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Introduccin
En la primavera francesa de 1874 un grupo de 30 jvenes pintores desafi al Saln oficial y organiz una exposicin particular donde se mostraban cuadros que se oponan a lo establecido por el arte acadmico de esa poca. Esta accin era ya por s misma una ruptura con muy viejas costumbres. Se acusaba a los artistas de haber roto con el arte oficial slo para llamar la atencin del pblico y era ya seal de indulgencia el considerar las obras expuestas como burlas inocentes, hasta el punto de que no pocos expertos, o supuestamente tales, plantearon la hiptesis de su pronto y nada glorioso fin. El crtico y periodista Louis Leroy acu el trmino impresionismo en sentido despectivo, haciendo mencin al cuadro de Monet: Impresin, sol naciente, pintado en 1872 y presentado en la primera exposicin del colectivo que ste lidera, en la galera parisina del fotgrafo Nadar situado en el Boulevard de Capucines del 15 de abril al 15 de mayo de 1874, a partir de all a este grupo de geniales artistas se les conocer como impresionistas. Aos de lucha y de miseria tuvieron que pasar los miembros del pequeo grupo antes de llegar a convencer al pblico de su sinceridad y talento, siendo la historia la encargada de darles la razn y premiarlos con una fama slida y duradera, instalando firmemente sus obras en el imaginario colectivo, ya que cualquier persona culta o no, aficionada al arte o indiferente puede reconocer una pintura impresionista y siempre que nos aproximamos a sus cuadros quedamos fascinados por la delicada poesa de sus escenas y por la fresca magia de sus colores, siempre descubrimos nuevos detalles o un diferente modo de interpretarlos, siempre encontramos estmulos para admirarlos y apreciarlos. Este trabajo ha nacido con el objetivo de resumir y ordenar de manera clara y sencilla gran parte de los estudios efectuados sobre el impresionismo y post-impresionismo, y sus magnficos representantes. Vale aclarar que por motivo de tiempo se omiti algunos aspectos del contexto y se seleccion a los artistas (franceses) ms representativos de cada movimiento, para tratarlos de manera que se muestren sus obras ms relevantes y se sealen sus caractersticas ms importantes. En lo que se refiere a la influencia de estos movimientos a la arquitectura actual, nos enfocamos en un arquitecto ms o menos contemporneo a la poca: Frank Lloyd Wright, que cuando abordaremos el tema se explicar de el por qu tomamos a Wright como referente del impresionismo en la arquitectura, as tambin se mencionar a otros arquitectos de nuestra poca, que de alguna manera u otra, aplican en su arquitectura alguna caracterstica del impresionismo o el post-impresionismo.
b. COLOR El gusto acadmico se inclinaba por el uso de colores ricos, y de sombras oscuras, con lo que se consegua destacar las figuras as representadas.
Corot aun la herencia clsica y romntica en el paisaje, sumando a la solidez compositiva de la tradicin la frescura de la ejecucin al aire libre, la paleta clara y el sentido de lo fragmentario. Sin l, quizs no hubiera sido posible el valor espacial y constructivo que, aos despus, Czanne le dara a la pincelada impresionista, poniendo con ello el primer peldao de la historia de la pintura moderna. De acuerdo con lo que manifest Monet, la obra de Corot, junto con la de Boudin y Jongkind, est en el origen del impresionismo. Y es que puede considerarse que Camille Corot es el precedente ms claro de los impresionistas, ya que fue el primero que le dio carta de naturaleza a la pintura al aire libre. La revolucin impresionista radicaba precisamente en la fidelidad a la sensacin ptica obtenida ante la naturaleza en determinadas condiciones de atmosfricas y de luz. Corot fue el primer pintor que expres esa sensacin en sus cuadros.
c. COMPOSICIN Las composiciones eran teatrales y monumentales, enfocadas en una accin central o en un grupo central de figuras. Las figuras representadas con frecuencia eran de mayor tamao que al natural, y tenan cuerpos espectaculares. d. PINCELADA La pincelada era meticulosamente ejecutada con suaves y superficies cuidadosamente acabadas, que pretendan ocultar todos los trazos de las pinceladas del artista. Estaban diseadas para crear la ilusin de que dentro del marco de una pintura hay una escena real en la que se puede sumergir el espectador.
1.4.2 DAUBIGNY
Esta obra de Daubigny, representa perfectamente el espritu que anima a los pintores de Barbizon, y en ella se anticipan algunos elementos que recogern las jvenes generaciones.
La merienda campestre Edouard Manet (1863) El Sena y Notre-Dame en Pars Johann-Bertold Jongkind (1864)
La respuesta del pblico y de la crtica ante la muestra fue implacable: insultos, mofas, una autntica humillacin pblica para los artistas. El 25 de abril un crtico llamado Louis Leroy public un artculo en la revista Charivari que tuvo mucha repercusin y que se titulaba: "Exposicin de los Impresionistas". El artculo era demoledor con los artistas y sus obras, y de ah en adelante el trmino "Impresionismo" se extendera para referirse a la concepcin del arte de este grupo de artistas, que pasaron a ser los impresionistas.
La fotografa estimul a los impresionistas para elaborar audaces composiciones, como figuras en contrapicado, o escenas incompletas que ayudaban a crear el efecto de inmersin del espectador en la escena, dando la sensacin de que el cuadro se extenda ms all de los lmites del marco, dentro de la vida misma del espectador. Este recorte del encuadre dejando abierto e incompleto el primer plano se denomina "desbordamiento del primer plano", y era un recurso muy utilizado por Degas. Otro recurso compositivo de inspiracin fotogrfica era el desplazamiento del punto de inters del cuadro a alguno de los lados, en composiciones asimtricas que en ocasiones dejaban el centro de la obra vaco. A esto se le denomina "encuadre selectivo", y lo utilizaron en alguna ocasin todos los impresionistas. En la obra de Degas que tenemos al lado aparecen algunas de las caractersticas sealadas. En primer lugar, lo primero que llama la atencin es el audaz encuadre: un "contrapicado", en trminos fotogrficos. Raramente se haba observado algo similar en pintura antes de los impresionistas. En segundo lugar, la figura de la trapecista est confinada en una esquina del cuadro. Es un claro ejemplo de "encuadre selectivo": el autor imprime asimetra deliberadamente a la obra para aumentar
Retrato de Pre Tenguy Vincent Van Gogh (1887-88)
2.4 LA INFLUENCIA DEL GRABADO JAPONS Unos aos antes de la poca en la que se dieron a conocer los impresionistas, se crearon las condiciones para que cobrara fuerza una nueva moda procedente del extremo Oriente: la de las estampas japonesas de los maestros del ukiyo-e. En 1854, el comodoro Matthew C. Perry pis suelo japons con lo que se abrieron los puertos japoneses al comercio occidental despus de un aislamiento de 215 aos (durante el cual slo los holandeses tenan derechos comerciales con Japn). En los aos siguientes proliferaron los tratados comerciales, y la influencia recproca entre Japn y los pases occidentales ms industrializados comenz a crecer. Una de las consecuencias que tuvo esta apertura comercial de Japn sobre el mundo del arte fue la llegada y popularizacin de las estampas japonesas. Desde Millet o Theodore Rousseau hasta Degas o Van Gogh coleccionaban apasionadamente estas estampas del ukiyo-e. La palabra ukiyo significaba "mundo flotante" en japons, y el sufijo "e" equivale a "pintura". Estos grabados comenzaron a popularizarse en Japn durante el s.XIX y representaban escenas cotidianas tratadas informalmente. Desde el punto de vista plstico, en estas estampas se utilizaban principalmente grandes masas planas de color, con una casi completa ausencia de sombras, una despreocupacin por la perspectiva, encuadres asimtricos de las escenas y una gran capacidad de sntesis por parte de los artistas para plasmar los temas.
Por tanto, este arte japons ahondaba en algunos de los elementos que sugera la influencia de la fotografa, ya que los maestros del ukiyo-e se deleitaban plasmando en sus trabajos los sutiles cambio atmosfricos y luminosos que detectaban por efecto del viento o de la lluvia, o los fugaces momentos de cambios de postura o gestos en los personajes. Si bien esta influencia est presente en el enfoque general que los impresionistas daban a su trabajo, en algunas obras concretas se plasma ms visiblemente esta influencia. Por ejemplo, la Olimpia de Manet est recostada sobre un mantn oriental, y en un Retrato de Zola realizado por el mismo Manet en 1868 aparece colgada en la pared una estampa japonesa, lo mismo que hizo Van Gogh en un retrato de Pre Tanguy, donde el fondo est cubierto de estas estampas. Monet llego incluso a tener, en su jardn de Giverny un puente japons sobre un estanque que pint en varias obras. Edgar Degas aprovech su estudio de los maestros japoneses para aprender a capturar la espontaneidad de los personajes en sus habituales estudios de las posturas y movimientos del cuerpo humano.
" En relacin con el tratamiento del color, los impresionistas evitaban la mezcla de colores en la paleta, aplicando colores primarios o secundarios directamente sobre el lienzo, yuxtaponiendo pinceladas. De esta manera se consegua una mayor luminosidad y brillantez en la obra, ya que la mezcla de colores es de tipo ptico, por tener lugar en la retina del espectador. De este modo, renuncian a la modulacin tonal tradicional. " Los pintores impresionistas, por lo general, evitaban oscurecer los colores mezclndolos con el negro. Cuando necesitaban pintar sombras, recurran a la mezcla o yuxtaposicin de colores complementarios. Evitaban las sombras negras; incluso en ellas haba color. Tambin empleaban el recurso de evitar al mximo la presencia de sombras pintando, por ejemplo, en las horas centrales del da (sombras ms cortas) o con luz frontal sobre los personajes (para que las sombras queden detrs de ellos). " Para conseguir obras ms luminosas, los impresionistas evitaban las imprimaciones con tonos oscuros (como tradicionalmente se haca) y las sustituan por preparaciones del lienzo con colores claros. As los colores eran ms luminosos. " En sus obras con frecuencia utilizaban encuadres inusuales y composiciones asimtricas, desplazando el punto de inters hacia los bordes de la obra. En ocasiones, por lo tanto, se sustituye el punto de vista frontal por puntos de vista ms altos o ms bajos.
Debe recordarse adems, los cuadros dedicados al campo, al trabajo de los campesinos y los pastores, asunto en que se especializ Pissarro, los bosques o amplias llanuras; el jardn de Monet, que le inspir la maravillosa serie de de los Nenfares o la montaa Sainte - Victorie, representada decenas de veces por Czanne, y tambin los pintorescas aldeas de Provenza o los paisajes nevados, un tema muy sugestivo donde podan mostrar toda su habilidad tcnica.
Cuando el mal tiempo no les permita pintar paisajes al aire libre, los impresionistas se dedicaron con idntica pasin a las naturalezas muertas. Las esplndidas composiciones con grandes ramos de flores les daban la posibilidad de liberar toda la fuerza y la energa de los colores, a veces se servan de tonos tenues o delicados, cuando queran expresar sentimientos melanclicos o atmsferas de calma intimidad. Ms a menudo, en cambio aumentaron la intensidad de las tintas y acentuaron los contrastes, segn las indicaciones contenidas en el ensayo de Michel Eugne Chevreul "Sobre la ley del contraste simultneo de los colores", el texto bsico de sus investigaciones cromticas. Entre todos los artistas el ms atento y constante fue Czanne, autor de las hermosas naturalezas muertas del grupo, dignas de comparacin con las obras maestras flamencas o italianas de los siglos XVII y XVIII. Con extremada paciencia el pintor elega los objetos que quera representar, preferentemente frutas, cuidaba su disposicin, la relacin entre sus masas y el modo en el que estaban iluminados, para crear un equilibrio perfecto entre el ritmo de los colores y la armona del dibujo, descarnado pero esencial.
b. LA CIUDAD
Como hemos visto, los impresionistas amaban la naturaleza y su corazn se ensanchaba cuando podan instalar su caballete en la ribera de un ro o campo abierto. Pero al mismo tiempo estaban fascinados por Pars, que precisamente en aquellos aos protagonizaba un inigualable desarrollo urbanstico bajo la direccin del barn Eugne Haussmann, la vieja ciudad que an conservaba su aspecto medieval, se transform en una gigantesca metrpolis. Barrios enteros se derribaron para dejar sitio a los grandes bloques, habitados por la nueva burguesa; los imponentes edificios pblicos, las monumentales estaciones ferroviarias, que los pintores impresionistas eligieron como smbolo del progreso tecnolgico.
pera de Pars
Los amplios bulevares arbolados, con sus anchas aceras, a los que se asomaban los cafs, los restaurantes, los teatros y las salas de baile, estaban abarrotados a cualquier hora del da por una gran cantidad de peatones y carrozas, a menudo representados en las pinturas de Gustave Caillebote o de Camille Pisarro Estos ltimos abordaron el tema del trabajo, pero slo en un nmero limitado de obras y pasaron por alto casi por completo los delicados problemas sociales de su tiempo, a diferencia de lo que hacan en esos mismos aos otros artistas italianos e ingleses. Aunque provenan de diferentes clases sociales, los impresionistas se sentan en general prximos a la burguesa, con la que compartan gustos y mentalidad. Les agradaba frecuentar cafs y las salas de baile, donde inventaron algunas de sus obras ms alegres y risueas. En muchos de ellos celebraron las diversiones nocturnas, de las ms sencillas e inocentes, como los espectculos de circo o los ms lujosos y refinados como "El bar del Folies-Bergre" de Edouard Manet. De los ambientes cultos de los teatros lricos o de comedia a aquellos ms despreocupados de los cafconcert, llegando incluso a algunas alusiones ms o menos explcitas a la realidad de la prostitucin, que encontr su mximo cantor en las pinturas de Henri de ToulouseLautrec.
El 15 de diciembre de 1875, por ejemplo se inaugur el teatro de la pera, realizado segn el proyecto del arquitecto Charles Garnier, el gran edificio, uno de los mayores centros culturales de aquellos aos, fue uno de los asuntos preferidos de los impresionistas, mientras algunos como Mary Cassatt o Pierre-Auguste Renoir, centraron su atencin en el pblico, otros, en particular Edgar Degas, eligieron a los msicos de la orquesta o a las bailarinas en el escenario, como protagonistas de muchas de sus obras maestras. No debemos olvidarnos de las carreras hpicas en el nuevo hipdromo de Longchamp construido en 1857en el Bois de Boulogne, en la periferia de Pars. A imitacin de la larga tradicin britnica, tambin los burgueses franceses convirtieron los acontecimientos deportivos en una cita mundana, como puede verse en las pinturas de Manet y Degas.
c. LA FIGURA HUMANA La relacin entre los impresionistas y la figura humana fue muy distinta y para algunos de ellos cambin en el curso de los aos. Por ejemplo Sisley le prest poqusimo inters y prefiri centrar su atencin en los paisajes y las vistas urbanas. Otros como Manet encontaron en ella su principal fuente de inspiracin y dedicaron a este tema casi todas sus obras. Al principio de su carrera cuando no tenan dinero pagar modelos profesionales retrataron a familiares y amigos, que aceptaron posar gratuitamente para ellos. As por ejemplo Brazille retrat a Renoir, Manet se sirvi de modelo a Victorine Meurent, que aparece completamente desnuda, a su lado est un hermano de Manet, Gustave, y a la derecha Ferdinand Leenhoof (hermano de Suzanne, futura esposa del pintor, que probablemente sirvi de modelo para la mujer del fondo) A menudo realizaron autorretratos, a veces para intercambirselos y como seal de amistad, a veces para efectuar una especie de introspeccin psicoanaltica, en busca de una identidad humana, adems de artstica. La elevada calidad tcnica de estas obras y la habilidad con que supieron reflejar la psicologa de los personajes, convencieron a algunos coleccionistas de los bondades de su arte y los impulsan a encargarles sus propios retratos, punto de partida de una relacin a menudo duradera y provechosa. Entre los numerosos ejemplos se puede citar a Vctor Chocquet, un funcionario de aduanas que en 1875 solicit a Renoir dos retratos, uno suyo y otro de su esposa, poco tiempo despus hizo otro tanto Czanne. Satisfecho de estos trabajos, en los aos siguientes sigui comprando cuadros a los impresionistas, hasta el extremo de que a su muerte su coleccin contaba con ms de sesenta obras. Otro ejemplo es el Georges Charpentier; el retrato que Renoir realiz a su esposa y a sus dos hijos fue el primero de los numerosos lienzos impresionistas de su coleccin. No slo esto, cuando el pintor present la obra en el Salon, el rico e influyente editor consigui que el jurado la aceptara y que se expusiera en una posicin relevante, adems de recibir la atencin de la crtica. Desde aquel momento el matrimonio Charpentier protegi a Renoir y a otros artistas impresionistas, organiz algunas exposiciones en su galera, facilit las relaciones con la prensa y le presentaron a otros coleccionistas que a su vez compraron sus obras.
Mencin aparte debe hacerse de las escenas de la vida domstica en los cuales sobresalen Berthe Morisot, Marie Bracquemond y Mary Cassat. Al ser mujeres no podan ser admitidas en la cole des Beaux-Arts, adems adems eran vctimas de prejuicio contra su sexo, que consideraban deshonroso pintar al aire libre o en las calles como sus colegas masculinos. Por este motivo estaban casi obligadas a ambientar sus pinturas entre las paredes domsticas y nos mostraron la vida privada de los burgueses parisinos, los vemos cuando se levantan de la cama y se dedican al aseo matutino, los sorprendemos empeados en las tareas hogareas, cuando toman el t con sus amigos o pasan el tiempo leyendo y por ltimo los admiramos con sus lujosos vestidos de noche, cuando se preparan para ir al teatro o a un baile. No slo ellas sino gran parte de los pintores impresionistas dedicaron sus obras a escenas a las escenas de la vida moderna, captadas con naturalidad y un realismo inmediato, es suficiente recordar entre los numerosos ejemplos, los interiores de caf de Manet o Degas, las fiestas campestres en la Grenovillre, representadas por Monet y Renoir, los remeros de Caillebotte y los jugadores de cartas de Ceznne. Un tema pictrico particular relativo a la figura humana es el desnudo. La historia del impresionismo empez con dos clebres desnudos de Manet, "La merienda campestre" y "Olimpia", que tanto escndalo suscitaron y puede decirse que acab a principios de siglo, con "Las grandes baistas" de Czanne, en las que se inspiraron no pocos artistas del siglo XX, tambin Degas abord a menudo el tema, cuando realiz la serie de mujeres que tomaban un bao, en igualmente Renoir con sus numerosas "Baistas". ste ltimo es la clara de mostracin de cmo los impresionistas Sus mujeres de formas plenas y lozanas, remiten en efecto a los modelos de Tiziano y de Rubens y a su vez servirn de modelo a Matisse y Picasso. En general, los desnudos de los impresionistas expresaban una visin serena, tranquilizadora y optimista, casi maternal, sin las perturbaciones maliciosas de la pintura del siglo XVIII, o las angustiantes ambigedades de gran parte del arte contemporneo. Sus modelos daban la impresin de ofrecer sus cuerpos a la vida de los espectadores con un impulso gozoso, sin clculos ni inhibiciones; se dejaban admirar, casi inconscientes de su belleza. Son mujeres solares, sin otra preocupacin que la de llenar e iluminar el espacio de la pintura con su fresca y desbordante vitalidad.
Otro gnero pictrico tradicional que fue revitalizado por los impresionistas, son las representaciones de nios. Desde siempre los artistas y los poetas han visto en ellos smbolo de la pureza y la inocencia. En la antigedad los retrataron con apariencia de Cupido o como faunos, stiros, jvenes dioses y hroes. Desde el Medioevo encontramos a los nios en las pinturas de temas sagrados o mitolgicos, en las representaciones de la vida cortesana y en las escenas de gnero tomadas de la vida cotidiana de los campos y las ciudades. Este tema alcanz su apogeo en el siglo XIX, en verdad, fue un siglo en que los nios eran muy maltratados, vctimas de la explotacin de menores e incluso encaminados en plena juventud hacia la prostitucin, sin embargo, sin embargo con cierta dosis de hipocresa se convirtieron en los protagonistas de numerosas telas, pletricas de un sentimentalismo tan desabrido y empalagoso como retrico y falso. Muy distinto fueron los nios representados por los impresionistas, basta tomar como ejemplo: "Los nias de Marcial Caillebotte" de Renoir, para darse cuenta de toda su delicada sensibilidad potica, de la garbosa atencin que les dedic y de la fresca espontaneidad con que los represent, que no desmerece la comparacin con los pintores ingleses, maestros de gnero pictrico.
3. IDEOLOGA
Los temas que acabamos de exponer son importantes porque muestra de manera evidente su ruptura con los ambientes acadmicos. Casi todas las obras expuestas en las ediciones anuales del Salon repetan hasta las nuseas escenas mitolgicas o religiosas y espacios de historia antigua casi siempre con un fin moralizante y educativo ms o menos obvio. Los jvenes impresionistas en cambio, queran ser los pintores de la vida moderna y por eso decidieron representar la realidad en la que vivan y trataron de hacerlo de la manera ms objetiva posible. Baudelaire se hizo intrprete de su deseo y escribi que el verdadero pintor ser aquel que sepa arrancar a la vida actual su lado pico y hacernos ver y entender, con el color y el dibujo, qu grandes y poticos somos con nuestros zapatos de charol". Su verdadero objetivo era la bsqueda de un contacto directo y autntico con la naturaleza, la modernidad, los hombres, las mujeres, en general con la vida. Ellos se centran en el intento de reproducir fielmente las apariencias, en la impresin que tienen del mundo que ven, de la realidad que los rodea. ste es uno de los grandes aportes que dan al arte y a la humanidad.
d. LA FASCINACIN POR EL EXOTISMO Casi todos los crticos han subrayado y examinado la importancia de las culturas extra-europeas en la pintura de los impresionistas. Hemos visto que los jvenes artistas, al principio de su formacin se encontraban a disgusto con la enseanza tradicional de la cole y la Acadmie, y aunque nunca renunciaron a la tradicin cultural de occidente que amaron y estudiaron, buscaron nuevos modelos y nuevas fuentes de inspiracin. La gran expansin colonial francesa favoreci los contactos con las culturas de los dems continentes y permiti una confrontacin con su mentalidad y su arte. El primer contacto se produjo con el Islam y dio vida al orientalismo inducido por Delacroix e Ingres y difundido en Europa durante todo el siglo XIX. Tambin los impresionistas se sintieron fascinados por l, aunque en menor medida, y dedicaron al tema algunos de sus cuadros ms hermosos, como la serie de odaliscas de Renoir. Pero el arte y la cultura de extremo oriente ejercieron en ellos una influencia mucho mayor, tanto en los temas como en las tcnicas. El descubrimiento de las estampas japonesas, que en aquellos aos comenzaban a importarse y venderse en las galeras parisinas, marc una verdadera inflexin en su estilo. Si la tradicin europea de Brunelleschi en adelante, se basaba en la perspectiva para definir el espacio pictrico y darle la ilusin de profundidad, los xilografas japonesas crearon una nueva dimensin, casi por completo bidimensionales en la que los colores llevaban las de ganar y daban vida a nuevas relaciones y a nuevos efectos visuales. sta es la gran innovacin tcnica de que se sirvieron los impresionistas y que tuvo notables repercusiones en todo el arte del siglo XX. Para finalizar, debe recordarse el recorrido humano y artstico de Paul Gauguin, que sali al encuentro de las antiguas culturas tribales del ocano Pacfico, primero en Pars en los pabellones de la Exposicin Universal, luego directamente en el lugar, donde vivi los ltimos aos de su vida y donde pint sus obras maestras.
4. MAESTROS IMPRESIONISTAS
La clasificacin de los pintores impresionistas tiene la dificultad de que no formaron un grupo con concepciones pictricas completamente homogneas. Por ejemplo, Monet, Pissarro y Sisley se decantaron durante la mayor parte de su carrera por temticas primariamente paisajsticas, por ser este motivo el que mejor les permita plasmar la luz del instante. Sin embargo, otros artistas que habitualmente se adscriben al grupo impresionista, como Renoir y Degas, fueron paulatinamente variando su inters hacia otros motivos, como el desnudo femenino en el caso de Renoir, y las escenas de interior en el caso del segundo.
Obra En su obra el factor dominante es un claro esfuerzo por incorporar el nuevo modo de visin, sobre todo el carcter de la luz, mientras que la composicin de grandes masas y superficies sirve nicamente para establecer cierta coherencia. Por su parte, Renoir fue el pintor que nos convence de que la esttica del Impresionismo fue, sobre todo, hedonista. El placer parece la cualidad ms evidente de su obra, el placer inmediato y ardiente que produce en l la pintura. Nunca se dej agobiar por problemas de estilo y lleg a decir que el objeto de un cuadro consiste simplemente en decorar una pared y que por eso era importante que los colores fueran agradables por s mismos. De todos los impresionistas, Monet fue el que con ms nfasis practic el pleinerismo, es decir la prctica de la pintura al plein-air (en francs: 'aire pleno, total' y tambin y ese es el significado que aqu ms nos importa-: AIRE LIBRE). La pintura al aire libre. Aunque existe gran cantidad de pintores paisajistas previos a Monet, se nota en ellos que la factura de sus obras ha sido realizada principalmente dentro del taller tras un previo esbozo. Hasta la segunda mitad de S.XIX, las pinturas (leo, temple) eran realizadas artesanalmente y envasadas en frascos, vejigas, etc. La invencin de los pomos (un positivo producto de la Revolucin Industrial), permiti a los pintores llevar sus leos o temperas al aire libre, bajo el sol, sin que estos elementos se secaran u oxidaran rpidamente como haba sucedido hasta entonces. Bien que este aporte industrial no bast: se requiri de genios, y un genio para la pintura al plein-air (y para la pintura universal) nos ha resultado Monet. Al aire libre, bajo la luz solar, pudo minuciosamente observar y plasmar casi inmediatamente, a "brochazos", a plena macchia, Monet los efectos de la luz sobre los objetos, los cambios, las vibraciones de esa luz; es por tal razn que la pintura de Monet nos resulta especialmente vital, aunque su vitalidad sea una serena vitalidad, llena de armonas. En 1890 se estableci en Giverny, pueblo cercano a Pars y, sin embargo, a salvo del trfago urbano; all en torno a su casa construy una suerte de "jardn japons", en el que se destaca el estanque con ninfeas, y nenfares. Inspirado en ese ambiente, aunque estuviera casi ciego ya, inici en 1906 la serie de cuadros que tienen por tema a tales plantas florales acuticas (los cuadros de ninfeas y nenfares pueden admirarse actualmente en el museo parisino de La Orangerie). Todo puede deducirse de una simple afirmacin que Monet hizo en diversas ocasiones: El motivo es para m del todo secundario; lo que quiero representar es lo que existe entre el motivo y yo.
3. Periodo "constructivo" (1880-88): obras en L'Estaque (cerca de Marsella, 1880-83) y Gardanne (1885-88)
El castillo de Medan Paul Czanne (1879-82) Retrato de Louis-Auguste Czanne Paul Czanne (1866)
4.
2. Periodo "impresionista"1873-79: Trabajo con Pissarro y estancias con l en Pontoise y Auvers-sur-Oise en 1872, 1873, 1874, 1877 y 1881. Segn Pissarro: "Estbamos siempre juntos, pero no se puede negar que cada uno de nosotros permaneci fiel a una nica cosa importante: la propia sensacin". Expone en la primera (1874) y tercera (1877) muestras Impresionistas.
La casa del ahorcado Paul Czanne (1873-74) La montaa de Sainte-Victoire Paul Czanne (1902-04)
6. EL POSTIMPRESIONISMO
El trmino "Postimpresionismo" fue acuado por el crtico britnico Roger Fry. En 1910 organiz en Londres una exposicin sobre pintura francesa de finales del s.XIX que titul "Manet y los postimpresionistas". Los artistas que mejor representados estaban en dicha exposicin fueron Czanne, Gauguin y Van Gogh. Fry reconoca que "Postimpresionismo" era un nombre bastante impreciso, ya que estos artistas slo tenan en comn una ambigua relacin con el Impresionismo, del que parten para tratar de superarlo por diversos caminos. Sin embargo, el trmino hizo fortuna, y su uso se ha extendido desde entonces para referise a artistas que, partiendo del Impresionismo, tratan de superar sus planteamientos expresivos, como Paul Czanne, Paul Gauguin o Vincent Van Gogh. Pero el Postimpresionismo es importante en la Historia del Arte porque, con sus innovadores propuestas abren el camino de la renovacin pictrica que trajeron los movimientos artsticos de vanguardia. El Fauvismo, Cubismo o Expresionismo no se pueden entender sin la influencia de los Postimpresionistas.
6.1 INTRODUCCIN AL POSTIMPRESIONISMO Suele decirse que el Postimpresionismo no es propiamente un estilo artstico con unos rasgos tcnicos ms o menos definidos y fcilmente identificables. Se trata ms bien de un trmino un tanto impreciso que sirve para designar a un grupo de artistas que lo nico que comparten es una relacin un tanto ambigua con el Impresionismo. Una relacin ambigua porque: Por una parte, frecuentemente sus recursos tcnicos son los heredados directamente del Impresionismo: pincelada suelta, mezcla ptica, contraste de complementarios, etc. Los temas de los postimpresionistas tambin eran similares a los caractersticos del Impresionismo. Por otra parte, la relacin del Postimpresionismo con respecto a la realidad es diferente a la del Impresionismo, aunque en ocasiones pinten los mismos motivos. Los Postimpresionistas buscaban ampliar los horizontes expresivos de la pintura, sin resignarse a plasmar pasivamente lo observado en la realidad (en contraste con los impresionistas, que estaban interesados en captar efectos fugaces reflejndolos en el lienzo tal y como eran observados en la Naturaleza).
5. EL NEOIMPRESIONISMO
En 1884 ocurri un acontecimiento importante para el mundo del arte con repercusiones para el futuro: se cre la Sociedad de Artistas Independientes. Era un organismo permanente que admita a todos los artistas sin discriminacin. Las reuniones en las que se gest esta Sociedad se celebraron en el caf Marengo, y en ellas se conocieron Seurat y Signac. Estos jvenes artistas estaban intentando salir adelante con un estilo muy original que tiene su origen en la radicalizacin de los mtodos Impresionistas de mezcla ptica y contraste de complementarios. Expusieron sus obras por vez primera en el Saln de los Independientes ese mismo ao de 1884. A ellos dedicaremos esta seccin. Primero introduciremos los orgenes y fundamentos pictricos del nuevo mtodo propuesto por Seurat y Signac, y que acabara llamndose Neoimpresionismo, puntillismo o divisionismo. Posteriormente estudiaremos con algn detenimiento la obra y el estilo de los dos representantes ms destacados del Neoimpresionismo: Georges Seurat y Paul Signac.
5.3 TCNICA DIVISIONISTA Los pintores neoimpresionistas siguieron tratando los temas de la vida moderna y del paisaje. Pero trataron de superar al Impresionismo llevando al extremo el mtodo impresionista de mostrar los temas. Las obras de Seurat, Signac y Pissarro de esa poca se basaban en la elevacin de la mezcla ptica a principio supremo de la pintura. Se inspiraron en los escritos de Charles Blanc, as como en las obras de investigadores del color como Chevreul, Sutter o Rood. Pretendan elaborar sus obras con rigor cientfico. Fundamentalmente se basaron en dos principios: " En la aplicacin de pequeas pinceladas yuxtapuestas de colores lo ms puros posible, para conseguir la mezcla ptica en la retina del espectador. " E n l a l e y d e l o s complementarios, que afirma que dos colores complementarios se realzan mutuamente si se aplican yuxtapuestos s o b r e e l l i e n zo e n p i n c e l a d a s independientes, como en mosaico (y se oscurecen hacia un gris oscuro si se mezclan en la paleta).
Los Comedores de Patata (1885) bajo la lmpara, comen sus patatas con las manos que meten en el plato, ha trabajado tambin la tierra. El cuadro exalta, pues, el trabajo manual y el alimento que ellos mismos se han ganado tan honestamente
Cosecha Van Gogh maneja hbilmente la perspectiva para llevar la mirada, a travs de los campos de trigo, hasta los montes lejanos y el cielo azul. Se nota la influencia del arte de estampas japonesas, que tanto admiraba Van Gogh. El pintor llamaba a su paisaje "mi Japn provenzal"
El doctor Paul Gachet (1890) Retrato obsequiado a su doctor. Van Gogh intentaba desprenderse de la clsica postura de sus anteriores cuadros. Se pag 82.5 millones por la pintura en una subasta.
Los Girasoles (1888) Una de las pinturas ms representativas del autor, esta adornara el cuarto de Gauguin en su encuentro con el artista en "la casa amarilla".
El dormitorio en Arles (en francs: La Chambre Arles; en neerlands: Slaapkamer te Arles) es el ttulo que reciben tres cuadros similares. El ttulo que Van Gogh le dio a esta composicin fue simple: El dormitorio (en francs: La Chambre coucher). Hay tres versiones autnticas descritas en sus cartas, que se distinguen con facilidad entre ellas por los cuadros que hay a la derecha de la pintura. Anlisis El cuadro representa el dormitorio de Van Gogh en el nmero 2 de la Place Lamartine en Arls, Bocas del Rdano, Francia, conocida como su Casa Amarilla. Era la primera habitacin propia que tena Van Gogh. En ella estuvo en 1888-1889. Lo pint antes de la llegada a Arls de Paul Gaugin, amigo del artista: el encuentro habra hecho nacer luego un crculo artstico. La puerta a la derecha se abra a la planta superior y la escalera, la puerta de la izquierda serva para la habitacin de invitados que prepar para Gauguin. Sobre la pared del frente se abre una ventana, por encima de una mesita, ligeramente descentrada. Esta ventana daba a la Place Lamartine y sus jardines pblicos. Pero el panorama ms all de la ventana no puede verse La habitacin no era rectangular sino trapezoidal, con un ngulo obtuso en la esquina izquierda de la pared frontal y un ngulo agudo en la derecha. Van Gogh evidentemente no dedic mucho tiempo a este problema, simplemente indic que all, de alguna manera, haba una esquina. Es un alojamiento modesto, con poco mobiliario, hecho de madera de pino: una cama a la derecha, un perchero, dos sillas, una mesilla de madera en el ngulo y cuadros en las paredes. Una fuerte perspectiva, con la tpica leve torsin, propia del autor, refleja sus ideas sobre la pintura.
El dormitorio en Arles - 1 (en francs: La Chambre Arles; en neerlands: Slaapkamer te Arles) 1888
El dormitorio en Arles - 2 (en francs: La Chambre Arles; en neerlands: Slaapkamer te Arles) abril, 1889
Primera versin Van Gogh comenz la primera versin en octubre de 1888 mientras se encontraba en Arles. A travs de las cartas que enviaba a su hermano Theo, se pueden conocer sus pretensiones con el cuadro y los medios a su alcance: Esta vez simplemente reproduce mi habitacin; slo el color tiene que hacerlo todo, dando un estilo grandioso a los objetos con su simplificacin , llegando a sugerir un cierto descanso o sueo. Bueno, he pensado que al ver la composicin dejamos de pensar e imaginar. He pintado las paredes de violeta claro. El suelo con el material jaqueado. La cama de madera y las sillas, amarillas como mantequilla fresca; la sbana y las almohadas, de verde limn claro. La colcha, de color escarlata. La ventana, verde. El lavabo, anaranjado; la cisterna, azul. Las puertas, lila. Y, eso es todo. No hay nada ms en esta habitacin de contraventanas cerradas. Las piezas del mobiliario deben expresar un descanso firme; tambin, los retratos en la pared, el espejo, la botella, y algunas ropas. El color blanco no se aplica al cuadro, as que su marco ser blanco, con la pretensin de conseguir el descanso obligatorio que me recomiendan. No he representado ninguna clase de sombra; slo he aplicado simples colores planos, como los de las crpes. Van Gogh incluy esbozos de la composicin en esta carta as como en una carta a Gauguin, escrita poco despus. Esta versin tiene sobre la pared de la derecha miniaturas de retratos de Van Gogh de sus amigos el poeta Eugne Boch y el soldado Paul-Eugne Milliet. Los originales de estos cuadros de Van Gogh se encuentran en el Museo van Gogh (msterdam) y el Museo de Orsay (Pars), respectivamente. Los brillantes parchazos de colores puros que contrastan entre s constituyen uno de los rasgos ms llamativos de este cuadro. Van Gogh pretenda transmitir la idea de descanso y sueo, a partir sobre todo del uso de tonos verdosos y azulados, que sugirieran el descanso y el sueo en general. Reforzara esta idea la la figuracin pictrica que se encuentra sobre la cama y la escasez de objetos de la habitacin, ordenada y limpia. Utiliz tres pares de colores complementarios: rojo y verde, amarillo y violeta, azul y naranja. A pesar de la intencin de Van Gogh de dar una sensacin de solidez, de permanencia, de tranquilidad,6 el resultado es ms bien un sentimiento de angustia debido a la gruesa lnea que rodea los objetos, los colores puros y privados de sombras, y las paredes inclinadas, reforzando la extraa perspectiva. Van Gogh consideraba que era la mejor obra realizada durante su estancia en Arles. La tela nunca abandon el patrimonio de Van Gogh y est en posesin de la Fundacin Van Gogh, en exposicin permanente en el Museo van Gogh de msterdam. Segunda versin En abril de 1889, van Gogh envi la versin inicial a su hermano lamentando que result daada por la inundacin del Rdano, mientras l se encontraba ingresado en el hospital de Arles. Theo le propuso devolvrselo para que lo copiara antes de restaurarlo, lo que expresaba la admiracin de Theo por este cuadro. Esta repeticin a la escala original (el trmino de Van Gogh es rpetition) se ejecut en septiembre de 1889. Ambas pinturas fueron devueltas entonces a Theo.7 Desde 1926 ha estado en poder del Art Institute de Chicago.
El dormitorio en Arles - 3 (en francs: La Chambre Arles; en neerlands: Slaapkamer te Arles) setiembre, 1889
Tercera versin Cuando Van Gogh, finalmente, en el verano de 1889, decidi rehacer algunas de sus mejores composiciones en un tamao menor (el trmino que us fue rductions) para su madre y su hermana Wil, El dormitorio se encontraba entre los que escogi. Estas rductions, acabadas a finales de septiembre de 1889, no son copias exactas. En El dormitorio el retrato en miniatura de la izquierda recuerda al autorretrato de Van Gogh Campesino de Zundert. El de la derecha no puede ser asociado de manera convincente a ninguna pintura existente de Van Gogh, aunque el de la derecha podra ser su amigo Pal Gaugin o su padre, o aunque lo puso tal vez para adornar el cuadro. Esta tercera versin, previamente en poder de la hermana de Van Gogh, Willemien y ms tarde adquirida por el Prncipe Matsukata, entr en las colecciones nacionales francesas en 1959, despus del acuerdo de paz franco-japons, y forma parte de la exposicin permanente del Museo de Orsay en Pars.
Los Alyscamps (1888) Una las vistas pintada en compaa de Van Gogh en la casa amarilla.
El baile de las cuatro bretonas (1888) Aqu vemos el estilo y tema inicial de las pinturas de Gauguin. Observamos motivos principalmente campesinos en muchas de sus primeras obras.
Escenas del Moulin Rouge Toulouse pintaba a actores, bailarines, burgueses y prostitutas (su gran obsesin). A stas las pintaba mientras se cambiaban, cuando acababan cada servicio o cuando esperaban una inspeccin mdica.
Czanne
Tadao Ando
Bibliografa
Libros BERNARD DENVIR OHN REWALD TASCHEN GABRIELE CREPALDI El impresionismo Historia del impresionismo El impresionismo El impresionismo Edit. Labor S.A. Seix Barral S.A. Edit. Taschen Electa Espaa Espaa Eslovenia Espaa 1975 1972 2002 2003
Web http://www.isftic.mepsyd.es/ Instituto Superior de Formacin y Recursos en Red para el Profesorado - GOBIERNO DE ESPAA - MINISTERIO DE EDUCACION http://www.imageandart.com http://es.wikipedia.org