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ESTILO JOYERO

PUBLICACION BIMESTRAL
DEL COMPLEJO EDUCATIVO DE JOYERIA
AÑO XI Nº 48
MARZO 2009

PERFIL
EMPRENDEDOR
NATACHA KAHANOFF
TALENTO CUBANO
ALINA MARTINEZ PERDOMO

BELLEZA NATURAL
MURANO BY ALAN K.

MATRICES BENEFICIOS
1º CONCURSO NACIONAL
DE JOYERIA DE AUTOR
REVISTA ESTILO JOYERO

PARA JOYERIA
Marzo 2009 ESTILO JOYERO 1
2 ESTILO JOYERO Marzo 2009
Marzo 2009 ESTILO JOYERO 3
4 ESTILO JOYERO Marzo 2009
Marzo 2009 ESTILO JOYERO 5
6 ESTILO JOYERO Marzo 2009
Marzo 2009 ESTILO JOYERO 7
8 ESTILO JOYERO Marzo 2009
Marzo 2009 ESTILO JOYERO 9
SUMARIO
18
INTERES
Un recorrido
por la platería
artesanal

36
NEGOCIOS
PERFIL
Natacha Kahanoff

50
PERSONAJES
TALENTO CUBANO
Alina Martínez Perdomo

28
MODA
44 TECNICA
MATRICES
Beneficios
BELLEZA NATURAL para joyería
Murano by Alan K.

12 EDITORIAL 24 ACTUALIDAD NOVEDADES DEL SECTOR 54 EVENTOS CONCURSO DE JOYERIA DE AUTOR


56 EDUCACION LOS ALUMNOS DEL CEJ Muestran sus creaciones 58 COMPLEJO EDUCATIVO DE JOYERIA CALENDARIO 2009

STAFF NUESTRA TAPA


ESTILO JOYERO
AÑO XI Nº 48 - MARZO 2009

PUBLICACION BIMESTRAL AÑO XI Nº 48


DEL COMPLEJO EDUCATIVO DE JOYERIA MARZO 2009

DIRECTOR / PROPIETARIO MODELO


Damián Hernán Wasser Verónica Varano
FOTOGRAFIA
PRODUCCION GENERAL Y FOTOGRAFIA Marcelo Bogliolo
Damián Wasser / info@estilojoyero.com.ar PIEZA DE TAPA
MURANO by Alan K.
ARTE, DISEÑO Y DIAGRAMACION Verónica Varano lleva la
Colección Notte
Verónica Borsani Anillo: con cuerpo de PERFIL
resina e incrustaciones EMPRENDEDOR
ASISTENTE DE CONTENIDOS de cristal murano.
NATACHA KAHANOFF

Diana Mónica Yoffe TALENTO CUBANO


ALINA MARTINEZ PERDOMO

CORRECCION DE TEXTOS
Constanza Cófreces
BELLEZA NATURAL
MURANO BY ALAN K.

MATRICES BENEFICIOS
1º CONCURSO NACIONAL
DE JOYERIA DE AUTOR
REVISTA ESTILO JOYERO

PARA JOYERIA
PUBLICIDAD
Arq. Mercedes Flores / Tel.: 15.4870.0852 Ver detalles de producción en la página 33
00-Tapa 48b.indd 1 23/02/2009 02:10:11 p.m.

mercedes@estilojoyero.com.ar

10 ESTILO JOYERO Marzo 2009


Marzo 2009 ESTILO JOYERO 11
EDITORIAL
POR DIANA MONICA YOFFE

L os argentinos siempre nos hemos destacado por ser creativos en tiem-


pos de crisis. Resulta interesante ver como esta capacidad nos permite
esquivar los obstáculos y nos favorece para ponernos rápidamente
en acción. Ya en el 2001, logramos reconvertir un rubro que se basaba en el
comercio de piezas de oro. Claro que muchos añoran esos buenos años en
los que el oro se vendía bien y la mano de obra representaba un costo menor
en el valor de venta del producto. Pero quienes lograron sobreponerse a ese
modelo de negocio vieron la prosperidad algunos meses más adelante.

Este es nuestro secreto: estamos educados para escaparle a las situaciones


problemáticas. Somos generadores de nuevas ideas. Las experiencias cosecha-
das a través de todos estos años, son nuestra mejor enseñanza. En estos mo-
mentos de recesión, tiempo es lo que sobra. No lo desaprovechemos. Usémoslo
para pensar y preparar el terreno para un nuevo escenario económico.

Aún así, el sector joyero sobrevive con esfuerzo y enfrenta con optimismo
nuevos retos al continuar con la estrategia de armar una nueva edición de la
exposición MundoJoya. En estos momentos difíciles nos servirá, no sólo para
captar nuevos consumidores, sino también como punto de referencia de las
nuevas tendencias, diseños, innovaciones, materiales y además como espacio
de encuentro necesario para comerciantes y productores.

Tal vez muchos opinen que no es el momento para meterse en gastos y


aventurarse con nuevos proyectos, pero también tenemos muy claro que,
en los negocios, quien no arriesga no avanza ni evoluciona. No dejemos que
tanto escuchar hablar de crisis nos haga caer en la mediocridad. Hagamos el
esfuerzo gratificante de ser más creativos que la competencia y que nosotros
mismos.

Si solos no logramos visualizar el camino correcto, recurramos a especia-


listas en marketing, finanzas y administración de empresas. Ellos se dedican
a estudiar y analizar todo tipo de situaciones económicas para luego poder
asesorar correctamente a sus clientes.

Apostemos a la creatividad como estrategia básica para un buen soporte


comercial. Sigamos creando y confiemos en que pronto aparecerán las solu-
ciones que tanto esperamos.

ESTILO JOYERO
Libertad 145 6º piso (C1012AAC) Cap. Fed.
Tel.: (011) 4303-0260 info@estilojoyero.com.ar
www.estilojoyero.com.ar Complejo Educativo de Joyería
Libertad 145 6º piso, Cap. Fed. (C1012AAC)
Impreso en GALT PRINTING Registro de la Prop. Int.: Exp. Nº191275.
Tel.: (011) 4381-5544/4383-4483
Tirada: 3,000 ejemplares.
info@institutocej.com.ar / www.escueladejoyeria.com.ar

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INTERES

UN RECORRIDO POR LA
PLATERIA ARTESANAL
EL MUSEO DE ARTE POPULAR JOSE HERNANDEZ POSEE UN IMPORTANTE PATRIMONIO EN LO QUE
RESPECTA A PLATERIA ARTESANAL, COMENZANDO POR LA EXTENSA COLECCION DE CARLOS DAWS,
CON EJEMPLARES DE LA PLATERIA RURAL QUE DATAN DEL S.XIX, HASTA LLEGAR A PIEZAS
DE ORFEBRERIA Y JOYERIA MAS URBANAS Y CONTEMPORANEAS.
TEXTO Y FOTOGRAFIAS DAMIAN WASSER

Lilia Breyter. Pulsera Sarga.


Rectángulo tejido en hilo de plata
con telar manual adaptado para el
uso de hilos de metal. Cierre realizado
en chapa. Premio adquisición “Metal,
orfebrería, platería y joyería”, II Bienal
de Artesanías de Buenos Aires 2007.

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José Luis Pérez, expositor
en el Museo en 2000 y 2001.
Gargantilla “Triage”. Plata 925 con
cuarzo rutilo. Buenos Aires, 2004.

L a colección privada de Carlos Daws, de más


de 1600 piezas, fue la primer y más importan-
te adquisición del Museo en lo que respecta a
artesanías populares, entre las que se encuentran una
enorme cantidad de objetos de platería rural. Esta colec-
ción incluye mates, rastras, frenos, cuchillos, estribos y
mucho más. La Prof. Magdalena Benard, Coordinadora
del Departamento de Documentación de Colecciones del
Museo de Arte Popular José Hernández nos subraya: “La
importancia de la colección de Daws no sólo radica en
la cantidad de objetos sino principalmente en que estos
nunca pasaron al mercado para ser comercializados, de
manera que no han tenido la posibilidad de ser copiados,
manteniendo así su originalidad.”
Magdalena, ¿qué me podés contar de las piezas que
están actualmente en exposición?
La mayor parte de la sala exhibe piezas destacadas de la
colección de Carlos Daws, que datan del siglo XIX y prin-
cipio del XX, donde se encuentran algunas de las que se
conoce el autor, ya que fueron debidamente punzonadas, y
muchas de ellas que por no tener el sello del platero o por
falta de documentación histórica no se conoce su autoría.
Hay algunas piezas de autores importantes como la reali-
zada por la familia Risso que tiene varias generaciones de
plateros en la provincia de Entre Ríos, y otra de Cándido Miguel Angel López, expositor
en el Museo en 2001 y 2005.
Silva que fue quizás el platero del siglo XIX más conocido. Anillo “Escarabajo”. Alpaca
Lo más recientemente incorporado pertenece al Maestro y vidrio. Cincelado y soldado.
Orfebre Emilio Patarca, quien donó en el 2008 algunas Buenos Aires, 2005.
piezas de su colección entre las que se encuentra el

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INTERES

Alicia Leal. Collar y aros. Realizado en plata. Diseño inspirado en la hoja


del árbol de ginkgo. Premio adquisición. Metal, orfebrería, platería y joyería,
I Bienal de Artesanías de Buenos Aires 2005.

catador premiado por la UNESCO con el certificado a la


“Excelencia en la Producción Artesanal Mercosur + Chile
2008”. Por otro lado hay toda una vitrina dedicada al pla-
tero arequense Juan José Draghi, fallecido recientemente.
Hugo César Ambrosio y Juan Manuel Malm Green. Mate y bombilla realiza- Otra vitrina exhibe piezas de joyería contemporánea
do en bronce con baño de plata y maderas de Quebracho, Palo Santo, Imbuiá,
Mogno, Ebano y Pira-Pora. El origen de las maderas representa tres regiones
donde se pueden ver piezas de Lilia Breyter, Alicia Leal,
argentinas: Nordeste (Misiones), Norte (Cordillera) y Sur (Bosques). Primera Miguel Ángel López, Héctor Spoltore y José Luis Pérez.
mención, Metal, I Bienal de Artesanías de Buenos Aires 2005. Junto a ésta, otra vitrina muestra diferentes piezas de or-
febrería donde se destacan el tradicional mate de copa de
Juan Carlos Pallarols y un mate muy original y contem-
poráneo, construido en forma triangular, asimétrico y de
líneas rectas, diseñado y fabricado en conjunto por Hugo
César Ambrosio y Juan Manuel Malm Green.
¿Cómo ha sido la política del museo con respecto a la
incorporación de piezas artesanales de orfebrería?
El patrimonio histórico que el museo tiene pertenece en
su mayoría a la colección adquirida a Carlos Guillermo
Daws. El fue un tradicionalista dedicado a coleccionar
todo tipo de objetos que tuvieran que ver con la cultura
rural, criolla y del gaucho. Una vez fallecido, en el año
1947, sus hijastros ofrecieron la colección a la Municipa-
lidad de la Ciudad de Buenos Aires, que en ese momento
se encontraba bajo la dirección del Intendente Pedro Siri,
quien casualmente era nieto de plateros, y se terminó
adquiriendo la colección completa formada por objetos
de plata, madera, asta, hilados y cueros.
Muchos años más tarde, en 1980, se crea por un decreto
municipal el CePAr (Centro de Promoción Artesanal) con
la finalidad de estimular y promover la acción de todos
los artesanos del país. Muchas piezas provienen de allí.
Esta institución, dependiente del Museo, lo que hacía era
comprar piezas en los mercados artesanales de todo el
país para venderlas posteriormente. Todas ellas tenían
certificado de autenticidad artesanal con el nombre
Autor desconocido.
del artesano. Durante los años que funcionó el CePAr,
Jarro. Plata cincelada. muchas piezas que fueron adquiridas a plateros como por
Francia, 1880. ejemplo J.J. Draghi, posteriormente fueron incorporadas a

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Juan José Draghi. Yunta de plata cincelada con apliques de oro.
Diploma de Honor de Artesano Representativo del Museo José Hernández,
1982. Expositor en el Museo en 1994.

Juan Carlos Pallarols. Expositor


en el Museo en 1994. Mate y bombi-
la colección del museo. Hay muchas piezas que, sin haber lla de plata adquirido para el Museo
sido adquiridas por el museo, permanecen en el CePAr por la Comisión de Preservación
y son exhibidas en muestras temporarias tanto dentro del Patrimonio Histórico Cultural
de Buenos Aires. Buenos Aires,
como fuera del museo. fines del s. XX.
Todos los años, el 19 de Marzo, el Museo José Hernández
festeja el Día del Artesano, en donde se entrega un diplo-
ma al artesano representativo de ese año, buscando una
rotación entre diferentes disciplinas. Draghi y Armando
Ferreira fueron merecedores de este reconocimiento. Esta
es otra forma de incorporar artesanías ya que en muchos
casos se termina en la adquisición o donación de alguna
pieza del artesano premiado.
La última forma de incorporación de piezas tiene que ver
con el Programa de Patrimonialización de las Artesanías
(PAR). Es un programa que comenzó en el año 2000, pro-
poniéndose estimular y valorizar el patrimonio artesanal
y todo lo que tiene que ver con su contexto (artesano,
museo, visitante). De a poco se comenzaron a hacer
exposiciones colectivas e individuales con artesanos que
provenían, muchos de ellos, de distintas ferias de Buenos
Aires. Ejemplos recientes fueron las exposiciones de
Héctor Spoltore, Federico Pandra, Joyas del Rock o la de
esmalte sobre metal, mostrando también una apertura a
artesanías más urbanas y contemporáneas. Esto tiene que
ver con los orígenes del museo, que fue concebido como
el museo de los artesanos y las artesanías. Después tomó
el nombre de Museo de Motivos Argentinos y se desplazó
el interés a todo lo referente al gaucho y la cultura criolla,
pero recientemente se rebautizó al museo con su nombre
actual y se recuperó ese interés original que tiene que ver
con todas las expresiones artesanales.
Otra cosa muy importante fueron las dos Bienales de

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INTERES

Héctor Spoltore. Expositor en el


Museo en 1998, 2002 y 2004.Esclava
de plata cincelada, calada y soldada.
Buenos Aires, diciembre de 2003.

investiga a los artesanos a través de entrevistas y de en-


cuestas al público, y la información recabada forma parte
de lo que denominamos el BaMCA (Banco de la Memoria
del Campo Artesanal). Justamente acá, en el área de do-
cumentación tenemos la base de datos donde se registran
los artesanos de distintas disciplinas con sus datos funda-
mentales, los eventos en los que participan, las entrevis-
tas que se hicieron, etc. Esto sirve por ejemplo, cuando
se hace una exposición, cada pieza lleva una hoja de sala
donde van los datos del artesano y se acompaña con un
pequeño extracto de la entrevista. Esta base de datos se
actualiza constantemente e incluso contiene datos obteni-
dos previamente a la creación del BaMCA.
Me dijiste que este año se realiza una nueva edición
J. Perego. Freno tipo “candado”. Plata fundida, batida, cincelada, burilada de la Bienal de Artesanías.
y calada. Iniciales “A.N.R.”. Pcia. de Santa Fé, fines de s. XIX a principios s. XX. Sí, esto es un evento muy importante que se desarrolla
durante todo el año ya que tiene varias instancias que
culminan con la exposición de las obras seleccionadas acá
Artesanías Urbanas organizadas por el museo. Este año en el Museo José Hernández, entre el 16 de octubre y el 15
justamente se hace una nueva edición, donde cada vez se de noviembre. Pero la recepción de obras está programada
va enriqueciendo y mejorando. A partir de estos even- para la semana del 20 al 24 de abril, posteriormente se
tos el museo termina adquiriendo para su colección las reunirá el jurado los días 5,6 y 7 de mayo para definir qué
piezas premiadas. Este fue el caso de la pulsera de Lilia piezas serán expuestas y premiadas. Todo aquel que desee
Breyter o el conjunto de Alicia Leal. informarse al respecto puede hacerlo telefónicamente al mu-
Muchas veces el museo también compra, por recomenda- seo o por e-mail a artesaniasurbanas@buenosaires.gov.ar.
ción de la Asociación de Amigos del Museo José Hernán-
dez o de la Comisión Nacional de Preservación del Patri- Agradecemos a todo el equipo del Museo de Arte Popular José Hernández
y especialmente a: Lic. Ana María Cousillas, Directora.
monio Histórico Cultural, alguna pieza que se considere
Prof. Magdalena Benard, Coord. del Area de Documentación de Colecciones.
tiene que estar dentro de la colección. Gisela Reynoso, Area de Prensa y Difusión.
¿Existe una base de datos o algún tipo de documenta- Rubén Romero, Area de Montaje.
ción sobre los artesanos de nuestro país? Datos de contacto: Av. del Libertador 2373. Tel.: 4803-2384.
Precisamente, acá en el museo tenemos un área que info__hernandez@buenosaires.gov.ar/ www.museohernandez.org.ar

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Marzo 2009 ESTILO JOYERO 23
ACTUALIDAD

BEN JUNOT GLAMOUR EN EL


BRILLO EN SHERATON
PINAMAR Y CARILO
A BEN JUNOT, JOYERIA FINA EN ACERO,
HOTEL
LA EXPOSICION MUNDOJOYA LLEVARA
SE LA PUDO VER EN LAS PLAYAS DE CARILO
Y PINAMAR, REALIZANDO DIFERENTES ACCIONES A CABO SU VIII EDICION, DEL 12 AL 14 DE MARZO,
PARA SEGUIR POSICIONANDO LA MARCA, QUE EN EL SALON SAN ISIDRO, DE 14 A 22 HS.
ACABA DE CUMPLIR 2 AÑOS EN EL MERCADO.

B en Junot estuvo presente en el balneario


Hemingway de Cariló, en el desfile realizado por
la agencia de Leandro Rud. Las modelos más lindas
lucieron las joyas de la marca, que brillaban bajo el sol
radiante de una de las playas más top de la costa argentina.
Modelos como María Susini, Karina Jelinek, Jesica Cirio
y Débora Bello se destacaron en la pasarela.
También, Pachi de 5ta a Fondo y Javier Castrilli (Secre-
tario de Deportes de Pinamar) se sumaron a la movida
veraniega de Ben Junot.
Además, enero fue un mes en el que el deporte tuvo una
fuerte presencia en las playas, por tal motivo Ben Junot
acompañó a las ganadoras de la maratón Hi Tec, en Pina-
mar, cuyo primer puesto fue para la marplatense Andrea
Doublas y el segundo premio para Silvia Soriano, en la
categoría femenina.

E sta será la primera edición del año, en donde


aproximadamente 50 expositores presentarán las
últimas tendencias en joyería, accesorios y reloje-
ría, para la temporada otoño-invierno 2009.
MundoJoya ‘09 está organizada por la empresa Passa
Disegni y auspiciada por la Cámara Argentina de Joyería
y Relojería de Mar del Plata, Rosario y Córdoba.
La Exposición ya se ha afianzado como el evento del
sector que reúne a fabricantes e importadores de joyería,
relojería y accesorios; es el espacio en donde dos veces al
año se exponen las nuevas tendencias y surgen nuevas
alianzas comerciales.
Los organizadores son optimistas en cuanto a esta VIII
edición, ya que el sector se adapta al contexto mundial
y brinda diferentes opciones y oportunidades al público.
La plata y el acero siguen cobrando protagonismo frente
a otros materiales más costosos; la variedad de piedras
y colores hacen de este evento una verdadera propuesta
de glamour y diseño.

24 ESTILO JOYERO Marzo 2009


WATCHES &
COMPLEMENTS
LANZA NUEVA
MARCA DE JOYERIA
L’MOND JOYAS & COMPLEMENTOS, LLEGA AL
MERCADO PARA CUBRIR CON ESTILO Y CALIDAD
EL GLAMOROSO UNIVERSO DE LA MUJER. LA MARCA
SERA PRESENTADA EN EL SHERATON HOTEL, EN
LA EDICION DE MARZO DE MUNDOJOYA.

B ajo el lema ‘El universo de tus deseos’, la colección


es fina, delicada y muy femenina. Se basa en piezas
de plata rodinada que combina materiales tales
como cúbic, ónix, cuarzo y nácar. Ofrece una línea amplia
que va desde la pieza clásica, de dimensiones pequeñas
y diseños elaborados, hasta objetos más grandes y exube-
rantes como dicta la tendencia de los últimos años.
Acompañará el lanzamiento de esta colección, toda una gama
de elementos de exhibición y promoción como displays,
packaging y etiquetas que le darán a los productos una iden-
tidad y permitirán destacarlos en la vidriera de la joyería.
Watches & Complements tiene varios años en el mercado
y una amplia red de comercios que trabajan sus productos
en todo el país. Originalmente dedicados a la distribución
de relojería y elementos de escritura sofisticados y de alta
calidad, poseen una exclusividad en la distribución de las
marcas “Parker-Waterman” y “Papermate” para joyerías,
donde tanto los modelos como los elementos de promoción
son específicos para este rubro.

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MODA

MURANO BY ALAN K.
BELLEZA NATURAL
FOTOGRAFIA DE MODA MARCELO BOGLIOLO FOTOGRAFIA DE PRODUCTOS DAMIAN WASSER

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Verónica Varano lleva la Colección Natura.
Dije Mariposa: pieza realizada en plata rodina-
da con incrustaciones de cristal murano, resina
y zirconia.

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MODA

Verónica Varano lleva la Colección Natura.


Conjunto de aros y anillo Vaquita de San Antonio:
piezas de plata rodinada con incrustaciones de
cristal murano, resina y zirconia.

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Verónica Varano lleva la Colección Notte.
Anillo: con cuerpo de resina e incrustaciones de
cristal Murano.

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MODA

Verónica Varano lleva la Colección Natura.


Conjunto de aros de plata y anillo con cuerpo de
plata rodinada, ambos con incrustaciones de
pequeñas flores de cristal murano multicolor.

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Modelo Verónica Varano Piezas Murano By Alan K.
(Sandjewels S.R.L.) Libertad 236. Tel. (011) 4382-1460/5272-0509. e-mail: info@sand-jewels.com I web: www.sand-jewels.com

De la Colección Natura.

con incrustaciones de cristal murano.


Dije Estrella: pieza realizada en plata rodinada

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ESTILO JOYERO 33
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NEGOCIOS

PERFIL
EMPRENDEDOR
NATACHA KAHANOFF, DISEÑADORA DE JOYAS
DE STIRIA, TIENE 29 AÑOS, HACE VARIOS QUE
ESTA RECIBIDA Y TRABAJA DE PSICOANALISTA.
PERO HACE 3 AÑOS SE ACERCO AL CEJ PARA
DAR COMIENZO A UNA NUEVA PASION.
AL PRINCIPIO FUE TAN SOLO UNO MAS DE SUS
“HOBBIES”, PERO RAPIDAMENTE SE CONVIRTIO
EN UN PROYECTO SERIO QUE DIVIDE SU TIEMPO
ENTRE LAS SESIONES Y EL BANCO DE JOYERO.
TEXTO DAMIAN WASSER FOTOGRAFIA SARNO-GOYENECHE

36 ESTILO JOYERO Marzo 2009


C ómo se te ocurrió incursionar en joyería?
Hace años que estoy relacionada con el arte. Estu-
dié cerámica, moldería de carteras, cosas variadas,
con diferentes materiales. Trabajé con resinas plásticas e
hice tallado en madera. En realidad, lo que me pasó es que
nunca me gustó algo lo suficiente como para hacerlo en se-
rio. Con las carteras mi hermana tenía un microemprendi-
miento, y yo la ayudaba con la moldería y ella las mandaba
a hacer. Para mí era divertido. En casa tenía la máquina de
coser de mi abuela y hacía varias carteras también.
La joyería siempre me atrajo pero no encontraba dónde
estudiar y desde que empecé a aprender en el Complejo
Educativo de Joyería me super enganché.

¿Estudiaste algo relacionado con el arte?


No, nada que ver. Me recibí de psicóloga y trabajo de psi-
coanalista. Hay una relación entre psicoanálisis y arte. Con
elementos conceptuales del psicoanálisis se pueden pensar
cuestiones del arte. Siempre me gustó mucho todo eso.
Además fui influenciada por mis padres. Cuando era chica
el plan de los fines de semana tenía que ver con ir a visitar
alguna exposición o algún museo y estaba bueno. Ahora
hay muchas más propuestas y se dan a conocer de mejor
manera, pero antes era mas difícil encontrar alternativas.

Marzo 2009 ESTILO JOYERO 37


NEGOCIOS

¿Cómo se te ocurrió el nombre de tu marca? La idea de la marca surgió más o menos


No por nada elegí el nombre “Stiria” para mi marca de
joyería. Significa “gota de agua helada” en latín y además
hace tres años, pero a principio del 2008
juega con “histeria”. No sé, me pareció súper simpático. le empecé a dar difusión en serio.
Además el logo es una parte de mi tatuaje. Una amiga
que trabajó con los programas de diseño me ayudó a De hecho, tomé conciencia de lo que
armarlo en la compu. yo quería de Stiria luego de una charla
La idea de la marca surgió más o menos hace 3 años, pero
a principio del 2008 le empecé a dar difusión en serio. De con mi hermana.
hecho, tomé conciencia de lo que yo quería de Stiria luego
de una charla con mi hermana donde yo argumentaba
que tenía dos trabajos. Ella me contestó que a la joyería no Con Ale logramos una conjunción entre el diseño y la
la podía tomar como un trabajo si sólo le dedicaba unas joyería. Y así surgió un estilo propio. Mis piezas no se
pocas horas un día en la semana. La verdad es que me caracterizan por ser figurativas. Más que transmitir una
hizo replantear la importancia que le daba y a partir de ese idea, me gusta que se expresen los materiales. Para mí
momento decidí que le dedicaría todo el tiempo libre. Para no es tan importante la forma, sino el material con el que
eso, comencé a concurrir al CEJ a diario. Enseguida me dí elegí trabajar.
cuenta que incluso así el tiempo era insuficiente y decidí Ahora estoy con dos colecciones paralelas. Una está forma-
montar mi propio banco de trabajo, junto al diván. da por granalla de plata 1000 y esmaltes a fuego. Para obte-
ner la granalla se funde plata y después se puede enfriar en
Cuando entraste al CEJ, ¿quién fue tu primer docente agua o hielo. Eso da formas ridículas e irregulares. Yo voy
de joyería? recorriendo locales tratando de conseguir granallas que me
Desde el principio estoy con Alejandra González. Siempre interesen. Armar pares de aros es un lío, pero por otro lado
estudié en su curso. Hice otros además, como el de Esmalte eso hace que cada pieza sea absolutamente única. Encima
sobre Metales y tomé algunas clases puntuales de bijo- no encontré ningún lugar que haga fundición a la cera
uterie para aprender a hacer algunos nudos y arreglar un perdida con plata 1000, así que es otro motivo por el cual
collar antiguo que heredé. me aseguro la exclusividad del diseño. Igual no me resulta

38 ESTILO JOYERO Marzo 2009


divertido hacer dos piezas idénticas. Esto de hacer siempre
algo distinto me hace trabajar y pensar todo el tiempo.
En realidad, el tema del título del metal tiene que ver con
una cuestión técnica. Como esta serie va esmaltada, el pro-
blema es que al meter una pieza de plata 925 o menos en el
horno en el que esmalto, el metal se opaca. Al mismo tiem-
po, por estar esmaltada no puedo tirar la pieza en ácido de
blanqueo, ni tampoco puedo pulirla por la forma irregular
que tiene. Así que la solución que encontré fue trabajar con
plata pura que siempre está brillante y no necesita tanto
proceso de acabado.
La otra colección está concebida a partir de gotas de cristal
Swarovski. Para engarzarlas fabriqué una tulipa que tallé
en cera y mandé a reproducir. Es la única pieza seriada
de mis colecciones. Las piezas toman forma a partir de
alambres o cintas de plata que van formando aros, anillos,
brazaletes o gargantillas.

¿Vas a estar próximamente exponiendo tus piezas?


Sí, voy a tener un stand en el Festival Código País que se
hace todos los años en diferentes lugares y que incluye no
solamente diseño, ropa, joyería y objetos en general, sino
también música, cine, teatro. Creo que va a haber una
exhibición de skate y un desfile de moda. Este año se hace
del 11 al 15 de marzo en Tribuna Plaza, Hipódromo de
Palermo, y fui invitada a participar a través de un contacto
que hizo el comité organizador con mi página en Internet.

Marzo 2009 ESTILO JOYERO 39


NEGOCIOS

¿Cómo manejás la comercialización de tus piezas? ejemplo, estuve averiguando para hacer algo con titanio.
En ese sentido hago diferentes cosas. Tengo mis piezas Ya sé donde conseguirlo y tengo cierta idea de cómo tra-
en varios locales en Palermo, y también en mi propio bajarlo. Es un material bastante complicado por su dureza,
showroom. Muchos contactos los hago por Facebook*, no se puede soldar ni recocer, pero pretendo incorporarlo
por ejemplo. Así me pidieron el catálogo de Alemania y a piezas hechas en plata. Más que hacer una pieza a base
Colombia, así que lo armé para poder enviarlo, lo cual de titanio, mi intención es engarzar, encastrar o sostener
está bueno. No me hubiera imaginado que en 6 u 8 meses trozos de titanio de alguna manera para combinarlos.
ya tendría contactos en el exterior. Siempre trato de incluir materiales menos tradicionales.
Otra cosa interesante fue la invitación que tuve a un Recién, por ejemplo, terminé una pieza que incluye ce-
evento que organizó la asociación francesa en Argentina mento con polvo de bronce.
para los expatriados. Fue un día a la mañana en una ca- Y ahora que estoy de regreso de mi viaje a la India –expe-
sona inmensa en Martínez. Hubo almuerzo, mucha gente. riencia impactante– donde además de pasear hice un curso
Estuvo muy interesante. Sobre todo porque se vendió bien de especialización en joyería tradicional del lugar, la idea
y generé contactos nuevos. es incorporar estos conceptos a mi nueva colección.
* Facebook: es una de las redes sociales virtuales más grandes del mundo,
¿Cómo pensás seguir durante el 2009, qué planes tenés? con una enorme aceptación en nuestro país, especialmente entre los adoles-
Pienso poner en movimiento los lazos con la gente del ex- centes y adultos jóvenes.
terior y después quiero sacar una nueva colección. La idea Contacto: e-mail: stiria.mail@gmail.com
sería introducir algún otro material además de la plata. Por website: www.stiria.com.ar

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42 ESTILO JOYERO Marzo 2009
Marzo 2009 ESTILO JOYERO 43
TECNICA

BENEFICIOS DE LAS
MATRICES PARA JOYERIA
LA MATRICERIA ES EL FUNDAMENTO DE MUCHAS EMPRESAS PRODUCTIVAS. INCLUSO LAS FABRICAS
DE JOYERIA MAS IMPORTANTES DEL MUNDO USAN ESTE COMO UNO DE SUS PRINCIPALES METODOS
DE PRODUCCION. PERO YA SEA POR DESCONOCIMIENTO O POR UNA FALSA CONCEPCION CON RES-
PECTO A SU COSTO, ESTE METODO NO ES MUY APLICADO EN LA FABRICACION LOCAL.
TEXTO Y FOTOGRAFIAS DAMIAN WASSER

Molde de resina de aprox. 20 cm. de diámetro. A partir de éste se puede copiar la imagen en una matriz a cualquier tamaño sin pérdida de detalle.

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P
Juan Carlos Sartori y Adrián Gonzalo.
ara echar luz sobre este tema entrevistamos direc-
tamente a los expertos en esta materia. Juan Carlos
Sartori y Adrián Gonzalo se dedican desde hace 25
años a la fabricación de matrices y cuños para corte
y estampado de piezas de joyería. En su local, a metros
de la calle Libertad –zona joyera por excelencia– producen
a diario miles de piezas encargadas por sus clientes. Ellos
poseen la maquinaria y el conocimiento para poder bajar
los costos de producción al mínimo, cuando se trata de
hacer piezas seriadas en cantidades medianas o grandes.
Habiendo egresado de la Escuela Técnica Raggio, dominan
las técnicas de joyería y orfebrería que utilizan para crear
vívidos modelos que, mediante el uso de matrices, serán
estampados en miles de piezas.

¿Qué es una matriz?


La matriz es básicamente un molde que se utiliza para Contra-cuño para anillo y pieza en sus diferentes estados.
dar forma a otro objeto que copiará su forma. Nosotros
fabricamos matrices de acero para trabajar metales más
blandos, como la plata o el oro. En joyería se usan dos
tipos de matrices: las de estampado y las de corte. Estas
pueden combinarse para darle relieve a una pieza y poste-
riormente aplicarle un corte para darle forma.

¿Por qué conviene usar matricería?


Hay un mito con respecto al costo de la matricería. Aunque
en realidad no es un mito, sino una visión parcializada.
Es cierto que fabricar una matriz es mucho más costoso,
por ejemplo, que la realización de una goma para fundi-
ción a la cera perdida, pero después se abarata muchísimo
en mano de obra para la terminación, con lo cual, para
muchas aplicaciones la matricería termina siendo muy
conveniente. De la matriz la pieza sale hecha y no hay
costos adicionales. No hay que gastar en insumos como en
el proceso de fundición a la cera perdida donde hay que in- excelentes. Se coloca el metal a estampar y gracias
vertir en yeso de fundición y cera. La mano de obra para la a la presión ejercida por el balancín, la pieza copia todos
terminación es mínima. No necesita esmerilado. La merma los detalles. El metal copia hasta la textura del cuño, de
que tiene la fundición no la tiene la matricería. manera que la pieza puede salir pulida, arenada, grabada
El uso de matrices agiliza mucho la producción. En el pro- o texturada con tramados o efectos de sombreado. Con una
ceso de fundición siempre la pieza va a salir con algo de matriz se pueden hacer cosas tan sencillas como una letra
porosidad. No importa lo excelente que sean los insumos hasta una medalla con la reproducción de “La última cena”
utilizados o la experiencia del fundidor. Resulta entonces de DaVinci. Todo queda estampado en la pieza en un solo
inevitable el esmerilado y pulido posterior, y como conse- paso. Como no es necesario pulir o esmerilar posterior-
cuencia las piezas de fundición pierden detalle. mente, las piezas no pierden detalle. Simplemente se les
Justamente el detalle es algo en lo que las matrices son da un “toque” de paño para darles el brillo final, y listo.

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TECNICA

(Izq.) Distintos efectos de terminación. (Der.) Medallas huecas con volumen.

¿O sea que si metés en la matriz una chapa de metal


pulido, sale pulida?
Exacto. Sale pulida. No perdés tiempo de terminación.
Ese costo lo evitas.

¿Hay algún tipo de pieza para la cual sea más recomen-


dable la matriz? ¿Tiene que ser chata como las meda-
llas o podés, por ejemplo, fabricar anillos?
Lo que se usa para piezas con volumen como los anillos
son los cuños. Se preparan con el relieve que querés,
se estampa con una contra-estampa y la pieza queda embu-
tida. Por medio de este método se puede lograr la fabrica-
ción de piezas de muy buen volumen con espesores muy
finos. Para lograr los mismos volúmenes por medio de
la reproducción a la cera perdida, se necesita mucho más
material, de manera que el peso se incrementa muchísimo,
así como también el costo de la pieza.
Por ejemplo, una medalla de 35 mm. de diámetro produ-
Balancín de corte. Tiene la matriz colocada y lista para hacer el trabajo. cida con métodos más tradicionales, que con poco espesor
podría llegar a pesar 25 grs., nosotros la podemos llevar
a 4 grs., con el mismo relieve y casi nada de espesor.
A eso se le suelda una contratapa, de manera que el cliente
vea una medalla con mucho cuerpo, pero que termina
teniendo un peso bajísimo, y eso incide directamente en el
costo, pudiendo alcanzar valores muy competitivos, sobre
todo cuando se trabaja con metales preciosos de alto valor.

Quien no conoce del tema, por ahí asocia la matricería


con las medallas. ¿Qué otros tipos de piezas se pueden
hacer usando matrices y cuños?
Eslabones de pulsera, anillos de sello hueco, apliques pla-
nos, bombé… Casi todas las piezas que se ven en el mercado
pueden ser resueltas mediante el uso de matrices. De hecho
gran parte de la mercadería importada es matrizada. Por
eso la gran calidad y terminación que tienen esas piezas.
Muchas empresas hacen las matrices por el método de elec-
troerosión, que es más económico, pero es un proceso que
no recomendamos, ya que deja una porosidad provocada
por el electrodo similar a la que se obtiene en los procesos
de fundición a la cera perdida. Por ende, también se debe
aplicar un proceso de terminación posterior que incurre en
mayores costos y atenta contra la definición de las piezas.
Es muy común ver medallas religiosas de santos donde
ni se le nota la cara. En cambio los cuños hechos a partir
de un modelo y grabados individualmente salen con una
Prensa hidráulica para estampado. perfección impresionante.

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Matriz de corte. La chapa de metal es aprovechada al máximo posible.

Yo joyero quiero encarar una matriz. ¿Cuáles son


los pasos? ¿Cuánto puede tardar su fabricación?
En un plazo de entre 15 y 20 días se puede fabricar una
matriz de complejidad intermedia, partiendo del dibujo
hasta la entrega. El joyero nos trae un boceto o dibujo Matriz recién pantografiada a partir del molde de resina.
de su idea. Nosotros lo corregimos y lo transformamos
en un esquema “realizable” en una matriz. Ahí comienza
propiamente la construcción de la matriz. Para ello se crea
un primer modelo ampliado, que se hace en plastilina.
El cliente lo ve y se hacen los retoques necesarios. Después
se saca un yeso que también se retoca y de ahí se hace un
contramolde de resina que se utiliza para pantografiar,
es decir, para copiar al acero por medio del uso de un
pantógrafo en el tamaño que se necesite. La resina tiene
la dureza necesaria para resistir el palpaje que realiza el
pantógrafo que hace el grabado tridimensional. Durante el
proceso de creación de la matriz aplicamos conceptos de
escultura, cincelado y grabado a buril. Una vez que la matriz
es grabada, se le aplica un proceso térmico de revenido que
le da la dureza y resistencia necesarias.

¿Qué pasa con los tiempos de producción?


Los tiempos son muy rápidos. Se monta la matriz, corta,
estampa y después no hay que hacer prácticamente nada…
un golpe de paño y nada más. No hay que cortar coladas,
ni limar o esmerilar. Montar una matriz en el balancín Una vez pantografiada, la matriz se retoca a buril.
puede demorar sólo un par de minutos, y podés sacar
5000 piezas en un día.

¿Qué durabilidad puede alcanzar una matriz? CONTACTO: SARTORI & GONZALO
La duración de una matriz se mide en cantidad de piezas. Rivadavia 1214, Bs. As. Tel.: 4372-5569/1444
Una matriz puede durar arriba de 50.000 piezas. e-mail: sartori__gonzalo@yahoo.com.ar

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PERSONAJES CORALES Y AZULES Gargantilla
de plata 925,plata batida, fuego
controlado y coral negro.

ALINA MARTINEZ PERDOMO


TALENTO CUBANO
EN UNA BREVE VISITA POR LA CIUDAD DE MAR DEL PLATA TUVE LA OPORTUNIDAD DE VISITAR EL NUEVO
LOCAL QUE ALINA ABRIO JUNTO A SU HIJO NORLAND, CON QUIEN COMPARTE SU PASION POR LA JOYE-
RIA. UBICADO EN LA REFINADA ZONA DE LA CALLE GUEMES, CORREDOR ELEGIDO POR LAS MARCAS DE
MODA, DESPLIEGA EN SU INTERIOR LAS MARAVILLOSAS CREACIONES DE ESTA ARTISTA NACIDA EN CUBA.
TEXTO Y FOTOGRAFIAS DAMIAN WASSER

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HOJAS VERDES Y PLEGARIAS
Gargantilla de plata 925, texturada
por laminación con malaquitas.

H acía ya más de cinco años que no visitaba “La


Feliz”. En una corta pero intensa escapada du-
rante el mes de enero, aproveché mi estadía en la
ciudad balnearia para encontrarme con Alina. Su nuevo
local tiene toda la estética de esas pequeñas galerías del
Palermo Soho porteño.
Alina es una persona muy amena, de diálogo rico y pausa-
do. Entre cafés y anécdotas voló la mañana, mientras me
contaba su historia, sus logros recientes, sus proyectos
y los entretelones de su pasión por el diseño y la enseñanza
de joyería contemporánea.
Alina, contame un poco de tu historia.
¿Cómo llegaste a nuestro país? ¿Cómo incursionaste
en el mundo de la joyería?
Llegué a la Argentina en el año 1995, invitada por la galería
de arte, Casa de Madera, en Mar del Plata, para exponer ETERNO GINKGO Pulsera de plata 925, texturada por laminación con malaquita.
mis esculturas en madera y piedra. Por aquellos años, el
gobierno cubano permitía la salida del país a los artistas con
el fin de difundir la cultura. Los primeros años fueron muy Así fue que me enteré de una escuela de joyería que había
difíciles por el desarraigo. En Argentina, mi obra fue acepta- en la ciudad de Buenos Aires. El Complejo Educativo de
da por la gente, podía vivir del arte, y eso me convenció Joyería era por ese momento el único lugar donde se dic-
a quedarme. Siempre he recibido toda la atención y solidari- taban cursos para adultos, y tomé la decisión, luego de ha-
dad de los argentinos. No me arrepiento de la decisión que blar con Diana Yoffe, su directora, de viajar semanalmente
tomé, aunque toda mi familia había quedado allá, también desde Mar del Plata para capacitarme. Ella me incentivó
mi hijo, así que literalmente tuve que empezar de cero. muchísimo para que hiciera el esfuerzo. Me convenció
Como escultora siempre trabajé piezas en madera o már- de que valía la pena a tal punto que, como yo tenía fobia
mol, pero el desgaste físico con los años se fue haciendo al ruido del corte de metal, me dijo: “Cuando estés en el
más duro de sobrellevar, la dificultad para vender las obras taller lo vas a disfrutar tanto que vas a escuchar un concier-
y la necesidad de sustento económico me llevaron a buscar to de violines”. Tenía razón, ni en mi primer día de clases
una alternativa, siempre dentro de lo artístico. me molestó el ruido.

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PERSONAJES

En aquella época, todavía no se enseñaba joyería contem-


poránea, pero fui encontrando la manera de combinar las
técnicas de joyería clásica con mis conocimientos de escul-
tura. Lo que aprendí en mis comienzos fue el concepto de
lo ergonómico, cosa que rescato mucho. Crear escultura
para el cuerpo, en pequeño formato –una forma, un volu-
men, un movimiento– pero puesto como joya, fue lo que
más me motivó a aprender joyería.
La joyería me curó la ansiedad. La escultura te propone un
nivel de ansiedad inmanejable. Siempre quieres terminar,
terminar, ver el todo ya hecho. Cuando hago joyería, jamás
pienso en terminar, sólo voy haciendo, nada me apura.
Todo lleva un proceso de consecución, de perseverancia.
Trato de usar las herramientas que tengo y no las que NACER EN PRIMAVERA Anillo de plata 925, hecho a la cera perdida con perlas
quisiera tener, analizando los pasos a seguir para llegar sin de agua dulce.
contratiempos, pero si se quemó, se convierte. ¿No salió?
Ya saldrá. Averiguar cómo alcanzar los objetivos, es mejor
que quedar en la ignorancia por miedo a que no salga.
¿Cómo van surgiendo las cosas? ¿Cómo se te ocurre
lo que diseñás?
Cuando diseño no parto específicamente de algo. Tomo un
material, cualquiera que sea. Puedo empezar con madera,
cera, papel, goma. Casi nunca tengo una propuesta. En la
medida en la que voy haciendo, voy descubriendo el cami-
no. Voy usando de todo. Trabajo todos los días de mi vida
con cualquier material. Si en un rato no me enamora, no
me divierte, no me siento feliz… entonces cae en una caja. OTOÑO CON BROTES Anillo de plata NATURALEZA OCULTA EN ROJO Anillo
Cuando escribí el libro, “Joyas, técnicas y artífice”, me 925, fuego controlado con peridoto. hecho en cera perdida con granate.
resultaba un poco confuso explicar este proceso al lector.
Pienso que para crear sólo debés sentir la pasión por lo Tengo una distancia total con los planos, es decir, con el
que hacés. Algunos me tildan de obsesiva, pero creo que se dibujo, la pintura… Mis proyectos empiezan y terminan
equivocan. Amo estar en mi taller a cualquier hora porque en las tres dimensiones. Muchas veces se acerca gente al
allí soy dueña de una fantasía absoluta que no admite ba- local pidiendo que le diseñe una pieza. Vienen con un con-
rreras ni preconceptos de vida, donde el tiempo no existe cepto, una idea, y me piden que les haga un dibujo. Como
y mi mundo es como yo lo imagino. no sé dibujar, les preparo un modelo tridimensional en
cera y sólo les queda imaginárselo en metal. Busco incor-
porar la historia del cliente en la pieza, de manera que se
identifique con ella y que participe en el diseño. La magia
de una joya debe pasar también por su historia, esa que
contará su dueño para convertirla en una vidriera cami-
nante donde el realizador siempre está presente. Escuchar
al otro es muy importante para conocer y entender lo que
desea. Así puedes complacer y complacerte con tu trabajo.
No te puedo creer. ¿De verdad que no pensás en nada
cuando proyectás una pieza? ¿No te dejás influenciar por
el entorno, por tus vivencias?
Me gusta mucho la filosofía oriental. Ese juego de fuerzas
contrapuestas, donde se puede generar una convivencia
entre el bien y el mal, lo blando y lo duro, lo liso y lo
texturado, el vacío y lo lleno, me parece alucinante. Está
reflejado en toda mi obra.
No me guío por tendencias. No me importa la moda. Me
interesa que, si sale una joya, sea atemporal, porque sino
termina tirada en un cajón. Las piezas están hechas para
que se vean, se luzcan y trasciendan.

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JUGANDO A SER NATURALEZA
Gargantilla de plata 925, cera
perdida, fuego controlado con
cubic zirconia salmón.

¿Cómo te das cuenta que vas por el buen camino? de la joyería contemporánea con los elementos estudiados,
Una pieza me puede llevar una hora o un año, pero si no (técnica-iconografía) que luego se exponen y venden, conser-
sale nada, jamás voy a pensar que fue tiempo perdido, vando para el taller todos los documentos de investigación
ya que seguramente hubo un aprendizaje y una búsqueda así como las piezas elaboradas entre todos, que quedan para
en cada momento en el que tomé la pieza. Valoro más la la muestra itinerante. El resultado de esa investigación fue
investigación que el logro. El proceso de creación es una expuesto en los museos de la ciudad de Mar del Plata. Este
gimnasia, donde nunca sabes si vas por buen camino o no, taller ha sido declarado de interés cultural por la Secretaría
lo importante es ser fiel a uno mismo y lograr un desarro- de Cultura. Pero lo que nos entusiasma mucho, es que apor-
llo en el conocimiento con cada pieza, ya sea en el diseño, ta sobrados elementos de diseño, enriqueciendo la creativi-
en la técnica o en ti mismo. dad y evitando lo repetitivo.
¿Qué opinás de las técnicas no tradicionales, tan usadas ¿Cuál es tu idea con respecto al local?
en joyería artística? ¿Las aplicás porque hay que usar- La idea es que Norland, sea la galería de joyería contempo-
las, o recurrís a ellas para expresarte? ránea en Mar del Plata para todo aquel que quiera venir a
Dicto seminarios intensivos para tratar este tipo de técnicas. exponer sus colecciones personales o colectivas. El diseño
Hay quienes vienen a ampliar su conocimiento artístico, de joyas debe ser tratado como arte y la gente debe acos-
y mientras desarrollan una pieza, se interesan en una téc- tumbrarse a usar arte en el cuerpo, arte firmado por autor.
nica en particular. Otros vienen motivados por aprender la Normalmente las joyerías en Mar del Plata son solo eso,
técnica, donde siempre será necesario aportar arte mediante joyerías. Desde Norland quiero proponer una joyería que
el diseño, para lograr una joya. apueste al diseño con materiales alternativos o preciosos,
Estoy convencida de que la joyería es una carrera para toda donde el arte y la creatividad se imponen para dar paso a
la vida, donde nunca terminas de aprender. Si te interesas las joyas de hoy. Y hablando de creatividad, Norland, que
por investigar, te das cuenta que siempre hay algo más. es el nombre del local y de mi hijo, es un nombre creado
Hace 3 años que abrí un taller experimental de las etnias de por mí. Viene del nombre de mi padre, Orlando, a quien
la antigüedad que trabajaron la orfebrería. He propuesto a amo profundamente. El es un ser muy creativo, es músico
los alumnos hacer un recorrido por la iconografía y las técni- y toca todo de oído. Con la escultura me ayudó siempre.
cas orfebres de los comienzos, donde casi todas esas técnicas Cuando quedé embarazada, le dije: le voy a poner ‘no
no tradicionales fueron tratadas. Cada participante investiga Orlando’. O sea, una ‘N’ delante de ‘Orlando’ va a ser la
previo al encuentro que se hace una vez por mes. Luego negación tuya. Por supuesto que se lo tomó a broma.
en el taller hacemos el desarrollo de las técnicas, donde se CONTACTO: NORLAND. Arte de selección, regalos con firma de autor.
reproducen casi de forma fiel piezas de la antigüedad. El Castelli 1363 e/Guemes y Olavarría, Mar del Plata, Bs As., Arg.
desafío para cada uno de los participantes es elaborar piezas Tel.: 0223-155-27-2844. E-mail: joyascubanasson@gmail.com

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1º CONCURSO NACIONAL
DE JOYERIA DE AUTOR
REVISTA ESTILO JOYERO
L a Revista Estilo Joyero lanzará en julio del corriente
año su edición número 50. Para celebrar este
importante evento, y en su afán por promocionar
y difundir las actividades del rubro, convocará a un
concurso de Joyería de Autor, bajo el título “Enigma”.
La convocatoria pretende incentivar la creatividad de
los joyeros argentinos y generar conciencia respecto
de la importancia y protagonismo que está teniendo
esta corriente de la joyería, destacando a aquellos que,
comprometidos con la búsqueda de una nueva estética,
sean genuinamente innovadores.
Para ello, Estilo Joyero cuenta con el apoyo del Museo
de Arte Popular José Hernández, donde se realizará la
exhibición de las piezas ganadoras y seleccionadas,
del 12 al 30 de agosto de 2009. La muestra tendrá lugar
en el Salón de Platería del Museo y estará acompañada
por charlas, demostraciones, fotografías y audiovisuales
que mostrarán de forma dinámica los procesos de génesis
de la joya.
A partir del 1º de abril podrán encontrarse las bases
y el reglamento del concurso en el sitio web, así como
el cronograma de recepción y selección de las piezas:
http://www.estilojoyero.com.ar/concurso.asp
Además, la revista contará con un stand en la exposición
de joyería MundoJoya’ 09 a realizarse los días 12,13 y 14
de marzo en el Sheraton Hotel Buenos Aires, donde los
aspirantes a participar del concurso podrán informarse
acerca del mismo.
El jurado del concurso estará compuesto por: Diana Yoffe,
directora del Complejo Educativo de Joyería; Mabel Pena,
diseñadora de joyas y docente de joyería artística y diseño
de joyas; y Jorge Castañón, diseñador de joyas, docente
y director del Taller “La Nave”.

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EDUCACION

Irene Palomar

Irene Palomar
Paola Groba

LOS ALUMNOS DEL CEJ


MUESTRAN SUS CREACIONES
FOTOGRAFIA: DAMIAN WASSER

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Diana Betti

Raúl Dias Da Silva

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CALENDARIO MARZO-ABRIL 2009
COMPLEJO EDUCATIVO DE JOYERIA Libertad 145 6º piso, Cap. Fed. Teléfonos: (011) 4381.5544 / 4383.4483
E-mail: info@institutocej.com.ar Web: www.escueladejoyeria.com.ar

INSCRIPCION 2009
Se encuentra abierta la inscripción para los cursos regulares del ciclo 2009.
Reserve su vacante. Consultas en secretaría de lunes a viernes en el horario de 10.30 a 19 hs.

CLASES ABIERTAS GRATUITAS

DISEÑOS DE JOYERIA Y ACCESORIOS


CON NUEVOS MATERIALES EN PVC
FECHA: viernes 17 de abril, 18hs.
VACANTES LIMITADAS. RESERVE SU LUGAR.

A cargo de la Sra. Silvia Rodriguez de la empresa Impacto


Latino, distribuidora del material en PVC, y la Sra. Alejandra
Panepucci, profesora de bijouterie, quien llevará a cabo demos-
traciones de la aplicación del material.

TEMAS A DESARROLLAR:
- Características técnicas del material.
- Descripción de las herramientas básicas para la realización
de las piezas.
- Desarrollo de un accesorio sencillo.
- Galería de diseños.

METODOLOGIA PARA EL DISEÑO,


PLANIFICACION Y PRODUCCION
DE UNA COLECCION
FECHA: viernes 24 de abril, 18 hs.

A cargo de la diseñadora de joyas Irina Fiszelew, Diseñadora


Gráfica (UBA), realizó estudios de música, escenografía y artes
visuales. Egresada de la Escuela Municipal de la Joya de Bue-
nos Aires, expuso sus trabajos de joyería de autor en diversas
galerías y tiendas, así como también en ferias de diseño.

El objetivo de la charla es el de reflexionar sobre un problema


a resolver: el de la generación y planificación de una colección
de joyería.
A partir de mi experiencia de trabajo personal, propongo
un menú de herramientas que de manera metodológica
y organizada permiten completar una cadena de toma
de decisiones. El resultado final es la definición de un sistema
de diseño, sustentado conceptualmente, que le acercará
al diseñador un posible camino para abordar el trabajo
de la creación de una colección.

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