Neo Expresionismo Alemn Luego de la aridez del arte conceptual y del hermetismo del arte minimal , a fines de los

70,el arte sufri una serie de transformaciones que no se limitaron a signos meramente exteriores .Hubo una explosin de los precios del arte , la popularidad del arte de vanguardia creci y fue plenamente aceptado por la anteriormente renuente burguesa . Se desarrolla en Europa una evolucin similar a la de los Estados Unidos , donde para ser parte de la lite social , haba que estar en condiciones de poder tomar posicin y tener conocimientos sobre arte .Se produce una explosin europea de nuevos museos y salas de exhibicin a nivel de municipios. Se produce un cambio de opinin en la sociedad burguesa , la que adopta una nueva actitud hacia las obras contemporneas .Los crculos esclarecidos y progresistas de la clase burguesa haban reconocido que el arte contemporneo , a pesar de sus crticas contra la burguesa , concretaba la ruptura cultural definitiva contra los resabios de los Siglos 19 y 20 .El ambiente de un interior pequeo burgus y el nuevo universo tecnolgico se hallaban en contradiccin . Muchos eran los que identificaban el arte contemporneo con una nueva realidad relacionada a una profunda revolucin tecnolgica , unida a los cambios irreversibles en las estructuras polticas y sociales . Es en este contexto que hay que reemplazar el concepto del arte contemporneo, el concepto de vanguardia artstica ,que en el curso de los primeros 60 aos del siglo 20 , haba estado asociado a la idea de progreso , caracterstica de la sociedad industrial moderna . Sin embargo , esta idea de progreso indefinido , colision con los medios artsticos . Es en los aos 20 y posteriormente en los aos 60 , que se desencadena el conflicto entre el arte burgus y la sociedad .Esto hizo nacer en muchos artistas una mayor voluntad de apoyar una supuesta revolucin en la sociedad. Luego de la segunda guerra mundial es sobre todo en Alemania Federal que los artistas progresistas se sentiran sometidos a las presiones engendradas por un perodo de inestabilidad poltico social. La segunda guerra mundial haba trastocado todos los valores tradicionales , nada era como antes , la vida cultural y artstica como es obvio , tambin fue afectada por esos cambios. La imposicin de un voluntarismo poltico cultural trat de establecer un estilo artstico asociado a la ideologa prosovitica: el realismo socialista , ampliamente rechazado por los artistas mas progresistas o inconformes. Las influencias exteriores del arte abstracto y conceptual produjo una evolucin de lo figurativo a lo abstracto que era sentido como un pasaje de lo material a lo espiritual .

Cuando pensamos en las tendencias artsticas de los 80 nos encontramos con el uso frecuente de la palabra "nuevo", comenzando por los "nuevos fauves" o "nuevos alemanes". El empleo excesivo de la palabra "nuevo" slo esconde el problema esencial .Por ejemplo , el nombre de "nuevos fauves" , utilizado por Wolfgang Becker ( Director del Museo de Aix La Chapelle ) para definir la obra de Georg Baselitz, Marcus Lupertz, A.R.Penck , y Anselm Kiefer ,era un modo de reformular el viejo problema de las relaciones entre los fauves franceses y el expresionismo alemn hacia 1910. El ensayo de Becker no se dedic slo a explorar el refuerzo de las tendencias figurativas expresivas en el arte contemporneo, sino mas bien a establecer un lazo entre la evolucin neofigurativa del arte norteamericano y del arte alemn, que se apoyaban en las mismas referencias de la tradicin europea .Lo que sorprende al pblico es el ritmo de propagacin de esta tendencia artstica. El fenmeno no se concentra en un solo pas, sino que se expande sobre todo el hemisferio occidental. Desde haca algn tiempo los jvenes artistas americanos haban tomado partido por la esttica helada del minimal y hubo una similar evolucin en Europa .El pblico no brind una calurosa recepcin a esta ola de protesta. En Europa todava estaban muy influenciados por la vanguardia americana, el arte conceptual y sus influencias en pintura.

Despus de la poca de los tristes esfuerzos del colonialismo germnico era de rigor, durante largos aos evitar cuidadosamente descubrir trazos especficamente alemanes en las obras de arte producidas en la Republica federal de Alemania. Los artistas alemanes se inspiraron en realizaciones francesas americanas y a veces, italianas. El arte occidental y sus expresiones abstractas haba devenido sinnimo de la libertad aportada por las fuerzas aliadas.

Viktor Govorov (1902-59).Gorky Reading to Stalin 1940..

Nesterenko Lenin. oil on canvas 1938

Alexej Konstantinovich

La guerra fra haba elaborado una verdadera ideologa basada sobre esta tendencia .En Alemania federal, el partido en el poder glorificaba

nicamente las tradiciones asociadas al realismo, cuyas variantes en Alemania Federal eran despectivamente calificadas de "Realismo socialista".Esto result en una reputacin poco halagadora de los artistas alemanes en el exterior, mas exactamente en el mundo occidental. Es uno de los meritos de Beuys, en ese sentido, haber abierto una brecha .En los aos 70 donde l adquiere una reputacin internacional, el arte alemn, vivi una suerte de rehabilitacin Entonces Beuys desbloquea la situacin sin renegar de su propio pasado, o el de su pueblo, l jams ha dejado dudas sobre su concepcin de la tradicin alemana en la cual la historia inclua a Goethe y Hitler, los clsicos de Weimar y los malos genios del nazismo. La obra de Beuys deja presentir el duelo sufrido por lo que haba sucedido e incita a la reflexin.

Joseph Beuys, Fat Chair, 1964

A pesar del hecho de que la obra de Beuys fue fundamental para el reconocimiento internacional del arte alemn , su difcil acceso no fue por lo tanto facilitado por la atribucin de la etiqueta "alemn".Por esto se preferir atribuir esta marca devenida comercializable a otros artistas alemanes que haban , tambin ellos, resistido al carcter dogmtico del arte abstracto. Ellos resistieron con una tradicin aparentemente olvidada: el expresionismo. Baselitz era uno, tanto como Lupertz, Penck, Jorg Immendorff y Kiefer, sus obras son reiteradamente citadas para apoyar la teora del renacimiento del expresionismo alemn. Como afirma el crtico de arte suizo, Theo Kneubuler, quien constata que a travs de los cuadros de los artistas citados. "La imagen (de sus obras) no revela una imagen sobre el mundo tal como est, constituido por las interpretaciones existentes, sino que ella es un universo que se expresa
primero en tanto que tal y al mismo tiempo devela el mundo tal cual es".

Los mas grandes errores de interpretacin se han cometido con respecto a la obra de Kiefer .Ese tipo de errores refleja a menudo enormes prejuicios , puesto que la obra de Kiefer no slo se distingue del expresionismo desde el punto de vista del estilo , sino tambin se opone desde el punto de vista ideolgico. Kiefer no invoca en sus paisajes a las fuerzas vivas de la naturaleza, el no las personifica como lo hicieran Emil Nolde, Ernst Ludwig Kirchner, o Erich Hekel.En los paisajes de Kiefer, la tierra est quemada, es una visin del Apocalipsis.
Sus cuadros evocan reminiscencias similares a la imagen de la naturaleza de los que tenan romnticos, pero muestran cuanto de esta imagen de la naturaleza est agotada de cara a las amenazas que pesan sobre ella. Los paisajes de Kiefer revelan la afliccin del duelo y no el deseo de perecer. Los mitos que el artista evoca han perdido su inocencia, puesto que han entrado en la Historia.

Los mitos no tienen ni presente, ni pasado ni futuro, lo que no es el caso con la Historia. Uno de los temas capitales de la obra de Kiefer es innegablemente, la historia de su pas, mas no realizando ilustraciones iconogrficas de sucesos histricos, sino que ha creado imgenes-reflexin, imgenesvisin. A menudo ha dado prueba de una irona mordaz, reincorporando la pintura histrica, el gnero por excelencia del siglo 19, practicando un enfoque de la historia cuyas herramientas estn dictadas por la evolucin histrica. Kiefer ha reavivado los recuerdos de muerte y destruccin evocados por los nombres de las batallas, mientras que las pinturas del gnero se
contentaban en glorificar los triunfos de los vencedores en pleno campo de batalla. Kiefer, Baselitz, Penck, Immendorff y Lupertz han ejercido su oficio en un momento donde se pareca estar sometidos a la presin del arte minimal y conceptual, en un momento donde el fin de la pintura en tanto que modo de expresin esttica pareca cercano

Georg Baselitz, nombre artstico de Hans-Georg Kern (Sajonia, 1938), es uno de los creadores europeos ms destacados de la segunda mitad del siglo XX, y puede considerarse un descendiente de Munch, Nolde o Picasso. Dentro del contexto del arte alemn de posguerra ha sido y es una de las figuras ms originales y, segn algunos, autntica, al margen de escuelas o movimientos artsticos. Un momento clave en su vida fue en el ao 1956, ao en que vio en Berln la exposicin The New American
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Painting, donde conoci la obra de artistas como Pollock y Philip Guston, representantes del expresionismo abstracto, que lo marcaron profundamente.

Baselitz Ein Bote 1984 Oil on canvas 205 x 172 cm La obra de Baselitz, cuya clebre imagen de marca son las figuras pintadas cabeza abajo, est a medio camino entre la figuracin y la abstraccin, y a menudo se le incluye en el neoexpresionismo. Despus de exponer en las galeras y museos ms prestigiosos del mundo, en 1995 el Guggenheim Museum de Nueva York organiz su primera retrospectiva. En Espaa el artista ha sido galardonado recientemente con el Premio Internacional Julio Gonzlez, de la Generalitat Valenciana. En octubre de este mismo ao le ser entregado el prestigioso Praemium Imperiale otorgado por la Asociacin de Artistas del Japn.

Sus trabajos, conceptos y procedimientos han tenido como blanco a las convenciones, entendidas como obstculos para el ejercicio plstico , para la libre expresin . Nacido en 1938, ejerce una mirada crtica sobre el realismo socialista, que autoritariamente se impona en su entorno .Con base en sus influencias literarias (Artaud, Beckett y Lautreamont) , mantiene una bsqueda que atiende al proceso de pintura como una prctica autnoma centrada en los valores especficos que hacen a la imagen : color, materia y figura. Otra caracterstica es la inversin de las imgenes, aparecidas en 1969.

Textos de Baselitz: La perplejidad que el arte genera no puede ser superada por transformarla en un mediador, pensando en esto como en algo til y trivializndolo .El arte no contiene informacin .El nico modo de usarlo es mirarlo .1979 No hay ninguna correspondencia con ningn tipo de pblico .El artista no hace preguntas ni declaraciones .No comunica nada: ningn mensaje,
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ninguna opinin, ninguna informacin. Por lo tanto su trabajo no tiene necesidad de intrpretes. 1979
Antes de empezar a invertir el motivo, hice pinturas que anticipaban ciertos elementos de este tipo de pintura, aunque menos obvios .En esas obras los motivos figurativos eran fragmentados y flotaban a voluntad por la tela .Si uno deja de fabricar motivos, pero quiere seguir pintando, invertir el motivo es lo ms obvio. La jerarqua que tiene el cielo arriba y la tierra abajo es, en cualquier caso, una convencin. Nos acostumbramos a ella, pero no tenemos porque creerla .Lo que yo quera era simplemente encontrar un modo de hacer pinturas, quizs con un nuevo sentido de desapego .Si el motivo es vaciado de todo contenido, entonces puedo pintar cualquier cosa .Ese era el sentido de la inversin .Y eso es lo que hice. 1990

Si trato de imaginar un espectador, yo me pregunto: Que puedo hacer para asegurarme de que l saque algo de la pintura? La nica respuesta posible es: l tiene que ver algo que no haya visto nunca antes, entonces sacar algn beneficio de ello .Algo que pueda experimentar de modo consciente, pero que nunca esper encontrar. As debe ser una pintura: algo que encontrs de improviso. La armona consiste en tensin .Requiere una variedad de elementos, y si establecemos una relacin entre todos esos elementos, conseguimos armona, pero slo conseguimos esto a travs de la desarmona. Todo lo que vemos y pensamos que es correcto corresponde a este sentido de armona y unsono .Pero como artista no puedes trabajar con la armona.
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No puedes usar un resultado armonioso que otro ha trabajado y conseguido, solo puedes usarlo destruyndolo. Hay muchos libros sobre esto: Kandinsky, Malevitch, etc. Idearon teoras con el propsito de alcanzar la armona a travs de la coordinacin. Puedes leer sus escritos y cuando terminaste de leerlos, tienes que hacer algo enteramente diferente para hacer tus propias pinturas .Esto significa que tienes que destruir esas armonas .El efecto de la destruccin es breve, arbitrario y efmero, lo que vive es el resultado, porque establece una nueva armona. 1985 Jrg Immendorff

(Bleckede, 14 de junio de 1945 - Dsseldorf, 28 de mayo de 2007) fue un pintor discpulo de Joseph Beuys, en la Academia de Bellas Artes de Dusseldorf, fue uno de los ms destacados pintores alemanes de la posguerra al que se le encuadra en la escuela de los denominados nuevos fauves o neoexpresionistas.

Del conjunto de su obra destaca la serie de la dcada de 1970 titulada Caf Deutschland, donde trataba la divisin entre la Repblica Federal de Alemania y la Repblica Democrtica. Fue profesor de la Academia de Bellas Artes de Munich. Immendorff declinaba toda interpretacin de su obra. "Como observador no busco historias en una pintura, lo que busco es magia", sola decir sobre sus cuadros de gran formato en los que a menudo aparecan figuras histricas.

El conjunto de cuadros titulado "Caf Alemania", lo lanz a la fama a finales de los aos 70. Las pinturas de gran formato abordan la divisin alemana, desde la Segunda Guerra Mundial hasta 1990, pero ms que un fenmeno alemn, en ellas el pintor plasma sus impresiones sobre dos pases que eran frontera de dos potencias enfrentadas.

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En el mbito poltico, fue un maosta confeso, muy crtico con el pasado nazi alemn y un ferviente defensor de la proteccin del medio ambiente. Nacido en 1945 en la localidad de Bleckede, en Baja Sajonia, Immendorff estudi con Teo Otto y Joseph Beuys en la Academia de Arte en Dsseldorf. Empez su carrera en los aos 60 dndose a conocer inicialmente como artista de protesta. Pronto se situ como uno de los principales exponentes del neoexpresionismo alemn con un tono cidamente satrico en su obra. Con la muerte de Immendorff, Alemania pierde uno de sus artistas ms renombrados, un creador multifactico cuya obra alcanz un prestigio internacional. Pese a ser amigo y retratista oficial del ex canciller Gerhard Schrder, Immendorff tena quiz ms fama en el exterior que en Alemania misma.

En 1997 recibi el premio Marco del Museo de Monterrey, Mxico, por su obra Accumulation 2. La muestra provoc gran inters en el medio artstico por su agresividad, fuerte colorido y temas descarnados. En el 2003, otra muestra con obras de la coleccin del Deutsche Bank llev obras de Immendorff y otros representantes del neoexpresionismo alemn nuevamente a Mxico, y posteriormente a Brasil, Argentina y Chile. A partir de los aos 90 comenz una nueva fase creativa marcada por su inters en el dadasta Kurt Schwitters, la escritora y crtica de arte

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estadounidense Gertrude Stein y el pintor cubano- francs Francis Picabia. Condenado a muerte tras diagnosticarle en 1998 una variante de la esclerosis conocida como la enfermedad de Lou Gehring, el pintor reconoci recurrir a la cocana para enfrentar sus ataques de terror. En el ao 2000 se cas con su alumna blgara, Oda Jaune, 30 aos ms joven que l.

En el 2003 Immendorff salt a los titulares de la prensa al ser encontrado por la polica en un hotel de lujo de Dsseldorf en medio de una orga. El pintor yaca desnudo en la cama con nueve prostitutas a su alrededor. Tambin fue encontrada una bolsa con 56.000 euros y 12 gramos de cocana en un cenicero. El artista reconoci todos los cargos contra l y dijo en su defensa que tan slo estaba dando vida a sus fantasas erticas de inclinacin oriental, pero que nunca lleg a mantener relaciones sexuales. Immendorff reconoci que durante los dos ltimos aos haba celebrado por los menos unas 27 fiestas similares. El artista, visiblemente plido y nervioso, explic ante el Tribunal de Dsseldorf que esas fiestas obedecan al impulso provocado por su avidez de vivir. Una de las ltimas obras del artista fue la ilustracin de una Biblia que tuvo una edicin limitada a 105.000 ejemplares que contenan 25 grficas del pintor. Pese a no considerarse religioso, Immendorff dijo que la Biblia es ms actual que nunca cuando uno la toma como smbolo de la bsqueda del sentido de la vida del hombre.
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La enfermedad que padeci durante la ltima dcada, que atrofia progresivamente los msculos, lo confin a una silla de ruedas. El invierno pasado, la Nueva Galera Nacional de Berln acogi una gran retrospectiva con la obra del artista con motivo de su 60 aniversario Anselm Kiefer (1945-) Pintor alemn, n. en Donaueschingen. Representante de la nueva vanguardia, estudi con Joseph Beuys en Dsseldorf. Utiliza telas de gran tamao que impregna con materiales diversos e inscripciones sobre temas que hacen referencia a la cultura, la historia y la mitologa alemana. Ha expuesto en la Documenta de Kassel (1977, 82 y 87), las Bienales de Venecia (1980) y Pars (1985) y en la Stdtische Kunsthalle de Dsseldorf (1984), y tiene una importante coleccin en el Museo Guggenheim de Bilbao. Premio Wolf Foundation (1990). En su trabajo recurre a elementos poco tradicionales como paja, trozos de plomo y restos de planta. Temas de la Alemania en guerra son sacados algunos con mucha irona, como el cuadro Operacin Lobo de Mar (1975) en que la marina de guerra alemana destinada a conquistar Inglaterra aparece flotando en una baera. En algunas obras ha empleado hasta el soplete para quemar la pintura. Kiefer es como un pintor irnico de la memoria histrica del pueblo alemn. Pero usa la fotografa y aun textos escritos. La fragilidad derivada del tipo de material que emplea contrasta con la fuerza y permanencia de los temas que incluye. La inclusin de figuras legendarias y elementos naturales hace que su pintura este fuertemente anclada en la historia no solo del pueblo alemn, tambin de su mitologa, Kiefer pretende hacer un llamado a la bsqueda de la identidad nacional y la memoria colectiva y el trauma que experimentan las sociedades en su camino. Las obras de Kiefer, de su poca temprana, plantea "el terror a la historia...". Pueden ser paisajes desvastados, grandes espacios arquitectnicos de poder o bien un gesto humano - como en sus "Ocupaciones" -, donde Kiefer nos enfrenta con el problema de cmo y porqu adquiere valor "moral" ciertas imgenes. Kiefer reflexiona durante esta etapa sobre la historia y sus mitos, centrando su temtica en la tradicin germana. Apenas cado el muro, abandona Alemania y se instala en el sur de Francia, en Barjac.

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Sus obras sobre las pirmides, (Mxico, 1996) parecieran estar "construidas", a la manera de las culturas precolombinas, utilizando el mismo mtodo. La materia es usada como un ladrillo, con esa imperfeccin y artesana. Enfrentado a ste icono del nuevo mundo, Kiefer realiza una serie de obras tituladas "Traigo todas las indias en mi mano", frase tomada del poema de Quevedo y que representa muy bien la idea de cmo fue pensado el nuevo mundo en la Europa del Cinquecento. En estas obras hay un hombre que como un mago tiene en sus manos todos los continentes, todas las Indias. Es la visin eurocentrista de la poca de la conquista donde el hombre europeo - centro del mundo - tiene en sus manos todo el poder que lo llama Indias. Es en el uso de conos cargados de historia es donde el artista exige al contemplador reflexionar sobre distintas posibilidades ante el acontecimiento, y no arribar a un nico juicio-definitivo. "Et la terre tremble encore" 1982, presenta uno de sus tantos paisajes desvastados y en ruinas. El conocimiento del artista por la cbala est en las diferentes versiones que exhibimos tituladas "Die Sefiroth". Sefiroth es para los cabalistas la unidad indivisible donde se concentra la presencia csmica y energtica universal. El hombre del saber renacentista, que conoce la alquimia, la cbala y se aproxima a la ciencia est representado
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por la obra "Robert Fludd", 1996. En "Los prceres de la Sabidura Universal", 1993, presenta los retratos de hombres entretejidos por una telaraa que los rene ms all el tiempo histrico. Aqu el artista seleccion imgenes muy populares de sus figuras y las fue uniendo sobre una gran tela. Los rboles genealgicos construidos no por lazos de parentesco sino por sus aportes y afinidades estn presentes en "Las Reinas de Francia". Una sucesin en el tiempo que comienza alrededor del siglo IV y que terminar por llenarse en el siglo XXII. Kiefer reconoce su ltima reina a mediados del siglo XIX. En el recorrido de las pginas de sus libros se observa una idea que se va sucediendo. Como por ejemplo en "L' Auvergne", la naturaleza que va desde el animal hasta la infinita imagen de las estrellas.

A. R. Penck Ralf Winkler, mejor conocido como A.R. Penck (Dresde, 1939), constituye una de las figuras ms relevantes de la escena plstica alemana del siglo XX y estos das la Schirn Kunsthalle Frankfurt presenta una exhaustiva retrospectiva sobre el artista, que a pesar de su reconocida importancia, ha tenido poca presencia dentro del circuito expositivo alemn durante los ltimos aos. Esto aumenta el inters en la muestra que se ofrece ahora, en la que unas 130 pinturas de gran formato, adems de esculturas y varios objetos personales, imbuyen al espectador en el universo creado por el artista desde 1961 hasta hoy. A pesar de estar convencido de su capacidad creativa, Penck no logra ingresar en ninguna academia y emprende slo una decidida y autodidacta carrera artstica, en la que la pintura y el dibujo se convierten en sus medios predilectos de expresin. De personalidad impetuosa, a este artista le toca vivir un momento histrico muy intenso que marca tanto su vida como su obra. Pero sus posicionamientos polticos no oficialistas, frente a sus contactos frecuentes con el Oeste, le llevarn en 1980 a la expatriacin de la Repblica Democrtica Alemana, y precisamente aspectos como este son parte de lo que, desde una perspectiva plstica cargada de simbolismo y primitivismo, reafirman ms an el personal neoexpresionismo de este artista. En el marco de las exploraciones plsticas comentadas, Penck configura su trabajo, en buena medida, considerando el rol individual que jugamos en la
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sociedad. Adems, se interesa por diversos conflictos internos de la ciencia y el propio arte, todo lo cual le sirve para construir un universo de smbolos conformado incluso por elementos matemticos- y soluciones pictricas que slo vieron un cambio a partir de su expatriacin, momento en el que, si bien su produccin se mantiene prolija, empieza a incursionar en la escultura. La exposicin que se ofrece ahora no solo muestra importantes piezas del artista, tambin, permite en su conjunto apreciar los cambios del lenguaje visual que sufri la obra de Penck as como sus temticas de mayor inters; plantendose en esta muestra nuevas lecturas que amplan un poco ms la visin existente hasta ahora en torno al trabajo de un artista entregado a su labor creativa.

Su obra muestra la capacidad de Penck para, en una combinacin de abstraccin simplificadora y pensamiento analtico, organizar visualmente entramados sociales y psicolgicos de gran complejidad. Para ello se sirve de un sistema de signos y figuras que despiertan asociaciones con la pintura rupestre de los albores de la Historia y que al mismo tiempo, por va de la concentracin en lo esencial, aspiran a representar las complejas estructuras del mundo actual. Cotizado representante del neoexpresionismo alemn, creador de un inconfundible lenguaje pictrico que mezcla el expresionismo con el arte primitivo, ha conseguido Penck el difcil malabarismo de conectar la antigedad con el mundo contemporneo. El simbolismo en el trabajo de Penck procede de lo particular a lo general. Cuando tuvo que responder a las acusaciones que tachaban su trabajo de incomprensible l repuso: "en cierta manera tienen razn. Creo que
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incluso podra subrayarlo. Si fuera de otra manera el inters desaparecera rpidamente. Misterio y codificacin son esenciales. Una vez que has traspasado el umbral de la ingenuidad ese proceso codificador comienza automticamente". En efecto, sus formas y figuras se transforman drsticamente. Es una obra de vida en estado primario donde las cosas fluyen y, por tanto, un objeto tiene all capacidad de ser otro. En conjunto los personajes se asemejan a espritus inocentes; la posible violencia que contemplamos proviene ms de un tono dionisiaco que de un principio destructivo. Aunque el autor explote cierto primitivismo (ecos del "graffiti" o de las antiguas culturas artesanas), nos deja entrever altas medidas de sofisticacin.

CB 7 Symbol, 1996 Acuarela/papel 100 x 70 cm.

Desmentida la espontaneidad inconsciente, dado que para quienes aprovechan este lenguaje con conocimientos tcnicos deberamos reservar el trmino ingenuismo (como actitud deliberada), s que se descubre en Penck un carcter sacro o casi sacro del signo. Es bien conocida, slo por poner un ejemplo, su figura "standart", especie de estereotipo humano como el que podramos hallar entre los prehistricos, aunque difiera el uso. Convive con otras imgenes simplificadas, de mayor o menor carcter icnico, como el valo-ojo, la flecha o lanza, la cruz o aspa, las aves y las cabezas zoomrficas. Siempre con un extraordinario impacto y un enorme poder de permanencia en la retina. El propio artista define que "un estndar es una estructura que con sus identidades y no-identidades representa una fenomenologa elemental topolgica".

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Doppelstandart, 1996 Acrlico/tela 100 x 80 cm. Hombres, conflictos, guilas, pentgonos, diarios y retratos, templos destruidos, pseudogeometras y peligros conviven dispares, se sitan y dinamizan los espacios pictricos. Las grandes enseanzas sobre la personalidad de Penck las descubrimos en todas y cada uno de sus signos, lingsticos o artsticos, ambiguos o definidos. Una vez escribi: "El ayer proyectado en el hoy /distanciado/ asediado por los hechos/ perseguido por las palabras/ desconfiando de su significado/ escptico de las interpretaciones" Penck, A.R.: "Dogma und Dialektik", Galerie Michael Schultz, Berlin, 1999,pp67.

Walter Dahn nace en 1954 en Krefeld. Entre 1971 y 1977 estudia en la Staatliche Hunstakademie de Dsseldorf y es alumno de Joseph Beuys.

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En el periodo 1983-84 trabaja como auxiliar de ctedra en la Staatliche Hunstakademie de Dsseldorf. Realiza su primera exposicin individual en 1982 en la Galerie Paul Maenz en Colonia.

Es una de las figuras destacadas del neo-expresionismo. La obra de Dahn se caracteriza por su lenguaje figurativo conscientemente "primitivo" y burdo, a base de colores estridentes y figuras pintadas de forma descuidada y grotesca. Su universo temtico se inspira en la "suciedad" de la realidad diaria, con recurrente alusin a la brutalidad y la sexualidad.

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Martin Kippenberger, Dortmund, 1953 Artista alemn. Estudia en la Academia de Bellas Artes de Hamburgo, teniendo por compaeros a R. Hausner y a Walther y donde recibe la influencia de Polke. En 1978 funda el Kippenbergs Bro Berln, donde exponen artistas como T. Wachsweger e Ina Barfuss. Su inters por la fotografa, el collage y la escultura, le lleva a producir numerosas instalaciones, en las que cuestiona las nociones de orden, racionalidad y la necesidad de unidad.

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Su estrategia consiste en crear obras perturbadoras que en ocasiones se presentan como obras superficiales, pero que esconden serias preguntas acerca de la responsabilidad moral del artista con relacin a los valores y creencias del mundo occidental. Se sirve para ello de montajes pardicos de objetos cotidianos, en los que muchas veces incluye su propia imagen bajo el aspecto de un maniqu, contribuyendo esto al cinismo de su trabajo; cinismo latente en sus pinturas prximas, en su espritu, a los neoexpresionistas alemanes de los aos ochenta.

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Kippenberger, como su amigo Jiri.G.Dokoupil, pertenece a la generacin de artistas que se formaron en las escuelas de Colonia y Dsseldorf en los setenta, rechazando los aspectos formales de la pintura y las enseanzas de Beuys.

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En 1979 organiza en Berln el Primer Encuentro extraordinario de la Imagen y el Sonido sobre el Tema de la poca: la Miseria. Su obra se basa en la negacin de un estilo definido, siguiendo en su postura crtica e irnica las pautas del dadasmo y, sobre todo, destacando la figura de Picabia, por quien Kippenberger ha reconocido un inters particular. Desde la pintura a la instalacin, pasando por la escultura y la escritura, su obra nada tiene que ver con la corriente neoexpresionista que marc una buena parte del arte alemn de las ltimas dcadas. Con la superposicin de imgenes sin ninguna lgica, manchas, grafismos, etc., Kippenberger construye su obra en lo que parece ser un juego frentico de cinismo y humor corrosivo. La crtica poltica est implcita, y se podra decir que busca provocar un cierto rechazo en el espectador.

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