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ARTE Y MADERA

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El grupo ENCE quiere agradecer a las personas que han brindado su apoyo y colaboracin a este emprendimiento.

Jos Ignacio Abeijn Mara Elena Agero Elsa Andrada Jos Mara Araneo Carlos Baraano Juan Manuel Bonet Jos Luis Cancela Alberto Cornejo Cristina Corts Fernando Castillo Carlos Cataln Marc Domench Jorge Dotta Ibarra Eduard Durn Natalia Fernndez Segarra Inmaculada Gonzlez Chao Isabel Juregui Angel Kalenberg Luis Mardones Julio Niebla Guillermo de Osma Jos Mara Parreo Oscar Prato Camilo Simal Alfonso de la Torre Marcos Torres Mayerling Wolf Reciban tambin nuestra gratitud los coleccionistas que han preferido permanecer en el anonimato, as como los artistas participantes.
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La madera acompaa al hombre desde siempre. Cuando nuestros ancestros crearon sus primeras herramientas lo hicieron con madera. Con madera construyeron sus primeras casas y alimentaron el fuego. En tallas de madera tomaron forma sus dioses y espritus. De madera fue la cruz del martirio. Al nacer el hombre, duerme en una cuna de madera y al morir en un atad de madera. Dejando atrs races, la madera se hizo carabela para unir dos mundos. Y otra vez herramienta, instrumento del alma que se hace msica en flautas, clarinetes, violines y guitarras. La madera le presta al vino sus cualidades para hacerlo noble. Y nombra las cualidades del hombre de buena madera. El arte, expresin del espritu del hombre, ha encontrado en la madera la materializacin de su naturaleza. La natural fusin entre material y expresin singularizan a la obra de arte realizada en madera. El Grupo ENCE, sensible a las expresiones artsticas a ambos lados del Atlntico, quiere contribuir, con humildad y cario, a difundir el Arte realizado con un noble material que aporta la Naturaleza, la madera. Arte y madera, madera y arte. Valores comunes entre material y expresin que se reflejan en nuestro compromiso con la Sociedad.

Juan Lus Arregui Ciarsolo Presidente del Grupo ENCE

ESCULTORES URUGUAYOS

Hacia la intimidad con la madera

ngel Kalenberg

Intimar con la madera no le ha resultado fcil al artista uruguayo. Acaso porque se trata de un pas sin selvas y sin artesanas populares tributarias de ese material. Tampoco cont con la tradicin de tallado que vena del arte colonial y que result prdiga en la produccin de retablos, altares e imgenes religiosas en madera como ocurri en Per, Ecuador, Brasil, entre otros. Un pas que tampoco fue el asiento de iglesias misioneras, iglesias como la de Yaguarn en Paraguay (1680-1720), una iglesia perptera recreaba el prototipo del arcaico templo griego en el trpico, que fue totalmente construida en madera, columnas y campanario incluidos (tanto que pudiera sostenerse que los paraguayos inventaron un orden arquitectnico vinculado al material), rematada por unos capiteles rarsimos, casi escultricos, de una gran nobleza de formas, y un tallado que hoy da podramos emparentar formalmente a los pedestales de Brancusi. Entre los escultores uruguayos que se adentraron en el empleo de la madera desde un primer momento pueden encontrarse a Salustiano Pintos y Wifredo Daz Valdz. En tanto unos pocos otros que se iniciaron en la pintura la adoptaron en mayor nmero que los escultores. Y no slo como soporte. Es que curiosamente podra sealarse un conjunto de pintores que recurrieron a la madera, praxis que fue inaugurada por Joaqun Torres Garca y continuada por los discpulos de su Taller, en especial por Francisco Matto y por Gonzalo Fonseca, Julio Uruguay Alpuy, Jos Gurvich y Manuel Pails. Esta prctica, vinculada de modo inextricable con el universalismo constructivo, habra de extenderse en el tiempo, aunque modificada, encontrando en Washington Barcala y Nelson Ramos a sus exponentes ms conspicuos. El Maestro Joaqun Torres Garca se vali de la madera para fabricar sus juguetes transformables, y para la creacin de obras que, pese al volumen propio del material, se mantienen en la dimensin planar (la expresin es de Margit Rowell). Augusto Torres, Francisco Matto y Manuel Pails, tambin producirn maderas pictricas, y en el caso especial de Matto y de Pails, habrn de desembocar en la escultura. La autonoma relativa del signo del Universalismo Constructivo tambin se manifest en la plstica tridimensional, y le permiti a Augusto Torres, mediante el recorte de formas, realizar construcciones sobre tablas de madera. El leo aplicado sobre la rusticidad de la madera aportaba con deliberacin un acento primitivo a estas obras. Si bien Francisco Matto fue discpulo directo de Torres Garca, en sus tablas los smbolos resignan el seguro refugio de la retcula constructivista: ellos se

independizan, se aslan, dejan de apoyarse en el marco referencial de horizontales y verticales, quedan en el aire y desencubren su carcter mgico, animista, totmico, enraizado en las culturas precortesianas. El artista asignaba a sus signos un sentido casi religioso, sustentado existencialmente, y resulta manifiesta su preocupacin constante por investirlo de un valor simblico espiritual monumental. El pez, proveniente de la teosofa, fue el smbolo de la accin en la obra de su Maestro, mientras en la de Matto ha de aproximarse ms al que visualiza el acrstico ICTUS, smbolo de identificacin de los primeros cristianos. De este modo Matto alcanza a configurar signos ms sincrticos, con una mayor carga mgica y de primitivismo, que los de otros artistas del Taller Torres Garca. Manuel Pails tambin despliega un alfabeto de signos a lo largo y ancho de su produccin; algunos poseen atribuciones simblicas y otros no; casi todos geometrizados, no orgnicos, a la manera de una escritura ldica. Sus esculturas en madera, participan del hieratismo arquetpico del Monumento Csmico, de Torres Garca: son frontales y, por ende, rechazan la paradigmtica forma serpentinata del barroco miguelangelesco. Otro alumno de Torres, Julio Alpuy, se orienta a configurar una especie de cosmogona, en busca del tiempo (perdido) de relaciones mticas; recurre, como en su momento lo hiciera Figari, a la prehistoria, a los tiempos de la creacin del universo; da idea de un mundo primitivo y avejentado, lejansimo y prximo, joven y decrpito. Frente a todos ellos, el trabajo sistemtico en madera comienza con Salustiano Pintos, el hors serie de la escultura uruguaya. Autodidacta, intuitivo absoluto, en ocasiones poeta y metafsico, tiene un sentido incomparable de la monumentalidad de las formas, habiendo desarrollado una obra con reminiscencias ancestrales. Tall los troncos de los rboles con un criterio de formas seriadas, configuradas con un ritmo continuo y dispuestas como postes totmicos que se elevan al cielo, lejos del purismo de Brancusi. Sus esculturas no son sintticas sino proliferantes y pueden leerse como una naturaleza rehecha por la mano del hombre. Wifredo Daz Valdz opta por reelaborar, metamorfosendola, la materia que ya fue manufacturada; da nueva vida a los objetos encontrados (y si son usados, mejor). Una puerta agonizante, un viejo silln, una polea preindustrial, el palo de amasar, un fragmento de tronco de rbol, una guitarra, un contrabajo, un violoncelo, una viola, un violn (toda una orquesta de cuerdas) y hasta su propio banco de carpintero. Siempre madera, con sus cualidades asociativas
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y plsticas, casi siempre madera que antes fue hecha objeto y tuvo una funcin social establecida. Daz Valdz ejerce sobre ellos una accin mecnica: los serrucha, los abre como ptalos geomtricos, los des-pliega, los articula. Un volumen, al principio lleno, se convierte en una forma que sale a la conquista del espacio. Un material orgnico es doblegado por un mecanicismo y la estructura resultante y la concepcin espacial estn determinadas por la funcionalidad orgnica de las articulaciones. Mientras los mviles de Alexander Calder estn asociados al movimiento, los objetos de Daz Valdz lo estn a la manipulacin; pero unos y otros tienen una base cenestsica. Una hoja de serrucho incrustada en un tronco de madera. Visualmente: un signo que comunica al espectador una accin relacionada con el trabajo artesanal, manual. En lugar del tajo que practica Lucio Fontana, se muestra el instrumento del tajo (del mismo modo como Carl Dreyer, en su filme Juana de Arco, mostraba el instrumento de tortura y no a Juana en el acto de ser torturada). Esta accin tiene un despliegue: el serrucho aparece dividido en dos, en antes y despus, en una secuencia, temporalizado. Guitarra (1991), de Daz Valdz, supone una respuesta de esta zona del mundo al cubismo europeo, al desrealizar un objeto real. Pese a que el artista privilegia el proceso tornndolo evidente, se resiste a perder la unidad original del objeto del cual parte: Guitarra puede cerrarse y retornar a su estatuto formal convencional. Daz Valdz opera como si integrara el tiempo hacia atrs; plantea una temporalidad que recuerda y conserva sus orgenes, un tiempo circular peculiar a las culturas nativas. De tal manera incurre en una suerte de barroquismo, si consideramos por tal el empeo en preservar el punto de partida junto al resultado final, mediante la reunin de pasado y presente. Daz Valdz tiene que descubrir a priori, dentro de cada volumen, las posibilidades de desarticularlo y rearticularlo sin aniquilar la forma global del objeto. As, a diferencia de los escultores en madera, en cualquier momento puede volver atrs, al objeto original (hay como un deseo de no olvidarlo totalmente), plegando las articulaciones, cerrando las alas, volviendo a proteger el fruto. Practicando el dcoupage, Daz Valdz consuma la desconstruccin. Y, al abolir el uso cultural (tradiciones, preconceptos, hbitos) de cada uno de los objetos, puede investigarlos en tanto materia prima y de esa manera logra hacer estallar el mito de la oposicin naturaleza/cultura. Los objetos pierden
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tal como est, latente, viva en objetos social y culturalmente muertos. De hecho, Nelson Ramos habr de recurrir a la madera hacia 1967, cuando da comienzo a su serie de ambientes. Una mesa y dos sillas una de ellas volteada, fichas desparramadas sobre la mesa y sobre la tarima que limita la obra, sugieren el reciente final de un juego. Hay una accin impresa: la silla volteada. Hay, tambin, la presencia/ausencia humana que se da slo a travs de los objetos, a diferencia, por ejemplo, de las escenas de George Segal. Todos los elementos extraidos de la realidad, salvo anverso y reverso de las fichas, aparecen pintados de negro; ilumina la mesa una lmpara con pantalla de metal. Atraviesa la obra una lnea blanca, que tambin pasa por la lmpara. Ms adelante, esta lnea tomar cuerpo. Ya no ser lnea pintada, sino materia que la corporiza, un palito de madera que acaso pudo generarla. Estas lneaspalitos-de-madera aparecen en conjuntos, aprisionadas por un encasillamiento cuya estructura est recalcada, se funda en ejes de simetra y supone la imposicin de un orden constructivo sobre el orden pulsional, la imposicin de un equilibrio clsico. Estas cajas reversibles, con reparticiones del espacio interior en subespacios, albergan maderitas cilndricas de espesor diverso y planas que son lneas, a veces dislocadas. Acumulacin de materia, la lnea material necesit un mbito receptivo tambin material: un casillero. Un casillero con bacos, o un casillero con kipus. He ah un antecedente latinoamericano. Harto difcil que un europeo se diera a concebir los nmeros como un sistema de nudos. Es como si esta Amrica, nuestra y en desarrollo, desconfiara de un cientificismo sin soporte material. Para Ramos, como para los primitivos, la lnea, los palitos de madera, las piedras prehistricas del neoltico, constituyen algo ms y algo distinto que un pre-texto: son los rudimentos de un alfabeto: el texto mismo del arte. Luego vendran los tiles y los objetos. Parafraseando a Claes Oldenburg, Ramos bien podra afirmar que a sus ojos los objetos ordinarios (tiles de uso corriente: hachas, serruchos, machetes, cuchillas, pinchos, y hasta quillas de barco) se convierten en esculturas. Y si Oldenburg crea una hamburguesa grande como una casa, Ramos producir un hacha grande como una casa. Un hacha de Ramos es un hacha; pero tanto no corta ni es agresiva que, como herramienta, es decididamente in-til. Por ende trae afuera sus contenidos latentes, y esto le permitir investigar el concepto hacha plsticamente, a partir de ubicarlo en un plano bastante distinto al de su funcionalidad. (Pudiera postularse una genealoga comn con las mquinas

su identidad, su forma normal, para revelar la entraa de la materia orgnica,

tambin intiles de Panamarenko, ese lejano heredero de Leonardo, cuyos dirigibles o submarinos constituyen, en definitiva, mquinas para soar.) Los objetos de Ramos conservan y respetan la huella antropolgica, pero no son descriptivos, no aluden a la utilidad. Y al hacerlo, patentiza la contradiccin (emblema de la paradoja?) entre la praxis del uso y la capacidad de poesa con la que se inviste al desuso. La metfora eleva a sus objetos por encima de su propsito original, siguiendo a Tefilo Gautier quien ya haba escrito: No hay nada realmente bello sino lo intil. Esculturas las de Ramos? S. Porque recorta la figura hasta presentarla sin un fondo. La pintura, aun la ms abstracta, despleg una continuada batalla por superar la dicotoma que acaso le es innata: la de figura/fondo. Ramos la independiza. Nada inesperado en el quehacer de este artista que, ya desde sus ambientes de mediados de la dcada de los aos sesenta, invada el espacio y lo ocupaba; en otras palabras, haca escultura. Aqu se trata de escultura plana, que conserva resabios geomtricos, heredados de la tradicin cubista. Escultura casi minimalista (pese a que no privilegia los hechos fsicos tal cual son percibidos en detrimento de las lecturas metafricas, con el propsito subyacente de suprimir la historia); un minimalismo sensibilizado por la tradicin de las maderas de Torres Garca. Con esta serie, 1996/7, Ramos se lanza a la recuperacin del objeto, tema y ttulo del ltimo libro (1948) de Torres Garca. Toma prestada la forma de un objeto familiar y la reconstruye tan prolijamente como para ofrecernos simulacros de la realidad. Para qu? Sus formas pudieran expresar una utpica esperanza de llegar a reconciliar nuestros impulsos prcticos y los poticos, de manera de convertir al usuario de un objeto funcional en alguien indiscernible del espectador de una obra de arte, y de ese modo encontrar la unidad en un mundo fracturado entre lo natural y lo artificial, entre lo sagrado y lo profanocotidiano, entre lo heredado y lo por hacer, lo por venir. Ubicado entre dos mundos, el de la tradicin que viene de la herencia barroca generada a partir de la forma serpentinata de Miguel ngel, que exige al espectador que gire alrededor de la escultura para aprehenderla, y la tradicin arcaizante, frontalista, derivada de la actividad de Joaqun Torres Garca y de su Taller, Ricardo Pascale encontr una hendidura: su obra se ubica a mitad de camino entre la concepcin barroca y la concepcin arcaica de la escultura, si bien tiende a aproximarse ms a la de Torres Garca, para quien la escultura poda tambin ser una inscripcin eterna en la piedra, como las que presenta su Monumento Csmico.

Pascale se acerca al constructivismo orgnico (denominacin que acu en 1978), una orientacin que ya puede reputarse como una tradicin uruguaya. Tambin l traza verticales y horizontales, pero con la sierra mecnica (vale decir, sin renunciar a la tecnologa moderna), y este es un rasgo de originalidad de Pascale. Frank Lloyd Wright y El Lissitzky ya haban advertido que los arquitectos modernos no supieron utilizar la belleza del corte de la mquina (simplificadora maravillosa, la llama el primero, y la mquina no se ha apartado de la naturaleza, a travs de ella hemos descubierto una nueva naturaleza que nunca se supuso anteriormente, dir el segundo) en materiales como la madera y el mrmol, ignorando que este procedimiento conduca a la democratizacin. Porque quienes se vuelcan hacia los mtodos artesanales, implcitamente terminan en un elitismo de la ndole del de William Morris. Pascale ensambla, pues, los trozos resultantes de los cortes que la sierra mecnica inflige al material, en una versin moderna (salvaje, si se quiere) de la marquetera. No teme violentar la madera. Pero la racionalidad de esos cortes no mengua la organicidad del material. Esta obra todava no es escultrica en el sentido que el barroco le confera al trmino, pues se vale de un mnimo de artificiosidad escultrica, y an est muy prxima a la frontalidad. Pero Pascale dar una nueva vuelta de tuerca. Si Barcala, Cabrera y Ramos (su maestro, por aadidura) recurran a materiales de deshecho, Pascale elige, las ms de las veces el tronco natural de madera dura, la madera anterior a todo uso social, la materia prima por antonomasia, y orgnica ella misma. El empleo de la madera dura exige austeridad en la presentacin, entonces el artista se decide por el collage de maderas: acopla fragmentos de distintas maderas de coloracin diversa. Mientras el torresgarciano Francisco Matto es ms pictrico en sus esculturas, Pascale valindose del color propio y de la textura de cada una de las diversas maderas, traduce matricamente el uso del pincel y del pigmento aplicados sobre una superficie plana. En los objetos bidimensionales de Pascale ya se intua la voluntad del artista por ocupar el espacio, esa nota distintiva de lo escultrico estereomtrico. Tanto que sus objetos dieran la impresin de ser la contracara de las esculturas de Daz Valdz: son obras todava cerradas, en el estadio previo al despliegue, a la apropiacin del espacio. As, sus obras de los aos noventa, ya aparecen desprendidas de un plano virtual paralelo al muro y de este modo no rehuye la tradicin de la ornamentacin escultrica de las fachadas del arte colonial, en las cuales los artesanos indgenas tendan al aplanamiento de los altorrelieves de concepcin
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europea; tambin los pelourinhos y las cruces votivas, que presentaban los signos de la Pasin, eran frontales. Pascale est en el extremo opuesto de la exuberancia del collage de mrmoles del Barroco europeo: el de la austeridad. Dada la gran riqueza de la superficie de los materiales que emplea no requiere del artificio dinmico espacial. A pesar de lo cual, ahora sus obras disponen de un ncleo espacial que obliga al espectador a recorrerlas. Sus esculturas son ttems y ruedas. Las ruedas en las culturas precolombinas de Amrica Latina cumplan una funcin ritual y no prctica, pues haban permanecido prximas a la naturaleza hasta un grado superlativo y la naturaleza, se sabe, ignora la rueda. El tiempo preindustrial es as evocado en el mundo postindustrial. Sus formas todava mantienen una actitud de conciliacin del mundo de baja tecnologa y el de la alta tecnologa y Pascale, sin hacer de ello una temtica explcita, logra trasmitirlo a travs de la forma pura. Heredero de la experiencia del constructivismo torresgarciano y del neoplasticismo de Mondrian, Juan de Andrs (uruguayo radicado en Espaa desde 1977), crea estructuras geomtricas, hechas de espacios lisos, extensivos ms que intensivos (tomando el concepto de Gilles Deleuze); hechas de silencio (pues el artista ha silenciado lo pictrico y sus ttulos son apenas combinaciones de letras y nmeros sin un sentido decodificable) y de sutiles modulaciones de las formas; estructuras que trasmiten la sensacin de no querer independizarse del muro al que estn destinadas. El perfil de todas ellas est definido por un reborde que las contiene: aparecen como islas plsticas minimalistas, que pudieran leerse como ventanas sucesoras de la veduta. Una suerte de ventanas ambiguas, de total opacidad, de formatos irregulares, filiables en la tradicin de los marcos recortados del arte Mad, que podran insertarse en la arquitectura. Y que en lo personal me evocan otras ventanas, la de La lunette dapproche (1963), de Ren Magritte, con una de sus dos hojas abierta hacia adentro y en cuyos vidrios el belga pinta un cielo con nubes, o La mscara vaca (1928), que presenta una suerte de placard realizado a partir de un conjunto de bastidores irregulares, casi como ventanas, y en las que se evidencia la ambigedad de los contornos. De Andrs pareciera proponerse una suerte de simbiosis entre el constructivismo (un constructivismo descarnado), y una versin muy sutil del arte conceptual, va Magritte. En sus estructuras el artista no plantea perspectivas ni disrupciones espaciales, sino que se mantiene en el plano; por consiguiente ellas no permiten ser consideradas segn los trminos convencionales de una relacin fondo/figura.
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con acrlico, es decir, con elementos provenientes del mundo industrial, y con formas que el diseo arquitectnico difundi; formas que nos rodean y, sin embargo, no vemos ni miramos. Al ponerlas en el foco de atencin, De Andrs las rescata y descubre nuevas maneras de verlas y abordarlas. Algunos artistas de las generaciones ms recientes han hecho la opcin de trabajar con madera. Pablo Damiani participa en sus esculturas de un cierto clima surrealista, que subyace a una de las vertientes del arte uruguayo. En algunas piezas contrapone la opacidad maciza de un bloque de madera con pequeas hornacinas en las que aparecen incrustadas o adosadas formas minsculas que aluden a seres vivos. Son formas abstractas habitadas por figuras, formas que se diran animistas. J.J.Nez, para configurar su obra parte de maderitas de desecho que encuentra, une, pinta y trasmuta en figuras de una zoologa fantstica y potica. De tal modo pone en evidencia que aun los materiales ms esculidos e insignificantes pueden ser apropiados para vehiculizar la expresividad artstica. Por su parte, Roberto Priz es de los pocos artistas jvenes que procura recuperar la escultura frontalista, valindose de maderitas que superpone a formas geomtricas planas que actan como fondo. La obra de Pablo Bruera, organizador de esta muestra Arte y Madera, va desde una serie de estructuras minimalistas, realizadas a partir de cajas de cartn corrugado, hasta las obras realizadas durante los ltimos aos en Barcelona producto del ensamblaje de diversidad de maderas, texturas y colores, al servicio de formas denotativas. Un caso singular es el de gueda Dicancro, quien ha tenido una trayectoria ejemplar. Desde sus comienzos artesanales como ceramista fue ampliando su espectro expresivo hasta adquirir, en los lenguajes de la escultura y la instalacin, un estilo personal e inconfundible al hacer del vidrio el eje de su expresin. El vidrio simboliza la transparencia, y el deseo de alcanzar la inmaterialidad a travs de un material. El cristal, el diamante, el gata y el slice, representan de esta manera una aspiracin a la pureza. Transubstanciacin?, religiosidad soterrada? Al fin de cuentas se trata de un problema de afinidades electivas, y Dicancro elige el vidrio, manejndolo mediante dos opuestos: el fuego, que doblega al vidrio, le da forma, y la luz que modela esa forma para el espectador. Ella emplea una energa espiritual para mentar lo espiritual. Dentro del marco de las leyes de libertad de que goza el vidrio fundente (ya Ruskin haba anotado que el material silicado al fuego da lugar a una variedad ilimitada de posibilidades), Dicancro ha ido orientndose progresivamente hacia

De Andrs las construye con maderas cepilladas mecnicamente, pintadas

la mesura y la depuracin del lenguaje para definir su esttica. Evita la tentacin del rococ formal, la mayor de quien crea con vidrio (morfolgicamente, ste tiene todas las condiciones para refulgir en aquel estilo). Y si bien acepta el libre comportamiento del propio material al punto de incorporar efectos aleatorios debidos al fuego, conserva un contralor clsico sobre la forma. Hacia 1993, para representar a Uruguay en la Bienal de Venecia, decide realizar una instalacin Visiones III en la que, por primera vez, incorpora la madera en su obra: veinticinco troncos de rboles naturales, pintados de blanco, que tienen vidrio por follaje. Aqu la artista emplea la madera como soporte. Luego, tanto para sus instalaciones en la Bienal de Sao Paulo, la Alianza Cultural Uruguay-Estados Unidos y la coleccin Engelman-Ost, as como para su presentacin en el Premio Figari, Dicancro encontrar la manera para que la madera deje de ser mero sostn e interacte con el vidrio, y adquiera otras dimensiones, otro peso. Apelar a maderas desgastadas, viejas maderas de puentes, de barcos, o postes del camino; maderas con clavos, con mallas o con grafismos, preexistentes o inscriptos por la artista; maderas duras, rugosas, con historia. Dicancro plantear una dialctica entre la transparencia del vidrio y la opacidad de la madera. Entre las formas etreas del vidrio y las formas volumtricas de la madera. Entre lo mecnico y lo orgnico. Entre el vidrio que no tiene carnadura sensual, por el material en si mismo, aunque dispone de la sensualidad barroca que le confiere una topologa que no es tctil sino visual, una textura interna, y la tactilidad de la madera. En el tiempo de la cibercultura, somos (apenas) capaces de diferenciar las hojas de los rboles, pero no de idntificar su corteza, sus colores, sus olores. Estas esculturas en madera, que muestran radicales transformaciones del material natural y distorsiones de las formas naturales, o complejos ensamblajes de partes, podran entenderse como fragmentos incompletos de la naturaleza, y a travs de ellas sera dable comprender su completud, as como el puesto del hombre en el cosmos. Estos artistas uruguayos que realizan esculturas en madera, desde la zona del mundo que los economistas llaman en desarrollo, parecieran proponernos volver a ver la naturaleza. Y ello en un pas que, con sorpresa, descubre que est dejando de ser una pradera hurfana de bosques.
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MADERAS ESPAOLAS
Juan Manuel Bonet

Comisariada por Pablo Bruera, un joven artista montevideano afincado en Barcelona, y directamente implicado como creador en la problemtica en torno a la cual se trata de reflexionar ahora, esta esencial exposicin hispanouruguaya centrada en la madera en tanto que material del arte del siglo XX, en ambas escenas, permite apreciar las muy diversas msicas que han sabido extraer de la misma, una serie de creadores de ambas orillas del Atlntico. A todos ellos podramos colocarlos bajo la advocacin de aquella frase precursora y maravillosa, de 1913, en la revista Montjoie!, del poeta cubista francs -y crtico de arte visionario- Guillaume Apollinaire, segn el cual en el siglo que entonces se estrenaba, y que ya comenzaba a ser el siglo de todas las rupturas, se iba a poder pintar con lo que se quisiera, con cualquier cosa, con pipas, sellos de correos, postales, naipes, candelabros, trozos de hule, cuellos postizos... Y a la vez, y al igual que sucede con la poesa del propio autor de aquella declaracin de intenciones, en la eleccin de este material menos prestigioso, ms humilde, no cabra ver un impulso primitivista, en pos de una tradicin ms autntica que aquella heredada de las Academias? Uruguayo de nacimiento, cataln y espaol de familia, barcelons durante los aos de su juventud, madrileo por un breve perodo del quinquenio republicano, Joaqun Torres-Garca es a todos los efectos el mascarn de proa -valga esta imagen, tambin maderera- que sirve de arranque a esta muestra. Ya en algunas realizaciones de su perodo inicial, noucentista, orsiano, clasicista, y de su etapa vibracionista, en la que, ya en clave de vanguardia, trabaj codo con codo con su paisano y gran amigo Rafael Barradas, hizo su aparicin la madera. Con ella fabric, de finales de los aos diez en adelante, juguetes policromados, que comercializ como Aladdin Toys. Finalmente, durante su perodo francs, en la poca en que fund el grupo y la revista Cercle et Carr, cultiv el relieve, encontrando acentos nicos, en el recurso a maderas gastadas, levemente teidas, a menudo cargadas de ecos marineros. Relieves de extrema sobriedad, y que en la actual perspectiva histrica, hemos de colocar cerca de los del Hans Arp dadasta; de los de Kurt Schwitters, el poeta de lo humilde, de lo encontrado, del merz; y de algunos trabajos de otros integrantes de Cercle et Carr, por ejemplo de los del mexicano Germn Cueto, autor, justo tras su
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1932), en madera, que se conserva en Madrid, en el Reina Sofa. (TorresGarca, Arp, Schwitters, Germn Cueto: modernos poetas del objeto. Tambin supo serlo, en aquel Pars de los aos treinta, en que, gracias en gran medida a Salvador Dal, esa problemtica estaba a la rden del da, el surrealista canario -y entonces daliniano- scar Domnguez). Siempre en aquellos fecundos aos treinta, parte de cuales pas en Madrid, Manuel ngeles Ortiz, pintor del 27, del ncleo de Pars, perteneci al efmero Grupo de Arte Constructivo (GAC) fundado por Torres-Garca, entonces l tambin residente en la capital espaola. Algo ms tarde, a comienzos de los aos cuarenta, exiliado en Buenos Aires -desde donde visit a Torres-Garca en Montevideo- el espaol descubra la naturaleza del Nuevo Mundo. Entonces se afianz en una figuracin lrica, pint vistas de San Isidro y del litoral, ilustr con litografas un libro patagnico del francs Roger Caillois, otro trasterrado... En los lagos del Sur, recogi fragmentos de troncos y de races, con las que construy sencillas esculturas, objetos naturales encontrados, y levemente modificados, que llamaron poderosamente la atencin del ltimo de los mencionados, que vio en ellos una creacin -lo recordaba aos despus, en un artculo en el semanario Arts, de Pars- donde el azar juega un papel importante. En la obra ms tarda de ngeles Ortiz, encontramos no pocas piezas de madera policromada, algunas de ellas con ecos torresgarciescos. (Esas construcciones elementales del ngeles Ortiz de comienzos de los aos cuarenta, surgieron por las mismas fechas en que, tambin con maderas, en este caso recogidas en Galicia, en la playa coruesa de Fiobre, donde pasaba los veranos, su compaero de generacin ngel Ferrant, realizaba construcciones de similar intencionalidad, completamente al margen de la esttica imperial vigente en la Espaa de aquella posguerra civil. Paralelismo entre ambos gestos, que siempre me ha gustado subrayar, por encima de las tan distintas circunstancias en que fueron creadas unas y otras piezas). Si otro gran exiliado espaol, el entonces moscovita Alberto -otro del GACle encontr a la madera resonancias mitolgicas, dentro de su potica de la tierra, su admirador -y de Torres-Garca, al que l tambin haba visitado en Montevideo- el vasco Jorge Oteiza la supo utilizar, al igual que la piedra, la tiza o el acero cortn, para su rigurosa meditacin pre-minimalista en torno al espacio, y lo mismo cabe decir de su paisano Eduardo Chillida, que

vuelta a su pas natal, de un singularsimo Monumento a la Revolucin (circa

olvidndose por unos momentos de la forja, excav un gran pedazo de chopo para su emocionante Abesti Gogora (1960-1964), que preside desde su apertura la entrada del Museo de Arte Abstracto Espaol de Cuenca. (Un tercer vasco de la misma generacin, para el cual la madera, el bosque fueron determinantes: Remigio Mendiburu). ngel Ferrant, en los aos republicanos, haba vivido en Barcelona recordemos tambin, en la vecina Lrida, el caso de Leandre Cristfol, cuyo clebre y misterioso objeto surrealista Nit de lluna (1935) tiene bastante de ferrantiano-, y en la posguerra cont con el inters de los creadores y del pblico de esa ciudad, y especialmente con el de la revista de vanguardia Dau al Set. Muy apreciado l tambin por Tpies, Joan Brossa y otro de los redactores de esa publicacin, as como por Joan Mir, el escultor Moiss Villlia, hijo de un tallista, y colaborador suyo durante la adolescencia, trabaj, desde mediados de los aos cincuenta, con diversas clases de madera, y dentro de un espritu abstracto y elemental. El deslumbramiento decisivo se lo producira el encuentro con el bamb. Con l construy memorables piezas estables, que constituyen autnticos dibujos en el espacio -por decirlo con la expresin de Julio Gonzlez-, y tambin mviles, algunos de considerables dimensiones. Universo en verdad singular el de Villlia, un artista no todo lo valorado que debiera serlo, y que por cierto a comienzos de los aos setenta trabaj en el Nuevo Mundo, concretamente en Ecuador. (Tambin en aquella posguerra barcelonesa, recordar las maderas elementales de Joan Vila Grau). El madrileo Lucio Muoz fue una de las figuras ms relevantes de la vertiente informalista de nuestra generacin del cincuenta, o generacin abstracta, para la que tan determinantes resultaron los ejemplos de la Escuela de Nueva York, y del art autre europeo, tal como lo defina el francs Michel Tapi. Antes de finalizar aquella dcada, Lucio Muoz ya haba encontrado su material, aqul con el que hoy seguimos identificndolo. Si Manolo Millares, tras algn tanteo, por cierto que de resonancias explcitamente torresgarciescas, con la madera, se centr en la arpillera, y si Manuel Rivera, su compaero en el grupo El Paso, eligi la tela metlica, en el caso de Lucio Muoz pronto se iniciara una historia de amor... con la madera. Excavndola, lacerndola, arandola, astillndola, construy toda una orografa, en un principio abstracta, mas con la cual supo decir luego, con potica neo-

noventayochista, el paisaje castellano, poblado de ecos histricos: arboledas, colinas, viejos pueblos, castillos con algo de los burgs alemanes que Victor Hugo hace surgir tanto escribiendo, como en sus pinturas sobre papel... Lejos de fijarse en los estereotipos de aquella su primera etapa, Lucio Muoz incorpor luego a su obra otras dimensiones, desde lo fantstico a lo literario. Especialmente impactantes resultan algunas de sus piezas ms tardas, de carcter monumental, y estoy pensando en aquella donde evoca Praga, la capital mgica de la vieja Europa, o aquella otra en torno a la muralla china. El tambin madrileo Gerardo Rueda, perteneciente a la vertiente lrica de la misma generacin del cincuenta, y uno de los fundadores -con Fernando Zbel y Gustavo Torner- del antes mencionado Museo de Arte Abstracto Espaol de Cuenca, fue un creador verstil. Encontr su propio espacio en un territorio intermedio entre expresin, y construccin. Frente al grito de los de El Paso -de varios de los cuales fue sin embargo amigo-, gust de la voz baja. Tras una etapa espacialista, en su obra de los aos sesenta, tambin monocromtica, introdujo bastidores -a modo de objetos encontrados-, as como estructuras de repeticin en madera. En su produccin ms tarda, ocupan un lugar central sus sutiles bodegones y mesas tambin en madera, teida de gris, al italiano y solitario Giorgio Morandi, tan admirado por l, al igual por cierto que Torres-Garca. En sus inicios como expresionista abstracto, el cataln madrileizado Francisco Farreras, otro miembro de la misma generacin, que coincidi con Lucio Muoz y con Gerardo Rueda en la escudera de la inolvidable galerista pionera que fue Juana Mord, y que asimismo est representado en la pinacoteca conquense, haba cultivado con fortuna el papel, los papeles de seda arrugados y pegados sobre tabla. Ms tarde, descubri l tambin las seducciones de la madera, una madera erosionada, sometida al paso del tiempo, con la que construy -y sigue construyendo hoy- austeros y sutiles relieves en grises y ocres. Creadores longevos, desaparecidos ambos en fechas relativamente recientes, el surrealista errante Eugenio Fernndez Granell, que residi sucesivamente en la Repblica Dominicana, Guatemala y Puerto Rico, y sobre el que escribieron Andr Breton, Benjamin Pret y Marcel Duchamp, y el expresionista abstracto Esteban Vicente, que perteneci a la Escuela de Nueva York, dentro de la cual fue especialmente amigo de Willem de Kooning,
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vivieron largos aos en los Estados Unidos. En el Fernndez Granell tardo, la madera es punto de partida para una fantasa y unos divertimentos en que lo literario -l mismo fue notable poeta y narrador- juega, como siempre en l, un papel importante. En el caso de Esteban Vicente, sus mnimos Toys obsrvese la conexin conceptual torresgarciesca-, tambin pertenecientes a una zona tarda de su produccin, constituyen desarrollos tridimensionales de una obra abstracta y lrica, y que siempre supo expresar el temblor del mundo. (En la gran generacin abstracta norteamericana, recordemos por lo dems las singularsimas esculturas en madera, pintada de blanco, de Cy Twombly. Y las extraas, misteriosas construcciones negras de Louise Nevelson. Y, ya hacia el pop art, los ttems de Robert Indiana). Ms recientemente, tambin han cultivado con acierto la madera Manuel Valds, ex-miembro del Equipo Crnica, hoy residente en Nueva York -de su estudio de all han salido sus Meninas tridimensionales, y sobre todo sus bibliotecas-, y escultores como el austraco espaolizado Adolfo Schlosser, recientemente desaparecido, que viva en Bustarviejo, una localidad de la Sierra madrilea cerca de la cual encontraba, en el bosque, los materiales de su obra, que por mi parte siempre he gustado de ubicar en la lnea Ferrant-Cristfol; el expresionista e irnico David Lechuga; el purista y brancusiano Jorge Varas, amigo de las superficies pulidas y de la vertical; y el hoy neo-yorquino -otro ms- Francisco Leiro, influenciado en sus orgenes, en su Galicia natal, por el neo-expresionismo alemn, autor de autnticos mascarones de proa, y que tambin ha cultivado la piedra -dentro de otra tradicin de su tierra, la de los canteros-, el formica y los plsticos. Abstractos o figurativos, todos ellos dan testimonio, al igual que Miguel ngel Blanco, constructor de la biblioteca del bosque, o que Antonio Santos, constructor de juguetes de sabor popular, o que artistas constructivos latinoamericanos afincados desde hace aos entre nosotros, como los argentinos Alejandro Corujeira y Laura Lo o el uruguayo Juan de Andrs, de que la problemtica iniciada a comienzos del siglo XX por Joaqun Torres-Garca, sigue hoy plenamente vigente, y que ms diversos que nunca siguen siendo los modos de abordarla: desde la geometra, desde el gesto, desde lo popular, desde lo ldico, desde el objet trouv, desde la escucha del bosque...
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OBRAS

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Joaqun Torres Garca (Montevideo, 1874-1949)


Tres Figuras (20 piezas) ca. 1920 20,5 x 6 x 3 cm c/u Madera pintada Coleccin privada, Montevideo

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Manuel ngeles Ortiz (Jan, 1895 - Pars, 1984)


Cabeza ca. 1970 50 x 19 x 2 cm Madera pintada Galera Guillermo de Osma, Madrid

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Manuel ngeles Ortiz (Jan, 1895 - Pars, 1984)


Construccin 32 x 25 x 2 cm Madera pintada Galera Guillermo de Osma, Madrid

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Esteban Vicente (Segovia, 1903 - Nueva York, 2001)


Sin ttulo (Divertimento) ca. 1968-95 30 x 12 x 8 cm Madera pintada y pastel Museo de Arte Contemporneo Esteban Vicente, Segovia

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Esteban Vicente (Segovia, 1903 - Nueva York, 2001)


Sin ttulo (Divertimento) ca. 1968-95 34,5 x 15 x 6 cm Madera Museo de Arte Contemporneo Esteban Vicente, Segovia

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Oscar Domnguez (La Laguna, Tenerife 1906 Pars, 1957)


Hombre y mujer 12 cm de altura. Madera Coleccin particular

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Jorge Oteiza (Orio, 1908 - San Sebastin, 2003)


Irten Ezin (Navarra como laberinto) 1972 42 x 60 x 40 cm Madera Coleccin particular Cortesa Imparce Barcelona

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Manuel Pails (Galicia, 1911 - Montevideo, 2004)


Infinito ca. 1970 160 cm. de dimetro Madera y leo. Cortesa Galera Oscar Prato, Montevideo

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Francisco Matto (Montevideo, 1911-1995)


Dintel 1988 32 x 71 x 5 cm. Madera y leo Cortesa Galera Oscar Prato, Montevideo

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Francisco Matto (Montevideo, 1911-1995)


Venus 1992 227 x 33 x 25 cm Madera y leo Cortesa Galera Oscar Prato, Montevideo

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Eugenio Granell (La Corua, 1912 - Madrid, 2001)


El extranjero 1974 69.5 x 9 x 6.5 cm Madera policromada Coleccin Fundacin Eugenio Granell, Santiago de Compostela

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Eugenio Granell (La Corua, 1912 - Madrid, 2001)


Chamn 1989 155 x 20 x 17 cm. Madera policromada Coleccin Fundacin Eugenio Granell, Santiago de Compostela

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Eugenio Granell (La Corua, 1912 - Madrid, 2001)


dolo cordobs 1969 57 x 14.2 x 8.6 cm. Madera policromada Coleccin Fundacin Eugenio Granell, Santiago de Compostela

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Augusto Torres (Terrasa, 1913 - Barcelona, 1992)


Figura 1958 55,5 x 30 cm Madera tallada policromada Coleccin Elsa Andrada y Marcos Torres

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Julio Uruguay Alpuy (Cerro Chato, 1919)


Espiral de la vida 1993 109,5 x 78 x 11,5 cm Relieve en madera Cortesa Galera Oscar Prato, Montevideo

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Julio Uruguay Alpuy (Cerro Chato, 1919)


Torre ca. 1986 84 x 17 x 14 cm Madera Cortesa Galera Oscar Prato, Montevideo

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Julio Uruguay Alpuy (Cerro Chato, 1919)


Forma 1986 90 x 29 x 27 cm Madera Cortesa Galera Oscar Prato, Montevideo

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Gerardo Rueda (Madrid, 1926-1996)


Solar 1992 45 x 45 cm Pintura sobre madera Coleccin particular, Madrid

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Gerardo Rueda (Madrid, 1926-1996)


Escala natural 1992 70 x 70 cm Pintura sobre madera Coleccin Alfonso de la Torre, Madrid

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Gerardo Rueda (Madrid, 1926-1996)


Espejo gris 1987 45 x 45 cm Pintura sobre madera Coleccin Alfonso de la Torre, Madrid

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Francisco Farreras (Barcelona, 1927)


Relieve n 677A 2005 80 x 60 cm Madera policromada Coleccin del artista

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Francisco Farreras (Barcelona, 1927)


Relieve n 500A 2000 132 x 100 cm Madera policromada Coleccin del artista

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Francisco Farreras (Barcelona, 1927)


Relieve n 584A 2002 120 x 140 cm Madera policromada Coleccin del artista

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Moiss Villlia (Barcelona, 1928-1994)


Sin ttulo 1955 120 x 28 x 28 cm Mixta - madera de pino, cordel, alambre, clavos Coleccin Oriol Galeria dArt, Barcelona

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Moiss Villlia (Barcelona, 1928-1994)


Maqueta Barcelona 1980 44 x 120 x 27 cm Tcnica Mixta - bamb phyllostachys, cinta de papel, pintura acrlica y cordel Coleccin Oriol Galeria dArt, Barcelona

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Moiss Villlia (Barcelona, 1928-1994)


Mvil 1978-1979 180 x 56 x 56 cm Tcnica Mixta - bamb phyllostachys, cordel, pintura acrlica Coleccin Oriol Galeria dArt, Barcelona

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gueda Dicancro (Montevideo, 1930)


De la serie Tiempos & Utopas 1998 135 x 44 cm Tcnica mixta - madera reciclada, vidrio, hierro Coleccin de la artista.

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gueda Dicancro (Montevideo, 1930)


De la serie Tiempos & Utopas 1998 145 x 44 cm Tcnica mixta - madera reciclada, vidrio, hierro Coleccin de la artista.

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gueda Dicancro (Montevideo, 1930)


Cruz 2004 218 x 70 cm. Tcnica mixta - madera reciclada, vidrio, hierro Coleccin de la artista.

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Lucio Muoz (Madrid, 1930-1998)


Tabla 11-97 1974 210 x 210 cm Tcnica mixta sobre tabla Galera Marlborough, Madrid

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Lucio Muoz (Madrid, 1930-1998)


Fil natural 1990 85 x 80 cm Tcnica mixta sobre madera Galera Marlborough, Madrid

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Lucio Muoz (Madrid, 1930-1998)


Norrara 1971 65 x 92 cm Tcnica mixta sobre tabla Galera Marlborough, Madrid

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Wifredo Daz Valdez (Treinta y Tres, 1932)


Contrabajo 1996 220 x 200 x 65 cm Madera Coleccin del artista

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Wifredo Daz Valdez (Treinta y Tres, 1932)


Violoncelo 1996 150 x 52 x 33 cm Madera Coleccin del artista

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Wifredo Daz Valdez (Treinta y Tres, 1932)


Violn 1996 64 x 64 x 22 cm Madera Coleccin del artista

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Nelson Ramos (Soriano, 1932 - Montevideo, 2005)


Hombredeacaballo, enfermo 1997 200 x 83 cm Madera pintada Coleccin particular, Montevideo

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Nelson Ramos (Soriano, 1932 - Montevideo, 2005)


Bota 1998 183 x 110 cm Madera pintada Coleccin particular, Montevideo

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Nelson Ramos (Soriano, 1932 - Montevideo, 2005)


La Media de Hundertwasser ca. 1997 182 x 200 cm Madera pintada Museo Nacional de Artes Visuales, Montevideo

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Juan de Andrs (Cerro Largo, 1941)


AR 02 /B B 2002 123 X 123 X 7.5 cm Acrlico sobre madera entelada y madera vista Coleccin del artista

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Juan de Andrs (Cerro Largo, 1941)


Construccin Vertical 1982 49,7 x 40,2 x 3,5 cm Acrlico sobre madera entelada y madera vista Coleccin Julio y Luca Niebla

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Juan de Andrs (Cerro Largo, 1941)


Construccin del 84 1984 41,5 x 40,2 x 3,5 cm Pintura y collage sobre madera Coleccin gata Gonzlez Navas

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Ricardo Pascale (Montevideo, 1942)


Desde el Vulture I 2005 66 x 106 x 25 cm Madera Coleccin del artista

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Ricardo Pascale (Montevideo, 1942)


Desde el Vulture II 2005 62 x 66 x 25 cm 2005 Madera Coleccin del artista

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Ricardo Pascale (Montevideo, 1942)


Desde el Vulture III 2005 47 x 80 x 25 cm Madera Coleccin del artista

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Juan Jos Nez (Tacuaremb, 1949)


Grupo familiar de pjaros 2006 55 x 19 cm Madera, alambre y acrlico Coleccin del artista

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Juan Jos Nez (Tacuaremb, 1949)


Familia de gamos ca. 2003 45 x 80 cm Madera y acrlico Coleccin del artista

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Juan Jos Nez (Tacuaremb, 1949)


Lobizn que en la ciudad silba al paso estruendoso de una bamboleante minifalda ca. 1994 120 x 22 cm Madera acrlico y aluminio Coleccin del artista

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David Lechuga (Madrid, 1950)


Mariscadora santanderina 1997 156 x 80 x 50 cm Madera policromada Coleccin del artista

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David Lechuga (Madrid, 1950)


Ventolera 2005 61 x 21 x 16 cm Madera policromada Coleccin del artista

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David Lechuga (Madrid, 1950)


Manitas 2005 51 x 33 x 13 cm Madera policromada Coleccin del artista

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Francisco Leiro (Cambados, 1957)


Aclito I 2004 170 x 57 x 33 cm Madera de castao teida Galera Marlborough, Madrid Aclito II 2004 163 x 66 x 50 cm Madera de castao teida Galera Marlborough, Madrid

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Pablo Damiani (Nueva York, 1961)


El ser y sus habitantes 2000 150 x 65 x 25 cm Madera Coleccin del artista

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Pablo Damiani (Nueva York, 1961)


Eclosin 2001 100 x 30 x 30 cm Madera Museo Nacional de Artes Visuales, Montevideo

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Pablo Damiani (Nueva York, 1961)


Los parsitos 2000 55 x 50 x 50 cm Madera Coleccin del artista

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Jorge Varas (Madrid, 1964)


El tronco del faran 1995 200 x 24 x 13 cm Madera de mansonia y espejos Coleccin del artista

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Jorge Varas (Madrid, 1964)


Sin ttulo 1993 42 x 34 x 50 cm Madera de lauan y espejos Coleccin del artista

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Jorge Varas (Madrid, 1964)


El rostro del juego y la pasin 2000 127 x 127 x 7 cm Madera de iroco y framire policromada Coleccin del artista

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Roberto Priz (Montevideo, 1966)


Scutum 2001 16 x 160 x 3.5 cm Construccin en madera Coleccin del artista

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Roberto Priz (Montevideo, 1966)


Passer solaris 2001 143 x 95 x 6 cm Construccin en madera Coleccin del artista

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Roberto Priz (Montevideo, 1966)


118 2004 polptico de 5 piezas de 120 x 6 x 5 cm c/u Madera Coleccin del artista

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Pablo Bruera (Montevideo, 1972)


Mano 2004 122 x 70 x 2 cm Madera policromada Coleccin Pujadas-Ramalinho, Barcelona

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Pablo Bruera (Montevideo, 1972)


Pez 2005 30 x 55 x 13 cm Madera policromada Coleccin del artista

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Fruto del amor 2005 26 x 26 x 25 cm (cerrado) Madera policromada Coleccin particular, Madrid

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DATOS BIOGRFICOS

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JOAQUN TORRES GARCA (1974- 1949)


Nace en Montevideo, en 1874. Viaja con su familia a Espaa en 1891 y se radica en Matar. Asiste a la Escuela de Artes y Oficios. Radicado en Barcelona, ingresa en la Escuela Oficial de Bellas Artes y Academia Baixas. Frecuenta el Cercle Artstic Sant Lluc y el caf Els Quatre Gats, familiarizndose con la historia del arte, literatura, filosofa y la pintura modernista. Colabora con sus ilustraciones en diversas publicaciones de la poca. En 1903 trabaja con Gaud en la restauracin de la Catedral de Palma. Inicia serie de pinturas murales entre las que sobreviven las que realiza para el Pabelln del Uruguay en la Exposicin Internacional de Bruselas. Su obra se caracteriza entonces por recurrir a la tradicin helenstica y mediterrnea. En 1910 realiza su primer viaje a Pars y luego se instala en Sarri y Tarrassa donde crea la Escola de Decoraci inspirada en la integracin de las artes al servicio de la arquitectura. Comienza la creacin de juguetes de madera. En 1920 Torres-Garca y su familia parten primero a Pars y luego a Nueva York. Vuelve a Europa, comienza las ideografas donde desarrolla sus ideas estticas y religiosas, su pintura cambia totalmente desarrollando el sentido arquitectnico, construido, caracterstico de su creacin. Hacia 1929 Torres se vincula plenamente a las vanguardias y frecuenta a Michel Seuphor, Piet Mondrian, Amade Ozenfant y Brancusi, entre otros. Colabora con la revista Art contemporain de Pars y con la publicacin y grupo Cercle et Carr. Abandona Pars retornando a Espaa, donde expone y dicta numerosas conferencias. En 1934, vuelve con su familia a Montevideo emprendiendo una tarea formativa de gran intensidad: en los quince aos siguientes dictar unas seiscientas conferencias, dar cursos y organizar veinticuatro exposiciones de su obra. Funda en 1935 la Asociacin de Arte Constructivo, edita en 1936 Crculo y Cuadrado (considerada la segunda poca de la revista parisina) la que es continuada por Removedor, que edita el Taller Torres Garca. En 1938 culmina el Monumento Csmico inspirado en el Templo del Sol del Ollantaytambo de Per. Pinta los 27 murales de la Colonia Saint Bois, considerados la culminacin del estilo Universalismo Constructivo. Se vincula con artistas abstractogeomtricos argentinos y chilenos, con la intencin de crear un arte genuinamente americano. Publica en Buenos Aires el Univeralismo Constructivo donde resume sus ideas sobre el arte plstico. En 1944 obtiene el Gran Premio Nacional de Pintura. Muere en Montevideo, en 1949. Unos de los grandes maestros el arte uruguayo. Est representado en los ms importantes museos y colecciones del mundo y en el Uruguay en los museos nacional y municipal. En 1985 se cre la Fundacin Torres Garca donde se exhiben obras de los distintos perodos plsticos del maestro.

1926 1931

1932 1933 1934 1942 1949

Galerie Fabre, Pars, Francia Galera Oliviero (se exhiben libros y juguetes), Pars, Francia Galera Jeanne Bucher, Pars, Francia Galera Percier, Pars, Francia Galera Piere, Pars, Francia Museo de Arte Moderno, Madrid, Espaa Primera exposicin retrospectiva, Amigos del Arte, Montevideo, Uruguay Galera Mller, Buenos Aires, Argentina Exposicin retrospectiva en Amigos del Arte, Montevideo, Uruguay

1936

1945 1946 1949

Ateneo de Montevideo, Uruguay Saln des Surindpendents, Pars, Francia Ateneo, Montevideo, Uruguay Se inicia una extensa gira por Amrica Latina Galera Viau, Buenos Aires, Argentina Exposicin retrospectiva, Amigos del Arte, Montevideo, Uruguay

Entre las numerosas exposiciones individuales pstumas, se destacan: 1974 Museo Nacional de Artes Visuales, Montevideo, Uruguay 1991 Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa, Madrid, Espaa 1998 Instituto Valenciano de Arte Moderno, Valencia, Espaa 2002 Un mundo construido Museo de Arte Moderno y Contemporneo, Estrasburgo, Francia 2003 Museo Picasso, Barcelona, Espaa

Entre las numerosas exposiciones colectivas pstumas, se destacan: 1991-1993 La escuela del Sur, el Taller Torres Garca y su legado,Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa, Madrid, Espaa. Itinerante: Archer Huntington Art Gallery, Austin Texas; Museo Rufino Tamayo, Mxico DF, Mxico 1996 Constructive Universalism and the School of the South, Museo de las Amricas, Organizacin de Estados Americanos, Washington DC, Estados Unidos 1997 Torres Garca y 10 artistas del taller Galera de Arte, Buenos Aires, Argentina La escuela del Sur, Pabelln Cultural Renee Behar, San Pablo, Brasil

Exposiciones individuales (Seleccin)


1900 1907 1910 1913
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1917

Saln de La Vanguardia Saln de La Publicidad, Barcelona, Espaa Galera Faianc Catal, Barcelona, Espaa Galera Faian Catal, Barcelona, Espaa Galeras Dalmau, Barcelona, Espaa

Exposiciones colectivas (Seleccin) 1904 Cercle Artstic Sant Lluc, Barcelona, Espaa 1905 Sala Pars, Barcelona, Espaa 1911 VI Exposicin Internacional de Artes y de la Industria, Barcelona, Espaa 1917 Galera Dalmau, junto al artista uruguayo Rafael Barradas,Barcelona, Espaa 1918 Saln de Otoo, Barcelona, Espaa 1919 Ayuntamiento de Barcelona, Espaa 1921 Whitney Studio Club, Nueva York, Estados Unidos 1924 Saln d Automne, Pars, Francia 1928 Galera Zak, Pars, Francia Salon des Refuss, Pars, Francia 1929 Exposition Selecte d Art Contemporain, Stedelijk Museum, Amsterdam, Holanda Pinturas y esculturas abstractas y surrealistas Kunsthaus, Zrich, Suiza 1930 1 ere. Exposition du groupe latinoamricain de Paris, Galera Zak, Pars, Francia Grupo Cercle et Carr, Galera 23, Pars, Francia 1931 Galera Jeanne Bucher, Pars, Francia 1933 Saln de Artistas Ibricos, Espaa Primera Exposicin del Grupo de Arte Constructivo, Madrid, Espaa 1935 Museo Municipal de Bellas Artes, Montevideo, Uruguay Primera exposicin de la Asociacin de Arte Constructivo, en el Primer Saln de Artes Plsticas, Club Espaol, Montevideo, Uruguay

MANUEL NGELES ORTIZ (1895-1984)


Nace en Jan en 1895. En Granada estudia con Jos Larrocha e ingresa en la Escuela Superior de Artes Industriales. En 1912 reside en Madrid y asiste al taller de Cecilio Pla. Colabora con revistas de carcter regionalista y progresista, participa como actor en la pelcula muda La historia del Tesoro (junto Garca Lorca, entre otros), en 1930, volver a intervenir como actor en la pelcula de Buuel Lage dOr, junto a otros artistas de la Escuela de Pars. En Pars asiste a la Academia de la Grande Chaumire, realiza escenografas teatrales y entabla amistad con Picasso, Vicente Aleixandre, Vicente Huidobro, el ceramista Artigas. Forma parte de la denominada Escuela de Pars. Ilustra el Libro de Poemas de Federico Garca Lorca y realiza en Espaa el cartel alusivo al Concurso de Cante Jondo, aos ms tarde seguir sus trabajos de cartelera de los que son ejemplos significativos el que realiza para el Corpus Christi de Granada (1960) y el cartel conmemorativo de la muerte de Manuel de Falla (1971) Comienza la relacin de su obra al movimiento surrealista que se extiende hasta 1933. Trabaja como docente de dibujo en el instituto Maragall de Barcelona donde reside hasta 1939, ao que parte al exilio, primero a Pars y luego a Argentina. Muere en Pars en 1984. Recibe numerosos premios y reconocimientos: Olivo de Oro, Jan, 1974; Premio Nacional de Artes Plsticas, 1981, entre otros. Su obra est presente en numeros museos y diversas instituciones oficiales en Espaa y en el exterior, entre los que

: Museo de Arte Moderno, Nueva York, Estados se destacan: Unidos; Museo de Arte Moderno, Buenos Aires, Argentina; Museo Espaol de Arte Contemporneo, Madrid, Espaa; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa, Madrid, Espaa; Diputacin Provincial de Granada, Grandada, Espaa; Instituto Valenciano de Arte Moderno, Valencia, Espaa; Casa Museo Federico Garca Lorca, Fuente Vaqueros, Espaa. Exposiciones individuales (seleccin) 1926 Galerie des Quatre Chemins, Pars, Francia 1943 Construcciones, maderas y piedras patagnicas Galera Mller, Buenos Aires, Argentina 1945- 1947 Galera Mller, Buenos Aires, Argentina 1980 Antolgica, Centro Manuel de Falla y la Fundacin Rodrguez Acosta de Granada, Espaa 1984 Manuel ngeles Ortiz. Exposicin homenaje, Sala Dalmau, Barcelona, Espaa 1985 Exposicin homenaje, Casa de Espaa, Pars, Francia La Rosa Inmortal de Manuel ngeles Ortiz, Museo Federico Garca Lorca, Fuente Vaqueros, Espaa 1986 Antolgica, Junta de Andaluca. Itinerante: Jan, Granada, Sevilla, Espaa 1992 Manuel Angeles Ortiz, Ttes Galerie Lina Davidov, Pars, Francia 1996 Un retablo para Maese Pedro, Muestra itinerante: Archivo Manuel de Falla, Granada, Espaa Manuel ngeles Ortiz, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa, Madrid, Espaa Manuel ngeles Ortiz en Granada, Museo de Bellas Artes de Granada. Palacio Carlos V, Alhambra, Espaa 1999 El Jardn de Melisendra. Manuel ngeles Ortiz. Archivo Manuel de Falla, Granada, Espaa 2001-2002 Manuel ngeles Ortiz, Exposicin homenaje, Itinerante Sala Dalmau. Barcelona, Espaa. Galera Guillermo de Osma, Madrid; Anticuario Ruiz Linares, Granada, Espaa Exposiciones colectivas (Seleccin) 1925 Sociedad de Artistas Ibricos de Madrid, Espaa 1933 Saln de Otoo, Madrid, Espaa 1937-1938 Exposicin Universal de Pars Pabelln de la Repblica Espaola, Francia 1949 Art Pictural de Pars 26 peintres franais et espagnols, Pars, Francia 1951 Exposition Hispano-Amricaine, Galerie Henri Tronche, Pars, Francia 1963 V Bienal de Alejandra, Egipto 1972 Invencin y raices del cubismo en la pintura espaola, Museo Espaol de Arte Contemporneo de Madrid, Espaa

1978 1981 1982

1983

Les journes de Grenade, Maison de lUnesco, Pars, Francia Escuela de Pars, Sala Dalmau, Barcelona, Espaa Cubistas, Sala Dalmau, Barcelona, Espaa Escuela de Pars , Sala Dalmau, Barcelona, Espaa Tres pintores jondos jienenses, Caja de Ahorros de Granada, Jan, Espaa

Sofa, Madrid, Espaa; Museo de Bellas Artes de Bilbao, Espaa; Museo Colecciones del Instituto de Crdito Oficial, Madrid, Espaa, entre otros. Exposiciones individuales (Seleccin) 1930 Galera Syra, Barcelona, Espaa 1931 Galeras Aviny y Syra, Barcelona, Espaa 1937 Galera Kleemann, Nueva York, Estados Unidos 1951 Galera Allan Frumkin, Chicago, Estados Unidos 1959 Galera Andr Emmerich, Nueva York, Estados Unidos 1979 Galera Gruenebaum, en Nueva York, Estados Unidos Esteban Vicente, pinturas y collages, 1987 1925-1985, Fundacin Banco Exterior de Espaa en Madrid, Espaa 1988 Galera Theo, Madrid, Espaa 1989 Galera Berry-Hill de Nueva York, Estados Unidos 1991 Centro de Exposiciones y Congresos de Zaragoza, Zaragoza, Espaa Galera Lina Davidov, Pars, Francia 1992 Torren de Lozoya, Segovia, Espaa 1995 Esteban Vicente. Collages 1950-1994, Instituto Valenciano de Arte Moderno, Valencia, Espaa Galera Glenn Horowitz de East Hampton, Nueva York, Etados Unidos 1998 Esteban Vicente. Obras de 1950-1998, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa de Madrid, (itinera en Santiago de Compostela, Valladolid y Palma de Mallorca) 2000 Elvira Gonzlez, Madrid, Espaa Berry Hill , Nueva York, Estados Unidos 2001 Esteban Vicente Esencial, Museo de Navarra, Espaa El color es la luz. Esteban Vicente 19992000, Museo de Arte Contemporneo Esteban Vicente de Segovia, Espaa 2002 Juegos en el Espacio. Esteban Vicente. Esculturas 1968-1998, Museo de Arte Contemporneo Esteban Vicente, Segovia, Espaa. Exposiciones colectivas (seleccin) 1928 Ateneo de Madrid, Espaa 1929 Salon des Surindpendants, Pars, Francia 1941 Academia de Bellas Artes de Pennsylvania, Pennsylvania, Estados Unidos 1950 Talent 1950 , Nueva York, Estados Unidos Annual, Museo Whitney, Nueva York, Estados Unidos 1951 9th Street, Nueva York, Estados Unidos 1969 The New American Painting and Sculpture: The First Generation, Museo de Arte Moderno,Nueva York, Estados Unidos 1988 Aspects of Collage, Assemblage and the Found Object in Twentieth Century Art en el Museo Guggenheim de Nueva York, Estados Unidos

ESTEBAN VICENTE (1903- 2001)


Esteban Vicente nace en Turgano (Segovia), en 1903. En 1921 ingresa en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando para estudiar escultura. En 1929 se va a Pars donde trabaja realizando escenografas en Folies Bergre. Vive seis meses en Londres. Recibe del gobierno espaol una beca para estudiar en el extranjero y vuelve a Pars. En 1936 viaja a Estados Unidos, adoptando unos aos ms tarde la nacionalidad estadounidense. En Nueva York hace amistad con los pintores Willem de Kooning (con quien compartir el estudio), Jackson Pollock, Mark Rothko, Franz Kline y Barnet Newman, y con los crticos Harold Rosenberg y Thomas B. Hess. A la par de su tarea artstica realiza una incansable tarea docente, en 1972 John Ashbery escribe en Art News que Vicente: Es ampliamente conocido y admirado como uno de los mejores profesores de pintura de Estados Unidos. Es invitado por diversas universidades y centros educativos: Universidad de Puerto Rico, 1945-46; Universidad de California, Estados Unidos, 1949; Universidad de Nueva York, Estados Unidos, 1959-64; Universidad de Princeton, Estados Unidos, 1965. Ha recibido mltiples distinciones en Espaa y en el exterior, entre las que destacan: Premio de la Academia Americana e Instituto de Artes y Letras otorgado como uno de los pintores ms dotados de la primera generacin del expresionismo abstracto(1985). Medalla de Oro al Mrito en las Bellas Artes (Museo del Prado, Espaa, 1991). En 1993 es elegido miembro de la Academia Americana de Artes y Letras. En 1998 se inaugura en Segovia el Museo de Arte Contemporneo Esteban Vicente para albergar una coleccin de 153 obras donadas por el artista. En 1999, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa de Madrid se abre al pblico una sala permanente dedicada a mostrar sus obras. Esteban Vicente muere en Long Island, Nueva York, en 2001. Su obra se encuentra en museos y colecciones de Estados Unidos y Espaa: Art Institute of Chicago, Chicago, Estados Unidos; Boston Museum of Fine Arts, Boston, Estados Unidos; Corcoran Gallery of Art, Washington D.C., Estados Unidos; Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Smithsoniam Institution, Washington D.C., Estados Unidos; Los Angeles County Museum of Art, Los ngeles, Estados Unidos; Metropolitan Museum of Art, Nueva York, Estados Unidos; Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York, Estados Unidos; Museum of Modern Art, Nueva York; Tate Gallery, Londres, Reino Unido; Museo de Arte Contemporneo Esteban Vicente, Segovia, Espaa; Museo Nacional Centro de Arte Reina

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OSCAR DOMINGUEZ (1906- 1957)


Oscar Domnguez nace en La Laguna ,Tenerife, en 1906. En 1927 viaja por primera vez a Pars donde fijar su residencia a partir de 1929, alternando con frecuentes viajes a su ciudad natal. En 1934 se incorpora al grupo que lidera Andr Breton, firma el manifiesto surrealista, comienza a hacer objetos surreales e interviene consustanciado en varias actividades del grupo. Ilustra varias publicaciones como el libro de Georges Hugnet La Hampe de limaginaire y el poemario de Paul Eluard, con quien le une una gran amistad. Forma parte del grupo de artistas llamado la escuela de Pars. Instala su estudio en el Boulevard Montparnasse y al comenzar la guerra se va a Perpignan, refugindose despus junto a otros artistas, en el Chteau de Airbel, cerca de Marsella. Disea la carta de Freud para el Jeu de Marseille. En Pars colabora con las actividades del grupo surrealista clandestino La main au plume. Frecuenta con Picasso y otros artistas el restaurante El Cataln. En colaboracin con Ernesto Sbato, publica en 1942, La Ptrification du Temps, un texto sobre el extrao mundo de la cuarta dimensin y las superficies litocrnicas. Realiza los decorados y el vestuario de Las Moscas de Jean Paul Sartre. Viaja con la compaa teatral en su gira por Alemania. Colabora en la realizacin de un mural colectivo en el psiquitrico de Santa Ana de Pars. En 1946, se distancia del grupo surrealista de Andr Breton. En 1947, ilustra con 32 aguafuertes la reedicin de Posie et Verit, de Paul Eluard. Tras reiteradas crisis psiquitricas, muere en 1957. En 1958 el Museo de Arte Moderno de Pars le rinde homenaje. Exposiciones individuales (seleccin) 1933 Crculo de Bellas Artes, Tenerife, Espaa 1943 Galerie Louis Carr, Pars, Francia 1947 Casa de Arte de Olomuc, Checoslovaquia 1950 Gallerie Apollo, Bruselas, Blgica Galerie France, Pars, Francia 1953 Galerie La Demeure, Pars, Francia 1954 Galerie Drouant-David de Pars, Francia 1955 Exposicin Antolgica en el Palacio de Bellas Artes de Bruselas, Blgica 1956 Galerie Diderot, Pars, Francia 1957 Galerie Rive Gauche de Pars, Francia Exposiciones colectivas (seleccin) 1928 Crculo de Bellas Artes, Tenerife, Espaa 1931 Primeras obras surrealistas en el Crculo de Bellas Artes, Tenerife, Espaa 1935 Kunstudstilling Kubisme=Surrealisme ,Copenhague, Dinamarca Galerie Aux Quatre Chemins, Francia 1936 Exposition Surraliste dObjets, Galerie Charles Ratton, Pars, Francia The International Surrealist Exhibition, New Burlington Galleries, Londres, Reino Unido Fantastic Art, Dada, Surrealism, Museo de Arte Moderno de Nueva York, Estados Unidos Arte Contemporneo, Crculo de Bellas Artes, Tenerife, Espaa

1937

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1952

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Participa en varias exposiciones colectivas en Pars (Inauguracin de la Galerie Gradiva que dirige Andr Breton), Londres, Reino Unido y Tokio, Japn Exposicione Internacionale du Surralisme, Galerie des Beaux Arts de Pars, Francia 50 Salon des Indpendents y en Le Rve dans lart, Pars, Francia Homenaje a Picasso, Saln de Otoo, Pars, Francia Saln de los Independientes de Pars, Francia Exposicin Internacional del Surrealismo, Bruselas, Blgica Arte de la Espaa republicana. Artistas Espaoles de la Escuela de Pars, Checoslovaquia Spanish Painters in Paris 1939-1947, Londres, Reino Unido. Arte francs contemporneo, itinerante en las ciudades de Copenhague, Dinamarca y Estocolmo, Suecia Exposicin de pintura surrealista en Europe, Museo de Sarrebruk, Sarrebruk, Alemania Art Fantastique en la Kunsthalle de Ostende, Blgica Surrealismo, Lima, Per

Equipo 57, Equipo Forma, grupo Gaur, entre otros. Desde 1959, abandona su actividad como escultor, que retoma en 1972 para trabajar sobre proyectos incompletos. Su obra puede contemplarse en numerosos museos, instituciones y espacios pblicos: estatuaria de la Baslica de Arantzazu, relieves Universidad Laboral de Tarragona, Espaa; iglesia Padres Dominicos de Valladolid, Espaa; Caja de Ahorros Provincial de Guipzcoa, San Sebastin, Espaa; escultura para el parque de la Ciudadela de Pamplona, Espaa; entre otros. Muere en San Sebastin, en 2003. Jorge Oteiza es considerado uno de los creadores vascos ms relevantes del SXX. Otiene a lo largo de su vida innumerables premios y reconocimientos: Primer Premio en los IX y X Concursos de Artistas Noveles Guipuzcoanos, 1931- 1933; Diploma de Honor en la IX Trienal de Miln, Italia, 1951; Premio Nacional de Arquitectura por el proyecto para una Capilla en el Camino de Santiago (compartido con Sez de Oiza y Roman); Primer Premio Concurso para la urbanizacin de la Plaza de Coln en Madrid, 1971; Premio Euskadi, 1985; Medalla de Oro a las Bellas Artes, Ministerio de Cultura; Medalla de Oro de Navarra, 1992. La Sociedad de Estudios Vascos le otorga el Premio Manuel Lekuona. El Colegio de Arquitectos VascoNavarro nombra a Oteiza Colegiado Honorario, 1996. En 1998 recibe el Premio Vasco Universal, Doctor Honoris Causa por la Universidad del Pas Vasco y el mismo ao, la Diputacin le concede la Medalla de Oro de Guipzcoa. Le es concedida la Medalla del Crculo de Bellas Artes de Madrid, 1998. Exposiciones individuales (seleccin) 1935 Academia de Bellas Artes de la Universidad de Santiago de Chile, Chile 1948 Saln de los Once, Galera Biosca, Madrid, Espaa 1988 Jorge Oteiza. Propsito Experimental, Museo de Bellas Artes de Bilbao; Centre Cultural de la Fundaci Caixa de Pensions Barcelona, Espaa 1998 Windsor Kulturgiltza de Bilbao, Bilbao, Espaa 2000 Espacialato, Caja Navarra, Sala Garca Castan, Pamplona, Espaa Oteiza: Paisajes. Dimensiones, Fundacin Eduardo Capa, Castillo de Santa Brbara, Alicante, Espaa Oteiza Kubo, Kutxaespacio del arte, San Sebastin, Espaa Oteiza: Espacialato, Sala Ams Salvador, 2001 Logroo, Espaa; Centro de Exposiciones y Congresos, Ibercaja, Zaragoza, Espaa Oteiza, El Obrero metafsico, Fontana DOr Centre Cultural de Caixa de Girona, Girona, Espaa Oteiza, El Obrero metafsico, Centro Cultural las Claras, Caja Murcia, Murcia, Espaa 2004 Oteiza el espacio Sagrado, Museo de Arte Contemporneo, La Corua, Espaa

JORGE OTEIZA (1908- 2003)


Nace en 1908 en Orio, Guipzcoa, Espaa. Vive un tiempo en Madrid donde estudia Medicina. Realiza en 1928 sus primeras esculturas influido por sus estudios en Bioqumica y por artistas como Epstein, Txaplin y Alberto Snchez. En 1929 se matricula en la Escuela de Artes y Oficios de Madrid combinando sus intereses plsticos con estudios de historia de las religiones, antropologa y marxismo. Inicia un viaje por Latinoamrica que se extender hasta 1948. Son aos de intensa actividad cultural: forma grupos plsticos y de teatro experimental, se vincula a grupos literarios, investiga sobre arte y antropologa latinoamericana, colabora en la publicacin de revistas culturales, es invitado como conferencista en varios centros y universidades e inicia una tarea docente que continuar a su retorno a Espaa. Oteiza es nombrado profesor de la Escuela Nacional de Cermica, Buenos Aires, 1942; contratado por el Gobierno colombiano para organizar la enseanza oficial de cermica, imparte un curso de Qumica- Cermica en la Escuela de Ingenieros de la Universidad de Trujillo, Per. En Espaa participa hasta su muerte en la creacin de proyectos de planes de estudio artstico universitario especialmente en las provincias vascas. En 1948 regresa a Espaa y combina sus tareas artsticas con una intensa actividad poltica, literaria y de investigacin. Forma parte de la denominada Escuela Vasca, participa con diferentes artistas en grupos de interaccin de las artes:

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Exposiciones colectivas (Seleccin) 1934 Kursaal de San Sebastin, Espaa 1935 Sala Witcomb, Buenos Aires, Argentina 1948 Cinco plsticos vascos, Galera Studio, Bilbao, Espaa 1950 Cuatro Escultores Abstractos, Galeras Layetanas, Barcelona, Espaa; Galera Studio, Bilbao, Espaa; Galera Buchholz, Madrid, Espaa Exposicin de Arte Fantstico, Galera 1953 Clan, Madrid, Espaa 1955 Arte Abstracto, Galera Fernando Fe, Madrid, Espaa 1957 IV Bienal de Sao Paulo, Brasil 1960 La nueva pintura y la escultura en Espaa, Museum of Modern Art, Nueva York, Estados Unidos (itinerante por Estados Unidos y Canad). 1961 Primera Exposicin de Arte Actual, Museo de San Telmo, San Sebastin, Espaa 1966 Grupo Gaur, Galera Barandiaran, San Sebastin, Espaa Exposicin grupos Gaur y Emen, Museo de Bilbao, Bilbao, Espaa Exposicin grupos Gaur, Emen y Orain, Museo de Vitoria, Vitoria, Espaa 1973 Cinco escultores vascos, Galera Skira, Madrid, Espaa 1975 Pequeas esculturas de grandes escultores, Granada, Espaa Escultura actual en el Pas Vasco, Fuenterraba, Espaa 1976 Bienal de Venecia, Italia Homenaje a Calder, Galera Skira, Madrid, Espaa 1978 I Muestra de Cermica Popular Vasca, Museo de San Telmo, San Sebastin, Espaa 1986 Quest-ce que la sculpture moderne? 1900-1970", Muse dArt Moderne, Centre Georges Pompidou, Pars, Francia Arte y artistas vascos de los aos 30: entre lo individual y lo colectivo, Museo de San Telmo, San Sebastin, Espaa Caja de Ahorros Municipal de San Sebastin, San Sebastin, Espaa 1987 Cinco siglos de arte espaol. El siglo de Picasso, Muse dArt Moderne de la Ville de Pars, Francia 1988 VIIL Bienal de Venecia, Italia 1990 Julio Gonzlez, Picasso, Chillida, Gargallo y Oteiza, Museo de Arte Moderno de Troyes, Francia

MANUEL PAILS (1918- 2004)


Nace en Galicia, Espaa, en 1918. Desde 1920 se radica en Montevideo, ciudad en la cual transcurrir su carrera de artista. Estudia en el Crculo de Bellas Artes con los profesores Guillermo Laborde y Jos Cneo, conoce a Joaqun Torres Garca en 1942 quien ser su maestro definitivo. Se integra desde 1943 al grupo de artistas que conformaron la Escuela del Sur, participando en las innumerables muestras colectivas realizadas. Tambin se dedica a la docencia y entre 1963-1967 ensea pintura en el Taller Torres Garca. Realiza exposiciones individuales en Uruguay y en el exterior, participa en bienales: Bienal de San Pablo, Brasil, 1971; Bienal de Coltejer, Colombia. Obtiene premios en salones entre los que se destacan: Premio Adquisicin Saln Municipal, 1965; Premio Adquisicin Saln Municipal y Gran Premio Escultura, Saln Nacional, en 1968; Premio Adquisicin Saln Municipal, Gran Premio Escultura, Saln Nacional, 1969; Premio Adquisicin Saln Municipal, Premio Adquisicin Saln Nacional, en 1971-1972/74; Premio Figari en 1996. Su obra se encuentra representada en el Museo Nacional de Artes Visuales, Montevideo, Uruguay; Museo Municipal Juan Manuel Blanes, Montevideo, Uruguay; Centro Nuevo de Cultura de Buenos Aires, Argentina; Parque de Esculturas, Edificio Libertad, Montevideo, Uruguay; espacio pblico en Santiago de Compostela, Espaa. Tienen obra suya colecciones particulares en diferentes ciudades del mundo. Muere en Montevideo, 2004 Exposiciones individuales: 1955 Facultad de Arquitectura, Montevideo, Uruguay 1960 Amigos del Arte, Montevideo, Uruguay 1963 Amigos del Arte, Montevideo, Uruguay 1965 Jockey Club, Montevideo, Uruguay Taller Torres Garca, Montevideo, Uruguay 1966 Saln General Electric, Montevideo, Uruguay 1967 Jockey Club, Montevideo, Uruguay Amigos del Arte, Montevideo, Uruguay 1976-1978 Galera Bruzzone, Montevideo, Uruguay 1979 Museo Ciudad de Santa Fe, Santa Fe, Argentina Galera de Arte Bafisud, San Pablo, Brasil 1980-1981 Galera Bruzzone, Montevideo, Uruguay 1985 Exposicin retrospectiva, Sala de Arte, Palacio Municipal, Montevideo, Uruguay 1986 Embajada Uruguaya, Buenos Aires, Argentina 1988 -1990 Galera Bruzzone, Montevideo, Uruguay 1991 Xunta de Galicia, Santiago de Compostela, Espaa 1992 Palacio AMESUA, Madrid, Espaa 1993 -1995 Galera Bruzzone, Montevideo, Uruguay Exposiciones Colectivas (seleccin) 1942 -1967 Taller Torres Garca, exposiciones colectivas en Uruguay y en el exterior. 1960 Taller Torres Garca, The New School of Social Research, Nueva York, Estados Unidos

1969

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Bienal de escultura de Montevideo, Uruguay Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, envo del Saln de Artes Plsticas de Uruguay Homenaje al Maestro Joaqun Torres Garca en el Saln Nacional, Montevideo, Uruguay Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, Argentina 1 Bienal de pintura de Montevideo, Uruguay Bienal de San Pablo, Brasil Bienal de Coltejer, Colombia Homenaje al Maestro en su centenario, Sala Losada, Montevideo, Uruguay 12 Pintores, Subte Municipal, Montevideo, Uruguay Instituto Paraguayo-Americano, Asuncin, Paraguay El Taller Torres Garca: La Escuela del Sur, Museo Nacional Centro de Arte Museo Reina Sofa, Madrid; Archer M.Huntington Art Gallery, Austin, Texas, Estados Unidos El Taller Torres Garca: La Escuela del Sur, The Bronx Museum, Nueva York, Estados Unidos The Monterrey Museum and the Rufino Tamayo Museum, Mxico T-G y 10 Artistas del Taller, Galera Ruth Benzacar, Buenos Aires, Argentina.

FRANCISCO MATTO (1911- 1995)


Nace en Montevideo en 1911. Siendo un nio se inicia en pintura con el artista Carlos Rufalo. En 1939 conoce a Joaqun Torres Garca. Paralelamente a sus tareas de pintor, Matto se desarrolla como coleccionista de arte de las antiguas culturas, principalmente arte amerindio. La coleccin llega a exhibirse al pblico en un museo creado por el propio artista. Hacia 1945 se produce un cambio drstico en sus obras que se vuelven mucho ms estructuradas, Matto utiliza las horizontales y las verticales para armar sus composiciones de manera siempre muy sinttica y dentro de un orden ortogonal. Aparecen sus primeras piezas en madera, que sern en adelante una constante en su trabajo, alcanzando con algunas de sus formas monumentales, los puntos ms altos de su creacin artstica. Es miembro fundador del Taller Torres Garca en 1942, intervino en casi todas las muestras colectivas realizadas y expuso en forma individual tanto en Uruguay como en el exterior. Falleci en Montevideo en 1995. Sus esculturas se encuentran en espacios pblicos y su obra est presente en museos de Amrica y Europa, as como en importantes colecciones privadas. Se destacan:

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Museo Nacional de Artes Plsticas y Visuales, Montevideo, Uruguay; Museo Municipal de Bellas Artes Juan Manuel Blanes, Montevideo, Uruguay; Museo de Bellas Artes, Caracas, Venezuela; The Museum of Fine Arts, Houston, Estados Unidos; Jack S. Blanton Museum, University of Texas at Austin, Texas, Estados Unidos; Coleccin Mr.Bernard Chappard, Nueva York, Estados Unidos; Banco de la Repblica y Biblioteca ngel Arango, Bogot, Colombia; espacios pblicos de Paseo de las Amricas, Punta del Este, Uruguay; Parque de Esculturas, Edificio Libertad, Montevideo, Uruguay; Parque - El Ajedrez Medelln, Colombia. Exposiciones individuales: 1955 Pinturas de Francisco Matto, Ateneo de Montevideo, Montevideo, Uruguay 1960 Retrospectiva, Ateneo de Montevideo, Montevideo, Uruguay 1975 Matto, Galera Contempornea, Montevideo, Uruguay 1989 Francisco Matto, Retrospectiva, Subte Municipal de Montevideo, Montevideo, Uruguay. 1990 Matto, Galera Moretti, Montevideo, Uruguay 1994 Francisco Matto, Cecilia de Torres Gallery, Nueva York, Estados Unidos 1999 Matto: Totems, Portraits and Graphisms, Cecilia de Torres Gallery, Nueva York, Estados Unidos Matto: Galera Palatina, Buenos Aires, Argentina 2003 Francisco Matto: Poesas y Pinturas 19351945, Galera Oscar Prato, Montevideo, Uruguay 2005 Francisco Matto: Elemental Forms, Galera Ramis Barquet, Nueva York, Estados Unidos Exposiciones colectivas (seleccin): 1942 Amigos del Arte, Montevideo, Uruguay Grupo Paul Czanne, Montevideo, Uruguay 1947 Amigos del Arte, Montevideo, Uruguay 1950 Pintura y Arte Constructivo, Ateneo de Montevideo, Uruguay 1951 Amigos del Arte, Montevideo, Uruguay 1953 II Bienal do Museu de Arte Moderna, San Pablo, Brasil 1958 Primera Bienal Interamericana de Pintura y Grabado, Instituto de Bellas Artes, Mxico DC, Mxico Jonges Schilders uit Uruguay, Stedelijk Museum, Amsterdam, Holanda XXIX Saln des Surindpendants, Pars, Francia 1960 Taller Torres-Garca, The New School of Social Research, Nueva York, Estados Unidos 1964 Saln de la Comisin Nacional de Bellas Artes, Montevideo, Uruguay 1967 One Hundred Years of Uruguayan Painting, Corcoran Gallery, Washington, D.C., Estados Unidos

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El Constructivismo Universal y su derrotero uruguayo, Saln Municipal de Exposiciones, Montevideo, Uruguay Universalismo Constructivo, Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, Argentina Francisco Matto y Augusto Torres, Sala Monzn, Madrid, Espaa Torres-Garca and his Legacy, Kouros Gallery, Nueva York, Estados Unidos 4 Schler von Torres-Garca, E P Galerie, Dsseldorf, Alemania XI Festival Internacional de Pintura, Cagnes Sur Mer, Francia XV Bienal de Arte de San Pablo, Brasil 9 Painters of Montevideo, Embajada de Uruguay en Japn, Tokio, Japn Arte dellUruguay nell Novecento, Istituto Italo Latino Americano, Roma El Taller Torres-Garca: The School of the South: Centro de Arte Museo Reina Sofa, Madrid, Espaa; Archer M.Huntington Art Gallery, Austin, Texas, Estados Unidos El Taller Torres-Garca: The School of the South, The Bronx Museum, Nueva York, Estados Unidos The Monterrey Museum and the Rufino Tamayo Museum, Mxico 65 Years of Constructivist Wood, Cecilia de Torres Gallery, Nueva York, Estados Unidos Torres-Garca y la Escuela del Sur, Quinta Galera, Bogot, Colombia The Still Life, Cecilia de Torres Gallery, Nueva York, Estados Unidos Le Cercle de Torres-Garca, Zabriskie Gallery, Pars, Francia Universal Constructivism and The School of the South, Museum of the Amricas, Washington, D.C., Estados Unidos A Escola do Sul, Pavilhao Cultural Rene Behar, San Pablo, Brasil I Bienal de Arte del Mercosur, Porto Alegre, Brasil La Escuela del Sur, Museo Bellas Artes, Caracas, Venezuela T-G y 10 Artistas del Taller, Galera Ruth Benzacar, Buenos Aires, Argentina Dibujos en papel, Galera Clave, Caracas, Venezuela El Taller Torres-Garca, Museo Central, San Juan, Costa Rica The School of the South, Anderson Gallery, Buffalo, Nueva York, Estados Unidos La Escuela del Sur - El Taller Torres-Garca, Iturralde Gallery, Los ngeles, Estados Unidos Latin American Still Life: Reflections of Time and Space, Katonah Art Museum, Nueva York, Estados Unidos Heterotopas, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa, Madrid, Espaa

2001

2002

Latin American Still Life: Reflections of Time and Space, El Museo del Barrio, Nueva York, Estados Unidos The School of the South, Sicardi Gallery, Houston, Texas, Estados Unidos Abstraction: The Amerindian Paradigm, Pal. des Beaux Arts, Brussels & IVAM, Valencia, Espaa Modernism in Montevideo, New York and Buenos Aires1930s-1970s, Cecilia de Torres Gallery, New York, and Sicardi Gallery, Houston, Texas, Estados Unidos

EUGENIO FERNNDEZ GRANELL (1912 - 2001)


Nace en La Corua, en 1912. En 1928 fija su residencia en Madrid e ingresa en la Escuela Superior de Msica. Activo militante republicano, parte al exilio, primero a Francia y luego a Amrica. Se relaciona con personalidades destacadas de las letras y del arte espaol con quienes participa en la redaccin de varias revistas dedicadas a artculos de msica, literarios, antropolgicos y plsticos de propuestas renovadoras. Tiene una reconocida labor docente en diversas universidades: Escuela de Artes Plsticas de Guatemala, Facultad de Humanidades de la Universidad de Puerto Rico, y de Literatura Espaola en el Brooklyn College de la Universidad de la Ciudad de Nueva York. Su participacin activa en el movimiento surrealista se inicia formalmente en la exposicin colectiva Le Surralisme en 1947. Colabora con dibujos en el Almanach Surrealiste du Demi Sicle, coordinado por Andr Breton y Benjamn Pret. En 1957 traslada su residencia a Nueva York donde le conceden uno de los premios de The William and Norma Copley Foundation. Entre los directores de la fundacin, figura Marcel Duchamp. Retorna definitivamente a Espaa en 1985 y es reconocido con mltiples honores. En 1990 recibe el premio de Artes Plsticas de la Comunidad de Madrid. Es incluido en la coleccin permanente del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa. El Consejo de Ministros le otorga la Medalla de Oro de Artes Plsticas. Es nombrado Hijo Adoptivo de Santiago de Compostela. El Congreso Internacional de Surrealismo de 2000 se celebra en su homenaje. Medalla de Oro del Crculo de Bellas Artes. Miembro de Honor de la Academia de Bellas Artes de Nuestra Seora del Rosario, A Corua. Muere en 2001 en Madrid. La Xunta le otorga la Medalla de Oro a ttulo pstumo por su trayectoria en el mundo de las artes. Exposiciones individuales (seleccin) 1943 1946 Galera Nacional de Bellas Artes, Santo Domingo, Repblica Dominicana Sala de Exposiciones de la Universidad de Puerto Rico, Puerto Rico Sala Britnica, Guatemala, Repblica de Guatemala

1947 1954 1961 1964 1965 1987

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1996

1999 2000

La Universidad Popular, Oficina de Turismo, Guatemala A LEtoile Scelle, Pars, Francia Bodley Gallery de Nueva York, Estados Unidos Sala Nebl, Madrid, Espaa Bodley Gallery, Nueva York, Estados Unidos Antolgica, Sala de Exposiciones del Centro Cultural de la Caja de Ahorros de Vigo, Segovia, Espaa Eugenio F. Granell Exposicin Antolgica 1940-1990, Sala de Exposiciones de la Comunidad de Madrid, Espaa Eugenio Granell, Auditorio de Galicia, Santiago de Compostela, Espaa Colecciones de la Fundacin Eugenio Granell, Museo do Pobo Galego, Santiago de Compostela, Espaa Inventario del Planeta, Pazo de Bendaa, Fundacin Eugenio Granell Eugenio Granell Imgenes Encantadas, Galera EEGEE-3, Madrid, Espaa Eugenio Granell, geografa de un surrealista, Caixa de Pontevedra, Espaa Eugenio Granell. El elixir del alquimista, Fundacin Granell, Santiago de Compostela, Espaa

AUGUSTO TORRES (1913- 1992)


Augusto Torres nace en Terrasa, en 1913. Segundo hijo del pintor Joaqun Torres Garca. Desde 1919 se traslada con su familia a Nueva York, Italia, Francia. Es all donde entra en contacto con la escultura africana e inicia su coleccin de piezas tribales, inaugurando un inters artstico- antropolgico que lo acompaar toda su vida y lo llevar a viajar por Bolivia, Per, Mxico y Estados Unidos (especialmente en la bsqueda de arte indgena). En su inters creciente por expresiones culturales no occidentales viajar adems a Nepal, India, Egipto. A los quince aos, es contratado por el Muse du Trocadero para documentar con dibujos la coleccin de los vasos Inca y Nazca. Trabaja como asistente con el escultor Julio Gonzlez (1930) y estudia dibujo con Amade Ozenfant (1932). En estos aos, el crculo de los amigos de la familia comprende a Van Does-burg, Delaunay, Lipshitz, el compositor Va-rese, Calder, Arp, Severini, Xeron, y Mon-drian. La familia se traslada en 1933 a Madrid, donde asiste a las clases en la Escuela de Cermica y empieza los estudios formales con su padre. En 1934 la familia Torres se traslada a Montevideo, donde su padre establece la Asociacin de Arte Constructivo, de la cual Torres es miembro. Integra desde 1942 el Taller Torres Garca hasta 1950 en la que realiza tareas docentes y participa de las numerosas muestras colectivas que realiza el Taller Comienza en 1945 la colaboracin con el arquitecto espaol Antonio Bonet, realizando varios murales. En 1960 obtiene una beca en The New School en Nueva York, regresa dos aos despus a Montevideo y residir a partir de entonces entre Montevideo y Barcelona. Muere en Barcelona, en 1992. Exposiciones individuales (seleccin) 1962 Galera Montevideo, Montevideo, Uruguay 1965-6 Galera Moretti en Buenos Aires, Argentina 1973 Galeras Monzn, Madrid, Espaa Galera Dau al Set, Barcelona, Espaa 1975 XII Bienal de San Pablo, San Pablo, Brasil 1975- 79 Galera Dau al Set, Barcelona, Espaa 1979 Galera Palatina, Buenos Aires, Argentina 1981 Galera Dau al Set, Barcelona, Espaa 1987 Santa Barbara Museum of Art, California, Estados Unidos 1988 Center for inter-American Relations, Nueva York, Estados Unidos Exposiciones colectivas (seleccin) 1941 V Saln Nacional de Artes Plsticas, Montevideo, Uruguay 1954 XXIX Salon des Surindependents, Pars, Francia 1955 Delegacin del Uruguay, II Bienal de San Pablo, San Pablo, Brasil 1956 Jonges Schilders iut Uruguay, Stedelijk Museum, Amsterdam, Holanda 1960 New School for Social Research, Nueva York, Estados Unidos 1974 Sala Monzn, Madrid, Espaa

1987 1988 1989

1990

Santa Barbara Museum of Art, California, Estados Unidos Center for Inter- American Relations, Nueva York, Estados Unidos San Diego Museum of Art, Estados Unidos The Latin American Spirit: Art and Artists in the United States, 1920- 1970, Bronx Museum of Arts, Nueva York, Estados Unidos Arte Uruguayo Contemporneo, Galera Treitiakov, Mosc, Rusia Instituto talo- Latinoamericano, Roma, Italia Center of the Arts, Vero Beach, Florida, Estados Unidos

JULIO URUGUAY ALPUY (1919)


Nace en Tacuaremb, Uruguay, en 1919. En 1940 conoce a Joaqun Torres Garca. Al poco tiempo de integrarse a su Taller se dedica a la docencia, actividad que contina. Recorre varios pases de Europa, Cercano y Medio Oriente y Africa. Viaja a Chile, Colombia y Venezuela, hasta que en 1961 se instala definitivamente en Nueva York. Desde su primera muestra colectiva, en 1943, sus trabajos se han exhibido en numerosas galeras e instituciones de Amrica y Europa. Es seleccionado a participar en la I, II y XVII Bienal de San Pablo, Brasil. Actualmente contina enseando y trabajando en su estudio de Nueva York. Entre los reconocimientos obtenidos se destacan: Premios Aquisicin V y VII Saln Municipal, Montevideo,Uruguay, 1944 -1946; The New School for Social Research Fellowship, 19631965; National Endowment for the Arts Grant, 1983; New York Council for the Arts Grant, 1986; Gottlieb Foundation Grant, 1990. Su obra est representada en diversas colecciones pblicas y privadas, entre las que se seleccionan: Museo Nacional de Artes Visuales, Montevideo, Uruguay; Museo Municipal de Bellas Artes, Juan Manuel Blanes, Montevideo, Uruguay; Banco de la Repblica y Biblioteca Angel Arango, Bogot, Colombia; The Museum of Fine Arts, Houston, Estados Unidos; Jack S. Blanton Museum, University of Texas at Austin, Texas, Estados Unidos; The Bronx Museum of the Arts, New York, Estados Unidos; Museum of Tel Aviv, Israel; Museum of Trenton, New Jersey, Estados Unidos; The J. M. Kaplan Foudation Collection, New York, Estados Unidos; The Nelson A. Rockefeller Collection, Pocantico Hills, New York, Estados Unidos. Exposiciones individuales (seleccin) 1958 112 Exposicin del Taller Torres Garca, Julio U. Alpuy, Biblioteca Luis Angel Arango, Bogot, Colombia 1959 Fundacin Mendoza, Caracas; Universidad de Carabobo, Ateneo de Valencia, Venezuela 119 Exposicin del Taller Torres Garca: J. Alpuy, Arte Bella, Montevideo, Uruguay 1964 Centro de Artes y Letras El Pas, Mdeo, Uruguay

Exposiciones colectivas. (seleccin) 1947 Le Surralisme en 1947, Galerie Maeght, Pars, Francia 1960 Surrealist intrusion in the Enchanters Domain, DArcy Gallery, Nueva York, Estados Unidos 1961 Mostra Internazionale del Surrealismo, Galera Schwarz, Miln, Italia 1964 Phases, Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, Argentina XXXII Biennale, Venecia, Italia 1977 Surrealism in 1977, Hyde Park Art Center, Chicago, Estados Unidos 1981 Permanence du regard surraliste, Elac, Lyon, Francia 1983 Arte e Alchimia, XLII Biennale, Venecia, Italia 1988 I Surrealisti, Palazzo Reale, Miln, Italia 1991 100 Paintings: Spanish Art in the 20th Century -from Picasso to the Present Day, Mie Prefectural Art Museum, Osaka, Japn 1993 Centro de Documentacin del Reina Sofa, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa, Madrid, Espaa 1994 El surrelismo en Espaa, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa, Madrid, Espaa 1996 ARCO - Galera EEGEE-3, Madrid, Espaa Juegos Surrealistas. 100 Cadveres exquisitos, Museo Thyssen Bornemisza, Madrid, Espaa

149

1972

1977 1978 1979 1985 1989 1994 1999

2003 2005

J. Walter Thompson Company, Nueva York., Estados Unidos University of Massachusetts, Amherst, Massachusetts, Estados Unidos Center for Inter-American Relations, Woods Pieces Exhibition, New York, Estados Unidos La Galerie, Bogot, Colombia Galera La Trinchera, Caracas, Venezuela Alianza Cultural Uruguay- Estados Unidos, Montevideo, Uruguay Museum of Contemporary Hispanic Art, Nueva York, Estados Unidos Galera Palatina, Buenos Aires, Argentina Works 1963 1993 Cecilia de Torres, Ltd., Nueva York, Estados Unidos Julio Alpuy: Retrospectiva, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires, Argentina Julio Alpuy: Retrospectiva, Subte Municipal de Montevideo, Montevideo, Uruguay Julio Alpuy Works of Wood & Paper, Cecilia de Torres, Ltd, Nueva York, Estados Unidos Julio Alpuy: Acuarelas y Maderas, Galera Oscar Prato, Montevideo, Uruguay

2000

2001 2002

Heterotopas, Versiones del Sur, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa, Madrid, Espaa The School of the South, Sicardi Gallery Houston, Texas, Estados Unidos The Latin Century, Nassau County Museum of Art, Roslyn Harbor, Nueva York, Estados Unidos Modernism in Montevideo, New York & Buenos Aires, 1930s-1970s, Houston, Texas, Estados Unidos LEcole du Sud, Galerie Bouboulis, Pars, Francia

1969 1971 1972 1974 1977 1979 1980 1981

GERARDO RUEDA (1926 - 1996) Nace en Madrid, en 1926. Realiza estudios de pintura con ngel Mnguez. Junto con sus tareas artsticas son muy sealados sus trabajos de montaje de exposiciones tales como Goya: obras maestras en las colecciones madrileas, Museo del Prado, 1983, y sus ediciones grficas realizadas a partir de los aos noventa. En 1992 recibe el encargo de realizar dos monumentales puertas para el Pabelln de Espaa en la Exposicin Universal de Sevilla. En los noventa realiza las vidrieras de la nave central de la Catedral de Cuenca que titula De la Tierra al Paraso. Participa de eventos artsticos internacionales: XXX Bienal de Venecia, Italia, 1960 y la IV Bienal de Arte, El Cairo, Egipto, 1992. A partir de 1994, Rueda realiza una gran exposicin retrospectiva, Trayectos, que recorre los principales museos nacionales de Sudamrica. Los museos norteamericanos comienzan a tomar contacto con su obra y algunos como el Frederick R. Weisman Museum of Art, el Armand Hammer Museum of Art de la Universidad de UCLA o el Meadows Museum obtienen sus pinturas. Su obra est presente en museos y colecciones pblicas del mundo. En 1995 es nombrado Acadmico de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Gerardo Rueda muere en 1996. Exposiciones individuales (Seleccin) 1953 Gerardo Rueda, Sala Abril, Madrid, Espaa 1954 Gerardo Rueda, Collages y dibujos abstractos, Sala Abril, Madrid, Espaa 1956 Gerardo Rueda, Ateneo Jovellanos, Gijn, Espaa 1958 Galeras Jardn, Barcelona, Espaa 1959 1961 1962 1964 Pinturas y dibujos, Escuela de Bellas Artes de San Eloy, Salamanca, Espaa Galera Biosca, Madrid, Espaa Crculo de la Amistad, Galera Liceo, Crdoba, Espaa Galera Ferrari, Verona, Italia Galera de arte 2000, Bolonia, Italia Galera Quadrante, Florencia, Italia Gerardo Rueda. Collages in paper,The Luz Gallery, Manila, Filipinas Gerardo Rueda, Galera La Pasarela, Sevilla, Espaa Gerardo Rueda: obras 1967-1968, Galera Juana Mord, Madrid

1985

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Exposiciones Colectivas (seleccin) 1942-62 El Taller Torres Garca, exposiciones en Uruguay y en el exterior 1951 Torres-Garca y su Taller, I Bienal, San Pablo, Brasil 1953 Museo de Arte Moderno de San Pablo, II Bienal, San Pablo, Brasil 1956 Jonges Schilders uit Uruguay, Stedelljk Museum, Amsterdam, Holanda 1970 Universalismo Constructivo, Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, Argentina 1981 Arte America Latina, Casa de la Cultura, Santa Cruz, Bolivia 1983 Cuatro Artistas Uruguayos, XVII Bienal do Sao Pablo, Brasil 1991-93 La Escuela del Sur, El Taller Torres Garca y su legado, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa, Madrid, Espaa; The Archer M. Huntington Art Gallery, Austin Texas, Estados Unidos; Museo de Monterrey, Mxico; The Bronx Museum of Art, Nueva York, Estados Unidos; Museo Ruffino Tamayo, Ciudad de Mxico, Mxico 1995 65 Years of Constructivist Wood, Cecilia de Torres, Ltd., Nueva York 1996 The Still Life, Cecilia de Torres, Ltd., Nueva York, Estados Unidos Le Cercle de Torres Garca, Zabriskie Gallery, Pars, Francia Constructive Universalism, Art Museum of the Americas, Washington, D. C., Estados Unidos La Escuela del Sur, Museo Bellas Artes, Caracas, Venezuela
150

1990 1991

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Gerardo Rueda, Galera Grises, Bilbao, Espaa Rueda, Galera Val i 30, Valencia, Espaa Diez aos de collages: 1962-1972, Galera Egam, Madrid, Espaa Gerardo Rueda, Galera Varron, Salamanca, Espaa Gerardo Rueda, Galera Juana de Aizpuru, Sevilla, Espaa Gerardo Rueda,Galera Hilde Mller, Winterthur, Alemania Gerardo Rueda,Galera Theo, Madrid, Espaa Gerardo Rueda. Obra reciente,Galera Theo, Barcelona, Espaa Gerardo Rueda: Coleccin particular (treinta aos de pintura), Centro Cultural Manuel de Falla, Granada, Espaa En la tinta plana, Stand 113 de Arco 1986, Madrid, Espaa El orden sensible,Galera Peironcely, Madrid, Espaa El collage, Ayuntamiento de Madrid, Centro Cultural Chamartn, Madrid, Espaa Obra reciente, Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha, Cuenca Exposicin retrospectiva (1944-1989), Sala de las Alhajas, Caja de Madrid, Espaa Obra sobre madera, collage y obra grfica, Galera Tolmo, Toledo One-Man show, Galera Greca, Interarte stand 131-133, Valencia Serie Diez ms seis, Galera Estiarte, Madrid, Espaa Una aproximacin retrospectiva. Pinturas, esculturas y collages desde 1946, Caja de Ahorros Provincial de Alicante, Alicante, Denia, Elche y Villena, Espaa Obra reciente, Galera Afinsa-Almirante, Madrid, Espaa Exposition antologique: Rueda, Amicale des Beaux Arts, Abada de Les Cordeliers, Chteauroux, Francia IV Bienal de Arte, Pabelln de Honor, El Cairo, Egipto Rueda. Obra reciente, Caja de Ahorros Provincial de Crdoba, Crdoba, Espaa Rueda. Obra grfica completa, 1946-1993, Museo de Bellas Artes de Bilbao, Bilbao, Espaa Obra grfica, Galera Estiarte, Arco 1994, Madrid, Espaa Collages i obra gravada, Galera Joan Prats, Barcelona, Espaa Recuerdo de Samarkanda, Galera Estiarte, Madrid, Espaa Rueda, una visin-Trayectos, Tecla Sala, Barcelona, Espaa Museo de Arte Contemporneo Internacional Rufino Tamayo, Mxico D. F., Mxico

1995

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1999 2000 2001

Espacio en el Espacio,Museo del Grabado Espaol Contemporneo, Marbella, Espaa Esculturas, Museo Juan Barjola, Gijn, Espaa Trayectos, Museo de Arte Moderno de Bogot, Bogot, Colombia Museo de Arte Moderno de Medelln, Medelln, Colombia Museo de Arte Moderno La Tertulia, Cali, Colombia Trayectos, Museo de Arte Contemporneo de Caracas Sofa Imber, Caracas, Venezuela Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, Buenos Aires, Argentina Museo Municipal de Bellas Artes Juan B. Castagnino, Rosario, Argentina Museu de Arte de So Paulo Assis Chateaubriand, San Pablo, Brasil Gerardo Rueda. Obra grfica original,Galera Viciana, Valencia, Espaa Gerardo Rueda, Instituto Valenciano de Arte Moderno, Centro Julio Gonzlez, Espaa Museo de Monterrey, Monterrey, Mxico Frederick R. Weisman Museum of Art, Malibu, Los Angeles, Estados Unidos Gerardo Rueda (1946-1996), Ayuntamiento de Jerez de la Frontera, Espaa Trayectos,Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago de Chile, Chile Museo Provincial de Bellas Artes Emilio A. Caraffa, Crdoba, Argentina Centro Cultural de Espaa, Lima, Per Gerardo Rueda. Collages, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa, Madrid, Espaa Museo de Bellas Artes, La Corua, Espaa Gerardo Rueda Collages, Chteau dO, Montpellier, Francia Museo de Arte Contemporneo de Caracas Sofa Imber, Caracas, Venezuela Museo Regional de Guadalajara, Guadalajara, Mxico Gerardo Rueda. Exposicin retrospectiva, Bochum Museum, Alemania Meadows Museum, Dallas, Estados Unidos Collages 1956/1996, Fundacin Ludwig de Cuba, La Habana, Cuba Retrospettiva 1946-1996, Palazzo Reale y Castel Nuovo, Napoli, Italia Fundazione Mudima- Galleria Grosetti Arte Contemporanea, Miln, Italia Galleria Civica Palazzina dei Giardini, Modena, Italia Dibujos inditos 1949-1958, ARCO 2001, Stand de El Mundo, Madrid, Espaa Gerardo Rueda. Exposicin retrospectiva (1941-1996), Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa, Madrid, Espaa

2002 2004

Museo Kampa, Praga, Repblica Checa Szpmvszeti Mzeum (Museo de Bellas Artes), Budapest, Hungra Galera Amador de los Ros, Madrid, Espaa Gerardo Rueda: 1956-1996, Galera Tres Punts, Barcelona, Espaa

2002

Sala Luzn, Caja de Ahorros de la Inmaculada, Zaragoza, Espaa GIRARTE. Centros Culturales de: Almansa, Ibi, Requena, Alzira y Albacete, Espaa

FRANCISCO FARRERAS (1927) Nace en Barcelona, en 1927. Estudia en la Escuela de Artes y Oficios de Santa Cruz de Tenerife, asiste a los cursos de Bellas Artes en la Escuela de San Fernando, Madrid, de la que obtiene en 1949 el ttulo de Profesor de Dibujo. Realiza viajes de estudios a Pars, Blgica y Holanda. A partir de 1954 inicia profesionalmente su trayectoria artstica, participando en mltiples exposiciones colectivas e individuales en Espaa y en el extranjero. En el ao 1963 viaja a Escandinavia y Mxico y vive dos aos en Nueva York. En 1966 regresa a Espaa, instalndose en las afueras de Madrid donde vive y trabaja en la actualidad. El gran mural-collage para el aeropuerto Madrid-Barajas realizado en 1982 supone la momentnea ruptura con el collage. Inicia una intensa produccin de trabajos volumtricos que denomina coudrages realizados con maderas y telas cosidas, dedicndose especialmente a los relieves de madera. En 1995 la Asociacin de Crticos de Arte le concede el segundo premio internacional como la mejor obra expuesta en dicho certamen. Medalla de La Asociacin Madrilea de Crticos de Arte a la mejor exposicin del ao. Es seleccionado a participar en bienales desde 1954: XXVII, XXIX y XXX Bienal de Venecia, Italia; III Bienal Hispanoamericana de Arte, Barcelona, Espaa; V Bienal de Alejandra, Egipto. Sus obras pueden observarse en numerosos edificios pblicos entre los que se destacan: Mural-collage, Pabelln Espaol de la Feria Internacional de Nueva York, Estados Unidos, 1964; dos murales-collage en el Aeropuerto Internacional de Barcelona, 1967; Mural-collage, Aeropuerto Internacional de Ibiza y Aeropuerto Internacional Madrid-Barajas, entre otros. Poseen obra suya numerosos museos de Estados Unidos y Espaa; est representado en los ms importantes museos de Europa. Exposiciones individuales (seleccin) 1978 1979 1996 1998 1999 2001 Exposicin Retrospectiva, Sala Luzn, Caja de Ahorros, Zaragoza, Espaa Exposicin Retrospectiva, Galera Rayuela, Madrid, Espaa Lisenberg Arte Internacional, Buenos Aires, Argentina Atlntica, Centro de Arte, A Corua, Espaa Exposicin Antolgica en el Centro Cultural de la Villa de Madrid, Espaa Collages, Museo de la Universidad de Alicante, Espaa

Exposiciones colectivas (Seleccin) 1954 XXVII Biennale di Venezia, Italia 1955 Exp. Homenaje a Goya. Direccin General de Bellas Artes, Madrid, Espaa I Bienal de Arte Sacro, Salzburgo, Austria 1957 Triennale de Milano, Miln, Italia 1958 II Bienal de Arte Sacro. Salzburgo, Austria XXIX Biennale di Venezia, Italia 1959 Jonge Spaanse Kunst. Stedelijk Museum, Amsterdam y Museo de Utrech, Holanda Espao e Cr na Pintura Espanhola de Hoje. Museo de Arte Moderno, Ro de Janeiro, Brasil Exp. Premio de la Crtica. Ateneo de Madrid, Espaa 1960 XXX Biennale di Venezia, Italia Exp. de Seleccionados por The Museum of Modern Art of New York, Estados Unidos Before Picasso; After Mir. The Salomon R. Guggenheim Museum, New York, Estados Unidos 1961 Contrastes de la Pintura de Hoy, Museo Nacional de Arte Moderno,Tokyo, Japn 1962 Modern Spanish Painting. The Tate Gallery. Londres, Reino Unido 1963 V Bienal de Alejandra, Egipto 1964 Spanish Pavillion of the Worlds Fair, New York, Estados Unidos 1966 Recent Adquisitions Exhibitions. The Museum of Modern Art, New York, Estados Unidos 1968 I Biennale dArt Contemporaine Espagnole, Muse Galliera, Pars, Francia 1972 National Gallery, Ciudad del Cabo, Sudfrica 1974 Maestros de la Pintura Espaola de Hoy. Museo de Arte Contemporneo. Mxico, D. F., Mxico 1980 1981 1988-1990 1992/ 1994 1995 De Picasso a nuestros das, Museo de Bellas Artes, Caracas, Venezuela Galera Nacional de Sofa, Bulgaria ARCO, Feria Internacional de Arte Contemporneo, Madrid, Espaa ART COLOGNE, 26 Internationaler Kunstmarkt, Cologne, Alemania ARCO Feria Internacional de Arte Contemporneo, Madrid, Espaa ART FRANKFURT, Frankfurt, Alemania 1996 1997 ART 1996, Chicago, Illinois, Estados Unidos ARCO Feria Internacional de Arte Contemporneo, Madrid, Stand Galera Italia, Alicante.
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2004

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2006

Abstraccin [es] noicarugiF 1940-1975 Colecciones del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa, Madrid, Espaa. Arte Para un Siglo. `AbstraccionesFiguraciones 1940-1975, Colecciones del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa, Madrid, Espaa Sombra y Luz. Coleccin Marif Plazas Gal,, Itinerante: Instituto Cervantes, Berln, Bruselas, Nueva York, Roma, Viena, Belgrado, Varsovia, Tel Aviv Gran Formato, Atlntica Centro de Arte, La Corua, Espaa

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1983 1987 1990 1992 1993

MOISS VILLLIA (1928- 1994)


Nace en Barcelona, en 1928, hijo del escultor-tallista Julin Villlia. En 1945 padre e hijo abren un taller mientras Moiss comienza a interesarse por la poesa. Villlia realizar en adelante, escenografas teatrales y publica sus propias obras de teatro. En los 50 hace de la escultura su principal actividad plstica que alterna con el de diseo industrial - es uno de los iniciadores de la Fundacin de Estudios de Diseo Industrial en Barcelona- el teatro, el diseo y la realizacin de jardines y murales vinculndose con el ambiente artstico de la poca. En Matar, en 1954, funda el grupo Arte Actual y comienza a experimentar con materiales orgnicos: cactus o calabazas, cortezas erosionadas, perforadas, retorcidas, tallos de cebolla, semillas, a las que incorpora con los aos caas y bambes y madera de sauce -a las que integra cermica-. Experimenta tambin con nuevos materiales como el fibrocemento, el hormign, los metales, el polister. En 1967, el Instituto Francs le concede una beca para viajar a Pars. Viaja a Amrica Latina en 1969 participando especialmente en Ecuador, en la direccin de la Galera Siglo XX de Quito. Colabora con el Instituto Antropolgico en el estudio de sellos de Pirus y Piquenus de los Quitus-Caras de Ecuador. Es invitado en 1982 al II Simposium Latinoamericano del Bamb y seleccionado a participar en el Premio de Escultura de Cceres. Muere en Barcelona, en 1994. Exposiciones individuales (Seleccin) 1954-1955 Museo Municipal, Matar, Espaa 1958 Presentado por Club 49 en Sala Gaspar, Barcelona, Espaa 1960 Museo Municipal, Matar, Matar, Espaa I Exposicin del Museo de Arte Contemporneo, Barcelona, Espaa 1962 Museo Municipal, Badalona, Espaa Arte juguetn. Galera Dumont, Colonia, Alemania 1964 Sala Santa Catalina, Ateneo de Madrid, Espaa 1968 Instituto Francs, Barcelona, Espaa 1969 Instituto Vascongado de Cultura Hispnica, Bilbao, Espaa 1971 Galera Siglo XX, Quito, Ecuador 1976 Esculturas y dibujos. Sala Gaspar, Barcelona, Espaa

1999 2005

Castillo de Manzanares. Manzanares el Real, Madrid, Espaa Exposicin de caa. Galera Dreiseitel, Colonia, Alemania Martha Jackson Gallery, Nueva York, Estados Unidos Museo de Bellas Artes, Bilbao, Espaa Sala Jaume Busquets. Escuela Massana, Barcelona, Espaa Museo de Bellas Artes, Sabadell, Barcelona Antolgica. Fundacin Joan Mir, Barcelona, Espaa (itinerante) Galera Aele, Madrid, Espaa. Antolgica 1950-90. Espais, Centro de Arte Contemporneo, Girona, Espaa Obra reciente. Galera Brok, Barcelona, Espaa Esculturas y proyectos para grandes espacios. Sala Gaspar, Barcelona, Espaa Antolgica. Instituto Valenciano de Arte Moderno, Valencia, Espaa Moiss Villlia y la articulacin del vaco. Oriol Galeria dArt, Barcelona, Espaa..

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Constantes del Arte Cataln Actual. PinturaEscultura, Centro de Arte Santa Mnica, Barcelona, Espaa Club 49. Reabrir el fuego 1949-1971, Centro de Arte Santa Mnica, Barcelona, Espaa Rumbos de la Escultura Espaola en el siglo XX, Fundacin Santander Central Hispano, Madrid, Espaa La Coleccin del IVAM, Instituto Valenciano de Arte Moderno, Valencia, Espaa Espaa aos 50: Una dcada de creacin, Museo Municipal de Mlaga, Espaa, itinerante en Museo Mcsarnok Kunsthalle de Budapest, Hungra; National GalereVeletrzn palc, Praga, Repblica Checa III Abstracciones-Figuraciones. 19401975. ARTE PARA UN SIGLO, Colecciones del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa, Madrid, Espaa; Centro Cultural Cajastur, Palacio Revillagigedo, Gijn, Espaa

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Exposiciones colectivas (seleccin) 1949- 1951 Sant Lluc. Museo Municipal, Matar, Barcelona, Espaa 1956 Exposicin del grupo Arte Actual. Museo Municipal, Matar, Barcelona, Espaa 1957 X Saln de Octubre. Museo de Arte Moderno, Barcelona, Espaa 1963 III Bienal de Pars. Museo de Arte Moderno de Pars, Francia Museo de Arte Contemporneo, Barcelona, Espaa 1967 Forma, Espacio, Materia. Escultura Espaola Contempornea, Colegio Oficial de Arquitectos de Valencia, Valencia, Espaa 1972 Exposicin Nacional de Escultura Contempornea, Girona, Espaa. 1974 Artistas espaoles. Rizzoli Gallery, Nueva York, Estados Unidos 1978 Semana catalana en Berln, Alemania Jahrhunderthalle-Hoechst, Franckfort, Alemania 1982 Stand de Sala Gaspar. Arco 83, Madrid, Espaa 1984 Stand de Sala Gaspar, Arco 84, Madrid, Espaa 1986 III Bienal Europea de Escultura. Centro de Arte Contemporneo, Jouy sur Eure, Francia 1987 Pars a la hora de Espaa, Grand Palais, Pars, Francia Naturalezas espaolas 1940-1987, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa, Madrid, Espaa 1991 La Vanguardia de la Escultura Catalana, Espacio Cultural Du Pin Galant, Merignac, Francia

AGUEDA DI CANCRO (1930) Inicia su formacin en Montevideo, Instituto Pedro Figari, Escuela de Artes y Oficios, se grada en especialidad Cermica. Estudia escultura con el maestro Eduardo Yepes. En usufructo de una beca otorgada por la OEA (1965-66) realiza estudios de diseo en la Escuela Nacional de Artes Plsticas de la Universidad Autnoma de Mjico y en la escuela de Diseo de Mjico. Investiga en materia de esmaltes, metales y fabricacin de joyas. Participa en una experiencia de vanguardia en arte, organizada por la Universidad de Morrison, Estados Unidos, bajo la direccin del Profesor Luis Camnitzer. Desde 1971 investiga las potencialidades de expresin plstica del vidrio en tres dimensiones. Trabaja como Profesora del Taller experimental Fray Servando, Mjico D.F., trabajando con artistas plsticos. Dicta un curso sobre experiencias plsticas en el Museo Nacional de Antropologa e Historia de Mjico. Reside en forma permanente en Montevideo, donde desarrolla una vasta actividad plstica. Representa a Uruguay en varias bienales: XVIII y XXI Bienal de Arte de San Pablo; LXV Bienal de Venecia, Italia; II Bienal del Mercosur, Porto Alegre, Brasil; 1 Bienal Internacional de Arte de Buenos Aires, entre otros eventos internacionales de importancia. Seleccionada para representar a Uruguay en Florencia, Italia (1965). Premio de la XXVI Exposicin internacional de Cermica, Faenza, Italia. Gran Premio del I Saln de Artes Decorativas (1966). Medalla de Oro Alfa Romeo en la Exposicin de Arte organizada por la Municipalidad de Roma, Italia. Distinguida por la mejor realizacin en materia de Instalaciones y Ambientaciones (1985-86) por la Asociacin Internacional de Crticos de Arte. Premio Pedro Figari, Uruguay, 1999.

Poseen obra suya numerosos edificios pblicos de Uruguay, entre los que se destacan: Galera del Notariado, Montevideo, Uruguay; edificio Arcobaleno, Punta del Este, Uruguay; Edificio Libertad, sede del Poder Ejecutivo, Montevideo, Uruguay; entre otros. Integra la exposicin permanente del Museo de Artes Visuales, Montevideo, Uruguay; Museo Municipal Juan Manuel Blanes, Montevideo, Uruguay; coleccin Engelman-Ost, Montevideo, Uruguay. Exposiciones xposiciones individuales (seleccin) 1965 Escuela Nacional de Artes Plsticas, Mjico, D.F., Mjico 1966 I Exposicin Internacional de Artes Plsticas, Punta del Este, Uruguay 1968 Instituto Nacional de Cultura, Mjico, D.F, Mjico 1969 Galera Sol del Ro, San Antonio, Texas, Estados Unidos 1971 Hotel San Rafael de Punta del Este, Uruguay 1972 Galera del Notariado, Montevideo, Uruguay 1982 Galera Karlen Gugelmeier, Montevideo, Uruguay 1983 Saln Municipal de Exposiciones, Montevideo, Uruguay 1988 Otras visiones de la vida y el hombre, Embajada de Uruguay Buenos Aires, Argentina 1989 Saln Municipal de Exposiciones, Montevideo, Uruguay 1992 Museo de Arte Americano, Maldonado, Uruguay. Verre Art-Scupture, Galera Clara Scremini, Pars, Francia Instituto Latinoamericano, Roma, Italia 1995 Museo Torres Garca, Montevideo, Uruguay 1997 Museo de Arte Contemporneo, Montevideo, Uruguay 1998 Tiempos y Utopas, Fundacin Buquebus, Montevideo, Uruguay Exposiciones colectivas (Seleccin) 1964 XXVI Saln Nacional de Artfices, Faenza, Italia 1967 II Bienal Internacional de Artes Aplicadas, Punta del Este, Uruguay Seleccionada por la Unin de Artistas Plsticos del Uruguay, Berln, Alemania Oriental El Arte Uruguayo, Minneapolis, Estados Unidos 1968 4 artistas uruguayos, Mjico D. F., Mjico 1972 Exposicin de Arte, Roma, Italia 1977 Centro de Arte Euro-Americano, Caracas, Venezuela 1978 Chateaux de Mauriac, Sendouillac, Francia 1985 XVIII Bienal de San Pablo, Brasil 1986 Museo Nacional de Artes Visuales, Montevideo, Uruguay 1989 Construir-Deconstruir-Reconstruir, Galera Patio Bullrich, Buenos Aires, Argentina

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Arte del Mundo, Palermo, Marsala, Italia Galera Clara Scremini, Pars, Francia LXV Bienal de Venecia, Italia XXI Bienal de San Pablo Brasil Premio Pedro Figari, Museo Nacional de Artes Visuales, Montevideo, Uruguay II Bienal del MERCOSUR, Porto Alegre, Brasil 1. Bienal Internacional de Arte de Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, Argentina 1 Bienal Internacional de Arte de Buenos Aires, museos de Neuqun y Crdoba, Argentina Homenaje al Prof. J.C. Dean Rivas Universidad de la Repblica, Facultad de Ciencias Econmicas y Administracin, Montevideo Uruguay Arte Judeo-Cristiano, Sala Coleccin Engelman-Ost, Montevideo, Uruguay

LUCIO MUOZ (1930- 1998) Nace en Madrid en 1930. Entre 1949-54 cursa estudios en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando de Madrid, al ao siguiente recibe una Beca del Gobierno francs y reside en Pars hasta finales de 1956. A partir de 1959, Muoz recibe numerosos encargos de murales pblicos, interviene en las ms importantes exposiciones de pintura espaola en todo el mundo, es invitado a participar en bienales (XXX Bienal de Venecia, 1960) y es reconocido con numerosos premios y distinciones, entre los que se destacan: Premio Nacional de Artes Plsticas (1983), Medalla de Oro de las Bellas Artes (1993); Premio de la Asociacin Espaola de Crticos de Arte (1996). Muere en Madrid, el 24 mayo de 1998. Entre los principales museos y colecciones pblicas que poseen obra suya se destacan: Aena, Coleccin de Arte Contemporneo, Madrid; Biblioteca Nacional, Madrid; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa, Madrid; Coleccin de Arte Contemporneo del Patrimonio Nacional, Palacio Real, Madrid; Fundacin la Caixa, Barcelona; Fundacin Rodrguez-Acosta, Granada; Coleccin Argentaria, Madrid; Coleccin Arte del Siglo XX, Alicante; Coleccin Ayuntamiento de Madrid; Crculo de Bellas Artes, Madrid; Palacio del Senado, Madrid; Parlamento de Madrid. Fuera de Espaa, poseen obra suya: Tate Gallery, Londres, Reino Unido; Bibliothque Nationale, Pars, Francia; British Museum, Londres, Reino Unido; Galera Nacional, Sofa, Bulgaria; Instituto Torcuato di Tella, Buenos Aires, Argentina; Massachusetts University, Massachussets, Estados Unidos; Stedelijt Museum, msterdam, Holanda; Museo de Bellas Artes, La Habana, Cuba; Museo Rufino Tamayo, Mxico D.F., Mxico; Museo Vaticano, Roma, Italia, entre otros

Exposiciones Individuales (seleccin) 1955 Galera Dintel, Santander, Espaa 1957 Galera Fernando Fe, Madrid, Espaa 1958 Ateneo, Madrid, Espaa 1961 Joachim Gallery, Chicago, Estados Unidos Galera Biosca, Madrid, Espaa Galera Bonino, Buenos Aires, Argentina 1963 Staempfli Gallery, Nueva York, Estados Unidos 1964 Galera Juana Mord, Madrid, Espaa Galera Gravure, Lisboa, Portugal 1965 Museo de Bellas Artes, Bilbao, Espaa 1966 Staempfli Gallery, Nueva York, Estados Unidos Frankfurter Kunstkabinet, Frankfurt, Alemania 1967 Galera Bucholz, Munich, Alemania Frankfurter Kunstkabinet, Frankfurt, Alemania Casa de las Amricas, La Habana, Cuba 1969 Crculo de la Amistad, Crdoba, Espaa 1973 Galera Val i 30, Valencia, Espaa 1978 Sala de Cultura, Caja de Ahorros, Pamplona, Espaa 1981 Museo Extremeo de Arte Contemporneo, Cceres, Espaa 1982 F.I.A.C., Pars, Francia 1983 Arteder 83, Bilbao, Espaa 1987 ARCO 87, Madrid, Stand Galera Yerba, Murcia. 1988 Antolgica en el Centro Nacional de Arte Museo, Madrid, Espaa. FIAC 88, Pars. Stand Galera Juana Mord, Madrid, Espaa 1989 Exposicin Antolgica de Grabados, Museo de Bilbao y Auditorio de Santiago de Compostela, Espaa Exposicin Antolgica, Fundacin Gulbenkian, Lisboa, Portugal Exposicin Antolgica, Palacio de la Virreina, Barcelona, Espaa ARCO 89, Madrid, Stand Juana Mord, Madrid, Espaa Exposicin Antolgica, Sala Amarica, Vitoria, Espaa Basilea Art 20 89, Basilea. Stand Galera Juana Mord, Madrid. Exposicin Antolgica, Cultural Rioja, Logroo, Espaa 1990 Lucio Muoz, Galera Rubn Forni, Bruselas, Blgica Galerie LOeil Ecoute, Lyon, Francia 1992 Galera Marlborough, Madrid, Espaa 1993 Centro de Exposiciones y Congresos, Zaragoza, Espaa 1993-94 Marlborough Gallery, Nueva York, Estados Unidos 1996 Galera Marlborough, Madrid, Espaa Mario Sequeira Galera de Arte, Oporto, Portugal Galera Stefan Rpke, Colonia, Alemania
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1997 1998 2000 2001 2002

Marlborough Gallery, Nueva York, Estados Unidos Museo de Art Contemporneo, La Corua, Espaa Sala Quatre Cantons, Vilafams, Castelln, Espaa Museo de Arte Abstracto Espaol, Cuenca, Espaa Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa, Madrid, Espaa Obras sobre papel. Galera Marlborough, Madrid, Espaa Exposicin Homenaje Lucio Muoz. Humanista y Creador. Galera Varron, Salamanca, Espaa

1992 1994 1995 1997 1997 2000 2001 2002

Centro Jerusaln para las Artes, Jerusaln, Israel Museo Municipal de Bellas Artes Juan Manuel Blanes, Montevideo, Uruguay Retrospectiva. Museo Agustn Araujo, Treinta y Tres, Uruguay Club del Lago, Maldonado, Uruguay Galera Latina, Montevideo, Uruguay Centro Cultural del Ministerio de Educacin y Cultura, Montevideo, Uruguay Museo de Arte Contemporneo del diario El Pas, Montevideo, Uruguay Centro Cultural de La Paloma, La Paloma, Rocha, Uruguay

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WIFREDO DAZ VALDZ (1932) Nace en Treinta y Tres, Uruguay, en 1932. De formacin autodidacta. Percibe la beca de estudios Mid American Arts Alliance, Kansas City, Estados Unidos, 1992. Entre las distinciones que recibe se destacan: Premio Fraternidad de la institucin B nai B rith del Uruguay, 1991; Premio Morosoli de Plata de la institucin Lolita Rubial, Minas, Uruguay, 1998; Premio Pedro Figari otorgado por el Banco Central del Uruguay, 1999. Seleccionado a participar en ferias internacionales de arte (Frankfurt, 1980) y bienales (XVIII Bienal de San Pablo, 1985). Sus obras estn presentes en numerosos museos e instituciones: Museo Nacional de Artes Visuales, Montevideo, Uruguay; Museo Paraguayo de Arte Contemporneo, Asuncin, Paraguay; Fundacin San Telmo, Buenos Aires, Argentina; Coleccin Edificio Libertad, Casa de Gobierno, Montevideo, Uruguay; Fundacin Museo de Bellas Artes de Caracas, Venezuela; The children Mueum of Atlanta, Estados Unidos; Coleccin del Banco Interameriano de Desarrollo, Washington DC, Estados Unidos; Coleccin del Banco Central del Uruguay; Daros Latin America Zurc, Suiza. Exposiciones individuales 1968 Galera A, Montevideo, Uruguay 1970 Galera U, Montevideo, Uruguay 1971 Galera Lirolay, Buenos Aires, Argentina 1976 Galera Unika, Montevideo, Uruguay Galera Martha Zullo, Buenos Aires, Argentina 1981 Centro Internacional Asociacin Cristiana de Jvenes, Piripolis, Uruguay Galera Idead, Montevideo, Uruguay 1983 Primera muestra Tela- Madera; Sala Vieytes, Montevideo, Uruguay 1985 Centro Internacional Asociacin Cristiana de Jvenes, Piripolis, Uruguay 1986 Galera Latina, Montevideo, Uruguay Club del Lago, Maldonado, Uruguay 1989 Ctedra Alicia Goyena, Montevideo, Uruguay

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Exposiciones colectivas (seleccin) 1968 Amigos el Arte, Montevideo, Uruguay Sala de exposiciones del Banco la Caja Obrera, Montevideo, Uruguay 1969 Biblioteca del Instituto Magisterial, Rosario, Uruguay 1970 Galera Palacio Salvo, Montevideo, Uruguay 1972 Encuentro de Artes Visuales, Asociacin Cristiana de Jvenes, Montevideo, Uruguay 1973 Instituto Anglo- Uruguayo, Montevideo, Uruguay 1975 Galera Foli, Buenos Aires, Argentina 1976 Lo mejor del ao, Sala de exposiciones de la Alianza Francesa, Montevideo, Uruguay 1977 I Encuentro de Artes Aplicadas, Asociacin Cristiana de Jvenes, Montevideo, Uruguay 1978 II Encuentro de Artes Aplicadas, Asociacin Cristiana de Jvenes, Montevideo, Uruguay 1980 Local Lumen- Arno, Montevideo, Uruguay Feria Internacional de Frankfurt, Alemania 1983 I Bienal Uruguaya de Artes Plsticas en Miniatura Montevideo, Uruguay 1985 Galera Idead, Punta del Este, Uruguay IV Encuentro Nacional de Arte Textil, Montevideo, Uruguay 1986 XVIII Bienal de San Pablo, Brasil Biblioteca Museo Pedaggico, Montevideo, Uruguay 1988 Seleccin de la Seccin Uruguaya de la Asociacin de Crticos de Arte, Galera Kramer, Buenos Aires, Argentina Muestra de Arte Uruguayo, Galera Tretiakov, Mosc, Rusia Arte dellUruguay nel Novecento, Instituto talo Latino Americano, Roma, Italia 1989 Museo de Arte Americano de Maldonado, Maldonado, Uruguay Art in Latin America, 1820-1980, Galera Haward, Londres, Reino Unido Jord och Frihet Latinamerikansk Konst, 1820-1980, Museo Nacional de Arte Moderno, Estocolmo, Suecia

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Arte en Iberoamrica, 1820-1980, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa, Madrid, Espaa Museo de Arte de las Amricas de la Organizacin de Estados Americanos, Washington DC, Estados Unidos Construir-Deconstruir- Reconstruir Sala Forum, Buenos Aires, Argentina 8 Artistas Uruguayos, Museo Paraguayo de Arte Contemporneo, Asuncin Paraguay Sala de Exposiciones de Casa Rosada, Casa Presidencial, Buenos Aires, Argentina Sala de Exposiciones del Banco Interamericano de Desarollo, Washington DC, Estados Unidos Galera Durban, Caracas, Venezuela Facultad de Arquitectura de la Universidad de la Repblica, Montevideo, Uruguay IX Encuentro Nacional de Arte Textil. Homenaje a Ernesto Arostegui, Montevideo, Uruguay 3 Maestros de la Plstica Universidad Catlica Dmaso Antonio Larraaga, Montevideo, Uruguay Muestra de premios Fraternidad, Bnai B rith, Montevideo, Uruguay Arte a Bordo Exhibicin itinerante realizada en el Velero Buque Escuela Capitn Miranda en el XVII Viaje de Instruccin A Gaze from the South., Uruguayan Cultural Center, Nueva York, Estados Unidos Cambium con madera de artistas Museo Juan Zorrilla de San Martn, Montevideo,Uruguay

NELSON RAMOS (1932) Nace en Dolores, Uruguay, en 1932. Estudia en la Escuela Nacional de Bellas Artes de Montevideo. Dibujante, grabador y pintor. Se ha especializado tambin en el dibujo para textiles. Form parte del Grupo La Cantera con el que expuso entre los aos 1955 y 57. En 1959 viaja a Ro de Janeiro, Brasil, en usufructo de una beca para estudiar tcnicas de grabado con Iber Camargo y Johnny Friedlaender en el Museo de Arte Moderno. Posteriormente se radica en San Pablo, colaborando como ilustrador de prestigiosos diarios (O Globo, O Estado do So Paulo). En 1996, en usufructo del Premio Fraternidad, viaja a Israel, Turqua y varios pases europeos manteniendo contacto con numerosos artistas e instituciones. Realiza una importante tarea docente en Uruguay, creando el Centro de Estudios Artsticos, institucin que se convierte en uno de los ms prestigiosos centros de enseanza plstica en el Uruguay durante ms de 30 aos. Recibe en 1961 el Gran Premio I Bienal de Jvenes Pintores; en 1964 el Premio de Dibujo en la

exposicin Arte Actual de Amrica y Espaa, Madrid, es premiado en numerosos salones nacionales y municipales. En 1981 es invitado por el College of Art and Design, Minneapolis, Estados Unidos, particip en cursos y conferencias en dicha ciudad, en Saint Paul y en Northfield. En 1992 es artista residente en el Massachusetts College of Art, Boston, Estados Unidos. Seleccionado para representar a Uruguay en numerosas bienales en el exterior, entre las que se destacan: VII , X y XVIII Bienal de San Pablo, XXXII Bienal de Venecia, IV Bienal de La Habana, I Bienal e Artes Visuales del Mercosur, entre otros eventos de significacin internacional. Est representado en colecciones particulares extranjeras y en museos de diversas partes del mundo, as como en los museos nacional y municipal de Montevideo con obras adquiridas a travs de premios en salones nacionales. Muere en 2006 Exposiciones individuales (Seleccin) 1956 Galera Arte Bella, Montevideo, Uruguay 1963 Museo de Arte Moderno, Madrid, Espaa 1965 Galera Lirolay, Buenos Aires, Argentina 1978 La Galera de Arte Contemporneo, Buenos Aires, Argentina 1981 College of Art and Design, Minneapolis, Estados Unidos 1985 Instituto Goethe, Montevideo, Uruguay 1987 Galera Arte Actual, Santiago de Chile, Chile 1988 Centro Cultural Municipal de Miraflores, Lima, Per Centro de Arte y Comunicacin, Buenos Aires, Argentina 1992 Fundacin San Telmo, Buenos Aires, Argentina Galera Linda Moore, San Diego, California, Estados Unidos 1994 Galera de Arte Alianza Cultural UruguayEstados Unidos, Montevideo, Uruguay 1994 Galera Iturralde, Los ngeles, Estados Unidos Galera Alternativa, Lima, Per 1997 XLVII Bienal de Venecia, Italia 1998 Museo de Arte Americano de Maldonado, Uruguay Museo Municipal Juan Manuel Blanes, Montevideo, Uruguay Centro Cultural Borges, Buenos Aires, Argentina 1999 Fundacin Buquebus, Montevideo, Uruguay 2000 Programa Cultura en Obra, itinerante en las ciuades de Rocha, Treinta y Tres, Cerro Largo y Fray Bentos Centro Cultural La Paloma, Rocha 2001 Homenaje al Bicentenario de la ciudad de Dolores, Soriano, Uruguay Tres dcadas Museo Joaqun Torres Garca, Montevideo, Uruguay Tres dadas, Galera del Paseo, Montevideo, Uruguay 2005 Papel sobre Papel Instituto Goethe, Montevideo, Uruguay

Exposiciones colectivas (seleccin) 1961 I Bienal de Jvenes Pintores, Montevideo, Uruguay 1962 I Bienal de Arte, Crdoba, Espaa 1963 VII Bienal de San Pablo, Brasil 1964 Arte Actual de Amrica y Espaa, Madrid, Espaa XXXII Bienal de Venecia, Italia 1965 Evolucin de la Pintura Sudamericana Museo Guggenheim, Nueva York, Estados Unidos 1968 I Bienal de Arte, Medelln, Colombia X Bienal de San Pablo, Brasil Museo Delaware, Center, Estados Unidos 1970 II Bienal de Arte de Medelln, Colombia 1978 Amrica Latina: Geometra Sensible, Museo de Arte Moderno, Ro de Janeiro, Brasil 1985 XVIII Bienal de San Pablo, Brasil 1986 1 Muestra Internacional de Escultura Efmera, Eara, Brasil 1987 I Bienal Internacional de Pintura, Cuenca, Ecuador 1988 Galera Tretiakov, Mosc, Rusia 1991 IV Bienal de La Habana, Cuba 1992 ECO ART, Museo de Arte Moderno, Ro de Janeiro, Brasil 1996 Container 96, Art across the Oceans Copenhagen, Dinamarca 1997 I Bienal Interparlamentaria de Pintura del Mercosur, Palacio Legislativo, Montevideo, Uruguay 1997 I Bienal de Artes Visuales del Mercosur, Porto Alegre, Brasil 2001 El ejercicio de la memoria Centro Municipal de Exposiciones, Montevideo, Uruguay Dilogos Museo Juan Zorilla de San Martn, Montevideo, Uruguay 2005 V Bienal e Artes Visuales del Mercosur, Porto Alegre, Brasil Resue 60/ 70/ 05 Galera del Paseo, Maldonado, Uruguay 2006 MiraManantiales I Bienal de Arte Contemporneo, Maldonado, Uruguay Circa 69 Galera Vasari, Buenos Aires, Argentina

profesor de Artes Plsticas para docentes en la escuela Rosa Sensat de Barcelona. En 1983 asume la direccin y docencia del Taller Municipal de Artes Plsticas de Sant Boi de Llobregat, en Barcelona; en 1987 imparte clases en la Escola dArt i Disseny de Barcelona. En 1998, funda con sus alumnos el grupo de Arte Constructivo RASEN en Sant Boi, Barcelona. Participa en numerosas ferias internacionales de arte y en 1985 recibe el premio de grabado Carmen Arocena, Ateneo de Madrid. Sus obras murales y esculturas en lugares pblicos pueden observarse en: Banco de Previsin Social, Treinta y Tres, Uruguay; Instituto de Enseanza Media y Superior, Treinta y Tres, Uruguay; Iglesia de San Jos Obrero, Uruguay; Banco de Previsin Social, Melo, Uruguay; Iglesia de Nuestra Seora del Pilar, Zamora, Espaa; Plaza Pallars Sobir, Sant Boi de Llobregat, Barcelona, Espaa, entre otros. Su obra est representada en numerosos museos y colecciones, entre los que se destacan: Museo Municipal de Bellas Artes Agustn Araujo, Treinta y Tres, Uruguay; Museo Municipal de LHospitalet, Barcelona, Espaa; Museo de Arte Latinoamericano Contemporneo de Managua, Nicaragua; Museo Postal y Telegrfico, Madrid, Espaa; Coleccin Caja de Ahorros de Zamora, Zamora, Espaa; Collecci Fundaci Museu dArt Contemporani de Barcelona, Espaa, y diversas colecciones privadas en Amrica y Europa. Exposiciones individuales (Seleccin) 1965 Galera Assur, Punta del Este, Uruguay 1976 Galera Krass, Rosario, Argentina 1978 Sala de Exposiciones de la Caja de Ahorros Provincial de Zamora, Zamora, Espaa 1980 Sala de Exposiciones de la Caja de Ahorros Provincial de Zamora, Zamora, Espaa 1985 Museu de la Ciutat, LHospitalet, Barcelona, Espaa 1994 Galera Boissere, Colonia, Alemania 1996 Centro Cultural Tecla Sala, LHospitalet, Barcelona, Espaa 1999 Obra recent, Sala dArt Massallera, Sant Boi de Llobregat, Barcelona, Espaa 2001 Fundaci Josep Niebla, Casavells, Girona, Espaa 2003 Invencions i ficcions a lespai, Fundaci Guinovart, Agramunt, Lleida, Espaa Arquitecturas de la Incertidumbre, Galera Barcelona, Barcelona, Espaa 2005 Cardelli & Fontana Arte Contemporanea, Sarzana, Italia Exposiciones colectivas (Seleccin) 1965 l Bienal de Artes, Punta del Este, Uruguay 1975 Galera Krass, Rosario, Argentina 1976 Galera de Arte de la Alianza Francesa, Montevideo, Uruguay 1978 Expo-Art 78, Palacio de Cristal, Madrid, Espaa 1979 Amnista por Uruguay, Fundacin Joan Mir, Barcelona, Espaa Homenaje a Rafael Barradas, Museo de la Ciutat, LHospitalet, Barcelona, Espaa

JUAN DE ANDRS (1941) Nace en Arvalo, Uruguay, en 1941. En 1958 Inicia sus estudios de pintura con Carlos Llanos y tcnicas murales con Dayman Antnez del Taller Torres Garca en Montevideo. Su larga tarea docente se inicia en Uruguay, en 1964, como profesor de dibujo. En 1973 comienza a realizar grandes obras murales con relieves, utilizando hormign y cermica. Se traslada a Espaa en 1977 y fija su residencia en Barcelona. Se desempea como

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XXIII Concurso Internacional de Dibujo Ynglada Guillot, Barcelona, Espaa Fundacin Guayasamn, Quito, Ecuador XXI Premio Internacional de Dibujo Joan Mir, Fundaci Joan Mir, Barcelona, Espaa Mostra Internazionale di Pittura, Fiera del Mare, Gnova, Italia XXVI Concurso Internacional de Dibujo Ynglada Guillot, Palau Meca, Barcelona, Espaa Nuestra Amrica muestra itinerante por Suiza El espritu constructivista al entorno de Torres-Garca, Galera Dau al Set, Barcelona, Espaa Museo de Arte Contemporneo, Montevideo, Uruguay Artistas Zamoranos por la Cruz Roja, Colegio Universitario, Zamora, Espaa Pintura Contempornea y Arte Africano, Galera Art i Col.lecci, Barcelona, Espaa Galera Johannes Schilling, Colonia, Alemania Artistas Uruguayos en Barcelona, Academia de Belles Arts, Sabadell, Barcelona, Espaa Arte MADI, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa, Madrid, Espaa ART COLOGNE, XXXII Feria Internacional de Arte Moderno, Colonia, Alemania ARCO-99, Galera Sur de Uruguay, Madrid, Espaa Escuela del Sur. Taller Torres Garca y su legado, Caja Madrid, Madrid y Barcelona, Espaa Escuela del Sur. Taller Torres Garca y su legado, Sala de Exposiciones Caja Madrid, Zaragoza y Pontevedra, Espaa Artexpo, Fira dArt Internacional, Galera Barcelona, Espaa ExposicinHomenaje a Garca Lorca, Universitat Central, Barcelona, Espaa ArteFiera 2002, Feria Internacional de Arte Contemporneo, Galera Barcelona, Bolonia, Italia Arte Fiera 2003, Feria Internacional de Arte Contemporneo, Galera Barcelona, Bolonia, Italia ARCO 03, Feria Internacional de Arte Contemporneo, Galera Barcelona, Madrid, Espaa XI Edicin ESTAMPA, Saln Internacional del Grabado y Ediciones de Arte Contemporneo, Crculo de Arte, Madrid, Espaa Arte Fiera 2004, Galera Barcelona. Bolonia, Italia El espacio, el lmite y el silencio. Maestros de la pintura internacional, Centro de Exposiciones de Benalmdena, Mlaga, Espaa

2005

Arte Fiera 2005, Feria Internacional de Arte Contemporneo, Galera Barcelona, Bolonia, Italia

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1999 2000 RICARDO PASCALE (1942) Nace en Montevideo, en 1942. En 1989 ingresa al Centro de Expresin Artstica que dirige Nelson Ramos en donde trabajar durante cuatro aos. Su trnsito del dibujo, el collage, el leo, tcnicas mixtas y acrlicos, finalmente va derivando hacia relieves en maderas duras, para continuar su camino hacia la escultura, que es donde en la actualidad ha centrado su actividad. Pascale se grada en la Facultad de Ciencias Econmicas y Administracin, Universidad de la Repblica, en 1966, obteniendo en 1976 el Diploma de Estudios Posdoctorales en Finanzas, en la Universidad de California, Los ngeles, Estados Unidos. Ejerce la docencia desde 1969 a la actualidad. Es convocado para ocupar el cargo de Presidente del Banco Central del Uruguay 1985-1990, y 19951996. Bajo su presidencia en ese organismo se crea el Premio Pedro Figari en Artes Visuales que se mantiene hasta hoy en da. En ese perodo comienza la creacin de una pinacoteca para el Banco, constituyndose en una de las colecciones de arte contemporneo uruguayo ms importantes. En 1999 es seleccionado para representar a Uruguay en la XLVIII Bienal de Venecia y en 2001 es invitado a participar en representacin de Uruguay en la Bienal de Cuenca, Ecuador. Obras suyas de gran formato se encuentran en espacios pblicos de todo el mundo, entre las que se destacan: Inauguracin de Hommage a la Correspondance I, Batuz, Foundation, Altzella, Dresden, Alemania; Hommage la Correspondance II, Parque de las Esculturas del Edificio Libertad, Montevideo, Uruguay; Amaneciendo Verticalmente, Edificio de Naciones Unidas, Nueva York, Estados Unidos; Viejo Lobo de Mar, Museo de Arte Contemporneo, Chicago, Estados Unidos; Omaggio a CaFoscari, Cortile de la Universit CaFoscari, Venecia, Italia; Memorial de Paso Pache, Florida, Uruguay; Viejo Muelle, Nueva Palmira, Colonia, Uruguay; Catorce Orientales, Parque de la Repblica Oriental del Uruguay, Lima, Per; Hommage a la Correspondance III, Sans Souci Park, Postdam, Alemania; Barricas de mi bodega, Est. Juanic, Canelones, Uruguay; La Gran Funcin, Bastin del Carmen, Colonia del Sacramento, Uruguay; Awakening in D.C., Washington D.C., Estados Unidos; Gran Viejo Smoking, Biblioteka Alexandrina, Alejandra, Egipto; Antropologa de la Memoria, Terminal Logstica MBopiqu de la firma espaola ENCE, Fray Bentos, Uruguay. Exposiciones individuales 1995 Ensamblajes, Alianza Cultural UruguayEstados Unidos, Montevideo, Uruguay Ensamblajes y Esculturas, Fundacin Banco Patricios, Buenos Aires, Argentina Ensamblajes y Esculturas, Instituto Italo Latinoamericano, Roma, Italia 1996 Esculturas, Centro de Artes Visuales, Asuncin, Paraguay

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Nuevas Esculturas, Municipalidad de Lima, Per Esculturas, Alianza Cultural UruguayEstados Unidos, Montevideo, Uruguay XLVIII Bienal de Venecia, Italia Exposicin en el Cuartel de Blandengues, Maldonado, Uruguay Grandes Artistas del Siglo XX, Galera Sur, Punta del Este, Uruguay Esculturas: Obra Reciente, Museo del Almudn en Xtiva, Valencia, Espaa Esculturas: Obra Reciente, Museo de Arte Moderno, Mxico. D.F., Mxico Museo Solari, Fray Bentos, Uruguay Esculturas: Obra Reciente, Museo de la Nacin, Lima, Per Esculturas: Obra Reciente, Bienal de Cuenca, Cuenca, Ecuador Esculturas: Obra Reciente, Fundacin Guayasamn, Quito, Ecuador Esculturas: Obra Reciente, Galera Joan Mir, Palacio de Congresos, Madrid, Espaa Esculturas: Obra Reciente, Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago de Chile, Chile Nueva Economa: Ruedas y Cilindros, Centro Municipal de Exposiciones, Montevideo, Uruguay Nueva Economa: Ruedas y Cilindros, Museo de Arte Contemporneo, Montevideo, Uruguay New Economy: Wheels and Cylinders, Sammer Gallery, Miami, Estados Unidos Sammer Gallery , Marbella , Espaa Galera de las Misiones, Montevideo, Uruguay Esculturas Recientes, Centro Cultural Borges, Buenos Aires, Argentina Exposiciones Colectivas (Seleccin) Exposicin del 20 Aniversario de CEA, Biblioteca Nacional, Montevideo, Uruguay Exposicin de 5 artistas uruguayos en la Direccin de Cultura, Ministerio de Educacin y Cultura, Montevideo, Uruguay 30 aos Taller Ramos, Fundacin Buquebus, Montevideo, Uruguay Pertenencias I Centro Municipal de Exposiciones, Montevideo, Uruguay Pertenencias II, Museo de Arte Contemporneo, Montevideo, Uruguay Sala Carlos Federico Sez, Ministerio de Transporte y Obras Pblicas, Montevideo, Uruguay Cambium con madera de Artistas, Museo Juan Zorrilla de San Martn, Montevideo, Uruguay Pertenencias III Coleccin Engelman Ost, Montevideo, Uruguay Pertenencias IV Museo Luis A. Solari, Fray Bentos, Uruguay

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Sur. Forma, Color, Sensibilidad Museo de las Amricas, San Juan de Puerto Rico, Puerto Rico Homenaje al Prof. Juan Carlos Dean Rivas, Facultad de Ciencias Econmicas, Montevideo, Uruguay

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1996 JUAN JOS NEZ (1949) Nace el 6 de julio de 1949 en Tacuaremb, Uruguay. Inicia su formacin en el taller Bulmini, Tacuaremb, 1969. En Montevideo, estudia con el maestro Miguel ngel Pareja en 1974 y asiste al taller de Guillermo Busch en 1983. Entre los aos 1976-1983 se radica en Mxico, donde ejerce como dibujante para diversas publicaciones y realiza diseo de juguetes pedaggicos. Juan Jos Nez recibe numerosos premios y distinciones en Uruguay: Primer Premio en el Saln de Esculturas organizado por el Banco de la Repblica Oriental del Uruguay, 1987; Segundo Premio en el concurso Van Gogh organizado por el NMB Bank, 1988; Primer Premio en el XXXVI Saln Municipal de Artes Plsticas,1989; Primer Premio en BienArte V, Alianza Cultural Uruguay - Estados Unidos, 1994. En el exterior sus obras forman parte de colecciones privadas en Francia, Suiza, Alemania, Luxemburgo y Australia. En Uruguay, gran parte de su obra se encuentra en la Coleccin Engelman- Ost. Exposiciones individuales 1990 Historias de Bichos sin Gallos ni Medias Lunas, Primera Muestra de Escultura Casa del Virrey, Montevideo, Uruguay 1993 A Contra u Vento, Cabildo de Montevideo, Uruguay 1995 Historias de Lobizones Alianza Cultural Uruguay - Estados Unidos, Montevideo, Uruguay 1996 Tango que me hiciste mal y sin embargo te quiero, Instituto Goethe, Montevideo, Uruguay 1998 Lneas en el espacio, Coleccin Engelman - Ost, Montevideo, Uruguay 2000 La Batalla. Las Piedras en la memoria, Sala de Arte Carlos Federico Sez, Ministerio de Transporte y Obras Pblicas, Montevideo, Uruguay Exposiciones colectivas 1983 Muestra Fundacional PROA, Montevideo, Uruguay 1984 Por las libertades, Asociacin Cristiana de Jvenes, Montevideo, Uruguay 1986 BienArte 1, Alianza Cultural UruguayEstados Unidos, Montevideo, Uruguay 1987 Homenaje a Jos Belloni, Sala Municipal de exposiciones, Montevideo, Uruguay 1989 XXXVI Saln Municipal de Artes Plsticas, Sala Municipal de exposiciones, Montevideo, Uruguay

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Alcan- Alvarte, Sala Municipal de exposiciones, Montevideo, Uruguay BienArte V Alianza Cultural UruguayEstados Unidos, Montevideo, Uruguay 5 Artistas Contemporneos Uruguayos The foyer Gallery University of Western, Sydney, Australia Proyecto Welatanschavung , invitado por el escultor Johannes Pfeiffer, Blgica (itinerante) Tango- Msica de dos Orillas, 3era. Cumbre mundial de tango, Ministerio de Relaciones Exteriores, Montevideo, Uruguay Konschthaus Beim Engel, Instituto Goethe, Luxemburgo 5 Propuestas en Madera, Centro Cultural del Ministerio de Educacin y Cultura, Montevideo, Uruguay Cambium- con Madera de Artistas, Museo Juan Zorrilla de San Martn, Montevideo, Uruguay Pertenencias, Sala Municipal de exposiciones, Montevideo, Uruguay Contrapunto, Aeropuerto Internacional de Punta del Este, Maldonado, Uruguay

Poseen obra suya varias instituciones y museos de Espaa, entre los que se destacan: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa, Madrid, Espaa; Biblioteca Nacional, Madrid, Espaa; Museo Municipal de Bellas Artes, Santander, Espaa; Museo Municipal de Madrid, Espaa, entre otros. Exposiciones individuales (seleccin) 1970 Galera Karma, Madrid, Espaa 1977 Galera Trazos 2, Santander, Espaa 1978 Galera Ruiz-Castillo, Madrid, Espaa 1983 Museo Municipal de Bellas Artes, Santander, Espaa 1986 Salas del Palacio de Sstago, Diputacin de Zaragoza, Zaragoza, Espaa 1987 Galera Lnea, Madrid, Espaa 1988 Galera Juana Mord, Madrid, Espaa Sala Nicanor Piol, Fundacin Municipal de Cultura, Gijn, Espaa 1989 Galera Punto, Valencia, Espaa 1991 Galera Trazos Tres, Santander, Espaa 1993 Museo Barjola, Gijn, Espaa 1996 Galera BAT Alberto Cornejo, Madrid, Espaa 1997 Galera Trculo, Madrid, Espaa 2002 Galera BAT Alberto Cornejo, Madrid, Espaa 2004 Galera BAT Alberto Cornejo, Madrid, Espaa Exposiciones colectivas (seleccin) 1972 Saln Internacional de Grabado, Museo Espaol de Arte Contemporneo, Madrid, Espaa 1973 Artistas Espaoles en torno a Baroja, Galera Antonio Machado, Madrid, Espaa 1974 Exposicin Parque Zoolgico Antwerpen, Blgica Saln del Grabado, Museo Espaol de Arte Contemporneo, Madrid, Espaa 1976 Homenaje a Passolini, Galera Levi, Madrid, Espaa 1977 Nueve escultores Contemporneos, Caja de Ahorros de Zaragoza, Zaragoza, Espaa 1980 Exposicin Becarios de Artes Plsticas, Fundacin Juan March, Madrid, Espaa 1981 Homenaje a Henry Moore, Facultad de Bellas Artes, Madrid, Espaa 1984 Seis Escultores, Palacio de Cristal del Retiro, Madrid, Espaa 1985 Grfica Espaola Contempornea, itinerante por Espaa y Alemania 1987 VIII Exposicin Artistique de Bardos, Francia Exposicin Association Culturelle du Chteau de Peyrehorade, Francia 1989 XXV Aniversario Galera Juana Mord, Crculo de Bellas Artes, Madrid, Espaa 1994 CONCA, Una vanguardia y su poca, Fundacin Santa Cruz 94, Centro de Arte la Recova, Tenerife, Espaa

DAVID LECHUGA (1950) Nace en Madrid en 1950. Realiza cursos en la Escuela de Artes Aplicadas de Madrid; estudia en el Crculo de Bellas Artes y en el Archivo Histrico Nacional, en el rea de Restauracin de Documentos, Papel y Pergaminos en Madrid. En el exterior realiza cursos en la National Hoger Institut Voor Schone Kunsten, Amberes, Blgica. Recibe varias becas, entre las que cabe resaltar: 1974, Beca Crculo de Bellas Artes de Madrid, estudios realizados en Blgica; 1978, Beca Creacin Artstica, Fundacin Juan March, Madrid; 1979, Beca Promocin e Investigacin de las Artes Plsticas y de las Nuevas Formas Expresivas, Ministerio de Cultura. Es seleccionado a participar en varias bienales, Ferias de arte y otros eventos artsticos internacionales: 1988, Bienal de Ankara, Turqua; 1991, XVII Bienal de Alejandra, Egipto, entre otros. Recibe a lo largo de su carrera mltiples premios y distinciones, entre los que se destacan: Premio Detrillon de Try y Diploma con distincin del National Hooger Institut Voor Schone Kunsten, ambos en Amberes, Blgica, 1974; Accesit Premio Toms Francisco Prieto, Casa de la Moneda, Madrid, Espaa 1977; Primer Premio Medallas Toms Francisco Prieto, Casa de la Moneda, Madrid; Accesit Medalla, Crculo de Bellas Artes de Madrid,1979; Accesit Premio Alcntara, Crculo de Bellas Artes, Madrid; Premio Molino de Oro de la XLII Exp. de Artes Plsticas de Valdepeas, Espaa, 1982; Primer Premio Junta Municipal de Chamber, Madrid, Espaa, 1982; Medalla de Plata Bienal de Alejandra Egipto, 1991; Primer Premio XIX Certamen Nacional de Escultura, Caja de Madrid, Madrid, Espaa, 1994.

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1995

1996 1997 1998

2003

Abanicos de Artistas Contemporneos, Galera BAT Alberto Cornejo, Madrid, Espaa Art Contemporain Espagnol, Collection de la F.C.R. Espace Mdoquine de Talence, Francia Arte Espaol, Art Galerie, Germering, Alemania Homenaje a Goya, Galera BAT Alberto Cornejo, Madrid, Espaa Homenaje a Federico Garca Lorca, Galera BAT Alberto Cornejo, Madrid, Espaa Imgenes Yuxtapuestas, Exposicin Itinerante, Museo Municipal de Mlaga, Espaa Sala Dalmau, Barcelona, Espaa

1978

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1988 FRANCISCO LEIRO (1957) Nace en Cambados, en 1957. Estudia en la Escuela de Artes aplicadas de Santiago de Compostela donde trabaja bsicamente la piedra. En 1976 asiste a la Escuela de Bellas Artes de Madrid, donde se familiariz en el empleo de materiales reutilizados. En los aos ochenta realiza un viaje a Mxico y Grecia con el fin de estudiar ejemplos de esculturas arcaicas. Segn el crtico William Jeffett Francisco Leiro emerge en el contexto de la transformacin plstica de los ochenta, basada en el uso exuberante del color, la teatralidad y el retorno a la figuracin. Desde 1988 recibe numerosos encargos pblicos, entre los que se destacan: 1988 Coloso, Palacio de la Magdalena, Santander, Espaa;1989 Balboas III, El Ferrol, La Corua, Espaa; 1990 Nave, Campus Universitario, Santiago de Compostela, Espaa; 1991 Sireno, Vigo, Espaa; 1992 Puertas de la Torre de Hrcules, La Corua, Espaa; 1993 Porta Santa, Catedral de Santiago de Compostela, Espaa; 1995 Homenaje a Castelao, Alameda, Santiago de Compostela, Espaa; 1997 Baista no Areal, Vigo, Espaa; 1999 Miarritz, Biarritz, Francia; 2001 Astronauta, Valdemoro, Madrid, Espaa. Las obras de Francisco Leiro se encuentran en numerosas instituciones de Espaa, el resto de Europa y Estados Unidos, entre las colecciones ms importantes: Akron Art Museum, Ohio, Estados Unidos; Asociacin de los Amigos del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa, Madrid, Espaa; Auditorio de Galicia, Santiago de Compostela, Espaa; Centro Gallego de Arte Contemporneo, Santiago de Compostela, Espaa; Museo de Arte Contemporneo, Barcelona, Espaa; Museo Marugame Hirai, Kagawe, Japn; Stedelijk Museum, Amsterdam, Holanda; Grounds for Sculpture, Nueva Jersey, Estados Unidos; Centro Cultural So Loureno, Almancil, Portugal. Exposiciones individuales 1975 Sociedad Cultural de Cambados, Espaa Caja de Ahorros Provincial de Pontevedra, Espaa

1989

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Museo Cruz Herrera, La Lnea de la Concepcin, Cdiz, Espaa Sala de Exposiciones del Ayuntamiento, La Corua, Espaa Sala de Exposiciones de la Diputacin, Lugo, Espaa Club Internacional de Prensa, Madrid, Espaa Galera Montenegro, Madrid, Espaa F.I.A.C., Grand Palais, Pars, Elisabeth Franck Gallery; Galera Montenegro Aniversario Galera Montenegro, presentacin de Sansn Derribando las Columnas del Templo, Madrid, Espaa ARCO 86, Madrid, Galera Montenegro, Madrid, Espaa Galleria Giorgio Persano, Turn, Italia Museo de Bellas Artes de lava, Vitoria, Espaa Dibuxos, Galera Roma e Pava, Oporto, Portugal Esculturas Recentes, Galera Roma e Pava, Oporto, Portugal Galera Trinta, Santiago de Compostela, Espaa Galera Abel Lepina, Vigo, Espaa Sculpture, Marlborough Gallery, Nueva York, Estados Unidos Galera Espacio Santiago Corbal, Pontevedra, Espaa. Esculturas 1988-1991, Galera Pedro Oliveira, Oporto, Portugal Dibujos, Estudio Regueros, Madrid, Espaa Recent Sculpture, Marlborough Gallery, Nueva York, Estados Unidos. Galera Fernando Sili, Santander, Espaa Esculturas, Galera Marlborough, Madrid, Espaa Mio, Galera Marlborough, Madrid, Espaa Cielo lquido, Espacio Caja de Burgos, Burgos, Espaa Francisco Leiro, Marlborough Chelsea, Nueva York, Estados Unidos. Francisco Leiro, Galera Marlborough, Madrid, Espaa Francisco Leiro. Piedra y Metal, Castillo Santa Brbara, Alicante, Espaa Galera VGO, Vigo, Espaa Leiro. IVAM, Centre del Carme, Valencia, Espaa Centro Galego de Arte Contemporneo, Santiago de Compostela, Espaa Francisco Leiro, Recent Sculptures, Marlborough Chelsea, Nueva York, Estados Unidos Francisco Leiro, Esculturas, Museo Barjola, Gijn, Espaa Francisco Leiro, Jardines Fingidos, Galera Marlborough, Madrid, Espaa Francisco Leiro, Bronces, Galera Marlborough, Madrid, Espaa

2003

Francisco Leiro, Bronces y dibujos, Galera DV, San Sebastin, Espaa Francisco Leiro, Galera La Aurora, Murcia, Espaa Francisco Leiro, Dolor de ropa, Galera Marlborough, Madrid, Espaa Francisco Leiro, Galera Nacional de Arte Extranjero de Sofa, Bulgaria

PABLO DAMIANI (1961) Nace en 1961 en Nueva York, Estados Unidos, vive en Uruguay desde los dos aos. De formacin autodidacta, adquiere conocimientos plsticos en una familia de artistas. Tempranamente decide inclinarse a la escultura. Aunque trabaja en bronce y piedra (mrmol, piedra pizarra, arenisca, piedra jabn) la madera es el material central de su trabajo escultrico. El ao 1989 viaja a Europa. Luego de su experiencia europea, sus obras adquieren volumen. Sus trabajos ms recientes estn conformados por piezas que combinan madera, cuero, hueso, guampa y tiento entre otros elementos, con un gran protagonismo del color. Pablo Damiani obtiene distinciones entre las que se destacan: Primer Premio en la Bienal de Plsticos Jvenes, 1983; Primer Premio de Esculturas en el Museo Americano de Maldonado, Uruguay, 1984; Primer Premio en Escultura, Instituto Italiano de Cultura, 1985; Primer Premio en el 49 Saln Nacional de Artes Visuales, 2001. Representa a Uruguay en la III Bienal del MERCOSUR en Porto Alegre, Brasil, y en varios envos al exterior. Sus obras son exhibidas en el 2004 en la Feria ARTE BA, Buenos Aires, Argentina. Exposiciones individuales 1984 Alianza Cultural Uruguay - Estados Unidos, Montevideo, Uruguay 1986 -1990 Galera Bruzzone, Montevideo, Uruguay 1992 Alianza Francesa, Montevideo, Uruguay 1994 Galera Bruzzone, Montevideo, Uruguay 1996 Embajada de Alemania, Montevideo, Uruguay 1997 Museo de Arte Americano, Maldonado, Uruguay 1997 Centro Cultural La Paloma, La Paloma, Uruguay 1999 Espacio La Oriental, Maldonado, Uruguay 2000 Sala Carlos Federico Sez, Ministerio de Transporte y Obras Pblicas, Montevideo, Uruguay 2001 Club Tacuaremb, Tacuaremb, Uruguay 2005 Centro Cultural La Paloma, La Paloma, Uruguay 2005 Universidad Catlica Dmaso A. Larraaga, Montevideo, Uruguay

Exposiciones Colectivas (seleccin) 1983 Bienal de Plsticos Jvenes, Centro Municipal de Exposiciones, Montevideo, Uruguay 1984 Museo de Arte Americano, Maldonado, Uruguay Muestra organizada por el Banco Interamericano de Desarrollo, Punta del Este, Uruguay 1985 Saln de San Jos, Teatro Maccio, San Jos, Uruguay Instituto Italiano de Cultura, Montevideo, Uruguay XXXIII Saln Municipal, Centro Municipal de Exposiciones, Montevideo, Uruguay 1986 Muestra de Plsticos Jvenes, Museo de Arte Americano de Maldonado, Uruguay 1987 Homenaje a Jos Belloni, Centro Municipal de Exposiciones, Montevideo, Uruguay Lo mejor del 85 86, Sala Vaz Ferreira, Montevideo, Uruguay, (seleccionado por la Asociacin Internacional de Crticos de Arte) Bienal de Plsticos Jvenes, Cabildo de Montevideo, Uruguay Premio Paul Czanne, Museo Nacional de Artes Visuales, Montevideo, Uruguay 1989 Encuentro Nacional de Esculturas, Museo de Arte Americano, Maldonado, Uruguay Lo mejor del 87- 88, Sala de Exposiciones de la Intendencia Municipal de Montevideo, Uruguay (seleccionado por la Asociacin Internacional de Crticos de Arte) Bienal de Plsticos Jvenes, Instituto Nacional del Libro, Montevideo, Uruguay Premio Paul Czanne, Museo Nacional de Artes Visuales, Montevideo, Uruguay 1995 Influencia del Arte Italiano en Uruguay, Museo Nacional de Artes Visuales, Montevideo, Uruguay 1997 Artistry in Wood, Mainz, Hannover, Alemania Wood from near and far art & design of the continents, Mainz, Hannover, Alemania 1998 Arte contemporneo en el Uruguay, Miami, Estados Unidos Santas y vrgenes, Galera del Paseo, Montevideo, Uruguay Arte Ba, Buenos Aires, Argentina Cinco propuestas en madera, Centro Cultural del Ministerio de Educacin y Cultura, Montevideo, Uruguay Tercera Bienal del Mercosur, Porto Alegre, Brasil Cinco escultores en madera, Sala Carlos Federico Sez, Ministerio de Transporte y Obras Pblicas, Montevideo, Uruguay

2002

2003- 2004 2004

49 Saln Nacional de Artes Plsticas y Visuales, Museo Nacional de Artes Visuales, Montevideo, Uruguay ARTE BA, Buenos Aires, Argentina Cambium con madera de artistas, Museo Zorrilla de San Martn, Montevideo, Uruguay ARTE BA, Buenos Aires, Argentina Pertenencias formas de creer- crear, Centro Municipal de Exposiciones, Montevideo, Uruguay

1991 1993 1994 1996 1997

1998 1998 JORGE VARAS (1964) Jorge Varas nace en Madrid, en 1964. Comienza muy joven su formacin escultrica efectuando la Licenciatura de Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid (1982-87). Realiza inmediatamente despus, estudios de doctorado. Asiste a cursos de arte en la School of Fines Arts of Canterbury, Inglaterra, en 1987. Inclinado tempranamente a la utilizacin de la madera, desde sus inicios en los noventa, Varas incluye en sus esculturas cristales (espejados, coloreados) intentando multiplicar las posibilidades perceptivas y espaciales de sus construcciones en una serie de juegos fsicos planteados a lo largo de toda la historia. Poseen obra suya numerosos museos e instituciones de Espaa. Se le ha encomendado (junto a Miguel ngel Snchez) el monumento homenaje a las vctimas del 11-M (1 de marzo) en Alcal de Henares, Espaa. Exposiciones individuales 1991 Ante una revisin de las definiciones. Centro de Recursos Culturales, Madrid, Espaa El viaje, Casa de la Entrevista. Fundacin 1992 Colegio del Rey, Alcal de Henares, Espaa 1993 Galera Arteara, Madrid, Espaa 1994 Galerie Adriana Schmidt, Stuttgart, Alemania 1994 Galerie Adriana Schmidt, Kln, Alemania 1996 Galerie Adriana Schmidt, Kln, Alemania 1997 Galera 57, Madrid, Espaa 1999 En el corazn del bosque. Espacio Burgos, Burgos, Espaa 2001 El rostro del juego y la pasin. Galera 57, Madrid, Espaa 2003 Reflejos. Galera Argenta, Valencia, Espaa 2004 La piel la vida. Galera Marina Miranda, Madrid, Espaa 2004 Jorge Varas. Esculturas 1993-1997. Palacio Provincial, Jan, Espaa Seleccin de exposiciones colectivas 87 Sculpture at Canterbury. Herbert Read 1987 Gallery, Canterbury, Reino Unido 1987 Madrid en vanguardia. Arco 87. Fundacin Colegio del Rey, Alcal de Henares, Espaa Formatos para el arte. Real jardn 1988 botnico de Madrid, Madrid, Espaa 1999 1999 2000 2001 2002 2003 2003 2004 2004 2004

Certamen Nacional de Escultura Caja de Madrid, Madrid, Espaa ARCO 93. Stand Galera Arteara, Madrid, Espaa Skulpturen-Parks, Stuttgart, Alemania. ARCO 96. Stand Galerie Adriana Schmidt, Madrid, Espaa La mirada del abstracto. Sala de Exposiciones de Preussag, Hannover, Alemania Lneas de errancia. Instituto Cervantes, Lisboa, Portugal ARCO 98. Galerie Adriana Schmidt, Madrid, Espaa 5 x 5. Museo de la Ciudad, Madrid, Espaa FIA. Caracas. Galerie Adriana Schmidt, Caracas, Venezuela ARCO 2000. Galerie Adriana Schmidt, Madrid, Espaa ARCO 2001. Galerie Adriana Schmidt, Madrid, Espaa ARCO 2002. Galerie Adriana Schmidt, Madrid, Espaa Arte Espaol. Global Art Source Gallery, Zurich, Suiza . Galera Argenta, New ART NEW YORK. York, Estados Unidos Santiago 29. Casa de la Entrevista, Alcal de Henares, Espaa Escultura invisible. Red itinerario Comunidad de Madrid, Madrid, Espaa. Guio simultneo Galera Argenta, Valencia, Espaa

ROBERTO PIRIZ (1966) Nace en Montevideo en 1966. Estudia en la Escuela Nacional de Bellas Artes y con los Maestros Clever Lara y Guillermo Fernndez. Interviene en la 1 Bienal del Objeto Artesanal, Intendencia Municipal de Montevideo. Colabora en la creacin de los Talleres de Formacin Plstica Bien al Sur en el Museo Torres Garca, Montevideo. Recibe de la Fundacin Batuz, una beca de estudio en Altzella, Alemania, 2001. Roberto Priz es reconocido con el Premio United Airlines, Museo de Arte Americano de Maldonado en 1997; 4to. Premio, Concurso anual de Arte Whisky Something Special, Montevideo, 2000; Premio Ministerio de Turismo por su participacin en el 49 Saln Nacional de Artes Visuales, Museo Nacional de Artes Visuales, Montevideo, 2000; 1er. Premio de la Fundacin Batuz en 2001. Es seleccionado para participar en el Fukoroi City Project con la obra Triloga del Barco Solar, escultura instalada en la ciudad de Fukoroi, Tokio, Japn.

1999

2001

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Exposiciones colectivas 1999 Parque de la Percepcin, Punta del Este, Uruguay Galera Del Paseo, Montevideo, Uruguay Sheraton Montevideo Hotel, Montevideo, Uruguay 2000 Sur 4, Galera Principium, Buenos Aires, Argentina. 49 Saln Nacional de Artes Visuales, Museo Nacional de Artes Visuales, Montevideo, Uruguay 2002 Uruguay Cultural Foundation for the Arts, Washington D.C., Estados Unidos 2004 Pertenencias: Formas de creer crear, Centro Municipal de exposiciones y Museo de Arte Contemporneo, Montevideo, Uruguay 2005 Hotel Conrad, Punta del Este, Uruguay

2006

Gnesis esculturas y dibujos en Galera Alfama, Madrid, Espaa

PABLO BRUERA (1972) Nace en 1972 en Montevideo. Desde 1974 vive en Venezuela hasta su retorno a Montevideo en 1984; desde 2001 vive en Espaa. Realiza estudios en el taller de Guillermo Fernndez y grabado con Eduardo Fornasari. En Barcelona asiste a los cursos de escultura de Josep Plandiura. A partir de trabajos pictricos que desafiaban la bidimensionalidad, Bruera ha desarrollado una predileccin por la construccin y reutilizacin de materiales pobres, como el cartn corrugado. En los ltimos aos ha hecho de la madera su material predilecto que - como el cartn- resulta de la reutilizacin de materiales desechados. Entre las distinciones que ha recibido: Premio Estmulo en la Bienal Mosca de Arte Joven, Museo de Arte Contemporneo, noviembre de 1999, Montevideo-Uruguay; Primer Premio en el Premio Philips de Arte para Jvenes Talentos, 1999, Montevideo-Uruguay; Mencin Especial, en el XIII Saln Leonstico de Jvenes Plsticos, Sala Vaz Ferreira, 1994, Montevideo-Uruguay. Exposiciones individuales 1995 Oleos y acrlicos, Complejo Cultural Cinemateca Pocitos, Montevideo,Uruguay 2000 Pinturas, Instituto Goethe, Montevideo, Uruguay 2001 Macadam esculturas y pinturas en la Sala Carlos Federico Sez, Montevideo, Uruguay 2002 Macadam esculturas y pinturas en Trench Gallery, Punta del Este, Uruguay 2002 Macadam esculturas y pinturas en galera Kals, Barcelona, Espaa 2004 Un Mundo posible esculturas y pinturas en Instituto Cervantes, Viena, Austria 2004 Un Mundo Posible pinturas y esculturas en Galera Interatrium, Barcelona, Espaa

Exposiciones colectivas 1998 Concurso del Banco Hipotecario, Banco Hipotecario, Montevideo, Uruguay VII Salo Internacional de Desenho para Imprensa, Usina do Gasometro, Porto Alegre, Brasil Saln Municipal de Artes Plsticas, Centro Municipal de Exposiciones, Montevideo, Uruguay 1999 Galera Marta Traba en el Memorial de Amrica Latina, San Pablo, Brasil Segundo Remate de Obras Selectas de Artistas Contemporneos del Uruguay, Casa de remates Gomensoro, Portones Shopping, Montevideo, Uruguay 2000 Premio Batuz de Arte Emergente, Sala Carlos Federico Sez, Ministerio de Transporte y Obras Pblicas, Montevideo, Uruguay 8 Bienal de Primavera Salto 2000, Centro Municipal de Exposiciones, Salto, Uruguay Premio Paul Cezanne, Centro Municipal de Exposiciones, Montevideo-Uruguay 2001 49 Saln Nacional de Artes Plsticas, Museo Nacional de Artes Visuales, Montevideo, Uruguay 2002 Galera Carme Espinet, Barcelona, Espaa Sala Dalmau, Barcelona, Espaa 2003 Galera Bassols-Balmes, Artistas Latinoamericanos en Catalunya, Barcelona, Espaa ArtExpo feria internacional de arte, Galera Bassols-Balmes, Barcelona, Espaa 2004 La Huella Constructiva, Sala Dalmau, Barcelona, Espaa Art catalunya amb el frum, Galera Carme Espinet, Barcelona, Espaa Arte-Sevilla feria internacional de arte, Galera Alfama (Madrid) enero de 2005, Sevilla-Espaa 2005 Sala Dalmau, Barcelona, Espaa 2005 Obras de pequeo formato, Galera Alfama, Madrid, Espaa Rebecca Hossack Gallery, Londres, Reino Unido

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Textos crticos: Juan Manuel Bonet Angel Kalenberg

Fichas biogrficas de artistas: Prof. Mara Eugenia Grau

Comisario: Pablo Bruera

Fotografa: Pablo Bielli obras de Joaqun Torres Garca, Manuel Pails, Francisco Matto, Augusto Torres, Julio Uruguay Alpuy, Agueda Dicancro, Wifredo Diaz Valdez, Nelson Ramos, Ricardo Pascale, Juan Jos Nez, Pablo Damiani, Roberto Priz

Fotografa: Joaqun Corts obras de Manuel ngeles Ortiz, Oscar Domnguez, Gerardo Rueda, David Lechuga, Francisco Leiro, Lucio Muoz (Norrara), Jorge Varas

Fotografa: Marcelo Isarrualde obras de Juan de Andrs, Pablo Bruera Francisco Farreras: gentileza del artista Eugenio Granell: gentileza Fundacin Granell, Santiago de Compostela Lucio Muoz: gentileza Galera Marlborough, Madrid Jorge Oteiza: gentileza Imparce, Barcelona Esteban Vicente: gentileza Museo de Arte Contemporneo Esteban Vicente, Segovia Moiss Villlia: gentileza Oriol Galeria dArt

Tratamiento fotogrfico: Mariana Mndez

Diseo grfico: Luca Pittaluga

Imprenta: Mosca

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