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GALERA ZARA GOZA GRFIC A noviembre diciembre 04

enero - febrero 05 CIN DE HUESCA SALA SAURA, DIPUTA

Porches de Galicia, 4 Huesca | Tfno. 974 294 100

P. Constitucin, 33 pral. izda. Zaragoza | Tfno. 976 221 076

Fue con motivo de la exposicin Despus de Goya. Una mirada subjetiva, celebrada en Zaragoza en 1996, cuando Antonio Saura, comisario de la muestra, se encontr con Vctor Mira. Haban pasado cinco aos desde que Mira escribiera una carta dirigida a Saura solicitndole ser admitido en el crculo de aragoneses tan ilustres como Gracin, Goya, Buuel y el propio Saura a quienes ste denominaba como los cuatro perros de Goya. Mira se quiso quinto perro y Saura acogi su sonmbulo errar; no por querencias de origen, sino por la fascinacin que en l suscitaba la rotundidad desoladora de la obra de Mira. Ocurri que cuando Saura estaba inmerso en el proceso final de la exposicin citada, supo de la serie de los Antihroes de Mira que como perros amarrados permanecen hundidos en su derrota, habitantes de un vaco difcil de colmar. Saura reconoci en ellos la permanencia de la mirada cruel, la que tiene que ver con el ojo que piensa, y supo que a ambos les una ese impulso furioso que invita a penetrar en el dominio de lo convulso. Ahora, cuando ambos artistas no estn, slo resta dar luz a la penumbra impalpable de las estancias de los Antihroes de Mira proporcionndoles el mejor cobijo posible: la celeste cosmogona de la Elega de Saura. Hemos de agradecer a Jos Navarro, director de la Galera Zaragoza Grfica, haber hecho posible este encuentro de tanta intensidad sentimental y pictrica.

DIPUTACIN

DE

HUESCA

Voz ltima

Webster estaba muy posedo por la muerte y vea la calavera bajo la piel; y criaturas sin pechos bajo la tierra se echaban atrs con sonrisa sin labios (T. S. Eliot, Susurros de inmortalidad)

Nada puede ser ms triste y ms precario que esta posicin en el mundo: una nica chispa de vida en el imperio de la muerte, el solitario punto medio del crculo solo, sinti Heinrich von Kleist1 ante la pintura Monje junto al mar de Caspar David Friedrich sobre la que versan las meditaciones ltimas de Vctor Mira. El hombre, vida apenas, slo existe para ser testigo, dej escrito Rafael Guilln y en esa situacin, Mira pudo sentir como Leopardi2 que el desamparado contemplador del cuadro de Friedrich era consciente, ante el Dolor csmico y la Belleza esencial, de la voluptuosidad de un naufragar dulcsimo y del horror de una inmensidad que desborda su mente. Y as, dejarse vencer por la atraccin hacia el abismo, al ser consciente de que ste no se encuentra en otro lugar sino en s mismo. Lo mejor quizs hubiera sido, como advierte Rafael Argullol, que el hombre jams se hubiera asomado a su propio pozo, pero cuando lo hizo y en este gesto se grababa su destino le

pareci ver, a una distancia infinita, su rostro reflejado en el fondo. Acaso fuera slo un destello: el destello suficiente para desatar el fuego demoledor de la esperanza. Entonces le pareci or una voz, o tal vez era un mandato, que se reproduca, a travs de los orculos, por toda la tierra. Ya no nicamente le pareca verse, sino tambin escucharse. Y las palabras que llegaban a sus odos eran las que apremiantemente necesitaba escuchar: concete a ti mismo. As, paradjicamente, empezaba la larga marcha hacia lo otro, pues para el hombre lo otro, el territorio ignorado del peligro y del deseo el dios desconocido, por excelencia slo encontraba fundamento desde su ilusin de conocerse. Sin embargo, cuentan de alguno que acab repudiando la sabidura oracular. Cansado de asomarse una y otra vez al pozo, en busca del destello, y no viendo otra cosa que oscuridad, se acerc, en una ltima tentativa, a interrogar al orculo. Explic que ya haba hecho mucho para conocerse a s mismo, tanteando todos los saberes y experiencias posibles, y que, por tanto, dado que segua desconocindose completamente, ansiaba escuchar del orculo otro tipo de sugerencia. Como la respuesta se retrasaba, el hombre, furioso y desesperado, tom la determinacin de no asomarse ms al maldito pozo, sino que, anhelando otro camino, se arrojara a l. Y sin esperar ms corri hacia un acantilado

1. Javier Arnaldo, Fragmentos para una teora romntica del arte, Tecnos, Madrid, 1994, p. 134. 2. Rafael Argullol, La atraccin del abismo, Destino, Barcelona, 1994, p. 20.

cercano y se tir al vaco. Se dice que mientras caa el orculo se estaba pronunciando: Ignrate a ti mismo.3 La atraccin hacia al abismo es indisociable del desafo creador, as lo entendi Vctor Mira y as se explica su decisin de no ser testigo sino actor principal de un ritual en el que la escritura, la pintura, la escultura, el dibujo y el grabado remitieran a la dramatizacin de un viaje cuyo final sera al borde de la orilla. Vctor Mira hizo suya la imagen desolada del monje junto al mar, y desde ese lugar imaginario ansi permanecer en silencio y moverse en direccin al cielo azul. Para llegar a la quietud y al silencio de sus meditaciones en torno al cuadro de Friedrich, Mira hubo de escenificar antes su propia danza de la muerte que, al igual que el Buto, la danza macabra de Kazuo Ono4, no pretenda conjurarla sino recrearla y hacer sentir las emociones que su contemplacin provoca. Una amarga burla que desarroll en la obra de teatro Antihroes, un evocativo y sin embargo no fatal encuentro con la muerte, cuyo escenario coincide con el destinado a la exposicin. Desde 1995, imgenes de antihroes se incorporaron al singular repertorio iconogrfico de la plstica de Mira, junto a la extraa para-

fernalia que les acompaa durante su tiempo de espera: literas construidas con mallas metlicas y maderas viejas, esculturas water y lmparas de luz tan mortecina como hiriente, son los enseres bsicos que ocupan la atmsfera agobiante de unos espacios lgubres, que semejan pudrideros, lugares de desafeccin, mezcla de mazmorra y tumba. En estos escenarios se alinean las camas sobre las que yacen despatarradas figuras que tanto recuerdan a los hombres huecos de T. S. Eliot 5, figuras sin formas, sombras sin color, fuerzas paralizadas, gestos sin movimiento, sumidos entre el deseo y el espasmo, entre la potencia y la existencia, entre la esencia y el descenso cae la Sombra. Todo es oscuro, grotesco, desordenado, catico y oculto, como corresponde a un lugar en coma, donde lo irracional se impone al escaso repertorio de gestos, gritos y murmullos absurdos con los que Lendrera y Patacoja, personajes de la obra teatral, retan a la muerte. Ambos duermen, vestidos, apenas cubiertos por andrajosas sbanas. Del fondo del escenario emerge una figura que se acerca a la cama donde yace Patacoja y zarandendole, le grita Que te mueras! Que te mueras pronto!, que con la tardanza insultas a la muerte. Un ao hace que te espera. Un ao que ve cmo no dejas de peinarte, de arreglarte la ropa. Y eso la insulta. Cuando se apagan las luces, la noche se acompaa

3. Rafael Argullol, El fin del mundo como obra de arte, Destino, Barcelona, 1991, pp. 146-147. 4. Leonardo de Arrizabalaga, Buto: la danza macabra de Kazuo Ono, en El Paseante, Nm. 6, Madrid, 1987, pp. 70-77. 5. T. S. Eliot, Poesas reunidas, 1909-1962, Alianza, Madrid, 2003.

de la sombra de la muerte y el estallido de fuertes y nerviosas carcajadas rompen el silencio; el silencio de la muerte que slo existe para los vivos. En la obra teatral Mira hace que los personajes se quiten sus zapatos y se coloquen uno encima de la cabeza. Si la tierra simboliza al antihroe, puesto que es la tierra quien lo ha creado, segn apunta Ulrike KellerTritschler 6 en el eplogo que acompaa la edicin de Antihroes, el simbolismo del zapato remite a la toma de posesin de la tierra, al viaje y a la muerte; y si la danza de la muerte que Mira nos propone tiene como principal objetivo reflexionar sobre la condicin humana, el sentido telrico del zapato quizs remita tambin a una experiencia de la vida del artista, aquella en la que un da yendo con su familia al cine, vio a su padre, que como siempre iba por delante, pararse de improviso y ponerse a escarbar en el suelo con la punta del zapato. Como si quisiera desenterrar algo que asomaba. Llegamos a su altura y le vimos con los ojos clavados en la tierra. No pensis que esta tierra huele demasiado a sangre? escuchamos que deca su voz apagada y seca. No poda vivir, eso era todo. La sangre de la guerra le carcoma y l, entonces, tom la decisin de enfrentarse a aquella noche que le persegua.

Por ese motivo, para limpiar de sangre la tierra de Zaragoza, fue por lo que mi padre se present un da en el ayuntamiento de la ciudad y solicit un puesto de barrendero .7 Mira convirti todas sus experiencias, enredadas en sus escritos entre la realidad y la ficcin, en una representacin donde la muerte siempre impona su ritual agresivo y trgico; que la melancola lleg ms tarde. Con su vida escenific la impotencia de quien se sabe sombra errante. As se quiso. Y con su obra vigil a la muerte, consagrndola en cada acto creador Del arte de la pintura, del que se deca insistentemente que estaba muerto, de sus huesos y pellejos surga yo como artista y adquira forma y color. Escarbando, picoteando en el cadver magnfico, termin por hacerle la autopsia: muerte por aburrimiento. Qu descubrimiento tan trgico! Pero al remover el amasijo de tendones y nervios con mis pinceles, surgi una verdad, una gusanera espantosa de texturas radiantes, una pintura libre de aspavientos y de las asfixias de las trincheras de la abstraccin. Era una pintura de gramtica figurativa, alejada de las sutilezas evanglicas, y a la espera de proxenetas, sin los que el arte no puede afirmarse.8 Encerrado en la soledad de su taller, en el absoluto falso silencio de las voces, casi

6. Ulrike Keller-Tritschler en el eplogo que acompaa a la edicin de Antihroes, Der Kunstraum Ruedi Tobler Basel, Basel, 2002.

7. Vctor Mira, Zaragoza, a la vanguardia del dolor en Espaa no se puede dormir (sin datos de edicin). 8. Vctor Mira, Apologa del delirio op. cit.

gritos, de las aterrorizadas pinceladas, machaconas pinceladas que alcanzan el vituperio, que desencadenan el comportamiento asombroso de los materiales. Forcejeo en la soledad cuya resaca inmediata no se hace esperar. El murmullo de los colores fomenta, con su ansa de vida, la anarqua. Brochazos, golpes de conciencia redentora que se expanden. En momentos como esos, de humillacin fsica y psicolgica, la locura amenaza con golpear, violenta como un puetazo. Ira, confusin, ridculos intentos sentimentales que terminan en torturas y carcajadas. Y todo tan serio y, a la vez, tan beneficioso para la pintura final, que se convierte as, bruscamente, de una superficie absolutamente idiota en una imagen punzante que emerge con una violencia y un estremecimiento admonitorios.9 El destino del hombre es trabajo incesante, cant el poeta Eliot. A Vctor Mira, al menos le permiti esperar. Una y mil veces repiti la misma obra, tanto dan sus actores, estilitas, calaveras, cristos, naturalezas muertas, perros amarrados... o antihroes, porque todos son el mismo en el papel de la conciencia trgica de quien no soporta vivir. Otra cosa bien distinta es la gramtica, argumento principal que en definitiva ser el que fortalezca el discurso plstico por encima incluso de las escenificaciones vitales que no hay duda estn en el origen de todo. Mira no tuvo dudas al respecto, como lo confirman sus numerosos

9. Vctor Mira, Ibidem.

comentarios dedicados a los valores esenciales de la pintura que, si dejan bien clara su actitud radical, tambin le ponen en relacin con la potica de otros artistas, por ejemplo con la mirada cruel de Antonio Saura, admirador de los antihroes de Mira que en definitiva son todos los protagonistas de sus obras, y aqu incluyo tambin los retratos que hizo de Goya. Mira, Saura y antes Goya propiciaron en sus obras el triunfo de la mirada subjetiva, el poder de la imaginacin, de la crueldad, del instinto y de la expresividad ms radical. La mirada inquisitiva de Goya y de Saura es en Mira desolacin, rotunda y hasta conmovedora en ocasiones y en otras despiadada, si eso puede ser la desolacin, pero en todos ellos extremadamente cruel. La mirada cruel, escribi Antonio Saura, tiene que ver con el ojo que piensa. El mismo ojo que Luis Buuel decidi rasgar de un solo tajo para penetrar en el lado ms oscuro, en el abismo destemplado de la pasin y del deseo. Mira, como Saura y antes Goya, se atrevi a dar luz a las tinieblas de la pintura, a escudriar en la naturaleza convulsa de la imagen desnuda con gestos violentos, a romper el silencio con los estertores de la muerte que violenta a la carne. Porque una pintura no slo est hecha de colores, sino tambin de violencia, de desesperada voluntad creativa y de eficacia fecunda. Pintura como densidad puramente abstracta con la que alcanzar la conciencia, ms all de la imagen enturbiada, para, inmediatamente, borrar todo de un solo brochazo. Del borrn impreciso surgira,

como si yaciese all sepultada, una magnitud de presencia irrevocable.10 Susurros de inmortalidad11 quedan suspendidos en las estancias pintadas de los antihroes; son las voces ltimas de un relato que ya ha sido y del que slo queda sombras. Jung nos dice que la funcin esencial del mito del hroe es desarrollar la conciencia del ego individual que d cuenta de su fuerza y debilidad. Antes que el ego triunfe, el hroe tiene que dominar y asimilar su sombra. La sombra que atrapa al antihroe, nunca preparado para morir. En la tragedia pica de los antihroes, la figuras se desfiguran en un proceso imparable determinado por el estremecimiento que en ellos provoca el estupor ante la muerte. Abrazados a sus sombras, su destino final no es otro que el de abrasarse en los camastros sobre los que yacen, que ms que camas son artilugios de tortura con formas de surreal cotidianeidad como parrillas, tablas de planchar, corralitos infantiles, tendedores, jaulas de animales, peldaos de escalera, atades y fretros, cruces..., en fin todo muestrario eficazmente articulado y apenas iluminado con las bombillas de los pequeos flexos individuales que dirigen su luz a la cabeza de los personajes, solos o agrupados en nidos. La luz alum-

bra los sueos y pesadillas de los antihroes dormidos. Las notas musicales de la Quinta Sinfona de Beethoven que el padre de Vctor Mira escuchaba incesantemente, hundido en el sof, en la oscuridad de una habitacin con las luces apagadas porque Aquella era la msica ms indicada para acallar el ruido de las explosiones y el tableteo de las ametralladoras de la guerra que an tena enquistados en el cerebro y que no le dejaba vivir 12, el delirio tan goyesco de las imgenes obscenas del rapto y desvaro de un cuerpo violentado que Mira rescata para la narracin ilustrada de Caperucita Roja. Viaje de una generacin, o simplemente la visin del destino con los cuerpos transparentemente carbonizados, son algunos de los paisajes oscuros que ocupan las mentes de los antihroes dormidos. Cuando abran los ojos, sus cuencas estarn vacas, sus rostros convertidos en calaveras y sus cuerpos como hilaturas de fantasmas aullarn definitivamente posedos por la muerte. Nada, ni siquiera la brutalidad de sus pesadillas podr mantenerles vivos. Poco a poco, ya ausente el deseo, las criaturas sin pechos bajo la tierra se echan atrs con sonrisa sin labios. CHUS TUDELILLA

10. Vctor Mira, Ibidem. 11. En el poema Susurros de inmortalidad de T. S. Eliot, opus. cit., leemos: Y an las Entidades Abstractas circumambulan su encanto: pero nuestro destino repta entre costillas secas para mantener caliente nuestra metafsica

12. Vctor Mira, Zaragoza, a la vanguardia del dolor op. cit.

Fantasas nocturnas

Antihroes es el ttulo con el que Vctor Mira ha bautizado esta coleccin compuesta por dibujos, pinturas, cermicas y una pieza teatral. El artista nos abre aqu las puertas del oscuro y ttrico imaginario de visiones, temores, miedos y pesadillas del interior de un ser destrozado y desgarrado. En este universo artstico, que no concibe autnticas distinciones entre el sujeto hombre/mujer, la diversidad y la riqueza nacen de la disposicin, de la decoracin: un cuerpo humano muerto que yace sobre una ancha tira de tela colocada sobre un somier; en el abdomen, una cavidad a modo de herida cubierta con una reja o repleta de objetos cotidianos, desechos de nuestra sociedad civilizada: cajas de madera, latas vacas, horquillas para el pelo... Mezcla de arcilla y cola, estos objetos suelen formar estructuras, construcciones arquitectnicas a modo de torre alrededor de la cual las camas se distribuyen al azar en distintos ngulos y rdenes, o servir de irregular decoracin sobre vastas paredes. Mira hace reposar cuerpos de arcilla sobre extraordinarias baeras de madera de Sudamrica o coloca sobre tablones de madera una superficie plana de tierra con piezas de barro redondas, complementarias, en diagonal, y con trozos de huesos entre ellas. De este modo, en este ciclo de la obra de Mira, el antihroe destruido por la sociedad ya no representa a un enfermo

todava con vida, esperanzado e ilusionado, dispuesto a luchar. Es un ente desengaado, al lmite de la tolerancia, un antihroe fro, glido: un muerto. Cunta fascinacin por el Apocalipsis del ser debieron reflejar los ojos de Mira y cuntas creaciones han surgido de esos ojos. En el ciclo La 5 Sinfona de Beethoven (1996-1999) encontramos una mirada alegre, el predominio de la fuerza del color rojo y de la luz del amarillo. El negro aparecer en los pequeos puntos de las notas, pero que no simbolizarn la depresin. En la coleccin Antihroe, creada entre los aos 1991 y 2000, Mira introduce ciertas similitudes con La 5 Sinfona de Beethoven; sin embargo, nos encontramos ahora ante la cada anunciada de la negatividad y el desencanto sobre la esperanza, la tolerancia, el humor de trasfondo de Mira. La obra de teatro Antihroes arranca con la pregunta que lanza Figura, encarnacin de la muerte, y que se convertir en leit-motif de la pieza: Ests ya muerto? Segn Mira, todo intento por resistirse a este personaje es en vano; ante ella no sirven las preguntas ni sirve la filosofa. Patacoja y Lendrera, sus mensajeros, se enzarzarn en una orga de muerte que se convertir en una mutua declaracin de amor, en un smil potico entre el paraso y el crepsculo, la carne y la nieve o incluso la carne y la luna, que se

cierra con la frase: "La luna fra de la noche oscura / reposa tan honda en el cielo como los muertos en sus tumbas". Un soldado herido de muerte, el antihroe, se arrastra junto a ellos; su muerte cercana les infunde nuevas energas - al irse apagando la luz, Patacoja y Lendrera recibirn la noche entre carcajadas de felicidad. Los mensajeros han encontrado a su prxima vctima, el soldado les pide un aplazamiento, no quiere morir. Un aplazamiento? Hasta cundo? La obra nos dejar sin respuesta. La escenografa que Mira introduce en la obra se corresponde, en uno de los actos, con las imgenes del antihroe creadas para un espacio arquitectnico. Vctor Mira nos deca en el prlogo de un catlogo para la galera berlinesa Zellermayer en 1990: No intenten entenderme ni explicar nada de lo que guardo en mi interior porque las explicaciones matan al artista A pesar de todo, Mira ha luchado con su especial encanto para hacerse inteligible, para ser aceptado como artista. El miedo a que se cuestionara su faceta de artista ha sido una de sus pesadillas ms recurrentes; un miedo que se sienta junto a l y que durante unos instantes hace tambalear por completo su ya de por s inestable equilibrio moral. ..."Quera ser radical y extremadamente fro, mis pinceladas tenan que ser de hielo ardiente, revelaciones divinas"

Mira, energtico y enrgico, consagrado a su profesin hasta la extenuacin, sensible e hipersensible a todo lo que le rodea, reacciona. Y no slo se ve rodeado y envuelto en miedos negros, sino que su relacin con las cosas, como nos demuestra en el ciclo Beethoven, se impregna de un excelente humor y de una visin pcara y mordaz. Los cuadros de Antihroes que se presentan en esta exposicin (1997-1998) pertenecen a la poca ms tarda de la coleccin. De la idea central de Beethoven surge tambin el ciclo Moods (desde 1998): en la mayora de las pinturas de esta serie vemos a su familia sobre somieres de madera, cubiertos con lacas, los ojos cerrados, y sus sueos dibujados sobre sus cabezas, como si Vctor Mira se mostrase a s mismo. Los sueos como reveladores de la vida privada. La coleccin de imgenes Moods se ir ampliando hasta el ao 2003 y se convertir en un homenaje a la vida en estampa de colores puros y brillantes. Las cabezas muertas y los estados depresivos desaparecidos por completo, asistimos a la plasmacin de la naturaleza en todo su esplendor donde el ser humano, las plantas, el paisaje, aparecen en el lienzo como por arte de magia. El ciclo Imgenes Binoculares, de 1997 hasta casi el 2000, podra considerarse como un punto intermedio entre Antihroes y Moods. El negro de la noche se mezcla con lo placentero y comienza a vislumbrarse un cambio de color.

El antihroe yace en esta coleccin en un particular estado de descanso: su vientre sellado con rejas de metal, rodeado de lmparas que iluminan cada parte de su cuerpo, como sometido a una exploracin mdica. Una de las camas muestra un borde de madera que recuerda a un seto y se sostiene mediante estribos de hierro atornillados al suelo. Otros cuerpos yacen sin iluminacin, sus cabezas sobre el somier como capullos marchitos; juntos a ellos, tras una lmpara de pantalla roja, brilla la red de metal como parte de la cabeza. Tableros en dos, sin lmpara, partidos por una red situada en ngulo recto que separa la cabeza del resto, hace las veces de capilla ardiente, especialmente dura y fra. Si nos colocamos frente a las dos camas situadas a distintas alturas, atornilladas a la pared, vemos que en la parte inferior queda representada la destruccin y que una tela nos conduce hacia la parte superior, donde un paraguas abierto da sombra a una calavera. En otro de los cuadros se ha construido sobre el omnipresente somier un soporte a modo de mesa plegable donde las patas se atornillan con un sistema no demasiado fiable. La idea de la red vuelve a aparecer en la parte donde reposan la cabeza y los pies. De otro vientre abierto surgen columnas de vapor que desembocan en una lata de tomate vaca, un tenedor, una cuchara, una taza de leche, un tazn pequeo, dos pelotas... Se trata de una ocurrencia un tanto cnica o de una pesadilla concebida a partir de la escasez de alimentos de la propia casa que convierte

a la obra en una va de compensacin? Quin sabe. El abdomen abierto como un capullo nos trae la imagen de una olla hirviendo, el contenido que rebosa el de un volcn? La coleccin Antihroes es el enfrentamiento directo con la muerte en sus mltiples facetas, sin compasin, como un Mira, radical y glido, reivindic en su prlogo: Todo aquel que vive como yo en el exceso, puede rer a gusto. Es el exceso, la necesidad, la libertad, el equilibrio o incluso la indiferencia con la que trato a la muerte, lo que la hace bella, est yo aqu vivo o muerto. Cuando haya terminado mi tarea estar, como siempre, listo para el viaje. ULRIKE KELLER TRITSCHLER

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Antihroe, 1998

Gouache s/papel 65 x 45 cm

Antihroes, 1998

Gouache s/papel 65 x 45 cm

Antihroe, 1998

Gouache s/papel 65 x 45 cm

Antihroe, 1998

Gouache s/papel 65 x 45 cm

Antihroes, 1998

Gouache s/papel 65 x 45 cm

Antihroe, 1998

Gouache s/papel 65 x 45 cm

Antihroes, 1998

Gouache s/papel 65 x 45 cm

Antihroes, 1998

Gouache s/papel 65 x 45 cm

Antihroe, 1998

Gouache s/papel 65 x 45 cm

Antihroe, 1998

Gouache s/papel 65 x 45 cm

Antihroes, 1998

Gouache s/papel 65 x 45 cm

Antihroe, 1998

Gouache s/papel 65 x 45 cm

Antihroe, 1998

Gouache s/papel 65 x 45 cm

Antihroes, 1998

Gouache s/papel 65 x 45 cm

Antihroes, 1998

Gouache s/papel 65 x 45 cm

Antihroe, 1998

Gouache s/papel 65 x 45 cm

Antihroes, 1998

Gouache s/papel 45 x 65 cm

Antihroe, 1998

Gouache s/papel 45 x 65 cm

Antihroes, 1998

Gouache s/papel 45 x 65 cm

Antihroes, 1998

Gouache s/papel 45 x 65 cm

Antihroe, 1998

Gouache s/papel 45 x 65 cm

Antihroes, 1998

Gouache s/papel 45 x 65 cm

Antihroes, 1997

leo s/cartn 80 x 100 cm

Antihroes, 1997

leo s/cartn 100 x 80 cm

Antihroe, 1998

leo s/cartn 100 x 80 cm

Antihroe, 1998

leo s/cartn 100 x 80 cm

Antihroe, 1998

leo s/cartn 100 x 80 cm

Final voice

Webster was much possessed by death And saw the skull beneath the skin; And breastless creatures under ground Leaned backward with a lipless grin. (T. S. Eliot, Whispers of Immortality)

Nothing is as sad and more precarious as this position in the world: a single spark of life in the empire of death, the single solitary point in the centre of a circle, was what Heinrich von Kleist1 felt standing in front of the painting Monk by the sea by Caspar David Friedrich, which is what Vctor Miras last reflections are about. Man, hardly a life, only exists to be a witness, as Rafael Guilln wrote, and in that situation, Mira could feel like Leopardi2 that the helpless contemplator of Friedrichs painting was conscious, before cosmic Pain and essential Beauty, of the voluptuousness of a sweet shipwreck and the horror of an immenseness engulfing his mind. And so, surrendering to the attraction of the abyss, being aware that it exists in no other place but within himself. Perhaps it would have been better, as Rafael Argullol warns, that man had never peered down his own well, but when he did so and so sealing his fate he seemed to see, at an infinite distance, his image reflected at the bottom. Perhaps a mere flash: enough to unleash the raging fire of hope. Then he

seemed to hear a voice, or perhaps an order, resounding, through the oracles, around the whole world. No longer did he only seem to see himself, but also hear himself. And the words he heard were those he desperately needed to hear: find yourself. So, paradoxically, the long journey towards the other started, as for man the other, the obscure territory of danger and desire the unknown god, par excellence only made sense from his desire to find himself. However, there is talk of some who ended up condemning the oracular wisdom. Tired of endlessly peering down into the well in search of the flash, and seeing nothing but darkness, he approached it in a final attempt to interrogate the oracle. He explained that he had already gone to great lengths to find himself, weighing up all possible wisdom and experiences, and that, therefore, given that he still did not know himself, he yearned to hear further advice from the oracle. For lack of response, the man, furious and desperate, vowed never again to peer into the wretched well, but rather, longing for an other path, would not hesitate to follow into it. And, without further delay, he ran towards a nearby cliff and jumped over the edge. It is said that while he was falling, the oracle spoke out: do not find yourself.3
3. Rafael Argullol, El fin del mundo como obra de arte (The End of the World as a Work of Art), Destino, Barcelona, 1991, pp. 146-147.

1. Javier Arnaldo, Fragmentos para una teora romntica del arte (Fragments for a Romantic Theory of Art), Tecnos, Madrid, 1994, p. 134. 2. Rafael Argullol, La atraccin del abismo (The Attraction of the Abyss), Destino, Barcelona, 1994, p. 20.

The attraction towards the abyss is inseparable from the creative challenge, which is how Vctor Mira understood it and which explains his decision to not be a witness but rather the protagonist of a ritual in which literature, painting, sculpture, drawing and engraving bring about the dramatisation of a journey that would end at the edge of the shore. Vctor Mira made the desolate image of the monk by the sea his own, and from that imaginary place he yearned to remain in silence and to move up towards the blue sky. To reach the peace and quiet of his meditations on Friedrichs painting, Mira first had to stage his own dance of death that, as with the Buto, the macabre dance of Kazuo Ono4, did not aim to conspire against it but recreate it and bring out the emotions that come into play while contemplating it. A bitter mocking that in the theatrical play Antiheroes leads to an evocative, yet not fatal, encounter with death, whose stage is that of the exhibit itself. Since 1995, images of antiheroes have been worked into the singular iconographic repertoire of Miras art, together with the unusual paraphernalia that accompanies them during their time in waiting: bunk beds made of metal mesh and old pieces of wood, toilet sculptures and lamps as dim as they are hurtful, make up the basic furniture that fill the oppressive atmosphere of the gloomy spaces, resembling a rotting-room, places

of disaffection, a cross between a dungeon and a tomb. In these settings, the beds on which sprawled out figures lie are lined up, figures which remind one of The hollow men by T. S. Eliot5, shapeless figures, pale shadows, paralysed forces, motionless gestures, between desire and spasm, between power and existence, between essence and descent falls the Shadow. All is dark, grotesque, disorderly, chaotic and hidden, as befits a place in coma, where the irrational imposes itself on the meagre repertoire of absurd gestures, screams and murmurs with which Lendrera and Patacoja, characters of the play, defy death. Both sleep, clothed, barely covered by tattered sheets. From the back of the stage, a figure emerges and approaches the bed on which Patacoja lies and, shaking him, shouts Die! Die soon!, by waiting you insult death. It has been awaiting you for a year. A year watching you endlessly grooming yourself. An insult! When the lights go out, night is accompanied by the shadow of death and a burst of loud nervous laughter breaks the silence; the silence of death which only exists for the living. In the play, Mira makes the characters take their shoes off and place one on their heads. If the earth symbolises the antihero, seeing as it is the earth who created him, as Ulrike Keller-Tritschler6 points

5. T. S. Eliot, Poesas reunidas (Collected Poems), 1909-1962, Alianza, Madrid, 2003. 4. Leonardo de Arrizabalaga, Buto: The Macabre Dance of Kazuo Ono, in El Paseante, No. 6, Madrid, 1987, pp. 70-77. 6. Ulrike Keller-Tritschler in the epilogue that accompanies the edition of Antiheroes, Der Kunstraum Ruedi Tobler Basel, Basel, 2002.

out in the epilogue that accompanies the edition of Antiheroes, the symbolism of the shoe refers to the taking possession of the earth, to the journey and to death; and if the main purpose of the dance of death proposed by Mira is to reflect on the human condition, the earthly meaning of the shoe perhaps also refers to a life experience of the artist, in which, one day, when going to the cinema with his family, he saw his father, who as usual was walking ahead, suddenly stop and start digging in the ground with the tip of his shoe. As if he were trying to uncover something sticking out. When we caught up to him, he was staring down at the ground. Dont you think the ground smells too much of blood? we heard him say in a dull and dry voice. He could not live, that was all. The blood of the war had consumed him and he then took the decision to face the night that was pursuing him. For this reason, to clean the blood off the ground of Zaragoza, was why my father one day turned up at the city hall and applied for a job as a street sweeper. 7 Mira converted all his experiences, tangled up in his writings between reality and fiction, into a representation where death always performed its aggressive and tragic ritual; melancholy came later.

With his life he staged the importance of one who knows of the roaming shadow. Thats how he wanted it. And with his work he watched over death, consecrating it in every creative act Of the art of painting, which was constantly said to be dead, from his bones and skin I arose as an artist and took on shape and colour. Scratching around, picking over the magnificent corpse, I ended up performing an autopsy on it: death by boredom. What a tragic discovery! But, by stirring around the tangle of tendons and nerves with my paintbrushes, a truth was revealed, a horrific tangle of radiant textures, a painting free of frantic waving and of the suffocation of the trenches of abstraction. It was a painting of figurative grammar, far from evangelic subtleties, awaiting pimps, without which art cannot reaffirm itself .8 Holed up in the solitude of his workshop, in the absolute false silence of the voices, almost screams, of the terrorised brushstrokes, insistent brushstrokes resembling criticism, which unleash the astounding behaviour of the materials. A solitary struggle whose immediate backlash soon appears. The murmur of the colours, with their desire for life, encourages anarchy. Wild brushstrokes, strokes of expanding redeeming conscience. In moments like these, of physical and psychological humiliation, madness threatens to strike, with punching violence. Rage, confusion, ridiculous sentimental attempts that end up in torture and laugh-

7. Vctor Mira, Zaragoza, in the vanguard of pain en Espaa no se puede dormir (in One cannot sleep in Spain) (no details of edition).

8. Vctor Mira, Apologia of Delirium op. cit.

ter. And all so serious and, at the same time, so beneficial to the final painting, which so abruptly changes from an absolutely idiotic surface into a striking image that emerges with violence and a shudder of admonishment .9 Mans fate is endless work, sang the poet Eliot. Vctor Mira was at least allowed to wait. A thousand and one times he repeated the same work of art, such is the endurance of his actors, Estilitas, skulls, Christs, lifeless natures, leashed dogs or antiheroes, because they are all the same in the role of the tragic conscience of those who cannot bear to live. Something very different is the grammar, the main plot which will eventually be what strengthens the artistic discourse even more than the vital settings that are undoubtedly the origin of everything. Mira had no doubts about it, as confirmed by his numerous comments on the essential values of painting that, besides clearly confirming his radical attitude, also place him on a par with the poetic art of other artists, for example, with the cruel glare of Antonio Saura, an admirer of Miras Antiheroes, which are essentially all the protagonists of his works of art, including, in my opinion, the portraits he painted of Goya. Mira, Saura and, before them, Goya, in their works of art, brought out the triumph of the subjective look, the power of imagination, of cruelty, of instinct and of the most radical expressiveness. The inquisitive look of Goya and Saura in Mira is

desolation, emphatic and even moving at times and ruthless at others, if this could be grief, but extremely cruel in all of them. The cruel look, wrote Antonio Saura, has to do with the eye that thinks. The same eye that Luis Buuel decided to slash with a single stroke in order to penetrate the darkest side, into the cold abyss of passion and desire. Mira, like Saura and before that Goya, dared to light up the darkness of painting, to scrutinise the convulsive nature of the naked image with violent gestures, to break the silence with the death throes that rip flesh apart. Because painting does not consist only of colours, but also of violence, desperate creative will and prolific efficiency. Painting as purely abstract density with which to reach consciousness, beyond the blurred image, to immediately erase everything with a single brushstroke. From the imprecise smudge arose, as if hidden there, a magnitude of irrevocable presence.10 Whispers of immortality11 are suspended in the painted rooms of the antiheroes; they are the last voices of a bygone tale, of which only shadows remain. Jung tells us that the essential role of the myth of the hero is to develop the conscience of the individual ego which gives account of its power and weakness. Befo-

10. Vctor Mira, Ibidem. 11. In the poem Susurros de inmortalidad (Whispers of Immortality) by T. S. Eliot, opus. cit., we read: And even the Abstract Entities Circumambulate her charm; But our lot crawls between dry ribs To keep our metaphysics warm.

9. Vctor Mira, Ibidem.

re ego can triumph, the hero must prevail and assimilate his shadow. The shadow that traps the antihero, never ready to die. In the epic tragedy of the antiheroes, the figures are disfigured in an unstoppable process determined by a shudder provoked in them by stupor when faced by death. Clinging to their shadows, their final destiny is no other than that of burning on the old hard beds on which they lie, which more than beds are torturing devices with shapes of surreal familiarity, such as grilles, ironing boards, playpens, washing lines, animal cages, staircase steps, coffins, crosses..., all in all, everything efficiently itemised and dimly lit with the bulbs of the small individual lamps that shine their light on the characters heads, alone or grouped together. The light lights up the dreams and nightmares of the sleeping antiheroes. The musical notes of Beethovens 5th Symphony that Vctor Miras father listened to incessantly, sprawled out on the couch, in the darkness of a room with the lights turned off because That was the most appropriate music to drown out the noise of the explosions and the rattling of the machine guns of the war that was still deeply engraved in his mind and that did not allow him live12, the grotesque delirium of the obscene images of the abduction and ravings of an outraged body that Mira rescues for the illustrated narration of Little

Red Riding Hood. The journey of a generation, or simply the vision of destiny with transparently charred bodies, are some of the dark landscapes that occupy the minds of the sleeping antiheroes. When they open their eyes, their sockets are empty, their faces turned into skulls and their bodies like threads of howling ghosts finally possessed by death. Nothing, not even the brutality of their nightmares, can keep them alive. Little by little, with desire long gone, the breastless creatures under ground leaned backward with a lipless grin. CHUS TUDELILLA

12. Vctor Mira, Zaragoza, in the vanguard of pain op. cit.

Night fantasies

Antihroes is the name chosen by Vctor Mira to describe this collection of drawings, paintings, ceramics and a theatrical play. The artist lures us into the dark and obscure imagery of visions, fears and nightmares that lurk deep inside him, that of a destroyed and broken man. In this artistic world, which makes no clear distinction between the subject man/woman, diversity and richness are born from will, from decoration: a dead human body which lies on a wide strip of cloth over a bed board; in its abdomen, a gaping wound with a railing filled with everyday objects, the waste of our civilized society: wooden boxes, empty tins, hairpins A mix of clay and glue, these objects form structures, architectural constructions resembling towers around which beds are strewn around randomly at different angles and directions, or serve as irregular decoration on spacious walls. Mira rests clay bodies on extraordinary wooden bathtubs from South America or lays a flat mud surface with complimentary round balls of mud diagonally across wooden planks with fragments of bone in between. In this way, at least in this part of Miras work of art, the antihero, destroyed by society, is no longer the image of a sick man, still alive, hopeful and expectant, ready to fight. A man completely deprived of tolerance, a cold, icy antihero: a lifeless being.

What fascination for a state of apocalyptic feelings must have been reflected in Miras eyes! May we recall the great number of works of art brought to life from his vision This is where the cycle on the 5 Sinfona de Beethoven (1996-1999) begins, filled with the most joyful ideas, in which the power of red and the light of yellow prevail, together with the little black dots of the musical notes, also black surfaces, but which in this case were not conceived as a symbol of depression. In the Antihroes collection, created between 1991 and 2000, Mira introduces certain similarities with the 5 Sinfona de Beethoven - the vision of the promised downfall of hope, tolerance and humour on a terrain of negativism and brazenness. The theatrical play Antihroes starts with a question posed by Figura, the embodiment of death, which is the leit-motif thread of the whole play: Are you dead yet? According to Mira, all resistance to this Figure is in vain, all questions and philosophy futile. Patacoja and Lendrera, his messengers, start an orgy of death which turns into a mutual declaration of love, a poetic comparison between paradise and twilight, flesh and snow, and even flesh and the moon, to end with the phrase: The cold moon of the dark night / lies so deep in the sky as the dead in their graves. A mortally wounded soldier, the antihero drags himself towards them,

filling them with new energy - the light goes out and Patacoja and Lendrera receive the night with roars of laughter. The messengers have found his next victim in the soldier, who begs both characters for more time. Until when? The play does not answer this question. The set design that Mira introduces in the play is, in one of the acts, the images of the antihero created for an architectural space. Vctor Mira explains in 1990 in the prologue of a catalogue for the Zellermayer Gallery of Berlin: Dont try to understand me or explain my inner feelings, as all explanations kill the artist In spite of everything, Mira has fought hard, with his special charm, to make himself understood, to be accepted as an artist. The fear that there may be doubts concerning his artistic facet was another of the nightmares that haunted him; it accompanied him and, for a moment, shook his tenuous moral equilibrium. I wanted to be radical and extremely cold, my brushstrokes had to be like burning ice, like divine revelations Mira, a man full of energy and zest, totally devoted to his work, sensitive and hypersensitive to everything that surrounded him, reacted. And he was not only surrounded and enveloped by dark fears but, as shown by the Beethoven cycle, his relationship with things was impregnated with excellent humour and cunning and amusing vision.

The paintings of Antihroes displayed in this exhibition (1997-1998) already belong to the later stage of the theme: from the Beethoven idea, springs the new Moods series (since 1998): in most of the paintings in this series, his family appears on wooden bed boards, covered in lacquer with their eyes shut and their dreams painted on their heads, as if Vctor Mira was introducing himself. The dreams as revealers of his private life. The collection of Moods images grew up to the year 2003 in homage to life, painted in pure bright colours. The lifeless heads and the depressive states completely disappear it is nature in all its splendour. The human being, the plants, the landscape appear on the canvas as if by magic. The Imgenes Binoculares cycle (from 1997 to almost 2000) could be considered a vision somewhere between Antihroes and Moods. It shows the black of the night together with pleasure, gradually revealing a change in colour. The antihero lies in a peculiar state of rest: its belly covered by metal bars and surrounded by lamps that light up its entire body as if subjected to a medical examination. One of the beds shows a wooden edge resembling a hedge, suspended from iron beams bolted to the floor. Other unlit figures sleep like cocoons with their lifeless heads on the bed board, and next to them, the metal grid shines as part of the head, behind a lamp with a red shade. An image of bars with two parts, without lamps, split by a grid arranged at

a right angle, which separates the head from rest of the body, acting as a funeral chapel, especially hard and cold. Standing right in front of the image of the two beds bolted to the wall at different heights, one can see destruction represented at the bottom, and a piece of cloth draws ones gaze towards the top, where there is an open umbrella shading a skull. In another of the paintings, on the omnipresent bed board, a support resembling a foldaway table is constructed, on which the legs are bolted using a rather unreliable system. The idea of the grid reappears only in the part that supports the head and feet. From another gaping belly rise columns of steam which flow into an empty tin of tomato, a fork, a spoon, a cup of milk, a small mug, two balls... Is that a rather cynical occurrence or a nightmare born from the lack of food in the house itself which converts the work of art into a means of compensation? Who knows? The abdomen gaping like a cocoon reminds one of a boiling pot and its broth overflowing of a volcano?

The Antihroes collection is a direct confrontation with death in its multiple facets, without compassion - as a radical and gelid Mira referred to it in his prologue: All living humans, like myself, who indulge, may laugh at their hearts content. Its the excesses, the needs, the freedom, the balance and even the indifference with which I treat death which makes it beautiful, whether I be here dead or alive. When all my work is done, I will as always be ready for it.

ULRIKE KELLER TRITSCHLER

vctormira

1949 1968

Nace en Zaragoza. Realiza su primera exposicin que es, tambin, la primera exposicin de escultura al aire libre que se celebra en la ciudad de Zaragoza. Primera exposicin individual, Galera NArt, Zaragoza. Primer viaje a Madrid. Estancia en Madrid frecuentando asiduamente Alea donde conoce a Luis de Pablo. Asiste a los Encuentros de Pamplona donde conoce a John Cage. Primera exposicin individual, Galera Pol Verdi, Madrid. Ana Mara Canales publica su libro Vctor Mira, eres mi pintor preferido, Madrid. Viaja a Heidelberg donde reside durante cinco meses. Regresa a Madrid efectuando frecuentes viajes a Alemania. Publica El libro de las dos hojas. Comienza en Alemania a trabajar en sus series Spanische Haltung y Manos. Deja Madrid para irse a vivir a Barcelona, donde comienza su ciclo de pinturas Interiores catalanes con tomate. Publica su libro Esttica Kebrada Aragonesa. Publica su primer libro de poemas El bienestar de los demonios. Primera exposicin individual, Galera Tanit, Munich, Alemania. Empieza a trabajar en su libro Tierra. George Staempfli le visita en su taller de Barcelona.

1980

1969 1971

Primera exposicin individual, Galera George Staempfli, New York. Primera exposicin individual, Galera Artema, Barcelona, donde se muestra una seleccin de trabajos del ciclo Interiores catalanes con tomate. Inicia los trabajos preparatorios para el libro de grabados, Cien imgenes de Africa, que se publicar finalmente en 1996 con un texto de Barry Walker, curator del Museum of Fine Arts, Houston, USA. Fred Jahn Gallery, Munich, publica In Buchstaben liegt das Feuer, su primer libro en alemn. Participa en Prespktive81 a invitacin de la Feria de Arte de Basel, Suiza. Galera Dobloug, Oslo, Noruega. Realiza 51 pinturas basadas en la Mquina del Gorjeo de Paul Klee, ciclo que se expone en la Thomas Gallery de Munich. Galerie Tanit, Munich, Alemania. Publica Situacin en Barcelona, su segundo libro de poemas. Realiza sus primeros grabados en los talleres de Xavier Corber, Barcelona. Galerie Sthli, Zurich, Suiza. Realiza la portada para el libro de Francisco Domingo Moreno, El hombre ante la muerte, Universidad Central de Bayamn, Puerto Rico, Ed. Cruz Ansata. Primer viaje a USA invitado por el Meadows Museum de Dallas. Meadows Museum, Dallas, USA. Trabaja en los talleres de grabado de la Southern Methodist University, Dallas, USA. Viaja a New York donde permanece durante cinco meses. Comienza a escribir una serie de historias cortas, reunidas bajo el ttulo Desde fuera del universo emocional paterno. Realiza en Barcelona sus primeras series de esculturas en hierro, Cultura del arco y Mediodas.

1981

1972

1973

1974

1982

1975

1976

1977-78

1983

1979

Primera exposicin en la Galerie Lang, Viena, Austria. Galerie Thomas, Munich, Alemania. Primera exposicin de obra grfica, grabados y xilografas, editados por Fred Jahn, Galerie Fred Jahn, Munich, Alemania. Comienzan los preparativos del libro El asesino entra en la ciudad. 1984 Realiza en Barcelona sus primeras esculturas en bronce. Staempfli Gallery, New York. Hastings Gallery, The Spanish Institute, New York. Printshop Gallery, en cuyos talleres realiza la Suite de grabados El tiempo es una flecha parada en el aire, Amsterdam, Holanda. Galera Eude, Barcelona. Sala Campzar, Zaragoza. Comienza su serie Estilitas. La revista Extrema Presin le invita a participar en una edicin objeto, donde se publica su libro de poemas Madre Zaragoza. Galera Joan Prats, Barcelona. Participa en Art Cologne 24 con la Galera Joan Prats, Kln, Alemania. Realiza el libro de xilografas Baselitzbeuys. Se traslada a Zurich, Suiza. Galerie Thomas, Munich, Alemania. Publica el poster As soy - As me quiere Espaa en revistas internacionales. Galerie Thomas, Munich, Alemania. Galerie Thomas, Munich, Feria de ARCO, Madrid. Se publica el libro de bibliofilia Tierra. Galerie Eric Frank, Ginebra, Suiza. Publica el libro de grabados El asesino entra en la ciudad. Se traslada de nuevo a Barcelona. Samuel Dorsky le visita en su estudio de Barcelona. Galerie BelArt, Estocolmo, Suecia. Realiza sus primeros trabajos fotogrficos.

Galerie Eric Frank, Ginebra, Feria ARCO, Madrid. Dorsky Gallery, New York. Galera Joan Prats, Barcelona. Galera Miguel Marcos, Madrid. Comienza a trabajar en el libro de grabados Estilitas, el silencio de los labios. A finales de ao se traslada a vivir a Munich, sin abandonar su taller de Barcelona. 1989 Vera List hace donacin de la pintura San Sebastin a la Christ Church, Greenwich, Connecticut, USA. Realiza la cubierta para la primera edicin americana de los poemas de Salvador Espriu. Galerie Dobloug, Oslo, Noruega. Art Frankfurt, Galera Carles Tach-Barcelona, Frankfurt, Alemania. Comienza a trabajar en su serie Bachkantaten. You cant sleep in Spain, Dorsky Gallery, New York. Galerie Hans Mayer, Dsseldorf, Alemania. Galerie Eric Frank, Ginebra, Suiza. Galera Carles Tach, Barcelona. Viaja a Colombia para su primera exposicin en Bogot, Galera Fernando Quintana. Publica su segundo pster, Arte o prostitucin, en revistas internacionales. Es entrevistado en TV con motivo de la primera exposicin oficial en Espaa, Madre Zaragoza, Palacio de Sstago, Zaragoza; Lonja de Alcaiz y Castillo de Valderrobles, Teruel; Diputacin de Huesca. Galera Miguel Marcos, Zaragoza. Galerie Zellermayer, Berln, Alemania. Dorsky Gallery, New York. Publica su tercer pster Like Van Gogh en revistas internacionales. Primera exposicin en Mxico, organizada por Montserrat Gal Boadella, Museo del Chopo, Mxico D.F. The silence of the lips, Lirik Kabinett, Munich.

1985

1990

1986-87

1991

1988

Galera Miguel Marcos, Feria de ARCO, Madrid. Viaja a New York para su exposicin en la Dorsky Gallery. El hedor de la virtud, Galera Miguel Marcos, Madrid. Retrospectiva y libros, Galerie Zimmermann & Franken, Mnchengladbach, Alemania. Publica sus tres libros de grabados Imgenes para enamorados, Bachkantaten y Estilitas, el silencio de los labios. Escribe el texto para el catlogo de la primera exposicin del artista austraco Arnulf Rainer en Espaa. 1995 1992 A peticin de Elias Canetti, realiza la cubierta para la primera edicin de su libro Die Fliegenpein, Hanser Verlag, Alemania. Galerie Zellermayer, Berln, Alemania. Bachkantaten, Muse dArt Moderne de Colliure, Francia. Bachkantaten, Festival Van Vlaanderen, Stadt Aalst de Blgica Invitado por P.K. Fischer, realiza sus primeras cermicas en Valencia. Publica su cuarto pster, A Mere Crisis is Not Enough, en revistas internacionales. Es invitado a participar con una selecin de Bachcantatas en la Bachwoche de Ansbach, Alemania. La Galeria Miguel Marcos conmemora su 10 aniversario con la exposicin, Suite Aragn, Zaragoza. Bachkantaten, Galerie Hans Mayer, Dsseldorf, Alemania. Realiza el cartel para la komesse de Zurich, Suiza. Publica en Barcelona el libro de ensayos, Trepitjans les flors, Ed. Llibres del Segle. Galerie Zellermayer, Berln, Alemania. Bachkantaten, Galerie Peter Bumler, Regensburg, Alemania. Es invitado a trabajar en los talleres de grabado de la Fundacin Joan Mir, Palma de Mallorca. All realiza los grabados de su libro Beethoven Fnfte Symphonie.

Styliten un Bachkantaten, Hospitalhof, Sttutgart; Galerie Angelika Harthan, Stuttgart, Alemania. El European Ceramic Center de Holanda le invita a trabajar en sus talleres. Permanecer all durante cuatro meses,realizando sus primeras esculturas de Antihroes. Publica su libro de xilografas dedicado a la sardana La Nina Encantada de E. Morera. Realiza la portada para el libro de Josep M. Reguant, Radiografa duna ruptura, Ed. Llibres del Segle. Ediciones Libertarias, Madrid, publica su libro de poemas Poeta Muerto. Antihroes, esculturas, Knstler Haus, Bregenz, Austria. La editorial de arte Beck & Eggeling, Leipzig, publica el libro de grabados Beethoven Fnfte Symphonie, acompaado por textos del director de la Filarmnica de San Francisco, Herbert Bloomstedt. Pinturas y esculturas, Galerie Michael Beck, Leipzig, Alemania El silencio de los labios, Verein fr Original Radierung, Munich, Alemania. Esculturas y objetos, Galera Carles Poy, Barcelona. Bachkantaten, Centre dEstudis Contemporanis La Caixa, Lleida. El artista Antonio Saura le invita a participar en la exposicin conmemorativa del 250 aniversario del nacimiento de Goya, La Lonja, Zaragoza. Publica el libro 100 imgenes de frica, con una introduccin de Barry Walker. Galerie Denise van de Velde, Aalst, Blgica. Antihroes, Kunstraum Ruedi Tobler, Basilea, Suiza. Galerie Lang Wien, Viena, Austria. Galerie Michael Beck, Leipzig, Alemania. El quinto perro, Galera Miguel Marcos, Zaragoza; Sala Ignacio Zuloaga, Fuendetodos, Zaragoza.

1993

1996

1994

1997

Es invitado a participar en la Art Biennale de Nueva York por la curator Amy Chaiklin. Dorsky Gallery, New York. Kunstmarkt Desden, Munich, Alemania. Publica su libro y cartel The Two Most Clever Sons of Salvador Dal. The Two Most Clever Sons of Salvador Dal, Kulturkonzept Sprengel, Munich, Alemania. Beethoven Fnfte Symphonie, Gewandhaus, Lepzig, Alemania. Beethoven Fnfte Symphonie und Peteneras, Galerie Michael Schultz, Berln, Alemania. The mistery of sexuality, Kunstraum Ruedi Tobler, Basel. Las huellas del caminante, Galera Zaragoza Grfica, Zaragoza. Kunstmarkt Desden, Munich, Alemania. Materia. Espritu, Galera Miguel Marcos, Barcelona. Galerie Mirko Mayer & Kunsthandel, Colonia, Alemania. Kultur Kozepte Sprengel, Munich, Alemania. Cave Canis publica Un cop un altre cop, su primera obra de treatro, otoo-invierno 98, Barcelona. 2001 Primera exposicin individual de fotografas en The Photography Show 99, Mayer & Mayer, New York. La revista Blind Spot de New York publica una seleccin de sus fotografas. Exposicin de sus trabajos fotogrficos, Robert Mann Gallery, New York. El Parlamento de Aragn edita un grabado de Mira como homenaje al pintor Antonio Saura, recientemente fallecido. Bachkantaten, Kapelle der Katholische Hochschul-gemeinde, Regensburg, Alemania. El coleccionista P.K. Fischer publica un catlogo completo de sus cermicas. La Diputacin de Zaragoza inaugura la coleccin Baltasar Gracin publicando su libro Humus.

1998

Escribe en Munich, Antihroes, su segunda obra de teatro. Publica en alemn el primer volumen de su autobiografa El insomnio de la adolescencia. Presentacin de su autobiografa en la Kunst Kln 2000, Kln, Alemania. El monje junto al mar bien temperado, Leonhardi Museum, Dresden, Alemania. Su escultura en bronce, Estilita, expuesta en la muestra Figur 2000, Regensburg, es adquirida y queda instalada en el Gewerbepark, Regensburg, Alemania. Publica Axiomas, libro con nueve grabados a color de gran formato y textos de diferentes autores. Vctor Mira. Aos 80, Galera Arsnova XIX, Madrid. El Kunstraum Ruedi Tobler, Basel, publica el libro Good-bye Series, una coleccin de 62 dibujos. Primer volumen de la triloga xtasis de un solista. Mira completa su serie de 47 monotipos Good and Evil Coexist in a Delicate Balance Easly Upset. Retrospektive, Galerie Baumgartl, Munich, Alemania. La Editorial Electa/Mondadori publica su libro Caperucita Roja. Viaje de una Generacin. El libro Axiomas se presenta en la Galera Druck & Buch, Tbingen, Alemania. El Kunstraum Ruedi Tobler, Basel, publica Good and Evil Coexist in a Delicate Balance Easily Upset, segundo volumen de la triloga. Su libro de ensayos y artculos, En Espaa no se puede dormir, es publicado por la Galera Miguel Marcos, Barcelona. El primer volumen de su autobiografa, Die Schlaflosigkeit der Adoleszenz, se presenta en la Literatur Haus, Basel, en colaboracin con Der Kunstraum Ruedi Tobler. La galera La Caja Negra, Madrid, expone la serie de grabados Axiomas y una retrospectiva de su obra grfica 1983-2000.

1999

2000

Realiza el cartel para la plaza de Toros de Zaragoza en la Feria del Pilar, Zaragoza. El peridico Der Tagespiegel, Berln, Alemania, publica el proyecto de Mira Short Cuts. 2002 El Kuntraum Ruedi Tobler, Basel, publica su segunda obra de teatro Antihroes junto con un eplogo de la Dra. Ulrike Keller T. Se realiza la primera performance de Antihroes en Stuttgart, bajo la direccin de Ulrike Tritschler, y en colaboracin con la Sociedad Hispano-Alemana. Antihroes, pinturas, objetos y esculturas, Centro Zapata, Stuttgart. Axiomas, Galera Zaragoza Grfica, Zaragoza. Apologa del xtasis, retrospectiva, comisariada por el Prof. Dr. Fernando Castro Flrez, Museo Pablo Serrano, Zaragoza. Apologa del xtasis, retrospectiva, Galera Miguel Marcos, Barcelona y Zaragoza. Antihroes se representa bajo la direccin de Ulrike Tritschler, en el Rheinterrassen Museum, Dsseldorf, Alemania. La galera grfica La Caja Negra, Madrid edita la serie de 12 grabados El monje junto al mar. El monje junto al mar bien temperado, Beck & Eggeling, Dsseldorf, Alemania. Realiza en Barcelona 14 grabados para el libro de Tauromaquia, Oratorio Taurino. Escribe su tercera obra de teatro El cielo de las mujeres. Se publica el libro de bibliofilia, El camino que recorri el chino Mira, Barcelona. El Gobierno de Aragn en colaboracin con la Galera Miguel Marcos presenta en la feria de ARCO, Madrid, un proyecto escultrico en homenaje al agua, Meditacin acerca del agua dulce, junto con la publicacin de un libro del mismo ttulo. As como el estreno por primera vez en Espaa de Antihroes, bajo la direccin de Flix Martn y el grupo de teatro aragons Luna de Arena.

La galera grfica La Caja Negra, presenta la serie de grabados El Monje junto al mar, ARCO, Madrid. Recibe el premio al mejor artista espaol vivo ARCO 2003. Monje junto al mar, Galerie Peter Bumler, Regensburg, Alemania. El Kunstraum Ruedi Tobler, Basel, publica el libro Geniuses Out, coleccin de 51 dibujos y ltimo volumen que completa la triloga xtasis de un solista. Antihroes, Teatro, dirigida por Flix Martn, Museo Pablo Serrano, Zaragoza. Antihroes, Teatro, dirigida por Flix Martn, Festival de Teatro de Huesca, Huesca. El Kuntsraum Ruedi Tobler, Basel, publica la obra de teatro El cielo de las mujeres con eplogo de la Dra. Ulrike Keller T. El Monje junto al mar, Galera Zaragoza Grfica, Zaragoza. Se publica el libro de grabados, Oratorio Taurino, con textos de J.A. Ruiz-Espartaco. 2004 Himmel der Frauen, obra de teatro en un acto, Deutsche-Guggenheim Museum, die lange Nacht der Berliner Museen, Berln, Alemania, dirigida por Ulrike Tritschler. Obra sobre papel, Deutsche-Guggenheim Museum, Berln, Alemania. Antihroes, Galera Zaragoza Grfica, Zaragoza. Antihroes, Sala Antonio Saura, Diputacin de Huesca, Huesca.

2003

Museos y colecciones pblicas

Biblioteca Nacional, Madrid Museo el Sedo, Santander Neue Galerie der Stadt, Linz, Austria Kunstmuseum, Basel, Suiza Museum am Ostwall, Dormund, Alemania Museum of Modern Art, New York, USA Toledo Museum of Art, Toledo, USA Museo de Bellas Artes, Vitoria Graphotek, Stuttgart, Alemania Bayerische Staatsbibliothek, Munich, Alemania Christ Church, Greenwich, Connecticut, USA Diputacin Provincial de Zaragoza, Zaragoza Staatliche Graphische Sammlung, Munich, Alemania Herzog August Bibliothek, Wolfenbttel, Alemania Stdtlisches Kunstmuseum, Reutlingen, Alemania Collection Dobermann, Chef du Pont, Francia Coleccin Instituto de Crdito Oficial, Madrid Coleccin Argentaria, Madrid Gobierno de Aragn, Zaragoza Diputacin de Huesca, Huesca Albertina Museum, Viena, Austria Col.lecci Testimoni, la Caixa, Barcelona Cortes de Aragn, Zaragoza Kupfertich-Kabinett, Dresden, Alemania Kunstsammlung Deutsche Bank, Munich, Alemania Graphische Sammlung in der Staatsgalerie, Stuttgart, Alemania Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa, Madrid Kunstreferat der Dizese, Wrzburg, Alemania The University of Iowa Libraries, Special Collections, Iowa, USA Coleccin de esculturas, RENFE. Museo El Patio Herreriano, Valladolid.

Libros

El bienestar de los demonios, Poemas, 1979 Situacin en Barcelona, Poemas, 1982 Madre Zaragoza, Poemas, 1985 Trepitjan les flors, Antologa de textos, 1994 Poeta muerto, Poemas, 1995 Un cop un altre cop, Teatro, 1998 Humus, Antologa de textos, 1999 Die Schlaflosigkeit der Adoleszenz, Autobiografa, 2000 Good-Bye Series, 2000 Caperucita Roja. Viaje de una generacin, 2001 Good and Evil Coexist in a Delicate Balance Easily Upset, 2001 En Espaa no se puede dormir, Antologa de textos, 2002. Antihroes, Teatro, 2002 Geniuses Out, 2003 El cielo de las mujeres, Teatro, 2003.

Libros de bibliofilia

El libro de las dos hojas, 1974-1975 Esttica Kebrada Aragonesa, 1977 Im Buchstaben liegt das Feuer, 1979 Baselitzbeuys, 1985 Tierra, 1979-1986 El asesino entra en la ciudad, 1983-1987 16 Sonetti lussuriossi di Pietro Aretino, 1989 Estilitas, el silencio de los labios, 1988-1991 Imgenes para enamorados, 1984-1991 Bachkantaten, 1991 La Nina Encantada, 1994 Beethoven Fnfte Symphonie, con textos de Herbert Bloomstedt, 1995 100 Imgenes de Africa, con una introduccin de Barry Walker, 1979-1996 The two most clever Sons of Salvador Dal, 1979-1998 Axiomas, 1994-2000 El camino que recorri el chino Mira, 1978-2002 Oratorio Taurino, con textos de J.A. Ruiz-Espartaco, 2003.

exposicin Ttulo Vctor Mira. Antihroes Espacios Galera Zaragoza Grfica Noviembre-diciembre, 2004 Sala Saura, Diputacin de Huesca Enero-febrero, 2005 Organizan Diputacin de Huesca Presidente: Antonio Cosculluela Presidenta de la Comisin de Cultura: Mara Antonia Brusau Galera Zaragoza Grfica Director: Jos Navarro Coordinacin Teresa Luesma Jos Navarro Montaje Servicios Tcnicos de Diputacin de Huesca Seguros Gil y Carvajal, Corredores

catlogo Editan Diputacin de Huesca Galera Zaragoza Grfica Textos Chus Tudelilla Ulrike Keller Tritschler Diseo David Navarro. Semprini Fotografas Gonzalo Bulln Jal Traduccin Cillero & de Motta Impresin Calidad Grfica Depsito Legal ISBN
Z-2948/04

84-95005-53-0

vdeo Obra de teatro Antihroes de Vctor Mira Realizacin Compaa Teatral Luna de Arena Direccin: Flix Martn Intrpretes: Lendrera - Ricardo Joven Patacoja Jos Carlos lvarez Figura - Cristina de Inza Produccin Departamento de Educacin, Cultura y Deporte Gobierno de Aragn

agradecimientos La Galera Zaragoza Grfica agradece la colaboracin de los coleccionistas que han hecho posible esta exposicin

DIPUTACION

DE HUESCA

GALERA ZARAGOZA GRFICA