Antoni Gaud i Cornet (Riudoms o Reus, 25 de junio de 1852 Barcelona, 10 de junio de 1926) fue un arquitecto espaol, mximo representante

e del modernismo cataln. Gaud fue un arquitecto con un sentido innato de la geometra y el volumen, as como una gran capacidad imaginativa que le permita proyectar mentalmente la mayora de sus obras antes de pasarlas a planos. De hecho, pocas veces realizaba planos detallados de sus obras; prefera recrearlos sobre maquetas tridimensionales, moldeando todos los detalles segn los iba ideando mentalmente. En otras ocasiones, iba improvisando sobre la marcha, dando instrucciones a sus colaboradores sobre lo que tenan que hacer. Despus de unos inicios influenciado por el arte neogtico, as como ciertas tendencias orientalizantes, Gaud desemboc en el modernismo en su poca de mayor efervescencia, entre finales del siglo XIX y principios del XX. Sin embargo, el arquitecto reusense fue ms all del modernismo ortodoxo, creando un estilo personal basado en la observacin de la naturaleza, fruto del cual fue su utilizacin de formas geomtricas regladas, como el paraboloide hiperblico, el hiperboloide, el helicoide y el conoide. La arquitectura de Gaud est marcada por un fuerte sello personal, caracterizado por la bsqueda de nuevas soluciones estructurales, que logr despus de toda una vida dedicada al anlisis de la estructura ptima del edificio, integrado en su entorno y siendo una sntesis de todas las artes y oficios. Mediante el estudio y la prctica de nuevas y originales soluciones, la obra de Gaud culminar en un estilo orgnico, inspirado en la naturaleza, pero sin perder la experiencia aportada por estilos anteriores, generando una obra arquitectnica que es una simbiosis perfecta de la tradicin y la innovacin. Asimismo, toda su obra est marcada por las que fueron sus cuatro 2 grandes pasiones en la vida: la arquitectura, lanaturaleza, la religin y el amor a Catalua.

Gaudi y el modernismo
La trayectoria profesional del arquitecto tuvo una evolucin sui generis, debido a su constante investigacin en el campo de la estructura mecnica de las obras. En sus inicios, Gaud recibi cierta influencia del arte oriental (India, Persia, Japn), a travs del estudio de los tericos de la arquitectura historicista, Walter Pater, John Ruskin y William Morris. Vemos esta corriente orientalizante en obras como el Capricho de Comillas, el Palacio Gell, los Pabellones Gell o la Casa Vicens. Ms tarde, sigue la corriente neogtica de moda en el momento, siguiendo los dictmenes del arquitecto francsViollet-le-Duc. Se puede percibir en el Colegio de las Teresianas, el Palacio Episcopal de Astorga, la Casa Botines y la Casa Bellesguard, as como en la cripta y el bside de la Sagrada Familia. Finalmente, desemboca en su etapa ms personal, con un estilo naturalista, individual, orgnico, inspirado en la naturaleza, en el que realizar sus obras maestras. Durante su poca de estudiante Gaud pudo contemplar una coleccin de fotografas que la Escuela de Arquitectura posea sobre Egipto, la India, el arte persa, maya, chino y japons, as como los monumentos islmicos espaoles, los cuales le dejaron una profunda huella, sirvindole de inspiracin para muchas de sus obras. Tambin estudi con detenimiento el libro Plans, elevations, sections and details of the Alhambra, de Owen Jones, perteneciente a la biblioteca de la 51 Escuela. De los artes nazar y mudjar tom mltiples soluciones estructurales y ornamentales que aplic con ciertas variantes y libertad estilstica a sus obras. Un aspecto a destacar que Gaud toma del arte islmico es la indefinicin espacial, la concepcin del espacio sin lmites

estructurados; espacio que adquiere un sentido secuencial, fragmentado, a travs de pequeos tabiques o huecos difanos, que crean separacin sin suponer barreras compactas que delimiten 52 un espacio uniformemente cerrado. Pero sin duda el estilo que ms le influy fue el arte gtico, que a finales del siglo XIX viva un gran renacimiento debido sobre todo a la obra terica y restauradora de Viollet-le-Duc. El arquitecto francs propugnaba estudiar los estilos del pasado y adaptarlos al presente de una forma racional, 53 atendiendo tanto a la razn estructural como a la ornamental. Sin embargo, para Gaud el gtico era imperfecto, porque pese a la eficacia de algunas de sus soluciones estructurales era un arte que haba que perfeccionar. En sus propias palabras:
El arte gtico es imperfecto, est a medio resolver; es el estilo del comps, de la frmula de la repeticin industrial. Su estabilidad se basa en el apuntalamiento permanente de los contrafuertes: es un cuerpo defectuoso que se aguanta con muletas. (...) Prueba que las obras gticas son de una plstica deficiente es que producen la mxima emocin cuando estn mutiladas, cubiertas de hiedra e iluminadas por la luna.
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La cruz de cuatro brazos, uno de los elementos ms tpicamente gaudinianos.

Maqueta de la Sagrada Familia, la obra maestra de Gaud.

Salvador Felipe Jacinto Dal i Domnech, marqus de Dal y de Pbol (Figueras, 11 de mayo de 1904 ibdem, 23 de enero de 1989) fue un pintor, escultor, grabador, escengrafo y escritor espaol, considerado uno de los mximos representantes del surrealismo. Dal es conocido por sus impactantes y onricas imgenes surrealistas. Sus habilidades pictricas se suelen atribuir a la influencia y admiracin por el arte renacentista. Tambin fue un 2 3 experto dibujante. Los recursos plsticos dalinianos tambin abordaron el cine, la escultura y lafotografa, lo cual le condujo a numerosas colaboraciones con otros artistas audiovisuales. Tuvo la habilidad de forjar un estilo marcadamente personal y reconocible, que en realidad era muy eclctico y que vampiriz innovaciones ajenas. Una de sus obras ms clebres es La persistencia de la memoria, el famoso cuadro de los relojes blandos, realizado en 1931. Como artista extremadamente imaginativo, manifest una notable tendencia al narcisismo y la megalomana, cuyo objeto era atraer la atencin pblica. Esta conducta irritaba a quienes apreciaban su arte y justificaba a sus crticos, que rechazaban sus conductas excntricas como un 4 reclamo publicitario ocasionalmente ms llamativo que su produccin artstica. Dal atribua su amor por todo lo que es dorado y resulta excesivo, [su] pasin por el lujo y su amor por la moda 5 oriental a un autoproclamado linaje arbigo, que remontaba sus races a los tiempos de la dominacin rabe de la pennsula ibrica.

Estancia en Nueva York [editar]

En 1940, con la Segunda Guerra Mundial arrasando Europa, Dal y Gala huyeron a los Estados Unidos, donde vivieron durante ocho aos. Despus de la mudanza, Dal retom su antiguocatolicismo. Durante ese perodo, informan Robert y Nicholas Descharnes, Dal nunca 37 dej de escribir.

En 1941 Dal entreg un guion cinematogrfico a Jean Gabin, titulado Moontide (en espaol, Marea lunar). En 1942 public su autobiografa, La vida secreta de Salvador Dal. Escriba regularmente para los catlogos de sus exposiciones, como la organizada en la Knoedler Gallery de Nueva York en 1943. En ese artculo expona que
el surrealismo habr servido por lo menos para dar una prueba experimental de que la total esterilidad de los intentos por automatizar han llegado demasiado lejos y han llevado a un sistema totalitario...La pereza contempornea, y la total falta de tcnica, han alcanzado su paroxismo en la significacin psicolgica del uso actual de la institucin universitaria.

Tambin escribi una novela, publicada en 1944, sobre un saln de moda para automviles. De ah surgi una caricatura de Erdwin Cox, del The Miami Herald, que presentaba a Dal luciendo un 37 automvil como vestido de fiesta. La actividad artstica de Dal no se limit a la pintura. Algunas de sus obras ms populares son esculturas o ready-mades, y tambin destac en sus contribuciones al teatro, la moda y la fotografa, entre otras disciplinas artsticas. Dos de los artefactos surrealistas dalinianos ms notables fueron el telfono-langosta y el sof de los labios de Mae West (realizados entre 1936 y 1937). El artista y mecenas Edward James encarg estas piezas a Dal. James haba heredado a los cinco aos de edad una gran parcela en West Dean (Sussex, Inglaterra), desde 63 donde alent la produccin surrealista a lo largo de la dcada de los 30. Las langostas y los telfonos tienen claras connotaciones sexuales para Dal, refiere la placa explicativa del telfono-langosta expuesto en la Tate Gallery, y de ah l extraa una analoga entre la comida 64 y el sexo. Este telfono era perfectamente operativo, y James adquiri cuatro de ellos para sustituir los que tena en su retiro ingls. Uno de ellos se encuentra actualmente en la mencionada galera, el segundo est en el museo del telfono de Frncfort del Meno, el tercero es propiedad de 63 la Fundacin Edward James y el cuarto pertenece a la National Gallery de Australia. El sof de Mae West, hecho de madera y satn, reciba su forma de los labios de la clebre 27 actriz, a quien Dal encontraba fascinante. Mae West ya haba aparecido en una pintura de 1935 titulada Cara de Mae West. El sof se encuentra actualmente en el museo Brighton and Hove, en Inglaterra.

Atomicus Dal, fotografa de 1948 de Philippe Halsman, donde explora la idea de la suspensin, representando tres gatos que vuelan, un cubo de agua lanzada y Salvador Dal en el aire.

Escultura del Rinoceronte vestido con puntillas de 1956.Puerto Bans, Marbella.

Walter Adolph Georg Gropius (18 de mayo de 1883 - 5 de julio de 1969) fue un arquitecto, urbanista y diseador alemn.

"Das Staatliches Bauhaus": La Bauhaus [editar]

Walter Gropius, en Weimar (Alemania). Funda en 1919 una escuela de diseo, arte y arquitectura. Antes de la primera guerra mundial, Gropius ya formaba parte de un movimiento de renovacin esttica, representado por la Deutscher Werkbund, que pretenda unir el arte con el diseo industrial. Al finalizar la guerra, Gropius en su papel de director de la Schsischen Kunstgewerbeschule (Escuela de Artes y Oficios) y de la Schsischen Hochschule fr bildene Kunst (Escuela Superior de Bellas Artes), decide fusionarlas en una sola Escuela que combinara los objetivos acadmicos de cada una y a la cual se le agregara una seccin de arquitectura. Walter Gropius llam a la nueva escuela "Das Staatliches Bauhaus". El mismo edificio construido para la escuela manifiesta, los valores ms representativos de La Bauhaus. Uno de los principios establecidos por La Bauhaus desde su fundacin: " La forma sigue a la funcin" La construccin completa es el objetivo de todas las artes visuales. Antes, la funcin ms noble de las bellas artes era embellecer los edificios, constituan componentes indispensables de la gran

arquitectura. Hoy las artes existen aisladas Los arquitectos, los pintores y escultores deben estudiar de nuevo el carcter compositivo del edificio como una entidad El artista es un artesano enaltecido.

Obra [editar]
En 1934 Gropius se exili de Alemania al sufrir agresiones de los Nazis a su trabajo y a la escuela Bauhaus. Vivi y trabaj tres aos en Inglaterra y despus se traslad a los Estados Unidos, donde fue profesor de arquitectura en la escuela de diseo de Harvard. En 1946 fund un grupo de jvenes arquitectos, que se denomin The Architects Collaborative, Inc., ms conocido comoTAC. Durante varios aos se ocup personalmente de dirigir y formar el grupo. Los edificios de Gropius reflejan el ms puro estilo de la Bauhaus, ya que estn construidos con materiales nuevos, que les confieren un aspecto moderno, desconocido en aquella poca. Sus fachadas son lisas y de lneas claras, y carecen de elementos ornamentales innecesarios. Con ello, Gropius ha sido uno de los creadores del llamado "estilo internacional" en la arquitectura. Gropius muri en Boston a los 86 aos de edad.

monumento a las victimas dekl golpe de estado de gapp

Leonardo da Vinci (Leonardo di ser Piero da Vinci ) fue un pintor florentino. Notable polmata del Renacimiento italiano (a la vezanatomista, arquitecto, artista, botnico, cientfico, escritor, escultor, filsofo, ingeniero, inventor, 2 msico, poeta y urbanista) naci en Vinci el 15 de abril de 1452 y falleci en Amboise el 2 de mayo de 1519, a los 67 aos, acompaado de su fiel Francesco Melzi, a quien leg sus proyectos, 2 diseos y pinturas. Tras pasar su infancia en su ciudad natal, Leonardo estudi con el clebre pintor florentino Andrea de Verrocchio. Sus primeros trabajos de importancia fueron creados en Miln al servicio del duque Ludovico Sforza. Trabaj a continuacin en Roma, Bolonia yVenecia, y pas los ltimos aos de su vida en Francia, por invitacin del rey Francisco I. Frecuentemente descrito como un arquetipo y smbolo del hombre del Renacimiento, genio universal, adems de filsofo humanista cuya curiosidad infinita solo puede ser equiparable a su 3 capacidad inventiva, Leonardo da Vinci es considerado como uno de los ms grandes pintores de todos los tiempos y, probablemente, es la persona con el mayor nmero de talentos en 4 mltiples disciplinas que jams ha existido. Su asociacin histrica ms famosa es la pintura, siendo dos de sus obras ms clebres, La Gioconda y La ltima Cena, copiadas y parodiadasen varias ocasiones, al igual que su dibujo del Hombre de Vitruvio, que llegara a ser retomado en numerosos trabajos derivados. No
escuchar

obstante, solo se conocen unas veinte de sus obras, debido principalmente a sus constantes (y a Nota 2 veces desastrosos) experimentos con nuevas tcnicas y a su inconstancia crnica. Este reducido nmero de creaciones, junto con sus cuadernos que contienen dibujos, diagramas cientficos y reflexiones sobre la naturaleza de la pintura, constituyen un legado para las sucesivas generaciones de artistas, llegando a ser igualado nicamente por Miguel ngel. Como ingeniero e inventor, Leonardo desarroll ideas muy adelantadas a su tiempo, tales como el helicptero, el carro de combate, el submarinoy el automvil. Muy pocos de sus proyectos Nota 3 llegaron a construirse (entre ellos la mquina para medir el lmite elstico de un cable), puesto Nota 4 que la mayora no eran realizables aun en esa poca. Como cientfico, Leonardo da Vinci hizo progresar mucho el conocimiento en las reas de anatoma, la ingeniera civil, la ptica y la hidrodinmica. En 1466, cuando Leonardo comenz su aprendizaje con Andrea del Verrocchio, muri el gran escultor Donatello, a su vez maestro de Verrocchio. El pintorPaolo Uccello -que haba experimentado con la perspectiva e influy en el desarrollo de la pintura de los paisajes- ya era muy viejo, y los pintores Piero della Francesca y Fra Filippo Lippi, el escultor Luca della Robbia y el arquitecto y escritor Leon Battista Alberti tenan unos 60 aos. Los artistas ms famosos de la generacin siguiente fueron Andrea del Verrocchio, Antonio Pollaiuolo y el escultor Mino da Fiesole. La juventud de Leonardo se desarroll en una casa de Florencia en cuyas paredes colgaban las obras de esos artistas y de los contemporneos deDonatello, Masaccio (cuyos frescos figurativos y realistas estn impregnados de emocin) y Lorenzo Ghiberti (cuyas Puertas del Paraso muestran una gran complejidad compositiva, aunando el trabajo como arquitecto con el esmero en los detalles). Piero della Francesca haba hecho un estudio detallado de la perspectiva, y fue el primer pintor en llevar a cabo un estudio cientfico de la luz. Sus trabajos, as como los tratados de Leone Battista Alberti debieron haber tenido un profundo efecto en los jvenes artistas, y en particular en 41 42 43 el observador Leonardo y en sus obras. La representacin del desnudo de Masaccio en La expulsin de Adn y Eva del Paraso, con un Adn cuyos rganos genitales no estaban cubiertos con una hoja de parra, crea una imagen muy expresiva de las formas humanas que tendra una gran influencia en la pintura, sobre todo por estar representados en tres dimensiones gracias a un novedoso empleo de la luz y la sombra, que Leonardo desarroll en sus propias obras. El humanismo del Renacimiento y su influencia a travs del David de Donatello puede ser apreciado en las pinturas ms tardas de Leonardo, en particular, 41 en su San Juan Bautista. En aquel tiempo, Florencia estaba dirigida en esa poca por Lorenzo de Mdici y su joven hermano Juliano (1453-1478), muerto a raz de unaconspiracin. Ludovico Sforza, que gobern Miln entre 1479 y 1499, y a cuya corte fue enviado Leonardo como embajador de los 41 42 Mdici, era tambin su contemporneo. Es tambin por intermediacin de los Mdici que Leonardo tom contacto con los viejos filsofos humanistas como Marsilio Ficino, adscrito al Neoplatonismo, y Cristforo Landino, autor de comentarios de obras clsicas. Giovanni Pico 43 44 della Mirandola estuvo igualmente vinculado a la corte de los Mdici. Leonardo escribi ms tarde una nota marginal en su diario: Los Mdici me han creado, los Mdici me han destruido; el 15 significado de ese comentario es todava motivo de controversia.

Si bien suelen citarse juntos a los tres gigantes del Renacimiento, Leonardo da Vinci, Miguel ngel y Rafael, no son de la misma generacin. Leonardo tena 23 aos cuando naci Miguel ngel, y 31 cuando naci Rafael. Rafael muri en 1520, un ao despus que Leonardo. Cuando 42 43 falleci Miguel ngel, Leonardo ya llevaba 45 aos de muerto.

Michelangelo Buonarroti (Caprese, 6 de marzo de 1475 Roma, 18 de febrero de 1564), conocido en espaol como Miguel ngel, fue unarquitecto, escultor y pintor italiano renacentista, considerado uno de los ms grandes artistas de la historia tanto por sus esculturas como por sus 1 pinturas y obra arquitectnica. Desarroll su labor artstica a lo largo de ms de setenta aos entre Florencia y Roma, que era donde vivan sus grandes mecenas, la familia Mdicis de Florencia, y los diferentes papas romanos. Fue el primer artista occidental del que se publicaron dos biografas en vida: Le Vite de' pi eccellenti pittori, scultori, ed architettori, de Giorgio Vasari, publicada en 1550 en su primera 2 edicin, en la cual fue el nico artista vivo incluido, y Vita de Michelangelo Buonarroti, escrita en 1553por Ascanio Condivi, pintor y discpulo de Miguel ngel, que recoge los datos facilitados 3 por el mismo Buonarroti. Fue muy admirado por sus contemporneos, que le llamaban el 4 Divino. Benedetto Varchi, el 12 de febrero de 1560, le envi una carta en nombre de todos los florentinos dicindole:
...toda esta ciudad desea sumisamente poderos ver y honraros tanto de cerca como de lejos... Vuestra Excelencia nos hara un gran favor si quisiera honrar con su presencia su patria.
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Triunf en todas las artes en las que trabaj, caracterizndose por su perfeccionismo. La escultura, segn haba declarado, era su predilecta y la primera a la que se dedic; a continuacin, la pintura, casi como una imposicin por parte del papa Julio II, y que se concret en una obra

excepcional que magnifica la bveda de la Capilla Sixtina; y ya en sus ltimos aos, realiz proyectos arquitectnicos.

Primeras obras
Entre los aos 1490 y 1492 hizo sus primeros dibujos, estudios sobre los frescos gticos de Masaccio y Giotto; entre las primeras esculturas se cree que hizo una copia de una Cabeza de fauno, en la actualidad desaparecida. Los primeros relieves fueron la Virgen de la escalera y La batalla de los centauros, conservados en la Casa Buonarroti de Florencia, en los que ya hay una clara definicin de su estilo. Se muestra como el claro heredero del arte florentino de los siglos XIV y XV, a la vez que establece una vinculacin ms directa con el arte clsico. En el relieve de mrmol de La batalla de los centauros se inspir en el libro XII de Las Metamorfosis de Ovidio y se muestran los cuerpos desnudos en pleno furor del combate, entrelazados en plena tensin, con una anticipacin de los 34 ritmos serpenteantes tan empleados por Miguel ngel en sus grupos escultricos. Ascanio Condivi, en su biografa sobre el artista, refiri haberle odo decir: ...que cuando volvi a verla, se dio cuenta hasta qu punto se haba portado mal con la naturaleza al no seguir su inclinacin en el arte de la escultura, y juzgo, por aquella obra, todo cuanto podra haber llegado a hacer.
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Otra escultura de la misma poca (hacia 1490) es tambin un relieve con tema mariano, la Virgen de la escalera, que presenta un cierto esquema parecido a las de Donatello, pero en la cual se muestra toda la energa de la escultura de Miguel ngel, tanto en la forma del tratamiento de los planos de la figura como en su contorno tan vigoroso y la anatoma del nio Jess con la insinuacin del contrapposto.

El Bacus del Museo del Bargello, enFlorencia, (1496-1498).