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Andrew Gilbert Holy Broccoli wife cooking with her collection of Kirchner paintings, 2011 watercolor, acrylic, ink on paper/ akvarell, akril, tus, papr 48 63 cm Courtesy power galerie, Hamburg Bjrn Dahlem Marseis (Phobos), 2008 wood, neon, clock/fa, neonlmpa, ra 110 215 115 cm Photo: Roman Mrz Courtesy Galerie Guido W. Baudach, Berlin Hannah Dougherty finsternis, 2012 Photograph collage/fotkollzs 30 40 cm Courtesy the artist Hannah Dougherty excellent sky blue Venice beach, 2012 Photograph collage/fotkollzs 50 40 cm Courtesy the artist Gotscha Gosalishvili Stillleben mit Pizza Funghi, 2012 Mixed media / vegyes technika 67 97 10 cm Photo & Courtesy Soy Capitn, Berlin Bettina Krieg Ohne Titel, 2010 Indian ink on paper/indin tus, papr 32 24 cm Courtesy Andrae Kaufmann Gallery, Berlin Bettina Krieg Ohne Titel, 2010 Indian ink on paper/indin tus, papr 32 24 cm Courtesy Andrae Kaufmann Gallery, Berlin Norbert Bisky Quorum, 2012 oil on canvas/olaj, vszon 70 100 cm Photo: Bernd Borchardt Courtesy Galerie Crone, Berlin Thorsten Brinkmann Dracajucca, 2009 C-Print mounted on Alu-Dibond/ C-print, Alu-Dibond 50 67 cm Edition 5 + 2AP Courtesy FELDBUSCHWIESNER, Berlin Ryan McLaughlin Treif Collage, 2012 oil on canvas, wood/olaj, vszon, fa 48 67 cm Courtesy Lttgenmeijer, Berlin

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Sven Drhl K.H.S.B., 2008 oil and silicone on canvas/ olaj, szilikon, vszon 170 110 cm Courtesy the artist Photo: Lepkowski Studios, Berlin Via Lewandowsky Divergenz des Selben (World Chair 8), 2012 Piezo-Pigment print/Piezo-Pigment nyomat 80 61 cm Edition: 1/5, 2 AP Courtesy Andrae Kaufmann Gallery, Berlin Via Lewandowsky Divergenz des Selben (World Chair 6), 2012 Piezo-Pigment print/Piezo-Pigment nyomat 80 61 cm Edition: 1/5, 2 AP Courtesy Andrae Kaufmann Gallery, Berlin Shannon Finley Oblivion, 2011 acrylic on canvas/akril, vszon 42 36 cm Courtesy Galerie Christian Ehrentraut, Berlin Secundino Hernandez Untitled, 2012 watercolor on photograph, paper/ akvarell, fot, papr 30 24 cm Courtesy Secundino Hernandez Secundino Hernandez Untitled, 2012 watercolor on photograph, paper/ akvarell, fot, papr 30 24 cm Courtesy Secundino Hernandez Dennis Feddersen ohne Titel, 2011 Acrystal/Acrystal 195 64 74 cm Pedestal/talapzat: 22 74 83 cm Edition 2/3 Courtesy Galerie Koal, Berlin Ruprecht von Kaufmann Toter Mann, 2012 oil on wood/olaj, fa 20 30 cm Courtesy Galerie Christian Ehrentraut, Berlin Katinka Pilscheur 1-04-2012, 2012 wool, cooper, wood, pedestal/ gyapj, rz, fa, talapzat 154 28 28 cm Courtesy Galerie Koal, Berlin

CONVOY BERLIN Having established itself over the course of several years as a great city of the arts, Berlin is now clearly counted as one of the most important capitals of contemporary visual art worldwide. To the extent that the citys potential was still recognized primarily by insiders during the 1990s, Berlin the European Mecca of the visual arts, as it werenow enjoys an enviable reputation and thus invariably attracts art enthusiasts, collectors, curators, gallery owners and artists from across the globe. Indeed, artists seem to be especially taken by the city, so that the constant stream of those who continue to relocate the central focus of their lives and achievements to Berlin would scarcely seem likely to let up any time soon. Evermore artists are allured by Berlins intense atmosphere and eager to enjoy the ideal working conditions it offers. It is thus accordingly that the artists represented in the Convoy Berlin exhibition have also chosen the city as their place of residence, with one third of those participating having moved to Berlin from abroadthereby reflecting a trend that has persisted for years. The city summons cultural producers from throughout the world who view Berlin as a place full of exciting possibilities. Though the rent prices are, admittedly, no longer as low as they were fifteen years ago, and though the amount of free space has dwindled, studios still remain more affordable than elsewhere and available spaces yet easier to come by than in other comparable metropolises. Though also true that Berlin has witnessed its own transformation from a place for improvised art events into a centre of the global art market, it has never ceased to leave room for new developments and thus preserved the mood and feeling of the first few years that followed the fall of the Berlin wall, in which new possibilities, new horizons and the winds of change were in

the air. Over the course of this prolonged period of upheavals, marked by a spirit of enthusiastic embarkment, a tremendous art scene with a plurality of subgroups has emerged. It is this scene into which Convoy Berlin provides insight, thereby illuminating the greatest possible range of areas and aspects that comprise the artistic landscape of Berlin. The rich diversity of the Berliner scene reflected in the present exhibition precludes any conformity toward any single, unified idea, instead encouraging visitors to involve themselves with each individual stance. Although the citywith its everpresent historyoffers an abundance of material for artistic investigation, it does not itself constitute, in the works presented here, the subject of the artists concerns but has rather provided the environment within which their creations have been engendered. Indeed, it is along these lines that Andrew Gilbert was emboldened toward leaving his Scottish homeland in order to grapple with its history and, in particular, the colonial history of the United Kingdom which has meanwhile become almost his primary focus. Gilbert draws upon various epochs and regional occurrences, conjoins colonial rulers with colonised subjects and often integrates his own personality into the narrative, thus fashioning his own, corrected version of historyone in which he equates facts with fiction. Respectively, his drawings elicit accordingly disturbing, brutal and explicit impressions. Likewise brutal are the two photographs that Via Lewandowsky has created expressly for the exhibition. They portray the tattered remains of two monoblock chairs, the renowned world chairs which are said meanwhile to have outnumbered the worldwide population of human beings. The careless ugliness of these chairs having long provoked the artist, Lewandowsky has first treated them with liquid nitrogen before handling them further with

a hammer to achieve remarkable images. The artists second piecedepicting a tort, upon which the imprint of a human face is clearly ascertainableis, in fact, a mere prototype. The original work, finally, will portray the face of the collector who purchases it. It is a rather culinary touch that pervades the two works presented here by the young American born artist Ryan McLaughlin. The arranged, everyday and yet, in part, abnormal pictorial elements are cultivated by McLaughlin in the manner of still lifes, to which he impartsby means of his unique painterly stylea comic-like aesthetic that underscores the absurdity of pictorial production. These works aim at conveying what tends more to be the idea of an imageor how the image is finally perceived of from the inner eye of the beholder. In McLaughlins approach, both his art historical knowledge and his esteem for the painterly medium remain impressively palpable. An entirely different variation on the still life theme is presented in the photographs of Thorsten Brinkmann. The materials that comprise his object combinations the initial bases of these piecesare collected by the artist from bulk rubbish dumps in most cases. Together with his arrangements of objects that have been discarded by civilization, Brinkmann often inserts himself into the final image. He drapes or veils himself in found pieces of clothing and pulls other objects over his head before posing in the foreground of the backdrops or installations he has created. The beholder is thus confronted with a playful intersecting of recognizable and yet unexpected elementsa juxtaposition of the easily imaginable with the previously inconceivable. Like Brinkmann in his photos, Dennis Feddersen also enshrouds a life-sized, upright-standing human figure, thereby referencing statues from antiquity. The

figure draws a sleeping bag tightly shut around its body, having previously pulled the sack over its head, thereby hiding itself from the gaze of the world. It appears eager to isolate or even sequester itself, so as to finally withdraw into its own world. On the other hand, the sleeping bag also suggests a form of protection. The unknown figure seemsequipped with a helmet of sortsready to charge into the battle for self-assertion and self-determination. Norbert Bisky battles in his works as well: with his own background in the former GDR, with German history in general and, not least, with himself and the environment in which he lives. He views his images first and foremost as mirrors, into which one is able to gaze. At first reserved for the artist, the moment of peering is subsequently bequeathed to the works beholders, who might then discover their own lived or dreamed experiences, or even their own likenesses within the artists dismal, often apocalyptic scenarios. Ruprecht von Kaufmann also tends to keep things dusky in his paintings. For the Convoy Berlin exhibition, he has produced three small, dark and secretive formats, which lure the beholder into their spheres of influence. The question is, thereby, quickly raised as to whether it is the figure of a child playing dead in the water that is to be seen upon Toter Mann [Dead Man], or simply a dead man. One encounters irritating scenarios of this kindambiguities that burrow their ways into the consciousnessrepeatedly in the work of the painter, who likes to allow for a glimpse behind the faade of normal life and into the chaotic, disconcerting and sometimes gruesome underlying realities. It is with a great deal more distance and demeanour that the work of Sven Drhl faces the beholder. His painting in many ways affiliated with Appropriation Art, Drhl seizes upon pre-existing art historical motifs. These adopted pictorial

elementsincluding fragments from Caspar David Friedrich, Ferdinand Hodler or even Tobias Rehberger, for example are newly arranged by Sven Drhl into transformed copies, whereby the nearly unmitigated abstainment from inner contours and details to produce an emphasis upon outlines and the plane engenders an intensely augmented sense of irritation. Cool and monochrome is the approach preferred by Katinka Pilscheur. For Convoy Berlin, Pilscheur has produced two new enamel paintings. To one canvas, she has applied a high grade Yves Saint Laurent nail polish; for the second piece, she has employed the use of the white car paint that is otherwise used to provide the finish on Ladas. Her use of these paints, designed as they are for a specific purpose, conforms to her principle of wresting everyday objects from their conventional contexts. In the past, this has often resulted in sculptural objects and installations that tend to suggest collections of combined readymades, whereby the creative act is always present and entirely commensurate to the work of art itself. Also partly playing with the notion of the readymade, the Georgian artist Gotscha Gosalishvili smuggles objects that resist any placement upon system-shelves into the art worldobjects that would otherwise fail to find reception there. By no means, however, does he desire to poke fun at these, whichmost often having come into existence under the lamplight of somebodys hobby-cellarare transformed through subtle interventions into his own unique creations. Instead, he is intent upon posing the question, both to others and to himself, as to why this or thatsimply because it might have found its sad resting place in the second-hand shop of his liking instead of a museum ought not to be perceived of as art. Another frequenter of sundry second-hand shops is Bjrn Dahlem, who peruses

them in search of materials for his sculptures, by means of which he transports complex themes, especially from the studies of astrophysics and philosophy, into the field of art. He translates the big mysteries of human existencefrom the origins of the universe all the way up to the conditio humanainto his own unique language. Due not only to his recurrent use of lighting elements but also to his conveyance of humour, his precisely constructed arrangements tend to produce a markedly enlightening effect. Although perhaps less concerned with astronomy, it is still the world around us which Bettina Krieg focuses upon in her works, whereby nature plays a central role. Employing innumerable disparate motifs, she composes her exuberant black and white pen and ink drawings so that, devoid of any hierarchical order, each of the multifarious elements are allowed to run rampant together, in chaotic coexistence. Bettina Krieg thus processes the flood of images from which we are constantly surroundedwhich, once filtered by the artist, wander alongside her privately taken photos into the archive of images that provide the bases of her drawings. However similarly unfathomable and multifaceted the works on canvas by the Canadian artist Shannon Finley finally appear, their original impetus could hardly be more contrastive. The vector graphics and geometric abstract figures that he layers over and under one another in a myriad of working steps are derived from the virtual world of computer games. Through handling this theme in the classic and distinctively analogue medium of painting, he is able to maintain an aesthetic distance from the digital world to create a new visual realm altogether. Abstraction also attracts the focus of Secundino Hernandez, who has produced four new collages for Convoy Berlin. In creating his work, Hernandez is

driven by an unquenchable curiosity and a persistent desire toward investigating materials and creative processes. The artist poses the question therein as to where the differences between real and depicted life are to be located and examines the extent to which one of the two can be neared by means of the other. Nothing other than the resolution of the conflict between reality and the work of art is something that Hernandez has expressly declared as one of his artistic goals. An altogether different question occupies Hannah Dougherty in her collages, paintings and objects; ought she to take on the meaning and content of the elements she employs in a kind of recycling process or rather assign entirely new roles to them? In this way, images of all thinkable sorts, from everyday life and the artists environment, are able to find their ways into her work. This being the case, Hannah Doughertys origins in the USA play their role as well; among the notion handled in her work is also the fact that, though having lived in Germany for long enough to feel entirely at home, she is still at a loss to find the right German curse when somebody fails to yield at her right of way. Johannes Sperling, 2012

CONVOY BERLIN Berlin hat sich schon seit einigen Jahren als Kunststadt etabliert und gehrt zu den wichtigsten Zentren zeitgenssischer Kunst weltweit. Waren es in den 90er Jahren noch Insider, die das Potential der Stadt erkannten, geniet Berlin heute als europisches Mekka der bildenden Kunst einen exzellenten Ruf und lockt Kunstinteressierte, Sammler, Kuratoren, Galeristen und Knstler aus aller Welt. Und vor allem den Knstlern scheint es die Stadt angetan zu haben, so dass der Strom derer, die ihren Lebens- und Schaffensmittelpunkt nach Berlin verlagern nicht abzureien scheint. Immer mehr Knstler werden von der intensiven Atmosphre Berlins angezogen und genieen die optimalen Arbeitsbedingungen. So haben sich auch die in der Ausstellung Convoi Berlin vertretenen Knstler fr die Stadt entschieden wobei ber ein Drittel der beteiligten Knstler aus dem Ausland nach Berlin gekommen ist, was fr einen Trend steht, der seit Jahren anhlt. Die Stadt zieht Kulturschaffende aus aller Welt an, die in Berlin eine Stadt voller Mglichkeiten sehen. Zwar sind die Mieten nicht mehr ganz so gnstig, wie noch vor 15 Jahren und es gibt auch nicht mehr ganz so viel freie Flche, aber dennoch sind Ateliers immer noch bezahlbarer und Flchen verfgbarer als in anderen vergleichbaren Metropolen. Berlin hat in den letzten Jahren zwar einen Wandel von einem Ort fr improvisierte Kunstevents hin zu einem Zentrum des globalen Kunstmarkts vollzogen, aber eben dennoch immer Raum fr neues gelassen und dabei die Stimmung der ersten Jahre nach dem Mauerfall bewahrt in der neue Mglichkeiten, neue Horizonte und Vernderung in der Luft lagen. In dieser andauernden Umund Aufbruchssituation ist ber die Jahre eine riesige Kunstszene mit vielen Untergruppierungen entstanden.

Die Ausstellung Convoi Berlin mchte einen Einblick in diese Szene gewhren und mglichst viele Bereiche und Aspekte der Berliner Kunstlandschaft beleuchten. Die Vielfalt Berlins, die in der Ausstellung gezeigt wird, lsst sich dabei keiner einheitlichen Idee zuordnen, so dass sich der Besucher auf jede Position einzeln einlassen muss. Obwohl die Stadt mit ihrer stets prsenten Geschichte reichlich Material fr knstlerische Auseinandersetzung bietet, ist sie fr die Knstler der Ausstellung nicht Thema ihres Schaffens, sondern das Umfeld in dem sich dieses entwickeln konnte. So musste zum Beispiel Andrew Gilbert erst seine schottische Heimat verlassen, um sich mit der Geschichte und dabei vor allem der Kolonialgeschichte des Vereinigten Knigreiches zu beschftigen, die er zu seinem nahezu ausschlielichen Thema erkoren hat. Gilbert bedient sich verschiedener Epochen und Regionen, vermischt Kolonialherren mit Kolonialisierten, baut sich selbst hufig in die Handlung ein und schreibt sich so seine eigene, korrigierte Version der Geschichte in dem er Fiktion mit Fakten gleich setzt. In seinen Zeichnungen geht es entsprechend verstrend, brutal, explizit aber manchmal auch komisch zu. Brutal erscheinen auch die beiden Photographien die Via Lewandowsky fr die Ausstellung entwickelt hat. Sind darauf doch die zerfetzten berreste zweier Monobloc Sthle zu sehen, jenem world chair von dem es weltweit angeblich mehr Exemplare als Menschen gibt. Diese Sthle, deren sorglose Hsslichkeit den Knstler schon lange provoziert hat, bearbeitet Lewandowsky zuerst mit Flssigstickstoff und anschlieend mit einem Hammer und schafft so beeindruckende Bilder. Bei der zweiten Arbeit des Knstler, einer Torte in der deutlich der Abdruck eines menschlichen Gesichts zu sehen ist, handelt es sich um einen Prototypen.

Das Original der Arbeit wird dann nmlich das Gesicht des Sammlers zeigen, der die Arbeit gekauft hat. Kulinarisch geht es auch in den beiden Arbeiten des jungen Amerikaners Ryan McLaughlin zu. Die arrangierten alltglichen aber teilweise ungewhnlichen Bildelemente bildet der Maler im Sinne eines Stilllebens ab, dem er durch seine eigene Technik eine Comic-Optik verleiht, welcher die Absurditt des Herstellens von Bildern unterstreicht. Die Arbeiten sollen eher die Idee eines Bildes vermitteln, oder wie dieses vom inneren Auge eines Betrachters wahrgenommen wird. Bei diesem Vorgehen ist durchwegs McLaughlins Verstndnis der Geschichte der Malerei sowie seine Wertschtzung seines Mediums sprbar. Eine ganz andere Version des klassischen Themas Stillleben zeigen die Photographien von Thorsten Brinkmann. Das Material fr die Objektkombinationen, welche die Grundlage fr Arbeiten darstellen, findet der Knstler meist auf dem Sperrmll. In die Arrangements aus von der Zivilisation abgelegten Gegenstnden baut der Knstler hufig auch sich selbst ein. Er zieht und stlpt sich gefundene Kleidungsstcke und andere Objekte ber und bringt sich vor einem von ihm installierten Hintergrund in Szene. Dem Betrachter werden die Schnittstellen von Vertrautem und Unerwartetem bzw. von Vorstellbarem und nie Gedachtem spielerisch bewusst gemacht. Wie Brinkmann in seinen Photos verhllt auch Dennis Feddersen den Krper der lebensgroen, aufrecht stehenden Figur, die an eine antike Statue erinnert. Diese zurrt einen Schlafsack fest um den eigenen Krper, den sie sich von oben ber den Kopf gestlpt hat und verbirgt sich so vor der Welt. Sie scheint sich absondern, isolieren und in ihre eigene Welt zurckziehen zu wollen. Andererseits scheint der Schlafsack auch eine Schutzfunktion zu haben.

Der Unbekannte scheint bereit, behelmt in den Kampf um Selbstbehauptung und Selbstbestimmung zu ziehen. Auch Norbert Bisky kmpft in seinen Arbeiten; mit seiner Vergangenheit in der ehemaligen DDR, mit der deutschen Geschichte im Allgemeinen und nicht zuletzt mit sich selbst und seiner Umwelt. Er sieht in seinen Bildern zu allererst Spiegel, in die man hineinschaut. Zunchst ist dieses Schauen dem Knstler vorbehalten und spter dann den Betrachtern, die Erlebtes, Getrumtes oder gar sich selbst wieder finden knnen in den apokalyptischen und dsteren Szenarien des Knstlers. Auch Ruprecht von Kaufmann hlt seine Arbeiten gerne dster. Fr die Ausstellung Convoi Berlin hat er drei dunkle und geheimnisvolle Kleinformate geschaffen, die den Betrachter in Ihren Bann ziehen. So stellt sich schnell die Frage ob auf Toter Mann ein Kind zu sehen ist, das im Wasser toter Mann spielt, oder eben ein toter Mann. Auf Irritierende Momente, die sich wie dieser ins Bewusstsein graben stt man immer wieder im Werk des Malers, der gerne hinter die schne Fassade des echten Lebens blicken lsst, auf die chaotische, befremdliche und manchmal auch gruselige Realitt. Wesentlich distanzierter und geordneter ist der Anblick des Werkes von Sven Drhl, der in seiner der Appropriation Art nahestehenden Malerei, vorgefundene Motive aus der Kunstgeschichte aufgreift. Diese gefundenen Bildelemente, zum Beispiel von Caspar David Friedrich, Ferdinand Hodler oder auch Tobias Rehberger werden von Drhl in transformierten Kopien neu arrangiert, wobei der nahezu vllige Verzicht auf Binnenstrukturen oder Details zugunsten der Betonung von Flche und Umrisslinie das Ergebnis noch beeindruckender irritieren lsst. Khl und monochrom geht es auch bei Katinka Pilscheur zu, die fr Convoi

Berlin zwei neue Lackarbeiten geschaffen hat, wobei sie fr eine hochwertigen Yves Saint Laurent Nagellack auf Leinwand aufgetragen hat, fr die andere den weien Autolack eines Ladas. Die Verwendung dieser schon mit einer Bestimmung aufgeladenen Farben passt in Ihr Prinzip, alltgliche Gegenstnde aus ihrem Kontext zu reien. Dieses fhrt ansonsten oft zu skulpturalen Objekten und Installationen die meist wie Ansamlungen aus kombinierten Readymades erscheinen, wobei der Schaffensakt stets gleichberechtigt Teil des entstandenen Kunstwerks ist. An der Grenze zum Readymade bewegt sich auch der georgische Knstler Gotscha Gosalishvili, der Systemschranken ignorierend Gegenstnde in die Kunstwelt schmuggelt, die dort ansonsten sicher keine Akzeptanz fnden. ber diese Objekte, die der Knstler durch kleine Eingriffe zu seinen macht und die vorher meist in irgendeinem Hobbykeller entstanden sind will sich der Knstler aber keineswegs lustig machen. Er stellt sich und anderen vielmehr die Frage, warum dies oder jenes denn keine Kunst sein soll, nur weil es anstelle eines Platzes im Museum ein trauriges Ende im Trdelladen seines Vertrauens gefunden hat. Stammgast bei verschiedenen Trdlern ist auch Bjrn Dahlem, der diese auf der Suche nach Material fr seien Skulpturen durchstreift, in denen er komplexe Themen, insbesondere der Astrophysik und der Philosophie in das Feld der Kunst transportiert. Er bersetzt die groen Menschheitsrtsel von der Entstehung des Universums bis zur Conditio Humana in seine ganz eigene knstlerische Sprache. Seine przise konstruierten Anordnungen haben nicht nur aufgrund der hufig verwendeten Leuchtmittel sondern auch des transportierten Humors oft eine erhellende Wirkung. Um Astronomie geht es Bettina Krieg weniger, allerdings macht auch sie die Welt,

die uns umgibt zum Thema Ihrer Arbeiten und die Natur spielt hierbei eine zentrale Rolle. Aus unzhligen Einzelmotiven komponiert die Knstlerin ihre berbordenden, schwarzweien Federzeichnungen, in denen alle Elemente ohne hierarchische Ordnung nebeneinander und durcheinander wuchern. Bettina Krieg verarbeitet so die Bildflut, die uns stndig umgibt und die gefiltert neben eigenen Fotos in ihr Archiv wandert, das die Grundlage fr ihre Zeichnungen bildet. hnlich unergrndlich und vielschichtig erscheinen die Leinwandarbeiten des kanadischen Knstlers Shannon Finley, wobei ihr Ursprung gegenstzlicher nicht sein knnte. Seine Vektorgraphiken und abstrakten in zahlreichen Schritten bereinander geschichteten geometrischen Figuren entstammen der virtuellen Welt der Computerspiele. Indem er sich mit diesem Thema im klassischen und sehr analogen Medium der Malerei auseinandersetzt, bewahrt er sich einen sthetischen Abstand zur digitalen Welt und schafft so eine ganz eigene. Abstraktion ist auch das Thema von Secundino Hernandez, der fr Convoi Berlin vier neue Collagen geschaffen hat. Getrieben ist der Knstler bei seiner Arbeit von einer unersttlichen Neugier und stndigem Forschungsdrang, was Materialien und Entstehungsprozesse betrifft. Der Knstler geht dabei der Frage nach worin die Unterschiede zwischen echtem und abgebildetem Leben liegen und untersucht wie nah man an das eine mit dem anderen heran kommt. Die Lsung des Konflikts zwischen der Realitt und einem Kunstwerk ist dabei sein erklrtes Ziel. Eine andere Frage beschftigt Hannah Dougherty in ihren Collagen, Bildern und Objekten: Soll sie Bedeutung und Inhalt der verwendeten Elemente bernehmen, also recyceln, oder ihnen lieber eine neue Rolle zusprechen? So finden alle mglichen Bilder aus dem Alltag und dem

Umfeld der Knstlerin einen Weg in ihre Arbeiten. Dabei spielt auch die amerikanische Heimat Doughertys eine Rolle, so wird auch die Tatsache verarbeitet, dass sie sich nach so vielen Jahren in Deutschland richtig zu Hause fhlt, ihr aber einfach kein deutscher Fluch ber die Lippen kommen mag, wenn ihr jemand die Vorfahrt nimmt. Johannes Sperling, 2012

CONVOY BERLIN Berlin mr j nhny ve biztos pozcit szerzett a mvszetek vrosaknt, s a vilg egyik legfontosabb kortrs mvszeti kzpontja. Mg a kilencvenes vekben mg csak a bennfentesek ismertk fel a vrosban rejl lehetsgeket, ma a kpzmvszet eurpai Mekkjaknt pratlan hrnvnek rvend Berlin, s a vilg minden tjrl vonzza a mvszetszeretket, gyjtket, kurtorokat, galeristkat s mvszeket. s gy tnik, legfkppen a mvszeket bvlte el a vros, gyhogy vgelthatatlan az radata azoknak, akik Berlinbe helyezik letknek s alkoti tevkenysgknek kzpontjt. Egyre tbb mvszt vonz maghoz Berlin intenzv lgkre s egyre tbben lvezik optimlis munkafeltteleit. gy a Convoi Berlin cm killtson szerepl mvszek is a vros mellett dntttek, hiszen a rsztvev mvszeknek tbb mint egyharmada klfldrl jtt Berlinbe, ami kifejezi az vek ta tart trendet. A vros a vilg minden tjrl vonzza a kultrateremtket, akik Berlinben a lehetsgek vrost ltjk. A lakbrek ugyan mr nem olyan kedvezek, mint voltak mg 15 vvel ezeltt, s nincs is mr egszen annyi szabad terlet, de a mtermek mg mindig megfizethetbbek s a terletek is hozzfrhetbbek, mint ms hasonl lptk vilgvrosokban. Igaz ugyan, hogy az elmlt vekben Berlin a rgtnztt mvszeti esemnyek helysznbl a globlis mvszeti piac kzpontjv alakult t, de mgis vagy ppen ezrt mindig hagyott teret az j dolgok szmra, s ekzben megrizte a fal lebontst kvet vek hangulatt, melyekben j lehetsgektl, j tvlatoktl s vltozstl vibrlt a leveg. Ebben a szakadatlan talakulsban az vek sorn hatalmas mvszeti kzeg keletkezett szmtalan stlusirnyzattal. A Convoi Berlin cm killts ebbe a kzegbe szeretne betekintst nyjtani rvilgtva a berlini mvszeti kzeg minl tbb terletre

s vetletre. Berlinnek az a killtson is bemutatott soksznsge ugyanakkor nem sorolhat valamely egysges gondolat al, s ezrt a ltogatnak minden szemlletmdba kln-kln kell belehelyezkednie. Habr llandan jelenlv trtnelmvel a vros bsgesen knl anyagot mvszi feldolgozsra, nem maga az alkoti tevkenysg tmja a killt mvszek szmra, hanem az a kzeg, melyben ez az alkots ltrejhetett. gy pldul Andrew Gilbert-nek elbb el kellett hagynia skt hazjt, hogy a trtnelemmel, s mindenekeltt az Egyeslt Kirlysg gyarmati trtnelmvel tudjon foglalkozni, melyet szinte kizrlagos tmjv tett meg. Gilbert klnbz korszakokkal s rgikkal foglalkozik, sszevegyti a gyarmatostkat a gyarmatostkkal, sokszor nmagt is bepti a cselekmnybe, s gy rja meg a maga javtott trtnelemvltozatt, melyben egy szintre helyezi a fikcit a tnyekkel. Rajzainak vilga ennek megfelelen zavarba ejt, brutlis, szkimond, de olykor komikus is. Brutlisnak hat az a kt fot is, melyet Via Lewandowsky ksztett a killts szmra. Ezeken ugyanis kt manyag kerti flair-szk ripityra zzott maradvnya lthat, annak a bizonyos globlis szknek, melybl lltlag tbb van a vilgon, mint emberbl. Ezeket a szkeket, melyeknek nemtrdm rondasga mr j ideje ingerli a mvszt, Lewandowsky elszr folykony nitrognnel, majd kalapccsal veszi kezelsbe, s megrz kpeket hoz gy ltre. A mvsz msodik munkja egy torta, melyen jl kivehet egy emberi arc lenyomata, s ez egy prototpus. A m eredetije ugyanis annak a gyjtnek az arct mutatja, aki megvsrolta. Konyhai felhangjai vannak az ifj amerikai Ryan McLaughlin kt mvnek is. Az ltala sszelltott kznsgesen htkznapi, de rszint szokatlan kpelemeket olyan csendlet formjban kpezi le a fest, melynek sajt technikja rvn

kpregny-jelleget klcsnz, ami hangslyozza a kpek gyrtsnak abszurditst. Munkival inkbb a kp idejt kvnja kzvetteni, vagy pedig azt, hogy miknt szleli a kpet egy szemll bels ltsa. Ezen eljrs kzben mindvgig jelen van McLaughlin viszonyulsa a festszet trtnethez, valamint a mdiuma irnti nagyrabecslse. A csendlet klasszikus tmja teljesen ms megkzeltsben jelenik meg Thorsten Brinkmann fotin. A trgykompozcik anyagra, melyek a munkk alapjul szolglnak, tbbnyire lomtalantskor bukkan a mvsz. A civilizci ltal levedlett trgyak sszerendezsbe sokszor nmagt is bepti. Tallt ruhadarabokat vagy ms trgyakat lt vagy hz magra s az ltala installlt httr kulisszi kzt lp sznre. A nzben jtkosan tudatosulnak a jl ismert s a vratlan, ill. az elkpzelhet s a sosem gondolt dolgok metszspontjai. Brinkmann fotihoz hasonlan Dennis Feddersen is beburkolja az letnagysg, egyenesen ll kori szoborra emlkeztet emberi alakot. Ez az alak egy a fejn t magra hzott hlzskot csavar szorosan a testre, hogy gy bjjon e a vilg ell. gy tnik, el akar klnlni, el akar szigeteldni, s vissza akar vonulni a sajt vilgba. Msfell gy tnik, hogy a hlzsknak vd funkcija is van. Mintha kszen llna ez az ismeretlen arra, hogy sisakkal a fejn vonuljon az nmegvalstsrt s az nrendelkezsrt vvott kzdelembe. Norbert Bisky is kzd a munkiban; kzd az egykori NDK-beli mltjval, a nmet trtnelemmel gy ltalban, s nem utolssorban nmagval s krnyezetvel. Kpeit leginkbb tkrknek tekinti, melyekbe belenz az ember. Els krben a mvsz kivltsga ez a belenzs, ksbb pedig a nzk, akik viszontlthatjk lmnyeiket, lmaikat, st sajt magukat is a mvsz apokaliptikus s komor kpsoraiban. Ruprecht von Kaufmann munki is hajlanak a komorsgra. A Convoi Berlin kill-

tsra hrom stt s titokzatos, kis formtum kpet alkotott, melyek lebilincselik a nzt. Azonnal felmerl a krds, hogy a Halott frfi cm kpen egy gyerek lthate, aki hullt jtszik a vzben, vagy valban egy halott frfi. Lpten-nyomon bukkanni ilyen irritl, a tudatba begyazd mozzanatokra a fest letmvben, aki szeret a valdi let szp homlokzata mg bepillantst nyjtani, a kaotikus, nyugtalant s olykor vrfagyaszt valsgba. Lnyegesen tvolsgtartbb s rendezettebb Sven Drhl alkotsnak ltvnya, aki az appropriation art-tal rokon festszetben a mvszettrtnet mezejn fellelt motvumokat ragad meg. Ezeket a tallt kpelemeket, pldul Caspar David Friedrich, Ferdinand Hodler vagy Tobias Rehberger mveibl, Drhl transzformlt kpikban rendezi jj, melyek esetben az, hogy a fellet s a krvonal hangslyozsa rdekben szinte teljes mrtkben lemond a bels struktrkrl s a rszletekrl, mg impoznsabban irritlv teszi a vgeredmnyt. Hvs s monokrm Katinka Pilscheur vilga is, aki kt j lakkmunkt alkotott a Convoi Berlin szmra: az egyikben mregdrga Yves Saint Laurent-krmlakkot hordott fel, mg a msikban fehr Ladaautlakkot. Ezeknek a mr rendeltetssel br szneknek a hasznlata egybevg azzal az elvvel, hogy kiragadja a htkznapi trgyakat szoksos krnyezetkbl. Ez gyakran szoborszer objekteket s installcikat eredmnyez, melyek tbbnyire egymssal kombinlt readymade-ek, ksz trgyak halmaznak hatnak, mikzben az alkoti aktus mindig egyenjog rsze a ltrejtt malkotsnak. A readymade hatrn mozog Gotscha Gosalishvili grz mvsz is, aki a rendszerkorltokkal mit sem trdve olyan trgyakat csempsz a mvszet vilgba, melyek ott egybknt biztosan nem szmthatnnak befogadkszsgre. Ezeket az objekteket, melyeket apr beavatko-

zsokkal sajtt ki magnak, s tbbnyire valamilyen hobby-pincben keletkeztek, korntsem akarja nevetsg trgyv tenni a mvsz. Inkbb azt a krdst szegezi magnak s msoknak, hogy ez vagy az mirt is ne volna mvszet, csupn mert mzeum helyett az cskapiacon tallt otthonra. Bjrn Dahlem is trzsvendg klnfle szereseknl szobraihoz keresgli nluk az anyagot, melyekben klnsen az asztrofizika s a filozfia terletrl szrmaz sszetett tmkat szllt a mvszet mezejre. Az emberisg nagy talnyait, a vilgegyetem keletkezstl az emberi termszetig sajt mvszi nyelvre fordtja le. Preczen szerkesztett elrendezsei sokszor hatnak felvidtan: nemcsak a gyakran alkalmazott vilgteszkzk rvn, hanem a trgyak hordozta humor miatt is. Bettina Krieg esetben kisebb szerep jut a csillagszatnak, de nla is a bennnket krlvev vilg a tma, s ebben kzponti szerepet jtszik a termszet. Szmtalan rszmotvumbl lltja ssze a mvszn az hmplyg fekete-fehr tollrajzait, melyekben hierarchit nem ismerve tobzdik valamennyi elem egyms mellett s egymst thatva. Ezzel a minket llandan krlvev kpradatot dolgozza fel Bettina Krieg, s amely megszrve sajt foti trsasgban vndorol archvumba, mely rajzainak alapjul szolgl. Ehhez hasonlan kimerthetetlenek s sokrtek Shannon Finley kanadai mvsz vszonra kszlt munki, jllehet eredetk homlokegyenest az ellenkezje. Vektor-grafiki s absztrakt, szmos lpsben egymsra rtegelt mrtani alakzatai a komputeres jtkok virtulis vilgbl szrmaznak. Azltal, hogy a festszet klasszikus s nagyon analg mdiumban foglalkozik ezzel a tmval, eszttikai tvolsgot tart fenn a digitlis vilggal szemben, s ily mdon megteremti a sajtjt. Secundino Hernandez esetben, aki a Convoi Berlin szmra ngy j kollzst

alkotott, szintn az absztrakci a tma. Kifogyhatatlan kvncsisg s lland kutat sztn vezrli a mvszt, ami az anyagokat s a keletkezsi folyamatokat illeti. Arra a krdsre keresi a vlaszt, hogy miben ll a klnbsg a valdi s az brzolt let kztt, s azt vizsglja, hogy mennyire lehet ez egyikkel megkzelteni a msikat. Bevallott clja, hogy megoldja a valsg s a mtrgy kztti konfliktust. Ms krds foglalkoztatja Hannah Dougherty-t kollzsaiban, kpeiben, trgyaiban: vajon tvegye-e a felhasznlt elemek jelentst s tartalmt, teht jrahasznostsa-e ket, vagy inkbb ms szerepet adjon-e nekik? gy a mvszn mindennapjainak s krnyezetnek legklnbzbb kpei plnek be munkiba. Az sem elhanyagolhat szempont, hogy Dougherty Amerikbl szrmazik, s hogy ennyi v utn teljesen otthon rzi magt Nmetorszgban, de ha valaki elfelejti megadni neki az elsbbsget, egyszeren kptelen nmetl kromkodni. Johannes Sperling, 2012

Biographies Norbert Bisky 1970 1994 99 1994 95 1995 1999 2000 2008 10 born in Leipzig, Germany Universitt der Knste, class of Georg Baselitz Salzburg Summer Academy, class of Jim Dine Erasmus Scholarship, Faculdad de Bellas Artes; Universidad Complutense Madrid, spends one year in Spain Master student of Georg Baselitz at Univeritt der Knste, Berlin Scholarship at Foundation Knstlerdorf Schppingen, Germany visiting professor at the Haute cole dArt et de Design, Geneva, Switzerland

Sven Drhl 1968 1991 96 1997 99 1999 02 2002 04 2004 2008 2008 09 2011 born in Nassau/Lahn, Germany studies Art and Mathematics at Universitt GH Essen Professorship at Universitt Gh, Essen Professorship at Goethe Universitt, Frankfurt Volkswagen-Stiftung Hannover grant Professorship at Hochschule fr bildende Knste, Dresden Professorship at Hochschule fr Graphik und Buchkunst, Leipzig Scholarship at Pollock-Krasner-Foundation, New York Visiting professor for painting at CDK Hangzou, China (cooperation with Universitt der Knste, Berlin)

Ruprecht von Kaufmann 1974 1995 1995 97 1997 2003 2007 2009 since 2012 born in Munich, Germany Art Center College of Design (Europe), La Tour de Peilz Art Center College of Design, Pasadena Bachelor of Fine Arts in Illustration and Painting Grant from the Vogelstein Foundation, New York Else-Heiliger-Fonds Grant, Konrad-Adenauer-Foundation, Berlin Erwine Steinblum Stipendium fr junge Kunst, Johannesburg/Sylt Professor for Drawing and Anatomy at the Hochschule fr Grafik und Buchkunst, Leipzig

Bettina Krieg 1981 2002 09 2007 2005 2010 2012 Born in Wrzburg, Germany Graduate and postgraduate studies at Universitt der Knste, Berlin, Germany, Prof. H.J. Diehl/ Robert Lucander Studies at the Australian National University of Canberra, Australia Grant for a stay in Bucharest, Romania, by the Schweitzer Cumpana Foundation 1. Price - Premio Swab 2010, Barcelona, Spain Grant Villa Aurora, Los Angeles, USA Grant Knstlerhaus Lukas, Ahrenshoop, Germany Work grant from the Kunstfonds Bonn, Germany

Thorsten Brinkmann 1971 1994 97 1997 02 2002 2002 04 2010 2011 2012 born in Herne, Germany Visual Communications Studies, Kunsthochschule Kassel, class of Prof. Floris Beusss Fine Arts, Hochschule fr bildende Knste Hamburg, class of Prof. Bernhard Johannes Blume Diploma in Fine Arts, Hochschule fr bildende Knste, Hamburg Advanced Studies in Fine Arts, Hochschule fr bildende Knste Hamburg, at the invitation of Prof. Franz Erhard Walther Lecture at the Muthesius Academie of Fine Arts, Kiel winner Kunstpreis Finkenwerder Artistresidents, Andy Warhol Museum, Pittsburgh, USA

Dennis Feddersen 1979 2000 01 2001 08 2008 2008 09 born in Braunschweig, Germany Wiener Kunstschule, Austria Hochschule fr Bildende Knste, Braunschweig, classes of John M. Armleder, Johannes Brus and Bogomir Ecker Diploma in fine arts Master student of Bogomir Ecker, Hochschule fr Bildende Knste, Braunschweig

Shannon Finley 1974 1993 99 1997 born in Ontario, Canada Nova Scotia College of Art and Design, Halifax The Cooper Union fort he Advancement of Arts and Science, New York

Via Lewandowsky 1963 1982 87 1991 92 1997 2003 2005 2009 2011 born in dresden, Germany Studied at the Hochschule fr Bildende Knste, Dresden, Germany PS 1 Grant from the Senate of Berlin, New York, USA Grant Art Fund Bonn, Germany Art Space, Sydney, Australia German Critic Award 2005 Work Grant Bejing Case, Bejing, China Guest stay in the Villa Aurora, Los Angeles, USA Grant Villa Massimo, Rome, Italy

Andrew Gilbert 1980 1997 02 2010 2010 2011 born in Edinburgh, Scotland M.A: (Hons) Fine Art ,University of Edinburgh and Edinburgh College of Art Goethe Institute Artist in Residency, Meetfactory International Centre for Contemporary Art, Prague Lecture at Camberwell College of Art, London Lecture at Academy for Applied Arts, Prague

Bjrn Dahlem 1974 1994 00 2005 06 2008 2010 since 2010 born in Munich, Germany Kunstakademie Dsseldorf guest professorship at Universitt der Knste, Berlin guest professorship for experimental urbane and architectural research at Akademie der Bildenden Knste, Nuremberg guest professorship at Akademie der Bildenden Knste Karlsruhe, Karlsruhe (Representation for John Bock) visiting scholar for sculpture at the University of Fine Arts, Braunschweig

Ryan McLaughlin 1980 2003 2003 born in Worcester, MA, USA B.F.A. Rhode Island School of Design European Honors Program(RISD)

Gotscha Gosalishvili 1971 born in Tiflis, Georgia 1994 00 Akademie der Bildenden Knste, Munich Secundino Hernandez 1975 1995 00 2002 2005 06 2007 2008 born in Madrid, Spain Universidad Complutense de Madrid Grant-Casa de Velzquez, Madrid Academia de Espana en Roma First Prize-Generacin 2007 de Caja Madrid Prize-Creacin artstica de la Comunidad de Madrid Prize- New Talents Program, Art Cologne.

Katinka Pilscheur 1974 1998 04 2004 2005 2007 08 2010 born in Herdecke an der Ruhr Universitt der Knste Berlin, classes of Prof. Rebecca Horn and Prof. Frank Badur Masters at Universitt der Knste Berlin Kunststudenten stellen aus Competition Bundeskunsthalle Bonn 3 month travelling scholarship, NafG, Argentina. 6 month travelling scholarship, DAAD, Argentina Artist Award Kunstverein Mnster

Hannah Dougherty 1980 2002 2004 2006 2008 2009 2009 born in Philadelphia, PA, USA Bachelor of Fine Arts, Maryland Institute College of Art Baltimore, MD., USA Arts Award, Hauptstadtkulturfonds Berlin, Germany Residency, Hall Farm Foundation, Vermont USA Residency at International Cite des Arts, Paris, France Masters of Art, Royal College of Art, London England Arts Award, British Council.

CONVOY BERLIN
A killts kurtora Johannes Sperling 2012 / 09 / 21 10 / 19 Htf Pntek 10 18 rig Szombaton 10 14 rig Monday Friday 10 a.m. 6 p.m. Saturday 10 a.m. 2 p.m. Megnyit 09 / 20 19 rtl Exhibition opening 20 / 9 7 p.m. Biksady Galria H -1055 Budapest Falk Miksa u. 24 26. Telefon: 0036 1 784 11 11 Fax: 0036 1 780 93 07 www.biksady.com info@biksady.com www.arthouseweb.hu Megnyit 11 / 09 18 rtl Exhibition opening: 09 / 11 6 p.m. Mvszetek Hza Csiksz Galria Lszl Kroly Gyjtemny H - 8200 Veszprm, Vr u. 17. 2012 / 11 / 10 12 / 31

BIKSADY

Imprint

Norbert Bisky Sputum

Editor Translation English Hungarian 2012

Biksady Galria, Budapest Nathan Moore Dr. Derjanecz gnes Biksady Galeria, Budapest Artists Authors Paul Bowler, Leipzig DZA Druckerei zu Altenburg, GmbH, Germany 1000 2007 oil on canvas olaj, vszon 275 200 cm Photo: Biksady Galria Courtesy private collection

Design Print & Binding Copies

BIKSADY

Norbert Bisky fling

Norbert Bisky camp

2012 watercolor, pencil on paper/ akvarell, ceruza, papr 3141 cm Photo: Bernd Borchardt Courtesy Galerie Crone, Berlin

2012 watercolor, pencil on paper/ akvarell, ceruza, papr 3141 cm Photo: Bernd Borchardt Courtesy Galerie Crone, Berlin

Thorsten Brinkmann Rose la nuit

Dennis Feddersen Der Utopist

2012 C-Print mounted on Alu-Dibond/ C-print, Alu-Dibond 200150 cm Edition 5 + 2AP Courtesy FELDBUSCHWIESNER, Berlin

2011 acrylic and cayons on paper/ akril, filc, papr 29,721 cm Photo: Bernd Borchardt Courtesy Galerie Koal Berlin

Hannah Dougherty to the mountain

Hannah Dougherty fuck you, you fucking fuck

Hannah Dougherty Birdhouses- (set of three houses)

2012 Gouache, collage on found paper/ gouache, kollzs, papr 3040 cm Courtesy the artist

2012, Acrylic and varnish on canvas and wood/ akril, lakk, vszon, fa 242 122 cm Photo: Marcus Schneide Courtesy the artist

2007/12 mixed wood-types/tbbfle fa dimensions variable/klnbz mretek Courtesy the artist

Shannon Finley Where Youll Find Me Now

Secundino Hernandez Untitled

Secundino Hernandez Untitled

2011 acrylic on canvas/ akril, vszon 150120 cm Courtesy Galerie Christian Ehrentraut, Berlin

2012 watercolor on Photograph, paper/ akvarell, fot, papr 3024 cm Courtesy Secundino Hernandez

2012 watercolor on Photograph, paper/ akvarell, fot, papr 3024 cm Courtesy Secundino Hernandez

Katinka Pilscheur Lada 203 white

Katinka Pilscheur braun 07 & rose 08

2012 car finish on canvas/ autlakk, vszon 2535 cm Courtesy Galerie Koal, Berlin

2012 YSL nail polish on canvas/ YSL krmlakk, vszon 2530 cm Courtesy Galerie Koal, Berlin

Bettina Krieg Ohne Titel

Bettina Krieg Ohne Titel

Bettina Krieg Ohne Titel

Bettina Krieg Ohne Titel

2011 silkscreen on paper, foil/szitanyomat, papr, flia 3021 cm Photo: Eric Tschernow Courtesy Andrae Kaufmann Gallery, Berlin

2010 silkscreen on foil/ szitanyomat, flia 4129 cm Photo: Eric Tschernow Courtesy Andrae Kaufmann Gallery, Berlin

2010 Indian ink on paper/ indin tus, papr 7852 cm Courtesy Andrae Kaufmann Gallery, Berlin

2011 silkscreen on mirrorfoil/szitanyomat, flia 9469 cm Photo: Eric Tschernow Courtesy Andrae Kaufmann Gallery, Berlin

Sven Drhl E.K. (Undead)

Bjrn Dahlem Wahrscheinlichkeitsbaum

2008 oil and silicone on canvas/olaj, szilikon, vszon 210170 cm Photo: Lepkowski Studios, Berlin Courtesy the artist

2009 wood, light bulb, vase, candy box, varnish/ fa, g, vza, cukordoboz, lakk 1304040 cm Photo: Roman Mrz Courtesy Galerie Guido W. Baudach, Berlin

Via Lewandowsky Eternal Suprise! (Entdecke Dich selbst!)

Andrew Gilbert The Battle of Omdurman, 1898

Andrew Gilbert Pleasures of the Empire Queen Victoria with Elephant head dild

2011 Polyester, varnish/poliszter, lakk h = 16, 45 cm Courtesy Andrae Kaufmann Gallery, Berlin

2012 watercolor, acrylic and fineliner on paper/ akvarell, akril, fineliner toll, papr 70100 cm Courtesy power galerie, Hamburg

2010 watercolor, acrylic, ink on paper/ akvarell, akril, tus, papr 3042 cm Courtesy power galerie, Hamburg

Andrew Gilbert Gordon s selfportrait as potatoe flower, Jan., 1885

Andrew Gilbert Mahdi s vision of Andrew and David fighting a demon

Andrew Gilbert This color does not run

Andrew Gilbert Andrew emperor of Africa

2012 watercolor, acrylic, ink on paper/ akvarell, akril, tus, papr 6348 cm Courtesy power galerie, Hamburg

2011 watercolor, acrylic, ink on paper/ akvarell, akril, tus, papr 6348 cm Courtesy power galerie, Hamburg

2011 watercolor, acrylic, ink on paper/ akvarell, akril, tus, papr 4030 cm Courtesy power galerie, Hamburg

2011 watercolor, acrylic, ink on paper/ akvarell, akril, tus, papr 4030 cm Courtesy power galerie, Hamburg

Ruprecht von Kaufmann Einblick

Ruprecht von Kaufmann Begegnung

2012 oil, collage on wood/olaj, kollzs, fa 2530 cm Courtesy Galerie Christian Ehrentraut, Berlin

2012 oil on canvas/olaj, vszon 2020 cm Courtesy Galerie Christian Ehrentraut, Berlin

Gotscha Gosalishvili Stillleben mit Pizza Funghi

Gotscha Gosalishvili Stella

Gotscha Gosalishvili Onkel und Tante

2012 Mixed media/vegyes technika 679710 cm Photo & Courtesy Soy Capitn, Berlin

2012 Mixed media/vegyes technika 80 58 5 cm Photo & Courtesy Soy Capitn, Berlin

2010 Pencil and oil on paper/ceruza, olaj, papr 42,532,5 cm/4431 cm Photo & Courtesy Soy Capitn, Berlin

Ryan McLaughlin Treif Collage

2012 oil on canvas, wood/olaj, vszon, fa 4867 cm Courtesy Lttgenmeijer, Berlin