INSERCIN DEL COMIC EN EL MBITO DE LA PINTURA II: De Juan Ugalde y Patricia Gadea al Equipo Lmite

Mara Dolores Arroyo Fernndez

El tema de este artculo sobre la inclusin del cmic en el campo de la pintura, centrado en algunos representantes espaoles de la etapa democrtica, ofrece un matiz de lo que sera una ms vasta y desigual aportacin. Estos creadores han hecho suya la iconografa de la cultura de masas, en este caso de algunos personajes del tebeo y de la historieta hispana, enaltecindola al ligar la baja con la alta cultura.
Insisto en esa lnea de llegar al mximo de gente, que es lo que siempre me ha atrado de los lenguajes culturales populares, como el rock o el comic (Herminio Molero)[i]"

Noticias con termmetro (1985). Juan Ugalde. Acrlico sobre lienzo, 160x250. Fundacin la Caixa.

En la dcada de los ochenta del siglo XX, Madrid [ii] se convirti en el escenario de la multiplicacin de artistas de tendencia figurativa, que, receptores de las imgenes de la cultura de masas y de la sociedad de consumo en general, mantuvieron una actitud bien distinta a la de los representantes del ms genuino Pop Art. Su apuesta por el hecho artstico era an ms desenfadada, diramos que hasta irreverente, en comparacin con las pulcras, cuidadas y slidas realizaciones del mtico Pop americano, aunque, eso s, algo ms cercana a la misma tendencia britnica. El surgimiento de este fenmeno, sobre todo pictrico, eclctico y osado, fue la consecuencia de una generacin que haba crecido acosada por la confluencia de medios y estilos narrativos: cine, vdeo, comic, publicidad u otros medios audiovisuales; es decir, por el desfile ante sus ojos de un continuo y trepidante flujo de imgenes. Muchos fueron los participantes de esta revelacin singular, el boom de los ochenta, que aglutin variadas expresiones artsticas en las que el color, la luz, el sonido, etc., acogidos en pintura y plstica en general, en cine, en teatro o en conciertos, se acompaaban de una abierta voluntad de ruptura, la mayora de las veces llevadas al desenfreno. Entre los protagonistas de la que se llam Movida madrilea, y que se apropiaron de personajes del comic, especialmente historietas y tebeos espaoles, para incluirlos en sus cuadros, citamos a dos artistas que despuntaron a comienzos de la dcada y que hoy gozan de justo crdito: el bilbano, establecido en Madrid,Juan Ugalde (1958) y la pintora madrilea Patricia Gadea (1960). Ambos constituyen reveladores ejemplos de una etapa de nuestra historia reciente en la que culminaron, como en su caso, actuaciones artsticas conjuntas. Aunque sus obras procedan del Pop Art, en cuanto a la adopcin de los medios de expresin popular, aludiendo aqu a la memoria cultural de una generacin determinada, la espaola, existe en sus creaciones una mayor complejidad narrativa y un humor que llega al delirio. Haba que desentraar el mensaje implcito, siempre irnico, en ese confuso intercalado de imgenes que converta cada cuadro en algo semejante a un collage. El comic, las conocidas historietas publicadas por la editorial Bruguera, quedaba incluido como un fetiche ms dentro de una superficie pictrica de manchassemi-abstractas, chorreos de pintura, colores aplicados sin apenas sentido armnico. Ya en 1982, pocos aos antes del despegue de los dos artistas, el crtico Fernando Huici comentaba a propsito de las obras expuestas en San Lorenzo de El Escorial: Patricia Gadea y Juan Ugalde pertenecen a nuestra promocin ms joven de figurativos, y en ella se cuentan entre quienes apuntan cosas mejores. No es la suya, precisamente, una pintura apacible, sino una tensin dinmica entre la congelacin y el chirrido que no siempre desea buscar su propio equilibrio "[iii] Este comentario puede enlazarse al inters creciente de un sector de artistas interesados por redescubrir unas tcnicas pictricas derivadas del dripping, de laAction Painting, o, en un sentido ms amplio, del movimiento Informalista. As, casi ocultando los elementos figurativos en violentas manchas de color, lograban una

Cientos de espaoles (1985). Patricia Gadea. Acrlico sobre lienzo, 195x130.

Alo? !1988). Csar Fernandez Arias. Tinta vinlica sobre loneta plastificada, 92x162.

Eternidad (1987). Jos Maldonado. Acrlico sobre lienzo, 88x192.

Jesucristo y Jung se citan en Jetseman para ir al psiquiatra (1997). scar Seco. Acrlico

nueva y ms expresiva significacin a sus composiciones. En realidad, el mtodo, ms que ennoblecer la obra de arte, trataba aqu de desmitificar, en cierta manera, la pureza y la perfeccin del oficio del artista. En la misma resea, y refirindose a la moda europea que extremaba el salvajismo pictrico, F. Huici, con sus propias palabras: una vocacin salvaje, compara: ... suele quedarse un tanto en diluida boutade, aspira aqu a tomar mayores riesgos [iv]. En estos trabajos iniciales de Gadea y Ugaldeformaban parte del compromiso de toda una generacin madrilea, esencialmente figurativa, marcada por el aperturismo y liderazgo del artista sevillano Luis Gordillo; convertido ste en un mito de las etapas de la transicin y democracia en Espaa. Examinamos algunas obras de Ugalde y Gadea, fechadas a mediados de los ochenta, que sirven de prototipo de unas intenciones que van ms all de meros planteamientos estticos. Ellos analizaron y cuestionaron - y an practican una lnea similar - los valores de una poca; su forma de romper con el pasado conllevaba un mensaje contemporneo. Por medio del sarcasmo y de la parodia ellos objetaron los mitos heredados; es decir, criticaron determinadas situaciones que formaban parte de nuestro acerbo cultural y visual; aqu, reutilizaron a los personajes y hroes del comic, casi siempre hispano. En S/T. (1985) [v], Juan Ugalde divide el cuadro en dos zonas, sin conexin aparente, y dispuestos sus elementos figurativos a manera de collage. A la izquierda, en un paisaje nocturno aparecen los personajes Pablo y Pedro Picapiedra en el interior de su famoso auto de madera. Van acompaados de sus siempre fieles animales prehistricos-, as como se puede contemplar en las vietas infantiles. Mientras tanto, en la parte derecha del cuadro figura un interior luminoso, resaltado por colores blancos, en el cual se hallan sentados alrededor de la mesa una mujer en compaa de lo que parece un robot. Como sera lo habitual, y en este mbito cotidiano, mientras la pareja est comiendo sus miradas atentas se dirigen al televisor. Podramos deducir que ante el poder de la imagen televisada, la persona que tenemos a nuestro lado y con la que compartimos nuestra vida puede acabar convirtindose en un mero monigote; en definitiva, y consecuentemente, este podra ser el mensaje: la incomunicacin que genera la excesiva informacin meditica. Como contrapartida a esta cruda y evidente realidad el tierno humor de los personajes de nuestros sueos. En Noticias con termmetr [vi] (1985), tambin de Ugalde, la cabeza del mueco dibujado, sentado a la mesa, se convierte ella misma en pantalla de televisin, mientras que su perro extraado ladra frenticamente sin reconocer a su dueo. Este acrlico sobre lienzo, de fcil narrativa y lectura inmediata, retiene un impacto plstico basado en un doble tratamiento tcnico: un sentido lineal y dibujstico para la zona izquierda, y otro pictrico, ocupado por un paisaje en colores rosas, azules y amarillos, en la parte derecha de la composicin. Estas mismas caractersticas tcnicas, de combinacin de collage, pintura y elementos de dibujo, vistas en las dos obras comentadas, se aprecian tambin en otras pinturas de aquellos momentos en que Juan Ugalde empezaba a despuntar; obras que pudieron contemplarse en su exposicin individual en la galera Buades de Madrid, en 1985. Gato ZZZ (1984), JapiJapi con Picasso (1988), etc., muestran as la misma despreocupacin tcnica, una aparente arbitrariedad en la disposicin de las figuras y una combinacin de elementos heterogneos. A esas obras de Ugalde, realizadas a mediados de los ochenta y expuestas en la citada galera Buades, se refera Fernando Huici de la siguiente manera: Sin perder nada de la acidez y voluntad de riesgo que nos descubran obras anteriores. Las pinturas recientes de Ugalde manifiestan una poderosa maduracin de su lenguaje. Su esencial inters por la idea de collage en un sentido tanto fsico como conceptual superposicin de fragmentos, imgenes y lenguajes plsticos nos propone aqu ya imgenes slidamente trabadas, tanto en su discurso como en su impacto visual, sin que su solidez interna haya mermado el carcter expositivo de las fuerzas puestas en juego " [vii] . A su vez, Patricia Gadea incorporaba un cuadro sobre otro, como si resonara la definicin de Julin Gllego sobre su conocida tesis: El cuadro dentro del cuadro"[viii]. Pero mejor, y como ella misma ha comentado, el cuadro es como un campo de minas, que recuerda ms a un collage, precisamente por la frgil claridad que separa los lmites entre una imagen y otra. En una primera mirada a su obra aflora la confusin, un desconcierto visual que ha sido oportunamente buscado por la artista madrilea. Ese inters suyo, y compartido con Ugalde, por convertir el cuadro en una amalgama de elementos diversos, procede de una motivacin tanto a nivel

sobre tela, 200x220.

Toma preciosa sigue poniendo huevos (1992). Equipo Lmite. Acrlico sobre tabla, 89x116.

Retrato de Guillermo Prez Villalta nio (1975). Herminio Molero. Esmalte sobre cristal, 40x40.

fsico como conceptual. Se tratara pues de una superposicin de fragmentos, imgenes y lenguajes plsticos distintos para crear un discurso de impacto visual, efectivo asimismo cerebralmente. Obras pintadas al acrlico como Noticia de un olor (1985),La Frontera, (1986), La Gloria (1986), Aparato de alarma (1985), y otras, fueron expuestas en la Galera la Cpula de Madrid, en 1986. Estas imgenes son explicativas de la ya expuesta insercin en la pintura de algunos mitos del comic, y que forman parte del discurso persuasivo de la artista. Como tambin Ugalde, Patricia Gadea usaba el sarcasmo para analizar y cuestionar los valores de la poca; una etapa con unos principios que continan todava imperantes, y, consecuentemente, siguen siendo hoy blanco de severos discursos artsticos. En sus obras parodiaba determinadas situaciones, y para acentuar ms crudamente la chanza converta a los personajes del comic espaol en los hroes de sus cuadros. En Cientos de espaoles (1985), el inocente Oso Yogui se dispone a comer un enorme bocadillo con relleno humano en un escenario culinario muy espaol. En Asegrese la comodidad y el relax (1985), Patricia Gadea dispone en el centro de una composicin paisajstica al famoso Don Gato junto a uno de sus compaeros. Los sita en un frondoso bosque, con tiendas de campaa, hacindoles disfrutar de una naturaleza verde y plena. Sin embargo, la paz de la que gozan en su aislamiento idlico se ve turbada por el incesante y ruidoso fluir de las sirenas de los coches que proliferan a su alrededor. As pues, el paisaje natural y sus pobladores se enfrentan a la progresiva agresin de lo urbano. Ahora bien, tcnicamente, frente al tratamiento pictrico que ha recibido la zona de la composicin ocupada por Don Gato, la representacin del trfico es apenas perfilada por una lnea gruesa y colorido de azules y grises. Slo el camin del primer plano es plasmado a partir de vivas manchas de amarillo. Los Bip!, Piii!, Bon!, bocadillos y grafismos incorporados al modo de las vietas delcomic, ofrecen supuestamente una mayor informacin para la lectura completa de esta imagen. Asimismo, la eleccin del cromatismo para cada zona del cuadro extrema significativamente la lectura del mensaje: un color ms oscuro para la parte urbana nos sugiere el humo, el trfico denso, la ciudad, en definitiva. La esttica realista del paisaje natural se combina con un tratamiento lineal en la caracterizacin de los coches, mientras que las tintas planas de amarillo y verde se reservan para las figuras protagonistas de los gatos. Los distintos tratamientos en la configuracin del cuadro muestran el eclecticismo yapropiacionismo imperante. Patricia Gadea combinaba la plasticidad de la pintura pura con la planimetra propia de las imgenes firmes, invariables y directas del mundo del comic. Sus planteamientos formales, como asimismo los de Ugalde, se desentendan de una tcnica rigurosa y perfeccionada. Una esttica que se supeditaba a la significacin de la imagen, que provocaba tensin, que chirraba, que no dejaba al espectador impasible. As, un crtico, en una corta resea con motivo de la exposicin de Patricia Gadea en la Galera la Cpula de Madrid en 1986, acert al decir: (...) Hay unos resortes de humor, vlidos. Hay unas claves de futuro, vlidas. Hay una heterognea, confusa, sencilla, amalgama de tentaciones, que (...), nos atrae y nos prende y nos deja en buena disposicin de nimo para esperar ms de la obra de Gadea" [ix] . Como puede comprobarse, el acento provocador de las imgenes creadas por PatriciaGadea se corresponda con el aportado por Ugalde. Pero, adems, detentaba parecido sarcasmo iconoclasta, ms reflexivo en el bilbano que en su compaera, cuyo tono se perciba como ms vital e impulsivo. Aunque en ambos la concepcin de la obra estaba bien clara, la plasmacin de la idea inicial pareca despus no comprometerles tanto, al menos, y sobre todo, en lo referente al tratamiento tcnico; sin llegar absolutamente al lmite, resultara en definitiva un tipo de actuacin parecida a la del artista conceptual, en donde la intencin predomina sobre la realizacin. Los dos llegaron a enlazar en sus obras las imgenes crticas, impactantes, determinados clichs, con una plasticidad, diramos sucia, expresiva, informal, descuidada, propia del numeroso y dominante sector neo-expresionista de los aos ochenta madrileos, o tambin de algunas manifestaciones del graffiti urbano; no sin razn ellos tambin han sido instigadores, junto a otros, de esta forma de arte ciudadano. Si en los ochenta Ugalde y Gadea compartieron la misma onda y respiraron el mismo ambiente de euforia creativa, asimismo expusieron juntos en muchas ocasiones, o con otros jvenes e inquietos artistas: Manolo Dimas, Csar Fernndez Arias y Jos

Maldonado. Todos los nombrados estuvieron presentes en la exposicin "Mari Boom", celebrada en 1985 en el pasaje subterrneo existente entre la calle Lagasca y el Parque del Retiro madrileo. Ese espacio fue concebido como una supuesta galera, a la que llamaron irnicamente Mari Boom para evocar a la entonces mtica salaneoyorkina. De esta manera estaban poniendo en prctica uno de sus fines ms populares: convertir la ciudad en el soporte de sus acciones. Al ao siguiente celebraron la colectiva "Para Ibiza" [x] con obras de Ugalde, Csar Fernndez Arias y Jos Mateo Ms. Patria Gadea fue por otra parte seleccionada en 1987 para una exposicin internacional "Comic-iconoclasm" [xi] en el Institute of Contemporary Art de Londres. Por consiguiente, en el desarrollo y duracin de este fenmeno, que rompa con el arte de lite en un intento de acercarse a cualquier nivel de receptor, era fundamental la celebracin de colectivas y la creacin de agrupaciones. En 1989 Ugalde [xii] yGadea, junto al tambin pintor Mariano Lozano y al poeta Dionisio Caas, pusieron en marcha "Estrujenbank". El grupo, que funcion hasta 1992, haba ampliado sus actividades desde la organizacin de exposiciones y participacin en colectivas hasta la creacin de anuncios publicitarios, edicin de revistas y libros, etc.; dispuso adems de un espacio propio, la sala de exposiciones que llevaba el nombre del colectivo. La apropiacin y asimilacin de los medios expresivos de la cultura visual imperante se ve progresivamente aumentada en su campo de accin, pues, aparte delcomic se aaden otras y muy variadas fuentes culturales, que se acaban convirtiendo a su vez en soportes plsticos: la imagen recogida pasa a ser obra de arte adems de disertacin crtica. En realidad, todos los representantes del grupo forjaron una esttica de collage que se sostena de recortes de revistas, postales, anuncios, publicidad, fotografas. Ya como artistas o como creadores grficos, trabajando aisladamente o en grupo, Ugalde y Gadea participaron entonces en distintas tareas que nacan de la misma esencia, es decir, la creacin artstica se aunaba a producciones de sentido ms funcional. Desde la disolucin de Strujenbank y en su trayectoria posterior, la dcada de los 90 hasta la actualidad, Juan Ugalde ha conferido a su obra una mayor presencia de la imagen prestada, sobre la que inserta o espordicamente hace reaparecer los muecos de historieta. En cuanto a contenido, ha derivado hacia apuestas an ms sociales el turismo, lo rural, lo urbano, el desarrollo, el chabolismo -, acogindose de forma creciente a la fotografa. La pintura, que pierde ahora el protagonismo, sirve slo para enmarcar la imagen ya existente. Paulatinamente sus cuadros se reducen desde una ptica formalista, lo que a su vez influye en una mayor claridad de significacin. Frente a las reconstrucciones sentimentales y nostlgicas de Ugalde, Patricia Gadea se ha centrado en los ltimos aos en plasmar la utilizacin de la imagen de la mujer en los medios publicitarios, televisin, desfiles de modas, etc. En la elaboracin de sus discursos, que toca una fibra muy sensible en los tiempos actuales, vuelve a utilizar una tcnica mixta que combina la pintura y los iconos del comic, u otros personajes prestados por los medios de masas. Ha seguido enfrentndose al cuadro desde la esttica informal, y, esgrimiendo de nuevo el humor, su objetivo est en recuperar los valores pictricos y hacerlos conjugar con las armas utilizadas por la publicidad [xiii]. El venezolano Csar Fernndez Arias (Caracas, 1952), residente en Madrid desde comienzos de los 60, lleva una lnea ms independiente a Ugalde y Gadea, a pesar de haber participado en las citadas colectivas Mari Boom y Para Ibiza. Su lenguaje procede tanto del comic como del graffiti americano, en especial de KeithHaring. Sus Vietas [xiv] , pinturas y esculturas se fusionan, se enlazan; es decir, son consecuencia de una esttica procedente de su inicial dedicacin a la profesin de ilustrador de revistas y de comics. Ms que apropiarse de fetiches ya elaborados, este artista ha creado sus propios personajes; una mezcla de elementos procedentes del arte precolombino, el esquematismo visual de los graffiti, ms una cercana al diseo grfico e industrial: Alo? (1988). Los extraos personajes de Fernndez Arias proliferan en la dcada siguiente y adquieren un tinte futurista. Se ven adems enriquecidos por la incorporacin en sus esculturas en resina y polister de elementos extra-artsticos: un mechero, gas, linternas, velas; sirva de ejemplo Comandante Lumbrera (1995). Al contrario, Manolo Dimas (1959), tambin venezolano instalado en Madrid, estaba creando igual queUgalde y Gadea una pintura combinada de mucha materia y motivos iconogrficos extrados del comic espaol de los aos sesenta. Por su parte, y frente a Dimas, Jos Maldonado (Mlaga, 1962), madrileo de adopcin, se encontraba ms cerca de Fernndez Arias y de la autoridad que ejerci Keith Haring en sus

obras. Maldonado era un autodidacta que realizaba entonces una pintura muy sensacionalista tipo graffiti para llegar al gran pblico. Las casi monocromas superficies pictricas de sus cuadros se llenaban de trazos y esquemticos personajes de tebeo, con inclusin de palabras y onomatopeyas para recrear una teatralidad ms abiertamente efectista. As se aprecia en el acrlico Eternidad (1987). El citado pintor norteamericano, que se inici en el arte realizando graffitisunderground, haba visitado Madrid en 1983, en ocasin de la exposicin organizada por el Ministerio de Cultura y celebrada en el Crculo de Bellas Artes: Tendencias de Nueva York. El hecho de contemplar en directo las ya institucionalizadas obras expuestas de K. Haring, y su propia accin en directo: pintar una valla publicitaria en la calle Martnez Campos, determin una va renovada a seguir por los artistas espaoles que estaban interesados por este tipo de expresividad urbana. El incentivo operado en Fernndez Arias y en Maldonado, influy a que se cuestionaran no slo el uso de una iconografa popular, ms libre y desapegada de la tradicin, sino tambin ellos mismos van a impugnar los propios materiales y soportes usuales en pintura. Pretendan, como as lo hacan los artistas del graffiti, dejar su propia marca o sea de identidad, dirigiendo despus sus objetivos hacia una mayor comunicacin con el espectador. Esta ltima finalidad llevaba implcita la aspiracin hacia un arte colectivo y dirigido a un sector social sin medios econmicos para acceder a la obra de arte. Etiquetado como artista del graffiti, Maldonado que luchaba por la causa a favor de una expresin colectiva, tuvo, antes de derivar a otro modelo de pintura, diramos ms correcta, varias influencias entre 1984 y 1986: la msica rock, ciencia ficcin y esttica del consumo en general. En el mismo escenario del Madrid de los ochenta, y tambin en el marco de la Movida, se inici el auge de artistas como el Hortelano, Ceesepe y Mariscal, que realizaron una pintura que beba del tebeo y del diseo. Sin detenernos demasiado, anotamos que El Hortelano (Jos Morea) (1954), valenciano instalado en Madrid en 1978 junto a Ceesepe y su compaera entonces Ouka-Lele, realiz una pintura heredera del comic y la ilustracin. Como dibujante inici su carrera y colabor en importantes revistas como Ajoblanco, La Luna de Madrid. Sus obras pictricas no eran una traslacin directa al lienzo de determinados personajes conocidos del comic; eran pinturas originales realizadas mediante una tcnica popular y una temtica cotidiana, contempornea, con buena dosis de intimismo. Ceesepe (Carlos Snchez Prez) (1958), madrileo y autodidacta, trabajaba en una lnea parecida, e igual que su compaero El Hortelano pint algunos laterales de edificios madrileos, una decoracin mural que segua su estilo pictrico tomado de los dibujos de comic de adultos. Ceesepe se haba iniciado en 1979 en el Vbora, publicacin que dara notoriedad a un buen nmero de dibujantes espaoles. Frente a la familiaridad del estilo de El Hortelano, el de Ceesepe, denso en imgenes, posea una atmsfera onrica y violentos argumentos; y segn l deca: Lo importante es el tringulo entre las manos, el corazn, la cabeza, bueno, y los ojos. Y tambin hay otro tringulo: la mano, el corazn y el bolsillo" [xv]. Mariscal (Valencia, 1950), ilustrador y dibujante de acelerada trayectoria, se inici en un tipo de pintura tomada del diseo de comic, animalillos y mascotas. l cre sus propios personajes, igual que ocurri conCeesepe y el Hortelano, es decir se apropiaba de la tcnica del dibujo ilustrativo no de los fetiches ya elaborados. Mariscal cre su propio dolo: la mascota olmpica llamadaCobi, el producto de mayor difusin a lo largo de su carrera. Ciertamente, en el Madrid de los ochenta, y con el estmulo de la nueva situacin poltica, los artistas se complacan en aprovechar la mayor libertad lograda; un impulso cultural que aceleraba la apertura hacia los circuitos internacionales. Todo este fenmeno despej las puertas a nuevos artistas, pblico, galeras, revistas, ferias de arte, que sin prejuicios, aceptaban tambin lo nuevo, aunque fuese prestado. Todava trabajaban los representantes de la Nueva figuracin madrilea de los setenta, pero compartan su espacio con los ms jvenes, que irrumpan con una pintura que pretenda contactar con el pblico, acercndose al lenguaje de la historieta, del diseo o al de la calle. Pero, sin embargo, tampoco son tan rotundamente ajenos los unos de los otros; Son portadores de figuracin, unos puristas, otros apropiadores, y todos artistas de su poca. La dcada de los noventa del siglo XX ha consagrado a muchos creadores que han dirigido su trabajo hacia una iconografa vulgar, derivada de las historietas y cuentos infantiles. No es el momento aqu de enumerarlos, pero citamos al madrileoscar Seco (1964), que se interesa por un universo de colorines, de seres productos de su imaginacin, plantas y animales con extraas ramificaciones conviviendo con soldaditos, tanques y dinosaurios. Una iconografa que participa de

mltiples referencias visuales, un laberinto de apropiaciones donde se mezcla el humor, el juego y el ingenio. Su mundo ms parece extrado del comic fantstico; as pudo verse en la exposicin Utopas, febrero de 1999, en la Galera 57 de Madrid; o unos aos antes en la colectiva Patio de Figuras, organizada por Comunidad de Madrid en 1998, en la que present entre otras obras: La invasin de las acelgas del espacio (1997) oJesucristo y Jung se citan en Getseman para ir al psiquiatra (1997) dos enrevesadas imgenes pintadas en acrlicos y plagadas de signos y objetos heterogneos de imposible combinacin. Este creador, actual y astuto, lleva su trabajo de figuritas de invencin al ordenador, herramienta con la que compone situaciones parecidas a las de sus cuadros. En este terreno es uno de los artistas que utilizan las nuevas tecnologas para la creacin de imgenes con el fin de dotar de accin y ritmo a los personajes producto de su imaginacin. No sin razn gan en 1998 el primer Premio de Infografa de la Comunidad de Madrid, en colaboracin con Jaime Solano. Otro producto de la ltima dcada del siglo XX es el valenciano Equipo Lmite,una variacin moderna de sus paisanos Equipo Realidad o Equipo Crnica, dos colectivos muy influyentes en los aos sesenta y parte de los setenta. El grupo, formado por Esperanza Casa (1967) y Carmen Roig (1967), ha ideado rebuscadas composiciones de una seleccionada iconografa del mal gusto; la esttica kistch es aplaudida y elevada a categora artstica. A nivel de estilo hereda el Neo-Pop de sus antecesores locales, pero su lenguaje es todava ms irnico, acre y nada compasivo. Aqu ya no existe la tcnica cuidadosa y pulcra practicada por los grupos anteriores, el discurso de Equipo Lmite est regido por variopintos modelos y materiales extrados de la ms baja cultura de lo simple y de lo banal. En los mensajes que aportan sus abigarradas composiciones entran en juego casi siempre los temas femeninos: el papel social de la mujer, sus convenciones, ataduras y explotacin a varios niveles, aunque sin el tono tan politizado de los dos grupos antes citados. De igual forma, en la obra de Equipo Lmite han desaparecido las referencias al arte del pasado o a las vanguardias histricas, temas tan importantes en la trayectoria del Equipo Crnica. Al contrario, se va a citar la imaginera de las revistas ilustradas y de la publicidad, mezclada con iconos extrados del comic, Toma preciosa sigue poniendo huevos (1992), Zanahorias y nabos, primos hermanos (1998) [xvi], imgenes de calendario, estampitas sagradas, cromos y todo producto de la cultura popular; cuadros enmarcados con aureolas de guirnaldas, de cenefas floreadas o angelotes traviesos a modo de novela rosa. En definitiva sus discursos suelen centrarse en una crtica sobre la problemtica y condicin femenina, y desmitificacin de los esquemas machistas, utilizando los medios ms efectistas de la cultura popular [xvii]. De la prctica del Copy Art con que se haban iniciado las dos componentes del Equipo Lmite acabaron convirtindose en unas profesionales de la manipulacin de la imagen.

Terminamos recordando la cita, con la que se inicia este artculo, del artistaHerminio Molero [xviii] (La Puebla de Almoradiel, Toledo, 1948), que expresa la voluntad de llegar a todos los pblicos utilizando el lenguaje popular; unas palabras que bien podran haber salido de los labios de cualquiera de sus contemporneos. Es justo nombrar a este artista toledano en este espacio dedicado al comic, por servir en este terreno de antecedente inmediato a los famosos ochenta madrileos. Algunas de las vietas de su lbum de serigrafas, cuyas ilustraciones y guin son de creacin propia: Las aventuras de CaliforniaSweetheart (1975), las traslad literalmente a sus cuadros, como Adis a California (1975) o el Retrato de Guillermo Prez Villalta nio [xix] (1975). En el relato, el retrato del pintor y amigo y otros personajes le acompaan en esa aventura en la que l mismo se pone en escena como Miss California Sweethereat. El lenguaje esttico de los cuadros resultantes, trabajados en esmalte sobre madera o sobre cristal, resultaba ser el mismo que el del lbum del que haban sido extrados. Unos elementos formales reducidos al mnimo y un significado lleno de metforas: soledad, fracaso. Herminio Molero no reutiliza aqu imgenes ya existentes, l fue el creador de sus propios personajes, por lo que frente a Ugalde oGadea su discurso result ms personal y subjetivo. Aunque sus temas trataban de s mismo y de sus relaciones personales, podan ser extrapolados a las

inquietudes, tensiones y tambin aspiraciones de toda una poca: la transicin espaola [xx].
La utilizacin de la iconografa del comic en las obras pictricas, como parte de intenciones ms generalizadas de absorcin de los medios de masas en la creacin de obras de arte, nicas e inconfundibles, es hoy un hecho ya impuesto y asumido. La moda pos-moderna de apropiaciones, manipulaciones y recreaciones de la imagen conocida, ha llevado asimismo al nacimiento de otro concepto: la llamada cultura basura. Aunque estas manifestaciones proceden de las ms rupturistas tendencias de la antigua vanguardia, se revela un creciente convencimiento y aceptacin del eclecticismo, del variopinto cruce de elementos figurativos tomados de cualquier medio de la cultura popular. Otros grupos: Burgueses, de Castilla y Len, o la Sociedad de Artistas Purgatori, de Valencia, comparten inquietudes parecidas al Equipo Lmite: una desconsideracin total hacia lo que se ha entendido siempre como Arte. Dentro o con independencia de la iconografa del comic, parece que estos grupos, y otros artistas por separado, siguen un idioma afn, unas reflexiones que calan en el tiempo. Y, es que a finales del milenio, y en los aos del presente, se quiere filosofar con el Arte, con los mass media y el consumo, con la cultura popular, indistintamente y sin jerarquas. Se es consciente de que hoy por hoy es, diramos, casi imposible crear como si el artista fuera un ser divino, y sagrada su obra. Todo se venera. Parece que resuenan an aquellas lejanas palabras de Jos Ortega y Gasset en La deshumanizacin del arte (1925): Todo el arte nuevo resulta comprensible y adquiere cierta dosis de grandeza cuando se le interpreta como un ensayo de crear puerilidad en un mundo viejo.

Notas:
[i] Entrevista realizada por Ral Eguizbal a Herminio Molero. En: Herminio Molero. La vida densa (1967-1987), Revista Buades, n 10-11, Madrid, junio-julio 1987. [ii] Ver catlogo exposicin: Artistas en Madrid aos ochenta. Comunidad Autnoma de Madrid, Sala Plaza Espaa, noviembre 1992 enero 1993. [iii] Fernando Huici: Artistas en un mercado pblico: Manuel Prez, Juan Ugalde y Patricia Gadea. El Pas, Madrid, 18 de septiembre de 1982. [iv] Fernando Huici: idem, 1982 [v] Obra expuesta en la colectiva Artistas en Madrid aos ochenta. Comunidad Autnoma de Madrid, sala Plaza de Espaa, noviembre de 1992-enero de 1993. [vi] Obra expuesta en la colectiva de la Fundacin Caja de Pensiones de Madrid: 1981-1986: Pintores y Escultores Espaoles, del 8 de abril al 11 de mayo de 1986. [vii] F.H.: La mirada caleidoscpica. El Pas, 12 de enero de 1985. [viii] Julin Gllego: El cuadro dentro del cuadro. Madrid: Ensayos Arte Ctedra, 1978. [ix] Panorama. Crnica 3 de las Artes, Madrid, n.5, junio 1986 (p.13). [x] Exposicin colectiva celebrada en la Iglesia Hospitalet, Dalf Villa, Ibiza, 1986. La irnica propuesta que presentaron en la isla balear se refera al sol, turismo, a los valores idlicos y de paraso perdido en medio del mar. [xi] Comic-iconoclasm se present tambin en el Crculo de Bellas Artes de Madrid. Patricia Gadea, la nica espaola, expuso la obra Bodegn del crimen (1984), tcnica mixta/lienzo. [xii] En 1986 Juan Ugalde se haba trasladado a Nueva York con una beca Fullbright, a su regreso fundEstrujenbank. [xiii] Ver: M Dolores Arroyo Fernndez: Algunos discursos artsticos sobre la condicin femenina, Anales de Historia del Arte, Servicio de Publicaciones de la Universidad Complutense, nmero 10-2000 (p 344-346). [xiv] Con el ttulo Vietas de Csar Fdez. Arias, Abril y Buades editores publicaron un libro en 1987, con motivo de la exposicin del artista en la madrilea galera Buades. [xv] Cita recogida en El sueo de la pintura de Francisco Rivas, catlogo de la exposicin en la galera Moriarty, Madrid, diciembre 1989-enero 1990. [xvi] Obras expuestas en la madrilea galera My names Art Lolita, en 1999. [xvii] Sobre este aspecto ver: M Dolores Arroyo Fernndez: Algunos discursos ... (p 346-347) [xviii] Herminio Molero haba comenzado su trayectoria como poeta visual, y a comienzos de la dcada de los setenta como poeta de accin junto a Pedro Almodvar e Ignacio Gmez de Liao. Cuando lleg a la pintura, llevaba ya un cmulo de influencias contemporneas: cultura beat, pop, hippy, que altern con su dedicacin a la msica fue uno de los fundadores de Radio Futura- y con su trabajo como actor de spots publicitarios. [xix] Ambas obras fueron expuestas en 23 artistas Madrid aos 70. Sala de exposiciones de la Comunidad de Madrid, Plaza de Espaa, febrero-abril, 1991. [xx] Su trayectoria posterior ha continuado en una lnea Neo-pop que recoge todo tipo de mitos, personajes famosos o de la baja cultura, sin abandonar el oficio de la pintura. Sus apariciones en muestras individuales o colectivas es peridica.