacabadas. Un esbozo de San Mateo y una Piet, tambin inacabada (y con obra de algn otro artista tambin) preceden al gigantesco David. A sus 25 aos de edad, Miguel ngel rompi con los cnones del David clsico (hasta entonces menudo, con zamarra y zurrn). El David de Miguel ngel es un ser cargado de vida y deseo de victoria, con vigorosa musculatura, que se apoya en una pierna para impulsar la accin, una accin que se intuye en sus propias manos. Otras obras que se exhiben en la Academia son:

Madonna del Mare, atribuida a Botticelli Venus y Cupido, de Pontormo el Cassone Adimari, arcn de madera pintado por Scheggia

Contiene pinturas de Filippino Lippi, y Ridolfo Ghirlandaio. El Saln de la Toscana presenta pinturas y esculturas del siglo XIX y modelos en yeso de Lorenzo Bartolini.

EL DAVID, DE MIGUEL ANGEL:

El David es una escultura de mrmol blanco de 5,17 m,1 de altura y 5,5 toneladas de peso,2 realizada por Miguel ngel Buonarroti entre 1501 y 1504 por encargo de la Opera del Duomo de la Catedral de Santa Mara del Fiore de Florencia. La escultura representa al Rey David bblico en el momento previo a enfrentarse con Goliat, y fue acogida como un smbolo de la Repblica de Florencia frente a la hegemona de sus derrocados dirigentes, los Mdici, y la amenaza de los estados adyacentes, especialmente los Estados Pontificios. El David es una de las obras maestras del Renacimiento segn la mayora de los historiadores,3 y una de las esculturas ms famosas del mundo.4 5 Actualmente se encuentra expuesta en la Galera de la Academia de Florencia,6 aunque hasta 1910 estuvo ubicada en la Plaza de la Seora de la capital toscana; desde entonces en su lugar se erige una copia de la obra a tamao real realizada tambin en mrmol. Contexto histrico En 1434, Cosme de Mdici asumi el poder total de Florencia, transformndose en Signore de la ciudad toscana. Desde entonces hasta 1494 habra cuatro Signori sucesivos en Florencia. Ese ao estall en Florencia una revuelta contra los Mdici, cuando el Signore Piero de Mdici se rindi de forma incondicional ante el avance de Carlos VIII de Francia hacia el Reino de Npoles. El religioso Girolamo Savonarola aprovech el descontento de la poblacin florentina para derrocar a los Mdici. La turba enfurecida saque el Palacio del monarca y se proclam la Repblica de Florencia bajo la batuta teocrtica propugnada por Savonarola. La Repblica de Florencia sera gobernada por un confaloniero de justicia y ocho priores, que constituiran la nueva Signoria republicana. De la mano de Savonarola, se llevara a cabo una feroz persecucin de todo aquello que pudiera ser considerado "vanidoso", crendose una hoguera de las vanidades en la Piazza della Signoria en la que se quem todo objeto considerado pecaminoso, incluyendo obras de Miguel ngel o Boticelli, que fueron lanzadas a la hoguera por sus propios creadores. Tambin fueron condenadas a la hoguera decenas de personas por "herejes" o "pecadoras". Las disputas entre Savonarola y la familia Borgia, especialmente con el Papa Alejandro VI, acabaran por costarle la vida al religioso florentino. El 13 de mayo de 1497 Alejandro VI excomulg a Savonarola; los seguidores del Papa entraron en Florencia y lo encarcelaron junto con varios de sus seguidores. Las acusaciones ms fuertes que enfrent fueron su inobediencia, y desprecio al precepto, y Censuras Pontificias con que se le haba mandado abstenerse de la predicacin; otra, haber solicitado, ardientemente, que el Rey de Francia Carlos VIII entrase con su Ejrcito en Italia a subyugar sus Provincias con el pretexto de reformar la Corte de Roma, y

costumbres de los Eclesisticos. El 8 de mayo de 1498 Savonarola firma su confesin, y el 23 del mismo mes fue ejecutado en la hoguera junto con otros dos seguidores en la Piazza della Signoria, centro del poder florentino. Ninguna persona ostent el poder dejado por Savonarola hasta 1502, cuando Piero Soderini se convirti en confaloniero de justicia vitalicio, en un intento de lograr acabar con la inestabilidad de la Repblica florentina. Soderini se convirti en la mxima autoridad de Florencia, con un poder comparable al de los Signori de Mdicis. Mientras dur la repblica, existieron fuertes tensiones entre los sectores partidarios de una vuelta de los Mdici a la ciudad, y aquellos que se oponan a un retorno a la Signoria original. Historia del David En 1501, los responsables de la Opera del Duomo (institucin laica encargada de la conservacin y el mantenimiento de los bienes pertenecientes a lugares sagrados, como las iglesias), oficina de trabajos de la Catedral de Florencia, y varios miembros del influyente gremio de Mercaderes de la lana, plantearon la construccin de doce grandes esculturas de personajes del Antiguo Testamento que se colocaran sobre los contrafuertes externos al bside de Santa Mara del Fiore. Antes del David, slo dos de estas esculturas haban sido construidas, una de ellas por Donatello y la otra por su discpulo Agostino di Duccio. Este ltimo recibi en 1464 otro encargo, esta vez para crear una escultura de David. El bloque de mrmol a partir del cual se cre el David haba sido extrado de la cantera de Fantiscritti, en Carrara, y haba sido transportado a Florencia por el mar Mediterrneo y remontando el ro Arno hasta la ciudad.3 El bloque, de 18 pies de altura y denominado "el gigante", haba sido daado por un artista llamado Simone da Fiesole, que lo haba estropeado tratando de esculpir una escultura en l. El bloque fue apartado por los encargados de Santa Mara del Fiore y abandonado durante aos. Tanto Agostino di Duccio como Antonio Rossellino esculpieron el bloque sin xito, abandonndolo con varias fracturas y partes a medio trabajar. Las autoridades de la Opera del Duomo comenzaron la bsqueda de un escultor que lograra terminar el trabajo. Varios artistas fueron consultados sobre las posibilidades de esculpir el David, entre ellos Miguel ngel.3 Tras la expulsin de los Mdici de Florencia en 1494, Miguel ngel se haba visto obligado a volver a la casa de su padre, viajando a Venecia, Bolonia y Roma. En Roma, el Papa Julio II le haba encargado la Piet del Vaticano. Miguel ngel no haba realizado todava ninguna obra importante en su ciudad natal, por lo que tom una postura agresiva para que le encargasen a l la escultura del David, lo que gener tensiones con el resto de los escultores florentinos. 3 El 16 de agosto de 1501, la Opera del Duomo de Florencia encarg oficialmente la escultura del David a Miguel ngel, veinticinco aos despus de que Rossellino abandonase el trabajo sobre el bloque de mrmol. El artista comenz a trabajar en la escultura el 18 de septiembre, un mes despus de recibir el encargo, y trabajara en ella durante dos aos. Tras ver la obra ya terminada, el confaloniero de justicia Piero Soderini decidi finalmente ubicarla en la Piazza della Signoria, atribuyndole a la obra un valor ms

civil que el religioso original. Miguel ngel se impuso a una comisin de artistas clebres florentinos, entre los que se encontraban Andrea della Robbia, Piero di Cosimo, Pietro Perugino, Leonardo da Vinci, Sandro Botticelli y Cosimo Rosselli, que pretendan colocar la estatua en la Loggia dei Lanzi. Miguel ngel impuso su criterio de colocarla frente al Palazzo Vecchio, aunque esta decisin dej al David desprotegido frente a las inclemencias del tiempo. La escultura fue trasladada desde la Opera del Duomo a la Piazza della Signoria la noche del 18 de mayo de 1504, y fue alzada y colocada en su emplazamiento definitivo el 8 de junio del mismo ao. Finalmente, el David fue descubierto a la ciudad de Florencia el 8 de septiembre de 1504.3 Tcnica El trabajo de preparacin de la escultura definitiva incluy bocetos, dibujos y modelos a pequea escala de cera o terracota. Miguel ngel pas directamente de estos estudios preliminares al trabajo sobre el mrmol, sin hacer un modelo de yeso a escala real, como hacan otros artistas de la poca como Giambologna. El David fue esculpido mediante cincel desde distintos puntos de vista, puesto que Miguel ngel lo dise para que fuese admirado desde cualquier punto de su permetro, de forma diametralmente opuesta a la manera medieval que diseaba las esculturas para ser vistas exclusivamente desde el frente.3 Anlisis de la obra El David contrasta con las representaciones previas de Donatello y Verrocchio en las que David aparece con el cuerpo de Goliat asesinado. En la versin de Miguel ngel, Goliat no aparece, por lo que se interpreta que an no ha sido vencido. El cuerpo de David es el de un hombre musculoso, no el del muchacho de las obras de Donatello y Verrocchio. En lugar de aparecer victorioso como en las dos versiones antes mencionadas, David aparece en tensin y preparado para el combate. Su cuerpo se encuentra girado con un ligero contrapposto: la pierna izquierda se adelanta a la derecha, el brazo izquierdo se eleva y se curva hasta que la mano casi toca el hombro, mientras que el brazo derecho se deja caer hasta que la mano toca el muslo, el torso se curva sutilmente, la cabeza mira hacia su izquierda, manteniendo los ojos fijos en su objetivo, con el ceo fruncido. El rostro evidencia esta tensin contenida, adems, con una mueca de odio y las aletas de la nariz bastante abiertas. El movimiento es contenido, centrpeto con lneas de fuerza que vuelven al bloque. La mirada ha sido interpretada en el sentido de que la escultura muestra el momento en el que David ha tomado la decisin de atacar pero an no ha comenzado el combate. Otros expertos, como Giuseppe Andreani (director de la Academia de Bellas Artes de Florencia), opinan sin embargo que la escena muestra el momento inmediatamente posterior al final de la batalla, y que David contempla tranquilamente su victoria. Estilo y detalle Miguel ngel crea que en cada bloque de mrmol en el que trabajaba exista un alma, una obra latente que l trataba de recuperar. En el caso del David, las mltiples fracturas y fallas que tena el bloque fueron encaminando a Miguel ngel hacia la forma final de la escultura. El gran hueco que tena el bloque en su flanco

izquierdo origina que la escultura se apoye completamente en el pie derecho, generando un contrapposto en la figura y haciendo que la parte izquierda de la figura se balancee hacia la parte derecha del cuerpo. La cabeza de David se gira hacia su izquierda, mientras que sus hombros se escoran hacia la derecha, en sentido opuesto a sus caderas. En el Alto Renacimiento, el contrapposto era considerado un smbolo de la escultura antigua, muy apreciada en la poca. El David lleg a convertirse en el paradigma de la escultura renacentista gracias a su inteligente uso del contrapposto. Las proporciones del David no corresponden exactamente a las de la figura humana: su cabeza, manos y torso son ms grandes de lo estipulado segn las proporciones clsicas. Algunos crticos han visto en esta aparente desproporcin una muestra de manierismo por remarcar los elementos fundamentales de la composicin, aunque otra explicacin se debera a la ubicacin original de la estatua: sobre uno de los contrafuertes de la Catedral de Florencia, por lo que las proporciones de la escultura deberan aparecer de forma correcta a cierta distancia. Existe una incoherencia: el David aparentemente no est circuncidado a pesar de ser judo, lo que contradira la ley judaica. Esta aparente incoherencia ha sido justificada por algunos crticos e historiadores por la visin que tena el arte renacentista del ser humano, menos ligado a la religin y ms a los valores de la belleza.7 El David ha sufrido numerosos percances a lo largo de su historia, tanto en su emplazamiento original en la Piazza della Signoria como en el interior de la Galera de la Academia, a partir de 1873. En 1504, mientras se produca el traslado a la Piazza della Signoria, fue apedreado por jvenes partidarios de los Mdici. En 1512, un rayo cay sobre la base de la escultura. En 1527, durante una revuelta popular contra los Mdici, le fue amputado el brazo izquierdo, tras caerle un banco lanzado desde una ventana. El brazo fue repuesto diecisis aos despus. En 1843, fue llevada a cabo una limpieza con cido clorhdrico en la superficie completa de la escultura, eliminndose la ptina protectora que Miguel ngel haba aplicado al David y dejando el mrmol expuesto a las inclemencias meteorolgicas. Finalmente, en 1873, el David fue trasladado de su lugar en la Piazza della Signoria a la Galera de la Academia, para evitar que fuera daado. En 1910, se coloc una rplica de la escultura a escala 1:1 en el lugar que ocupaba previamente en la Piazza della Signoria, que se mantiene en la actualidad.4 En 1991, un hombre llamado Piero Cannata destruy un dedo del pie izquierdo del David tras golpearlo con un martillo.8 El dedo fue reconstruido posteriormente, y para evitar futuros daos a la escultura, se coloc una estructura acristalada blindada rodeando por todos sus flancos la base del David. Las investigaciones hechas a partir de los fragmentos de mrmol recuperadas tras el ataque de Cannata permitieron conocer que el tipo de mrmol con el que estaba construido el David contena hoyos microscpicos que producan una degradacin mayor que la de otros tipos de mrmol.9 En 2003 comenz la primera restauracin del David desde 1843, en medio de una

fuerte polmica sobre el mtodo a utilizar y la profundidad de la restauracin. La responsable de las labores de restauracin, Agnese Parronchi, se vio obligada a dimitir por sus discrepancias con el superintendente de Bienes Artsticos de la regin de Toscana, Antonio Paolucci. Parronchi era partidaria de llevar a cabo una intervencin seca y no invasiva, mediante pinceles, bastoncillos y gomas de borrar. Paolucci y la directora de la Galera de la Academia, Franca Falleti, eran partidarios de una intervencin hmeda, mediante compresas de agua destilada aplicadas sobre el mrmol durante quince o veinte minutos. James Beck, director de ArtWatch International, inici una campaa solicitando la cancelacin de los trabajos de restauracin.5 Finalmente, la restauracin se llev a cabo siguiendo el mtodo hmedo, y se termin el 22 de abril de 2004 bajo la direccin de Cinzia Parnigoni. 4 El David fue restaurado a la vista de los visitantes de la Galera de la Academia, aunque se mostr de nuevo al pblico definitivamente el 24 de mayo de 2004.

5.- El Palacio Medici

El Palacio Medici se encuentra en Florencia, en la Va Larga, en la actualidad Va Cavour 3. Realizado por Michelozzo di Bartolomeo en el ao 1444, por encargo de Cosme de Mdici El viejo. Planta renacentista, se trata de un patio en torno al que se disponen los dormitorios. La tradicin florentina est presente en el patio interior que es cuadrado y sobre todo en la utilizacin del esgrafiado, tomada del gtico, all representa guirnaldas que sirven para unir una serie de tondos. Se forma de dos cuerpos, el inferior tiene una arcada sobre una serie de columnas de orden compuesto, mientras que el cuerpo superior es macizo, en l se abren una serie de vanos. La fachada est dividida en tres pisos por medio del diferente tratamiento de los aparejos rsticos y el almohadillado de su muro. Hay una gradacin de un sillar almohadillado en la parte inferior que evoluciona a un almohadillado mucho ms suave y pulido en la parte superior. Cada piso se separa por medio de cornisas voladas. Importante el dovelaje, dentro de ste encontramos vanos bforos, ello tomado de la antigedad clsica. La utilizacin del sillar almohadillado se utiliz como smbolo de riqueza y poder, ya que era muy costoso y difcil de hacer. Construccin que sienta las bases para los palacios toscanos del Renacimiento, existen ejemplos muy similares como el Palacio Rucellai o el Palacio Pitti.

8.- Baslica de San Lorenzo.

La Baslica de San Lorenzo es una de las mayores iglesias de Florencia, situada en la plaza homnima, sede del mercado en el centro de la ciudad. Obra del arquitecto del Quattrocento Filippo Brunelleschi, realizada entre 1422 y 1470, fue encargada a Brunelleschi por la familia de los Mdici y terminada por Antonio Manetti a partir del fallecimiento de aqul en 1446. Construccin La construccin de la iglesia haba sido decidida por ocho familias florentinas con la idea de que la iglesia contuviera una capilla para cada una de ella; pero Cosme de Mdici la adquiri al no poder hacer frente los anteriores mecenas a los grandes gastos ocasionados por tal empresa. Para erigirla se procedi al derribo de varios edificios en 1418. Se intentaba crear una obra totalmente comparable a las de la Antigedad al recuperar el modelo de las antiguas baslicas cristianas. Opta por la recuperacin del antiguo modelo de baslica cristiana: planta de cruz, capillas adosadas a los lados; tres naves longitudinales; techumbre adintelada; imagen perspectiva ms adintelada. Tiene similitudes con el prtico del Hospital de los Inocentes. Toma su esquema y lo ampla en las naves laterales. Juega con la luz. Existe un uso de elementos como: arcos de medio punto (acanalados); capiteles compuestos; entablamento corrido acanalado; bicroma. La fachada est inconclusa. Tambin existe un ejercicio de perspectiva: eje de simetra en el suelo; lneas de Toja en el entablamento. Es de destacar dentro de esta iglesia la llamada Sacrista Vieja de San Lorenzo (14191422), obra tambin de Brunelleschi, as como la Nueva, obra de Miguel ngel. Planta de la Baslica de San Lorenzo Est inspirada en la iglesia de la Santa Cruz (gtica). Est dividida en tres naves y capillas laterales. En el centro del crucero hay una cpula y este est rodeado por capillas. Frente al centro del crucero est la capilla mayor. Su planta es de cruz latina con tres

naves y capillas laterales, casi basilical, extremadamente longitudinal, en cuyo crucero, de desarrollo escaso, se dispuso una cpula con linterna. El espacio qued matemtica y geomtricamente modulado por el crculo inscrito en un cuadrado, que actu como medida de las proporciones con referencia siempre a la figura humana. Se emplearon elementos arquitectnicos muy armoniosos, que citan el mundo clsico a travs de la influencia de las primitivas baslicas cristianas, como, por ejemplo, la techumbre de artesonado con casetones cuadrados en la nave central, el entablamento corrido y los ricos capiteles corintios sobre columnas monolticas en esa nave central y sobre pilastras en las laterales. Brunelleschi emple un ritmo arquitectnico peculiar en la nave central que se inicia en la columna como soporte, un trozo de entablamento decorado sobre el capitel compuesto y el arco acanalado encima suyo. Utiliz bvedas vadas en las naves laterales. Este arquitecto jug adems con la alternancia del colorido para lograr el bicromatismo propio de al arquitectura tradicional florentina. El mdulo es el cuadrado central que inscribe la cpula y es igual en medida al de la capilla central. Cada tramo de la nave central es la mitad del mdulo y un cuarto de mdulo cada tramo de la nave lateral. En altura, la protagonista es la columna, as la altura de la nave central es el doble de su ancho. En relacin con las laterales, en anchura y altura son iguales. La relacin de altura entre los arcos que comunican la nave lateral con las capillas laterales tiene una relacin de 5/3. La luz proviene de las ventanas. Las bvedas son vadas en la nave lateral y los culos hacen que la luz aparezca ms tenue. Las capillas son oscuras. En conclusin, la gradacin luminosa acenta la perspectiva. El techo tiene casetones copiados del Panten de Agripa. Pero tambin hay otros muchos elementos clsicos como las pilastras, arcos, etc. Tambin utiliza el bicromatismo.

Filippo Brunelleschi:
Filippo di Ser Brunellesco Lapi, Filippo Brunelleschi (1377 - 15 de abril de 1446) fue un arquitecto, escultor y orfebre renacentista italiano. Es conocido, sobre todo, por su trabajo en la cpula de la catedral de Florencia Il Duomo. Sus profundos conocimientos matemticos y su entusiasmo por esta ciencia le facilitaron el camino en la arquitectura, adems de llevarle a la invencin de la perspectiva cnica. Fue contemporneo de Leon Battista Alberti, Ghiberti, Donatello y Masaccio. Giorgio Vasari incluy su biografa en su obra Vida de los mejores arquitectos, pintores y escultores italianos (Vite de' pi eccellenti architetti, pittori, et scultori italiani, da Cimabue insino a' tempi nostri, 15421550).

ndice 1 Brunelleschi y la pintura 2 Brunelleschi escultor 3 Brunelleschi arquitecto 4 Cpula de la Catedral de Florencia 5 Baslica de San Lorenzo de Florencia 6 Fachada del Hospital de los Inocentes 14191444 7 Obras Principales

8 Enlaces externos

Brunelleschi y la pintura Su primera gran obra fue terica, al ser el primero que formula las leyes de la perspectiva cnica, un sistema de representacin grfico basado en la proyeccin de un volumen sobre un plano auxilindose en rectas proyectantes. Fue un elemento clave de la pintura renacentista, pues es la representacin que ms se aproxima a la visin real, al ser muy similar a la imagen que percibimos de los objetos. Brunelleschi escultor Decidido a ganarse la vida como escultor, gracias al incentivo de su hermanastro Alejandro (al cual luego termina matando por encontrarlo con su prometida, Sofa Daez, a la cual tambin asesina) particip en un concurso que consista en realizar los bajorrelieves de las puertas del Baptisterio de Florencia, en 1401, en los que se tena que representar el sacrificio de Isaac dentro de un marco poli lobulado; tena que aparecer Abraham, Isaac, un ngel, dos sirvientes con un asno, lea y un cordero o una oveja. Qued en segundo lugar, por no ceirse a las bases y hacer un altar que parece estar llevado por el asno, adems, el rostro de Abrahm apareca con expresin irritada; este hecho hizo que se inclinase por la arquitectura en exclusiva. Brunelleschi arquitecto Filippo Brunelleschi fue el iniciador de la arquitectura de estilo caracterizado por ser un momento de ruptura con respecto al precedente: la Arquitectura gtica, buscando su inspiracin en interpretacin del Arte clsico, que se consideraba el modelo perfecto de las Bellas Artes. Cpula de la Catedral de Florencia La cpula de la Catedral de Florencia o Santa Mara de las Flores, es su obra ms famosa y ms controvertida. Esta enorme cpula no slo destaca sobre el conjunto de la iglesia sino que es una referencia visual en toda la ciudad de Florencia. renacentista, estilo una ms

La catedral de Florencia es gtica y fue realizada por Arnolfo di Cambio, pero estaba sin concluir pues se encontraba sin abovedar el crucero. Por la altura del edificio, la cpula que cubriera dicho crucero no poda ser totalmente semiesfrica por posibles problemas en el sistema de empujes y contrarrestos de fuerzas. La solucin que llev a cabo Brunelleschi fue una superposicin de dos bvedas esquifadas, octogonales, una dentro de otra, que estaban hechas de ladrillo, divididas en tramos a modo de gajos. Esta innovacin permita un reparto de esfuerzos, adems de conseguir la sensacin de ligereza. La distancia entre ambas cpulas se mantiene siempre constante. Por su casquete alargado recuerda al gtico. Est construida sobre un tambor poligonal de fbrica, que ms adelante se recubrira con mrmoles, en el cual se abrieron culos circulares, que proporcionan iluminacin cenital al interior del crucero. Es la primera vez que la estructura bien definida de una cpula ofrece el mismo aspecto en el interior que en el exterior. Baslica de San Lorenzo de Florencia Inspirada en las baslicas paleocristianas que Brunelleschi estudi, se trata de un templo con planta de cruz latina de tres naves, planteada bajo un esquema 2-1, es decir con la nave central ms alta y ancha. En el interior, la nave central tiene el techado plano acasetonado y las naves laterales se cubren con concatenacin de bvedas vadas. La separacin de las naves se establece mediante columnas de orden compuesto y sobre ellas un entablamento completo en el que descarga cada arco de medio punto, consiguiendo mayor altura de una manera armnica. En el crucero dispuso de cpula como cerramiento. Brunelleschi busca en esta iglesia fundamentalmente dos aspectos:

Horizontalidad: empleando elementos arquitectnicos que refuerzan la sensacin de horizontalidad, como los entablamentos, la cubierta plana de la nave central, etc. Armona: busc la armona empleando criterios geomtricos. Por ejemplo, establece formas cbicas ya que la altura de las columnas es idntica a la distancia entre columnas contiguas y entre stas y los muros de las naves laterales.

La Baslica del Espritu Santo es de estilo similar. Fachada del Hospital de los Inocentes 1419-1444 Se trata de un edificio de gran horizontalidad. En el cuerpo inferior se dispone de un

prtico con arcos de medio punto sobre columnas de orden compuesto, que se independiza visualmente del resto de la construccin. En las enjutas de los arcos hay tondos o medallones con figuras blancas (bebs que piden) sobre fondo azul. Es el nico elemento figurativo, ya que Brunelleschi desnuda esta fachada del Hospital de los Inocentes del resto de elementos decorativos. Obras Principales

Cpula de la Catedral de Santa Mara de la Flor, en Florencia (1420-1436) Palacio Pitti (atribudo) (1557-1566) Capilla Pazzi 1429-1461 Sacrista Vieja de San Lorenzo 1419-1422 Hospital de los Inocentes 1419-1427 Baslica de San Lorenzo de Florencia 1421-1428 Baslica Santo Espritu de Cristo 1434-1446 Proyecto para la Iglesia de Santa Mara de los Angeles, Florencia, 1434 (con planta inspirada en el Panten o San Vital de Rvena, no lleg a finalizarse pero sus planos influyeron en Bramante y Leonardo da Vinci) Proyecto para la residencia del Duque de San Demetrio ne' Vestini - (1420)

12.- Santa Mara del Fiore (Duomo).

La Baslica de Santa Maria del Fiore, o catedral de Santa Mara de la Flor, es la catedral (en italiano duomo, que proviene del latn Domus Dei; Casa de Dios) de la archidicesis catlica romana de Florencia, notable por su cpula. Es una de las obras maestras del arte gtico y del primer Renacimiento italiano. Smbolo de la riqueza y del poder de la capital toscana durante los siglos XIII y siglo XIV, la catedral florentina es uno de los edificios ms grandes de la cristiandad. Su nombre (que se traduce como Santa Mara de la Flor) se refiere al lirio, smbolo de Florencia, o al antiguo nombre del pueblo llamado Fiorenza. Pero, por otra parte, un documento del siglo XV afirma que la flor se refiere a Cristo.

Destaca, de forma singular, la grandiosa cpula de Brunelleschi,1 una estructura isosttica de 100 metros de altura interior; 114,5 metros de altura exterior; 45,5 metros de dimetro exterior y 41 metros de luz (dimetro interior) con la particularidad de que esta cpula, en s misma, anula los empujes horizontales para no transmitir al tambor que la sustenta prcticamente ms cargas que las verticales correspondientes a su propio peso.2 A la cpula hay que aadir el campanario independiente del Giotto, de 82 m de altura, y el baptisterio de San Juan, construido

en Florencia despus de la Baslica de Santa Cruz y Santa Mara Novella con las famosas puertas de bronce de Ghiberti. El conjunto, formado por la iglesia, el campanario y el Baptisterio de San Juan, en el centro de la ciudad, constituye una de las joyas artsticas y arquitectnicas de Florencia. La baslica se encuentra dentro de la declaracin del Centro histrico de Florencia como Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO desde 1982.3 Ascenso hasta el Juicio Final Cuando visitas el Duomo de Florencia, te enfrentas a una difcil decisin: subir al Campanile o a la cpula del Duomo. Piensas que ambas tendrn ms o menos las mismas vistas y el Campanile es algo ms barato. Sin embargo, merece la pena pagar los 8 euros que cuesta la subida a la cpula, ya que adems de poder disfrutar de unas vistas magnficas de Florencia, te permiten admirar de cerca uno de los Juicios Finales ms impresionantes de la Historia del Arte, obra de Giorgio Vasari, aunque fueron terminados por Zuccari. Afortunadamente, la cpula ha sido restaurada hace poco y su colorido es impresionante. No os dejis empujar por las hordas de turistas que avanzan rpidamente por el balcn circular ansiosos por tachar la visita de su lista de tareas; disfrutad admirando cada una de las figuras que se agolpan para ser juzgadas y fijaros en los detalles de los condenados, a los que casi podris tocar. El ascenso tiene 463 escaleras, aunque se puede hacer una parada antes de llegar al balcn panormico. Si te cansas o eres claustrofbico, puedes dar la vuelta a la altura de la cpula. Sin embargo, si emprendes la ltima subida por un angosto pasadizo, tendrs que llegar hasta el final. Al bajar, podrs echar un ltimo vistazo a los frescos antes de salir del Duomo.

Historia
Fue levantada en el espacio que ocup la antigua iglesia de Santa Reparata, impulsada su construccin por la magnificencia de las nuevas catedrales de Pisa y Siena. Al final del siglo XIII, la vieja iglesia de Santa Reparata, de nueve centurias, se derrumbaba, como lo atestiguan los documentos. Ms an, resultaba demasiado pequea en un perodo de rpido crecimiento de la poblacin. La prspera Florencia quera sobrepasar la grandiosidad de sus rivales toscanos, Pisa y Siena, con una iglesia magnfica, ms grandiosa en tamao y adornada ms ricamente en el exterior. Esta catedral, cuando se termin, result ser la ms grande de Europa, con una capacidad para 30.000 personas. En la actualidad slo es superada, en tamao, por la Baslica de San Pedro en el Vaticano, la Catedral de San Pablo en Londres, la Catedral de Sevilla y la Catedral de Miln.

La nueva iglesia fue diseada por Arnolfo di Cambio en 1296 para ser el templo catlico mayor del mundo (aunque su diseo fue alterado varias veces y ms tarde reducido en tamao). Arnolfo di Cambio fue tambin el famoso arquitecto de la Baslica de Santa Cruz (Florencia) y el Palazzo Vecchio. Dise tres anchas naves que moran bajo la cpula octogonal, con la nave central cubriendo la superficie de Santa Reparata. La primera piedra fue puesta el 8 de septiembre de 1296 por el cardenal Valeriana, el primer nuncio papal enviado a Florencia. La realizacin de este vasto proyecto durara 170 aos, as como los esfuerzos colectivos de varias generaciones. Despus de la muerte de Arnolfo, en 1302, el trabajo en la catedral se hizo ms lento y lleg a suspenderse durante treinta aos. La construccin recibi un mpetu nuevo cuando las reliquias de San Zenobio fueron descubiertas en 1330 en Santa Reparata. En 1331, el Arte della Lana (la Cofrada de los Mercaderes de la Lana) asumi el patronazgo exclusivo para la construccin de la catedral y, en 1334, nombraron a Giotto como maestro de obras. Asistido por Andrea Pisano, continu el diseo de Arnolfo di Cambio. Su triunfo mayor fue la construccin del campanile (campanario), pero muri en 1337, dejando inacabada la obra. Andrea Pisano continu con los trabajos hasta que stos tuvieron que abandonarse a causa de la Peste negra en 1348. En 1355 se reemprenden los trabajos dentro de la catedral llevados a cabo por una serie de arquitectos, entre los que cabe mencionar a Francesco Talenti, que acab el campanario y ampli el proyecto con el bside y las capillas laterales, pero no alter el exterior. En 1359 le sucedi Giovanni di Lapo Ghini (1360-1369), que dividi la nave central en cuatro crujas cuadradas. Otros arquitectos fueron Alberto Arnoldi, Giovanni d'Ambrogio, Neri di Fioravante y Orcagna. En 1375 la vieja iglesia de Santa Reparata fue demolida. La nave se complet en 1380, quedando sin terminar, en 1418, la cpula. Las paredes estn cubiertas por bandas alternadas en horizontal y vertical con mrmoles multicolor: de Carrara (blanco), Prato (verde), Siena (rojo). Estas bandas de mrmol tenan que repetir las decoraciones del baptisterio y del campanario de Giotto. Hay dos puertas laterales, las Puertas de los Cardenales (sur) y la Puerta de los Mandoria (norte) con esculturas de Nanni di Banco, Donatello y Jacopo della Quercia. Las seis ventanas laterales, notables por su delicado trazado y adornos estn separadas por pilares. Solo las cuatro ventanas ms cercanas al transepto dejan pasar la luz; las otras dos son simplemente ornamentales. Las ventanas del triforio son redondas, una caracterstica comn en el estilo talo-gtico. El pavimento de la iglesia fue cubierto con mrmol en el siglo XVIII.

Cpula
La cpula, de 45,6 metros de ancho, era originalmente una cpula de madera

construida por Arnolfo di Cambio. Construir una cpula sobre el presbiterio conllevaba muchos problemas tcnicos. Exista ya un modelo de ladrillo para la cpula desde 1367 (como queda explicado en la Vida de Brunelleschi de Antonio Manetti, ca. 1480). En 1419 tendr lugar un concurso para disear una nueva cpula ( cupola en italiano) para la catedral. Los dos competidores ms importantes eran Lorenzo Ghiberti (famoso por su labor en las Puertas del Paraso, en el baptisterio) y Filippo Brunelleschi. Un desconocido arquitecto de la poca lleg incluso a proponer que se llenara la catedral con tierra antes de levantar la cpula a fin de construir la cpula encima de la tierra moldeada (an no se saba de qu forma construir una cpula con tanto peso y magnitud). Cuando se le pregunt cmo sacara la tierra, se sugiri que la ciudad podra mezclar monedas con la tierra y los pobres, incidentalmente, vaciaran la cpula.
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Brunelleschi se inspir en la cpula del dobleemparedado del Panten de Roma. Con la ayuda de Donatello y Nanni di Banco construy un modelo de madera y ladrillo (exhibido en el Museo de la Opera del Duomo). Brunelleschi gan por poco. Su modelo sirvi como gua para los artistas, pero intencionadamente lo present incompleto con la finalidad de asegurar su control sobre la construccin. Las soluciones del artista eran ingeniosas y sin precedentes, el peculiar diseo octogonal de doble-emparedado: la cpula se eleva sobre un tambor octogonal, lo que permita que la cpula entera fuera construida desde la superficie, sin necesidad de andamios, que suponan un elevado costo. Esta enorme construccin pesa 37 toneladas mtricas y contiene ms de 4 millones de ladrillos. Brunelleschi hizo varios modelos y dibujos durante su construccin. l tuvo que inventar mquinas elevadoras especiales y gras para izar las piedras grandes. Estas mquinas especialmente diseadas y las brillantes tcnicas de albailera fueron las espectaculares contribuciones a la arquitectura de Brunelleschi. La habilidad de traspasar un crculo en una cara de un cono dentro del interior del doble-emparedado permite la construccin del arco horizontal que se sostiene a s mismo ya que, geomtricamente, un plan circular es necesario para tal construccin. Por ejemplo, en la cpula se utilizaron, tambin, refuerzos horizontales de tirantes de piedra y hierro, preparando el camino para las ideas de reforzamiento de hierro y acero que se utilizaran siglos despus, como el caso del hormign.

Pese a la resolucin del concurso, ambos arquitectos fueron los encargados de llevar a cabo la obra. No hubo consenso. Ghiberti se burl de estos planos y los tild de imposibles. Brunelleschi, profundamente ofendido, simul una enfermedad y parti para Roma, dejando el proyecto en las manos de Ghiberti. Pero Ghiberti pronto se dio cuenta de que no estaba capacitado para llevar a cabo la obra por s solo. En 1423 Brunelleschi regres asumiendo la responsabilidad de su construccin. El trabajo de la cpula comenz en 1420 y fue completado en 1436. La catedral fue consagrada por el Papa Eugenio IV el 25 de marzo de 1436 (el primer da del ao de acuerdo con el calendario florentino) Fue la primera cpula octogonal en la historia que se construy sin el soporte de un marco de madera (El Panten romano fue construido entre 118 y 128 sin estructuras de soporte, pero se trata de una cpula redonda) y fue la mayor cpula construida entonces (todava es la cpula de albailera ms grande del mundo) Fue uno de los proyectos ms espectaculares del Renacimiento. La idea de Brunelleschi para coronar la cpula con una gran linterna fue puesta en duda, dando lugar a otro concurso de adjudicacin. Sus competidores fueron Lorenzo Ghiberti y Antonio Cachieri, Brunelleschi result el ganador. Su diseo era para una linterna octogonal con ocho arbotantes en radio y ocho ventanas arqueadas (ahora exhibidas en el Museo de la Opera del Duomo). La construccin de la linterna se inici unos meses antes de su muerte, en 1446. Su construccin se ralentiz durante 25 aos sin que su progreso fuera notable, debido a las intervenciones realizadas por varios arquitectos. Finalmente fue completada por su amigo Michelozzo en 1461. El tejado cnico, fue rematado por Verrocchio en 1469, con una capa de cobre y una cruz que contena reliquias. ste utiliz una gra especialmente diseada por Leonardo da Vinci. Esta ltima estructura supone una altura total de 114,50 metros entre la cpula y la linterna. La cubierta de cobre fue golpeada por un rayo el 17 de julio de 1600 y se cay. Fue reemplazada por otra, an ms grande, dos aos ms tarde. La cpula de Florencia es uno de los monumentos que, desde su construccin, ha sido considerado como perfecto. La decoracin del tambor de la galera, realizada por Baccio dAgnolo nunca fue acabada porque fue desaprobada por Miguel ngel. Una estatua enorme de Brunelleschi se encuentra ahora erigida fuera del Palazzo dei Canonici en la Piazza del Duomo, mirando pensativamente su obra capital, la cpula que para siempre dominara el panorama de Florencia, precursora de muchas consecuciones arquitectnicas posteriores. La construccin de la catedral, empezada en 1296 con el diseo de Arnolfo di Cambio, fue acabada en 1469 por Verrocchio con el cimborio de cobre en la linterna. Pero la fachada an estaba por completarse y seguira as durante bastantes aos.

Fachada

La fachada original, diseada por Arnolfo di Cambio y normalmente atribuida a Giotto, fue, de hecho, comenzada veinte aos despus de la muerte de Giotto. Un dibujo a pluma y tinta de mediados del siglo XV de la llamada fachada de Giotto se conserva en el Codex Rustici, as como el dibujo de Bernardino Poccetti de 1587, ambos exhibidos en el Museo de la pera del Duomo. Esta primera fachada se debe al esfuerzo colectivo de varios artistas, entre ellos Andrea Orcagna y Taddeo Gaddi, y fue slo completada en su parte baja, despus fue abandonada. En 1587-1588 el arquitecto de corte de los Mdici Bernardo Buontalenti, la demoli por orden del Gran Duque Francisco I de Mdicis, ya que pareca no estar de moda en los tiempos del Renacimiento. Algunas de las esculturas originales se muestran en el Museo de la pera del Duomo, detrs de la catedral. Otras estn ahora en el Museo de Berln y en el Louvre. El concurso para una nueva fachada termin con un gran escndalo de corrupcin. El diseo de la fachada, en madera, de Buontalenti, est expuesto en el Museo de la pera del Duomo. Varios diseos nuevos fueron propuestos en aos posteriores, pero los modelos (de Giovanni Antonio Dosio, Giovanni de Mdici con Alessandro Pieroni y Giambologna) no fueron aceptados. La fachada se dej, por tanto, descubierta hasta el siglo XIX. En 1864 se abri un concurso para disear una fachada nueva resultando ganador Emilio De Fabris (1808-1883) en 1871. El trabajo comenz en 1876 y se termin en 1887. Esta fachada neogtica en mrmoles blancos, verdes y rosas forma una unidad en armona con la catedral, el campanario de Giotto y el baptisterio. La fachada entera est dedicada a la Madre de Cristo. La construccin de las tres puertas de bronce discurri desde 1899 hasta 1903. Estn adornadas con escenas de la vida de la Virgen. Los mosaicos de las lunetas que se hallan encima de las puertas fueron diseados por Niccol Barabino. Representan (de izquierda a derecha): Caridad entre los fundadores de instituciones filantrpicas Florentinas, Cristo en el trono con Mara y Juan Bautista; Artesanos florentinos y Mercaderes y humanistas rindiendo homenaje a la Fe . El frontispicio encima del portal central contiene un medio relieve de Tito Sarrocchi y representa a Mara entronizada empuando un cetro floreado. Encima de la fachada hay una serie de nichos con los doce Apstoles y, en el centro, la Virgen con Nio. Entre el rosetn y el tmpano hay una galera con los bustos de grandes artistas florentinos.

Interior
La catedral est construida como una baslica, con una nave y dos pasillos, formando una cruz latina. La nave y los pasillos estn divididos por anchos arcos angulares con columnas compuestas, dividiendo la nave en cuatro galeras cuadradas. Sus dimensiones son enormes: 153 m de largo por 130 m de ancho (de un lado a otro del transepto) y 107 de alto desde la base hasta la cima de la cpula. La altura de los arcos en los pasillos es de 23 m. El gtico interior es sombro y da una impresin de vaciedad. La relativa desnudez de la iglesia corresponde a la austeridad de la vida religiosa, tal como la predicaba Girolamo Savonarola. Muchas de las decoraciones de la iglesia se han perdido con el paso de tiempo o han sido trasladadas al Museo pera del Duomo, como los magnficos plpitos cantoriales (las galeras para las corales) de Luca Della Robbia y Donatello. Como la catedral fue construida con fondos pblicos, algunos de los objetos de arte de esta iglesia estn dedicados a las personas ilustres y lderes militares de Florencia.

Dante y la Divina Comedia de Domenico di Michelino (1465). Esta pintura es especialmente interesante porque nos muestra, aparte de las escenas de la Divina Comedia, una vista de Florencia en 1465, una Florencia que Dante mismo no hubiera podido ver en su tiempo. La estatua ecuestre de Giovanni Acuto de Paolo Uccello (1436). Este fresco, casi unicolor, fue transferido a tela en el siglo XIX, est pintado en terra verde, el color ms cercano a la ptina del bronce. La estatua ecuestre de Niccol da Tolentino de Andrea del Castagno (1456). Este fresco transferido a tela en el siglo XIX, en el mismo estilo que el original, est pintado en un color semejante al mrmol. Sin embargo est decorado ms ricamente y da una mayor impresin de movimiento.

Ambos frescos representan a los condottieri como figuras cabalgando triunfalmente. Ambos pintores tuvieron problemas cuando aplicaban las nuevas reglas de perspectiva y acercamiento, usaron dos puntos de unidad, uno para el caballo y otro para el pedestal, en lugar de usar slo un punto de unificacin.

Bustos de Giotto (por Benedetto da Maiano), Brunelleschi (por Buggiano, 1447) Marsilio Ficino y Antonio Squarcialupi (famoso organista). Todos estos bustos son de los siglos XV y XVI.

Encima de la puerta mayor est la colosal fachada del reloj con retratos al fresco de cuatro Profetas o Evangelistas pintados por Paolo Ucello (1443). Este litrgico reloj con una sola aguja muestra las 24 horas de la hora itlica (el horario italiano), un perodo que termina con el ocaso a las 24 horas. Este horario fue usado hasta el siglo XVIII. Es uno de los pocos relojes de aquel tiempo que todava existen y funcionan. La iglesia es particularmente notable por sus 44 vitrales, el proyecto ms grande de este tipo en Italia de los siglos XIV y XV. En las vidrieras de las naves y del transepto se representan figuras de santos del "Antiguo y Nuevo Testamentos", mientras que en el rosetn de la cpula o encima de la entrada muestran a Cristo y Mara. Es el trabajo de los artistas florentinos ms importantes de la poca como Donatello, Lorenzo Ghiberti, Paolo Uccello y Andrea del Castagno. Cristo coronando a Mara como Reina, la vidriera redonda encima del reloj, con un rico caleidoscopio de colores, fue diseada por Gaddo Gaddi a principios de 1300. Donatello dise la vidriera (La Coronacin de la Virgen) en el tambor de la cpula (la nica que se puede ver desde la nave). El precioso monumento funerario de Antonio dOrso (1323), obispo de Florencia, fue hecho por Tino di Camaino, el escultor ms importante de su tiempo. La cruz monumental, situada detrs del trono episcopal, en el altar mayor, es de Benedetto da Maiano (1495-1497). El coro es obra del famoso Bartolommeo Bandinelli. Las puertas de la sacrista, de diez paneles de bronce, fueron realizadas por Luca Della Robbia, quien tambin tiene dos trabajos en terracota vidriada dentro de la sacrista: Angel con cndil y La Resurreccin de Cristo. Detrs del bside central est el altar de San Zenobio, primer obispo de Florencia. Su santuario plateado, una obra maestra de Ghiberti, contiene la urna con sus reliquias. Encima de este santuario est el cuadro de La ltima Cena del menos conocido Giovanni di Balduccio. Tambin haba un panel-mosaico en pasta vidriada El Busto de San Zenobio obra del miniaturista del siglo XVI Monte di Giovanni expuesto, actualmente, en el Museo pera del Duomo. Muchas decoraciones datan del siglo XVI, bajo el patronazgo de los Grandes Duques, como el pavimento coloreado en mrmoles, atribuido a Baccio d'Agnolo y Francesco da Sangallo (1520-26). Algunas piezas del mrmol de la fachada fueron usadas, boca abajo, en el pavimento (como se demostr en la restauracin del mismo despus de la inundacin de 1966). Primero se sugiri que los 45 metros de ancho del interior de la cpula fueran cubiertos con una decoracin en mosaico para aprovechar al mximo la luz que entraba por los rosetones y a travs de la linterna. Brunelleschi propuso que la bveda brillara como oro resplandeciente, pero su muerte en 1446, puso fin a este proyecto y las paredes de la cpula fueron enjalbegadas. El Gran Duque de Toscana

decidi que la cpula fuera pintada con una representacin de El Juicio Final. Esta obra tremenda, 3.600 m de superficie pintada fue comenzada en 1568 por Giorgio Vasari y Federico Zuccaro y durara hasta 1579. La parte superior, cerca de la linterna, representa a Los 24 Ancianos del Apocalipsis . Fue acabado por Vasari antes de su muerte en 1574. Federico Zucchero y otros colaboradores, como Domenico Cresti, acabaron otras secciones: (de arriba hacia abajo) Coros de ngeles, Cristo, Mara y los Santos, Virtudes, Regalos del Espritu Santo, y Beatitudes, y en la parte baja de la cpula: Pecados Mortales e Infierno. Estos frescos estn considerados como las mejores obras de Zucchero. Pero la calidad de la obra es desigual debido a las colaboraciones de artistas varios que utilizaron diferentes tcnicas. Vasari haba usado pintura al fresco mientras que Zucchero pintaba con pintura en seco.

Cripta
La catedral ha sufrido laboriosas excavaciones entre 1965 y 1974. Las bvedas subterrneas eran usadas para sepultar a los obispos florentinos a travs de los siglos. Recientemente la historia arqueolgica de esta enorme rea fue reconstruida: Ruinas de casas romanas, un pavimento del cristianismo temprano, ruinas de la antigua catedral de Santa Reparata y ampliaciones sucesivas de esa iglesia. Cerca de la entrada abierta al pblico est la tumba de Brunelleschi como prueba del gran cario que le profesaron los florentinos.

Obras artsticas
En el interior de la catedral, muy austero, destacan los vitrales (la mayora de 1434-1445, alguno de ellos proyectada por Ghiberti) y el pavimento de mrmol (1526-1660). Benedetto y Giuliano da Maiano (plafones de la sacrista). Andrea del Castagno (fresco de Nicols de Tolentino a caballo, en el muro del norte). Luca Della Robbia (relieves de la Resurreccin y Ascensin encima de la puerta de la sacrista; obras en la puerta de la sacrista realizados, conjuntamente, con Michelozzo; galera del coro, actualmente en el Museo del Duomo). Domenico di Michelino (Dante explicando la Divina Comedia, en el muro norte). Donatello (cabezas de un profeta y una sibila, en el lado sur del exterior, galera del coro, ahora en el Museo del Duomo). Davide y Domenico Ghirlandaio (Mosaico de la Anunciacin en el lado sur del exterior). Michelozzo (obra en la puerta de la sacrista con Luca della Robbia). Nanni di Banco (relieve de la Asuncin de la Virgen en la parte sur del exterior). Paolo Uccello (decoracin del reloj en la pared oeste: fresco de John Hawkwood a caballo en la pared del norte (dos vidrieras). Filippo Brunelleschi (Cpula; concebida por Arnolfo di Cambio. Brunelleschi hizo una gran obra en su construccin).

Giorgio Vasari y Federico Zuccaro (frescos de El Juicio Final en el interior de la cpula).

17.- Palazzo Vecchio

El Palazzo Vecchio (traducido al espaol, Palacio Viejo) se encuentra en la Plaza de la Seora, en Florencia, Italia. En su interior, el palacio acoge un museo (Museo dei Ragazzi) en el que se exponen obras de Bronzino, Miguel ngel y Giorgio Vasari, entre otros; y tambin las oficinas del Ayuntamiento de la ciudad ( Comune di Firenze). Llamado en origen Palazzo dei Priori o Palagio Novo, se cambi el nombre por el de "Palacio de la Seora", el organismo principal de la Repblica florentina, en el siglo XV. Despus se conoci como "Palacio Ducal", al establecer all su residencia Cosme I de Mdici en 1540. Despus, en 1565, empezara a llamarse Palazzo Vecchio al haberse mudado Cosme al Palacio Pitti. La primera construccin se atribuye a Arnolfo di Cambio, que la inici en 1299 incorporando la antigua torre de Foraboschi en la fachada. Tras la muerte de Arnolfo, en 1302, el palacio fue terminado por otros artistas, en 1314. La forma exterior del edificio es la de un paraleleppedo, y en la fachada principal se encuentra la Torre de Arnolfo, uno de los emblemas de la ciudad. En 1400 la torre y el jardn interior tuvieron que ser reconstruidos, ya que corran peligro de derrumbarse. Entre sus estancias ms importantes, sobresale el Saln de los Quinientos, cuya decoracin mural se encomend a Leonardo da Vinci (La batalla de Anghiari) y a Miguel ngel (La batalla de Cascina). Lamentablemente, ninguna de ellas se termin, y las paredes fueron cubiertas por otros frescos en la decoracin posterior de Giorgio Vasari.

Historia
En la antigua ciudad romana de Florentia este era el punto donde se ubicaba el antiguo teatro romano, del cual la platea se extenda sobre la Piazza della Signoria y la escena donde hoy se encuentra la Via dei Leoni. En las excavaciones iniciadas en el ao 2000 han sido intervenidas una serie de

estancias en los subterrneos del palacio, respetando los cimientos del edificio, que han sacado a la luz varios restos de distintas pocas. Entre los ms interesantes hay tres salas, accesibles al pblico desde 2008, donde han sido encontradas trazas de los antiguos pavimentos del palco del teatro con un trozo de columna de la escena. En excavaciones posteriores se han encontrado pozos, monedas, joyas, nforas y hasta el esqueleto de un nio que an se encuentra bajo estudio, que debera pertenecer al S.I d.c. En la Alta Edad Media la zona estaba densamente edificada con casas y casas-torre muy similares las que an hoy podemos encontrar en los bloques de edificios cercanos a la via della Condotta.

El nuevo Palacio de los Priores

Al final del siglo XIII la ciudad de Florencia decide construir un edificio para procurar a los magistrados o priores una eficaz proteccin en aquellos tiempos turbulentos y al mismo tiempo celebrar la importancia de su gobierno. Esta primera construccin fue encargada a Arnolfo di Cambio, constructor tambin del Duomo de Florencia y la Basilica di Santa Croce, empezando a construirla en el 1299. El palacio, en aquellos tiempos llamado Palacio de los Priores, estuvo construido sobre las estructuras de otros palacios: el Palazzo dei Fanti y el Palazzo dell'essecuttore di Giustizia perteneciente a la familia guibelina de los Uberti. Arnolfo incorpor la antigua Torre della Vaca, utilizndola como parte baja de la torre actual. Esta es la razn por la cual, aprovechando esta estructura anterior, la torre rectangular no es el centro del edificio. Despus de la muerte de Arnolfo en 1302 las obras se concluyeron de mano de otros maestros en el 1314. En esta primera construccin, las arcadas del antiguo teatro romano fueron utilizadas como prisiones. En el 26 de marzo de 1302 (inicio del ao segn el calendario florentino) el Palacio se convertir en sede de la Signoria (seora) y emplazamiento del consejo ciudadano presidido por los priores y por el confaloniero de justicia, una figura a medio camino entre un alcalde y un jefe de gobierno pero con un mandato de tiempo muy reducido. La primera fase cosntructiva se concluir en el 1315. EL palacio actual es fruto de otras construcciones y ampliaciones sucesivas completadas entre el siglo XIII y el siglo XVI. El duque de Atenas Gutierre VI de Brienne inici las primeras modificaciones en el perodo (1342-1343), agrandndolo sobre via della Ninna y otorgndole el aspecto de una fortaleza. Otras modificaciones importantes se hicieron en el periodo 1440-1460 bajo las rdenes de Cosme "el Viejo" con la introduccin de decoracin renacentista en la Saln de los Doscientos y el Patio del Michelozzo. Sin embargo el primer Saln de los Quinientos fue construido en 1494 durante la repblica de Savonarola.

La residencia del Duque

Entre 1540 y 1565 fue la residencia del duque Cosme I de Mdici, el cual encarg al artista Battista del Tasso la ampliacin del palacio, creando una nueva serie de apartamentos donde poder alojar a la corte, a los huspedes y a la propia familia. La restructuracin de parte del palacio y la compleja decoracin de sus salas,

incluyendo el Saln de los Quinientos fue encargada al polifactico artista (pintor, escritor, arquitecto e intelectual) Giorgio Vasari. En esta reforma participaron otros artistas como Baccio Bandinelli, Stradano o Salviati, entre otros, a quienes supuso una buena oportunidad de formacin. Con estas ampliaciones el palacio duplic su volumen, quedando finalizada la parte posterior a finales del siglo XVI. El nombre de Palacio Viejo fue adoptado oficialmente cuando el duque Cosme I y su esposa Leonor lvarez de Toledo se trasladaron a su nueva residencia, el Palacio Pitti en el 1565. La Plaza de la Seora sigui manteniendo su nombre pese a los sucesivos cambios de gobierno. En ese momento se encarg a Vasari la creacin de un corredor, llamado Corredor Vasariano que una los tres edificios ms importantes para el gobierno de Florencia: el Palazzo Vecchio, los Ufizzi y el Palacio Pitti. Este corredor discurra casi durante un kilmetro por encima de la ciudad, pasando por el famoso Ponte Vecchio. La administracin de la ciudad se traslad por su parte a los Ufizzi (oficinas).

Historia Contempornea
El palacio gan nueva importancia cuando se convirti en sede del gobierno en el periodo del 1865-1871, cuando Florencia se convierte en capital del Reino de Italia. Aunque la gran parte del palacio es hoy en da un museo dedicado a la propia historia y obras del propio palacio, an se mantiene como sede del poder toscano, albergando el Comune di Firenze (Ayuntamiento) y las oficinas del alcalde (Il sindaco).

El exterior del Palacio

La fachada principal da la impresin de solidez gracias al acabado del muro en forma de almohadillado en pietra forte, tpica de la regin. Est dividida en tres niveles principales de cornisas que sustentan dos filas de ventanas neo-gticas en mrmol, decoradas con arcos trilobulados, que se colocaron en el siglo XVIII en sustitucin de las originales. La parte antigua, coronada por un balcn corrido sostenido por pequeos pilares y arcos, se caracteriza por los merletes de tipo guelfo (cuadrados), mientras que la Torre de Arnolfo tiene unos merletes de tipo gibelino (un pico invertido llamado "Cola de golondrina"). Cada uno de los pilares estaba decorado con cabezas esculpidas, humanas y animales, de las cuales an se conservan algunos ejemplos en bronce. Mientras entre los pilares se encuentran los emblemas de las familias seoriales de la ciudad, entre los arcos que sostienen la estructura saliente se disearon troneras para la defensa del palacio, por los cuales se lanzaba agua caliente y piedras. El David, obra de Miguel ngel, que estaba colocado debajo de uno de estos agujeros, fue daado en uno de los ataques al caerle una piedra sobre un brazo. Las cuatro esquinas del balcn corrido estaban rematadas por cuatro leones Marzocco, smbolo de la ciudad, tallados en piedra. Desde esta ronda de guardia, se puede acceder a la Torre de Arnolfo, que cuenta con una altura de 95 metros. Esta no solo serva para vigilar los exteriores de la ciudad sino que tambin sirvi como

prisin para reos importantes como el propio Savonarola o Cosme el Viejo. En lo alto de la torre, un len marzocco de bronce culmina la parte ms elevada del palacio, haciendo a la vez de estandarte y de veleta. Vulgarmente se deca que: "Cuando el len mea sobre el Arno llueve en Florencia".

Arengario y entrada
La peana elevada delante del Palacio es el llamado arengario, zona donde se hacan las arengas pblicas, que fue eliminada durante las restauraciones del siglo XIX de mano de Giuseppe Del Rosso. Desde este lugar los priores asistan a las ceremonias ciudadanas que se realizaban en la Plaza de la Seora. Durante el gobierno del Duque de Atenas (1342-1343) se aadieron al arengario dos antepuertas y otros elementos. Al final del Quattrocento fue decorado con esculturas que an se pueden admirar (la mayora de ellas son rplicas de las originales). Las ms antiguas son El Marzocco y Judith y Holofernes (1455-1460), ambas de Donatello; han sido sustituidas por copias para preservarlas (el Marzocco se encuentra en el Museo del Bargello, mientras que Judith se guarda dentro del Palacio, concretamente en la Sala de los Lirios. El David de Miguel ngel fue colocado en la plaza en el 1504, al ao de su finalizacin, mediante un entramado y delicado ingenio del artista que permita transportar la pesada estatua sin que esta tocara el propio carro que la llevaba, debido al grave peligro de fracturarla. En el 1873 se traslad a la Galera de la Academia, donde se expone actualmente, siendo sustituido por una copia en 1910. Junto a esta est el Hrcules y Caco de Baccio Bandinelli, obra muy criticada por los florentinos por encontrarnse al lado de la obra maestra de Miguel ngel. Delante del portal, detrs del David y del Hrcules, se encuentran dos esculturas en mrmol: una masculina hecha por [Vincenzo de'Rossi] y otra femenina de mano de Bandinelli, las cuales sostenan antiguamente una cadena para delimitar la zona de acceso al Palacio. Encima del portal principal se realiz un frontispicio decorativo en mrmol, datado del 1528, con el monograma de Cristo Rey flanqueado por dos leones. Rodeando el monograma est escrito "Rex Regum et Dominus Dominantium" (Jesucristo, Rey de reyes y seor de seores ). Esta inscripcin fue encargada por el confaloniero Niccolo Capponi en el 1511, sustituyendo una anterior inspirada por Savonarola.1

Los escudos sobre la fachada

En 1353 fueron pintados una serie de emblemas que simbolizaban algunos aspectos particulares de la Repblica Florentina que an hoy nos dan a entender, en cierto sentido, la situacin poltica de la poca. La serie de nuevos emblemas se repite dos veces sobre la fachada y dos emblemas se reencuentran sobre el lado izquierdo. El primero, que se encuentra a la izquierda, es una cruz roja sobre fondo blanco, y representa al pueblo de Florencia. Normalmente se utiliza para sealar las cosas pblicas de la ciudad. Sucesivamente se encuentra el lirio rojo florentino, tambin sobre fondo blanco, actual smbolo de la ciudad, adoptado de los gelfos en los tiempos de la "caza de los gibelinos" en el 1266. El emblema gibelino era al contrario: un lirio blanco sobre fondo rojo, muy representado en las zonas rurales de Florencia. El emblema sucesivo, dividido verticalmente entre blanco y rojo, representa la relacin entre Fiesole (sobre fondo blanco) y Florencia (cuyo antiguo emblema era sobre fondo rojo). Los florentinos siempre han recordado esta relacin como si se tratase de una "madre e hija". El cuarto emblema son unas llaves de oro sobre fondo rojo, que representa la fidelidad hacia el papado. El quinto simboliza la Seora, con el escrito "Libertas" en oro sobre fondo azul, motivo de la libertad y la independencia ciudadana. El sexto es una guila roja sobre fondo blanco que derrota a un dragn verde. Este es el emblema de la parte gelfa. Normalmente las ciudades gelfas estaban caracterizadas en la Edad Media por los colores blanco/rojo (Florencia, Lucca, Pistoia...), mientras que en las gibelinas generalmente se presentaban los colores blanco/negro (Siena y Arezzo). Despus, el ya citado lirio blanco sobre fondo rojo, antiguo smbolo gibelino de la ciudad, encontramos el emblema del rey de Francia y los tres lirios dorados sobre fondo azul de Carlos y Roberto de Anjou, primer jefe extranjero de la ciudad. Por ltimo est el emblema, partido en franjas negras/oro y lirios de oro sobre fondo azul, el arma de Luis de Anjou.

La Torre de Arnolfo
La torre del Palacio fue construida en

torno a 1310, cuando el cuerpo del edificio estaba casi terminado. De una altura cercana a los 94 metros, la torre no est alineada respecto a la fachada, sino descentrada sobre el lado sur de esta (hacia la derecha para quien observa frontalmente el Palacio), porque se apoya sobre una casa-torre preexistente perteneciente a los Foraboschi llamada Torre de la Vaca. Este nombre era el que otorgaban los florentinos a la gruesa campana que sostena. El cuerpo de la torre presenta un pequeo vano denominado L'alberguetto, dentro del cual fueron encerrados como prisioneros, entre otros, Cosme el Viejo antes de ser condenado al exilio en 1433 y Girolamo Savonarola antes de ser ajusticiado y quemado en la Plaza de la Seora el 23 de mayo de 1498. El baluarte del campanario, rodeado de merletes gibelinos, est sostenido por mnsulas con arcos ojivales sobre los cuales se apoya una vuelta con arcos soportados por cuatro columnas macizas con capiteles decorados con hojas. En el campanario fueron colocadas tres campanas:

''La Martinella'', que llama a los florentinos a resguardarse. ''La campana del medioda''. ''La campana de los repiques'', la ms grande de las tres.

En torno a una de las columnas se puede ver la pequea escalera de caracol que permite subir a parte superior del campanario. En la parte ms alta se encuentra una gran veleta (cerca de tres metros de altura) con la forma del Marzocco rampante y sosteniendo un bastn coronado por un lirio. Actualmente la veleta que se expone en la cima de la torre es una copia, pudindose admirar el original delante del Saln de los Quinientos. El gran reloj ubicado a la mitad de la torre fue construido del florentino Nicol Bernardo, pero remplazado en el 1667 por otro, realizado por Giorgio Lederle di Augusta y montado por Vincenzo Viviani. An hoy sigue funcionando.

La Puerta de tramontana
La "Puerta de tramontana", llamada as por su ubicacin hacia el norte, donde sopla el viento de tramontana, es la segunda entrada monumental del Palacio original. Se caracteriza por tener un tmpano con dos nichos los cuales estuvieron ocupados por dos esculturas del Len Marzocco. Desde esta se puede acceder a la Sala de armas, hoy usada solo para muestras contemporneas y distintos eventos.

Puerta de la Aduana
La puerta ubicada en la parte norte del palacio, cerca de la "Via dei Gondi", tiene sobre su portal, adems de los habituales escudos esculpidos en representacin de Florencia y del pueblo, una puerta fortificada con incrustaciones de mrmol policromado, emblema de la aduana. Desde esta puerta se acceda, de hecho, a las oficinas de la aduana, que tena lus almacenes en los niveles subterrneos del Palacio. De esta funcin deriva el nombre del actual "Patio de la Aduana".

Otras puertas
Sobre el lado de la Via dei Leoni hay un gran portal realizado durante las ltimas ampliaciones del Palacio (1549-1596). Este presenta un aspecto rstico y un gran emblema mediceo. La pequea puerta situada en la Via della Ninna se remonta a la epoca del Duque de Atenas, que la mand construir como va de escape junto con una escalera secreta, que parta desde sus apartamentos, y que efectivamente le ayud en la epoca de su precipitada fuga de la ciudad.

19.- Galera Uffizi:

La Galera Uffizi (Galleria degli Uffizi, en italiano) es un palacio de Florencia que contiene una de las ms antiguas y famosas colecciones de arte del mundo. La construccin del palacio de los Uffizi fue comenzada en 1560 por Giorgio Vasari, siguiendo rdenes de Cosme I de Mdicis. Su finalidad inicial era albergar las oficinas de las magistraturas florentinas, una vez que se qued pequeo el Palazzo Vecchio. De esta funcin deriva su nombre de Galera de los Oficios . Las obras terminaron en 1581. Durante aos, partes del palacio sirvieron para almacenar las piezas de arte de la magnfica coleccin de la familia Mdicis. Ante la extincin de la dinasta Mdicis en el siglo XVIII, las obras de arte corrieron el riesgo de ser transferidas a Viena, ya que el ducado de Florencia pas a ser dominio austraco. Por suerte para los florentinos, la ltima duquesa Ana Mara haba decretado la permanencia de la coleccin en Florencia al donrselas en su testamento al pueblo de Florencia, siendo el embrin de unos de los primeros museos modernos del mundo. La galera era abierta a los visitantes que lo solicitaban durante el siglo XVI y en 1765 abri oficialmente al pblico como museo. A causa de la magnitud de la coleccin, algunas obras fueron trasladadas a otros museos florentinos, como las esculturas, al Museo Bargello. Las limitaciones del edificio en cuanto a superficie de exposicin an siguen, aunque se ha proyectando su ampliacin, que pas de 6.000 m a casi 17.000 m en 2006 y 30.000 m cuando finalice la propuesta de ampliacin. Esta remodelacin permitir al pblico disfrutar de los enormes fondos del museo, casi desconocidos. En 1993, un coche-bomba explot en Via dei Georgofili, matando a cinco personas y produciendo graves daos al palacio. La parte ms afectada fue la Sala de Nobe de esculturas clsicas y cuya decoracin neoclsica tuvo que ser restaurada. La causa del atentado no fue esclarecida, aunque se sospechaba que la Mafia podra ser la responsable. La Galera Uffizi es una de las atracciones tursticas ms visitadas de Florencia. En temporada alta (en especial en julio), las esperas pueden llegar a ser de hasta cinco horas, por lo que se recomienda reservar la entrada previamente por telfono.

Salas de la Galera Uffizi

La coleccin de arte de los Uffizi es muy amplia, con fondos incluso no expuestos por falta de espacio. La exposicin se distribuye a lo largo de dos pisos del palacio, ordenada cronolgicamente, comenzando su recorrido por el segundo piso. Las salas de la Galera Uffizi son las siguientes:

Vestbulo de entrada

Este espacio, compuesto de tres vestbulos, fue realizado a finales del Settecento, cuando, por voluntad del Gran Duque Pietro Leopoldo, fue completada la escalera monumental que permiti un nuevo acceso a la Galera. Es decorado con estatuas, sarcfagos y relieves antiguos. Entre estos ltimos son de particular inters dos Pilares con atuendos, tal vez de un edificio sagrado romano del siglo I, que representan armas y piezas de armadura. La puerta que conduce a la Galera est coronada por el busto de Pietro Leopoldo y la placa que recuerda la renovacin por l promovida del museo mediceo. En los laterales hay dos perros mastines, copias romanas del siglo I del original griego del siglo III a.C., que algunos expertos creen que parte de uncomplejo escultoreo que ilustra la caza de jabal, mientras que otros lo creen con un objetivo funerario. En el primer vestbulo estn los bustos de mrmol y prfido de los Mdici desde Fernando I hasta Gian Gastone; comunicando con ste esta el vestbulo rectangular, decorado en el tiempo por Giovanni da San Giovanni con Caprichos Mitolgicos, decorado con bustos antiguos y modernos; en el vestbulo elptico: estatuas romanas, sarcfagos y relieves antiguos.
Autor Nombre Ao Stefano Ricci Busto de Leopoldo II de Lorena Taller romano Sarcfago: Apolo y las Musas siglo II Ottavio Giovannozzi Busto de Lorenzo el Magnfico 1825 Giambologna Busto de Cosme I de Mdici 1563 Domenico Poggini Busto de Francisco I de Mdici 1564 Atribuido a Tommaso primeras dcadas del siglo Busto de Fernando I de Mdici Fedeli XVII Tommaso Fedeli Busto de Cosme II de Mdici 1624 Giovanni Battista Foggini Busto de Mara Magdalena de Austria aprox. 1684 Raffaello Curradi Busto de Fernando II de Mdici antes de 1638 Giovanni Battista Foggini Busto de Victoria della Rovere 1680 Escuela toscana del siglo Busto del cardenal Leopoldo de Mdici mitad del siglo XVIII XVII Antonio Montauti Busto de Gian Gastone de Mdici aprox. 1724 Taller romano Sarcfago: Triunfo de Dionisio y Ariadna siglo II Stefano Ricci Busto de Fernando III de Lorena Taller romano Sarcfago: Cada de Faetn; juegos de circo siglo II Taller romano Estatua loricada con cabeza de Trajano siglo II Taller romano Estatua togada con cabeza siglo II Taller romano Perro moloso Taller romano Perro moloso Taller romano Estatua de Apolo en reposo Nupcias de Catalina de Mdici con Enrique Jacopo Chimenti 1600 de Valois Nupcias de Mara de Mdici con Enrique IV Jacopo Chimenti de Francia Taller romano Sarcfago: Mito de Fedra y Hiplito siglo II-III Taller romano Pilares con atuendos siglo II Taller romano Cabeza de Augusto con estatua togada siglo I

Corredor del Este

El largo corredor que se abre ante nuestros ojos es la parte ms antigua de la galera, que Francisco I de Mdici realiz en los aos ochenta del Cinquecento, usando el edificio que coronaba la Galera. Este espacio estaba destinado a ser, sobre todo, la galera de las estatuas, como la coleccin de estatuas antiguas de los Mdici, representaba un elemento de gran prestigio social y de inters cultural. Fue iniciado por Lorenzo el Magnfico, que mantiene las obras en el Jardn de San Marcos cerca del Palacio Medici Riccardi copiados por jvenes artistas. La coleccin fue ampliada por Cosme I despus de su primer viaje a Roma en 1560 cuando decidi encargar estatuas para adornar el Palacio Pitti, y retratos y bustos para el Palacio Vecchio. Por ltimo, se increment incluso en en la poca de Pedro Leopoldo de Lorena, cuando se llev a Florencia las obras de Villa Medici, reunidas en su mayora por el futuro Gran Duque Fernando I, entonces cardenal. Para crear un entorno idneo, el techo de la galera fue decorado con antiguos grotescos que se remontan a 1581, obra de Antonio Tempesta y por un equipo dirigido por Alessandro Allori. En el corredor tambin hay retratos de Hombres Ilustres, coleccin Gioviana, y Retratos de los Mdici, coleccin Aulica. Partiendo del fondo del pasillo a la derecha de la entrada, vemos el retrato del fundador de Giovanni di Bicci, a la izquierda la rama principal de sus descendientes (Cosme el Viejo, Piero el Gotoso, Lorenzo el Magnfico, y los papas Len X y Clemente VII), a la derecha los descendientes de la rama secundaria (Giovanni dalle Bande Nere y su hijo Cosme I, que dio a vida a la dinasta que dur hasta 1737). Las esculturas antiguas colocadas a lo largo del corredor reproducen la decoracin settecentesca: hileras de retratos a medio cuerpo intercalados entre estatuas de cuerpo entero. Entre los retratos, formados en gran parte con viejas cabezas montadas en bustos modernos, destaca el del emperador Adriano, todo original y de precisa elaboracin, expresiva e intensa como en los bustos denominados Giulia y del emperador Vespasiano, donde slo la cabeza es original. Un punto aparte merece el hermoso busto con cabeza de Antnoo, uno de los mejores ejemplos de los tantos retratos antiguos que representan al joven amado por el emperador Adriano. Las estatuas griegas y romanas fueron restauradas segn el estilo extendido entre el Cinquecento y el Seicento, y a veces fueron completamente reconstruidas. Entre las mejor conservadas se cuentan: la Estatua icnica de la emperatriz Elena, representada sentada, de acuerdo con el modelo clsico griego, el Dorforo, copia romana del siglo I, del original griego de Policleto, el Baco y Stiro, arte helenstico del siglo II, restaurado en el siglo XVI, Heracles y el Centauro, un tardohelenstico original, integrado en la figura del hroe de Giovanni Battista Caccini en el 1589, un Rey Brbaro, compuesta en el 1712 a partir de un busto antiguo, Pan y Dafne, un original Heliodoro de Rodas del principio del siglo I. Tambin se encuentran los

antiguos sarcfagos del Rapto de Proserpina y el Rapto de las hijas de Leucipo . Ms adelante se encuentra una estatua de Proserpina, un original griego del siglo IV aC, el sarcfago de los Trabajos de Heracles, la copia antigua de Apolo y la oca de Escopas (siglo IV a.C.), y el sarcfago con la Cacera del jabal de Calidonia , un Heracles, original de Lisipo, y un Busto de Adriano que perteneca a Lorenzo el Magnfico. En la ltima parte del corredor se encuentra el pequeo sarcfago Tiaso Marino, para la suscripcin de un segundo hijo, las dos Venus, de la original del siglo IV a.C. y un Apolo helenstico, que estaba en la entrada de Villa Medici e invitaba, con el brazo derecho restaurado, el acceso a la casa, como si fuera el reino del mismo dios.

Sala 1 Arqueologa
La sala fue creada en 1921 y alberga obras elaboradas en su mayora en Roma. Entre ellas hay tres estatuas romanas copias del Dorforo de Policleto, obra griega del siglo I a.C.: una en bronce, otra en mrmol y la que se considera la copia ms fiel, el Torso de Dorforo en basalto verde, que nunca se concluy debido a la dureza del material. Interesante es tambin un Busto de Cicern en nix, de la mitad de siglo I. El Torso Gaddi es quizs un original griego del siglo I a.C. Entre los hallazgos se encuentran un relieve con parte de un carro (siglo V-IV a.C.) y el friso de Atenea Nike (restaurado en el siglo XVIII por Bartolomeo Cavaceppi). Pertenecen a la tendencia plebeya del arte romano los dos hallazgos con Escenas de taller del siglo I. Los ejemplos del Ara Pacis son vaciados o copias obtenidas con moldes: los Mdici tenan las losas originales de Saturnia Tellus, pero en 1937 regresaron a Roma para reconstruir el monumento. De poca de Augusto son los fragmentos de pilastras con espirales, mientras que en los dos laterales se hallan relieves de querubines, uno con los atributos de Jpiter (el rayo) y otro con los de Marte (la coraza), fueron parte de una serie muy popular en la Edad Media, en la que Donatello se inspir para el coro de Santa Mara del Fiore. Provienen de un friso adrianeo del siglo II, el Templo de Vesta y de la Escena del sacrificio. El sarcfago con los Trabajos de Heracles se caracteriza por un acentuado contraste luminoso, gracias a las formas moldeadas mediante perforacin; las diferentes edades representadas de Heracles aluden a los perodos de la vida.
Autor Nombre Ao Clemenes Ara cilindrica con sacrificio de Ifigenia siglo I a.C. Taller romano Ara funeraria de Claudius Fortunatus siglo I Calco en yeso del Ara Pacis Augustae con representacin del Ara Tellus Taller romano Relieve de Putti con coraza 44 Taller romano Pilastra 30-50 Taller romano Relieve de Putti con el rayo 44 Taller romano Retrato de una Vestal 120-130 Taller romano Retrato de Cicern mitad del siglo I Taller romano Relieve con la representacin de un taller de telas 50

Taller Taller Taller Taller Taller Taller Taller Taller Taller Taller Taller Taller Taller

romano romano romano romano romano romano romano romano romano romano romano romano romano

Relieve con escena de sacrificio Base de candelabro Relieve con la representacin de un taller de cojines Grupo que representa a Hermafrodito y Pan Ara funeraria de Hateria Superba Relieve con viandante Torso con piel de stiro Ara funeraria del liberto Marco Ulpio Verna Retrato de un atleta llamado Alcibades Frente de un sarcofago con representacin de tiaso marino Relieve con Nik conduciendo un toro al sacrificio Relieve con tiaso de las mnades Relieve con parte de un carro

Taller romano Relieve con el templo de Vesta sobre el Palatino

Calco en yeso del Ara Pacis Augustae con procesin sagrada Taller romano Parte de clpeo con cabeza de Amn en relieve Calco en yeso del Ara Pacis Augustae con procesin sagrada y Augusto en hbito sacerdotal Taller romano Relieve pseudoantiguo con el sacrificio de Eneas Taller romano Relieve con figuras femeninas danzando siglo I a.C. Taller romano Frente de sarcfago con los trabajos de Heracles siglo II Taller romano Frente de sarcfago con tiaso marino 150-200 Taller romano Herma de Crisipo siglo II Taller romano Retrato de un hombre ilustre llamado Arato siglo I a.C. Taller romano Herma de un filsofo llamado Carnades siglo II

primera mitad del siglo II siglo I 50 siglo II siglo II siglo II primera mitad del siglo II 200-250 siglo I a.C. siglo I a.C. 400 a.C. finales del siglo I- inicios del siglo II siglo II

Sala 2 Duecento y Giotto

En la sala se exponen pinturas de las iglesias de la Toscana que datan desde la primera mitad del siglo XII y hasta los comienzos del siglo XIV. La tcnica usada en ellas es la de la tmpera sobre madera, con fondo dorado, anterior a la expansin de la pintura al leo en el siglo XV. En este gran espacio destacan las tres tablas capitales de Duccio di Boninsegna (Madonna Ruccelai), Cimabue (Maest di Santa Trinit) y Giotto (Maest di Ognissanti ), conocidas las tres por retratar la Majestad: representan la Virgen entronizada con el Nio, rodeada de ngeles y santos. Estas obras son fundamentales para comprender la orientacin de la pintura en la Toscana, entre el Duecento y Trecento, y la profunda renovacin que se inici en este perodo. La tabla de Cimabue conserva muchas caractersticas formales de la pintura bizantina, renovada por la fuerza plstica; Duccio exprime una feliz sntesis tras la tendencia ms clsica de la tradicin oriental y el arte gtico; Giotto con su representacin del espacio, la atencin a la luz que da forma a las figuras, el inters por lo natural, representa uno de los puntos de partida ms significativos para el desarrollo del arte italiano. Tambin hay en la sala dos ejemplares de Croce dipinta (cruz pintada), ornamentos sagrados tpicamente italianos, un dosel de Meliore, un dptico de la escuela de Bonaventura Berlinghieri y el Polptico de Badia de Giotto. Autor Maestro della Sant'Agata Maestro della Croce 434 Nombre Virgen con Nio (Madona Pisa) Crucifijo con ocho historias de la Pasin Ao aprox. 1280 aprox.

12501240-

Maestro della Maddalena Duccio di Boninsegna Giotto Giotto Cimabue Maestro della Croce 432 Meliore Bonaventura Berlinghieri

1245 aprox. 1280San Lucas 1285 Madona Rucellai (Madona dei Laudesi) 1285 Polptico de Badia aprox. 1300 Madona de Ognissanti aprox. 1310 Maest di Santa Trinita 1280-1290 Crucifijo con historias de la pasin y de la aprox. 1175redencin 1200 Redentor entre la Virgen y tres santos 1271 Dptico de la Crucifixin y de la Virgen con aprox. 1255 Nio y santos aprox. 1250 aprox. 1230 aprox. 12101215

Maestro del San Francesco Estigmas de San Francisco Bardi Maestro del Bigallo Virgen con Nio en trono y dos ngeles Maestro de Greve Madona di Casale

Sala 3. Trecento siens

La sala acoge una preciosa seleccin de obras maestras sienesas del Trecento. Las dos extraordinarias pinturas que se enfrentan entre s provienen de la catedral de Siena. La Anunciacin de Simone Martini y Lippo Memmi y La Presentacin en el Templo de Ambrogio Lorenzetti, son tal vez los primeros ejemplos de retablo que estn sujetos a episodios evanglicos, en lugar de un icono de culto, en cuanto a la catedral de Siena la imagen de la Virgen, patrona de la ciudad, fue representada en la gran Majestad pintada por Duccio. Las dos obras testimonian diversas tendencias del arte siens: una, representada por Simone Martini, que desarrolla todo el refinamiento lineal y los colores del gtico, y la otra, interpretada por los hermanos Pietro y Ambrogio Lorenzetti, atenta a las innovaciones de Giotto. De Pietro Lorenzetti la sala expone una obra de gran inters, el Polptico de la Beata Humildad , que en sus paneles dedicados a la vida de la Beata, ilustra numerosos aspectos de la vida en la Edad Media. Autor Pietro Lorenzetti Ambrogio Lorenzetti Andrea Vanni Simone Memmi Martini, Lippo Nombre Virgen en trono con Nio entre ocho ngeles Trptico de San Procolo Virgen con Nio Anunciacin entre los santos Ansano y Margarita Retablo o Polptico de la beata Humildad Ao 1340 1332 13901400 1333

Pietro Lorenzetti Simone dei Crocifissi Niccol di Bonaccorso Ambrogio Lorenzetti Ambrogio Lorenzetti

aprox. 1341 aprox. Natividad 1380 Presentacin de la Virgen en el Templo (Historia aprox. de la Virgen) 1380 aprox. Historia de San Nicols 1332 Presentacin en el Templo 1342

Sala 4. Trecento florentino

En la sala dedicada a los maestros de la pintura florentina del Trecento, se encuentran, junto a los grandes polpticos, por desgracia incompletos y carentes de sus marcos, cuadros de pequeo formato, que fueron usados para la devocin domstica. El Maestro della Santa Cecilia, colaborador de Giotto, en una fase juvenil de su actividad, podemos admirar la tabla con la historia de la Santa Cecilia, de la que el artista desconocido tom su nombre. La herencia de Giotto est representado por Taddeo Gaddi, un maestro activo durante mucho tiempo en su taller, y varias dcadas ms tarde por Andrea Orcagna, autor del Trptico de San Mateo e historia de su vida. Es totalmente diferenciado Giottino, un artista raro que con su hermosa Piedad, introduce caracteres ms modernos, mostrndose sensible a la expresin de los sentimientos, y utilizando un color variado en sutiles pasajes cromticos. Para Giovanni da Milano, un artista forastero, que puede unir a la tradicin nrdica de la Toscana, al que pertenece el fragmentado Polptico de Ognissanti . Autor Nombre Giovanni da Milano Cuatro santos del Polptico de Ognissanti Andrea Orcagna, Jacopo di Trptico de San Mateo Cione Bernardo Daddi Polptico de San Pancracio Ao aprox. 1360 aprox. 13671368 antes de 1338 aprox. 1360Giottino Piedad de San Remigio 1365 Taddeo Gaddi Virgen en trono con Nio, ngeles y santos 1355 Nardo di Cione Cristo crucificado con las dolorosas y santo aprox. 1350 Bernardo Daddi Trptico de Ognissanti 1328 Bernardo Daddi Virgen con Nio, ngeles y santos 1334 Trptico de la Virgen en trono con Nio, aprox. 1325Jacopo del Casentino ngeles y santos 1330 aprox. 1300Pacino di Buonaguida Altar con la Crucifisin, Virgen y santos 1315 despus de Maestro della Santa Cecilia Santa Cecilia e historia de su vida 1304

Sala 5-6. Gtico internacional

Obras de artistas procedentes de diferentes regiones de Italia contribuyen a ilustrar la cultura figurativa de las primeras dcadas del Quattrocento que hace referencia al llamado Gtico Internacional. Adems de los florentinos estn de hecho presentes obras del siens Giovanni di Paolo, el veneciano Jacopo Bellini y de Gentile da Fabriano. Se destaca entre los florentinos Lorenzo Monaco con la magnfica Coronacin de la Virgen, pintada en 1414 para la Iglesia del Convento de Santa Mara de los ngeles de la Orden de los Camaldulenses, a la que el pintor perteneca. Las formas alargadas de las figuras y la evolucin de los pliegues, junto con los colores fros, brillantes bajo la luz, muestran claramente la tendencia a principios del siglo XV el arte florentino. A Gentile da Fabriano, considerado, entre la tercera y cuarta dcada del Quattrocento, uno de los grandes pintores italianos, le pertenecen dos de las ms famosas obras de la sala: Cuatro santos del Polptico Quaratesi y la Adoracin de los Reyes Magos , ambos realizados durante una estancia del

pintor florentino. Autor Nombre Lorenzo Monaco Adoracin de los Magos Giovanni di Virgen con Nio y santos Paolo Agnolo Gaddi Crucifixin Ao 1420-1422 1445 aprox. 1396 1450 1390-

Jacopo Bellini Virgen con Nio Gentile da Adoracin de los Reyes Magos 1423 Fabriano Gentile da cuatro compartimentos del Polptico Quaratesi 1425 Fabriano con santos Lorenzo Monaco Coronacin de la Virgen 1414 Gherardo Virgen de la Humildad 1403 Starnina aprox. 1418Fra Angelico Tebaide 1420 Masolino Virgen de la Humildad antes de 1423 Cristo en Piedad entre la Virgen y San Juan Sano di Pietro dolorosos

Sala 7. Primer Renacimiento

Sant'Anna Metterza, Masolino-Masaccio, 1424-1425, 175 cm 103 cm Se recogen aqu algunas de las obras emblemticas del Renacimiento italiano, universalmente conocidas. Su agrupacin, as como la emocin esttica, produce un fuerte efecto didctico debido a que todos los cuadros, a pesar de la diversidad de temas y caractersticas formales, son una expresin de la cultura de la humanidad, el redescubrimiento de lo antiguo, de la bsqueda de un espacio previamente definido. Masaccio en Sant'Anna Metterza, obra de colaboracin con Masolino, representa una nueva humanidad, austera y solemne, al igual que los que se hallan en las paredes de la Capilla Brancacci en la Iglesia de Santa Mara del Carmine. La exaltacin del hombre, expresado a travs de sus virtudes, muy marcado en el retrato de los Duques de Urbino de Piero della Francesca. La Batalla de Paolo Uccello nos muestra una interpretacin original de la perspectiva y un sentimiento de cuento de hadas. En el Retablo de Santa Luca de'Magnoli Domenico Veneziano crea uno de los primeros retablos en el nuevo formato rectangular. Tal vez por primera vez, elimina el fondo de oro de la tradicin medieval, los personajes sagrados aparecen inmersos en una clara luz matutina. Autor Paolo Uccello Paolo Uccello Masaccio MasolinoNombre Batalla de San Romano Ao 1438 aprox. Santa monja con dos nias 1435 1426Virgen del cosquilleo (Madona Casini) 1427 Virgen con Nio y Santa Ana (Sant'Anna Metterza) 1424-

Masaccio Domenico Veneziano Fra Angelico Fra Angelico

1425 Virgen con Nio y santos (Retablo de Santa Luca 1445 de Magnoli) aprox. Madona de Pontassieve 1435 aprox. Coronacin de la Virgen 1432

Sala 8. De los Lippi

La sala contiene muchos cuadros de Filippo Lippi, realizados en las dcadas centrales del Quattrocento, y de su hijo Filippino, activo en las dos ltimas dcadas del siglo. Filippo Lippi, fraile carmelita, se form como hombre y artista en el convento florentino del Carmine, en contacto directo con los frescos de Masaccio y Masolino. La influencia de este ltimo fue importante para el artista en su juventud, durante los aos Filippo mostr una gran atencin a la evolucin de la escultura florentina contempornea, en particular la produccin de Donatello y de Luca della Robbia. La pintura flamenca adquiri el gusto por los materiales preciosos con extraordinaria eficiencia, como podemos constatar en la Coronacin de la Virgen o en la Virgen con el Nio y dos ngeles , uno de los cuadros ms famosos de la galera. En la sala hay algunas obras maestras de Filippino, como el gran retablo con la Adoracin de los Magos, y las obras de Alesso Baldovinetti. Autor Alesso Baldovinetti Alesso Baldovinetti Filippino Lippi Filippino Lippi Filippino Lippi Filippino Lippi Filippo Lippi Filippo Lippi Francesco Pesellino Filippo Lippi Filippo Lippi Filippo Lippi Filippo Lippi Nombre Anunciacin Retablo de Cafaggiolo Adoracin de los Magos Virgen con Nio y cuatro santos (Retablo de los Ocho) Adoracin del Nio San Jernimo Virgen con Nio y ngeles (Lippina) Retablo del Noviciado Predela del Retablo del Noviciado Ao aprox. 1457 aprox. 1454 1496 1486 1483 aprox. 1490 1460-1465 1438 1445

Adoracin del Nio de Camaldoli 1463 Coronacin de la Virgen (Coronacin Maringhi) 1439-1447 Adoracin del Nio de Annalena aprox. 1455 Predela del Retablo Barbadoli 1438 Virgen Anunciada, ngel Anunciante, San Antonio Abad y San aprox. 1452Filippo Lippi Juan Bautista 1453 Piero della aprox. 1465Dptico del duque de Urbino Francesca 1472

Sala 9. De los Pollaiolo

La sala contiene la mayora de las pinturas de los hermanos Antonio y Piero Pollaiolo, intrpretes en la segunda mitad del Quattrocento de una pintura de fuerte nfasis lineal, pero tambin muy atenta a las sugerencias de la pintura flamenca, como lo atestiguan dos de sus obras maestras, el Retrato

femenino de Antonio, y el Retablo de San Jaime, San Vicente y San Eustaquio (Retablo del cardenal de Portugal), trabajo de colaboracin entre los dos. Se encuentran tambin las siete tablas con Virtudes, seis de los cuales fueron ejecutados por Piero Pollaiolo y el sptimo, que representa la Fortaleza, obra de Sandro Botticelli, a una edad temprana. Autor Nombre Piero Pollaiolo Retrato de Galeazzo Maria Sforza Antonio y Piero San Vicente, San Jaime, San Pollaiolo Cardenal de Portugal) Antonio Pollaiolo Retrato femenino Antonio Pollaiolo Hrcules y Anteo Antonio Pollaiolo Hrcules y la hidra Botticelli Fortaleza Piero Pollaiolo Templanza Piero Pollaiolo Prudencia Piero Pollaiolo Justicia Piero Pollaiolo Fe Piero Pollaiolo Caridad Piero Pollaiolo Esperanza Ao 1471 del aprox. 14661467 aprox. 1475 aprox. 1475 aprox. 1475 1470 1470 1470 1470 1470 1469 1470

Eustaquio

(Retablo

Sala 10-14. Botticelli

La gran sala, derivada del precedente del antiguo teatro de los Medici, mantiene la cubierta original. Es una de las ms famosas de la galera, ya que alberga algunas de las obras maestras del Renacimiento realizadas en las ltimas dcadas del Quattrocento. Entre las quince obras de Sandro Botticelli las ms conocidas son La Primavera y El Nacimiento de Venus, las primeras pinturas de tema profano de grandes dimensiones del Renacimiento italiano, que atestiguan el clima cultural de Florencia en la poca de Lorenzo el Magnfico. De extraordinaria intensidad son tambin sus pinturas de temas sagrados como el Retablo de San Bernab, o la maravillosa Virgen del Magnificat. Un lado de la gran sala est ocupada por una de las obras maestras de la pintura flamenca, el Trptico Portinari de Hugo van der Goes, una obra que lleg a Florencia en 1483, y ejerci una gran influencia en los artistas florentinos, desde el mismisimo Botticelli. La influencia de las culturas nrdicas tambin se nota en Domenico Ghirlandaio, quien es representado por tres pinturas en esta sala. Autor Botticelli Botticelli Botticelli Botticelli Botticelli Botticelli Botticelli Botticelli Botticelli Botticelli A o San Agustn en el estudio 1480 Virgen con el nio (Virgen del rosal) 1469 - 1470 Virgen con el nio y ngeles (Virgen del Magnificat) 1483 El nacimiento de Venus 1483 - 1485 Palas y el Centauro aprox. 1482 Retorno de Judit del campo enemigo 1470 Descubrimiento del cadver de Holofernes 1470 Virgen con el nio (Virgen en gloria de los serafines) 1469 - 1470 Virgen con el nio y ngeles (Virgen de la granada ) 1487 aprox. 1494 Alegora de la calumnia 1495 Nombre

Botticelli Botticelli Botticelli Botticelli Domenico Ghirlandaio Hugo van der Goes Rogier van der Weyden Domenico Ghirlandaio

Primavera Adoracin de los Magos Retrato de hombre con la medalla de Cosme el Viejo

aprox. 1477 1478 aprox. 1475 aprox. 1475 1476

Virgen con el Nio y seis santos (Retablo de San aprox. 1470 Ambrosio) Adoracin de los Magos 1487 Adoracin de los pastores (Trptico Portinari) 1476 - 1478 Descendimiento en el sepulcro 1460 - 1463 Virgen con el nio (Sagrada conversacin de 1483 Monticelli)

Domenico Ghirlandaio, Predela Piedad e historia de los santos 1483 Batolomeo di Giovanni Virgen con el nio y los santos (Sagrada conversacin Domenico Ghirlandaio 1484 - 1486 de Ingesuati) Botticelli Anunciacin aprox. 1489 Botticelli Coronacin de la Virgen (Retablo de San Marcos) 1488 - 1490 Botticelli Predela Historias de los santos 1488 - 1490 Virgen y el nio con los Santos (Retablo de San Botticelli 1487 Bernab) Botticelli Predela Historias de los santos 1487

Sala 15. Leonardo da Vinci

Annunciation Leonardo da Vinci (1472-1475) Galleria degli Uffizi Painting - tempera on panel Uploaded Wednesday, 19 November 2008 by member laure9 Public domain The Baptism of Christ Leonardo da Vinci (1472-1475) Galleria degli Uffizi Painting - tempera on panel Uploaded Thursday, 20 November 2008 by member laure9 Public domain

Vitruvian Man, Study of proportions, from Vitruvius's De Architectura Leonardo da Vinci (1492) Gallerie dell Accademia - Venice Drawing - pen and ink Uploaded Wednesday, 19 November 2008 by member laure9 Public domain

The Battle of Angihiari Leonardo da Vinci (1503) Galleria degli Uffizi Painting - oil on canvas Uploaded Wednesday, 19 November 2008 by member laure9 Public domain

Leda Leonardo da Vinci (1508-1515) Galleria degli Uffizi Painting - oil on panel Uploaded Wednesday, 19 November 2008 by member laure9 Public domain

Adoration of the Magi Leonardo da Vinci Galleria degli Uffizi Painting - oil on panel Uploaded Wednesday, 19 November 2008 by member laure9 Public domain

Study of an Old Man's Profile Leonardo da Vinci Galleria degli Uffizi Drawing Uploaded Wednesday, 19 November 2008 by member laure9 Public domain

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Cartografa Sala del Hermafrodita La Tribuna Signorelli y Perugino Alberto Durero Giovanni Bellini y Giorgione Renacimiento flamenco y alemn Correggio y Mantegna Gabinete de miniaturas Miguel ngel (Tondo Doni) y maestros florentinos Rafael y Andrea del Sarto Pontormo y Rosso Fiorentino Tiziano y Sebastiano del Piombo

29 Parmigianino y Dosso Dossi 30 Escuela de Emilia de Cinquecento 31 Verons 32 Bassano y Tintoretto 33 Cinquecento 34 Cinquecento lombardo 35 Barroco y Contrarreforma toscana 38 Exposiciones temporales 39-40 Vestbulo de salida 41 Rubens 42 Sala de Nobe 43 Siglo XVII italiano y europeo 44 Rembrandt y pintura flamenca del siglo XVII 45 Siglo XVIII italiano y europeo

Salas de la primera planta

Se accede a travs de la Escalera de Buontalenti: Sala de Caravaggio Sala de Bartolomeo Manfredi Sala de Gherardo delle Notti Sala de seguidores de Caravaggio Sala de Guido Reni Gabinete de dibujos y grabados de los Uffizi Corredores de poniente y levante y segundo corredor

Coleccin Contini Bonacossi

En el ala derecha del edificio, con entrada por va Lambertesca, se encuentra expuesta la extraordinaria coleccin Contini Bonacossi, reunida a comienzos del siglo XX y donada a la Galera Uffizi en los aos 90, representando as una ampliacin considerable de los fondos del museo. De la coleccin forma mobiliario, cermica antigua, terracotas de Luca Della Robbia y sobre todo una muy notable serie de obras de escultura y pintura, en especial toscana, entre las que destacan: Maest con San Francisco y Santo Domingo de Cimabue, Madonna de la nieve de Stefano di Giovanni el Sassetta (circa 1432), Madonna Pazzi de Andrea del Castagno (circa 1445), San Jernimo de Giovanni Bellini (circa 1479), Madonna con ocho santos de Bramantino (1520-1530), Mrmoles del Martirio de San Lorenzo de Gian Lorenzo Bernini (1616), Torero de Francisco de Goya (circa 1800).

Sala de las postas reales

Esta sala de la planta baja del a la derecha es usada por la asociacin Amici degli Uffizi, que organiza peridicamente exposiciones temporales gratuitas sobre diversos temas, con obras objeto de depsito. Las ltimas exposiciones realizadas en esta sala estuvieron dedicadas al erotismo y a los autorretratos.

Galera de obras maestras

Las dos obras ms importantes que se encuentran en este museo son la "Virgen del jilguero" de Rafael y la "Sagrada Familia con San Giovannino" por Miguel ngel. Tambin se mantienen las obras en cautiverio y otros como la "Medusa" de Caravaggio, el "Nacimiento de Venus" de Botticelli y de la "La anunciacin" de Leonardo da Vinci.