Origines et courants de la bande dessine japonaise, ou manga

NDRL: Le terme manga , tant rfrenc par lAcadmie franaise, devra tre accord. Son pluriel donnera donc des mangas . Des termes comme mangaka ou gekiga ntant pas rfrencs par lAcadmie franaise resteront invariables. De plus, cet expos na pas la prtention de prsenter toute lhistoire et les courants du manga, qui demanderait pour cela un ouvrage entier ; il ne sera donc ici prsent que les grandes lignes de lhistoire du manga.

A/ Origines de la bande dessine japonaise:

1. Au commencement : Etymologiquement, le terme de "manga" est utilis pour la premire fois par Katsushika Hokusai pendant la priode dEdo, au 18ime sicle; il signifie littralement image drisoire. Au Japon, le terme manga dsigne tout simplement la bande dessine au sens large, mais chez nous il a une signification et une connotation incontestablement nippones. Hokusai faisait en fait des estampes montrant des personnages populaires de l'poque, des sortes de caricatures, que lon appelle les Hokusai giga . C'est pour cela que l'estampe est considre par beaucoup comme l'anctre du manga, et mme, dans l'histoire de la Bande Dessine mondiale, son point de dpart originel. Les e-makimono, qui sont des larges rouleaux peints que l'on dplie et qui racontent des rcits piques, peuvent donc tre considrs comme les premires "bandes" -"dessines". A cot ou directement sur le dessin, les idogrammes racontent l'histoire, tandis que les dessins l'illustrent.

Extrait de la Manga de Hokusa

Mais les e-makimono et la Manga de Hokusai ne sont pas les seuls points de dpart de la bande dessine, dun point de vue mondial: la tapisserie de Bayeux, chef d'uvre unique au monde, est un document ralis au XI sicle (1070), qui est considr aussi comme lanctre de la bande dessine europenne. Cest une broderie excute sur toile de lin avec des laines de couleur varies. L'excution de cette oeuvre ft trs probablement confie un atelier anglo-saxon. Cette "BD" de laine et de lin raconte l'invasion de l'Angleterre par Guillaume le Btard, duc de Normandie. Sorti victorieux de cette bataille, Guillaume, devenu le Conqurant, pu alors tre couronn roi dAngleterre en 1066. La tapisserie mesure plus de 70 mtres de long et 50 centimtres de hauteur. Le document est d'une immense richesse iconographique : les illustrations principales sont encadres par deux frises qui fonctionnent comme des petits narratifs.

Morceau de le tapiserie de Bayeux, considre comme lanctre de la bande dessine europenne

Certains historiens font mme remonter lhistoire de la bande dessine japonaise au moyenge, avec le Rouleau satirique des animaux ou Chjgiga . Ces rouleaux ont t peints par Toba, un moine bouddhiste qui mettait en scne des animaux afin de reprsenter les tres humains. Mais la bande dessine moderne comme nous la connaissons apparut beaucoup plus tard. 2. Naissance : Isao Shimizu, grand spcialiste de lhistoire de la bande dessine, estime la naissance de la bande dessine japonaise la fin de la priode dEdo et le dbut de Meiji (de 1850 1920). En ralit, cest ce moment l que firent introduits au Japon les premiers dessins satiriques occidentaux (comme quoi nous avons notre petite part dinfluence !!). En 1862, l'anglais Charles Wirgman qui vivait au Japon, dbute la publication de The Japan Punch , un magazine satirique o il y dessine des caricatures en une case et des strips de bandes dessines, avec des systmes de bulles, l'intention des trangers anglophones vivant Yokohama. Ce magazine eut un tel succs chez les japonais quils le traduisirent mme. la mme poque, le franais George Bigot cra lui aussi un magasine, Tbae, destin aux trangers franais et qui contenait des strips ridiculisant la socit japonaise et son gouvernement. Les sujets et procds nouveaux de ces dessins satiriques furent une rvolution dans le dessin au japon, que les illustrateurs japonais utilisrent alors pour reflter une actualit o se dveloppait de violents bouleversements sociaux.
Magazine The Japan punch

Rakuten Kitawa (1876-1955) dessina, ds 1902, la premire srie de bande dessine japonaise: Tagosaku to Mokube no Tokyo Kembotsu publi dans le magazine Jiji Manga, un supplment couleur du journal du dimanche model sur les journaux amricains. Cependant, cette srie n'utilisait pas encore les bulles de dialogue. En 1914, l'diteur Kdansha publie alors le magazine Shnen Jump, un mensuel illustr pour jeunes garons qui propose, entres autres, des bandes dessines. On verra alors suivre, en 1923, une version pour jeunes filles, le magazine Shjo Club, et en 1926 le Ynen Club, pour les plus jeunes.
Magazine Shjo club

Le Nihon Mangaka Kyokai, fond en 1932, association de mangaka qui existe encore aujourd'hui, avait pour but d'analyser la bande dessine trangre, pour mieux en saisir ses prceptes et ainsi dvelopper leur art en se servant de diverses influences. Mais cest en 1947 que le premier magazine pour les jeunes, consacr uniquement la bande dessine, fut dit : le Manga Shnen, publi par les ditions Gakudo-Sha. Et cest avec la monte inexorable du journalisme que la bande dessine japonaise moderne naquit.

B/ Catgories et supports de diffusion : 1. Chiffres et catgories :

Les supports de diffusion des mangas sont multiples et diversifis. On peut en distinguer trois grandes catgories : 1. les revues spcialises, uniquement consacres la BD : les manga zasshi (par exemple, le Shonen Jump qui a publi DragonBall et City Hunter .) 2. les livres en format de poche : les manga tankbon

3.

la presse, revues et quotidiens (par exemple, Nono Chan de Hisaichi Ishii dans l Asahi shinbun )

Pour les revues spcialises, on peut distinguer 6 grands groupes, selon lge ou le sexe prsuppos du lecteur : 1. revues pour touts petits : ynen manga 2. revues pour garons : shnen manga 3. revues pour filles : shjo manga 4. revues pour adolescents : seinen manga 5. revues pour adolescentes et jeunes femmes : seijin josei manga 6. revues pour adultes : seijin manga Lensemble des revues dites grand public (regroupant les seinen et seijin manga) a atteint en 1998 le chiffre de 660 millions dexemplaires tirs au japon. En additionnant les publications pour enfants, on peut dire que les japonais consomment 1 300 000 000 magazines de BD par an. La plupart des bandes dessines sont publies par pisodes et sont ensuite publies en livre de poche. En 2002, les Japonais dpensrent environ 500 milliards de yens en bandes dessines. Pas loin de 2 milliards de livres et de magazines de bandes dessines furent dits, ce qui faisait un peu moins de 40% du march de ldition. Quiconque regarde un peu autour de soi au Japon, remarque immdiatement que les mangas saturent le pays. 2. Les gekiga manga: Dans les premires bd de ce genre parues, les gekiga caractrisent les BD de lexcs, de la violence ou de lextravagance. Le terme gekiga exprime une nuance de mpris et dindignit. Pendant la 2ime guerre mondiale, on appelait gekiga ou kami-shiba les thtre en papier : ce thtre de papier tait constitu en plusieurs dizaines de feuilles volantes, chacune support dun dessin que lacteur-narrateur anime. A chaque image correspond un texte. Pendant et avant la guerre, les animateurs de ce thtre allaient de quartiers en quartiers en vlo. Mais avec linflation de la tlvision personnelle, les artistes de ce thtre de papier dit gekiga perdirent leurs moyens de vivre. Certains dentre eux se convertirent alors dans la bd de magazine, comme Shigeru Mizuki qui publia Terebi-kun dans Shonen Magazine et cra beaucoup dhistoires de fantmes, comme celles avec les Yoka, quon peut voir dailleurs dans le film Pompoko de Takahata.
Un fantme de Shigeru Mizuki

Le caractre outrancier omniprsent des premires priodes de cette bd dite gekiga sest cependant peu peu estomp pour laisser place un manga plus labor et moins violent. Cest dans les annes 1950 que le dessinateur Takao Saito, lauteur du fameux Golgo 13 , avec dautres dessinateurs, abandonnrent la bd enfantine de leur matre Osamu Tezuka pour se destiner un public plus adulte. Au dbut des annes 60, ces dessinateurs poursuivirent leurs projets en les diffusant dans des magazines pour adolescents. Le succs monta et le terme gekiga devint de plus en plus populaire. Le mot gekiga ne concerne dsormais quun style particulier de bd narrative.
Golgo 13 de Takao Saito

C/ Techniques :

NDRL: Ce chapitre ne prsente que les bases et quelques conseils de la ralisation dun manga en noir et blanc. Je ninterviendrais pas sur des aspects techniques comme la colorisation ou la retouche numrique, car ce chapitre na pour but que de proposer une petite initiation technique cet art.

Lapprenti mangaka , Akira Toriyama

Aprs avoir fait des planches de charater design, o lon tudie les attitudes, expressions, proportions, du personnage, un scnario ainsi quun story board, on peut commencer dbuter vraiment la bd. Dabord, on fait des repres sur les planches. On crayonne la mise en page des cases, les personnages, les dcors, linsertion des bulles de dialogue. Si lon veut que les bulles et les onomatopes soient homognes au reste de la planche et quelles soient bien intgres, il est primordial de les intgrer ds les crayonnages.

 Lapprenti mangaka , Akira Toriyama

Une fois les traits dfinis, on peut encrer, en commenant par les cadres, puis en les remplissant. Pour cela, on utilisera une table lumineuse, on lon pourra encrer son dessin par transparence, en superposant le crayonn et une feuille de papier glac vierge rigide, que lon encre. Une fois lencre bien sche, on gommera les crayonns. Pour lencrage, on prfrera une plume et une encre de chine. Il existe dans le commerce des plumes rechargeables lencre de chine trs pratique, et qui vitent les bavures. On peut aussi utiliser des stylos pointes tubulaires rechargeables comme les Rotrings , ainsi que des marqueurs la gouache comme les Posca et des pinceaux pour encrer des zones plus paisses. Pour les ombrages, on va utiliser des trames, qui sont des feuilles de plastique transparent avec des motifs noirs, que lon peut gratter pour enlever certaines zones imprimes, que lon dcoupe et lon colle sur les dessins. Cest une technique relativement difficile, surtout que les feuilles sont coteuses. Il existe une multitude de trames diffrentes, allant des motifs pointills classiques aux motifs fleurs.

exemple de trames

Mais on utilise de plus en plus le tramage numrique, en scannant directement les planches. On peut aussi faire soit mme ses trames, de moins bonne qualit mais plus conomique, sous des logiciels comme Adobe Photoshop par exemple, et que lon imprime ensuite sur rodode. Une fois toutes ces tapes finies, on pourra insrer le texte. Pour une bd traditionnelle, sans utilisation numrique, on prfrera une typographie faire la main et la plume, afin que les textes soient bien intgrs aux images. Pour ce qui est du style , cest au dessinateur de crer et dimposer ses propres choix graphiques. Lidal serait de se procurer un ouvrage danatomie humaine pour les personnages, et de travailler la perspective en faisant des croquis in situ. Lapprenti Mangaka dAkira Toriyama est aussi un bon ouvrage plein de petits conseils pour dbuter. Il existe des ouvrages proposant denseigner le dessin du manga , dmontrant un dessin strotyp, mais il faut savoir quil nexiste pas de dessin manga . Le manga possde des styles graphiques varis, originaux et personnels, qui ne peuvent pas tre catgoriss en un seul style. Nous tenterons donc, par la suite de cet expos, de dfinir certains aspects, les plus courants, de liconographie manga.

D / Thmatiques :

Les thmatiques des mangas sont dune extraordinaire diversit. Il est donc difficile de parler de thmatique manga dans le sens o il nexiste pas de restriction de genre. Nous allons cependant tenter de rpertorier les thmes majeurs et les plus rcurrents de cet art. Le yonkoma est certainement le plus ancien thme prsent dans la bande dessine japonaise. Cest en ralit un court satyre de lactualit, diffus dans un journal. Le meilleur exemple contemporain sont les yonkoma dHisaishi Ishii. Le sarman est une parodie mettant en scne la vie des employs de bureau. Le shjo , trs rpandu, sont des histoires romantiques : Love Hina de Ken Akamatsu, Video Girl A de Masakazu Katsura. Le sport est aussi relativement rpandu dans les mangas : Slam Dunk de Inoue Takehiko. La science fiction, qui met en scne des robots dans une re futuriste : Macross 7 trash de Haruhiko Mikimoto. Le Cyber punk, qui drive de la SF, met gnralement en scne des cyborgs humains : Gunnm de Yukiko Kishiro. Lhroc-fantasy, reprenant un univers dans le style de Tolkien : Bastard , de Kazushi Hagiwara. Lhumour, comme les sries Docteur Slump dAkira Toriyama ou Gon de Masashi Tanaka. Le policier, souvent influenc par les romans de Conan Doyle : Cowboy bebop de Yutaka Nanten ou City hunter de Tsukasa Hojo. Lultra-violence : Golgo 13 de Takao Saito ou Berserk de Kentaro Miura. Les histoires de rnin et bushi : Lhabitant de linfini de Hiroaki Samura. Lrotique, dit henta: Step Up Love Story de Aki Katsu. Les histoires courtes, comme La tragdie de P de Rumiko Takahashi ou Le Cratre dOsamu Tezuka. Le combat de rue : GTO de Toru Fujisawa ou Tough de Tetsuya Saruwatari. Les arts martiaux : Nori Taka de Hamori Murata ou Ranma de Rumiko Takahashi.

E / Auteurs et Iconographie : 1. premier pas vers liconographie manga :

En France, on utilise frquemment le terme manga pour dfinir toutes les productions dessines japonaises, cela venant principalement, mon sens, dune erreur de traduction. Mais le manga nest pas associer aux films danimation : cela caractrise uniquement la bande dessine. La dferlante manga en France a commenc dans les annes 80, devenant rapidement un produit de grande consommation. Mais trs vite, ces bandes dessines japonaises, tout comme les sries animes, soulvent multiples dbats de censure : lon associe rapidement ces productions avec le schma sexe et violence . Ces anathmes viennent principalement du fait que la diffusion du manga en France est reste longtemps limite une iconographie trs restreinte issue des productions commerciales. Liconographie manga ne se limite aux grands yeux ptillants , aux filles en uniforme dcolire et aux robots ultra-puissants. Les mangas et lanimation japonaise se sont affranchi des modles occidentaux pour proposer une toute autre iconographie, proposant des nouvelles esthtiques et de nouvelles mythologies propres leurs univers, parfois incompris. Des e-makimono, le manga conservera deux techniques majeures : la technique du toit arrach et la technique du Hikime-Kagihana : Le toit-arrach est un dessin aux lignes fluides qui adopte une perspective de haut, sans toit, do son mon. Les personnages et les objets sont donc placs les uns au-dessus des autres, donnant ainsi une illusion de profondeur. Le Hikime-Kagihana est un style caractristique utilis par les artistes nippons dans la reprsentation physique des personnages : les visages sont simplifis l'extrme, mais sans perdre pour autant la finesse dun trait juste et prcis. Gnralement, cette technique prsente des personnages avec deux points pour les yeux, un trait crochu pour le nez et un point rouge pour la bouche, dots de dtails physiques afin de les diffrencier. Dans les mangas modernes, on retrouve encore actuellement cette tendance la simplicit, surtout lorsque laction devient comique, moins pouss lextrme, certes, mais qui sattache tout de mme cette tendance stylistique, comme le fait par exemple Hisaichi Ishii, auteur de Mes voisins les Yamada .

extrait de Ninja mugei cho dHisaishi Ishii

Le dessin cr lapparence et le mouvement, et situe les personnages par rapport au dcor. Lexpressivit des visages est primordiale afin de faire fonctionner une communication entre lecteur et narrateur. Selon lexpression graphique, le caractre du personnage et la comprhension de lintrigue peuvent varier. Le texte et les onomatopes viennent ensuite appuyer le dessin et ainsi le complter. Les onomatopes font partie intgrante du dessin. Avec son systme idographique, le japonais possde un avantage graphique et stylistique par rapport notre alphabet occidental plus rigide. Certaines maisons ddition traduisent les onomatopes, mais cette pratique est souvent dsapprouve par les lecteurs avertis ainsi que par les illustrateurs ; le mot, dans sa forme cognitive, na finalement pas une grande importance dans une onomatope qui doit, grce sa forme, traduire un bruit. De ce fait, une onomatope efficace devrait pouvoir se passer de traduction. De nos jours, la production devant tre acclre afin de rpondre la demande, lauteur engage plusieurs assistants, afin de raliser la colorisation, les dcors et les dtails. Des spcialistes du scnario collaborent avec de grands mangaka, comme le scnariste Kazuo Koike qui collabora avec Goseki Kojima pour Lone Wolf and club et avec Ryichi Ikegami pour Crying Freeman ou encore le scnariste Ikki Kajiwara ( Kyojin no Hoshi = LEtoile des Giants). 2. le manga no kamisama : Le grand novateur du manga restera cependant Osamu Tezuka, le Manga no kamisama comme lappellent les japonais, le dieu des mangas. Ses travaux ont berc toute une gnration dauteurs de talents, tant dans le domaine de la bande dessine que de lanimation. "Jai toujours eu la plus grande admiration pour les mangas dOsamu Tezuka. Sa rigueur et sa force cratrice mont beaucoup diverti et impressionn aussi. Ses travaux demeurrent longtemps ma rfrence absolue". Hayao Miyazaki.

Tezuka se met mme parfois en scne dans ses histoires, comme on peut le voir dans le manga Astro le petit Robot , avec son fameux bret et ses grosses lunettes, intervenant pour donner des explications complmentaires concernant lhistoire, le design des personnages, etc.

Tezuka dans AstroBoy tome1

Tezuka fera de la technologie et de lhumanit un thme rcurrent dans ses uvres dans lequel il posera les questions de l'utilisation que l'homme fait et fera de la technologie. Humaniste, il dnoncera tous les totalitarismes dans l Histoire des trois Adolf , condamnant dans une formidable pope les prjugs, la xnophobie, le sectarisme et les

engagements idologiques et militaires des hommes pendant la seconde guerre mondiale. Le manga prend alors une connotation plus srieuse, plus intellectuelle, devenant un moyen dexpression populaire pour dnoncer certaines ignominies.

Osamu Tezuka fut le premier utiliser les codes graphiques du cinma, principalement amricain, allemand et franais. Ainsi, pour retranscrire sur papier le rythme et la vie du cinma, il dessine chaque action sous plusieurs angles, des distances et des cadrages diffrents, en incluant des changements de plans et des mouvements de camra. Cela explique aussi que le manga a parfois des rapprochements avec le story-board. Chaque action est dcompose. Cest principalement grce cette nouvelle mthode de transposition et de dcoupage de laction que Tezuka deviendra ce Manga no kamisama. Ses prdcesseurs dessinaient dans une perspective bidimensionnelle, comme si laction se droulait dans une pice de thtre : le niveau et les mmes dimensions restaient donc figes, les personnages arrivant de droite ou gauche. Pour Tezuka, cette retranscription ne permettait pas de produire des effets dramatiques ou psychologiques, alors quen manipulant diffrents plans et angles de vues, en utilisant des cadrages varis et la rptition de dtails, la synthtisation et le dcoupage lent de laction, la scne prenait une dynamique ingalable.

Pour renforcer la vitesse, la puissance, on utilise alors des traits soit placs larrire plan, multiplis de manire accentuer l'impression de vitesse, soit placs vers un personnage, de manire mettre en valeur ses sentiments ou son action.

A gauche: Ghost In The Shell de Masamune Shirow. A droite: Akira de Katsuhiro Otomo.

Pour donner une impression de zoom, on utilise des traits convergeant vers un point central : ainsi, le lecteur semble rentrer dans limage.

Gunnm de Yukito Kishiro

Certains mangas utilisent la technique des grands yeux , qui est souvent, et tord, dfinie comme la caractristique par excellence du manga. Tezuka utilisa ce style, une influence des grands yeux la Disney et, avant, de ceux de Betty Boop (1930), qui rendaient si mouvants Dumbo et Blanche Neige. Lutilisation des grands yeux permet davoir un personnage facilement expressif et de faire passer l'motion plus efficacement.

Candy Candy et ses grands yeux plein despoir , Yumiko Igarashi et Kyoko Mizuki

3. autres aspects caractristiques : Du point de vue du design des personnages, la France, vue comme le symbole de la mode au japon, a son influence chez les mangaka. C'est ainsi que l'on retrouve des modes vestimentaires inspires de prs ou de loin de la mode franaise. Le manga utilise aussi les cases brises et des dessins traversant plusieurs cases, afin daccentuer une action. Certains mangas comportent aussi une rupture de style : les personnages peuvent changer totalement de style graphique de visage dune case une autre, selon ses motions. Lorsque les scnes deviennent humoristiques, le trait devient plus grossier, sans perdre pour autant sa finesse, et le dessinateur utilise souvent la technique du Hikime-Kagihana , que nous avons tudi prcdemment. Le personnage peut tre affubl dun lment comique, telle la fameuse goutte deau ou bulle de morve . Le dcor est souvent effac pour laisser place des codes typiques du manga, comme les oiseaux, libellules, bulles de savon, toiles, Certains mangaka utilisent une dformation physique du personnage pouss lextrme, que lon appelle le super deformed (SD).

Nori Taka de Hamori Murata

Le manga est aussi rput pour possder une iconographie humoristique, dans laquelle les personnages prennent des formes et des attitudes tranges : leurs corps sont rapetisss, les traits du visage caricaturs et simplifis outrance : plus le dessin est simplifi et naf, plus le personnage est dform et grotesque, et plus le dessin devient comique. Les dessins mettant en scne des robots, font partie de ce que lon appelle le mecha . Ce terme dsigne les robots, vhicules, artefacts et vaisseaux spatiaux d'un manga. C'est la contraction du mot d'origine anglaise mechanical. De manire plus gnrale, cela dsigne les objets de grandes tailles mcaniques. Lon trouve gnralement deux types principaux de robots : par exemple, ceux taille et l'apparence humaine, comme le cyborg de Ghost in the Shell , et le robot de grande taille, comme les robots de Patlabor (longs mtrages raliss par Mamoru Oshii). Les ynen manga, destins aux tout petits, vont aussi faire naitre un autre mouvement iconographique qui se dtache dans le manga : on lappelle gnralement le style kawaii . Le mot kawaii provient de kawayui. Le qualificatif kawayui apparait au XIIme sicle et est employ dans les sens de "timide", "embarass , dans un sens qui inspire la piti. Littralement, kawaii veut dire "mignon" ou "adorable". C'est un terme trs utilis par les jeunes japonaises pour dsigner par exemple une peluche ou des vtements. Il existe un mouvement kawaii depuis quelques annes au Japon et qui a eu normment de succs dans de nombreux domaines drivs. Un manga de style kawaii, souvent des shjo et ynen manga, possde un graphisme rond et doux avec des personnages attendrissants ; il est normalement destin des enfants en bas ge, mais est de plus en plus ador du public adolescent et jeunes adultes, au japon comme en France, comme Card Captor Sakura de Clamp.

Card Captor Sakura de Clamp

Il existe ensuite des mangas possdant un dessin, un trait plus raliste, comme Ryoichi Ikegami, auteur entre autres de Crying Freeman et de Nouvelles de littrature japonaise . Toujours dans un dessin raliste, mais avec un trait plus simplifi, nous pouvons citer Jir Taniguchi, trs en vogue actuellement avec Quartier lointain .

Nouvelles de littrature japonaise de Ryoichi Ikegami

La description de tous ces styles nest quun bref aperu des courants esthtiques prdominants dans lart du manga, mais ne peut en aucuns cas tre une liste exhaustive. Il ny a donc pas quune seule iconographie manga , mais plusieurs styles graphiques, plusieurs mouvements, qui en font sa diversit. Cependant, les codes graphiques restent majoritairement identiques entre deux productions : lutilisation du cerne noir, des couleurs en aplat pures et nettes, tout comme les ukiyo-e.

Sources, adresses et ouvrages: Akira TORIYAMA, LApprenti mangaka, ditions Glnat. Akira TAMBA, LEsthtique contemporaine du Japon, ditions CNRS. Scott Mc CLOUD, LArt Invisible, editions Vertige Graphic. Scott Mc CLOUD, Rinventer la bande dessine, ditions Vertige Graphic. Will EISNER, La BD art squentiel, ditions Vertige Graphic. Jrme SCHMIDT, Gnration manga, ditions Librio. (un mauvais livre plein
estimer tous les anathmes qui peuvent exister dans la vision occidentale du manga !)

derreurs lire pour

Benot PEETERS, Lire la bande dessine, ditions Flammarion. Patrick GAUMER, Claude MOLITERNI, Dictionnaire mondial de la bande dessine, ditions Larousse. Philippe MELOT, Claude MOLITERNI, LABCdaire de la bande dessine, ditions Flammarion. Jean Benot DURAND, BD mode demploi, ditions Flammarion. Thierry GROENSTEEN, Systme de la bande dessine, ditions PUF. Thierry GROENSTEEN, LUnivers des Mangas, ditions PUF. Pierre MASSON, Lire la bande dessine, ditions Presses Universitaires Lyon. Pour voir la tapisserie de bayeux : http://www.bayeux-tourism.com/decouvrir/decouvrir.html Pour acheter des rododes : http://www.akadotretail.com/shop/shop_showtones.php

Oni, Juin 2004, pour www.buta-connection.net