EDAD ANTIGUA

Nos vamos a centrar en una parte de la Antigedad que es conocida como la poca Clsica, un periodo muy extenso que abarca desde el S. VIII A.C. hasta la Cada del Imperio Romano en el ao 476 D.C. En esta etapa destacan sobre todo dos civilizaciones, la griega y la romana. No significa que antes del mundo clsico no haya existido la msica, ya que la msica es tan antigua como el propio hombre y hay manifestaciones que datan de tiempos remotos y de civilizaciones muy diversas como la egipcia, la china y la japonesa. Sin embargo, en la poca griega es donde se comienza a tener una informacin de la msica ms relevante. As, en este periodo encontraremos los primeros documentos musicales conservados. No obstante, tampoco vamos a encontrar demasiadas fuentes de msica como tal, pero si acudimos a las pinturas, a las esculturas y a determinados restos artsticos que se han conservado, podemos hacernos una idea de cmo era la msica griega. Pues bien, los griegos de la poca clsica desarrollaron en gran medida muchos campos de estudio, como las matemticas, la filosofa,....y tambin la msica. Para ellos la msica era muy especial y por ello la tendrn muy presente en sus vidas: cantaban en bodas, funerales, nacimientos y dems ceremonias religiosas. La encontraremos siempre ligada a la poesa y a la danza. Los griegos, como veremos ms adelante, creen en el potencial pedaggico de la msica, por lo que estar muy presente en la formacin de los jvenes. Los romanos en su Imperio, acogieron todas las novedades que haban desarrollado los griegos, pero no dedicaron demasiado esfuerzo a la cultura musical, por lo que nos centraremos sobre todo en la msica griega.

EL ORIGEN DIVINO DE LA MSICA Los griegos de la Antigedad atribuyen a la msica facultades mgicas. Para ellos la msica puede ser capaz de curar enfermedades, modificar la conducta de las personas, obrar todo tipo de prodigios, de catstrofes, de adversidades climatolgicas. Por ello, la eleccin de la msica para cada ocasin es muy importante. Habr msicas que estn prohibidas ya que se relacionan con algn hecho negativo ocurrido y piensan que se debe al castigo a alguno de sus dioses. La msica va a estar muy relacionada con sus dioses. Cada dios griego va a estar relacionado con un instrumento que l mismo invent. As por ejemplo, al Dios Hermes se le atribuye la invencin de la lira, que segn cuenta la leyenda, construy cuando era muy pequeo con un caparazn de tortuga. Su hermano Apolo que era muy envidioso le cambi la lira por un rebao de vacas, por eso en todas las imgenes aparece Apolo con la lira. Otra leyenda griega cuenta la historia del Dios Pan, al que se representa con la cabeza y el tronco de hombre y las extremidades inferiores de macho cabro. Pues bien, a este Dios se le atribuye la Flauta de pan. Cuenta la leyenda que su bella amada Siringe muri y se convirti en caa. Con esta caa, Pan hizo una flauta de varios tubos. Este instrumento an se utiliza en la actualidad en algunas regiones de Latinoamrica y se conoce con el nombre de flauta de pan o siringa, debido a la mitologa griega. Existen otros muchas historias y leyendas sobre los dioses griegos y los instrumentos, como la de Marsias y Atenea o la de Orfeo y Eurdice. CARACTERSTICAS DE LA MSICA GRIEGA La msica griega, estaba sometida generalmente a la transmisin oral. La poesa y la danza (es decir la palabra y los gestos) van a ir siempre unidas a la msica y le van a servir de apoyo para garantizar su difusin. Son muy pocos los fragmentos de trascripcin musical griega que nos han quedado (podramos hablar de unos 40), extrados de inscripciones en piedra, de papiros y otros restos arqueolgicos, pero hay que tener en cuenta que cualquier reconstruccin es una mera aproximacin a su msica. An as, podemos hacernos una idea de las principales caractersticas de la msica griega:

La msica griega es mondica, esto no quiere decir que canten a una sola voz, sino que todas las voces cantan la misma meloda. Incluso los instrumentos acompaaban imitando la misma voz meloda que el cantante. Estos instrumentos, en ocasiones realizaban pequeos adornos a modo de improvisacin y a esta tcnica se le conoce con el nombre de "heterofona". La forma de notacin griega era alfabtica, las alturas del sonido se representan mediante letras del alfabeto griego. El ritmo lo reflejan mediante los pies mtricos, utilizados en la poesa, que son unos signos (rayas, puntos o semicrculos), colocados sobre las letras, que indican combinaciones de valores cortos y largos. El sistema musical griego se basa en los modos. Parten de las cuatro cuerdas de la lira, que ellos denominan tetracordo. Uniendo dos tertacordos obtienen una sucesin de ocho notas descendentes que se denominan modos (podramos decir que son el origen de las actuales escalas). Cada modo comienza con una nota distinta y dependiendo de sta, variaba la distribucin de los tonos y semitonos. Podemos destacar cuatro modos principales.

Una de las primeras fuentes de msica griega que nos encontramos es "El epitafio de Seikilos" que se trata de una cancin inscrita en una columna funeraria que data del siglo I D.C. En esta inscripcin podemos ver cmo era esa notacin musical alfabtica de la Antigua Grecia. Aqu puedes ver la columna con el epitafio y una trascripcin con los sonidos el ritmo y la letra.

TEORA MUSICAL GRIEGA Sabemos que la msica cumpla un papel fundamental en la vida de los griegos, por ello est presente en todas las celebraciones y acontecimientos de la vida cotidiana. La msica es muy importante para la educacin de los jvenes, ya que los filsofos griegos se basan en la Teora del Ethos. Segn esta teora, la msica es capaz de modificar las conductas de las personas; esto quiere decir que segn las melodas que escuches, tu forma de comportamiento variar de una u otra manera. Las personas ms influyentes de Grecia pronto se dieron cuenta de esta facultad de la msica y decidieron dedicar grandes esfuerzos a la hora de educar a los jvenes segn su conveniencia. As, elaboraron una lista en la que enumeraban los diferentes modos griegos y la conducta que desarrollaba cada persona. Por ejemplo, el modo frigio es el adecuado para desarrollar conductas apacibles, el modo lidio sirve para expresar el llanto y el dolor...De esta manera, educando a los nios desde muy pequeos en unos determinados modos, eran capaces de crear estereotipos de personas que luego desarrollaran cierta actividad (los soldados seran agresivos, las mujeres seran dciles,...), y as se garantizaban la sociedad que ellos deseaban.

En la Teora del Ethos destacan personajes muy importantes, como Aristteles o Platn. Y este pensamiento se extendi hasta la Edad Media. Hoy en da, est de moda la musicoterapia, ciencia que se encarga de curar enfermedades de carcter psicolgico mediante la msica, es decir, modificar ciertos comportamientos (agresividad, hiperactividad,...), por lo que podemos afirmar que de alguna forma la Teora griega del Ethos sigue estando vigente. Otro de los fundamentos de la msica griega es el de la Teora de las Esferas, en la que podemos destacar al matemtico Pitgoras. En esta teora los griegos equiparan la msica al Universo. Los sonidos son los diferentes cuerpos celestes, que se mueven con un ritmo determinado; Pitgoras afirma que los cuerpos del cosmos con su movimiento producen sonidos y esos sonidos forman las armonas ms perfectas, las cuales el hombre no puede escuchar ya que es un ser imperfecto que se ha acostumbrado al sonido terrenal. Pitgoras, adems, es uno de los ms importantes tericos de la msica griega. A l se le atribuye la creacin del monocordio, que se trata de un experimento con el cual este matemtico logr obtener todas las notas de la escala. Pues bien, el monocordio es una cuerda tensada sobre dos ejes, que al tocarla emita un sonido; si colocabas el dedo en la mitad de la cuerda y volvas a pulsarla obtenas el mismo sonido a distancia de octava, si pisabas dos terceras partes y emitas un sonido ste estaba a distancia de quinta del primero. Y as, dependiendo de la longitud de la cuerda, Pitgoras crea las proporciones que dan lugar a todas las notas. Crea por la tanto una gran relacin entre la msica y las matemticas.

LOS INSTRUMENTOS EN LA ANTIGEDAD Hoy en da no existe ningn instrumento de la Antigedad que haya llegado hasta nosotros, por ello, para conocer estos instrumentos tenemos que fijarnos en los dibujos sobre cermica y sobre grabados en piedra o en otros materiales o bien recurrir a dibujos que nos recreen cmo deban ser estos instrumentos. La funcin principal de los instrumentos en la Antigedad era la de acompaar a la danza, al canto y a la poesa. Hasta el siglo V D.C. es muy raro encontrar a los instrumentos como solistas.

Los griegos, no obstante, conocan instrumentos de las tres familias. Luego los romanos los adoptaron. A continuacin se citan los ms importantes; pincha sobre la imagen en miniatura para verlo en grande. VIENTO

AULS: Especie de flauta doble. Cada mano se encargaba de uno de los tubos. los romanos llamaron a este instrumento TIBIA. SIRINGA: Tambin conocida como flauta de Pan en honor a su dios creador. Se trata de un conjunto de tubos de caa unidos entre s. Los romanos lo llamaron Fistula Panis. CORNU: Es una especie de trompeta con el tubo en forma circular usada sobre todo para fines militares.

CUERDA

LIRA: Especie de arpa primitiva. Las primeras liras estaban hechas con el caparazn de una tortuga como caja de resonancia. Tambin se hacan con cuernos de cabra sobre los que se tensaban las cuerdas (que eran tripas de animal secas). Al principio la lira tena 4 cuerdas y poco a poco se le fueron sumando ms. Existieron instrumentos desarrollados a partir de la lira como el Barbitn o la ctara.

PERCUSIN

CRTALOS: Pequeos platillos que se entrechocaban. En principio eran dos piezas cncavas de madera y ms tarde de metal. TYMPANUM: Era una membrana de piel de animal tensada sobre un marco de madera. Se golpeaba con la mano.

LA DANZA La danza formaba parte importante de la vida de los griegos, que bailaban en sus celebraciones al son de instrumentos como el auls y el tympanum. No nos han quedado documentos materiales que nos hablen de cmo eran las danzas griegas, pero existen grabados que representan, a menudo, figuras bailando, por lo que nos podemos hacer una idea de la importancia del baile para los griegos de la Antigedad. Los griegos distinguen entre las nueve musas a Terspscope, musa de la danza. En el periodo griego, la danza va indiscutiblemente unida al canto y al acompaamiento instrumental. La danza es elevada a una categora superior por Platn, quien la considera como una parte de la educacin en la infancia. La "musike", arte de

las musas, se entenda como el arte que une la palabra, la meloda y el baile y se consideraba la ms eficaz de las artes para educar al ser humano. Hasta los ms duros guerreros espartanos usaban la danza como medio de entrenamiento para la guerra. Scrates, importante filsofo de la poca, seala que "el que mejor baila es el mejor guerrero". AUDICIONES DEL TEMA A continuacin se exponen una serie de audiciones sobre la msica de este tema.

ORESTES STASIMON (Eurpides). EPITAFIO DE SEIKILOS (Annimo del S. I d.c.). HIMNO A NMESIS IN DULCI JUBILO (Mike Oldfield) Fragmento moderno de una meloda de danza griega.

EDAD MEDIA INTRODUCCIN La Edad Media es un periodo muy largo que se extiende desde el siglo V hasta el siglo XV. Esta etapa est encuadrada entre La Antigedad y El Renacimiento. Hay dos hechos que los historiadores marcan como el inicio y el fin de la Edad Media, que son la Cada del Imperio Romano en el ao 476 y el Descubrimiento de Amrica en 1492. Es un perodo muy largo que se divide en dos etapas:

La Alta Edad Media: (siglos V a X). Es una poca de pobreza, llena de guerras y enfermedades, en la que la sociedad sufre constantes epidemias como la de la peste negra que asolarn toda Europa.

La Baja Edad Media: (siglos XI al XV). poca de gran prosperidad econmica, poltica y tambin cultural. Es la poca del feudalismo, en la que el rey concede poder a algunos nobles que se convierten en terratenientes y que en ocasiones llegarn a tener ms poder que el propio monarca. Aqu se desarrollarn los estilos artsticos ms importantes de este periodo, que son el Romnico (S. XI) y el Gtico (S. XIII) con los que llegaremos a la gran revolucin musical de la poca: El nacimiento de la polifona.

En la Edad Media, la Iglesia Catlica se convierte en el eje fundamental de la sociedad. El canto Gregoriano, ser durante gran parte de este perodo la msica que gobernar todos los territorios, ya que en esta poca, el poder y la cultura van a estar en manos de los monjes y religiosos, que se harn con el poder de una sociedad casi analfabeta. No obstante, la msica profana siempre va a tener un sitio, sobre todo en la Baja Edad Media con el nacimiento de los juglares y los trovadores que actuarn en castillos, palacios, plazas o calles de cualquier lugar. MSICA RELIGIOSA En el ao 313, el emperador Constantino se convierte al cristianismo y se redacta el Edicto de Miln, que reconoce la libertad de culto para los cristianos, que hasta ahora haban realizado sus ceremonias religiosas escondidos. A partir de este momento la msica religiosa va a comenzar a desarrollarse y extenderse. La Iglesia pronto contar con un gran poder poltico y cultural, por lo que todas las artes de esta poca harn referencia a temas religiosos. Hay que tener en cuenta que tanto la msica, como la pintura y las dems artes del medievo tienen como nicas finalidades la alabanza a Dios y la transmisin de la doctrina religiosa. La msica religiosa de la Edad Media ser eminentemente vocal, ya que cualquier elemento que distraiga a los fieles del culto a la doctrina cristiana puede ser desechado. Por ello, la msica instrumental es tratada como algo

vaco y que slo sirve para adornar y distraer a los creyentes, por lo que es apartada de los oficios litrgicos. Dentro del desarrollo que va a tener la msica religiosa a lo largo de la Edad Media, podemos distinguir dos grandes grupos que estudiaremos a continuacin:

EL CANTO GREGORIANO: que ocupar buena parte de la Alta Edad Media. EL DESARROLLO DE LA POLIFONA: que surgir a finales del siglo IX y se desarrollar durante el resto de la Edad Media.

EL CANTO GREGORIANO En la Iglesia del antiguo Imperio Romano, en cada lugar se realizaba una liturgia con cantos diferentes. De esto tom buena nota el Papa Gregorio Magno (Gregorio I) y realiz una unificacin de los cantos que se daban en las diferentes liturgias de toda Europa, razn por la cual este tipo de canto recibir el nombre de CANTO GREGORIANO. Esta recopilacin tuvo lugar hacia finales del S. V y principios del VI. A partir de este momento, este tipo de msica ser el protagonista en todos los centros religiosos hasta finales del siglo IX, a partir de entonces, ser relegado poco a poco por el surgimiento de la polifona. CARACTERSTICAS DEL CANTO GREGORIANO:

Es el canto oficial de la Iglesia Catlica. Es msica vocal sin acompaamiento instrumental. Es canto mondico, ya que aunque lo interprete un coro de monjes, todos cantan la misma meloda. Es canto en latn, ya que ese es el idioma oficial de la Iglesia Catlica. Tiene ritmo libre, que viene marcado por el propio texto.

TIPOS DE CANTO GREGORIANO:

Segn las formaciones de los cantores:

ANTIFONAL: dos coros de monjes alternaban el canto. RESPONSORIAL: coro y solista alternan el canto. DIRECTA: No hay alternancia. Siempre canta un coro o un solista.

Segn la relacin de texto y notas:

SILBICO: a cada nota le corresponde generalmente una slaba del texto. NEUMTICO: dos a tres notas por cada slaba de texto. MELISMTICO (adornado): muchas notas para una slaba de texto.

En cuanto al sistema musical del Gregoriano, se basa en ocho modos (escalas) derivadas de los modos griegos que veamos en el tema anterior. Estos ocho modos surgen de cuatro modos marcados por una nota final (RE, MI, FA, SOL). Cada uno de los mismos se subdivide a su vez en un modo autntico y otro plagal, en funcin de la nota de recitado, que es la que ms se repite (tambin conocida como dominante salmdica o tenor). Pincha aqu para ver la Tabla de los modos gregorianos. Pincha aqu para observar una Partitura gregoriana y sus comentarios.

EL NACIMIENTO DE LA POLIFONA A finales del siglo XI aparece en la msica occidental la polifona (varias voces que suenan a la vez realizando melodas distintas). Este hecho marcar el desarrollo de la msica a partir de ese momento. En el desarrollo de la polifona se distinguen tres periodos que vamos a ver a continuacin:

POLIFONA PRIMITIVA ARS ANTIQUA

ARS NOVA

EL ARS ANTIQUA Es as como se denomina al periodo que comienza hacia la mitad del siglo XII y se extiende hasta finales del siglo XIII. Durante esta poca, Europa vive tiempos de extraordinaria prosperidad cultural. Pars se convierte en la capital cultural del continente. Se construye la Catedral de Notre Dame, en la que se crear una escuela musical que acoger a los mejores msicos del momento. En este centro se desarrollarn todas la evoluciones de la polifona de esta poca, como LEONIN y PEROTIN. En este periodo van a evolucionar tanto la notacin como la tcnica musical, lo que facilitar el desarrollo de la polifona. Las dos formas de composicin ms importantes de la poca son:

ORGANUM: que aunque haba existido en el periodo anterior se va a desarrollar en gran medida hasta crearse "organum triplum" (a tres voces) y "organum cuadruplum" (a cuatro voces). Las voces ahora ya van a ser mucho ms libres, sin tener que respetarse el paralelismo del organum primitivo. El organum melismtico es aquel en el que la voz principal (del antiguo gregoriano) se mueve con notas muy largas mientras que las otras voces van haciendo melismas (adornos). Esto se puede ver en la obra de Perotin: "Sederunt Principes". MOTETE: Es una forma polifnica que consta de dos o tres voces, cada una de la cuales canta un texto distinto y tiene tambin un ritmo diferente.

POLIFONA PRIMITIVA Aunque ya se tienen noticias de prcticas polifnicas en la Antigedad, los primeros ejemplos escritos que nos quedaron de canto a varias voces se remontan a finales del siclo IX. Las dos formas ms importantes de este periodo son las siguientes:

ORGANUM: Es la ms primitiva y rudimentaria forma polifnica. Consiste en aadir una voz paralela al canto gregoriano. Esta segunda voz debe estar a distancia de 4 o de 5 por debajo de la principal y se le llama "vox organalis", mientras que el antiguo gregoriano recibe el nombre de "vox principalis". Poco a poco el organum se ir complicando y se aadirn nuevas voces.

DISCANTUS: Surge en el siglo XI. Las dos voces, ya no se mueven de forma paralela como en el organum, sino en movimiento contrario, es decir, mientras la meloda principal asciende la organal desciende o viceversa.

EL ARS ANTIQUA

Es as como se denomina al periodo que comienza hacia la mitad del siglo XII y se extiende hasta finales del siglo XIII. Durante esta poca, Europa vive tiempos de extraordinaria prosperidad cultural. Pars se convierte en la capital cultural del continente. Se construye la Catedral de Notre Dame, en la que se crear una escuela musical que acoger a los mejores msicos del momento. En este centro se desarrollarn todas la evoluciones de la polifona de esta poca, como LEONIN y PEROTIN. En este periodo van a evolucionar tanto la notacin como la tcnica musical, lo que facilitar el desarrollo de la polifona. Las dos formas de composicin ms importantes de la poca son:

ORGANUM: que aunque haba existido en el periodo anterior se va a desarrollar en gran medida hasta crearse "organum triplum" (a tres voces) y "organum cuadruplum" (a cuatro voces). Las voces ahora ya van a ser mucho ms libres, sin tener que respetarse el paralelismo del organum primitivo. El organum melismtico es aquel en el que la voz principal (del antiguo gregoriano) se mueve con notas muy largas mientras que las otras voces van haciendo melismas (adornos). Esto se puede ver en la obra de Perotin: "Sederunt Principes". MOTETE: Es una forma polifnica que consta de dos o tres voces, cada una de la cuales canta un texto distinto y tiene tambin un ritmo diferente. EL ARS NOVA

Es el ltimo periodo de la msica religiosa en la Edad Media. Ocupa el siglo XIV. La polifona va a seguir su desarrollo y se van a crear una serie de nuevas teoras musicales que irn concediendo cada vez ms libertad al compositor. El nombre de Ars Nova viene dado por un compositor llamado Philippe de Vitry, quien titul as un tratado musical en el que se establecan las nuevas

pautas para escribir msica. A partir de este tratado, a esta poca se le conoce con este nombre. En el Ars Nova, la polifona medieval alcanza su mxima perfeccin. Algunos compositores, adems de Vitry, destacados de esta poca son Guillaume de Machaut o Francesco Landini. Entre las formas ms importantes de la poca est el Motete, que sigue desarrollndose hasta llegar al punto en que cada voz puede tener un texto distinto; o el Canon, composicin contrapuntstica en la que todas las voces cantan la misma meloda pero realizan su entrada de forma progresiva. Contra las nuevas teoras musicales expuestas por Vitry en su tratado, reaccionaron violentamente los msicos ms conservadores, por lo que en esta poca podemos hablar de una contienda entre los msicos ms tradicionalistas que vean los ltimos adelantos como fuera de lugar y los modernistas que seguan desarrollando la polifona. EVOLUCIN DE LA NOTACIN MUSICAL Como ya sabemos, la Edad Media es un perodo muy largo, y los cambios en la forma de escribir la msica van a ser notables. Vamos a ver esta evolucin con una serie de ejemplos comentados.

Esta primera partitura vemos que es muy primitiva. Est escrita con neumas, que eran esos signos que se mueven hacia arriba y hacia abajo indicando los movimientos que el cantor debe hacer con su voz.

En este ejemplo, posterior al siglo XI, ya se han introducido las lneas que guan al cantor, y est escrito en notacin cuadrada tpica del canto gregoriano. An as, en la parte superior y en la inferior se conservan los primitivos neumas. Esta msica est escrita en slo cuatro lneas, es decir en tetragrama.

En este ejemplo, vemos una gran evolucin, ya que se usan cinco lneas en vez de cuatro, es decir, hemos llegado al pentagrama. Otra caracterstica distintiva es el uso del color, tanto en las lneas del pentagrama como en los adornos de la pgina.

Con la llegada de la imprenta las partituras se hacen de manera mucho ms rpida y se difunden en mayor medida, recordemos que hasta entonces las partituras se realizaban a mano por los copistas.

En este ejemplo, vemos una partitura impresa que pertenece al periodo posterior, El Renacimiento. Es una obra polifnica porque la voz que tenemos es la del ALTUS (como se indica arriba) que sera nuestro actual contralto. RESUMEN DEL DESARROLLO DE LA MSICA MEDIEVAL
PERIODO SIGLOS
MONODA S. V a VIII POLIFONA ARS ARS NOVA PRIMITIVA ANTIQUA S IX a XII S XII a XIII Desarrollo del S XIV

TIPO DE MSICA

Canto gregoriano

Organum y Discantus

Desarrollo de la msica organum y profana nuevas formas

PERSONAJES RELEVANTES

Monjes

Leonin y Perotin (Escuela de Notre Dame)

P de Vitry y G de Machaut

LA MSICA PROFANA Aunque la msica religiosa es la que ms importancia va a tener durante la Edad Media, bien es cierto que existi otro tipo de msica que no tena ninguna relacin con el culto o la religin. Estamos hablando de la msica profana. Este tipo de msica se desarrolla de manera paralela a la religiosa y ser interpretada por dos tipos de personajes diferentes: los trovadores y los juglares, que reciban distintas denominaciones dependiendo del territorio en el que se encontraban. LOS TROVADORES Y TROVEROS Los trovadores fueron poetas-msicos que normalmente pertenecan a la nobleza. Tuvieron una gran importancia durante la Edad Media, sobre todo

en Francia y en Espaa. Su nacimiento se sita en una zona del sur de Francia denominada Provenza a finales del siglo XI. Estos personajes utilizaban la lengua provenzal en sus composiciones, y el tema principal de sus poemas es el tema del amor platnico. Tambin cantaban y recitaban sobre temas caballerescos. Los troveros tambin surgieron en Francia, pero en el norte (en las regiones de Artois y Champagne). Surgen en el siglo XII y sus obras estn escritas en la lengua d'Oil (que ms tarde dio origen al francs actual). La temtica de los cantos es similar a la de los trovadores. Tambin contaron con gran prestigio entre las clases sociales actuando en diferentes palacios y castillos del norte de Francia. El movimiento trovadoresco se ir extendiendo por toda Europa y adquiriendo diferentes denominaciones en cada lugar. As, por ejemplo, en Alemania eran denominados Minnesinger y escriban en su lengua verncula (el alemn). En Espaa, los trovadores alcanzaron gran importancia sobre todo en la zona de Galicia donde las canciones se denominan Cntigas. Entre los trovadores ms importantes podemos nombrar a personajes como Adam de la Halle, Jaufre Rudel, Ricardo Corazn de Len o Guillebert de Berneville, adems de los espaoles, el gallego Martn Codax, el cataln Rimbaut de Vaqueiras o el mismsimo Alfonso X el Sabio, al que se le atribuyen (de manera ms o menos acertada) las Cntigas de Santa Mara. En cuanto a la composicin trovadoresca, podemos decir que se trata de una msica de textura mondica con acompaamiento instrumental. Se basan en los modos gregorianos pero con un ritmo ms marcado, ya que son obras ms rpidas y alegres. LOS JUGLARES

Los juglares eran msicos ambulantes que no slo tocaban instrumentos y cantaban canciones, sino que adems realizaban todo tipo de actividades para divertir al pueblo (chistes, magia, acrobacias,...) Eran de clase baja y no eran compositores, ya que se limitaban a copiar y plagiar las canciones de los trovadores. Desde el principio fueron muy criticados tanto por la nobleza como por la iglesia, ya que en sus canciones utilizaban un lenguaje vulgar. No actuaban en castillos ni palacios, sino que lo hacan en las plazas de los pueblos. eran personajes itinerantes que viajaban de pueblo en pueblo sin un lugar de residencia fijo. Eran en definitiva una especie de saltimbanquis con bastante mala reputacin. Sin embargo, algunos de estos juglares, con el tiempo llegaron a convertirse en artistas importantes, se asentaron en las ciudades y refinaron su estilo dejando atrs el espritu jocoso y perfeccionando su interpretacin musical. LA DANZA MEDIEVAL Con la llegada del cristianismo se vigila de cerca la danza, ya que al formar parte de la msica profana, era vista por la Iglesia como un acto impuro que alejaba a los fieles del mensaje del Evangelio. Por ello, hubo pocas en las que se lleg a prohibir. Las nicas referencias que tenemos sobre las danzas medievales estn fechadas hacia 1420 y nos han llegado gracias a la pintura y a las obras literarias. Por ello sabemos que la danza existi durante la Edad Media, sin embargo no podemos saber cuales eran los pasos concretos de cada danza. En cambio, s podemos saber que existan dos formas bsicas de bailar, por parejas o en grupo, que unas veces se colocaba formando una lnea recta y otras formando un crculo cerrado. En la Edad media los cantos populares generalmente eran danzados. Instrumentos, danza y voz se fundan, por lo tanto, en un slo arte. LOS INSTRUMENTOS MEDIEVALES

En la Edad Media encontramos gran cantidad de instrumentos, algunos provendrn de la Antigedad y otros vendrn de Oriente, introducidos a raz de las cruzadas. Vamos a citar algunos de los ms importantes. Pincha en las miniaturas para ver el instrumento a mayor tamao. CORDFONOS:

LAD: Instrumento de cuerda con clavijero hacia atrs y caja de resonancia en forma abombada. Se tocaba con los dedos. Es de origen rabe. LA VIELA: Instrumento de arco. Ser el prototipo del violn moderno. ORGANISTRUM: Tambin denominado Zampoa. Es un instrumento de tres cuerdas que se toca girando una manivela. EL ARPA: De forma triangular y pequeo tamao. Se toca con las dos manos, una pulsa las cuerdas y la otra acorta su longitud.

VIENTO:

PLATERSPIEL: Es una especie de gaita con forma de cuerno. Est hecho de madera y tiene seis agujeros. CHIRIMA: Especie de oboe de mayores dimensiones muy usado en los desfiles y actos relevantes. CORNAMUSA: Parecido a las gaitas actuales.

PERCUSIN:

PANDERO: Compuesto por un arco de madera y una o dos membranas tensas. Se percuta con la mano. TEJOLETAS: Rudimentarias castauelas hechas con trozos de teja que se entrechocan. DARBUKA: Tambor con forma de copa y una membrana tensa en la parte superior. Normalmente est hecho de cermica y se golpea con la manos.

AUDICIONES DEL TEMA A continuacin se exponen una serie de audiciones sobre la msica de este tema. Pincha sobre el altavoz de la pieza que quieres escuchar. MSICA RELIGIOSA:

"DE ORE LEONIS" (canto gregoriano) "VIDENS DOMINUS FLENTES" (canto gregoriano) "PUER NATUS EST" (canto gregoriano) "KYRIE FONS BONITATIS" (canto gregoriano) "REX CAELI" (organum a dos voces)

"SEDERUNT PRINCIPES" (organum a cuatro voces: Perotin) "AGNUS DEI" (Misa de Notre Dame: G de Machaut) FRAGMENTO DE CANTO GREGORIANO (Enigma)

MSICA PROFANA:

"ROBINS M'AIME" (msica trovadoresca de A. de la Halle) "DE MOI DOLEROS VOS CHANT" (msica trovadoresca de G. de Berneville) "SANTA MARA STRELA DO DA" (Cntigas de Santa Mara: Alfonso X el Sabio) "MIRAGRES FREMOSOS FAZ" (Cntigas de Santa Mara: Alfonso X el Sabio) "STELLA SPLANDENS" "SUMER IS ICUMEN IN" (canon del siglo XIV)

SITUACIN Con el Renacimiento da comienzo la Edad Moderna. Es un periodo que abarca los siglos XV y XVI, cronolgicamente se sita entre la Edad Media y el Barroco. Es una etapa corta, pero de las ms importantes dentro del mundo cultural y artstico. En esta poca se van a dar cita personajes de la talla de Miguel ngel, Leonardo Da Vinci, Rafael, El Greco, Cervantes, Shakespeare,...; que desarrollarn la cultura y el arte como nunca antes haba ocurrido. CONTEXTO HISTRICO: Es una poca en la que el poder est en manos de las monarquas absolutas, terminando con el feudalismo medieval (excepto en Italia, donde surgirn ciudades estado). Los grandes nobles y aristcratas van a ser los mecenas de los artistas, que trabajarn en sus cortes a costa de un salario. Es una etapa de gran desarrollo econmico, mejorarn los medios de

comunicacin y los transportes, lo cual facilitar la movilidad de los msicos y el intercambio y propagacin de ideas musicales. Por otro lado, en el mbito religioso, la Reforma de Lutero y la Contrarreforma Catlica sern importantes para la evolucin de la msica. CONTEXTO CULTURAL: En el mbito cultural uno de los ideales que van a triunfar en este periodo es el del Humanismo, que considera al hombre como el centro de todas las cosas, dejando atrs las ideas teocentristas del medievo. Algunas de las caractersticas culturales de esta etapa se resumen a continuacin:

Progresiva laicizacin del arte: las obras de arte dejan de concebirse como alabanzas a Dios, los artistas buscan como fin la belleza y el placer de los sentidos en sus obras. El nacimiento de la imprenta, que permitir un mayor desarrollo de la cultura en todos sus mbitos. El concepto de autor: dejamos atrs al artesano annimo de la Edad Media para hablar a partir de ahora de artistas que firman sus obras. Vuelta a los ideales clsicos: el periodo de la Edad Media es visto por los renacentistas como una poca oscura y sin inters artstico, por lo tanto, van a despreciar el arte de ese periodo para tomar como referencia el arte clsico sobretodo de Grecia y Roma.

CONTEXTO MUSICAL: Dentro del mbito de la msica se darn las siguientes caractersticas:

Incremento de la cultura musical, que viene establecido por las ideas humanistas sobre la importancia de la cultura, adems de por la invencin de la imprenta, ya que ahora se empiezan a imprimir las primeras partituras. Desarrollo de la msica profana e instrumental, tambin influidos por el espritu humanista. Cada vez se crea ms msica de carcter no religioso y en detrimento de la msica sacra. Recordemos que la iglesia haba menospreciado la msica instrumental, y sta ahora experimentar un gran desarrollo. Profesionalizacin de los msicos: la msica sigue creciendo en complejidad, como ya lo haba hecho en los ltimos siglos de la Edad Media. Esto obliga a los msicos a especializarse y a dedicar su vida a este arte.

CARACTERSTICAS DE LA MSICA RENACENTISTA La msica del Renacimiento suena distinta a la msica medieval. Esto se debe a que se van a producir una serie de cambios, de los cuales destacamos los siguientes:

Desarrollo de la tcnica polifnica: ya en el Ars Nova la polifona haba alcanzado una gran complejidad; ahora en el Renacimiento el uso de grupos de voces con diferentes timbres y tesituras se generaliza. En este periodo podemos hablar ya de las cuatro voces que llegarn hasta nuestros das (soprano, contralto, tenor y bajo). Dentro del mbito polifnico destacan dos tcnicas de composicin, una contrapuntstica (en la que las voces se mueven de manera independiente) y otra homofnica (en la que las voces se mueven de manera homognea). Sustitucin del ritmo irregular: debido a la complejidad que ha alcanzado la polifona, los sistemas de notacin tienen que

desarrollarse en cuanto a la mtrica, por ello se abandona totalmente el ritmo libre del gregoriano para establecer una msica con medidas fijas, en la que las duraciones de los sonidos son absolutas. Cambios en la armona: los compositores van a empezar a introducir en sus obras voces a distancias de terceras superpuestas, que en la Edad Media no eran utilizadas. Este uso de terceras ser el antecedente de los acordes de nuestro sistema tonal actual.

PERIODOS DE LA MSICA RENACENTISTA El Renacimiento hemos dicho que abarca los siglos XV y XVI, dentro de este periodo podemos distinguir tres etapas:

Primer Renacimiento: comprende la primera mitad del siglo XV. Conocido tambin como el periodo franco-flamenco, ya que los duques de Borgoa (que posean territorios en los Pases Bajos, Blgica, parte de Francia y Luxemburgo) actuaron como mecenas de un grupo de artistas que se convertirn en los ms importantes de esta poca. Entre los compositores ms destacados de esta etapa podemos nombrar a Dufay, Ockeghem y Desprs. La mayor parte de la msica de estos autores ser religiosa (misas y motetes). Durante este Primer Renacimiento ser muy frecuente la tcnica compositiva denominada contrapunto imitativo, que se basa en proyectar un tema motivo repetidamente entre las distintas voces. Alto Renacimiento: comprende la segunda mitad del siglo XV y primera del XVI. Los msicos franco-flamencos se extienden por Europa, cada territorio acoge las novedades musicales y las adapta a su estilo compositivo. Se crean, por lo tanto, los denominados estilos nacionales. En Italia el gnero que ms se cultivar ser el madrigal; en Alemania se desarrollar el lied (cancin) y en Francia destaca la chanson. Bajo Renacimiento: se desarrolla durante la segunda mitad del siglo XVI. Italia se convierte en el pas ms importante musicalmente hablando, las innovaciones ms interesantes vendrn dentro de la msica profana; sin embargo, las dos figuras ms destacadas en este periodo se dedicarn a la msica religiosa, y son

Giovanni Pierluigi Palestrina y el espaol Toms Luis de Victoria. Los gneros ms importantes siguen siendo el motete y la misa. En esta poca tambin tenemos que destacar al italiano Claudio Monteverdi, maestro indiscutible del madrigal (del cual escribi ocho tratados) y figura decisiva en el nacimiento de la pera, con su Orfeo de 1607. LA MSICA RELIGIOSA Durante el Renacimiento, la iglesia cristiana sufre luchas internas que acabarn con la unidad del catolicismo. En Alemania, Martn Lutero rompe con Roma en el ao 1519, ya que no comparte algunas de las formas de comportamiento de la iglesia vaticana; va a crear as el protestantismo, que se convertir desde entonces y hasta nuestros das en la religin mayoritaria de Alemania. A este hecho se le conoce como la Reforma Protestante, ya que Lutero llevar a cabo una serie de cambios, alguno de los cuales afectar a la msica. Hemos de saber que Lutero era un gran estudioso de la teora musical. Entre los cambios ms importantes destacamos los siguientes:

Utilizar el alemn en las celebraciones religiosas, ya que para Lutero era muy importante que la gente comprendiese lo que se deca en la liturgia y que incluso pudiese participar cantando. Esto no era posible si las celebraciones se seguan realizando en latn, debido a que era una lengua que slo era utilizada por la iglesia, no por el pueblo. Evitar la polifona compleja, desarrollando la msica homofnica, ya que el gran desarrollo al que haba llegado la polifona haca que no se entendiese el texto. Lutero crear una nueva forma musical: EL CORAL, que ser el gnero ms importante de la iglesia protestante. Esta forma suele ser una composicin sencilla, escrita normalmente a cuatro voces, que se canta en alemn y presenta una textura homofnica.

En Inglaterra, el rey Enrique VIII tambin se separa de la iglesia de Roma y crea la iglesia anglicana, de la cual se proclama mximo mandatario, y as acapara todo el poder poltico y religioso de su pas. A partir de este momento, la iglesia anglicana desarroll una nueva forma musical denominada

ANTHEM, que es un motete a cuatro voces, el cual se cantaba durante las celebraciones litrgicas. La iglesia catlica, preocupada por estas luchas internas, decide reunirse para tratar de arreglar los males en los que est sumergida. Desde 1545 hasta 1563 se celebra "El Concilio de Trento", en el que se tratan de establecer las directrices de la nueva iglesia catlica. Algunas de las novedades afectarn al terreno musical, de las cuales destacamos las siguientes:

Seguir utilizando el latn en sus celebraciones, ya que para ellos es un signo de unidad cristiana. Esta norma seguir vigente hasta el Concilio Vaticano II. Evitar la polifona compleja a la que se haba llegado, ya que no era posible entender los textos religiosos, y recordemos que la principal finalidad de la msica religiosa era la de transmitir el mensaje cristiano. Prohibir los cantos profanos en los templos, ya que son territorios sagrados en los que slo se debe interpretar msica religiosa. Esta norma, en teora, hoy en da contina vigente.

Los gneros ms importantes de la msica religiosa catlica sern el motete y la misa (forma musical compleja resultado de la unin de todas las piezas de la liturgia), en los que se evitar la complejidad polifnica. Los compositores principales de la iglesia catlica son los italianos Giovanni Pierluigi de Palestrina y Orlando di Lasso (que tambin realiz numerosos madrigales), y los espaoles Toms Luis de Victoria y Cristbal Morales.

MSICA VOCAL PROFANA A diferencia de la msica vocal religiosa, que tiene un estilo internacional ya que en todos los territorios se escribe bajo las mismas pautas, la msica vocal profana va a tener un estilo propio en cada pas; es lo que se denomina como los "Estilos Nacionales". Algunas de las caractersticas, que al comienzo del tema citbamos como generales, se van a mantener, pero cada pas desarrollar diferentes tipos de canciones escritas en las lenguas vernculas (propias de cada territorio)

y no en latn como suceda en la msica religiosa. A continuacin se exponen los gneros ms importantes de algunos pases:

ITALIA: El gnero ms importante es el MADRIGAL. Se trata de una forma de polifona compleja escrita para cuatro o cinco voces. Normalmente es msica "a capella", aunque se le pueden aadir algunos instrumentos. Es msica de carcter descriptivo escrita en italiano. Suele constar de cinco frases en las que se intercala un ritornello (breve estribillo). Entre los compositores ms importantes destacan: Luca Marenzio, Orlando Di Lasso y Claudio Monteverdi. FRANCIA: La forma ms importante de este pas es la CHANSON. Es una forma polifnica normalmente con acompaamiento instrumental. Tambin es descriptivo. El compositor ms destacado es Clement Janequin. ESPAA: El gnero que destaca es el VILLANCICO, que es un gnero que en su origen no tiene nada que ver con la Navidad. Es una forma a cuatro voces de textura homofnica con estructura de estribillo-copla-estribillo. El compositor ms representativo de este tipo de msica es Juan Del Enzina y se conservan muchas de estas piezas en un libro que lleva por ttulo "El cancionero de Palacio". Junto con el villancico en Espaa tambin habr otros gneros importantes como el Romance o la Ensalada.

LA MSICA INSTRUMENTAL Una de las caractersticas ms importantes del Renacimiento fue el resurgir de la msica instrumental que hasta entonces haba estado marginada. Ahora poco a poco ir ganando prestigio y relevancia debido en gran medida a la laicizacin de la msica promovida por el pensamiento humanista. Por primera vez en la historia se va a componer msica instrumental pura, sin ningn otro fin que el deleite del odo. Este tipo de msica evolucionar en campo profano ya que la Iglesia contina con su prohibicin del uso de instrumentos en los actos religiosos. Otro aspecto importante es que con la invencin de la imprenta se van a difundir muchos libros con partituras y teora musical, por lo que mucha gente va a poder acercarse al mundo de la msica y aprender a tocar un instrumento. Podemos hablar de cuatro apartados en los que clasificar la msica del Renacimiento:

PIEZAS ADAPTADAS DE OBRAS VOCALES: Son obras que primitivamente estaban escritas para varias voces y que sern adaptadas para poder interpretarlas con instrumentos polifnicos como el rgano y otros instrumentos de teclado. Destacan en este grupo formas como el ricercare o la canzona. PIEZAS BASADAS EN LA IMPROVISACIN: Estas piezas podan ser de dos tipos: o bien se improvisaba a partir de una meloda dada o se improvisaba sin ningn tipo de referencia, inventando todo sobre la marcha. A este tipo de msica corresponden gneros como la fantasa o la toccata. PIEZAS BASADAS EN LA VARIACIN: Se trata de que el intrprete parte de un tema sencillo que va repitiendo sucesivamente incorporando variaciones de todo tipo. Dentro de este grupo destacan las diferencias; ste fue el nombre que recibi en Espaa el tema con variaciones en el cual destac el compositor espaol Antonio de Cabezn. PIEZAS CREADAS PARA LA DANZA: Para este tipo de msica vamos a crear una apartado especial titulado la danza renacentista. LOS INSTRUMENTOS DEL RENACIMIENTO

Algunos instrumentos de la poca medieval siguieron utilizndose durante el Renacimiento, perfeccionndose y adaptndose a las nuevas exigencias de los compositores. Como hemos visto en el punto anterior, durante el Renacimiento se compone mucha msica instrumental, esto va a hacer que muchos instrumentos adquieran una gran importancia. A continuacin citamos algunos de los ms importantes: AERFONOS:

Flauta de pico o flauta dulce: hoy en da se usa con fines educativos; fue uno de los instrumentos ms populares de la poca. Tambin existan las flautas traveseras de madera. Cromorno: es un instrumento de madera, de lengeta doble (como la dulzaina) que termina en forma de U. Trompetas rectas y enrolladas: Eran fabricadas en metal y se usaban con fines militares y en desfiles. Chirima: instrumento formado por un tubo de madera y lengeta doble (parecido a los oboes pero de mayor tamao). Sacabuche: es el antecedente del trombn de varas actual. es fabricado en metal.

CORDFONOS:

La viola da gamba: Es un instrumento de arco que parece una mezcla de guitarra y violonchelo. En Espaa recibi el nombre de vihuela de arco. La guitarra: Se estableci en Espaa procedente de los pases rabes y pronto se extendi por toda Europa. Las primitivas tenan cuatro cuerdas.

La vihuela: Es un instrumento tpico espaol parecido a la guitarra. Goz de gran prestigio en nuestro pas de la mano de compositores como Luis de Narvez o Luis de Miln, los cuales se especializaron en este instrumento. El lad: Es un instrumento que llega de la Edad Media, pero en el Renacimiento se convierte en uno de los ms importantes. El clavicmbalo: Es un instrumento de teclado con cuerdas punteadas. Se comenz a fabricar en Italia en el siglo XVI.

Para algunos de estos instrumentos de cuerda (la guitarra, la vihuela o el lad entre otros) se cre un sistema de notacin nuevo que se llam LA TABLATURA.

LA DANZA RENACENTISTA La danza, durante el periodo del Renacimiento va a alcanzar una gran importancia, sobre todo entre las clases ms altas, ya que en todas la celebraciones va a estar presente. Pero adems de la danza cortesana, va a existir otra danza menos refinada y mucho ms alegre, que va a ser la del pueblo llano. Las danzas cortesanas estaban destinadas a ser bailadas en grandes salones. La danza era bailada por todos los nobles que participaban en la celebracin (el aprender los bailes era obligatorio para los nobles), que iban ataviados con sus mejores galas. Los grandes vestidos eran los que impedan

cualquier tipo de movimiento acelerado y por tanto estos bailes van a ser siempre muy pausados y elegantes. Al desarrollo de este tipo de msica en este periodo influy mucho la evolucin de la msica instrumental, ya que buena parte de esa msica era dedicada a este gnero. Otro de los factores decisivos que impulsaron las danzas fue la invencin de la imprenta, ya que a partir de este momento se van a editar los primeros libros de coreografas. stas eran algunas de las principales danzas renacentistas:

LA GALLARDA: Es una de las principales danzas de la poca. Se interpretaba con paso saltado. Es una danza en comps ternario y paso alegre. Normalmente se interpretaba despus de la pavana. LA PAVANA: Era sin duda la danza ms importante de la poca. Era la que abra el baile y normalmente slo la bailaban los organizadores del evento. Es pausada y refinada; es un paseo de los ricos nobles para que todo el mundo presente les admire. EL BRANLE: Era una danza que se bailaba en crculo. Los bailarines se agarraban e iban oscilando a derecha y a izquierda sin romper el crculo.

Adems podemos mencionar otras muchas danzas: el ronde, la tarantela, la zarabanda, la alemanda, el courante, el saltarelo, la calada,...

COMPOSITORES DESTACADOS A continuacin se exponen las vidas y obras de algunos de los compositores ms destacados de esta etapa. Pincha sobre el nombre del que quieras conocer:

GABRIELI, Andrea y Giovanni DI LASSO, Orlando PALESTRINA, Giovanni Perluigi da DE VICTORIA, Toms Luis

AUDICIONES DEL TEMA A continuacin se exponen una serie de audiciones sobre la msica de este tema. Pincha sobre el altavoz de la pieza que quieres escuchar. MSICA RELIGIOSA

"AVE MARA" Misa de Josquin Desprez "KYRIE" Misa del papa Marcelo de Palestrina "CREDO" Misa del papa Marcelo de Palestrina

MSICA PROFANA

"MATONA MIA CARA" Madrigal de Orlando di Lasso "MS VALE TROCAR" Villancico de J. Del Enzina "HOY COMAMOS Y BEBAMOS" Villancico de J. Del Enzina "DIFERENCIAS SOBRE EL CANTO LLANO DEL CABALLERO" de Antonio de Cabezn "FANTASA DEL TERCER TONO" Luis de Narvez "THE MOST SACRED QUEEN ELIZABETH, HER GALLIARD" gallarda de J. Dowland "BRANLE DE BOURGOGNE" Branle de J. Moderne. "RONDE" Tielman Susato SITUACIN

Se conoce con el nombre de Barroco al periodo que va desde 1600 hasta 1750. Est encuadrado entre el Renacimiento y el Clasicismo. Los hechos musicales que encuadran esta etapa son la creacin de la primera pera "Orfeo" del italiano Claudio Monteverdi (1607) y la muerte de Johann Sebastian Bach(1750), que ser el genio indiscutible de esta poca.

CONTEXTO HISTRICO Las monarquas absolutas dominan el panorama poltico de una Europa que est sumida en un continuo de luchas polticas y guerras. El poder sigue estando en manos de la aristocracia y de la Iglesia que quieren mostrar su autoridad organizando grandes espectculos en los que la msica siempre estar presente. Se convierten, para ello, en mecenas de los mejores artistas, los cuales trabajarn en sus grandes cortes y palacios. CONTEXTO CULTURAL El Barroco es una poca de gran fecundidad para el mundo de la cultura, el arte y la ciencia. En esta poca se darn cita personajes importantes en el mundo de la literatura como Lope de Vega, Caldern, Cornielle o Moliere; en la pintura contaremos con artistas como Velzquez, Murillo, Rubens o Rembrant; adems de destacar cientficos como Galileo Galilei, Torricelli o Newton. La palabra Barroco significa recargado, excesivo o adornado, por lo que es comn encontrar obras de arte en las que no queda ni un espacio que rellenar. A esto se le conoce con el nombre de "Horror Vacui" (miedo al vaco). El hombre barroco no persigue la belleza, tal y como se haba hecho en el Renacimiento, sino que fundamenta su pensamiento en torno a dos aspectos opuestos: la RAZN y el SENTIMIENTO. La razn en cuanto que intentan buscar la lgica y el lado cientfico de todo. El sentimiento del ser humano que se har evidente en todos los campos; en el musical sobretodo en la pera. CONTEXTO MUSICAL Este pensamiento barroco (razn-sentimiento) se va a hacer muy patente en el panorama musical. As pues, en este periodo se busca una codificacin de todos los parmetros musicales (ritmo, tonalidad,...) como forma de ordenar y racionalizar la msica. Esto lo podemos constatar en la siguiente frase de J. P. Rameau (considerado el fundador de la moderna armona):

"...la msica es una ciencia que debe disponer de unas reglas bien establecidas; dichas reglas deben derivar de un principio evidente, principio que no puede revelarse sin ayuda de las matemticas...." Pero adems, se van a crear nuevas tcnicas para poder expresar de la mejor manera posible los sentimientos (monoda acompaada, contrastes tmbricos, uso de dinmicas,...). La pera ser el gnero que ms desarrolle la expresin de los sentimientos. CARACTERSTICAS DE LA MSICA BARROCA Dentro del lenguaje musical barroco se van a dar una serie de importantes novedades que darn a este periodo una sonoridad caracterstica indiscutible. A continuacin destacamos las ms importantes:

LA MONODA: Los compositores de Barroco consideraron excesiva la complejidad a la que haba llegado el contrapunto renacentista, ya que as no se poda expresar ningn tipo de sentimientos. Por ello, una de las innovaciones que van a crear es el uso de la monoda acompaada (una sola meloda con acompaamiento instrumental). Esta tcnica les permite comprender el texto y transmitir una mayor expresividad. En el campo donde ms se desarroll fue en la pera. EL BAJO CONTINUO: Es una lnea de notas graves que se interpreta de manera ininterrumpida desde el inicio hasta el final de la cancin. La meloda principal es acompaada por esas sencillas notas del bajo, pero el intrprete puede improvisar sobre las mismas (manteniendo su estructura), creando un relleno armnico que va cambiando durante toda la obra. Normalmente, los instrumentos que se encargarn del bajo continuo sern instrumentos polifnicos como el rgano, el clave o el arpa. ESTABLECIMIENTO DE LA TONALIDAD Y DEL RITMO: En el Barroco se establece el concepto de tonalidad tal y como lo conocemos hoy. Se formulan tratados de armona en los que se establecen unas estrictas normas sobre las tonalidades y la formacin de acordes. Adems, a lo largo del siglo XVII se generaliza la escritura de la msica utilizando compases. La msica quedaba

medida por completo y atrs se dejaba cualquier atisbo de ritmo libre.

NACIMIENTO DEL ESTILO CONCERTATO: Es una tcnica que nacer sobretodo para la msica orquestal. Se basa en contraponer distintos planos sonoros y timbres de un grupo de instrumentos (tutti, concertino, soli,...). Es un recurso para dar mayor expresividad a la msica. PERIODOS DE LA MSICA BARROCA Podemos hablar de tres sub-periodos a la hora de estudiar la msica barroca:

PRIMER BARROCO: Ocupara la primera mitad del siglo XVII. Se da un mayor predominio de la msica vocal sobre la instrumental. Los compositores realizan experimentos armnicos que ms tarde darn lugar a la msica tonal en cierto modo producido por el nacimiento de la pera. En esta poca se produce un rechazo al contrapunto renacentista. Los compositores ms destacados son: en Italia C. Monteverdi, J. Peri, G. Frescobaldi, y en Alemania M. Praetorius. BARROCO MEDIO: La msica instrumental gana terreno y se pone a la altura de la vocal. Se abandona poca a poco la msica modal y hay una vuelta hacia el contrapunto. Los compositores ms relevantes de esta poca son: H. Purcell en Inglaterra y J.B. Lully en Francia. BARROCO TARDO: Se da un predominio de la msica instrumental sobre la vocal. La tonalidad queda totalmente establecida. Las figuras ms representativas son: los italianos A. Vivaldi, D. Scarlatti y los alemanes J.S. Bach, G.F. Haendel y G.P. Teleman.

EL DESARROLLO DE LOS TEATROS A finales del siglo XVII se va a producir una novedad que tendr mucho que ver en el posterior desarrollo de la msica; fue la creacin de los primeros teatros pblicos. Hasta ese momento, aquel que desease escuchar msica tena que acudir a la iglesia o bien ser invitado por las altas esferas sociales a sus celebraciones (posibilidad bastante remota si no pertenecas a la nobleza). Esto cambi cuando comenzaron a surgir los primeros teatros y salas de conciertos que se abran a todo el pblico bajo el pago de una

entrada. El campo de la msica, a partir de este momento se abre a toda la poblacin, que vidas de consumo musical acogern la idea con gran aceptacin. De esta manera se empiezan a multiplicar los teatros y las salas de conciertos de las ciudades ms importantes, que se codearn con las salas de los aristcratas. Veamos algunos ejemplos:

FRANCIA: En Pars, durante el reinado de Luis XIV, gran aficionado a la msica, se construye un fascinante palacio en Versalles en los que se estrenarn las obras del mejor compositor del barroco francs: J. B. Lully, que destacar sobre todo en el plano del ballet. INGLATERRA: Fue una de las primeras ciudades europeas que cont con teatros pblicos. En 1661 se inaugura uno dedicado exclusivamente a la pera. En estos centros musicales destacar un msico llamado H. Purcell con peras como "Dido y Eneas". ITALIA: Ser el pas que estar a la cabeza en el nacimiento de la pera y de los teatros pblicos. Por ejemplo, en Venecia en 1637 (ciudad que contaba con unos 140.000 habitantes) existan 17 teatros adems de otros centros religiosos donde se interpretaba msica. ESPAA: Durante la primera mitad del siglo XVIII disfruta de un intenso ambiente musical; en la corte de los reyes espaoles se dan cita algunos msicos italianos de gran renombre como el castrati Farinelli o D. Scarlatti. Proliferan teatros y salas de conciertos tales como el Coliseo del Buen Retiro, el Teatro de la Granja o el de los Caos del Peral (actual Teatro Real). MSICA RELIGIOSA

La msica religiosa, aunque ha perdido su gran hegemona, sigue teniendo un gran peso en el Barroco. Tanto la iglesia protestante como la catlica

aprovecharn las innovaciones que se dan en la msica profana para crear nuevas formas. Una de las tcnicas que ms se desarrollar dentro de esta msica ser el "policoralismo", que se dar sobretodo en la escuela veneciana. Esta tcnica surge en la iglesia de San Marcos (Venecia), cuyo espacio arquitectnico permiti la colocacin de dos coros contrapuestos. En Roma evolucionar exigiendo varios coros que se colocan en distintos lugares de la iglesia. El ejemplo ms espectacular lo encontramos en "La misa de la catedral de Salzburgo", compuesta para 53 voces que se colocan en distintas posiciones ocupando todo el permetro de la iglesia. Esta misa se le atribuye a Orazio Benevoli. La iglesia protestante sigue manteniendo el coral como forma ms representativa, y la catlica contina cultivando motetes y misas. Sobre estos gneros se aplicarn las novedades de la msica barroca. En este periodo, hay tres gneros nuevos que estudiaremos a continuacin:

EL ORATORIO LA CANTATA LA PASIN EL ORATORIO

Es una especie de pera religiosa, ya que cuenta con los mismos apartados que sta (arias, coros, interludios, recitativos...). Adems, tiene otras similitudes como la gran extensin y el carcter dramtico; sin embargo en el oratorio encontramos caractersticas propias:

Los textos son religiosos, normalmente extrados de la Biblia. El oratorio no se escenifica. Se interpreta en un lugar de culto sagrado.

Existe la figura de un narrador que va explicando la accin mediante el recitativo.

Los grandes compositores de este gnero son G.F.Haendel, cuyo oratorio ms conocido es "El Mesas" y J.S.Bach, con obras como el "Oratorio de Navidad". CANTATA El trmino cantata significa etimolgicamente "msica para cantar" y surge en contraposicin a la sonata (msica para sonar). Es un gnero que nace dentro de la msica vocal profana, destinado a ser interpretado en los salones de la aristocracia; sin embargo, fueron los msicos de la iglesia protestante los que lo convirtieron en una forma de msica religiosa, cambiando el texto, que ahora se basar en fragmentos del Evangelio, salmos y otros temas religiosos. La cantata tiene los mismos elementos musicales que el oratorio, pero se diferencia de ste en que ser ms breve. Las melodas solan estar divididas en frases que finalizaban con un caldern (influencia del coral). Entre los compositores ms destacados podemos nombrar a J.S.Bach y su cantata 147 (Jess la alegra de los hombres) y a G.P.Telemann. LA PASIN Es un oratorio que trata exclusivamente de la pasin y la muerte de Jesucristo, inspirndose en los Evangelios. En cuanto a la forma, la pasin tambin tiene recitativos, arias, coros e interludios. La figura del narrador es el evangelista que relata mediante un recitativo todos los acontecimientos. Los personajes importantes del Evangelio son interpretados por los solistas, mientras que otros personajes (discpulos, pueblo...) son interpretados por el coro. El compositor ms destacado de este gnero es J.S.Bach, con dos obras fundamentales: "La pasin segn San Mateo" y "La pasin segn San Juan". LOS ORGENES DE LA PERA

A finales del siglo XVI, en Florencia surge un grupo de artistas e intelectuales que trabajarn financiados por el conde Bardi. A este grupo se le conocer como "La Camerata Fiorentina". Estos artistas estn en contra del desarrollo polifnico que haban alcanzado las composiciones del Renacimiento, que por su complejidad, perdan la esencia principal que debe cumplir la msica, que no es otra que la de conmover al oyente y hacer brotar en l todo tipo de sentimientos. Van a llevar a cabo un trabajo de investigacin, intentando retomar las races de la msica griega. Llegan a la conclusin de que en Grecia la msica era mondica y con un acompaamiento instrumental; esta msica estaba cargada de una gran expresividad. Basndose en estos principios nacer la tcnica de la monoda acompaada, que ser la base fundamental de la pera posterior. Los artistas de la Camerata buscaban un gnero capaz de abarcar todas las formas artsticas posibles y por ello denominarn a la pera como "la obra de arte total", ya que va a reunir en una sola forma a las distintas artes: poesa, msica, teatro, danza,... La pera se convirti en el gnero ms representativo de la poca, ya que lograba una gran expresividad gracias a la unin ideal entre msica y palabra; se consolidar como uno de las formas con ms protagonismo a lo largo de los posteriores siglos. EL NACIMIENTO DE LA PERA La pera es un gnero musical profano que va a surgir en Italia a comienzos del siglo XVII. El antecedente ms significativo de la pera lo encontramos en "entremezzo", que eran pequeas actuaciones musicales que se desarrollaban en los intermedios de los dramas teatrales. Estos intermedios poco a poco irn tomando importancia y cada vez sern mas largos, hasta que de manera autnoma se confirmen como un nuevo gnero musical.

La primera pera de la que tenemos noticia es "Dafne", de Jacobo Peri, estrenada en 1597; pero esta obra no se conserva en su totalidad, ya que algunos fragmentos se han perdido. En 1600 se estrenan dos versiones de "Eurdice", una del mismo J. Peri y otra de G. Caccini. Pero ser en 1607 cuando C. Monteverdi cree "Orfeo", que se confirmar como la primera gran pera debido a que va a cumplir con todos los requisitos tanto tcnicos como estructurales de la pera que se desarrollar en aos posteriores. Esta obra, ser tomada como referencia por todos los compositores que le sucedern. Adems, el propio Monteverdi, crear otras peras que alcanzarn una gran fama como "La coronacin de Popea" y "El retorno de Ulises". Este gnero fue tomando mucha importancia en toda Italia. Varias ciudades se convirtieron sucesivamente en capitales opersticas (Roma, Venecia, Npoles,...), aadiendo cada una sus propias innovaciones. El resto de Europa adopt el estilo operstico italiano, excepto Francia que crear su gnero propio. PARTES DE LA PERA En la pera se pueden distinguir las siguientes partes:

OBERTURA: Es la parte inicial de una pera. Es instrumental. Normalmente es breve y sirve como introduccin al espectculo. La msica comienza con el teln cerrado, que se abre en el transcurso de la obertura para que los espectadores tengan su toma de contacto con el escenario. RECITATIVOS: Son partes cantadas por solistas en las que se desarrolla la accin. Para que esto sea posible se debe realizar con un texto casi declamado y sin adornos. Existen dos tipos de recitativo: Secco ( acompaamiento slo de bajo continuo) o Acompagnato (con acompaamiento de orquesta). ARIAS: Son las partes ms importantes y ms vistosas de la pera. Realizadas por solistas; ahora la accin se para y el cantante expresa sus sentimientos por medio del lucimiento de su voz. Es el mximo exponente de la monoda acompaada.

COROS: Son fragmentos en los que canta un numeroso grupo de personajes. INTERLUDIOS: Partes instrumentales que se intercalan entre todos los fragmentos anteriores. Tambin se denominaron "ritornellos".

Adems de estos apartados, en la pera tambin puede haber dos, tros,... En la pera participaban muchsimos personajes: los msicos de la orquesta, los cantantes del coro, extras que no cantaban,... Entre los personajes que ms sobresalan en las peras figuran los castrati. Pincha aqu para conocer algunos datos sobre LOS CASTRATI. TIPOS DE PERA Podemos distinguir dos grandes tipos de pera:

PERA SERIA: Basada en argumentos mitolgicos y heroicos. Es el primer tipo de pera que va a existir y ser el preferido por la aristocracia debido a su refinamiento. Es muy compleja debido a sus argumentos y a su gran despliegue tcnico. A este tipo pertenece la primera pera: "Orfeo". PERA BUFA: Es posterior a la seria. Los argumentos son cotidianos y fciles de entender. El despliegue de medios de este gnero no es demasiado grande, se convertir en la pera preferida del pueblo, ya que adems de ser ms asequible econmicamente y ms fcil de entender para todo tipo de personas, era bastante tpico que el argumento fuese una crtica social hacia las clases poderosas. La primera pera de este tipo fue escrita por un autor italiano llamado G.B. Pergolesi, titulada "La Serva Padrona" en 1733.

Adems, podemos distinguir las diferencias territoriales que fue adquiriendo la pera en los distintos territorios en los que se desarrollaba:

FRANCIA: Se llamar "Tragidie Lyrique". Las caractersticas principales sern la introduccin del ballet dentro del espectculo y

el gran despliegue de medios que utilizarn los franceses en sus creaciones. El compositor ms importante ser J. B. Lully. INGLATERRA: Sienta sus bases con la obra de H. Purcell "Dido y Eneas" estrenada en el ao 1689. ALEMANIA: Aunque tambin van a desarrollar pera seria, hay un gnero que parte de la pera bufa italiana y que alcanzar un gran desarrollo: el Singspiel. ESPAA: Se crear un gnero que se denominar Zarzuela y cuya caracterstica ms significativa ser la sucesin de partes cantadas y habladas. Pincha aqu para conocer ms cosas sobre nuestro gnero: LA ZARZUELA

MSICA INSTRUMENTAL La msica instrumental en el Barroco logra la total autonoma que haba empezado en el Renacimiento. En este desarrollo, desempearn un papel decisivo la evolucin tcnica de los instrumentos y el nacimiento de la orquesta como grupo organizado. Los intrpretes se especializan debido a la complejidad que ir adquiriendo este tipo de msica, surgiendo la figura del virtuoso. Con este desarrollo, los compositores van a lograr en sus obras la mxima expresividad. Podemos hablar de tres formas musicales dependiendo de las agrupaciones instrumentales que los interpreten:

MSICA PARA INSTRUMENTOS SOLISTAS: los compositores empezaron a escribir pensando especficamente en un instrumento concreto, que elegan por sus cualidades tcnicas y su timbre. Las piezas para instrumentos solistas permitan al intrprete hacer gala de un gran virtuosismo, luciendo su habilidad tcnica y su expresividad musical. Uno de los gneros ms importantes de msica para solistas ser "la fuga" (forma contrapuntstica por excelencia), que ser desarrollada por autores como J.S.Bach. Dentro de los instrumentos solistas destacarn el rgano, el violn, el clave...

MSICA DE CMARA: se denomina as a la msica interpretada por dos o ms instrumentistas sin llegar a ser un grupo numeroso. Es msica de carcter ntimo destinada a ser interpretada en pequeas salas. Ser el gnero preferido por la nobleza. Normalmente, en este tipo de msica, un instrumento realizar los acordes del bajo continuo, mientras que los otros se encargarn de las distintas melodas.

MSICA PARA ORQUESTA: la orquesta es un conjunto de instrumentos de las tres familias. Hasta este momento no se indicaban los instrumentos que deban interpretar cada parte de la obra, ya que no haba normas que regulasen el nmero y la composicin de la orquesta, y la eleccin de los instrumentos dependa de las circunstancias y de las posibilidades del concierto. A partir del siglo XVII los compositores empezaron a especificar en la partitura guin cuntos y cules eran los instrumentos que deban interpretar cada parte; uno de los primeros fue Claudio Monteverdi, que indic incluso la colocacin de los mismos en su obra Orfeo.

FORMAS DE LA MSICA ORQUESTAL

FORMAS DE LA MSICA ORQUESTAL A partir de mediados del siglo XVII surgirn las grandes formas instrumentales barrocas, que marcarn no slo este periodo sino toda la msica posterior.

LA SUITE: es una forma compleja compuesta por la sucesin de danzas de distinto carcter. El nmero y la disposicin de las danzas es variable. Aunque existen suites escritas para un solo instrumento, la forma se desarrollar ms dentro de la msica orquestal, siendo uno de los principales compositores J.S.Bach. LA SONATA: el significado de la palabra sonata es "msica para sonar" (tocada por instrumentos). Es una forma compleja, ya que se desarrolla en cuatro movimientos que contrastan en cuanto al tempo. La estructura de sta fue establecida por Arcngelo Corelli.

EL CONCIERTO: el trmino deriva de la palabra concertare, que quiere decir contraponer cosas distintas. Es una forma compleja, normalmente de tres movimientos contrapuestos en cuanto al tempo. Segn como intervengan los instrumentos el concierto puede ser:

Concerto grosso: en el que se establece un contraste entre un grupo de solistas (concertino) y el resto de la orquesta (tutti), que van alternndose en la interpretacin de la obra. Destacan los "Seis Concerti Grossi" de Haendel o los "Conciertos de Brandenburgo" de J.S.Bach.

Concerto a solo: compuesto para un solo instrumento solista que contrasta con la orquesta. Podemos destacar a A.Vivaldi, al que se le atribuyen ms de 300 conciertos para solista, como las "Cuatro Estaciones", compuesto para violn.

LOS INSTRUMENTOS BARROCOS En el Barroco hay una serie de instrumentos que van a destacar: FAMILIA DE VIENTO:

El oboe: aparece en Francia hacia 1650 como adaptacin a la chirima renacentista. El clarinete: los primeros clarinetes comienzan a construirse a principios del siglo XVIII. El rgano: es el instrumento ms espectacular del Barroco. Autores como J.S. Bach desarrollarn la tcnica de este instrumento hasta lmites insospechados.

FAMILIA DE CUERDA:

El violn: comienza su apogeo en esta poca. Los mejores luthiers, como la familia Stradivarius, van a realizar los mejores violines de la historia. La familia de cuerda frotada (violn, viola, violonchelo y contrabajo) ser la gran protagonista de la msica barroca.

Pincha aqu para conocer algunos datos sobre la familia STRADIVARIUS LA DANZA BARROCA La aristocracia europea senta pasin por el lujo y las grandes fiestas. Para celebrar cualquier acontecimiento, organizaban festines en los que la msica y la danza siempre estaban presentes. En el ao 1700, un importante maestro de baile, llamado Feuillet, cre el primer sistema de notacin de danza de la historia. Gracias a este hecho, se conservan ms de 350 coreografas de saln y teatro. La danza, poco a poco, fue adquiriendo una reglamentacin que dar lugar a la DANZA CLSICA. Las danzas que se bailaban en los salones europeos seguan siendo bsicamente las mismas que se haban dado a lo largo del Renacimiento (pavana, gallarda, branle,...). Pero a partir de 1600 surgir una nueva danza que se convertir en la protagonista del periodo: EL MINU. Como casi todas las danzas, tiene un origen popular, ya que proviene de un balie de campesinos de la regin francesa de Poitou. Era una danza tranquila escrita en comps ternario. Se bailaba por parejas que salan al centro del saln saludndose ceremoniosamente. A medida que evolucionaba la coreografa las parejas iban intercambindose. Los movimientos eran muy sobrios y refinados, manteniendo siempre el cuerpo muy erguido, y los

bailarines se desplazaban de izquierda a derecha y de adelante hacia atrs creando una trayectoria en forma de Z. COMPOSITORES DESTACADOS A continuacin se exponen las vidas y obras de algunos de los compositores ms destacados de esta etapa. Pincha sobre el nombre del que quieras conocer:

BACH, Johann Sebastian CORELLI, Arcangelo FRESCOBALDI, Girolamo HAENDEL, Georg F. LULLY, Jean-Baptiste MONTEVERDI, Claudio PERGOLESI, Giovanni Battista PURCELL, Henry SCARLATTI, Alessandro y Domenico VIVALDI, Antonio

JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750) Alemania Uno de los mayores genios musicales de todos los tiempos, la obra de Bach es enorme y abarca gran cantidad de gneros, aunque siempre reverente con la fe que lo inspiraba. Descendiente y progenitor de una amplia familia de msicos, compuso en un estilo algo

pasado de moda para su poca, pero con una maestra y un lenguaje complejo a la vez que accesible. Durante el periodo clsico cay en una especie de olvido del que lo rescatara casi un siglo ms tarde Flix Meldelssohn. Fue conocido en su poca como virtuoso organista e improvisador, aunque hoy su figura trascienda como creador. Desde nio demostr un inters y talento espectacular para la msica, una pasin que le hizo ir a pie a Hamburgo para or y conocer las obras que all se interpretaban. Fue organista en Weimar y Maestro de Capilla en Leipzig. PRINCIPALES OBRAS:

Seis conciertos de Brandenburgo - 1721 El clave bien temperado (libro I) - 1722 Pasin segn San Mateo - 1729 Misa en si menor - 1733 a 1738 Oratorio de Navidad - 1734 Variaciones Goldberg - 1742 El clave bien temperado (libro II) - 1744 ARCANGELO CORELLI 1653-1713 Italia

Compositor y violinista italiano que contribuy a la cristalizacin del Concerto Grosso. Autor de numerosas obras instrumentales (Concierto de Navidad, La Follia, sonatas,...), padre de la sonata para violn e inspirador de un grupo de compositores posteriores para este instrumento. Era hijo de una acaudalada familia de terratenientes. Estudi en Bolonia donde tom lecciones de violn de uno de los discpulos de Ercola Gaibara. Desarroll su actividad principalmente en Roma, salvo dos viajes que realiz a Alemania, donde fue director musical y compositor de cmara del cardenal Ottoboni (que luego sera nombrado papa como Alejandro VIII)

En la sonata antigua fue un continuador de la obra de Legrenzi y Vitali, entre otros. Compuso 48 sonatas en tro (para dos violines y un bajo continuo), adems de doce para violn y continuo, que hasta la llegada de Haydn batan rcords de publicacin y reedicin. PRINCIPALES OBRAS:

Doce sonatas en tro Op. 1 - 1681 Once sonatas de cmara en tro y una chacona Op. 2 - 1685 Once sonatas en tro Op. 3 - 1689 Doce sonatas solistas Op 5 - 1700 Doce Concerti Grossi Op. 6 - 1713 GIROLAMO FRESCOBALDI 1583-1643 Italia

Compositor y organista italiano, creador de escuela en su instrumento y en la msica vocal del primer barroco. Tena una inmensa fama, reconocida por los crticos y tratadistas de la poca, y muchos aos despus (hasta entrado el siglo XIX) su msica segua utilizndose como ejemplo en la enseanza musical. Poco se sabe de su infancia; hay autores que afirman que su padre era tambin organista. Ferrara era entonces uno de los centros ms progresistas de Europa y su duque Alfonso II d'Este, un gran melmano. Seguidor de las innovaciones de Gesualdo y Monteverdi en el campo del madrigal, Frescobaldi se concentr adems en el rgano, trabajando a las rdenes de importantes mecenas como Bentivoglio, el cardenal Aldobrandini y, en Florencia, para los Medici. As mismo, desempe una importante labor de organista en la Accademia della Morte de Ferrara, en Santa Mara de Trastevere y en San Pedro de Roma. Compuso obras vocales y piezas instrumentales para rgano. PRINCIPALES OBRAS:

Tre canzoni - 1607

Madrigales - 1608 Toccate - 1614 Ricercari y canzone - 1615 Capricci - 1624 Segundo libro de Toccate - 1626 Canzone - 1628 Dos libros de Arie musicali - 1630 Canzone instrumentales - 1635 GEORG F. HAENDEL 1685-1759 Alemania-Inglaterra

Compositor alemn nacionalizado ingls a los 42 aos. En su familia no haba msicos, pero el talento de Haendel de nio hizo que estudiara con Zachow, con quien se convirti en organista e intrprete de clave, adems de dominar el violn y el oboe. Emprende varios viajes por toda Europa y conoce importantes compositores. Hacia 1715 su fama es enorme, pero quince aos ms tarde cae en el olvido, del que renace al cumplir los cincuenta aos, cambiando su gnero favorito de la pera al oratorio. Ms tarde, la ceguera le impedira seguir componiendo, aunque no interpretando msica en el rgano. Fue un compositor muy prolfico, que en comparacin con J.S.Bach pona ms el acento en la meloda que en el contrapunto. Fue un maestro del contraste, especialmente en msica coral. Su estilo maduro, inclinado al oratorio, ha servido de modelo al subgnero del oratorio ingls. PRINCIPALES OBRAS:

Almira (pera) - 1704 La resurreccin (oratorio) - 1708 Rinaldo (pera) - 1710 Msica acutica (orquesta) - 1717 Radamisto (pera) - 1720 Julio Csar (pera) - 1724 Orlando (pera) - 1733 Seis Concerti Grossi Op. 3 - 1734 Sal (oratorio) - 1739 El Mesas (oratorio) - 1741

Msica para los reales fuegos artificiales (orquesta) 1749 JEAN-BAPTISTE LULLY 1632-1687 Italia-Francia

Compositor francs de origen italiano (Giovanni Batista Lulli). De cuna humilde, consigui llamar la atencin del caballero de Guise, que lo lleva a Pars, donde servira al rey Luis XIV, que pone a su disposicin una orquesta de violines donde crece su fama como violinista, como compositor y director. Fue el encargado de componer muchos ballets de corte, a los que el rey era muy aficionado. Tambin destaca su colaboracin con Molire en la msica de varias representaciones. Otro colaborador habitual suyo fue Quinault, que escribi la mayora de los libretos de sus peras. Consigui fortuna y poder, llegando a ser secretario real. Su estilo operstico aboga por el abandono del recitativo secco, que sustituye por otro ms elaborado en su acompaamiento. Respetaba mucho la prosodia natural de las palabras musicales. Fue uno de los creadores de la obertura francesa y ejerci una gran influencia sobre otros contemporneos como Purcell. PRINCIPALES OBRAS:

Ballet de las estaciones - 1661 Ballet de las artes - 1663 Msica para "El marido forzado" (de Molire) - 1664 Ballet de las musas - 1666 Ballet Flora - 1669 Msica para "El burgus gentilhombre" - 1670 Alceste (pera) - 1674 Proserpina (pera) - 1680 Faetn (pera) - 1683

CLAUDIO MONTEVERDI 1567-1643 Italia Compositor italiano que revolucion el mundo de la msica aplicando medios tradicionales con nuevos fines. Considerado uno de los padres del gnero operstico, fue el responsable de los drsticos cambios que tendran lugar en la msica a partir de 1600. Sus primeras peras estn llenas de artificios, mientras que sus madrigales, motetes y msica sacra en general son ms tradicionalistas. Su invencin ms importante es el denominado "Stile Concitato", es decir, la reproduccin realista de batallas y otros escenarios afectivos, que tendra influencia sobre Merulo en Italia y Schtz en Alemania. Fue un maestro en el uso de las emociones humanas en msica. De su Cremona natal trascendi primero a la corte de Mantua y luego a la capilla de San Marcos en Venecia. Hacia el ao 1600 su reputacin haba quedado bien establecida, cuando comienzan a aparecer crticas a su estilo, que pone a la msica al servicio de las palabras. PRINCIPALES OBRAS:

Sacrae Cantiunculae (motetes) - 1582 Segundo libro de madrigales - 1590 Orfeo (pera) - 1607 Arianna (pera perdida) - 1608 Tirsi e Clori (ballet) - 1616 Il Combattimento di Tancredi e Clorinda (dilogo dramtico) - 1624 Mercutio y Marte - 1627 La finta pazza licori (pera perdida) - 1627

Scherzi Musicali (piezas para una o dos voces) 1632 La coronacin de Popea (pera) - 1642 GIOVANNI BATTISTA PERGOLESI 1710-1736 Italia

A pesar de la brevedad de su vida, este compositor italiano tuvo una gran influencia sobre los posteriores compositores galantes y clasicistas, especialmente en Mozart. Aunque trabaj tanto la pera seria como la cmica , es en este ltimo subgnero donde destaca su genio, especialmente en el intermedio "La serva padrona", cuya representacin pstuma en Pars desencaden la llamada Guerra de los Bufones, entre los que defendan y se oponan a la italianizacin de la pera. Su familia se apellidaba Draghi y provenan de la zona de Pergola, adoptando ms tarde el apellido Pergolesi. Tena una malformacin fsica en la pierna y era de salud endeble. Despus de estudios iniciales en Jesi, se traslada a Npoles, donde aprende msica con de Matteis, Greco y Durante, que lo nombra ayudante de maestro. Cont con la proteccin del prncipe de Stigliano y los duques Caracciolo. PRINCIPALES OBRAS:

Questo il pianto e questo il riso (cantata) - 1731 Lo frate 'nnamorato (comedia) - 1732 La serva padrona (intermedio) - 1733 Adriano in Siria (pera con libreto de Metastasio) - 1734 L'Olinpiade (pera con libreto de Metastasio) - 1735 Stabat Mater - 1749 Livietta e Tracollo - 1753 Misa en fa mayor - 1805 Salve Regina - 1845 HENRY PURCELL 1659-1695 Inglaterra

Compositor y organista ingls, iniciador de una tradicin musical insular. Era hijo de un msico de la Capilla Real y maestro de coros de la Abada de

Westminster, por lo que desde nio aprendi los fundamentos de la msica, trabajando luego al servicio del obispo y del rey. Con once aos, se le atribuye la composicin de una oda en honor de Carlos II. A partir de 1673 trabaja con Hingeston en la restauracin y conservacin de instrumentos reales y como copista. En 1679 sucede a su maestro Blow como organista, conservando este puesto hasta su muerte. Sus primeras obras combinan elementos tradicionales con otros innovadores, componiendo msicas para acompaar representaciones teatrales, aunque sin abordar directamente la pera hasta "Dido and Aeneas" 1689. Tambin compuso msica instrumental, religiosa y canciones. PRINCIPALES OBRAS:

In nomine (4 pavanas a tres voces) - 1680 Primera Oda a Santa Cecilia - 1683 Dido and Aeneas (pera) - 1689 Distressed Innocence (msica para teatro) - 1690 King Arthur, or the British Worthy (msica para teatro) - 1691 Msica fnebre para la reina Mara II - 1692 The Double Dealer (para teatro) 1693 Te Deum e Jubilate - 1694 The Indian Queen (para teatro) - 1695 ALESSANDRO Y DOMENICO SCARLATTI 1660-1725 y 1685-1757 Italia

Familia de compositores (padre Alessandro, hijo Domenico) italianos de peras, msica vocal sacra y profana, as como de obras instrumentales. El padre lleg a ser uno de los ms renombrados compositores napolitanos de su poca, mientras que el hijo fue un prolfico autor de 555 sonatas para clave que innovaran la armona del siglo XVIII con aportes de ritmos de baile italianos, portugueses y espaoles.

Del padre se ha sostenido, a veces exageradamente, que es el fundador de la escuela napolitana de pera del siglo XVIII, as como el inventor del aria da capo, la obertura italiana y el recitativo acompaado. Domenico fue maestro de capilla de San Pedro, compositor de msica sagrada para la capilla pontificia, autor de peras para la reina de Polonia, habiendo residido en Londres, Lisboa y Madrid, siendo considerado como uno de los precursores de la sonata clsica. PRINCIPALES OBRAS: Alessandro Scarlatti

Gli equivoci nel sembiante (pera) - 1679 La Rosaura (pera) - 1690 Il Pirro e Demetrio (pera) - 1694 La caduta dei Decemviri (pera) - 1697 Il trionfo della libert (pera) - 1707 Il trionfo dell'onore (pera) - 1718 La Griselda (pera) - 1721

Domenico Scarlatti

Esercizi per gravicembalo - 1738 Sonata K175 en la menor - 1752 Sonata K513 en do mayor - 1756 ANTONIO VIVALDI 1678-1741 Italia

Compositor y violinista italiano. Hijo de un violinista consagrado de la capilla de San Marcos en Venecia, da sus primeros pasos musicales con Legrenzi. Una vez ordenado sacerdote, es nombrado maestro de violn del Orfanato de la Piedad, cuya orquesta de seoritas se convierte en uno de los mejores conjuntos instrumentales de la

poca, dirigidos por el petre rosso (el cura rojo), nombre con el que se conoca a Vivaldi por el color de su pelo. Se le conoce principalmente por sus obras instrumentales, entre las que destacan varios ciclos de conciertos con violines solistas, pero adems compuso para otros instrumentos conciertos y msica de cmara, adems de peras. Su estilo de forma clara, impulso rtmico y flujo de ideas musicales influy en el lenguaje concertstico de J.S. Bach y otros compositores posteriores. Compuso unas 770 obras, entre ellas destacan 46 peras y 477 conciertos de los que se conservan 443. OBRAS IMPORTANTES:

L'estro armnico (doce conciertos para 1-4 violines, arcos y bajo continuo) - 1712 La Stravaganza (doce conciertos para violn, arcos y bajo continuo)- 1713 La verit in cimento (pera) - 1720

Concierto para flauta n 2 en sol menor - 1724 Il cimento dell' armonia e dell' invenzione (incluye las cuatro estaciones) - 1725 Orlando (pera) - 1727 La cetra (doce conciertos para violn ,arcos y bajo continuo) - 1728 L'Olimpiade (pera) - 1734 Il pastor fido (sonatas para flauta) - 1737 Seis sonatas para violonchelo y bajo Op. 14 - 1740 AUDICIONES DEL TEMA

A continuacin se exponen una serie de audiciones sobre la msica de este tema. PERA

"LASCIATE I MONTI" Fragmento de la pera Orfeo de C. Monteverdi. "ROSA DEL CIEL" Aria de la pera Orfeo de C. Monteverdi. "TOCCATA" Interludio de la pera Orfeo de C.Monteverdi.

MSICA RELIGIOSA

"ORATORIO DE NAVIDAD" Recitativo J.S.Bach. "CANTATA 147" J.S.Bach. "QUIERO QUEDARME JUNTO A TI" Coro de la Pasin segn San Mateo de J.S.Bach. "SEOR TEN PIEDAD DE MI" Aria de la Pasin segn San Mateo de J.S.Bach. "ALELUYA" Oratorio El Mesas de Haendel.

MSICA INSTRUMENTAL

"CANON PARA RGANO Y CUERDA EN RE MAYOR" J. Pachelbel. "TOCCATA Y FUGA EN RE MENOR" J.S. Bach. "MINUE" Suite n 2 J.S. Bach. "OTOO" Las cuatro estaciones de A.Vivaldi. "BOURRE" Msica para los reales fuegos artificiales de J.S.Bach. "PASACALLE Y FUGA EN DO MENOR" J.S.Bach. "1 MOV. ALLEGRO" Concierto de Brandenburgo n 3 en sol mayor de J.S. Bach. "PRELUDIO N 1 EN DO MAYOR" El clave bien temperado de J.S. Bach. INTRODUCCIN

El Clasicismo es un periodo que se enmarca entre el Barroco y el Romanticismo. Suele fecharse convencionalmente entre 1750 (muerte de J.S.Bach) y 1827 (ao en el que muere Beethoven). Es una etapa corta que marca la transicin de la Edad Moderna a La Edad Contempornea.

CONTEXTO HISTRICO: Es la poca de la ascensin de la burguesa a amplios sectores del poder poltico y econmico, lo cual tendr consecuencias en el mundo de la cultura y de la msica. En la 2 mitad del siglo XVIII se van a dar una serie de acontecimientos histricos importantes y reformas sociales que darn lugar a violentos movimientos de masas, destacando entre ellos "La Revolucin Francesa" de 1789, hecho que romper con las monarquas absolutas. El lema revolucionario de "Libertad, Igualdad y Fraternidad" ser llevado a todos los contextos, tambin al de la msica. CONTEXTO CULTURAL: El Clasicismo es la poca de la Ilustracin, un movimiento intelectual promovido por la burguesa y la pequea nobleza, cuya principal manifestacin fue La Enciclopedia de Diderot y D'Alambert que divulgar la cultura en amplias capas de la poblacin. En Francia, al movimiento de la Ilustracin se le denomina Enciclopedismo. Este movimiento encabezar la Revolucin Francesa. Los artistas, encontrarn en la burguesa un nuevo pblico que paga por apreciar sus obras y al que deban satisfacer con creaciones entretenidas y naturales; de esta forma se van liberar poco a poco de las obligaciones de trabajar supeditados al gusto de los mecenas, obteniendo as una mayor independencia creativa pero contando con el reto de tener que depender del pblico para rentabilizar sus ingresos. CONTEXTO MUSICAL: La msica ir abandonando los crculos eclesisticos y palaciegos para desenvolverse en casas privadas de la burguesa y en espectculos pblicos. En este periodo se produce una vuelta a los ideales de la cultura clsica grecorromana, basados sobretodo en el equilibrio, la sencillez y la belleza (dejando atrs el estilo recargado del Barroco); por ello, en el resto de las

artes se conoce a este periodo como "Neoclasicismo". No sucede esto con la msica, ya que no pueden copiar los modelos clsicos porque no nos han llegado; sin embargo, s van a compartir la bsqueda de la belleza y la perfeccin formal. Entre los precursores de la msica de este periodo podemos nombrar a dos de los hijos de Bach: C.P.E. Bach y J.C. Bach, pero los tres compositores que se van a convertir en las grandes figuras de este periodo son Haydn, Mozart y Beethoven, que trabajarn en Viena, ya que sta es considerada la ciudad ms importante dentro del contexto musical. CARACTERSTICAS MUSICALES Los compositores de este periodo orientan su msica hacia un equilibrio basado en la proporcin y el orden, una claridad que se transmite a travs de melodas y armonas simples y una sencillez que permite al oyente una gran facilidad de comprensin. Estos son los tres ideales de la msica del Clasicismo, que quedan plasmados en una nueva forma de componer. La msica de esta poca es refinada, elegante, contenida y equilibraba. Para lograr una msica de estas caractersticas los compositores trabajarn sobre todo dos aspectos:

MELODA: Las melodas de Barroco adoptaban estructuras irregulares. Por el contrario, en el Clasicismo se ajustan a una estructura ordenada y regular. La meloda se articula en una frase bien diferenciada de un n determinado de compases. Siguiendo el principio de proporcin, cada frase puede dividirse en partes de igual duracin respetando la simetra. Los compositores buscan concentrar todo el inters en la meloda principal. Las otras voces tienen un papel de acompaamiento, de soporte armnico ARMONA: En el Clasicismo se suprime el bajo continuo tan usado en el periodo anterior. Se siguen desarrollando los principios armnicos que se haban establecido en el Barroco tardo. Las funciones tonales (tnica, subdominante y dominante) organizan toda la obra. LA MSICA RELIGIOSA

Como ya habamos adelantado, la msica religiosa va a estar en declive en esta poca, ya que tanto la msica instrumental como la pera se van a convertir en gneros mucho ms solicitados por el pblico en general. En el terreno de la msica religiosa, no cabe sealar grandes cambios musicales respecto a la poca anterior. Se seguirn creando prcticamente los mismos gneros, dentro de los cuales destacar la misa. Un tipo de misa especial que va a adquirir gran importancia en este periodo es el Rquiem. El Rquiem es la msica compuesta para la misa de los difuntos de la Iglesia catlica. Dicha msica es ligeramente distinta de la de otras misas, ya que se prescinde de las partes consideradas demasiado alegres para una ocasin de duelo. Dentro de este tipo de gnero, podemos destacar "El Rquiem de Mozart", obra maestra de la msica clsica. Segn cuenta la leyenda, esta obra le fue encargada a Mozart por un desconocido. El compositor, que entonces ya estaba gravemente enfermo, crey que se trataba de un encargo del ms all para su propio funeral y muri componiendo la sptima parte de la obra que lleva por ttulo Lacrimosa. Esta parte termina con la palabra Amen, palabra que se utilizaba al final de la misa, algo extrao teniendo en cuenta que a Mozart an le quedaba la mitad del rquiem por componer. La obra sera completada , siguiendo las instrucciones que el compositor dej escritas, por su alumno Ssmayr. LA PERA SERIA El clasicismo fue uno de los periodos histricos ms importantes para el gnero operstico. Este gnero, nacido en el Barroco dentro de los crculos aristocrticos, experimentar durante el Clasicismo un cambio, ya que se eliminarn los excesos barrocos y se tender a la naturalidad y acercamiento del argumento al pblico. Los teatros se multiplicaron, el pblico aument en gran medida y los compositores encontraron en la pera una de sus formas favoritas de expresin. A mediados del siglo XVIII, y especialmente en Francia, la pera seria haba alcanzado una gran complejidad y artificiosidad: los argumentos sobre

temas mitolgicos eran demasiado sofisticados y difciles de entender, los cantantes se inventaban partes enteras debido a la complejidad de las arias,... Esto haca que el pblico cada vez estuviese ms descontento con este tipo de pera. En 1752 se produjo un cambio, ya que una compaa ambulante de pera se instal en Pars y present la famosa pera bufa de Pergolesi "La serva padrona". Su xito fue muy grande, hasta tal punto que se crearon dos bandos, uno que va a defender este tipo de pera y otro que va a estar en contra. A este enfrentamiento se le conoce como "La querella de los bufones". En una lado estarn los que defendan la tradicin de la pera seria francesa, mucho ms elaborada que la bufa italiana, a la que acusaban de frvola y superficial. Encabezaba este grupo Rameau. En el otro bando, estaban los defensores de la nueva pera que haba llegado desde Italia, la cual consideraban que se ajustaba mejor a los ideales del Clasicismo de sencillez y claridad. Era mucho ms fcil de entender para todo tipo de pblico, ya que sus argumentos eran mucho ms cercanos al pueblo y adems destacaban por la belleza de sus melodas. Al frente de este grupo estaba Rouseau y algunos otros enciclopedistas. En este contexto de enfrentamiento surgi la figura de W.C. Gluck, que busc la reconciliacin de ambos grupos, realizando una reforma de la pera seria para que se acercase ms a lo que el pblico peda. En el prefacio de su pera "Orfeo y Eurdice" expone los principios de la reforma que la pera seria deba adoptar, que se resumen en los siguientes puntos:

Utilizar msica sencilla, dejando de lado la complejidad a la que haba llegado la pera seria. Evitar los contrastes entre recitativo y aria haciendo las arias ms simples y los recitativos ms expresivos. El argumento debe ser ms sencillo y verosmil, desechando los elementos fantsticos y artificiales de Barroco.

La msica debe estar siempre al servicio del libreto y de los personajes. Bajo estos parmetros se va a componer la mayor parte de la pera seria en Europa. LA PERA BUFA

Es en esta poca cuando la pera bufa va a ganar importancia gracias, sobretodo a la llegada de la burguesa al poder. En Npoles era habitual intercalar fragmentos cmicos entre los diferentes actos de las peras serias. Estos fragmentos se fueron desarrollando y acabaron independizndose, dando lugar a un gnero nuevo llamado pera bufa. Esto sucedi a finales del Barroco y principios del Clasicismo. Pronto se convirti en el gnero preferido del pblico, que tomar el modelo de la Serva Padrona de Pergolesi y alcanzar su mximo esplendor en las peras de W.A. Mozart. A pesar de utilizar las mismas caractersticas musicales que la pera seria, la pera bufa contaba con algunas particularidades:

Los argumentos recogen temas de la vida cotidiana, dndoles un carcter cmico y en ocasiones sentimental. Utilizan el idioma de cada pas y en ocasiones sustituye los recitativos por partes habladas. Los dos y los conjuntos vocales se fueron haciendo cada vez ms habituales. En los finales de acto los personajes entraban de manera gradual, de forma que la tensin iba en aumento y se resolva cuando todos cantaban al final.

El lenguaje que utilizaban era asequible, sin grandes grandilocuencias.

Se trata por lo tanto de una pera mucho ms fresca y alegre que la seria. Esto no es extrao si tenemos en cuenta que su principal misin era la de entretener al pblico, cada vez ms amplio y sin conocimientos

musicales. Mozart, que como hemos dicho ser uno de los principales compositores de este gnero, escribir peras bufas tanto en italiano (Las bodas de Fgaro) como en Alemn (La flauta Mgica). La pera bufa italiana lleg a toda Europa. En Alemania se denomin Singpiel y en Francia se llam pera Cmique. LA MSICA INSTRUMENTAL La msica instrumental del Clasicismo va a girar en torno a tres agrupaciones caractersticas:

LA MSICA DE CMARA:

Llamamos as a la msica compuesta para un reducido grupo de instrumentos, en contraposicin a la msica de orquesta. El nombre viene de los lugares en los que ensayaban pequeos grupos de msicos durante la Edad Media y el Renacimiento. A esas habitaciones, no muy grandes, se les llamaba cmaras. Relegada hasta entonces a los salones de la aristocracia, la msica de cmara comenzar poco a poco a difundirse en pequeas salas de concierto y en casas particulares. Esto viene provocado por el acceso de la burguesa a la prctica instrumental y a los conocimientos musicales y tambin porque econmicamente una agrupacin de cmara era mucho ms rentable que una orquesta. Con frecuencia, los compositores reciban encargos de msica sencilla que pudiera ser interpretada por aficionados. Las obras de cmara podan ser para un instrumento solista (como el piano o la guitarra), para un tro (por ejemplo un violn, un piano o un violonchelo),; pero sin duda las agrupaciones de cmara que se convirtieron en favoritas fueron el cuarteto de cuerda (dos violines, viola y violonchelo) y el quinteto (que sumaba a esos instrumentos del cuarteto un instrumento de viento) Sin embargo, dentro de este tipo de msica caben todas las posibilidades de instrumentos y agrupaciones que podemos imaginar, siempre que no sean grupos demasiado numerosos.

LA MSICA DE ORQUESTA:

Durante el Clasicismo, la orquesta evoluciona hasta convertirse en uno de los medios de expresin ms utilizados por los compositores. La constitucin de las orquestas va a seguir dependiendo de las posibilidades econmicas y de la disponibilidad de instrumentistas. Sin embargo, las orquestas poco a poco se fueron uniformizando, de manera que hacia finales del siglo XVIII ya podemos hablar de un modelo de orquesta clsica con una seccin de cuerda (violines, violas, violonchelos y contrabajos), una de viento (flautas, oboes, clarinetes, fagots, trompas, ) y una de percusin (timbales, platillos,) En esta concrecin de la orquesta hubo un personaje que influye en gran medida: Johann Stamitz. Este hombre fue promotor y director de La Escuela de Mannheim, una escuela de msica situada en esa localidad alemana que en su poca cont con la mejor orquesta del mundo. Dentro de las novedades que Stamitz introduce en el mundo de la orquesta podemos destacar las siguientes:
o o o

Disciplina en el estudio: a su orquesta se le conoca con el sobrenombre de Ejrcito de generales Trabajo por secciones instrumentales: antes de comenzar con los ensayos generales. Bsqueda y desarrollo del color orquestal: la orquesta se debe comportar como un solo instrumento, no como un conjunto de instrumentos. Incorporacin de nuevos recursos que aumentan las posibilidades tmbricas de la orquesta como el Crescendo y el Diminuendo.

Muchas de estas y otras innovaciones que Stamitz introduce en el mundo de la orquesta siguen vigentes hoy en da. LAS FORMAS INSTRUMENTALES Durante el Clasicismo, los compositores van a trabajar innumerables formas musicales, que adaptaban a las necesidades de sus pedidos o a sus gustos. Algunas formas que destacaron fueron el divertimento, la serenata o la casacin. Sin embargo, las tres formas ms importantes de la poca fueron las siguientes:

LA SONATA:

Esta forma instrumental surgida en el Barroco, se convertir durante el Clasicismo en el principal modelo de composicin para la msica instrumental de la poca. Se trata de una obra musical compuesta para un teclado o para otro instrumento acompaado normalmente por un instrumento de teclado. La sonata consta de cuatro partes denominadas movimientos. Cada uno de esos movimientos se distingue por su tempo y por su estructura, distinta de los dems. 1. 2. 3. 4. Rpido (Allegro) En la tonalidad principal Lento (Andante o largo) En una tonalidad vecina. Ligero (suele ser un Minueto) Tonalidad libre. Rpido (Allegro o presto) Tono principal.

LA SINFONA:

Podemos decir que es una sonata construida para una orquesta completa aunque de manera ms compleja. Tena, en principio, tres partes o movimientos que luego se convertirn en cuatro. Se considera a Haydn como el compositor que dio la forma definitiva a este gnero, aunque los msicos de la Escuela de Manheim tambin desarrollaron este gnero en gran medida. Las orquestas sinfnicas reciben este nombre, ya que en principio eran concebidas para interpretar sinfonas. Para nombrar sinfonas se emplea el nmero de orden en el que se ha escrito. Por eso hablamos de la 5 sinfona de Beethoven o la 83 de Haydn. Muchas de ellas tambin tienen un sobrenombre; por ejemplo, la tercera de Beethoven se conoce como la heroica y la 101 de Haydn se conoce como la sinfona del reloj. Entre los mejores compositores de sinfonas podemos nombrar: Haydn: que compuso ms de 100. Mozart: que compuso 41. Beethoven: que cre 9 sinfonas.

CONCIERTO PARA INSTRUMENTO SOLISTA Y ORQUESTA:

Es una forma musical basada en la alternancia entre un instrumento solista y toda la orquesta. Generalmente, la forma del concierto es la misma que la de la sinfona pero prescinde del tercer movimiento. Este tipo de obras se convirti en uno de los favoritos de los compositores del Clasicismo, ya que va a aunar en una slo forma los nuevos avances de la orquesta (timbre orquestal y novedades de la Escuela de Manheim) y el virtuosismo del solista. En un principio, el instrumento que ms utilizaban los compositores para realizar el papel de solista era el violn. Sin embargo, poco a poco se fueron escribiendo conciertos para otros instrumentos (violonchelo, flauta travesera, trompeta, clarinete).

LOS INSTRUMENTOS Durante el periodo del Clasicismo los instrumentos experimentan cambios notables. Algunos de los instrumentos de la poca barroca van cayendo en desuso. Por ejemplo el clave es reemplazado por el piano, que posee mejores posibilidades dinmicas que el primero. Otros como el lad, la flauta de pico o la viola de gamba tienden a desaparecer, ya que sus caractersticas tmbricas no se adecuaban al nuevo estilo musical. Otros instrumentos, sobretodo los de viento, mejorarn sus posibilidades ya que sern mejorados tcnicamente por los constructores. Esto permitir ampliar registros, mejorar timbres, Una de las grandes aportaciones del Clasicismo fue la mejora e incorporacin del clarinete a la orquesta. Este instrumento de viento fascin a Mozart, que compuso para l uno de sus ms bellos conciertos.

COMPOSITORES DESTACADOS A continuacin se exponen las vidas y obras de algunos de los compositores ms destacados de esta etapa. Pincha sobre el nombre del que quieras conocer:

BEETHOVEN, Ludwig van BOCCHERINI, Luigi GLUCK, Christoph W. HAYDN, Franz Joseph MOZART, Wolfgang Amadeus LUDWIG VAN BEETHOVEN

1770-1827 Alemania Naci en Bonn, tuvo una infancia problemtica. Su padre era cantante de capilla del Elector de Bonn, adicto al alcohol y violento, que al descubrir el talento musical de su hijo, le puso bajo un estricto rgimen de estudios de piano. Ms tarde sufrira la prdida de su madre. En Viena conoce a Mozart, que no se entusiasma mucho con el joven talento de Beethoven. Posteriormente conoce a Haydn, quien lo invit a estudiar con l en Viena, donde acude en 1792 para instalarse definitivamente. Pero el genio indomable y rebelde de Beethoven busca nuevos horizontes y pasiones de creacin musical, por lo que acude a nuevos profesores y nobles que lo apoyen. En 1801 comienzan los primeros sntomas de sordera, a los que seguirn problemas psicolgicos, por lo que en 1812 redacta el conocido como Testamento de Heiligenstadt, casi al borde del suicidio. De espritu perfeccionista, hizo mltiples correcciones de sus manuscritos, por lo que su catlogo de obras no es tan abundante como cabra esperar. Su estilo sinfnico influira en las siguiente generaciones de compositores y se proyecta hasta bien entrado el siglo XX. PRINCIPALES OBRAS:

Sonata para piano n 7 - 1798 Septeto para cuerda y viento, opus 20 1799 Sonata para piano n 8 - 1799 Sinfona n 1 - 1800 Sonata piano n 14 "Claro de luna" - 1801 Sonata violn y piano n 5 "Primavera" - 1801 Sonata piano n 17 "Tempest" - 1802 Sinfona n 3 - La heroica - 1803 Sonata n 21, op.53 "Waldstein" - 1804 Fidelio (pera) - 1805

Concierto para violn y orquesta - 1806 Misa en do mayor, opus 86 - 1807 Sinfona n 5 - 1808 Sinfona n 6 - 1808 Concierto piano n 5 Emperador - 1809 Egmont, opus 84 1810 Las ruinas de Atenas, opus 113 -

Sonata piano n 23 "Appassionata" - 1805 Sonata violn y piano n 9 "Kreutzer" - 1805

1811 Sinfona n 7 - 1812 La victoria de Wellington - 1813 Marcha triunfal de Tarpeja - 1813 Sonata piano n 29 "Hammerklavier" 1818 Sinfona n 9 Himno a la alegra 1824

LUIGI BOCCHERINI 1743-1805 Italia Compositor y virtuoso del violonchelo, era hijo de un contrabajista de la capilla palatina de su ciudad natal, Lucca. En su juventud conoci a Gluck y Sammartini, que influiran en su estilo. Cuando lleg a Madrid no fue bien recibido por los msicos de la corte de Carlos III, pero s por el hermano del rey, que llegara a cardenal, aunque luego renunciara y se retirara hasta su muerte a Arenas de San Pedro, llevndose consigo al compositor, que pas muchas penurias econmicas y muri en la ms absoluta de las miserias. Tambin compuso encargos que se editaban en Pars y tocaba el violonchelo en la Real Capilla. Tiene un catlogo de casi quinientas obras, entre sinfonas, conciertos, cuartetos de cuerda, quintetos (muchos de los cuales son para dos violonchelos), obras para guitarra y una zarzuela titulada "La Clementina. Tuvo un papel histrico destacado en la literatura para guitarra, instrumentos para el que compuso obras de cmara originales y transcripciones de obras suyas anteriores.

PRINCIPALES OBRAS:

La Confederazione dei Sabini (Cantata) - 1765 Tros Op. 1 y Cuartetos Op. 2 - 1767

Seis sonatas para clavicmbalo y violn Op. 5 -1769 Sinfonas Op. 35 - 1782 Villancicos de Navidad (para cuatro voces y cuerda) - 1783 La Clementina (zarzuela) - 1786 CHRISTOPH GLUCK 1714-1787 Alemania

Compositor alemn de origen bohemio, renovador de las formas opersticas francesas y opositor del estilo imperante italiano, cuyo mximo representante era Piccini. Su familia viva en el campo, pero el joven Gluck se hizo cantor ambulante, cantando en coros y tocando el violn. A finales de 1735 entr a formar parte de los msicos del prncipe Lobkowitz y en 1736 del prncipe Melzi, que coste sus estudios musicales en Italia bajo la tutela de Sammartini, famoso compositor de peras. En Londres conoce a Haendel, pero ste detesta su estilo. Mientras tanto, sigue componiendo hasta llegar a 107 peras. Su controversia con Piccini se traduce en el encargo simultneo de dos peras del mismo contenido a ambos compositores (Ifigenia en Turide), que consagra el drama de Gluck y hace fracasar al italiano. El estilo de Gluck se caracteriza por una simplicidad no exenta de momentos sublimes. PRINCIPALES OBRAS:

Semiramis reconstruida - 1748 La inocencia justificada - 1755 La Tetide - 1760 Ballet Don Juan - 1761 Orfeo y Eurdice - 1762 Alcestes - 1767 Paris y Elena - 1770 Ifigenia en Aulide - 1774 Armida - 1777 Ifigenia en Turide - 1779

FRANZ JOSEPH HAYDN 1732-1809 Austria Compositor austraco. Junto a Mozart y Beethoven, es una de las figuras claves del Clasicismo, considerado padre de la sinfona, la sonata y el cuarteto de cuerdas (aunque estas formas ya existan antes, fue l quien las desarroll con xito). De origen humilde, estudia msica con un pariente de apellido Frank y luego en Viena. Ms tarde, recibir clases de Porpora, a travs del cual conoce la obra de Gluck. Sin embargo, su mejor amigo fue el joven prodigio Mozart, veinticuatro aos menor que l. Fue profesor de Beethoven, pero no llegaron a congeniar. Su talento madur lentamente y fue modelo de la evolucin del lenguaje artstico. Su msica se caracteriza por su buen humor y picarda, aunque tambin ha creado pasajes de gran profundidad. Su amplio catlogo abarca 108 sinfonas, 68 cuartetos de cuerda, 47 sonatas para piano, 26 peras, algunas misas y un Stabat Mater. PRINCIPALES OBRAS: Sinfona n 31 en re menor (con la llamada de la trompa) - 1760 Sinfona n 45 en fa sostenido menor (Los adioses) - 1772 Concierto en re mayor para clave y orquesta Op. 21 - 1783 Sinfona n 88 en sol mayor - 1787 Sinfona de los juguetes - 1788 Sinfona n 92 en sol mayor (Oxford) - 1791 Cuarteto en do mayor (Emperador) - 1798 La Creacin (oratorio) - 1798 Las estaciones (oratorio) - 1801 Dos movimientos del cuarteto de cuerdas Op. 103 - 1803 WOLFGANG AMADEUS MOZART 1756-1791 Austria Compositor austraco considerado el ms grande genio de la msica de todos los tiempos. Con una vida de slo 35 aos fue capaz de cultivar con excelencia todos los gneros, desde la msica sacra y coral hasta la pera,

pasando por la sinfona y la msica de cmara, representando junto a Haydn y Beethoven la cspide del Clasicismo musical. Su padre, Leopoldo, ejerci una notable influencia en l, como maestro de composicin y violn, dedicado en exclusiva a la educacin y el sueo precoz de su hijo. Siendo nio, exhibi sus habilidades interpretativas y creativas en Francia, Inglaterra, Holanda, as como en las principales ciudades austracas y alemanas. Su enorme catlogo alberga ms de 600 obras, que empez a componer a los 7 aos de edad. Otros msicos que ejercieron influencia en Mozart fueron Johann Christian Bach, el padre Martini de Bolonia y Joseph Haydn. PRINCIPALES OBRAS:

Cinco conciertos para violn - 1775 La finta giardinera - 1775 Concierto en mi bemol mayor para piano y orquesta - 1777 Concierto para dos pianos en mi bemol mayor - 1779 Idomeneo (pera) - 1781 Cuartetos Haydn - 1782 Las bodas de Fgaro (pera) - 1785 Don Giovanni (pera) - 1787 Eine Kleine Nachtmusik - 1787 Sinfonas n 39 en mi bemol mayor y n 40 en sol menor - 1788 Sinfona n 41 "Jpiter" - 1788 La flauta mgica (pera) - 1791 LA DANZA CLSICA

A finales del siglo XVIII se van a producir una serie de cambios muy importantes para la evolucin de la danza. Uno de ellos fue el acceso de las mujeres a los ballets oficiales. De hecho, hasta ese momento slo se permita bailar a las mujeres en las fiestas cortesanas. En las representaciones teatrales y opersticas los papeles femeninos eran asumidos por hombres vestidos de mujer. Otro aspecto destacable fue que la danza se independiz de la pera. A partir de entonces, el ballet puso en escena una historia concreta, con ayuda de msica pero sin ayuda de cantantes que la explicasen. La danza del Clasicismo hereda el sistema barroco de Feuillet, pero se ir complicando hasta convertirse en un arte difcil y riguroso. Los bailarines tienen que realizar una serie de movimientos complejos para los que necesitarn una gran especializacin. Nacern as los bailarines profesionales, que dedicarn su vida al ballet. Es lo que ha llegado hasta nuestros das como la Danza Clsica Sin embargo, en los salones de la nobleza, se seguirn realizando danzas de nobles, heredadas del periodo anterior. En este tipo de bailes la influencia francesa se hizo patente en toda Europa, por lo que todas esas danzas tendrn un carcter delicado, elegante y fino al estilo francs. AUDICIONES DEL TEMA A continuacin se exponen una serie de audiciones sobre la msica de este tema. PERA

"LA FLAUTA MGICA" Coro. W.A. Mozart "LA FLAUTA MGICA" Aria de la reina de la noche. W.A. Mozart

"LA FLAUTA MGICA" Aria de Papageno. W.A. Mozart "ORFEO Y EURDICE" Aria. Ch.H. Gluck "LA SERVA PADRONA" Dueto. G. Pergolesi.

MSICA RELIGIOSA

"REQUIEM" Lacrimosa. W.A. Mozart.

MSICA INSTRUMENTAL

"SONATA EN LA MENOR" W.A. Mozart "MINU" Quinteto de cuerda. Luigi Boccherini "CONCIERTO PARA TROMPETA Y ORQUESTA" F. J. Haydn "SINFONA SORPRESA" F.J. Haydn. "SINFONA 101 (El Reloj)" F.J. Haydn.

"PEQUEA SERENATA NOCTURNA" W.A. Mozart "SINFONA OP. 11 n 3" Allegro assai. J. Stamitz

SITUACIN Delimitamos cronolgicamente el Romanticismo entre los aos 1800 y 1890, aunque hay corrientes que presentan caractersticas romnticas antes de estas fechas y en algunos pases se extender hasta bien entrado el siglo XX. Entre el Clasicismo y el Romanticismo no hay una lnea divisoria estricta, sino una lenta y poco definida transicin que nos permite hablar de continuidad. CONTEXTO HISTRICO: En 1815 se celebra el congreso de Viena, que dibuja las nuevas fronteras polticas europeas. La burguesa ha tomado el poder social y sus ideales de libertad quedarn patentes en todos los mbitos de la sociedad. La revolucin industrial se impone en todos los lugares con sus enormes consecuencias econmicas, sociales y culturales.

Nos encontramos con una nueva sociedad, surgida de la Revolucin Francesa, que exalta la libertad del ser humano por encima de todas las cosas. El movimiento nacionalista surge en la ltima poca del Romanticismo y con l se refuerza la idea de individualidad. El nacionalismo afectar a todas las artes y muy en especial a la msica. CONTEXTO CULTURAL: Los artistas romnticos, cansados de la perfeccin formal del Clasicismo, buscan nuevas formas de expresin que les permitan dar rienda suelta a su impulso creador. En esta poca de anhelo de libertad, los artistas se independizan de los mecenas y van a crear obras para un pblico que en ocasiones le adora y, a menudo, tarda en comprenderle. El principio fundamental del Romanticismo es la bsqueda de la exaltacin de las pasiones en todas sus obras. Otro concepto que triunfa en la poca es el de "el arte por el arte", sin condicionantes y sin tener que respetar todas las normas formales y estructurales que se haban impuesto en el periodo anterior. Los artistas van a ser genios creadores que son reconocidos como tales por el resto de la gente. CONTEXTO MUSICAL: El Romanticismo es quiz la poca ms brillante de la historia de la msica, ya que por primera vez, este arte adquiere la categora de lenguaje privilegiado por encima del resto de las artes; la msica es capaz de transmitir la verdadera esencia de las cosas. En el campo de la msica tambin se dejan ver los ideales de libertad de la Revolucin Francesa y por ello los compositores van a hacer obras sin encargo y segn sus propios gustos, lo que llevar a muchos msicos a la ruina. El fundamento bsico de la msica romntica es "la exaltacin de las pasiones"; los msicos romnticos tratan, con su msica, de influir en el nimo del oyente implicndole emocionalmente. Para conseguir este propsito, el vehculo ms apropiado ser el piano, que se convertir en el

instrumento estrella del periodo, ya que con l se logra una atmsfera ntima. En esta poca brillarn numerosos compositores, que seguirn, sobretodo en la primera parte del Romanticismo, el modelo de Beethoven, que ser el compositor que sirva de enlace entre el Clasicismo y este nuevo periodo. En el Romanticismo la msica va dirigida al corazn.

PERIODOS DE LA MSICA ROMNTICA En este periodo podemos hablar de tres etapas:

ROMANTICISMO TEMPRANO (1800-1830): Beethoven ser la figura que sirva como puente entre las dos pocas. Surgen las primeras manifestaciones que combinan innovacin y continuidad con el Clasicismo. En esta etapa destaca Schubert, que lograr la expresin plena del lirismo romntico en sus piezas para piano y en los lieder. ROMANTICISMO PLENO (1830-1850): El movimiento romntico se extiende por toda Europa. Pars se convierte en un centro importante de cultura musical. Es la poca del virtuosismo instrumental con autores como Listz (piano) o Paganini (violn). Se asientan nuevas formas compositivas como la Msica Programtica (descriptiva). ROMANTICISMO TARDO (1850-1890): Los grandes operistas de la poca, Wagner y Verdi, escriben sus mejores obras. Destacan compositores de la talla de Brahms. Aparecen las nuevas corrientes: Post-romanticismo y Nacionalismo.

CARACTERSTICAS MUSICALES Durante este periodo podemos destacar las siguientes novedades en el mbito de la msica:

Independencia del autor, cada vez menos sujeto a las normas de los mecenas y ms relacionado con los editores de partituras, lo que le permite mayor libertad de expresin y composicin. Aparicin de nuevos gneros, como el lied, los poemas sinfnicos o el drama musical (pera de Wagner) Bsqueda de la expresividad, los sentimientos y los estados de nimo en el oyente. La meloda ocupar un lugar privilegiado dentro de la obra. Dichas melodas ya no sern tan regulares como en el Clasicismo y estarn cargadas de contratiempos y sncopas, ritardandos y cambios de dinmica,...; todo ello con la finalidad de expresar en mayor medida los sentimientos. La armona, al igual que la meloda apoyar la expresividad de la msica y para ello usar frecuentes cambios de tonalidad y cromatismos.

ESCENARIOS ROMNTICOS La vida musical europea vivi, en esta poca, un periodo de gran intensidad en torno a ciudades como Pars, Viena, Londres,... Exista una produccin musical muy variada que se vala de escenarios muy

distintos:

CONCIERTOS PBLICOS: Se celebraban en grandes solas propiedad del Estado o de empresas privadas. A ellas se acceda pagando una entrada. Estos lugares eran el marco ideal para grandes funciones sinfnicas, de pera, de ballet,... SALONES PRIVADOS: En las casas de los aristcratas y de los ricos empresarios burgueses se realizaban conciertos privados. Normalmente eran salones no demasiado grandes. Su ambiente era selecto y restringido a unos pocos privilegiados. La msica ms demandada en estos escenarios era la de cmara.

MSICA EN FAMILIA: En ocasiones los artistas se reunan con familiares o amigos para celebrar fiestas en las que la msica era el ingrediente principal. Era, para la gran mayora de los compositores romnticos, el escenario preferido por su ambiente ntimo y personal. Fueron famosas las Schubertiadas, veladas musicales lideradas por Franz Schubert.

EL GENIO ROMNTICO Muchos de los compositores romnticos van a cumplir las siguientes caractersticas:

Tienen como modelo de creacin a Beethoven; sobretodo los msicos de la primera poca. La msica para ellos es un medio de liberacin del alma, en un mundo materialista y cada vez ms consumista. Son "genios" creadores, verdaderos artistas. Los intrpretes simplemente llevan a cabo una ejecucin mediante un ejercicio mecnico. Sin embargo, el compositor es quien crea, quien hace msica de la nada.

Muchas veces, su talento no es comprendido por la sociedad, por lo que se aislan y sufren continuamente enfermedades psicolgicas o fsicas. Muchos acaban arruinados. Escriben obras sin encargo, segn lo que les dicte su corazn. Esto les llevar en ocasiones a sufrir penurias. Crean msica para la eternidad, ya que an sabiendo que durante su vida la gente no va a comprender sus obras no cesan en el intento, pensando que el da de maana (seguramente cuando hayan muerto) alguien se dar cuenta de su talento.

Normalmente pertenecen a la clase media ilustrada. LA PERA ROMNTICA

Durante el Romanticismo la pera experimenta una gran evolucin que lleva a este gnero a su cumbre ms alta y lo convierte en el espectculo preferido de la burguesa. Se construyen teatros por toda Europa y los cantantes se convierten en verdaderos divos (dioses) gracias al lucimiento vocal de sus arias. Vamos a ver el desarrollo operstico en los pases ms importantes:

ITALIA FRANCIA ALEMANIA ESPAA

LA PERA ITALIANA En Italia, cuna de la pera, es donde surgen las principales escuelas que marcarn el desarrollo del gnero operstico en el resto de Europa. Podemos destacar dos corrientes de este gnero que se van a dar a lo largo del Romanticismo: * BEL CANTO: Esta pera tiene como objetivo la exhibicin del cantante mediante pasajes meldicos de gran exigencia tcnica que se desarrollaban en el registro agudo de la voz. Los cantantes, sobretodo en sus arias, desarrollaban un gran virtuosismo vocal ligado a una gran expresividad. Dentro de la pera belcantista podemos destacar algunos compositores como G. Donizetti con "El elixir del amor" y V. Bellini con "Norma". Estos dos compositores fueron los mximos representantes del estilo belcantista. Otro personaje destacado fue G. Rossini con "EL barbero de Sevilla" que fue la pera ms representada en todo el siglo XIX y que trata sobre un tema tpico espaol. No podemos olvidar a G Verdi, que se convertir, junto con el alemn R. Wagner, en el mejor operista del Romanticismo. Algunas de sus

obras destacables son "Nabucco", "Rigoletto", "La Traviata", "Aida" o "El trovador". * VERISMO: Surge a finales del siglo XIX muy unido a las corrientes del realismo y naturalismo literario. Los argumentos de la pera se centrarn en personajes de la vida cotidiana, reflejando sus emociones de forma realista sin idealizaciones romnticas. Los mximos representantes de este tipo de pera son P. Mascagni con "Caballera rusticana" y G. Puccini con peras como "Tosca", " La Boheme" o "Madame Butterfly". LA PERA FRANCESA Pars se convirti en el siglo XIX en una importante capital de la actividad operstica europea. En Francia tambin existen dos estilos de pera:

LA GRAN PERA: Caracterizada por sus grandes montajes escenogrficos, profusin de ballets, grandes coros y escenas multitudinarias. Entre los autores ms destacados de este gnero podemos nombrar a G. Meyerbeer con "Los Hugonotes" o G. Bizet con "Carmen" basado en un tema espaol en la que el autor utiliza danzas y temas populares.

LA OPERETA: Estilo de pera en la que se intercalan fragmentos cantados con otros hablados y normalmente sus argumentos son de carcter humorstico. Destacan compositores como J. Offenbach con "La bella Helena" y "Los cuentos de Hoffmann" LA PERA ALEMANA

Durante la primera mitad del siglo XIX se desarroll en Alemania una pera inspirada en los ideales expuestos por los poetas y filsofos alemanes. Sern peras con argumentos legendarios en los que la naturaleza y lo sobrenatural adquieren un papel protagonista. Destaca en esta poca la obra de C. M. von Weber, al que podemos considerar el iniciador de la pera romntica en Alemania. Su obra ms conocida es "El cazador furtivo". Sin embargo, la gran figura de la pera alemana es Richard Wagner, que en una primera poca enlaza con la tradicin romntica, pero dar paso despus a una gran reforma del gnero de enorme trascendencia en toda la msica posterior. La idea de Wagner es crear un "drama musical" continuo y con ese nombre se conocern las creaciones opersticas de este autor. Algunas de las caractersticas de su drama musical son las siguientes:

La pera para Wagner es "La obra de arte total", ya que busca la fusin de todas las artes (poesa, msica, escenografa, accin,...) que se aglutinan de manera inseparable en sus obras. Utilizacin de tcnicas como el leitmotiv, que es un motivo musical recurrente para representar personajes, hechos, situaciones,... Utiliza la meloda infinita, que no se interrumpe, sin un fraseo regular que marque candencias claras, para dotar de mayor dramatismo a su obra. La msica est al servicio de la expresin dramtica. La orquesta tiene un papel principal en el desarrollo y explicacin de la accin. Larga duracin, ya que muchas de sus obras pueden sobrepasar las cinco horas sin interrupciones.

Algunos de los dramas musicales ms importantes de Wagner son "Tristn e Isolda", "Tannhauser" y "El anillo de los Nibelungos" , esta ltima es una tetraloga, es decir, es un ciclo de cuatro obras juntas. LA PERA ESPAOLA: LA ZARZUELA

En Espaa, hasta el siglo XIX hay una gran influencia de la pera italiana, hasta el punto de que muchos compositores e intrpretes italianos van a presentar sus obras en las cortes y teatros de nuestro pas. Pero hacia el segundo cuarto de siglo se intenta revitalizar un gnero propio que hasta ahora no haba tenido gran xito: La Zarzuela. Recordemos que la zarzuela espaola no es una pera como tal, ya que intercala los fragmentos cantados con los hablados. Los argumentos de este gnero suelen ser cotidianos y cercanos al pblico, con notas cmicas abundantes. El lenguaje que se usa es tambin sencillo y asequible para espectadores sin grandes conocimientos musicales. Francisco Asenjo Barbieri es uno de los compositores que inicia la recuperacin del gnero con la llamada "Zarzuela Grande", obras largas en tres actos con frecuente uso de coro y predominio de las partes cantadas sobre las habladas. Estas obras contaban con un amplio despliegue de medios tcnicos y escenogrficos. Entre sus obras podemos destacar "El Barberillo de Lavapis", "Jugar con Fuego" y "Pan y toros". A partir de mediados de siglo y en gran parte por motivos econmicos, la zarzuela se hace ms simple y popular. Se crea as el denominado "Gnero Chico", que se desarrolla en un slo acto, reduce el nmero de personajes y el despliegue de medios. En este gnero predominan las partes habladas sobre las cantadas. Es por lo tanto una zarzuela ms econmica que hizo furor entre las clases ms populares. Los autores principales de este gnero son Federico Chueca con zarzuelas muy conocidas, como "La Gran Va" y "Agua, azucarillos y aguardiente", Toms Bretn con "La verbena de la paloma" y Ruperto Chap con "La Revoltosa" entre sus obras ms destacadas. EL LIED

Se trata de un gnero menor (de poca duracin) que se convirti en una de las principales formas vocales de la msica romntica ya que normalmente era compuesta para el disfrute en veladas musicales ntimas. El lied (lieder en plural) es una denominacin alemana que significa cancin. Es una forma breve escrita para voz y piano sobre un texto potico ya existente. Su principal caracterstica es la fusin entre el texto y la msica. El lied era muy apreciado por el pblico porque en los conciertos creaba una atmsfera ntima propiciada por la belleza y expresividad de sus melodas. El piano se pona al servicio de la meloda del cantante. Existen varios tipos de lied, siendo el ms frecuente el estrfico, caracterizado por repetir la misma msica en todas las estrofas (A-A-A,..). Tambin es comn la forma bipartita de dos secciones que se van repitiendo (A-A-B-B) y la forma tripartita en la que la tercera parte era repeticin de la primera (A-B-A) Entre los compositores ms destacados de lieder hay que citar a F. Schubert, que a lo largo de su vida realiz ms de 600. Ms tarde cultivarn esta forma otros autores como Hugo Wolf o Gustav Mahler.

LA MSICA DE CMARA La msica de cmara en el Romanticismo alcanz su mximo desarrollo, debido, en gran parte, a que se hizo accesible a la burguesa y a la constante demanda de obras para interpretar en familia o entre amigos. A lo largo del siglo XIX, la mayora de los compositores escribi obras de cmara, desde dos (para dos instrumentos, como por ejemplo el piano y la flauta), tros (piano, violn y violonchelo),...hasta nonetos (nueve instrumentos de cuerda y viento); sin olvidar el cuarteto de cuerda tpico del Clasicismo (dos violines, una viola y un violonchelo), que sigui ocupando un lugar destacado en esta poca.

Muchas de estas obras eran sencillas y as las podan interpretar grupos de aficionados en las reuniones ntimas que realizaban en sus propias casas.

LA MSICA PARA ORQUESTA La orquesta del siglo XIX se convirti en la gran protagonista de la poca. Casi todos los compositores escribieron obras musicales para este tipo de formacin. La orquesta romntica, denominada orquesta sinfnica, estaba integrada por un nmero de intrpretes que sola oscilar entre los 60 y 75 instrumentos de las tres familias. No es extrao, sin embargo, encontrar a finales de siglo obras que requeran 100 o ms msicos. Los mecanismos tcnicos de los instrumentos de viento se perfeccionaron y los compositores comenzaron a considerarlos tan importantes como los de cuerda. Debido a la constante demanda de conciertos pblicos el nmero de orquestas se multiplic por toda Europa, hasta el punto de que las grandes ciudades contaban con varias orquestas sinfnicas que realizaban giras por toda Europa con una acogida extraordinaria. Las tres grandes formas de orquesta que se van a dar en el Romanticismo fueron:

LA SINFONA EL CONCIERTO PARA SOLISTA LA MSICA PROGRAMTICA

LA SINFONA ROMNTICA Durante el siglo XIX contina cultivndose esta forma que en el Clasicismo haba estructurado perfectamente su contenido. Todos los grandes autores componen en este periodo numerosas sinfonas. Poco a poco, los compositores se van a ir liberando de los esquemas formales clsicos explotando con gran efectividad la riqueza tcnica de los instrumentos. Las sinfonas sern cada vez ms largas y complejas aspirando a conseguir el mximo rendimiento de los recursos tmbricos de las grandes orquestas sinfnicas de la poca. Entre los compositores ms importantes de sinfonas destacamos a F. Schubert, F. Mendelssohn, A. Bruckner, J Bramhms y como no, la figura protagonista, L.V.Beethoven, que cre sus ltimas sinfonas en las que deja ver un gran espritu romntico. EL CONCIERTO PARA SOLISTA Y ORQUESTA El Romanticismo es un periodo muy fructfero para este gnero instrumental. Se escribieron numerosos conciertos para solista y orquesta, en los que el solista poda ser cualquier instrumento. Se conservan conciertos para clarinete, oboe, flauta, violonchelo,...; sin embargo los instrumentos ms destacados y para los que ms msica de este tipo se compuso fueron el violn y el piano.

CONCIERTO PARA PIANO Y ORQUESTA: Los conciertos de piano destacan por los extraordinarios momentos de lucimiento que se esperaban de la parte solista. Era el preferido de los compositores romnticos, ya que era capaz de aunar en una sola forma la riqueza tmbrica de la orquesta, el virtuosismo del instrumento solista, el carcter ntimo y expresivo del piano y las grandes posibilidades tcnicas de este instrumento polifnico. Entre los compositores del siglo XIX que escribieron conciertos para este instrumento destacan L.V. Beethoven, F. Chopin, R. Schumann, F. Liszt o J. Brahms. CONCIERTO PARA VIOLN Y ORQUESTA: Aunque menos numerosos que los de piano, tambin los conciertos para violn y orquesta ocuparon un lugar destacado. A partir de la revolucin tcnica del violn, propiciada por N. Paganini, las exigencias de

virtuosismo del instrumento se multiplicaron. Como en el caso del piano, las obras para violn exigan un gran lirismo en la interpretacin de sus melodas adems de una virtuosa tcnica instrumental. Entre los compositores que escribieron obras para este instrumento podemos destacar a L.V. Beethoven, P.I. Tchaikovski, J Brahms o N. Paganini, conocido, este ltimo, por ser el mejor violinista de la poca y en ocasiones el nico capaz de interpretar sus propias obras. LA MSICA PROGRAMTICA La bsqueda de msicas ms libres y abiertas, y en definitiva ms adecuadas para la expresin romntica, dar lugar al desarrollo de la msica programtica o descriptiva, que ya no se construye a partir de criterios formales sino de criterios extramusicales (novelas, historias,...). Ya sabemos que el hecho de utilizar la msica como lenguaje descriptivo no es una novedad (recordemos "Las cuatro estaciones" de Vivaldi), sin embargo, es ahora cuando surge como gnero nuevo capaz de materializar ese poder de la msica. Nacen as dos nuevas formas de msica programtica: la sinfona programtica y el poema sinfnico.

LA SINFONA PROGRAMTICA: Es una sinfona que en lugar de basarse en una estructura formal, se desarrolla en torno a la descripcin de un programa o argumento, generalmente de carcter literario. El creador de este gnero es el compositor francs H. Berlioz con su obra "Episodios de la vida de un artista. Sinfona fantstica", en la que narra su amor no correspondido hacia una actriz inglesa a la que convierte en msica. La sinfona programtica es una obra de larga duracin (varios movimientos) y normalmente el autor introduce el texto al principio de la obra que sirve de gua de la misma. EL POEMA SINFNICO: Es una composicin en un slo movimiento basada en elementos poticos o descriptivos. El creador de este gnero es F. Liszt que en su obra "Preludios" describe unos poemas de Lamartine titulados "Meditaciones poticas". Este nuevo gnero de msica ser cultivado por compositores romnticos y en especial nacionalistas, entre los que destacamos a Mussorgsky, N. RimskyKorsakov, R.Strauss, C. Saint-Sens o P. Dukas. LA MSICA DE PIANO

El piano, era el instrumento preferido de los compositores romnticos y de muchos de los amantes de la msica de ese periodo. Ello era debido a las siguientes razones: La burguesa acceda, en gran medida, a la prctica y los conocimientos musicales. Era frecuente que en los hogares de las familias con cierta cultura hubiese un piano puesto que era sinnimo de elegancia y poder. Los familiares solan reunirse para interpretar msica o para celebrar tertulias en torno a l. Por ser un instrumento armnico, tena la posibilidad de tocar varias notas a la vez y esto le permita interpretar reducciones de obras de orquesta, coro o cmara.

Muy pronto, por sus cualidades sonoras y tcnicas, los romnticos vieron en el piano un medio de comunicacin ideal para expresar sus pasiones y sus sentimientos mediante la msica.

A lo largo del Romanticismo coexistieron dos tendencias en la interpretacin pianstica:

Virtuosismo: Se trata de explotar al mximo las posibilidades tcnicas del instrumento. Solan ser obras de larga duracin que buscaban ante todo el lucimiento del artista desarrollando plenamente el colorido sonoro del instrumento. Se trata generalmente de piezas de difcil ejecucin. Algunas de estas formas son los estudios (piezas para desarrollar una determinada tcnica), sonatas (mucho ms libres formalmente que las del Clasicismo), variaciones (en las que la improvisacin jugaba un papel protagonista),...; algunos de los compositores ms representativos de este gnero fueron F. Liszt, reconocido por algunos como el mejor pianista de la poca, o F. Chopin, que tambin abordar el piano lrico. Lirismo: Los compositores no buscan la complejidad, sino expresar estados de nimo o sensaciones en obras muy poticas. Suelen ser obras cortas y en apariencia sencillas de ejecucin, que transmitan el verdadero carcter romntico de la poca. Entre los compositores ms destacados de este gnero podemos hablar de F. Chopin o de R. Schumann que crearon piezas que se denominaron momentos musicales, escenas de nios, baladas, nocturnos,...

Algunos compositores, promovidos por el espritu nacionalista, realizaron obras en las que recurran a danzas o temas populares de sus territorios como los valses, las polonesas o las mazurcas.

EL POST-ROMANTICISMO La etapa nacionalista coincide en el tiempo con los ltimos coletazos del Romanticismo, que se produjeron sobretodo en Alemania. A este movimiento se le conoce con el nombre de PostRomanticismo, que tanto en el mbito expresivo como en el tcnico constituye una prolongacin del lenguaje romntico. Los autores post-romnticos buscan llevar hasta el lmite la exaltacin de la individualidad y los estados anmicos personales. El resultado es un sonido amplio y, a menudo, grandioso, que se logra mediante orquestas muy numerosas y una rica y variada utilizacin de los instrumentos. Entre los compositores ms destacados del post-romanticismo podemos nombrar a Gustav Mahler (Sinfona n 1 "Titn"), Richard Strauss (As hablaba Zaratustra) y Sergei Rachmaninov (Sinfona n 1 en re menor). Todos los artistas post-romnticos se vern muy influidos por la obra de R.Wagner y tendrn a su vez influencia en las primeras corrientes vanguardistas.

EL NACIONALISMO MUSICAL A lo largo del siglo XIX, Europa vivi un agitado periodo nacionalista en el que muchos pueblos defendieron el derecho a su autonoma, amparndose en la lengua o en razones de tipo histrico. Este movimiento poltico nacionalista se hizo patente con la independencia de Grecia y Blgica y las unificaciones de Alemania e Italia. Este fenmeno tuvo repercusin tambin en el campo de la msica, donde se desencaden un movimiento que volvi su mirada hacia la tradicin y busc materiales musicales en el folclore de cada territorio. El Nacionalismo tuvo importancia en pases que haban estado sometidos a gustos musicales extranjeros, como Rusia, Bohemia, los Pases Escandinavos, Hungra o Espaa entre otros. Los compositores de estas naciones reivindican la msica popular de sus patrias y sienten el afn de ensearla al mundo como algo propio.

Muchos de los compositores romnticos anteriores ya utilizan o se inspiran en fuentes propias de su folclore; es el caso de Chopin con sus polonesas y mazurcas, o de Liszt con sus rapsodias hngaras. Sin embargo, es a partir de las revoluciones europeas de 1948 cuando se desarrollan plenamente los nacionalismos, en los que cada pas busca resaltar su identidad rescatando su tradicin cultural y folclrica. Este movimiento se caracteriza adems por:

Eleccin de temas nacionales para peras y poemas sinfnicos. Inters por el folclore y las tradiciones de cada pas, lo que conduce a la recopilacin, estudio y clasificacin de canciones populares. Nace as la etnomusicologa. Aparicin de estilos nuevos al aadir al lenguaje musical romntico elementos meldicos, rtmicos y estructurales propios de las tradiciones locales. Con frecuencia se introducen melodas folclricas en las composiciones.

El nacionalismo musical sirve de puente entre el siglo XIX y el XX, ya que en muchos pases se prolonga conviviendo con otros movimientos musicales contemporneos. EL NACIONALISMO RUSO El movimiento nacionalista ms poderoso tuvo lugar en Rusia, el iniciador del mismo fue Mijail Glinka, conocido como "el padre de la msica rusa", que destaca sobretodo por su pera "Una vida por el zar". Ms tarde surgi un grupo de compositores conocido como "El grupo de los cinco", que seguirn la tradicin iniciada por Glinka. Estos msicos fueron M. Balakirev, A. Borodin, C. Cui, M. Mussorgsky y N. Rimsky-Korsakov. Aunque no fueron msicos profesionales, su msica es de una alta calidad. En ella evocan la historia rusa y los giros peculiares de la msica autctona; emplean temas tradicionales como fuente de inspiracin y otros recursos de su folclore (ritmos, antiguas escalas, instrumentos,...). Entre los cinco destaca Modest Mussorgsky, msico incomprendido pero de grandes cualidades. Su pera "Boris Godunov" es una de las obras maestras del repertorio operstico internacional; otra de sus obras ms importantes lleva por ttulo "Los cuadros de una exposicin".

EL NACIONALISMO ESCANDINAVO Destacan sobretodo dos autores nacionalistas: Edvard Grieg y Jan Sibelius. El noruego E. Grieg haba estudiado en Alemania, pero cuando volvi a su pas comenz a fijarse en el folclore, dedicndose a recoger canciones y danzas populares. Esta fuente de inspiracin dio como resultado obras muy personales que, en algunos aspectos, anticipan ciertos rasgos de corrientes musicales posteriores como el Impresionismo. Su obra ms conocida es la suite "Peer Gynt", ambientada en Noruega. El finlands J. Sibelius tambin estudi en Alemania, pero como Grieg, decidi seguir su propio rumbo. Enamorado del paisaje y las leyendas de su tierra, compuso varios poemas sinfnicos, uno de los cuales, "Tapiola", es el retrato de los interminables bosques finlandeses. EL NACIONALISMO BOHEMIO A finales del siglo XIX, Bohemia (en la actualidad, Repblica Checa) conoci un periodo de gran riqueza musical. Esta regin haba sido absorbida por el imperio austrohngaro y dominada por la cultura alemana; sin embargo, hacia mediados del siglo XIX se crear la "Escuela de msica checa", que acoger la idea del nacionalismo musical de manera activa. El gran iniciador de esta escuela nacionalista fue Bedrich Smetana, que compone entre otras obras seis poemas sinfnicos agrupados bajo el ttulo de "Mi patria" en los que describe los paisajes de su tierra. El gran continuador de la obra de Smetana es Antonin Dvorak, muy influido por los romnticos alemanes, que utilizar sin embargo melodas y ritmos populares con un carcter nacional indiscutible. De entre las nueve sinfonas que escribi destaca "La sinfona del nuevo mundo". EL NACIONALISMO HNGARO El inters por la cultura tradicional musical se extendi por toda Europa hasta bien entrado el siglo XX. A los rusos y escandinavos se sumarn despus otros pases como Hungra. Los compositores hngaros ms importantes son Bela Bartk y Zoltn Kodly,

que se convertirn en investigadores y recopiladores del folclore de su pas, ejerciendo la funcin de etnomusiclogos. Durante muchos aos recorrieron en compaa no slo su pas, sino tambin Rumania y Eslovaquia, tomando notas y grabando registros fonogrficos de todos los cantos que oan, que ms tarde se ocuparan de publicar y difundir. Adems, sus estudios se extendieron a la pedagoga musical, creando sistemas y obras para la iniciacin de los ms jvenes en la msica. As por ejemplo, Kodly dise un mtodo propio para el aprendizaje de la msica, basado en el canto coral de melodas populares. De la misma forma, cre un sistema para el aprendizaje de las notas basado en la posicin de la mano. EL NACIONALISMO ESPAOL El nacionalismo en Espaa es un movimiento tardo. Aunque la zarzuela de mediados de siglo supone una primera conciencia nacional como respuesta a la influencia de la pera italiana, no ser hasta casi comienzos del siglo XX cuando surja una verdadera corriente nacionalista. El promotor y padre del nacionalismo musical espaol fue el cataln Felipe Pedrell, que recogi gran cantidad de material tradicional y folclrico utilizando tan slo un lpiz y un papel pautado. Las teoras nacionalistas de Pedrell sern llevadas a cabo por sus discpulos, entre los que cabe destacar a Isaac Albniz, autor de la suite para piano "Iberia" o Enrique Granados, creador de obras como "Danzas espaolas" y "Goyescas", estas ltimas inspiradas en las pinturas de Goya. Pero sin duda, la gran figura del nacionalismo espaol es Manuel de Falla, que obtuvo grandes xitos internacionales y supo conjugar a la perfeccin los elementos folclricos y tradicionales con las

tendencias vanguardistas del momento. Entre sus obras destacan el ballet "El amor brujo", conciertos como "Noches en los jardines de Espaa", obras para piano como "La sinfona btica" y peras como "La vida breve".

OTROS NACIONALISMOS Adems de los pases ya mencionados, el nacionalismo se extender por toda Europa y atravesar el Atlntico hasta llegar al nuevo continente. As, dentro del nacionalismo aparece con personalidad propia la figura del norteamericano George Gershwin, quien basa su msica en la explotacin del jazz. Crea una pera titulada "Porgy and Bess", inspirada rtmica y meldicamente en la msica de jazz. Otras obras importantes de este autor son "Rapsody in blue" y "Un americano en Pars". A Hispanoamrica tambin llegar la corriente nacionalista. El compositor ms representativo es el brasileo Heitor Villalobos, que destacar en sus obras para guitarra.

COMPOSITORES DESTACADOS A continuacin se exponen las vidas y obras de algunos de los compositores ms destacados de esta etapa. Como el Romanticismo es la etapa ms abundante en msicos, los hemos dividido en tres grupos dependiendo de sus caractersticas. Pincha sobre el nombre del que quieras conocer: ROMANTICISMO

BERLIOZ, Hctor BIZET, Georges BRAHMS, Johannes CHOPIN, Frderic DONIZZETI, Gaetano LISZT, Franz MENDELSSOHN, Felix MEYERBEER, Giacomo OFFENBACH, Jacques

POSTROMANTICISMO MAHLER, Gustav

NACIONALISMO

STRAUSS, Richard

ALBENIZ, Isaac BARTOK, Bela BORODIN, Alexandr DVORAK, Antonin FALLA, Manuel de GERSHWIN, Geroge GLINKA, Mijail GRANADOS, Enrique GRIEG, Edward

PAGANINI, Niccolo PUCCINI, Giacomo ROSSINI, Gioacchino SCHUBERT, Franz SCHUMANN, Robert TCHAIKOVSKI, Piotr Illich VERDI, Giuseppe WAGNER, Richard WEBER, Carl M Von HCTOR BERLIOZ 1803-1869 Francia

KODALY, Zoltn MUSSORGSKI, Modest PEDRELL, Felipe RIMSKI-KORSAKOV, Nikoli SIBELIUS, Jan SMETANA, Bedrich

Es uno de los compositores romnticos por excelencia; fue un destacado renovador del gnero sinfnico. Naci en Francia en pleno periodo napolenico. Su padre era mdico de provincias, que no vea convencido el futuro de su hijo como compositor. Fue un innovador que se top con la intransigencia de la mayora de los msicos en casi todos los temas, desde su apoyo al saxofn, hasta su apoyo a la visin dramtica de Wagner. Tuvo una vida excntrica y apasionada. Gan el premio de Roma, el ms importante que haba dentro de la msica en Francia en su poca; pero no lo gan por la creacin de su Sinfona Fantstica, sino por una cantata que hoy est casi olvidada. Su obra musical es antecesora de estilos musicales que se confirmaran ms tarde. Adems de compositor, defiende sus postulados sobre msica programtica como columnista. Tuvo un xito relativo en las principales capitales europeas donde estren su obra, aunque menos suerte en su propio pas. Tambin escribi un "Tratado de Instrumentacin" que reeditara y corregira Richard Strauss. PRINCIPALES OBRAS:

Ocho escenas de Fausto de Goethe -1828 Sinfona Fantstica -1830 Sinfona: Harold en Italia - 1834 Benvenuto Cellini (pera) - 1838

Romeo y Julieta (sinfona dramtica) - 1839 El Carnaval Romano (obertura de concierto) - 1844 La Condenacin de Fausto (leyenda dramtica) - 1846 Te Deum - 1855

Las Troyanas - 1862 GEORGE BIZET 1838-1875 Francia

Naci en Pars en el seno de una familia de msicos. Su obra est impregnada por un cierto aire de exotismo, una de las vertientes aventureras del espritu romntico. Se form desde nio en las enseanzas del conservatorio, estudiando piano con Marmontel, rgano con Benoist y composicin con J. Halvy, recibiendo varios premios por sus obras, que le hicieron permanecer en roma durante tres aos. A su regreso se propone componer nicamente peras. Sin embargo su estreno de "Los pescadores de perlas" no alcanza el xito. Llev una vida humilde como compositor casi desconocido. El estreno de La Arlesiana le proporcion cierto xito y comenzaron a llegar para l algunos encargos, como el de la pera Comique, para la cual compone su obra maestra: Carmen. El fracaso, inexplicable para Bizet, de esta obra el da de su estreno aceler su muerte, acaecida cerca de Pars a la temprana edad de 37 aos. PRINCIPALES OBRAS:

Sinfona n 1 en do mayor - 1847 Cantata Clodoveo y Matilde - 1855 El Doctor Milagro (pera) - 1855 Don Procopio (pera bufa) - 1858 Los pescadores de perlas (pera) - 1863 La linda muchacha de Perth (pera) - 1867 La Arlesiana (pera) - 1872

Pequea Suite (para orquesta) - 1873 Carmen (pera) - 1875 JOHANNES BRAHMS 1833-1897 Alemania

Tuvo una infancia marcada por la pobreza en los muelles de Hamburgo, donde naci. Pero no tard en revelar su talento para la msica, que su padre decidi alentar para que el nio tocase en las tabernas. Ms tarde lleg a recibir lecciones de los mejores maestro de la ciudad. Se vio obligado a componer encargos para ganarse la vida, que aparecen firmados con seudnimos, as como a dar clases de piano. Un violinista le invit a una gira por Alemania y as en Weimar visit a Liszt, en Dsselforf a los Schumann, con quienes trab amistad enamorndose profundamente de Clara. Tambin estuvo enamorado de otras mujeres, pero nunca lleg a casarse. Trabaj duramente y produjo obras maestras en todas las formas musicales, excepto en pera. Su genio fue finalmente reconocido en toda Europa. Su obra se aleja de todo concepto programtico para centrarse en un arte musical puro y clsico. PRINCIPALES OBRAS:

Variaciones sobre un tema de Haendel Op. 24 - 1861 Quinteto para piano en fa menot Op. 34 - 1862 Rquiem alemn - 1870 Primera Sinfona - 1876 Segunda Sinfona - 1877 Concierto para piano y orquesta Op. 83 - 1878 Tercera Sinfona - 1884

Quinteto para clarinete en si menor Op. 115 - 1891 Cuarta Sinfona - 1897 FRDRIC CHOPIN 1810-1849 Polonia

Compositor y pianista polaco, se le considera uno de los creadores del Romanticismo en la msica. Abri las puertas a nuevos terrenos en la armona, siendo poseedor de un gran sentido y talento lricos. Su padre era un maestro francs, que trabaj para una familia noble en Polonia; su madre era una noble polaca. Desde nio mostr dotes para la msica, especialmente para el piano, que ms tarde estudiara con Elsner. En Pars contacta con Boccherini, quien lo introduce en la sociedad francesa. Tuvo una turbulenta historia afectiva con una escritora inglesa que firmaba con el seudnimo George Sand. A pesar de residir desde los veinte aos en Francia, su corazn patriota afecta a su arte, que refleja la msica popular polaca, un primer atisbo de la entrada del Nacionalismo de los pueblos en la historia de la msica. Su grandsima obra est ntegramente dedicada al piano y tendr una influencia decisiva en la literatura universal para piano. Muere de tuberculosis a los 39 aos, y su corazn se encuentra en la Catedral de Varsovia por deseo del compositor. PRINCIPALES OBRAS: Sonata n 1 para piano en do menor - 1828 Concierto n 2 para piano y orquesta en fa menor Op. 21 - 1829 Concierto n 1 para piano y orquesta en mi menor Op. 11 - 1830 Tres nocturnos - 1833 Sonata n 2 para piano en si bemol menor - 1838 Sonata n 3 para piano en si menor - 1844 GAETANO DONIZETTI

1797-1848 Italia Compositor italiano, considerado como uno de los padres de la poca romntica, con un impresionante catlogo de peras que, pese a cierta inconsistencia orquestal, figuran entre los mejores ejemplos del arte escnico musical. Durante su juventud estudi arquitectura y leyes, carreras que pronto abandonara en favor de la msica, el dibujo y la poesa. Para ello se inscribi en la Escuela de Msica de su ciudad, Brgamo, donde conoci las partituras de Rossini, que le impresionaron e influyeron. Luego acudi a Bolonia, donde estudiara a las rdenes del padre Mattei. Ingres en el ejrcito austraco, pero sigui componiendo. Con "Zoraide de Granada" obtuvo un gran xito y fue calificado como "El Rey de la pera", consiguiendo que le dispensaran del servicio militar, y logrando poco despus fama internacional. Sus ltimos aos los pas recluido en un sanatorio mental, aquejado de violentos dolores de cabeza, depresiones y alucinaciones. PRINCIPALES OBRAS: Enrique de Borgoa (pera) - 1818 Zoraide de Granada (pera) - 1822 Anna Bolena (pera) - 1830 El elixir de amor (pera) - 1832 Luca de Lammermoor (pera) - 1835 La hija del regimiento (pera) - 1840 Don Pasquale (pera) - 1843 FRANZ LISZT 1811-1886 Hungra Compositor y pianista hngaro. Su padre serva en la residencia de los Esterhzy y era msico aficionado, de quien el pequeo Franz aprendera a tocar el piano. Su talento era tal que impresion al patrn, el cual le financi

los estudios en Viena. All estudia piano con Czerny y composicin con Salieri. En Pars no consigue entrar en el conservatorio dirigido por Cherubini por ser extranjero, pero estudia con profesores privados. Su xito como pianista fue enorme. Su vida privada estuvo marcada por su fama de casanova y su espritu inquieto, que buscaba refugio en la religin, en la poltica y las artes. Con l naci el moderno virtuoso del piano, romntico y efusivo. Su obra compositiva muchas veces se ve influida por la vena virtuosista del intrprete, por lo que su catlogo denota cierta falta de unidad estilstica. Pero fue un importante renovador de las formas, habiendo creado el poema sinfnico y dado forma definitiva a la rapsodia. PRINCIPALES OBRAS: Concierto para piano n 1 en mi bemol mayor - 1848 Mazeppa - 1849

Heroda fnebre - 1850 Sonidos de fiesta - 1853 Orfeo - 1854 Hungra - 1856 Sinfona Dante - 1856 La batalla de los Hunos - 1857 Hamlet -1858 De la cuna hasta la tumba - 1882 FLIX MENDELSSOHN 1809-1847 Alemania

Compositor alemn considerado uno de los precursores del Romanticismo musical. Ello no fue bice para que adquiriera una formacin clsica

inspirada en Palestrina, Haendel y especialmente Bach, cuya figura histrica redescubri con "La Pasin segn San Mateo". Provena de una acomodada familia juda convertida al protestantismo. Fue nio prodigio del piano y de la composicin elegante, en contraste con la imagen del romntico tpico. Su academicismo no impidi su preferencia por la inspiracin de la naturaleza y lo fantstico. Fue defensor de las formas pequeas, como la romanza sin palabras, aunque trabaj todos los gneros, desde la msica de cmara a la sinfnica, las oberturas y los oratorios. Dirigi orquestas y ense piano y composicin, conociendo a Weber y Spohr, y cultivando la amistad de Schumann. Su estilo posee el sentimentalismo de un romntico y el gusto y equilibrio de un clsico. PRINCIPALES OBRAS:

Mar en calma y viaje feliz (obertura) - 1828 Sinfona n 4 en la mayor "italiana" - 1830 Concierto n 1 en sol menor para piano y orquesta - 1831 Las hbridas (o la gruta del Fingal) - 1832 Concierto n 2 en re menor para piano y orquesta - 1837 Ruy Blas (obertura) - 1839 Sinfona n 3 en la menor "la escocesa" - 1842 Concierto en mi menor para violn y orquesta - 1844 Athalie - 1845 GIACOMO MEYERBEER 1791-1864 Alemania-Francia

Nacido como Jakob Leibmann Beer, este compositor alemn de peras de estilo italiano, triunf paradjicamente en Francia, siendo una de las principales figuras de la Grand pera gala. Estudi en Berln, convirtindose en un

nio prodigio del piano, para pasar luego a perfeccionarse con el abate Vogler en Darmstadt. Luego se traslad a Viena para proseguir su carrera de pianista, pero acept el consejo de Salieri de ir a Italia para estudiar la voz humana. La audicin de "Tancredo" de Rossini lo lleva a reemprender la composicin de peras, que estrenar en las principales ciudades de Italia con gran xito. Una de sus giras lo lleva a Pars, ciudad que lo cautiva, decidiendo quedarse en la misma, donde compondra y estrenara sus mejores obras. Los franceses quedaron cautivados por su mezcla particular de tcnica alemana, melodismo italiano y un renovado espritu francs. PRINCIPALES OBRAS:

Dios y la naturaleza (oratorio) - 1811 El juramento de Jeft (pera) - 1813

Romilda e Constanza - 1817 Il Crociato in Egitto - 1824 Roberto el diablo (pera) - 1831 Los Hugonotes - 1836 El profeta - 1849 La estrella del norte - 1854 La africana (muere durante su preparacin) - 1864 JACQUES OFFENBACH 1819-1880 Alemania-Francia

Compositor francs de origen alemn. Principal figura del nacimiento y consagracin de la opereta en sus mltiples variantes. Naci en Alemania, hijo de un cantor de la sinagoga juda de apellido Eberst, pero conocido como Isaac el de Offenbach, por su procedencia. El nio Jacques destac en la interpretacin del violn y del violonchelo, por lo que su padre decidi llevarlo a estudiar al Conservatorio de Pars. All intent adaptarse al rgido esquema de estudios impuesto por Cherubini, pero prefiri abandonar por un empleo de director de la pera

Comique, aunque sigui estudiando violonchelo con Norblin y composicin con Halevy. A partir de entonces se dedic casi exclusivamente a la opereta y a la stira, consiguiendo abrir sus propios teatros. Alcanz la fama en el Segundo Imperio de Napolen III y su nombre quedara para siempre asociado al bullicioso teatro cmico de Pars. PRINCIPALES OBRAS:

Orfeo en los infiernos (opereta) - 1858 Genoveva de Brabante - 1859 Monsieur Choufleuri - 1861 La bella Helena - 1864 La vida parisiense - 1866 Barba Azul - 1867 Les Bringands - 1869 Los cuentos de Hoffmann (pera) - 1880 NICCOL PAGANINI 1782-1840 Italia

Compositor y virtuoso violinista italiano. Sus excelentes dotes y su aspecto le dieron fama de diablico, aunque el pblico y los msicos le idolatraban. Destac ya desde nio, estudiando con Servetto y Costa, y ms tarde en Liorna con Par y en Parma con Rolla. Despus de un arrollador xito interpretando obras propias y ajenas, se retira durante tres aos para cultivar la interpretacin de la guitarra. Pero reaparece en los escenarios, consagrndose ms tarde como el mejor violinista de la historia hasta entonces. Paganini extendi las posibilidades interpretativas del violn mediante digitaciones especiales y posiciones muy avanzadas en el diapasn, y acab con los mitos de las necesidades de unas condiciones fsicas especiales para el instrumento. Muri en el transcurso de un viaje a Francia, durante el cual haba conocido a Berlioz.

PRINCIPALES OBRAS:

Veinticuatro caprichos Op.1 (violn) - 1805 Las Brujas - 1813 Concierto en re mayor Op.6 (violn y orquesta) - 1818 Concierto en si menor Op.7 (La Campanella) - 1826 Variaciones para violn y orquesta sobre el Carnaval de Venecia - 1829 Moto perpetuo Op.11 - 1830 GIACOMO PUCCINI 1858-1924 Italia

Compositor italiano de peras. Su familia se haba dedicado a la msica durante cinco generaciones. En su infancia, aunque no fue un prodigio, despus de intentar la composicin al rgano, ingres en el Conservatorio de Miln, donde estudi con Ponchielli. El estreno de su primera pera, "Le Villi", atrae la atencin de Verdi, del libretista Arrigo Boto y del editor Ricordi, que le encarga una segunda pera, "Edgar", que fracasa, pero sirve para impulsar a Puccini a escribir "Manon Lescaut". Pero ser "La Bohme" la obra con la que adquirir fama internacional. Despus seguiran otros xitos como "Madame Butterfly", "Tosca", "La Fanciulla del West" (inspirada en el Lejano Oeste norteamericano), un trptico de peras de un acto y "Turandot", pera acabada por su alumno Alfano y estrenada en 1926. Fue un personaje rodeado de xito, lujos y belleza, aunque propenso a la melancola. PRINCIPALES OBRAS:

Le Villi - 1883 Manon Lescaut - 1893 La Bohme - 1896

Tosca - 1900 Madame Butterfly - 1904 La Fanciulla del West - 1910 La Rondine - 1917 Turandot (estrenada en 1926) - 1924 GIOACCHINO ROSSINI 1792-1868 Italia

Compositor italiano, especialmente dotado para el melodismo y los efectos escnicos de la temprana pera romntica. Entre los 18 y los 30 aos de edad estrena ms de 30 peras, entre las que destacan obras obligadas del repertorio escnico de cualquier teatro como las peras serias "Tancredi" y "Otello", o las cmicas "La escalera de seda", "La italiana en Argel", "La Cenicienta" o su obra maestra, "El Barbero de Sevilla". Rossini es magistral en el manejo de conjuntos de solistas, con gran dominio del crescendo, usando las repeticiones y secuencias que suben en intensidad y hacia el agudo. Despus del relativo fracaso de "Semiramide", se traslada a Londres y luego Pars, donde compone algunas obras de color local, como la Grand pera "Guillermo Tell". A partir de 1829 se dedica exclusivamente a componer msica religiosa y para piano. PRINCIPALES OBRAS:

El contrato matrimonial - 1810 La escalera de seda - 1812 La italiana en Argel - 1813 El Barbero de Sevilla - 1816 La urraca ladrona - 1816 La Cenicienta - 1817 Semiramide - 1823 El sitio de Corintio - 1826

El conde Ory - 1828 Guillermo Tell - 1829 FRANZ SCHUBERT 1797-1828 Austria

Compositor austraco. Aunque comenz estudiando con su padre, pronto ste se dara cuenta del potencial de su hijo y lo enviara a tomar clases con el director del coro de la parroquia, despus acudira a la escuela de la capilla de la corte imperial. A partir de entonces empieza a componer un impresionante catlogo de obras e inicia un movimiento romntico que se extendera por toda Europa. Es el paradigma del compositor que escribe por placer, que alcanza la felicidad en la creacin. Su principal aporte lo hizo renovando el repertorio de los lieder con unas 600 canciones, algunas englobadas en ciclos como "El viaje de invierno", "La bella molinera" o "El canto del cisne". Tambin compuso obras para piano, cuartetos de cuerda, msica para distintos conjuntos de cmara y para el medio sinfnico. Su estilo acenta lo subjetivo y potico y surge con naturalidad. PRINCIPALES OBRAS:

Gretchen am Spinnrade (lied) - 1814 Erlknig (lied) - 1815 Cuarta sinfona "Trgica" - 1816 La Trucha (quinteto) - 1819 El arpa milagrosa (opereta) - 1820 Octava sinfona "Inacabada" - 1822 Rosamunda (msica para teatro) - 1823 Cuarteto en re menor "La Muerte y la Doncella" - 1826

El viaje de invierno (ciclo de canciones) - 1827 ROBERT SCHUMANN 1810-1856 Alemania

El apasionado compositor alemn tuvo una vida torturada, marcada por el dolor y la enfermedad mental. Estudi piano y msica a la vez que cultivaba la poesa, acusando desde el principio una admiracin por las canciones de Schubert, que le empujaran a componer obras propias. Curs estudios de derecho, pero en 1829 decide volcarse exclusivamente al mundo de la msica. Ayud a crear la sociedad musical Davidsbndler y la Nueva Revista Musical, desde donde proclamaba la genialidad de Chopin o Brahms. Se cas con la pianista Clara Wieck, hija de su antiguo maestro. Sola concentrarse en distintos gneros cada vez; por ejemplo, hasta 1840 se consagr a la msica para piano, durante 1841 al medio orquestal, mientras que al ao siguiente abord la msica de cmara con varios cuartetos y un quinteto para piano. PRINCIPALES OBRAS:

Carnaval (piano) - 1835 Sinfona en si bemol mayor "Primavera" - 1841 Quinteto en mi bemol mayor (piano y cuerdas) - 1842 Andante y Variaciones (dos pianos, dos violonchelos y trompa) - 1843 Concierto para piano en la menor - 1845 Sinfona n 2 en do mayor - 1846 Genoveva (pera) - 1848 Concierto para violonchelo en la menor - 1850 Sinfona n 4 en re menor - 1851 PIOTR ILLICH TCHAIKOVSKI

1840-1893 Rusia Hijo de un funcionario, fue un nio muy sensible y con grandes dotes para la msica, que muchas veces aprenda a tocar por s mismo. Con catorce aos compone su primera obra, un vals dedicado a su antigua institutriz. Sin embargo, no vuelve a reemprender la escritura musical hasta 1860, ya que mientras tanto estudia jurisprudencia. Ms tarde estudiar composicin con Zaremba y Rubinstein. Despus de una amarga experiencia en el Conservatorio de San Petersburgo, vuelve a Mosc donde entra en contacto con Balakirev y mantiene una extraa relacin epistolar y platnica con su mecenas, la viuda Nadeszcha Von Meck, gracias a la cual viaja por Europa y compone sus mejores obras. Gana seguidores incluso en la corte de Alejandro II, zar de Rusia. Si bien sus primeras obras son abstractas, su subjetivismo romntico fue imponindose. Produjo una asombrosa cantidad de partituras, aunque no todas de la misma profundidad creativa. PRINCIPALES OBRAS:

Obertura Romeo y Julieta - 1870 Sinfona n 2 "Pequea Rusia" - 1872 Concierto para piano n 1 - 1875 El lago de los cisnes (ballet)- 1876 Marcha eslava - 1876 Eugenio Oneguin (pera) - 1879 La bella durmiente (ballet) - 1889 La dama de Picas (pera) - 1890 El cascanueces (ballet) - 1892 Sinfona n 6 "Pattica" - 1893 GIUSEPPE VERDI 1813-1901 Italia

Compositor italiano dedicado casi exclusivamente a la pera, gnero para el que compuso 26 obras entre las que destacan algunas de las ms populares. Su vida puede equipararse a su obra, en tres periodos. El primero va desde sus inicios hasta el estreno de "Il Trovatore" y "La Traviata" en

1853, con obras en las que los coros juegan un papel muy destacado. El segundo periodo culmina en 1871 con la composicin de "Aida". Despus de un parntesis de ms de quince aos, compone las obras de su ltimo periodo: la pera trgica "Otello" y la bufa "Falstaff", dos obras que, al igual que "Macbeth", estn inspiradas en Shakespeare y elaboradas para la escena por Boto. Sus peras suelen inspirarse en autores romnticos como Schiller (Luisa Miller), Vctor Hugo (Ernani), Dumas (La Traviata), Byron (Los Corsarios) o Scribe (Un Ballo in Maschera), as como en dramaturgos espaoles (Il Trovatore). PRINCIPALES OBRAS:

Nabucco (pera) - 1842 Rigoletto (pera) - 1851 La Traviata (pera) - 1853 Simn Boca Negra - 1857 Un Vallo in Maschera (pera) - 1859 La fuerza del destino (pera) - 1862 Aida (pera) - 1871 Misa de Requiem - 1874 Otello (pera) - 1886 Falstaff (pera) - 1893 RICHARD WAGNER 1813-1883 Alemania

Compositor alemn y renovador de la pera romntica. Su padremuri a los seis meses de nacer y su madre volvi a casarse con el actor Geyer, que trae a la casa el amor por la cultura, aunque tambin fallecera siendo Wagner un nio de ocho aos. Su inclinacin a la msica no despierta hasta conocer las obras

de Weber y Beethoven. Despus de una vida dilatada entre el juego y las mujeres , se casa y se traslada primero a Pars y luego a Dresde, donde encuentra reconocimiento a su obra. Durante 1848 se une a los revolucionarios, escribiendo artculos polticos, exilindose luego en Suiza. Fue un hombre censurable en casi todos loa aspectos, excepto en su relacin hacia el arte. Al volver a Munich se separa de su esposa y se ve envuelto en una historia de amor con Cosima, hija de Franz Listz y esposa de Hans von Blow, con quien vuelve a Suiza. PRINCIPALES OBRAS:

El buque fantasma - 1841 El holands herrante (pera) - 1843 Tannhuser (pera) - 1845

Tristn e Isolda (pera) - 1859 Los maestros cantores de Nuremberg (pera) - 1867 El oro del Rin (pera) - 1869 El idilio de Sigfrido (orquesta) - 1870 El crepsculo de los dioses (pera) - 1874 Parsifal (pera) - 1882 CARL MARIA VON WEBER 1786-1826 Alemania

Compositor y pianista y director de orquesta alemn, considerado el creador de la pera romntica alemana. A pesar de haber muerto un ao antes que Beethoven y ser anterior a Schubert, destaca como figura esencial que prefigurara la revolucin escnica wagneriana. Estaba emparentado con Mozart y estudi con un hermano de Haydn. Viaj para trabajar en varias ciudades, desde Viena y Breslau, a Praga, Stuttgart y Dresde, dirigiendo las orquestas de los teatros de pera, y destacando como un gran organizador. Aunque cultiv prcticamente todos los estilos, fue un compositor naciso para la pera con un estilo caracterizado por la vivacidad y la inspiracin

meldica, que alcanzara su definicin en sus tres peras: "Der Freischtz", "Euryanthe" y "Obern", donde tienen cabida las reminiscencias de cantos y danzas folclricas integrando los recitativos de forma natural en la trama. PRINCIPALES OBRAS:

Seis fughetti (piano) - 1798 La doncella del bosque (pera) - 1800 Sinfona en do mayor - 1807 Gran Polonesa (sonata) - 1808 Silvana (pera) - 1810 Conciertos para clarinete y orquesta Op.73 y 74 - 1811 Invitacin al vals (piano) - 1819 Der Freischzt (pera) - 1820 Konzertstck Op.79 (piano) - 1821 Euryanthe (pera) - 1823 Obern (pera) - 1826