Everand Logo

Welcome to Everand!

  • Discover millions of ebooks, audiobooks, and so much more with a free trial

    Only $11.99/month after trial. Cancel anytime.

    Calderón de la Barca: Obras completas (nueva edición integral): precedido de la biografia del autor
    Calderón de la Barca: Obras completas (nueva edición integral): precedido de la biografia del autor
    Calderón de la Barca: Obras completas (nueva edición integral): precedido de la biografia del autor
    Ebook6,965 pages48 hours

    Calderón de la Barca: Obras completas (nueva edición integral): precedido de la biografia del autor

    By Calderón de la Barca

    ()

    Read preview

    About this ebook

    Obras completas de Calderón de la Barca
    ÍNDICE
    [Biografía Calderón de la Barca]
    [COMEDIAS DE CAPA Y ESPADA]
    CASA CON DOS PUERTAS MALA ES DE GUARDAR
    LA DAMA DUENDE
    EL GALÁN FANTASMA
    LA CENA DE BALTASAR
    No hay burlas con el amor
    MAÑANAS DE ABRIL Y MAYO
    [DRAMAS Y TRAGEDIAS]
    EL ALCADE DE ZALAMEA
    El purgatorio de San Patricio
    A secreto agravio, secreta venganza
    AMAR DESPUÉS DE LA MUERTE O EL TUZANÍ DE LAS ALPUJARRAS
    LOS CABELLOS DE ABSALÓN
    EL MÁGICO PRODIGIOSO
    EL MAYOR MONSTRUO DEL MUNDO
    EL MÉDICO DE SU HONRA
    EL PINTOR DE SU DESHONRA
    EL SITIO DE BREDA
    LA VIDA ES SUEÑO
    [AUTO SACRAMENTAL Y COMEDIA HAGIOGRÁFICA]
    [COMEDIAS MITOLÓGICAS]
    Amor, honor y poder
    Céfalo y Pocris
    Eco y Narciso
    La fiera, el rayo y la piedra
    Fortunas de Andrómeda y Perseo
    El mayor encanto, amor
    El monstruo de los jardines
    El Faetonte

    [ENTREMESES]
    [JÁCARAS]

    [MOJIGANGAS]
    La garapiña
    Los guisados
    El pésame de la viuda

    [Mojiganga]
    Los sitios de recreación del Rey
    Las visiones de la muerte

    [POESÍA]
    TERCETO
    DÉCIMAS
    QUINTILLA
    CANCIÓN
    POEMAS VARIOS
    ELEGÍA
    OCTAVA
    PANEGÍRICO
    SOLILOQUIO
    SONETOS
    ROMANCES

    [CORRESPONDENCIA]
    [ENSAYOS]
    MEMORIAL DADO A LOS PROFESORES DE PINTURA
    MEMORIAS DE APARIENCIAS

    [TESTAMENTO Y CODICILO TESTAMENTARIO DE CALDERÓN]
    LanguageEspañol
    PublisherWisehouse Classics
    Release dateJan 1, 2022
    ISBN9789180305884
    Calderón de la Barca: Obras completas (nueva edición integral): precedido de la biografia del autor

    Related to Calderón de la Barca

    Titles in the series (51)

    View More
    View More

    Related ebooks

    Hispanic & Latino Fiction For You

    View More
    View More

    Related podcast episodes

    Related articles

    • Article

      Novela Histórica

      Jun 2, 2022

      Novela Histórica
      3 min read

    • Article

      Carlos I Señor De Europa

      Apr 5, 2024

      Carlos I Señor De Europa
      8 min read

    • Article

      Carlos I señor De Europa

      May 1, 2022

      Carlos I señor De Europa
      8 min read

    • Article

      Cayetana de Alba

      Jan 11, 2021

      Cayetana de Alba
      6 min read

    • Article

      El Fantasma Del Cid

      Nov 3, 2022

      El Fantasma Del Cid
      9 min read

    • Article

      Cinco Años En Argel

      Apr 17, 2024

      Cinco Años En Argel
      8 min read

    • Article

      Miguel De Cervantes Saavedra

      Feb 21, 2022

      Miguel De Cervantes Saavedra
      3 min read

    • Article

      Miguel De Cervantes Saavedra

      Feb 21, 2022

      Miguel De Cervantes Saavedra
      3 min read

    • Article

      El Cantar Del Mío Cid?

      May 1, 2022

      El Cantar Del Mío Cid?
      4 min read

    • Article

      YOLANDA ARENCIBIA: “Para Galdós, La Historia Era Una Herramienta De Progreso”

      Aug 17, 2020

      HISTORIADOR Y PERIODISTA Ninguno de sus contemporáneos supo tanto de él. Y, sin embargo, Yolanda Arencibia (Las Palmas de Gran Canaria, 1939) afirma que aún descubre al escritor “todos los días”. Directora de la Cátedra Benito Pérez Galdós en la Univ

      5 min read

    • Article

      Un genio En Lepanto

      Oct 22, 2021

      Un genio En Lepanto
      5 min read

    • Article

      Gabriel García Marquez: Desde Macondo A Cien Años De Soledad, Uno De Los Más Grandes Escritores Latinoamericanos

      Apr 22, 2023

      Obra cumbre del llamado realismo mágico, la mítica fundación de Macondo por los Buendía y el devenir de la aldea y de la estirpe de los fundadores hasta su extinción constituye el núcleo de un relato maravillosamente mágico y poético, tanto por su de

      13 min read

    • Article

      La CULTURA

      Aug 1, 2022

      AUTOR: Javier Martínez-Pinna EDITORIAL: Edaf, 2022. 224 págs. Rústica. PRECIO: 18 €. Lo que hicimos por el mundo pretende poner en valor las aportaciones que los grandes pensadores, científicos, artistas y literatos españoles nos legaron para hacer,

      5 min read

    • Article

      Lorca Y La Masonería

      Jan 1, 2022

      Lorca Y La Masonería
      7 min read

    • Article

      Expediente LORCA

      Nov 22, 2021

      Expediente LORCA
      7 min read

    • Article

      Tampoco Os Perdáis…

      Jul 4, 2022

      Tampoco Os Perdáis…
      6 min read

    • Article

      María Luisa De Parma

      Dec 1, 2022

      María Luisa De Parma
      7 min read

    Related categories

    Reviews for Calderón de la Barca

    0 ratings

    0 ratings0 reviews

    What did you think?

    Tap to rate

    Review must be at least 10 words

      Book preview

      Calderón de la Barca - Calderón de la Barca

      ÍNDICE

      Biografía Calderón de la Barca

      Biografía

      Obra

      El teatro cómico de Calderón

      Los personajes de Calderón

      La dramaturgia calderoniana

      Lenguaje y estilo

      Temas e ideología

      Icono cultural e identitario de signo conservador

      La escuela dramática de Calderón

      COMEDIAS DE CAPA Y ESPADA

      CASA CON DOS PUERTAS MALA ES DE GUARDAR

      LA DAMA DUENDE

      EL GALÁN FANTASMA

      LA CENA DE BALTASAR

      No hay burlas con el amor

      MAÑANAS DE ABRIL Y MAYO

      DRAMAS Y TRAGEDIAS

      EL ALCADE DE ZALAMEA

      El purgatorio de San Patricio

      A secreto agravio, secreta venganza

      AMAR DESPUÉS DE LA MUERTE O EL TUZANÍ DE LAS ALPUJARRAS

      LOS CABELLOS DE ABSALÓN

      EL MÁGICO PRODIGIOSO

      EL MAYOR MONSTRUO DEL MUNDO

      EL MÉDICO DE SU HONRA

      EL PINTOR DE SU DESHONRA

      EL SITIO DE BREDA

      LA VIDA ES SUEÑO

      AUTO SACRAMENTAL Y COMEDIA HAGIOGRÁFICA

      A Dios por razón de estado

      A María el corazón

      Andrómeda y Perseo

      El año sancto de Roma

      La aurora en Copacabana

      El cordero de Isaías

      La devoción de la Cruz

      El diablo mudo

      El divino Jasón

      El divino Orfeo

      El gran teatro del mundo

      El indulto general

      La inmunidad del Sagrado

      La nave del mercader

      No hay instante sin milagro

      El nuevo hospicio de pobres

      El nuevo palacio del Retiro

      La piel de Gedeón

      El primer blasón del Austria

      La primer flor del Carmelo

      Primero y segundo Isaac

      El Santo Rey Don Fernando

      La segunda esposa

      Sueños hay que verdad son

      Triunfar muriendo

      La viña del Señor

      COMEDIAS MITOLÓGICAS

      Amor, honor y poder

      Céfalo y Pocris

      Eco y Narciso

      La fiera, el rayo y la piedra

      Fortunas de Andrómeda y Perseo

      El mayor encanto, amor

      El monstruo de los jardines

      El Faetonte

      ENTREMESES

      Las Carnestolendas

      La Casa de los Linajes

      La casa holgona

      El convidado

      El desafío de Juan Rana

      Don Pegote

      El Dragoncillo

      La Franchota

      Guardadme las espaldas

      Los instrumentos

      Las jácaras

      La Pedidora

      La Plazuela de Santa Cruz

      La rabia

      El reloj y genios de la venta

      El sacristán mujer

      El Toreador

      JÁCARAS

      Jácara de Carrasco

      Jácara del Mellado

      MOJIGANGAS

      La garapiña

      Los guisados

      El pésame de la viuda [Mojiganga]

      Los sitios de recreación del Rey

      Las visiones de la muerte

      POESÍA

      TERCETO

      DÉCIMAS

      QUINTILLA

      CANCIÓN

      POEMAS VARIOS

      ELEGÍA

      OCTAVA

      PANEGÍRICO

      SOLILOQUIO

      SONETOS

      ROMANCES

      CORRESPONDENCIA

      Carta de don Pedro Calderón a don Alonso Pérez de Guzmán

      Carta de don Pedro Calderón (30-IV-1635) sobre representaciones en la fiesta de Don Juan del Buen Retiro

      ENSAYOS

      MEMORIAL DADO A LOS PROFESORES DE PINTURA

      MEMORIAS DE APARIENCIAS

      TESTAMENTO Y CODICILO TESTAMENTARIO DE CALDERÓN

      Testamento de don Pedro Calderón de la Barca

      Codicilo de don Pedro Calderón de la Barca

      Índice

      Biografía Calderón de la Barca

      Pedro Calderón de la Barca (Madrid, 17 de enero de 1600-ibidem, 25 de mayo de 1681) fue un escritor español, caballero de la Orden de Santiago, conocido fundamentalmente por ser uno de los más insignes literatos barrocos del Siglo de Oro, en especial por su teatro.

      Biografía

      Pedro Calderón de la Barca y Barreda González de Henao Ruiz de Blasco y Riaño nació en Madrid el viernes 17 de enero de 1600 y fue bautizado en la parroquia de San Martín. Su padre, Diego Calderón, era hidalgo de origen montañés (Viveda, Cantabria) y por herencia paterna había asumido el cargo de secretario del Consejo y Contaduría Mayor de Hacienda, sirviendo en él a los reyes Felipe II y Felipe III. Se casó en 1595 con Ana María de Henao, perteneciente a una familia también de origen noble.nota 1 Pedro fue el tercero de los seis hijos que el matrimonio alcanzó a tener (tres varones y tres mujeres, de los que solo cuatro pasaron de la infancia: Diego, el primogénito;nota 2 Dorotea —monja en Toledo—;nota 3 Pedro y Jusepe o Josénota 4nota 5 Estos hermanos estuvieron siempre bien avenidos, como declaró Diego Calderón en su testamento (1647):

      Siempre nos hemos conservado todos tres en amor y amistad, y sin hacer particiones de bienes... nos hemos ayudado los unos a los otros en las necesidades y trabajos que hemos tenido.²

      Sin embargo tenían también un hermano natural, Francisco, que ocultaron bajo el apellido de González y fue expulsado de la casa paterna por don Diego, aunque este dejó escrito en 1615 que se le reconociera como legítimo a no ser que hubiera contraído matrimonio con esa mujer con quien trató de casarse, en cuyo caso sería desheredado.nota 6

      D. Pedro Calderón de la Barca

      Caballero del Orden de Santiago, Capellán de Honor de S. M. y de Reyes Nuevos en Toledo, Poeta Cómico en quien compitió la invención ingeniosa, con la urbanidad y belleza del Lenguaje. Nació en Madrid año 1601, y murió allí a los 81 años.

      El linaje de los Calderón de la Barca es muy antiguo y amplio. El padre fray Felipe de la Gándara escribió un libro sobre esta materia en 1661, cuyo capítulo XII De los Calderones de Sotillo, en la jurisdicción de Reinosa, está dedicado a la rama a la que pertenece el dramaturgo. El escudo de la familia consistía en cinco calderones negros en campo de plata y por orla ocho aspas de oro en campo de gules; portaba el lema Por la fe moriré.³ La casa solariega de la estirpe se encuentra en Viveda (Cantabria), y es conocida como Casa-torre de los Calderón de La Barca.

      Empezó a ir al colegio en 1605 en Valladolid, porque allí estaba la Corte, pero el padre, de carácter autoritario, decidió destinarlo a ocupar la capellanía de San José en la parroquia de San Salvador que había reservado la abuela Inés de Riaño y Peralta al hijo mayor de la familia que fuese sacerdote.⁴ Ya en Madrid, la familia se instaló en 1607 en unas casas de la calle de las Fuentes que hacían esquina a la bajada a los Caños del Peral. Pedro Calderón ingresó en el Colegio Imperial de los jesuitas de Madrid en 1608, situado donde ahora se encuentra el Instituto San Isidro, y allí permaneció hasta 1613 estudiando gramática, latín, griego y teología. Cuando ya llevaba dos años, falleció su madre de sobreparto, así como la niña a que dio a luz (22 de octubre de 1610)⁵ En 1613 falleció también la abuela Inés de Riaño y se abrió su testamento, en que declaraba su voluntad de que el mayor de sus nietos ocupase la citada capellanía. Don Diego desenviudó al casarse en segundas nupcias en 1614 con la dama Juana Freyle Caldera, de buena pero empobrecida familia; pero también el padre falleció súbita e inesperadamente al año siguiente, el 21 de noviembre de 1615. Por este motivo Pedro, que había ingresado en la Universidad de Alcalá el año antes, tuvo que interrumpir sus estudios para que se leyeran las abusivas cláusulas del testamento, que indispusieron a los hermanos contra su madrastra,nota 7 con la que entablaron un pleito aun siendo menores de edad (el mayor, Diego, tenía diecinueve años, pero la mayoría de edad se otorgaba entonces a los veinticinco), fallado con un concierto fechado en Valladolid en 1618.⁶ Doña Juana se volvió a casar y los hermanos quedaron desde 1616 bajo la tutela, educación y manutención de su tío materno Andrés Jerónimo González de Henao. En el ínterin, el futuro poeta marchó a la Universidad de Salamanca (1615), donde en octubre de 1617 alquiló una casa con otros estudiantes, uno de ellos su primo Francisco de Montalvo, al Colegio de San Millán. En junio de 1618 todavía no habían pagado y fueron excomulgados.⁷

      En 1619 se graduó de bachiller in utroque, esto es, en ambos derechos, canónico y civil, sin llegar a ordenarse como había deseado su padre. En 1621 participó en el certamen poético habido con motivo de la beatificación de San Isidro y posteriormente en el de su canonización, en 1622, y ganó un premio tercero.

      Decidió dejar los estudios religiosos por la carrera militar y llevó una vida algo revuelta de pendencias y juego. Hubo también problemas en el ámbito familiar, pues los hermanos hicieron declaración oficial en 1621 de su estado de penuria y tuvieron que vender un censo o renta de bienes heredados para poder subsistir.nota 8 Además, en el verano de ese mismo año él y sus hermanos Diego y José anduvieron enredados en el homicidio de Nicolás Velasco, hijo de Diego de Velasco, criado del condestable de Castilla, y tuvieron que refugiarse en casa del embajador de Austria hasta que lograron un concierto con los querellantes que exigió el pago de una crecida indemnización.⁸ Acaso por estas estrecheces económicas tuvo Pedro que entrar al servicio de Bernardino Fernández de Velasco y Tovar, VI duque de Frías y XI condestable de Castilla, con quien viajó por Flandes y el norte de Italia entre 1623 y 1625 participando en varias campañas bélicas, según su biógrafo Juan de Vera Tassis,⁹ aunque falta documentación que lo confirme, y en 1625 marchó como soldado al servicio del citado Condestable. Su primera comedia conocida, Amor, honor y poder, fue estrenada con éxito en Palacio con motivo de la visita de Carlos, príncipe de Gales, el 29 de junio de 1623, por la compañía de Juan Acacio Bernal; siguió en ese mismo año Judas Macabeo, representada por la de Felipe Sánchez de Echeverría, así como otras muchas; en 1626 el primogénito Diego Calderón, ya mayor de edad, pudo vender el oficio de Secretario del Consejo de Hacienda de su padre en la persona de Duarte Coronel a cambio de 15.500 ducados; con ello la familia logró salir de sus apuros económicos.

      Desde 1625, fecha de su comedia La gran Zenobia, representada por la compañía de Andrés de la Vega, Calderón proveyó a la Corte de un extenso repertorio dramático: El sitio de Bredá (1626), El alcalde de sí mismo (1627), La cisma de Ingalaterra (1627), y, en 1628, Saber del mal y el bien, Hombre pobre todo es trazas, Luis Pérez, el gallego, y El Purgatorio de San Patricio; pero, en 1629, el irrumpir con sus hermanos en sagrado persiguiendo a un actor, concretamente en el Convento de las Trinitarias de Madrid, donde se encontraba la hija de Lope, le causó la enemistad del monarca de la escena cómica, Lope de Vega, y del famoso orador sagrado gongorino fray Hortensio Félix Paravicino. Calderón correspondió a los ataques de este último burlándose en un pasaje de su comedia El príncipe constante, escrita en ese año, al igual que La dama duende, su primer gran éxito.nota 9 Asimismo estrena en ese mismo año de 1629 Casa con dos puertas, mala es de guardar y, en el Real Sitio de la Zarzuela, El jardín de Falerina. En 1630 ya era lo bastante famoso como para que Lope de Vega elogiara su talento poético en El laurel de Apolo y en 1632 se ganó también las alabanzas de Juan Pérez de Montalbán en su Para todos. Ejemplos morales. En 1633 escribe Amar después de la muerte o El Tuzaní de la Alpujarra, según José Alcalá-Zamora la más apasionante tragedia de guerra y de amor de nuestra literatura.¹⁰

      Con estas y otras comedias fue ganándose incluso el aprecio del mismísimo rey Felipe IV, quien empezó a hacerle encargos para los teatros de la Corte, ya fuera el salón dorado del desaparecido Alcázar o el recién inaugurado Real Coliseo del Buen Retiro, para cuya primera función escribió en 1634 El nuevo Palacio del Retiro. Asimismo, eclipsada ya la estrella de Lope en los teatros, se ganó el aprecio del público en general en la década de los treinta con sus piezas para los corrales de comedias madrileños de la Cruz y del Príncipe. En 1635 fue nombrado director del Coliseo del Buen Retiro y escribió El mayor encanto, Amor, La vida es sueño y El médico de su honra, entre otros muchos y muy refinados espectáculos dramáticos, para los cuales contaba con la colaboración de hábiles escenógrafos italianos, como Cosme Lotti o Baccio del Bianco, y expertos músicos para las primeras zarzuelas que se escribieron, como Juan Hidalgo. En estos encargos palatinos cuidaba de todos los aspectos y detalles de la representación y asistía además a los ensayos. En 1635 se estrenó en un escenario flotante del estanque del Retiro El mayor encanto amor, sobre el tema de Ulises y Circe, con efectos de Lotti, del cual se conserva la Memoria para esta pieza.¹¹ Y en el 24 de junio de 1636, por ejemplo, se representó en el gran patio del Palacio Real otra comedia aún más aparatosa y complicada sobre tres escenarios alineados que desarrollaban tres acciones en tres continentes separados: Asia, Europa y África: Los tres mayores prodigios, también asistido por Cosme Lotti.¹¹ Es más, Calderón fue el que firmó el acta de creación del teatro musical español el 17 de enero de 1657 al representar la primera zarzuela, El golfo de las sirenas, que entonces se llamó égloga piscatoria, en un lugar llamado La Zarzuela adonde se solían desplazar las compañías teatrales para solazar a los reyes. Era una pieza en un acto con canto y música, y por el lugar este género de obras se llamaría en lo sucesivo zarzuelas. De estas escribió además El laurel de Apolo y La púrpura de la rosa, esta última, también en un acto, ya una verdadera ópera aunque todavía muy breve. Su autor la denominó representación música.¹²

      En 1636 solicitó y obtuvo del rey el hábito de caballero de la Orden de Santiago, para cuyo disfrute fue necesario solicitar dispensa del papa Urbano VIII, ya que su padre había ejercido el cargo manual de escribano, y, levantada la prohibición de editar teatro en Castilla, su amigo y discípulo Vera Tassis publicó la Primera parte de sus comedias y al año siguiente la segunda, hasta las nueve que llegó a imprimir, si bien se conservan otras tres impresas por editores menos cuidadosos. En 1677 apareció, además, la primera parte de sus Autos sacramentales, única que imprimió.

      En esta Primera parte se incluye La vida es sueño y otras once piezas, con sus loas correspondientes, que podrían fecharse antes de 1630, a juicio de Don Cruickshank. En 1637 escribe El galán fantasma y entra al servicio del Duque del Infantado y, aunque se suele decir que se distinguió como soldado al servicio del almirante de Castilla Juan Alonso Enríquez de Cabrera durante la lucha contra el sitio de Fuenterrabía (1638) que había sido puesto por el duque de Enghien, futuro príncipe de Condé, no está demostrado documentalmente según Ángel Valbuena-Briones; lo cierto es que participó su hermano José, quien fue herido en la pierna derecha; sí es verdad que Pedro Calderón compuso entonces un Panegírico dedicado al citado caudillo de las tropas españolas.nota 10 Por el contrario, sí participó en la guerra de secesión de Cataluña (1640) en la compañía de caballería de coraceros al mando de Álvaro de Quiñones. Estuvo en la toma de Cambrils y fue herido en una mano en una escaramuza cerca de Vilaseca, aunque la guerra no era menos peligrosa que la estancia en el mundo teatral de la Corte: poco antes, en ese mismo año de 1640, mientras se ensayaba una de sus comedias para los carnavales en el palacio del Buen Retiro surgió una disputa, hubo cuchilladas y Calderón fue herido también, algo que señala José Pellicer de Ossau en uno de sus Avisos, el del 20 de febrero en concreto.¹³ Entró victorioso en Tarragona y se portó con valentía en el asalto a Martorell; tras intentar asediar Barcelona, tuvieron que volver otra vez en Tarragona, donde Calderón soportó con entereza el asedio de franceses y catalanes sufriendo hambre y viendo morir de la misma a varios compañeros. Al fin el 20 de agosto de 1641 se logró rechazar el sitio y Pedro Calderón volvió a la Corte a informar al conde-duque de Olivares en calidad de correo de Su Majestad. Participó luego en el fracasado intento de tomar Lérida (otoño de 1642) como cabo de escuadra en la compañía de guardas reales, en la vanguardia de la caballería dirigida por Rodrigo de Herrera. De su vocación militar guardó siempre un buen recuerdo, como plasmó en unos famosos versos:

      Este ejército que ves / vago al yelo y al calor, / la república mejor / y más política es / del mundo, en que nadie espere / que ser preferido pueda / por la nobleza que hereda, / sino por la que él adquiere; / porque aquí a la sangre excede / el lugar que uno se hace, / y, sin mirar cómo nace, / se mira cómo procede. / Aquí la necesidad / no es infamia; y, si es honrado, / pobre y desnudo un soldado, / tiene mejor cualidad / que el más galán y lucido; / porque aquí, a lo que sospecho, / no adorna el vestido el pecho, / que el pecho adorna al vestido. / Y así, de modestia llenos, / a los más viejos verás / tratando de ser lo más / y de parecer lo menos. / Aquí, la más principal / hazaña es obedecer; / y el modo cómo ha de ser / es ni pedir, ni rehusar. / Aquí, en fin, la cortesía, / el buen trato, la verdad, / la firmeza, la lealtad, / el honor, la bizarría, / el crédito, la opinión, / la constancia, la paciencia, / la humildad y la obediencia, / fama, honor y vida son: / caudal de pobres soldados; / que, en buena o mala fortuna, / la milicia no es más que una / religión de hombres honrados.

      P. Calderón, Comedia famosa. Para vencer a amor, querer vencerle, Valencia, 1689, pero escrita en 1650

      Por entonces se amplía el palacio del Retiro y se construye un gran estanque de agua, en cuya isla central estrenará en 1640 Certamen de amor y celos. Pero, herido durante el citado sitio de Lérida, obtuvo la licencia absoluta o retiro en 1642 y en 1645 una pensión vitalicia de treinta escudos mensuales como recompensa no solo de sus servicios, sino de los de su fallecido hermano José en Cataluña, aunque se pagó malamente y tras reiteradas reclamaciones del poeta. Estrena sus obras más ambiciosas, las que requieren música (zarzuelas) y más escenografía. Calderón es por entonces un discreto pero activo cortesano y llega a convertirse en un personaje muy respetado e influyente, modelo para una generación entera de nuevos dramaturgos e incluso para talentos tan grandes como los de Agustín Moreto y Francisco Rojas Zorrilla, sus más importantes discípulos. Es más, a partir de 1642 una importante serie de autores franceses e ingleses empiezan a imitar sus dramas y comedias sin empacho, destacando en especial por su constancia Antoine Le Métel d'Ouville, Thomas Corneille y François Le Métel de Boisrobert,¹⁴ mientras que otros imitan solo piezas sueltas. Entre los ingleses destacan William Wycherley, a quien pudo conocer en persona en 1664 en Madrid, cuando se publicaba la Tercera parte de sus comedias y había acudido como miembro de una embajada. Allí se incluye El maestro de danzar, de la que tomó el argumento para su The Gentleman Dancing-Master (1672) y también había adaptado Mañanas de abril y mayo en su Love in a Wood (1671). John Dryden y Aphra Behn también se inspiraron en obras suyas estrenadas en vida de Calderón.¹⁵

      Monumento a Calderón en Madrid (Joan Figueras Vila, 1878)

      A mediados de los cuarenta, se convierte durante unos años (de 1646 a 1649) en secretario del VI duque de Alba, Fernando Álvarez de Toledo y Mendoza, para lo cual se trasladó a su castillo-palacio de Alba de Tormes. Son decretados sucesivos cierres de los corrales de comedias a causa de los fallecimientos de la reina Isabel de Borbón (entre 1644 y 1645) y del príncipe Baltasar Carlos (entre 1646 y 1649), también por las presiones de los religiosos moralistas contrarios al teatro, de forma desde 1644 no hubo representaciones escénicas. Fallecidos sus hermanos José (1645)nota 11 y Diego (1647), a los que tan unido estaba, el dramaturgo se sumió en una crisis que coincide con la de España, entre la caída del conde-duque de Olivares (1643) y la firma en 1648 de la Paz de Westfalia. Es más, hacia 1646 nace su hijo natural, Pedro José,nota 12 y Calderón ha de replantearse su vida.

      Cesaron las crisis interior y exterior al reabrirse los teatros en 1649, año en que estrena El gran teatro del mundo; además, ingresó en los terciarios (Tercera orden de San Francisco) el 11 de octubre de 1650 y se ordenó sacerdote el 18 de septiembre de 1651. Precisamente ese año se publica El alcalde de Zalamea con el título de El garrote más bien dado y en 1652 se representa en el Coliseo del buen Retiro La fiera, el rayo y la piedra. Poco después (1653) obtuvo la capellanía que su padre tanto ansiaba para la familia, la de los Reyes Nuevos de Toledo, y, aunque siguió escribiendo comedias (por ejemplo, en ese mismo año estrenó en palacio La hija del aire) y entremeses, desde entonces dio prioridad a la composición de autos sacramentales, género teatral que perfeccionó y llevó a su plenitud, pues se avenía muy bien con su talento natural, amante de la pintura y de las sutilezas y complejidades teológicas. Nada más llegado a Toledo ingresó en la Hermandad del Refugio, institución que acogía a pobres y enfermos y donde años más tarde lo seguiría su discípulo Agustín Moreto. Por otra parte, el cardenal Baltasar Moscoso y Sandoval le encargó componer unas canciones que glosaran la inscripción Psale et sile o Canta y calla que se lee sobre las puertas del coro de la catedral toledana.

      Siguió componiendo espectáculos para los reyes en el Palacio del Buen Retiro y para la fiesta teológica del Corpus, pero ahora se inclina por los temas mitológicos, huyendo así su fantasía de una realidad tan áspera como la que demuestra el fallecimiento de su hijo natural Pedro José en 1657 y la firma de la Paz de los Pirineos en 1659. Entonces ya era el dramaturgo más celebrado de la corte. En 1660 escribe Celos aun del aire matan, Céfalo y Pocris y La púrpura de la rosa, y en 1661 compone los dramas mitológicos Eco y Narciso y El hijo del Sol, Faetón. Todavía en 1663 el Rey siguió distinguiéndolo al designarlo como su capellán de honor, hecho que lo obligó a trasladar definitivamente su residencia a Madrid; en 1664 se publica la Tercera parte de sus comedias, que incluyen otra obra maestra, En la vida todo es verdad y todo mentira. La muerte del monarca en 1665 marcó un cierto declive en el ritmo de su producción dramática. Es nombrado capellán mayor del nuevo rey Carlos II en 1666. En 1672 se publica la Cuarta parte de sus comedias y en 1677 la Quinta.

      A lo largo de su trayectoria teatral fue algunas veces importunado por los moralistas que veían con malos ojos los espectáculos teatrales, y en especial que los hiciera un sacerdote como él. A ellos les contestó altivamente de esta manera:

      «Yo, señor, juzgué siempre, dejándome llevar de humanas y divinas letras, que el hacer versos era una gala del alma o agilidad del entendimiento que no alzaba ni bajaba los sujetos, dejándome a cada uno en el predicamento que le hallaba... Y aunque es verdad que ocioso cortesano la traté con el cariño de habilidad hallada acaso, no dejé de desdeñarla el día que tomé el no merecido estado en que hoy me veo, pues para volver a ella fue necesario que el señor don Luis de Haro me lo mandase de parte de Su Majestad... sin haber tomado la pluma para otra cosa que no fuese fiesta de Su Majestad o fiesta del Santísimo... merced [que] me ha retirado la objeción de no sé quién que juzga incompatibles el sacerdocio y la poesía... [si] es justo... no se me obste; y si es malo, no se mande». (1651)¹⁶

      Pese a tantos honores, al final de su vida sufrió algunas estrecheces económicas, hasta el punto de que en 1679 se le concedió por cédula real una ración de cámara en especie para que pudiera abastecerse en la despensa de palacio en atención a sus servicios de tantos años a esta parte y hallarse con tan crecida edad y con muy cortos medios;¹⁷ pero con motivo del primer matrimonio de Carlos II y el domingo de Carnaval del 3 de marzo de 1680 compondrá su última comedia, Hado y divisa de Leonido y de Marfisa, inspirada en los libros de caballerías. Se estrenó en el teatro del Buen Retiro, con música de Juan Hidalgo, y dirigió la tramoya el célebre pintor Dionisio Mantuano, construyendo la escenografía Josef Candi, artista valenciano discípulo de Cosme Lotti. En ese mismo año envía una lista de sus obras al duque de Veragua, que se la había pedido, y al siguiente escribe su último auto sacramental, El cordero de Isaías. Tras dictar testamento el 20 de mayo, falleció a las doce y media de la mañana del domingo 25 de mayo de 1681, dejando a medio terminar el auto sacramental encargado para ese año, La divina Filotea. Su entierro fue austero y poco ostentoso, como deseaba en su testamento: «Descubierto, por si mereciese satisfacer en parte las públicas vanidades de mi mal gastada vida».¹⁸ Su cuerpo fue enterrado en la capilla de San José de la iglesia de San Salvador, donde estuvo durante ciento cincuenta y nueve años. Así dejaba huérfanos los teatros quien fue considerado uno de los mejores escritores dramáticos de su época.¹⁹²⁰²¹²²²³²⁴²⁵²⁶

      Legó sus bienes a la Congregación de sacerdotes naturales de Madrid, a la que pertenecía, y sus manuscritos a su fiel amigo el cura de San Miguel, Juan Mateo y Lozano. En 1682, el Vicario de Madrid encargó a un amigo de Calderón, el trinitario fray Manuel de Guerra y Ribera, que redactara una Aprobación a la Verdadera quinta parte de comedias de don Pedro Calderón, y su entusiasmo le hizo excederse tanto que, en vez de las pocas líneas habituales escribió una auténtica apología de 47 folios del teatro de su tiempo y en especial del de su amigo, lo que suscitó algunas respuestas por parte de los enemigos del teatro.²⁷ La casa de Calderón de la Barca en que vivió y murió en Madrid era de dos pisos y estaba ya en la ruina en 1859; el escritor Ramón Mesonero Romanos impidió que se demoliera, pero se le agregaron dos pisos más y una placa conmemorativa. Poseía un pequeño balcón y se situaba en la antigua calle de las Platerías, hoy calle Mayor número 61. Los madrileños dedicaron a su memoria una hermosa escultura en mármol de Juan Figueras y Vila que fue situada en la plaza de Santa Ana en 1880, frente al castizo Teatro Español.

      Obra

      La obra teatral de Calderón de la Barca significa la culminación barroca del modelo teatral creado a finales del siglo XVI y comienzos del XVII por Lope de Vega.

      Según el recuento que él mismo hizo el año de su muerte, su producción dramática consta de ciento diez comedias y ochenta autos sacramentales, loas, entremeses y otras obras menores,²⁸ como el poema Psale et sile (Canta y calla) y piezas más ocasionales. Aunque es menos fecundo que su modelo, el genial Lope de Vega, resulta técnicamente mejor que este en el teatro y de hecho lleva a su perfección la fórmula dramática lopesca, reduciendo el número de escenas de esta y depurándola de elementos líricos y poco funcionales, convirtiéndola en un pleno espectáculo barroco al que agrega además una especial sensibilidad para la escenografía y la música, elementos que para Lope de Vega tenían una menor importancia.

      Autógrafo de El mágico prodigioso, 1637

      Utiliza frecuentemente piezas anteriores que refunde eliminando escenas inútiles; disminuye el número de personajes y reduce la riqueza polimétrica del teatro lopesco. Igualmente, sistematiza la exuberancia creativa de su modelo y construye la obra en torno a un protagonista exclusivo. En cierto modo, purga el teatro de Lope de sus elementos más líricos y busca siempre los más teatrales. Ángel Valbuena-Briones ha señalado que en su estilo cabe distinguir dos registros:

      En un primer grupo de obras Calderón reordena, condensa y reelabora lo que en Lope aparece de manera difusa y caótica, estilizando su realismo costumbrista y volviéndolo más cortesano. En ellas aparece una rica galería de personajes representativos de su tiempo y de su condición social, todos los cuales tienen en común los tres temas del teatro barroco español: el amor, la religión y el honor.

      En el cultivo de este último tema destaca Calderón en obras como El alcalde de Zalamea, en que se enfrentan el honor individual (o lo que es lo mismo, la dignidad humana, no costumbre social o externa) de un labrador rico, Pedro Crespo, cuya hija ha sido violada por un aristócrata capitán de los tercios del famoso general don Lope de Figueroa, con el honor corporativo o esprit de corps de este último. En este drama, una de las obras maestras de Calderón luce la verdad humana de los caracteres y la sabiduría y experiencia del héroe, Pedro Crespo, que aconseja así a su hijo Juan antes de que marche a la milicia con unos versos justamente célebres:

      Por la gracia de Dios, Juan, / eres de linaje limpio, / más que el sol, pero villano. / Lo uno y otro te digo; / aquello, porque no humilles / tanto tu orgullo y tu brío, / que dejes, desconfïado, / de aspirar con cuerdo arbitrio / a ser más; lo otro, porque / no vengas desvanecido / a ser menos. Igualmente / usa de entrambos designios / con humildad; porque, siendo / humilde, con recto juicio / acordarás lo mejor / y como tal, en olvido / pondrás cosas, que suceden / al revés en los altivos. / ¡Cuántos, teniendo en el mundo / algún defecto consigo, / le han borrado por humildes; / y cuántos, que no han tenido / defecto, se le han hallado, / por estar ellos mal vistos! / Sé cortés sobre manera; / sé liberal y esparcido, / que el sombrero y el dinero / son los que hacen los amigos; / y no vale tanto el oro / que el sol engendra en el indio / suelo, y que conduce el mar, / como ser uno bienquisto. / No hables mal de las mujeres; / la más humilde, te digo, / que es digna de estimación; / porque al fin de ellas nacimos. / No riñas por cualquier cosa; / que cuando en los pueblos miro / muchos, que a reñir se enseñan, / mil veces entre mí digo: / «Aquesta escuela no es / la que ha de ser». Pues colijo / que no ha de enseñarse a un hombre / con destreza, gala y brío / a reñir, sino a por qué / ha de reñir; que yo afirmo / que, si hubiera un maestro solo / que enseñara prevenido, / no el cómo, el por qué se riña, / todos le dieran sus hijos.

      En otras ocasiones aborda las pasiones amorosas que ciegan el alma, en especial los celos patológicos que aborda en El mayor monstruo, los celos o en El médico de su honra, entre otros dramas.

      En su segundo registro, el dramaturgo inventa, más allá del repertorio caballeresco, una forma poético-simbólica desconocida antes de él y que configura un teatro esencialmente lírico, cuyos personajes se elevan hacia lo simbólico y lo espiritual. Escribe entonces fundamentalmente dramas filosóficos o teológicos, autos sacramentales y comedias mitológicas o palatinas.

      El alcalde de Zalamea. Detalle del monumento a Calderón de Madrid (Joan Figueras Vila, 1878)

      Calderón destaca sobre todo como creador de esos personajes barrocos, íntimamente desequilibrados por una pasión trágica, que aparecen en El príncipe constante, El mágico prodigioso o La devoción de la cruz. Su personaje más conocido es el desgarrado Segismundo de Polonia de La vida es sueño, considerada como la pieza cumbre del teatro calderoniano. Esta obra, paradigma del género de comedias filosóficas, recoge y dramatiza las cuestiones más trascendentales de su época: la libertad o el poder de la voluntad frente al destino, el escepticismo ante las apariencias sensibles, la precariedad de la existencia, considerada como un simple sueño y, en fin, la consoladora idea de que, incluso en sueños, se puede todavía hacer el bien.²⁸ Tiene esta obra varias versiones hechas por él mismo. También se apunta en ella, aunque muy en segundo plano, el tema de la educación, tan desarrollado posteriormente en el siglo XVIII.

      En este segundo registro, lleva a su perfección el llamado auto sacramental, pieza alegórica en un acto de tema eucarístico destinada a representarse el día del Corpus. Por mencionar sólo algunos, citaremos El gran teatro del mundo o La cena del rey Baltasar.

      En cuanto a dramas filosóficos, su obra maestra es, sin duda, La vida es sueño; El médico de su honra y El alcalde de Zalamea en cuanto al drama de honor, aunque hay también piezas comparables como El pintor de su deshonra (h. 1648) o A secreto agravio secreta venganza (1635).

      El escondido y la tapada. Detalle del monumento a Calderón de Madrid (Joan Figueras Vila, 1878)

      El secreto a voces y La dama duende son cimas en cuanto a comedia de enredo, con otras muchas menos conocidas de capa y espada como El escondido y la tapada, No hay burlas con el amor, Casa con dos puertas mala es de guardar o Mañanas de abril y mayo, que anticipa el género de la comedia de figurón, aunque una pieza suya como Guárdate del agua mansa posee ya uno, el estrafalario don Toribio de Cuadradillos.

      Tienen carácter melodramático comedias como No hay cosa como callar (h. 1639), No siempre lo peor es cierto (entre 1648 y 1650) o La niña de Gómez Arias (h. 1651), que poseen una mayor introspección y se acercan al universo trágico.

      Comedias palatinas son El galán fantasma (1629), Nadie fíe su secreto, Manos blancas no ofenden (h. 1640), o El secreto a voces (de la que se conserva un manuscrito autógrafo de 1642).

      Se acercó al drama histórico con piezas como La gran Zenobia (1625), La cisma de Ingalaterra, Amar después de la muerte, o El tuzaní de la Alpujarra (1659) o El mayor monstruo del mundo (1672).

      Dramas filosóficos y simbólicos son La hija del aire en sus dos partes, donde se pinta la ambición sin límites de la reina Semíramis, asesina de su marido Nino, y Las cadenas del demonio (de atribución dudosa).

      Dramas religiosos y hagiográficos son La devoción de la Cruz (h. 1625), El Purgatorio de San Patricio (1640), El príncipe constante (h. 1629), cuya representación tanto había de influir sobre la concepción teatral de Jerzy Grotowski, y El mágico prodigioso (1637), obra que influyó poderosamente en el Fausto de Goethe, al que prestó algunos pasajes enteros.

      Calderón empezó a interesarse por las comedias mitológicas al sustituir a Lope de Vega en 1635 como dramaturgo de cámara. Rápidamente se adaptó a las condiciones del gran espectáculo cortesano con piezas como El mayor encanto, Amor, de ese año, y otras como El golfo de las sirenas, El monstruo de los jardines, Fieras afemina Amor, La fiera, el rayo y la piedra (1652) o La púrpura de la rosa (1660) entre otras muchas. De este género es la ópera, con música de Juan Hidalgo, Celos aun del aire matan, que el propio Calderón parodió en su comedia burlesca Céfalo y Procris.

      La Danza de la Muerte. Detalle del monumento a Calderón de Madrid (Joan Figueras Vila, 1878).

      Pero el género que monopolizó el maestro fue el de los autos sacramentales, desde los de aire medievalizante como El gran teatro del mundo (considerado por la crítica como su obra maestra en el género) o El gran mercado del mundo a los de pretexto mitológico, como Andrómeda y Perseo o Psiquis y Cupido. Otros: La cena del rey Baltasar, La vida es sueño, El divino Orfeo (del que hizo dos versiones separadas por casi treinta años), La nave del mercader (1674) etcétera. Calderón es el maestro indiscutido de este género, en el que ya los personajes se han convertido en puras abstracciones conceptuales o pasionales.

      Compuso asimismo Calderón bastante teatro menor, por ejemplo entremeses como El triunfo de Juan Rana.

      Otra clasificación es la siguiente:

      Tragedias: El médico de su honra, A secreto agravio, secreta venganza; El pintor de su deshonra; La hija del aire;

      Comedias serias: La vida es sueño; El alcalde de Zalamea; El mágico prodigioso.

      Comedias cortesanas: El hijo del sol, Faetón. La fiera, el rayo y la piedra; El monstruo de los jardines; Eco y Narciso.

      Comedias de capa y espada: La dama duende; Casa con dos puertas mala es de guardar; No hay burlas con el amor.

      Comedias mitológicas: El mayor encanto, amor.

      Autos sacramentales: El gran teatro del mundo; El gran mercado del mundo; La cena del rey Baltasar; La protestación de la fe; El verdadero dios Pan.²⁹

      El teatro cómico de Calderón

      Durante un tiempo se subestimó el teatro cómico de Calderón, pero últimamente ha sido revalorizado, pues ciertamente compuso obras maestras en el género que pueden ser calificadas como comedias de enredo, como La dama duende, Casa con dos puertas, mala es de guardar o El galán fantasma, y no descuidó el teatro menor.

      Los personajes de Calderón

      Aunque Calderón sabe a veces acertar a crear personajes humanos e inolvidables, como Pedro Crespo, la mayor parte de las veces es cierto lo que dijo Marcelino Menéndez Pelayo:

      Los personajes de Calderón apenas aciertan con la expresión natural y sencilla, sino que la sustituyen con hipérboles, discreteos, sutilezas y lluvia de metáforas... Tienen verdad relativa e histórica, carecen de la verdad humana, absoluta y hermosa que estalla en los rugidos de león de los personajes de Shakespeare.

      De igual forma, los personajes de Calderón han sido comparados con algunos de sus contemporáneos. Harold Bloom, analizando los componentes de la obra de Goethe, toma el ejemplo del Fausto y superpone a sus protagonistas con los de Calderón:³⁰

      En las grandes obras de Calderón , al igual que en el Fausto, los protagonistas se mueven y tienen existencia de un indeterminado ámbito entre el personaje y la idea; son metáforas sostenidas de un complejo de preocupaciones temáticas. Esto funciona maravillosamente en los casos de Calderón y Lope de Vega, pero Goethe quería alternar las dos maneras de personalidades y temáticas, y se tomó la libertad de abandonar el modelo calderoniano y regresar al cosmos shakesperiano siempre que le viniera en gana.

      Harold Bloom (1994)

      Por otra parte, los personajes femeninos de Calderón son excesivamente hombrunos y no poseen la feminidad y viveza natural de las mujeres de Lope, aunque, cuando se trata de mujeres investidas de autoridad, este defecto se transforma en una virtud, y así encontramos a auténticas encarnaciones de la ambición, como la reina Semíramis en las dos partes de La hija del aire.

      En el apartado masculino, Calderón posee un repertorio de personajes inolvidables como Segismundo, Don Lope de Figueroa, Pedro Crespo, el Príncipe Constante o ese prototipo de uno de los personajes más frecuentados por Calderón, el marido enloquecido de celos que representa el Don Gutierre de El médico de su honra; estos celosos patológicos que abundan en los dramas de Calderón razonan férreamente, pero las conclusiones de sus silogismos se asientan sobre sospechas y pasiones desatadas, por lo que el resultado de sus largas cavilaciones dan en el absurdo dramático; por eso les encuentra sustancia trágica Calderón.

      La dramaturgia calderoniana

      Calderón reduce el número de escenas que habitualmente empleaban Lope de Vega y sus seguidores, porque cuida más la estructura dramática; restringe igualmente la abundante polimetría del teatro anterior a octosílabo, endecasílabo y alguna vez heptasílabo; también empobrece el repertorio estrófico a fin de lograr más unidad de estilo. En vez de buscar temas nuevos, que también, prefiere usar temas ya desarrollados por los comediógrafos anteriores de Lope o de su escuela, que reescribe suprimiendo las escenas inútiles, débiles, sobrantes o poco funcionales, o añadiendo las que cree necesarias; es decir, refundiéndolas. Por demás, sigue los mismos mecanismos y convencionalidades de la comedia lopesca, con las aportaciones añadidas de Antonio Mira de Amescua, Tirso de Molina y Juan Ruiz de Alarcón, pero burlándose a veces de esos mecanismos recurriendo a la metateatralidad.³¹ Su estilo utiliza las galas formales del culteranismo, pero también lo vulgariza con una serie de metáforas en torno a los cuatro elementos que todo su público podía entender, lo que lo vuelve más accesible. Asimismo, emplea símbolos en sus comedias, muchas veces tomados de la filosofía neoplatónica que tanto le influyó:nota 13 la caída del caballo, que representa la deshonra o la alteración del orden natural; las casualidades no casuales, el significado profundo de la luz y la oscuridad; el equilibrio natural entre los cuatro elementos, y algunas técnicas dramáticas como la profecía u horóscopo inicial en la obra, que crea expectativas engañosas para el público, por ejemplo en La cisma de Inglaterra o en la misma La vida es sueño. Calderón se da cuenta a veces de lo artificial y mecánica que resulta la fórmula dramática barroca y por ello se permite a veces hacer juegos o bromas metateatrales permitiendo a sus actores hacer comentarios jocosos sobre los tópicos que les salen al paso y se ven obligados a seguir.

      Con Calderón de la Barca adquirió plena relevancia en la comedia barroca la escenografía —lo que él llamaba «memoria de las apariencias»— y la música (se considera a Calderón el primer autor de libretos de zarzuelas), en búsqueda de un espectáculo barroco integral que uniera las diversas artes plásticas. Con este fin colaboró estrechamente con escenógrafos italianos como Cosme Lotti. La carpintería efímera teatral se convirtió en un elemento clave en la composición de sus obras, en especial de los autos sacramentales, que de esa manera se transformaban en complejos emblemas alegóricos preñados de simbolismo moral:

      El itinerario de la escuela dramática española describió así una línea circular que comienza con la idea de la representación como espejo de costumbres para pasar a concebir el género como un arte que crea una realidad poético-ideológica. En otras palabras, del arte abierto de Lope de Vega se pasó a la manera intelectual, perfecta, deshumanizada de Calderón, que alcanzó valor universal a través del emblema y del símbolo.³³

      Lenguaje y estilo

      En cuanto a su lenguaje, es manejado con solemnidad, enfatizando la belleza con el uso de antítesis, metáforas e hipérboles; Calderón hace brillar su dominio de la retórica y, aunque podría estimarse que es la culminación teatral del culteranismo, procura que las metáforas puedan ser fácilmente desatadas por su público reiterando un mecánico sistema de referencias cruzadas en torno a los cuatro elementos y recurriendo a una Retórica de fáciles paralelismos, oposiciones, simetrías y diseminaciones y recolecciones, o repitiendo los conceptos para que calen y sean entendidos:

      En un día el sol alumbra / y falta; en un día se trueca / un reino todo; en un día / es edificio una peña; / en un día una batalla / pérdida y victoria ostenta; / en un día tiene el mar / tranquilidad y tormenta; / en un día nace un hombre / y muere; luego pudiera / en un día ver mi amor / sombra y luz, como planeta; / pena y dicha, como imperio; / gente y brutos, como selva; / paz e inquietud como mar; / triunfo y ruina, como guerra; / vida y muerte, como dueño / de sentidos y potencias. / Y habiendo tenido edad / en un día su violencia / de hacerme tan desdichado, / ¿por qué, por qué no pudiera / tener edad en un día / de hacerme dichoso? ¿Es fuerza / que se engendren más despacio / las glorias que las ofensas? (P. Calderón, El alcalde de Zalamea, 969-994)

      Usa cultismos sin empacho, algunos incluso condenados por Lope de Vega en su Arte nuevo de hacer comedias (1609), como hipogrifo. En sus personajes se acusa un característico frenesí razonador: los personajes calderonianos piensan de modo férreo e impecablemente lógico, aunque sus premisas sean de hecho absurdas; de esa manera, los característicos maridos calderonianos se enloquecen de celos y justifican sus crímenes de forma impecable pero éticamente absurda, abundando en su lenguaje nexos de subordinación lógica causal, consecutiva, condicional, concesiva o final. La metaforización sufre también ese proceso de logicismo mecánico y desarrolla en exclusiva el citado sistema de símbolos fundado en la combinatoria de los cuatro elementos. Abundan los juegos metateatrales,³⁴ pues no se le ocultaba al propio autor el convencionalismo a que había llegado la fórmula lopesca:

      Estéril poeta es éste / pues en un campo le falta / yedra jazmín o arrayán / para esconder unas damas [...] Pero, ¿no ves que estamos detrás / de San Jerónimo, y basta / que finja tapias? Y aun esas / plegue al cielo que las haya (P. Calderón, Hombre pobre todo es trazas)

      ARCEO: Y si el galán y la dama / están ya desengañados, / aquí acaba la comedia. / DON PEDRO: ¿Oísteis ya el desengaño, / don Juan? / DOÑA ANA: No soy tan dichosa yo. / DON PEDRO: ¿Cómo así? DOÑA ANA: Como cuando / yo entré, solo vi un hombre / que, atrevido y temerario, / se echaba por la ventana / que hay, señor, a esos tejados. / ARCEO: Pues no acaba la comedia... (P. Calderón, Mañanas de abril y mayo)

      También son frecuentes los diálogos fragmentados «al alimón», en que dos o más personajes se van continuando y terminando las frases que dejan a medias sucesiva y simétricamente. Por otra parte, la intratextualidad de Calderón es muy fuerte, pues el autor a veces reutiliza o reescribe textos de unas comedias o autos en otros, autoparodiándose con intención cómica o imitándose a sí mismo conscientemente.

      Sobre todo en su teatro menor, su uso de la comicidad llega a resultar casi ubuesco en boca del gracioso, subvertiéndose, entre otras convenciones, el sagrado sentido del honor mediante el mecanismo de la parodia oblicua.³⁵ Y así, en El toreador, cuando un noble le dice a Juan Rana: ¿Y la honra, el honor? ¿Eso os escucho?, responde este: Bien decís: el honor me aprieta mucho, lo que reitera en otra ocasión: La reputación me ha puesto / en lance tan apretado / que el honor es lo de menos. En cuanto a la nobleza de sangre, bien se dice en La casa de los linajes: ¿Hay persona de más sangre / que una mondonguera?. Incluso se subvierte el patriarcalismo machista, y cuando la esposa de Juan Rana insiste en que vengue su honra mancillada dice este: Desafiadle vos, que a vos os toca (P. Calderón de la Barca, El desafío de Juan Rana).³⁶

      Pero el recurso al que Calderón recurría con más confianza, porque satisfacía su deseo de jugar con abstracciones y conceptos (algo que también podía ejercer en la comedia mitológica) era la alegoría. De hecho, configuró ya definitivamente sobre este recurso el género del auto sacramental, pieza alegórica en un acto de tema eucarístico que se representaba en la festividad cristiana del Corpus Christi, con gran aparato escenográfico. Calderón la definía así:

      La alegoría no es más / que un espejo que traslada / lo que es con lo que no es, / y está toda su elegancia / en que salga parecida / tanto la copia en la tabla / que el que está mirando a una / piense que está viendo a entrambas (P. Calderón, El verdadero dios Pan)

      Pero a Calderón no se le ocultaba la artificialidad convencional del género y lo resumió burlescamente, de nuevo mediante el recurso a la metateatralidad:

      ...Estaba en estilo puesto / que empiece el Hombre pecando, / que acabe Dios redimiendo / y, en llegando el pan y el vino / subirse con él al Cielo / al son de las chirimías... (P. Calderón de la Barca, Lo que va del hombre a Dios)

      Temas e ideología

      La formación jesuita de Calderón lo llevó a asimilar el pensamiento de San Agustín y Tomás de Aquino a través de la interpretación de Domingo Báñez, Luis de Molina y Francisco Suárez, y así Menéndez Pelayo lo creyó aristotélico, aunque la crítica moderna (Michele Federico Sciacca, Jack Sage, Ángel Valbuena-Briones) ha valorizado la enorme importancia que tuvo en Calderón la filosofía neoplatónica. Junto a esto se percibe en su teatro un profundo pesimismo a pesar de la autonomía y validez de la acción humana. Sus obras siempre suelen centrarse en la oposición o confrontación entre:

      La razón y las pasiones

      Lo intelectual y lo instintivo

      El entendimiento y la voluntad.

      Monólogo de Segismundo

      MENÚ

      0:00

      Acto II, escena 19. Monólogo de Segismundo.

      ¿Problemas al reproducir este archivo?

      La vida es una peregrinación, un sueño, y el mundo es un teatro de apariencias. Su pesimismo está atemperado por su fe en Dios y por el fuerte racionalismo que asimiló de Tomás de Aquino. El sentido de la angustia de muchos de sus personajes lo aproximan al existencialismo cristiano contemporáneo y al pesimismo de Arthur Schopenhauer:

      ¿Qué es la vida? Un frenesí.

      ¿Qué es la vida? Una ilusión,

      una sombra, una ficción,

      y el mayor bien es pequeño.

      ¡Que toda la vida es sueño,

      y los sueños, sueños son!

      Asimismo Fernando, el príncipe constante, exclama así poco antes de morir consumido por su propia voluntad:

      Pero, ¿qué mal no es mortal / si mortal el hombre es, / y en este confuso abismo / la enfermedad de sí mismo / le viene a matar después? / Hombre, mira que no estés / descuidado. La verdad / sigue, que hay eternidad / y otra enfermedad no esperes / que te avise, pues tú eres / tu mayor enfermedad. / Pisando la tierra dura / de continuo el hombre está, / y cada paso que da / es sobre su sepultura. / Triste ley, sentencia dura / es saber en cualquier caso / cada paso ¡gran fracaso! / es para andar adelante, / y Dios no es a hacer bastante / que no haya dado aquel paso.

      El príncipe constante, jornada III

      La vida es sueño. Detalle del monumento a Calderón de Madrid (Joan Figueras Vila, 1878).

      Calderón posee un concepto providencialista de la historia, antigua o contemporánea, que es huella de la voluntad divina y por lo tanto posee un sentido, aunque Dios no permita que lo encontremos en la vida terrenal, y contempla esa misma voluntad en el mundo natural, ordenado según los cuatro elementos y donde se puede leer el plan y la promesa de Dios, aunque no adivinar su sentido último.

      El repertorio temático de Calderón es amplio y se trata con muy diversas variantes; el honor; la relación del hombre con el poder y, en relación con esto, la libertad y la responsabilidad moral o el conflicto entre realidad e ilusión, frecuente en la estética barroca del desengaño. Trata de una forma particular los celos patológicos y los conflictos edípicos.

      Icono cultural e identitario de signo conservador

      La apropiación de su figura, ya iniciada desde el conservadurismo desde Menéndez Pelayo, se consolidó en el siglo xx como icono franquista.³⁷

      Dos siglos después de su muerte, el catolicismo integrista reivindicaría su figura, al considerarlo un defensor de la fe católica y del modo de vida preliberal en España. En 1881, durante un polémico brindis en El Retiro en 1881, de cara a la conmemoración del bicentenario de Calderón, Menéndez Pelayo brindaría a modo de ajuste de cuentas con académicos extranjeros por la celebración de la España de Calderón y la superioridad de la raza latina sobre la «barbarie germánica».³⁸

      También Félix Sardá y Salvany reivindicó a Calderón para los integristas y cuestionó la reivindicación hecha por progresistas y liberales del doble centenario. Para los primeros, su figura constituía la encarnación más brillante de la intolerancia religiosa española.³⁸

      La escuela dramática de Calderón

      Artículo principal: Escuela de Calderón

      La depurada fórmula dramática calderoniana y su particular estilo fueron imitados por importantes ingenios que, como el madrileño, refundieron obras ya compuestas por Lope y sus discípulos al mismo tiempo que componían piezas originales. Los más importantes entre estos autores fueron Francisco de Rojas Zorrilla y Agustín Moreto, pero también hay que contar entre sus discípulos a Antonio de Solís y Rivadeneyra, Juan Bautista Diamante, Agustín de Salazar, Sor Juana Inés de la Cruz, Cristóbal de Monroy, Álvaro Cubillo de Aragón y Francisco Bances Candamo. Otros autores que siguieron a Calderón y alcanzaron algún éxito fueron además Juan de Zabaleta, Juan de la Hoz y Mota, Jerónimo de Cáncer, Juan de Matos Fragoso, Alejandro Arboreda y Antonio Coello, que escribieron frecuentemente en colaboración; también Juan Vélez de Guevara, hijo del celebérrimo dramaturgo Luis Vélez de Guevara; Antonio Martínez de Meneses y Francisco de Leiva.

      Índice

      COMEDIAS DE CAPA Y ESPADA

      CASA CON DOS PUERTAS MALA ES DE GUARDAR

      LA DAMA DUENDE

      EL GALÁN FANTASMA

      LA CENA DE BALTASAR

      NO HAY BURLAS CON EL AMOR

      MAÑANAS DE ABRIL Y MAYO

      Comedias de capa y espada

      CASA CON DOS PUERTAS MALA ES DE GUARDAR

      PERSONAS QUE HABLAN EN ELLA

      LISARDO,    galán.

      DON FÉLIX,    galán.

      CALABAZAS,    criado.

      UN ESCUDERO.

      FABIO,    viejo.

      MARCELA,   dama.

      LAURA,   dama.

      SILVIA,   criada.

      CELIA,   criada.

      LELIO,   criado.

      JORNADA I

      Salen MARCELA y SILVIA en corto con mantos, como recelándose, y detrás LISARDO y CALABAZAS.

      MARCELA

      ¿Vienen tras nosotras?

      SILVIA

      Sí.

      MARCELA

      Pues párate. -Caballeros,

      desde aquí habéis de volveros,

      no habéis de pasar de aquí,

      porque si intentáis así

      saber quien soy, intentáis

      que no vuelva donde estáis

      otra vez, y si esto no

      basta, volveos, porque yo

      os suplico que os volváis.

      LISARDO

      Difícilmente pudiera

      conseguir, señor, el sol

      que la flor del girasol

      su resplandor no siguiera.

      Difícilmente quisiera

      el norte, fija luz clara,

      que el imán no le mirara,

      y el imán difícilmente

      intentara, que obediente

      el acero le dejara.

      Si sol es vuestro esplendor,

      girasol la dicha mía,

      si norte vuestra porfía,

      piedra imán es mi dolor;

      si es imán vuestro rigor,

      acero mi ardor severo.

      Pues ¿cómo quedarme espero,

      cuando veo que se van,

      mi sol, mi norte y mi imán,

      siendo flor, piedra y acero?

      MARCELA

      A esta flor hermosa y bella,

      términos el día concede,

      bien como a esa piedra puede

      concederlos una estrella,

      y pues él se ausenta, y ella,

      no culpéis la ausencia mía;

      decid a vuestra porfía,

      piedra, acero o girasol,

      que es de noche para el sol,

      para la estrella de día.

      Y quedaos aquí, porque

      si este secreto apuráis,

      y a saber quién soy llegáis,

      nunca a veros volveré

      a aqueste sitio, que fue

      campaña de nuestro duelo;

      y puesto que mi desvelo

      me trae a veros aquí,

      creed de mí que importa así.

      LISARDO

      De vuestro recato apelo,

      señora a mi voluntad,

      y supuesto que sería

      no seguiros cortesía,

      también será necedad.

      Necio o descortés, mirad

      cuál mayor defecto es,

      veréis [que] el de necio, pues

      no se enmienda, y así a precio

      de no ser, señora, necio,

      tengo de ser descortés.

      Seis auroras esta aurora

      hace que en este camino

      ciego el amor os previno

      para ser mi salteadora:

      tantas ha que a aquella hora

      os hallo a la luz primera,

      oculto sol de su esfera,

      de su campo rebozada

      ninfa, deidad ignorada

      de su hermosa primavera.

      Vós me llamastis, primero

      que a hablaros llegara yo;

      que no me atreviera, no,

      tan de paso y forastero.

      Con estilo lisonjero,

      áspid ya de sus verdores,

      no deidad de sus primores,

      desde entonces fuistes; pues

      áspid, que no deidad, es

      quien da muerte entre las flores.

      Dijístisme que volviera

      otra mañana a este prado,

      y puntüal mi cuidado

      me trujo como a mi esfera.

      No adelanté la primera

      ocasión, porque bastante

      no fue mi ruego constante,

      a que corriese la fe,

      que adora lo que no ve,

      ese velo de delante:

      viendo, pues, que siempre es nuevo

      el riesgo, y el favor no,

      quiero a mí deberme yo

      lo que a vuestra luz no debo:

      y así a seguiros me atrevo,

      que hoy he de veros, o ver

      quien sois.

      MARCELA

      Hoy no puede ser,

      y así dejadme por hoy,

      que yo mi palabra os doy

      de que muy presto saber

      podáis mi casa, y entrar

      a verme en ella.

      CALABAZAS

      [A SILVIA.]

      ¿Y a ella

      doncella desa doncella

      (la verdad en su lugar,

      que yo no quiero infernar

      mi alma) hay cosa que le obligue

      a taparse?

      SILVIA

      Y si me sigue,

      tenga por muy cierto.

      CALABAZAS

      ¿Qué?

      SILVIA

      Que me persigue, porque

      quien me sigue me persigue.

      CALABAZAS

      Ya sé el caso vive Dios.

      SILVIA

      ¿Qué va que no le declaras?

      CALABAZAS

      Muy malditísimas caras

      debéis de tener las dos.

      SILVIA

      Mucho mejores que vós.

      CALABAZAS

      Y está bien encarecido,

      porque yo soy un cupido,

      SILVIA

      Cupidos somos yo y tú.

      CALABAZAS

      ¿Cómo?

      SILVIA

      Yo el pido, y tú el cu.

      CALABAZAS

      No me está bien el partido.

      MARCELA

      [A LISARDO.]  

      Esto os vuelvo a asegurar

      otra vez.

      LISARDO

      Pues ¿qué fïanza

      le dejáis a mi esperanza

      de las dos que he de lograr?

      MARCELA

      (Descúbrese.)  

      La de dejarme mirar.

      LISARDO

      Usar desa alevosía

      para turbar mi osadía,

      ha sido traición, pues ya

      viéndoos, ¿cómo os dejará

      quien sin veros os seguía?

      MARCELA

      Quedad, pues, de mí seguro

      de que muy presto sabréis

      mi casa, y entenderéis

      cuánto serviros procuro,

      esto otra vez aseguro.

      LISARDO

      Ya en seguiros soy de hielo.

      MARCELA

      Y yo sin ningún recelo

      de que agradecida estoy,

      por esta calle me voy.

      LISARDO

      Id con Dios.

      MARCELA

      Guárdeos el cielo.

      (Vanse las dos.)

      CALABAZAS

      ¡Linda tramoya, señor!

      Sigámosla hasta saber

      quién ha sido una mujer

      tan embustera.

      LISARDO

      Es error

      Calabazas, si en rigor

      ella se recata así,

      seguirla.

      CALABAZAS

      ¿Eso dices?

      LISARDO

      Sí.

      CALABAZAS

      Vive Dios, que la siguiera

      yo, aunque hasta el infierno fuera.

      LISARDO

      ¿Qué me debe, necio, di,

      de haber cuatro días hablado

      conmigo en este lugar,

      para darle yo un pesar,

      de quien ella se ha guardado?

      CALABAZAS

      Debe el haber madrugado

      estos días.

      LISARDO

      Ya que estamos

      solos, ya que así quedamos

      sobre lo que podrá ser

      tan recatada mujer,

      discurramos.

      CALABAZAS

      Discurramos.

      Dime tú, ¿qué has presumido

      de lo que has visto y notado?

      LISARDO

      De estilo tan bien hablado,

      de traje tan bien vestido,

      lo que he pensado y creído,

      es, que esta debe de ser

      alguna noble mujer,

      que donde no es conocida,

      disimulada y fingida,

      gusta de hablar y de ver,

      y por forastero a mí

      para este efeto eligió.

      CALABAZAS

      Mucho mejor pienso yo.

      LISARDO

      Pues no te detengas, di.

      CALABAZAS

      Mujer que se viene así

      a hablar con quien no la vea,

      donde ostentarse desea

      bachillera y importuna,

      que me maten si no es una

      muy discretísima fea,

      que por el pico ha querido

      pescarnos.

      LISARDO

      ¿Y si la hubiera

      visto yo, y un ángel fuera?

      CALABAZAS

      ¡Vive Dios, que me has cogido!

      La Dama Duende habrá sido,

      que volver a vivir quiere.

      LISARDO

      Aun bien, sea lo que fuere,

      que mañana se sabrá.

      CALABAZAS

      ¿Luego crees que vendrá

      mañana?

      LISARDO

      Si no viniere,

      poco, o nada habrá perdido

      la necia esperanza mía.

      CALABAZAS

      El madrugar a otro día

      ¿poca pérdida habrá sido?

      LISARDO

      El negocio a que he venido

      a madrugar me ha obligado,

      no le debo a este cuidado.

      CALABAZAS

      Cerca de casa vivió,

      pues de vista se perdió

      cuando a casa hemos llegado.

      LISARDO

      Y tarde debe de ser.

      CALABAZAS

      Sí, pues vistiéndose sale

      quien a los dos nos mantiene,

      sin ser los dos justas reales.

      (Salen DON FÉLIX y el ESCUDERO como vistiéndose.)

      LISARDO

      Don Félix, bésoos las manos.

      DON FÉLIX

      El cielo, Lisardo, os guarde.

      LISARDO

      ¿Tan de mañana vestido?

      DON FÉLIX

      Un cuidado, que me trae

      desvelado, no permite

      que sosiegue ni descanse.

      Pero vós, que os admiráis

      de que a esta hora me levante,

      ¿no me dijistes anoche,

      que a dar unos memoriales

      habíais de ir a Aranjuez?

      ¿Pues cómo a Ocaña os tornastis

      desde el camino?

      LISARDO

      Si bien

      me acuerdo, regla es del arte,

      que la pregunta y respuesta

      siempre un mismo caso guarden;

      y puesto que a mi pregunta

      fue la respuesta más fácil

      un cuidado de la vuestra,

      otro cuidado me saque,

      que es el que a Ocaña me ha vuelto.

      DON FÉLIX

      ¿Apenas ayer llegastes,

      y hoy tenéis cuidado?

      LISARDO

      Sí.

      DON FÉLIX

      Pues por obligaros antes

      que me obliguéis a decirle:

      este es el mío, escuchadme.

      CALABAZAS

      En tanto que ellos se pegan

      dos grandísimos romances,

      ¿tendréis, Herrera, algo que

      se atreva a desayunarse?

      ESCUDERO

      Vamos hacia mi aposento,

      Calabazas, que al instante

      que entréis vós en él,

      no faltará algo fïambre.

      (Vanse los dos.)

      DON FÉLIX

      Bien os acordáis de aquellas

      felicísimas edades

      nuestras, cuando los dos fuimos

      en Salamanca estudiantes.

      Bien os acordáis también

      del libre, el glorioso ultraje

      con que de Venus y Amor

      traté las vanas deidades

      de su hermosura y sus flechas,

      tan a su pesar triunfante,

      que de rayos y de plumas

      coroné mis libertades.

      ¡Oh, nunca hubiera, Lisardo,

      luchado tan desiguales

      fuerzas, porque nunca hubieran

      podido los dos vengarse,

      O hubiera sido su golpe,

      puesto que a todos alcance,

      por costumbre solamente,

      flecha disparada al aire,

      y no por venganza flecha

      bañada en venenos tales,

      que salió del arco pluma,

      corrió por el viento ave,

      llegó rayo al corazón,

      donde se alimenta áspid!

      La primer vez que sentí

      este golpe penetrante,

      que sabe herir sin matar,

      y aun esto es lo más que sabe,

      en la juventud del año

      una tarde fue agradable

      del abril, pero mal dije,

      al alba fue. No os espante

      ser por la tarde y al alba,

      que con prestados celajes,

      si bien me acuerdo, aquel día

      amaneció por la tarde.

      Este, pues, como otros muchos,

      por divertirme y holgarme,

      salí a caza, y empeñado,

      llegué de un lance a otro lance

      al sitio de Aranjüez,

      que como poco distante

      está de Ocaña, él es siempre

      nuestro prado y nuestro parque.

      Quise entrar a sus jardines,

      sin saber qué me llevase

      a ver lo que tantas veces

      había visto; que esto es fácil,

      todo el tiempo que no asisten

      al sitio sus Majestades.

      En el de la Isla entré:

      ¡oh, cómo, Lisardo, sabe

      la desdicha prevenirse,

      el daño facilitarse!

      Pues como la mariposa,

      que halagüeñamente hace

      tornos a su muerte, cuando

      sobre la llama flamante

      las alas de vidro mueve,

      las hojas de carmín bate.

      Así el infeliz, llevado

      de su desdicha al examen,

      ronda el peligro, sin ver

      quién al peligro le trae.

      Estaba en la primer fuente,

      que es un peñasco agradable,

      donde temiendo el diluvio

      de sus cruzados cristales,

      parece que van viniendo

      a él todos los animales,

      una mujer recostada

      en la siempre verde margen

      de murta, que la guarnece,

      como cenefa o engaste

      de esmeralda, cuyo anillo

      es toda el agua diamante,

      tan divertida en mirar

      su hermosura en el estanque

      estaba, que puso en duda,

      sobre ser mujer, o imagen,

      porque como ninfas bellas

      de plata bruñida hacen

      guarda a la fuente, tan vivas,

      que hay quien espere que anden,

      y ella miraba tan muerta,

      que no pudo esperar nadie,

      que se pudiese mover.

      La naturaleza al arte,

      me pareció que decía,

      «No blasones, no te alabes

      de que lo muerto desmiente

      con más fuerza en esta parte,

      que yo desmiento lo vivo,

      pues en lo contrario iguales,

      sé hacer una estatua yo,

      si hacer tú una mujer sabes,

      o mira un alma sin vida,

      donde está con vida un jaspe».

      Al ruido que en las hojas

      hice, ¡ay de mí!, por llegarme

      a mirarla de más cerca

      del éxtasis agradable,

      no fuese de amor, volvió

      con algún susto a mirarme.

      No me acuerdo, si la dije,

      que ufana no contemplase

      tanta beldad, por el riesgo

      de ser de sí misma amante;

      que donde hubo ninfa y fuente,

      no fue

      Enjoying the preview?
      Page 1 of 1