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Esclarea em que medida o nascimento da esttica contribuiu para uma nova conscincia sobre a relao entre espectador e obra de arte. Como isso alimentou no s o Romantismo mas tambm a concepo moderna de arte e de artista?
Esttica um seguimento que nasceu no inicio do sculo 18, associada principalmente pelo surgimento da figura do homem moderno. Isto gerou a necessidade do nascimento da esttica devido ao pensamento de querer descobrir a posio que cada indivduo ocupa no mundo, e como tal, perceber os caminhos que levariam esse indivduo a situar na sua percepo individual e nica do mundo sensvel, por exemplo, o surgimento dos conceitos universais como: o belo, sublime, grotesco, e outros. Que dariam conceito para um julgamento sobre a arte. Assim, podemos dizer que o nascimento da esttica significou uma virada na teoria imposta sobre a arte, pois possibilitou a investigao da obra, contribuindo no campo de recepo da obra pelo espectador. Ela contribuiu para a desconstruo do conceito que sustentava a produo artstica, e possibilitou o surgimento da figura do Critico de Arte e da Histria da Arte.

A Teoria da Arte, tal como ela foi pensada desde o Renascimento, nasceu a partir da herana da retrica clssica. Seus principais pilares de sustentao eram: 1) a idia de mmesis, ou o princpio de que as artes visavam imitao do mundo natural; 2) a pressuposio de uma traduzibilidade entre as diferentes artes e 3) a exigncia de idealizao, o que de certa forma reorientava o preceito damimesis em direo imitao, no da natureza sensvel, mas do seu ideal. Decorria da uma hierarquia de gneros, que situava a obra histrica como o mais elevado gnero da arte e uma prevalncia do desenho (associado razo) em oposio cor (associada aos sentimentos). No sculo 17, momento de consolidao desse edifcio terico no contexto de fundao da Academia Francesa, o artista Nicolas Poussin tornou-se o grande modelo para a arte. De uma forma geral, a arte barroca seguiu esses mesmos princpios, porm sua insistncia na arte como instrumento de converso deslocou pela primeira vez o espectador (no caso, os fiis) para o centro do discurso sobre arte. A cor, tradicionalmente associada aos sentimentos, ganhou novo valor nesse contexto. Na Frana a disputa entre Clssico e Barroco concretizou-se na famosa querelle, ou disputa, entre os defensores de Poussin, de um lado, e de Rubens, de outro. Um personagem de destaque nesse contexto, assduo defensor da arte de Rubens, foi o terico da arte Roger de Piles. Seu livro Cours de peinture par prncipes, publicado em 1708, pode ser visto como um marco importante no caminho que levou ao surgimento da Esttica como campo autnomo do conhecimento. No livro, deixando qualquer funo religiosa da arte de lado, Roger de Piles postulava que a qualidade de uma pintura no dependia do tema adotado, mas sim do efeito que produzia sobre o espectador. Em 1699, Roger de Piles foi nomeado conselheiro honorrio da Academia, provocando uma importante mudana de rumos na instituio e contribuindo para o surgimento do estilo conhecido como rococ francs, representado por artistas como Boucher, Watteau e Fragonard. Roger de Piles sem dvida um precedente importante para os primeiros tericos da Esttica, porm falta em seus escritos uma teoria da percepo que se centre na relao do espectador com a obra. Essa mudana de perspectiva ocorreria apenas uns 50 anos mais tarde. Alexander Baumgarten pode ser considerado o fundador da Esttica. Seu livro que traz esse ttulo foi publicado em 1750 e dedica-se a desenvolver uma filosofia da faculdade de sentir, investigando como a sensibilidade pode levar produo de conhecimento. Apesar da importncia de Baumgarten como fundador de um novo campo de conhecimento, seu pensamento no teve um

impacto direto sobre a produo artstica. No entanto, ele preparou o terreno para uma srie de outros filsofos que dialogaram de perto com as artes plsticas, impulsionando uma verdadeira revoluo nesse campo. Na Inglaterra, Edmond Burke foi talvez o terico dessa nova abordagem que maior influncia teve sobre os rumos das artes plsticas na segunda metade do sculo 18. Em seu livro Uma investigao filosfica sobre a origem de nossas idias do sublime e do belo, Burke prope um modelo quantitativo para o funcionamento de nosso aparato psquico, que lhe permite diferenciar duas formas de prazer esttico: os sentimentos do belo e do sublime. Enquanto que o belo diria respeito a objetos passveis de representao, o sublime estaria relacionado a objetos no-representveis e que, portanto, sobrecarregariam o nosso aparato psquico, ameaando sua estrutura. As representaes das idias de Deus, de infinito, ou de morte, por exemplo, poderiam ser associadas a esta ltima categoria, sendo capazes de gerar um sentimento sublime. A idia de que uma representao poderia servir de meio para gerar determinados sentimentos no espectador abriu novas portas para a arte. O pintor alemo Caspar David Friedrich, por exemplo, passou a usar a paisagem como veculo para transmisso de seus sentimentos religiosos e nacionalistas, deixando de ver a arte como imitao da natureza para fazer dela o veculo de transmisso de um sentimento interior. Da mesma forma, as ltimas obras de William Turner so marcadas pela evocao de sentimentos sublimes, maneira descrita por Burke. importante notar o papel ativo que o espectador adquire no processo de construo da imagem, para essas novas teorias estticas. De acordo com Burke, o efeito do sublime dependeria em grande parte da imaginao do espectador, de sua capacidade de se pr no lugar do outro nesse jogo da arte. A imaginao se tornar ao longo da segunda metade do sculo 18 um campo importante de investigao esttica, e estar no centro de vrias teorias do perodo. Ela ocupa um papel fundamental tambm para Denis Diderot, considerado por muitos o pai da Crtica de Arte. Em suas crticas de salo, Diderot desenvolveu critrios para o julgamento da qualidade de uma obra de arte, calcados em sua prpria experincia de espectador. A anlise do efeito da obra sobre si mesmo tornou-se para ele a medida de sua qualidade. A funo da arte deveria ser a de iludir completamente o espectador e fazer com que este, diante de um quadro, por exemplo, acredite se encontrar diante da prpria natureza. A imaginao tambm foi colocada a servio da recuperao da Antiguidade na obra do terico alemo Winckelmann. Em seus escritos, ele pregava a imitao dos antigos como caminho para a renovao da arte no presente, e desenvolveu um mtodo de descrio de obras de arte que visava enargea, isto , a tornar a obra viva diante dos olhos do observador. Nesse contexto, interessante lembrar da grande popularidade do mito de Pigmalio e Galata naquele perodo. A teoria esttica de Winckelmann teve uma importncia enorme para a estruturao do ambiente neoclssico em toda Europa. Vrias geraes de artistas, de Mengs a Jacques-Louis David e Ingres (passando inclusive por artistas de nossa Academia de Belas Artes no Rio de Janeiro), formaram-se sob a autoridade de suas idias. O carter sensualista que marcou a produo esttica ao longo da segunda metade do sculo 18 encontrou uma reformulao no conceito de interessenlose Wohlgefallen (prazer desinteressado) de Immanuel Kant. Com seu formalismo, Kant tentou minimizar a importncia das foras irracionais, antes to valorizadas por tericos como Burke. As idias de Kant tiveram muita importncia para tericos e artistas neoclssicos do fim do sculo 18 e incio do 19, especialmente na Alemanha. Os escritos de Kant levaram, por exemplo, a uma interpretao mais formal do ideal grego proposto por Winckelmann, desvalorizando seu conceito de graa a favor da idia de uma beleza sublime, quase desmaterializada. Carl Ludwig Fernow, por exemplo, far duras crticas ao escultor Antonio Canova, devido ao excesso de graa que ele impunha a seus trabalhos, valorizando, em contrapartida, as obras de Berthel Thorvaldsen. Tal tendncia formalista ser retomada no sculo 19 por tericos como Conrad Fiedler e por artistas-tericos como Adolf von Hildebrand e Hans von Mares.

Nas ltimas dcadas do sculo 19 a Histria da Arte surge como um campo autnomo de conhecimento. Assim como a Crtica de Arte, a Histria da Arte possui muito em comum com a Esttica, tornando fluidas as fronteiras entre essas disciplinas. Se no sculo 19 a Histria da Arte conseguiu afirmar-se por meio de seus mtodos positivistas, provocando a crtica de tericos da Esttica como Benedetto Croce, que estava busca da especificidade do artstico, o limite entre os trs campos tornou-se, ao longo do tempo, cada vez mais tnue. J no incio do sculo 20 nos deparamos com historiadores da arte, como Aby Warburg, que almejavam construir uma teoria geral da imagem, postando-se entre as duas disciplinas. Hoje a situao no diferente. Especialmente no campo da arte contempornea, os papeis de crtico, historiador e terico da Esttica freqentemente se confundem. Didi-Huberman e Arthur Danto so filsofos que se tornaram referncia no campo da histria da arte e da crtica, ao passo que um autor como Hans Belting faz o caminho inverso, partindo da histria da arte em direo ao campo da Esttica. Essas aproximaes foram provavelmente tambm responsveis pela ampliao do conceito de Esttica, que hoje ultrapassa em muito o uso restrito que o termo possua no sculo 18.