PALMERO SUBE A LA PALMA

Ángel Romero Puche

1. ANÁLISIS DE LA OBRA

1. GÉNERO: Canción popular canaria.

2. TIMBRE: La obra no está instrumentada.
3. MELODÍA: Nos encontramos ante una melodía en Fa M,
escrita en compás 3/8 cuyo ámbito oscila desde mi3 a
re4. El comienzo es anacrúsico y el final es masculino.
Es una melodía compuesta por tres frases en las que la
frase B hace el papel de estribillo.
Motivo:
4. TEXTO: El texto está en castellano. Hay total
concordancia entre ritmo y melodía, a excepción de los
compases 41 y 48, en los que la sílaba se alarga para
hacer un adorno con un intervalo de 4ª.
5. ARMONÍA: La melodía es consonante. Abundan los
intervalos de 3ª, 4ª y 6ª, aunque encontramos algunos
de 5ª como en el compás 32-33. Los grados
predominantes son el III, IV y V.
6. RITMO, TEMPO Y COMPÁS: Es un allegro en 3/8, por
lo que el ritmo es bastante ligero. La fórmula rítmica más
repetida es con pequeñas
variaciones. El comienzo es anacrúsico y el final es
conclusivo y masculino.
7. DINÁMICA Y AGÓGICA: El único matiz de tempo es el
Allegro que encontramos al principio de la obra y que se
mantiene durante toda ella. En cuanto a los matices de
intensidad, no se especifica ninguno, lo cual nos da
libertad para interpretarla de diversas formas.
8. TEXTURA: Monódica.
9. FORMA: La melodía está compuesta por tres frases. La
forma es A – B – C – C – A – B . Las frases se
subdividen en varias semifrases compuestas por un
motivo que se repite en diferentes alturas.
10.PARTITURA:
2. DIFICULTAD

Según el manual de Vicente Sanjosé “Didáctica de la

expresión musical” hemos clasificado la obra para un nivel
de 1er curso de Ciclo Superior de Primaria, ya que
encontramos elementos como:
– Compás en 3/8.
– Síncopas.
– Nuevos esquemas rítmicos.
 – Silencios de corchea.
– Semicorcheas.

3. OBJETIVOS Y CONTENIDOS

Objetivos:
– Interiorizar el compás ternario.
– Aprender el compás 3/8.
– Introducir la música popular en el aula.
– Desarrollar la lateralidad.
– Tomar conciencia del esquema corporal.
– Asimilar nuevos esquemas rítmicos aplicados al
acompañamiento de canciones.
– Sincronizar letra, melodía y ritmo.
– Interpretar (con la flauta o cantando) leyendo sobre el
pentagrama, melodías ya aprendidas.
– Aprender la canción que contiene los elementos nuevos.
– Realizar una dramatización sobre la obra.
– Trabajar la afinación ayudando a la educación tanto del
oído como de la voz.
– Improvisar nuevos ritmos y danzas.

Contenidos:
– Compás ternario de 3/8.
– Semicorcheas.
– Silencios de corchea.
– Síncopas.
– Esquemas rítmicos sencillos.
– Intervalos de 3ª, 4ª, 5ª y 6ª.
 – Escala de Fa M.
– Danzas aplicadas a una melodía.
– Interpretación de una melodía con instrumentos.
– Conocimientos previos:
○ Figuras musicales que ya conoce: desde la
redonda hasta la corchea y sus silencios.
○ Puntillos, ligaduras, calderón.
○ Extensión de flauta dulce do – MI.
○ Manejo de instrumentos de placas.
○ Lectura e interpretación sobre el pentagrama de
melodías ya aprendidas.
○ Interpretar danzas sencillas.
○ Ejercicios de improvisación y creatividad sobre
música.

4. ACTIVIDADES
El objetivo general que planteamos con las siguientes
actividades es el de llevar al aula la música popular. Para ello
vamos a proponer una serie de actividades generales a modo
de introducción, para trabajar posteriormente sobre una
partitura específica.

ACTIVIDADES GENERALES
1. EN BUSCA DE LAS CANCIONES PERDIDAS

Vamos a pedir a los alumnos que pregunten a sus

familiares sobre canciones de sus pueblos. Les pediremos
que, si es posible, las graben para traerlas a clase, y que
 les pidan a las personas que les han cantado la canción
que les cuenten la historia, si la saben, de la canción.

2. CREANDO HISTORIAS

A partir de las canciones buscadas por los alumnos en la

actividad anterior, el profesor hará una selección de dos o
tres de ellas para exponerlas en el aula. La propuesta para
esta actividad es la de crear una historia basada en lo que
los alumnos están estudiando. La planificación para la
actividad será la siguiente:

a) Escuchar la melodía.
b) Escuchar la melodía con la letra correspondiente (para
ello el profesor pasará a los alumnos una fotocopia con
la letra).
c) Crear una historia entre todos para la canción.
 En el primer paso el profesor preguntará a los alumnos qué
les sugiere la melodía para introducir la actividad de forma
participativa. El segundo paso lo utilizaremos para una
primera toma de contacto con la canción. Se puede poner
varias veces e invitar a los niños a cantarla por imitación de
lo que escuchan. En el tercer paso los alumnos irán
exponiendo ideas y crearemos una historia en torno a la
canción que nos servirá para introducir la actividad
siguiente.

3. HISTORIAS CON MOVIMIENTO

Los alumnos ya conocen la canción, la han cantado y han

creado una historia en torno a ella, así que la siguiente
actividad consistirá en poner la canción en movimiento. No
vamos a hacer una danza, sino que vamos a dramatizarla
basándonos en la historia y en la letra introduciendo así la
percusión corporal y los matices.

Estas actividades nos van a servir como una primera toma de

contacto con las canciones populares en el aula. A partir de este
punto trabajaremos la canción seleccionada de forma más profunda
dividiendo las actividades en diferentes sesiones:
– Sesiones rítmicas.
– Sesiones melódicas.
– Sesiones instrumentales.
– Sesiones de danza.
ACTIVIDADES DE RITMO
1. MUSICOGRAMA

Se utilizará para:
– Llevar el pulso ternario.
– Diferenciar las frases de la melodía por medio de la vista
y el oído.
– Interiorizar la canción.
– Interiorizar el ritmo ternario.

El profesor repartirá los musicogramas a los alumnos.

Escucharán la canción previamente y se les explicará que
deben seguir el pulso punteando en cada dibujo una vez.
El profesor hará un ejemplo primero.
 Musicograma:

2. PALMAS

Los alumnos harán palmas al compás de la música

marcando el pulso. Se utilizará como un refuerzo para la
actividad anterior.
 Las marcas verdes indican dónde deben hacer palmas los
alumnos.

3. FORMAS RÍTMICAS LIBRES

La partitura se compone de tres fórmulas rítmicas básicas

que se repiten formando las estrofas:
A:

B:

C:

Vamos a trabajar cada una de ellas de forma separada para ir

uniéndolas después poco a poco. Para trabajar cada estrofa,
el profesor golpeará en la mesa la fórmula acentuando el
principio de cada compás. Los alumnos lo irán repitiendo
hasta tenerla dominada. Una vez dominada, podemos sustituir
el golpe en la mesa por pitos, palmas, onomatopeyas o
palabras sin sentido.

Cuando hayamos incorporado las tres frases podemos jugar

a:
– Repetir cada frase con diferentes sonidos (A palmas,
B  pies, C  pitos).
– Inventar una letra sin sentido (ti ra ro lu le na nei, etc.)
– Intercalar voz y percusión (si se hace bien se puede
incrementar la dificultad dejando en silencio ciertas
partes mientras siguen llevando el ritmo o al contrario).
Por medio de esta actividad facilitaremos la incorporación tanto de
la letra como de la melodía.
4. APRENDIENDO LA LETRA

El profesor irá enseñando la letra mientras los alumnos

marcan el pulso sobre la mesa fijándose en la plantilla que
previamente les hemos pasado. Hay tres fórmulas rítmicas
principales que se repiten con diferentes letras. Por
imitación los alumnos repetirán cada estrofa, sin incorporar
la siguiente fórmula hasta dominar la anterior.
5. MATICES

Una vez que los alumnos han aprendido el ritmo de la letra,

vamos a pasarles un folio sólo con la letra. La actividad
consiste en repetir la letra con la fórmula rítmica de cada
estrofa.

Cuando veamos que los alumnos la dominan, les

mostraremos las fichas de los matices. Primero les
explicaremos qué significa cada una:
 p  suave.
mf medio fuerte o normal.
f fuerte.
ff muy fuerte.
lento  muy despacio.
presto muy rápido.
ritt… cada vez más despacio.
accel… cada vez más rápido.
cada vez más flojo.
cada vez más fuerte.

Iremos incorporando los matices poco a poco de forma

que, por medio del juego participativo, aprendan las
estrofas rítmicas para facilitar la posterior incorporación de
la melodía.

ACTIVIDADES MELÓDICAS
1. ESCALA DE LA TONALIDAD

Esta actividad consiste en cantar la escala de Fa M con el

nombre las notas. La cantaremos varias veces, primero
solo el profesor para que recuerden como se entona y
después todos los alumnos a la vez, mientras el profesor
señala la nota que hay que cantar en la pizarra. Se hará
especial hincapié en el si b.
2. TOCAR LA FLAUTA

Una vez que los niños han cantado la escala de Fa M y

tienen bien clara la sonoridad de la escala es conveniente
reforzarla con algún instrumento, en este caso tocándola
con la flauta dulce que es el que mas manejan, reforzando
el si b para que no quede ninguna duda.
 Posición del Si b.

3. JUEGOS MELÓDICOS

Mediante esta actividad vamos a trabajar los intervalos que

pueden causar una mayor dificultad a la hora de cantar la
melodía, comenzando desde los más sencillos y utilizando
para ello juegos de palabras y melodías sencillas.
4. INVENTAR INTERVALO

Otra actividad que a los niños le suele gustar mucho y es

muy apropiada es que cada uno invente un intervalo
utilizando su nombre y cantarlo en voz alta.
 Ejemplo:

5. CANTAR CON EL NOMBRE DE LAS NOTAS

Una vez que ya conocen la escala de Fa M, y han

practicado cantando intervalos, el siguiente paso que
proponemos es enseñarles a los niños a cantar la canción
con el nombre de las notas. Iremos estrofa por estrofa
enseñándoles la canción hasta que consigan cantarla.
6. TOCAR LAS ESTROFAS CON LA FLAUTA

Como refuerzo a la actividad, los niños tocaran la canción

con la flauta para que la melodía se les quede en la
cabeza. Iremos estrofa por estrofa repasando y repitiendo
las veces que haga falta.
7. ENSEÑAMOS LA MELODÍA CON LA LETRA

Una vez interiorizada la melodía ya están preparados para

cantar la canción con su letra correspondiente. Para ello les
enseñaremos estrofa por estrofa como encajar la letra con
la melodía.
8. CANTAR Y TOCAR

Por último, para comprobar que saben perfectamente la

canción, dividiremos la clase en dos y mientras un grupo
toca la flauta, el otro grupo cantará la canción varias veces
y viceversa.
 ACTIVIDADES PARA LA ARMONÍA
Para las siguientes actividades utilizaremos instrumentos tales
como xilófonos, metalófonos, cascabeles, triángulos y flautas.

1. REPASO DE INSTRUMENTOS

Para que los niños puedan empezar a tocar, lo mejor es

hacerles un pequeño repaso de cómo se toca cada
instrumento, esto es: como coger las baquetas, como colocar
el cuerpo y los brazos, como percutir el instrumento, con que
intensidad, etc. Se pretende conseguir que el alumno adquiera
cierta destreza con el instrumento para que la ejecución no le
distraiga de la partitura y de la canción en general, ya que
cuanto más fácil le sea coordinar los movimientos, más se
podrá fijar en la partitura.

2. ENSAYO POR SEPARADO

En esta actividad se le asignará a cada alumno un

instrumento diferente, y se repartirán las partituras con las
diferentes voces. Los alumnos deberán familiarizarse con
la partitura que le corresponda. Para ello solfearemos cada
una de las voces de la canción hasta que todas las voces
queden bien asimiladas por los alumnos. Para esto
ensayaremos por separado hasta que la interpretación sea
lo suficientemente correcta.
3. UNIMOS LAS VOCES

Una vez que los alumnos han aprendido correctamente

cada una de las diferentes voces que componen la partitura
empezaremos a ensayar la obra uniendo, poco a poco,
todas las voces que aparecen en la canción. Primero
comenzaremos por la voz principal más los metalófonos. A
continuación le añadiremos los xilófonos, y por último el
triángulo y los cascabeles.
4. ENSAYO CON INSTRUMENTOS

Primero comenzaremos formando varios grupos en clase

según el instrumento que el alumno prefiera interpretar, ya
sea el xilófono, el metalófono, el triángulo, la flauta o los
cascabeles. Cuando hayan elegido el instrumento iremos
ensayando cada una de las voces por separado, hasta que
los alumnos las aprendan bien. Como estarán tocando por
separado, los alumnos que no estén interpretando
acompañarán con palmas cada compás o picando en la
mesa cada tiempo.
5. UNIMOS INSTRUMENTOS

Una vez que los alumnos dominen cada uno su

instrumento por separado, es el momento de unir todos los
instrumentos. Para unirlos lo podemos hacer
progresivamente, es decir, primero podemos hacer que
toquen dos de los instrumentos por ejemplo las flautas que
toquen con los triángulos, luego los xilófonos con los
cascabeles… y así sucesivamente hasta que consigamos
unirlos todos y que suene la armonía.
6. INSTRUMENTOS Y VOZ

Por último, como ya tenemos los instrumentos preparados

es el momento de añadir la voz. Probaremos que los niños
toquen los instrumentos a la vez que canten la melodía de
la canción. Podemos hacer que uno de los grupos no toque
ningún instrumento y únicamente cante, o si vemos que el
nivel de los alumnos es bueno y ya se saben la canción,
intentaremos a la vez que toquen el instrumento sean
capaces de cantar la canción.
ACTIVIDADES DE DANZA
A continuación haremos una serie de danzas con los niños
mientras suena la canción de la partitura que estamos
trabajando. Con estas danzas lo que queremos conseguir es
un mayor desarrollo psicomotriz en el alumno y es una
manera divertida (tanto para los alumnos como para el
educador) de trabajar una obra.
DANZAS ESTÁTICAS
Este tipo de danzas, a diferencia de las danzas con
desplazamiento, son un tipo de baile en el cual el alumno
realizará una serie de movimientos sin moverse de su sitio.
1. DANZA LIBRE
Esta danza libre la realizaremos con los alumnos que se
dividirán individualmente. Pondremos la canción en el aula y
le pediremos a los niños que inventen movimientos, siempre
sin desplazarse. Estos movimientos deberán estar acordes
con la melodía de la canción. Algunos de los movimientos
podrían ser:
- Gestos con las manos
- Movimientos con los brazos
- Movimiento de manos
- Movimientos con las piernas
- Agacharse
- Saltar
- Girar
También podremos ponerlos por parejas y que inventen una
danza entre los dos.

2. LA DANZA DEL ESPEJO

Este tipo de danzas suelen gustar mucho a los niños de

esta edad, ya que se trata de imitar una danza.
 Se pone a los niños por parejas. Primero uno de cada
pareja inventa una danza y la baila delante del otro, que
intentará hacer de “espejo” al imitar la danza que su
compañero le acaba de mostrar. Después se cambiaran y
el que ha imitado será imitado por su compañero.

3. LA DANZA DE LAS PALMERAS

Los niños van a aprender una danza estática que

llamaremos “La Danza de las Palmeras”. Comenzaremos
explicando cada uno de los pasos, primero mostrándoselos
 por estrofas a los alumnos y después repitiéndolos con
ellos.

1ª Estrofa:
- Movimiento de manos como subiendo una cuerda.
- Gesto de llamar, Gesto de árbol (abriendo los brazos).
- Abriendo una ventana.
- Vuelta.

2ª Estrofa:
- Balanceo con movimiento de brazos.
- Agacharse y al levantarse dar una palmada.

3ª Estrofa:
- Con las manos en las caderas los alumnos girarán hacia
cada lado, sin mover los pies del suelo, al principio de cada
compás.

DANZAS CON DESPLAZAMIENTO

En este tipo de danzas sí utilizaremos el desplazamiento por
el aula.

4. DANZA LIBRE
Vamos a poner la canción y vamos a pedirles a los niños
que, individualmente, inventen movimientos (con
desplazamiento) para la melodía. Algunos movimientos
podrían ser:
- Caminar en diferentes direcciones:
- hacia adelante.
- hacia atrás.
- lateral.
- en zig-zag.
- serpenteando.
- trazando ochos.
- en caracol.

- Caminar con diferentes velocidades y de diferentes

formas:
- de puntillas.
- con los talones.
- con toda la planta del pie.
- con sensación de cansancio.
- al trote.
- pasos largos.
- pasos cortos.
- Saltar:
- con los pies juntos.
- a la pata coja.
- alternando los pies.
- hacia delante y hacia atrás.
- hacia los lados.
 - Brincar y salticar.

- Galopar.

5. DANZA POR GRUPOS

En esta actividad vamos a dividir la clase en grupos de

cuatro o cinco personas, para que inventen una danza.
Para ello dejaremos sonando la canción y junto con las
partituras de las que ya disponen los alumnos podrán
desarrollar la danza. Les dejaremos el tiempo necesario,
más o menos 10 minutos. Esta actividad desarrollará su
 originalidad, su improvisación, el ritmo, la imaginación,
además de los beneficios motrices que les aporta cualquier
danza.

6. DANZA DEL PALMERO

Los niños van a aprender una danza con desplazamiento

que llamaremos “La Danza del Palmero”. Comenzaremos
explicando cada uno de los pasos, primero mostrándoselos
por estrofas a los alumnos y después repitiéndolos con
ellos.

1ª Estrofa:
 - Colocamos a los niños en dos filas paralelas.
- Los niños se agarran de las manos con el que tienen
enfrente y seguirán el tiempo fuerte de cada compás con
un paso adelante y otro atrás.

2ª Estrofa:
- Van pasando por el pasillo que forman marcando el
tiempo con los pies mientras los demás marcan el tempo
con las palmas.

3ª Estrofa:
- Cada fila se queda mirando hacia un lado y van
avanzando para formar un círculo.
- Una vez hecho el círculo los alumnos se agachan
llevando el pulso uno sí uno no, y así alternativamente.
- En la repetición, los niños que forman el círculo se giran
cada uno hacia un lado para quedarse de frente a otro. Se
tocan las manos y van pasando uno primero por dentro y
después por fuera.
ANEXO
Materiales necesarios para desarrollar las distintas actividades.
- Musicograma.
- Partitura para palmas.
- Fórmulas rítmicas.
- Fichas para matices.
- Escala de la tonalidad.
- Posición de Si b.
- Partitura para cantar las notas.
- Partitura instrumentada.
Musicograma:
Partitura para palmas:
Fórmulas rítmicas:
Fichas de matices:
Escala de la tonalidad:
Posición de Si b con la flauta.
Partitura para cantar las notas:
Partitura instrumentada: