Claroscuro

El claroscuro es una tcnica de pintura que consiste en el uso de contrastes fuertes entre volmenes, unos iluminados y otros ensombrecidos, para destacar ms efectivamente algunos elementos. Desarrollada inicialmente por los pintores flamencos e italianos del cinquecento, la tcnica alcanzara su madurez en el barroco, en especial con Caravaggio, dando lugar al estilo llamado tenebrismo. El trmino italiano chiaroscuro, aunque significa aparentemente lo mismo, es empleado ms especficamente para una tcnica de grabado en xilografa, que por medio de planchas complementarias da colores a las imgenes, como si fuesen pintadas a la acuarela. El primer uso conocido del trmino, con este significado, se atribuye al grabador italiano Ugo da Carpi, quien habra tomado la idea de composiciones de origen alemn o flamenco. En los grabados de Da Carpi, el efecto del claroscuro destaca una figura central iluminada por una fuente de luz normalmente ausente del plano del cuadro; sin embargo, las reas oscuras no estn tan acentuadas como llegaran a verse en la obra de los principales difusores del chiaroscuro, Caravaggio yGiovanni Baglione. La tcnica se impondra tambin entre los manieristas, siendo ejemplos de este uso la ltima Cena de Tintoretto o su Retrato de dos hombres, que presagia las composiciones de Rembrandt. El pintor holands ha sido uno de los ms conspicuos practicantes del claroscuro, utilizando la luz en su composicin para destacar slo su objeto especfico.

[editar]Tenebrismo
El estilo llamado tenebrismo* no es ms que una aplicacin radical del claroscuro, por la cual nicamente las figuras temticamente centrales destacan iluminadas de un fondo generalizadamente oscuro. Se ignora si por influencia de Caravaggio o por un desarrollo paralelo, el estilo cobrara mucha relevancia en la pintura espaola de finales del siglo XVI y comienzos delXVII, a partir de la obra del cataln Francisco Ribalta. Ribalta empleara el color y la luz para dar volumen a las figuras, y para destacar los protagonistas en sus frescos religiosos, algunos de gran belleza; talentoso maestro, su estilo influira en el de su hijo Juan Ribalta, fallecido tempranamente, y Vicente Castell. Indirectamente pesara tambin en Zurbarn y en el ms destacado de los tenebristas espaoles, Jos de Ribera; este ltimo llevara a su madurez el estilo, empleando los volmenes ensombrecidos para reforzar el horror y crueldad de los temas.

[editar]Otras

artes

La tcnica del claroscuro fue popular entre los grabadores al igual que en pintura, pero caera en desuso durante un largo perodo. Alcanzara renacida popularidad en cine de la primera mitad delsiglo XX, a travs del gusto por las composiciones marcadamente estructuradas y el maquillaje impactante del expresionismo alemn; aunque algunas obras platicas expresionistas haban acudido a la misma

para realzar el efecto de sus temas en cuadros como el Klosterneuburg de Egon Schiele o el retrato de Adolf Loos por Oskar Kokoschka, el uso del claroscuro en el cine fue en buena medida un desarrollo original, al que se acudi para solventar las limitaciones tcnicas de la pelcula y la falta de sonido, que obligaban a una fuerte estilizacin visual para compensar.

El expresionismo alemn tendra corta vida, pero dejara obras influyentes, como el Nosferatu, eine Symphonie des Grauens de F. W. Murnau, en que el claroscuro desempea un papel central. El traslado de muchos cineastas alemanes a Estados Unidos como consecuencia del auge del nazismo llevara al desarrollo de un gnero cinematogrfico que aun las convenciones narrativas de la ficcin policial americana con la influencia visual del expresionismo: el film noir. Caracterizado por el uso de proporciones desusadas de sombra (hasta un 90% de la pantalla, contra el 50% a 60% convencional) y el empleo de la misma como artificio dramtico sea oscureciendo elementos de manera sugestiva, sea llevando a la pantalla la silueta de un objeto invisible el film noiremple el claroscuro como medio visual para desarrollar la ambigedad moral de sus temas. En pelculas como El halcn malts, La noche del cazador o Touch of evil en Estados Unidos, oPep le Moko en Francia, el juego de luces y sombras fue uno de los elementos principales de la esttica.

[editar]Zonas

del claroscuro

Las zonas del claroscuro se producen cuando la luz natural o artificial incide sobre el cuerpo. Entre ellas: Zona de iluminacin clara. Esta zona identifica la parte que recibe los rayos de luz en forma directa Zona de penumbra. Tambin llamada medio tono opaco. Esta zona identifica la zona intermedia entre la zona clara y la zona oscura, va desde la clara y hasta la oscura pasando por variedad de grises. Zona oscura. Tambin llamada sombra propia, es la zona que no recibe ningn rayo de luz, y se mantiene oscura. Zona proyectada. Esta zona identifica la sombra que un objeto proyecta sobre otros objetos o sobre la superficie donde se encuentra. Zona de reflejo. Esta zona es la parte que recibe la luz que reflejan otros cuerpos que la acompaan, se caracteriza por medios tonos luminosos. Esta tcnica realza el volumen de los objetos, retratos, expresiones faciales, da ms vida al dibujo.

Teatro del absurdo

El Teatro del absurdo abarca un conjunto de obras escritas por ciertos dramaturgos estadounidenses y europeos durante las dcadas de 1940, 1950 y 1960 y, en general, el que surgi a partir de la obra de aquellos. Se caracteriza por tramas que parecen carecer de significado, dilogos repetitivos y falta de secuencia dramtica que a menudo crean una atmsfera onrica. El teatro del absurdo tiene fuertes rasgos existencialistas y cuestiona la sociedad y al hombre. A travs del humor y la mitificacin escondan una actitud muy exigente hacia su arte. La incoherencia, el disparate y lo ilgico son tambin rasgos muy representativos de estas obras. Muchos ven el Teatro del absurdo como unas obras sin explicaciones lgicas y sin sentido. Se resalta la incongruencia entre el pensamiento y los hechos, as como la incoherencia entre las ideologas y los actos. Los personajes tienen un gran obstculo para expresarse y comunicarse entre ellos mismos constantemente. En las obras, definitivamente el decorado y las escenografas (al igual con los objetos y los accesorios utilizados) juegan un papel muy importante como contraste con el contenido de las mismas, porque presentan imaginariamente la realidad de los mensajes que se pretenden llevar. Se presenta todo en un marco de un mundo vaco y con objetos muy pesados que terminan dominando a los personajes. Toca temas muy importantes, relacionados, por ejemplo, con cun susceptible se encontraba la civilizacin despus de una gran batalla como lo fue la guerra mundial. Se percibe a travs de sus personajes la desorganizacin que exista hasta en la manera de comunicarse unos a otros, donde muchas veces no haba un punto de acuerdo entre todas las partes, pero si un abuso de poder, donde los ricos y poderosos atropellaban a los ms dbiles y a los que menos posibilidades tenan para sobrevivir ante tanto caos y confusin. Lo interesante del Teatro del Absurdo es que no da las respuestas que esperamos, o las que creemos que vamos a esperar, sino que nos deja a nosotros la interpretacin y el anlisis de cada una de sus obras. El trmino absurdo proviene del uso de la misma palabra por los pensadores existencialistas como Albert Camus y Jean-Paul Sartre.

Teatro pnico
Teatro pnico, movimiento de teatro vanguardista. El grupo pnico, compuesto por Fernando Arrabal, Alejandro Jodorowsky, el pintor Topor y Alberto Gironella, entre otros, naci como reaccin frente al grupo surrealista. Era una disidencia con ms sentido del humor, fundamentada en el rechazo al sistema autoritario. Establecan el principio general de la libertad del creador, incluidos algunos factores irracionales presentes en la creacin artstica en general. Tampoco dejaron de preocuparse por la construccin precisa, la exactitud del ritmo y la coherencia estructural de sus obras. La historia se remonta a 1962, en Pars. Arrabal, recin llegado de Espaa, no estaba de acuerdo con el sistema de relaciones establecido por el grupo de los surrealistas, en el que Breton le recordaba un pequeo dictador domstico que consagraba o condenaba segn su humor y su criterio. Al dramaturgo espaol este ceremonial se le antojaba otro modelo reducido de poder

inapelable y caprichoso, por lo que decide crear su propio grupo. Podra decirse que la esttica pnica nace del surrealismo como elemento bsico, al que se une un nuevo elemento, la memoria, como categora que encierra la inteligencia, la imaginacin y tambin la conciencia histrica a travs de los recuerdos personales. El teatro pnico se caracteriza por la constante bsqueda formal, es decir, espacial y gestual, y por la utilizacin casi exclusiva de elementos surrealistas en lo que al lenguaje se refiere. Podramos citar como obras pnicas de Arrabal: Concierto en un huevo (1958), El strip-tease de los celos (1963), Ceremonia para una cabra sobre una nube (1966), Se ha vuelto loco Dios? (1966), La juventud ilustrada (1965) y la pera Ars amandi (1967-1968). Hay que destacar tambin Los efmeros pnicos (1964) y Los cuentos pnicos (1965), de Alejandro Jodorowsky.

Pantomima
La Pantomima es un trabajo dramtico que se enfoca a la representacin de una lnea o historia mediante la mmica, es decir, no intervienen dilogos ni palabras habladas para la representacin de la historia, en su lugar intervienen expresiones, gesticulaciones y movimientos corporales que permiten al espectador comprender la narracin. Pantomima tambin en un subgnero dramtico de la comedia musical britnica que narra historias tradicionalesnavideas y del folklore, montando un espectculo de entretenimiento infantil acompaado de msica y danzas. 1

[editar]Etimologa
La palabra pantomima proviene del griego, especficamente del trmino "" (panto), del prefijo pan que significa todo y "" (mimos), que significa imitador o actor. Etimolgicamente, pantomimos significa "que todo imita". El trmino pantomima es frecuentemente utilizado para referirse a las representaciones dramticas en las que se narra o representa una historia y no se incluyen dilogos hablados. Entonces, pantomima es un trmino equivalente en el habla hispana a la representacin con mmica. Se le denomina mimo a un artista de la mmica. El trmino pantomima tambin refiere a la produccin cmico-teatral tradicional en el Reino Unido, entonces pantomima refiere a dos gneros dramticos completamente diferentes.2

[editar]Mmica
La mmica es un elemento fundamental de diversas disciplinas artsticas como el teatro y la danza, utilizado para transmitir diversos mensajes sin necesidad de la comunicacin oral. La mmica dramtica, mejor conocida como pantomima en el habla hispana, es una disciplina que aplica el lenguaje de la mmica a la representacin dramtica, con el objetivo narrar una historia sin necesidad de la comunicacin verbal.

[editar]Historia

La comunicacin no verbal y la mmica son caractersticas naturales humanas que han acompaado al hombre desde su origen, permitiendo al hombre primitivo comunicarse con sus similares antes de que inventara los cdigo de la comunicacin verbal. La mmica dramtica surge en la poca de florecimiento del Imperio Griego y el Imperio Romano con el desarrollo de las artes escnicas. En Grecia se acostumbraba un tipo de representacin dramtica en la que el elenco portaba mscaras para la ejecucin de un papel, frecuentemente realizando la narracin o interpretacin de una obra que era acompaada por msica. Este tipo de representaciones podan incluir o no dilogos hablados, ya que este tipo de entretenimiento no era necesariamente en silencio. Este tipo de entretenimiento se traspas a los dominios romanos en donde se convirti en el espectculo popular por excelensia, enfocndose prinicipalmente a las narraciones y burlesques de hazaas militares y relatos picos.3 Durante los siglos de la Edad Media el juglar representaba sus actos (narraciones, leyendas del folklore tradicional y baladas picas) tanto en pantomima como en narracin y prosa. Estos artistas viajaban de pueblo en pueblo, representando en las plazas pblicas, debiendo mediante el cuerpo prescindir muchas veces del idioma, dada la gran diversidad de lenguas y dialectos de las distintas zonas. En el siglo XIV se populariza el drama N en Japn, gnero teatral que comparte muchas coaractersticas con la pantomima moderna. La mmica dramtica alcanza su popularidad en la Italia del siglo XVIcomo una forma de la Commedia dell'Arte, en donde el elenco artstico portaba mscaras llamativas y coloridas para la representacin de sketcheshumorsticos adornados con acrobacias.4

[editar]Mmica

moderna

En el siglo XX, influenciado por las caractersticas estticas del N y la Commedia dell'Arte, Jacques Copeau retoma el concepto de las mscaras como una tcnica para la enseanza de las artes dramticas. tienne Decroux, pupilo de Copeau, desarrolla gracias a la influencia de su mentor una nueva tcnica teatral denominada mmica corporal. La mmica corporal se enfoca a la representacin dramtica nicamente con la comunicacin de los movimientos corporales. 5 Se considera a Jean-Gaspard Deburau como precursor de la pantomima moderna. Debaru fue el pionero en la representacin dramtica de pierrot, en introducir diversos elementos que caracterizan a la pantomima moderna. Debaru fue el responsable de introducir la figura silenciosa de rostro maquillado de blanco.6

[editar]Pantomima

britnica

La pantomima britnica (ingls: pantomime) es un subgnero dramtico de origen ingls basado en la comedia musical. La pantomima britnica presenta una lnea dramtica y humorstica de obras literarias, las cuales, normalmente presentan una trama acorde a las festividades navideas o son destinadas al

pblico infantil.7 La pantomima britnica, a diferencia de la mmica dramtica, s presenta dilogos y cantos entre sus personajes, no es en completo silencio.

[editar]Historia
La pantomima britnica surge en el periodo de la Commedia dell'Arte, iniciando como un entre acto entre las presentaciones de opera. El harlequinade, un subgnero de la pantomima en el que hay un interludio cmico en el que acta un arlequn, es introducido por el actor John Rich hacia principio del siglo XVIII como un entre acto en las funciones de opera. La pantomima britnica evoluciona del harlequinade cuando se convierte en un espectculo popular, que ya no necesitaba ser nicamente un pequeo show mostrado en eventos de mayor importancia. La pantomima cobra tal importancia que se vuelve un tipo de espectculo nico en el que presentaban burlesqueshumorsticos de cuentos clsicos como Cenicienta. El concepto de la pantomima presentaba sketches humorsticos acompaados de msica en los participaba un elenco variado que representaba personajes extravagantes. Como auxiliar cmico, se recurra al transvestismo y al drag para la interpretacin de personajes. A mediados del siglo XIX, la pantomima se convirti en un espectculo enfocado al pblico principalmente infantil, tomando caractersticas del burlesque y elvaudeville. Luego se convierte en un espectculo popular de las festividades navideas.8

Teatro cmico
En este intransigente mundo del teatro, tan lleno de cultos, los que no somos sino meros cmicos debemos rescatar del olvido a nuestros abuelos intelectuales. Y es que la gente del pueblo tambin tenemos nuestro pequeo intelecto. Bien es sabido que muchos de los que nos dedicamos a este oficio y arte mantenemos, ante un mar de seores y seoras cult@s, que el teatro de tteres nace, se alimenta y sobrevive gracias al teatro popular. Me permitirn vuesas mercedes que ante la estrechez de mi intelecto y de mi mentn, ose referir algunas citas del libro que reseo. y que nos lleva con buen pie, desde el paso del siglo XVI al sainete rpido del siglo XX, mientras pasamos con algo de hambre por el entrems, el sainete y el gnero chico. En la tradicin del teatro cmico popular abundan las obras dramticas de corta duracin y de autor culto, destinadas al pblico en general con el fin de entretenerlo mediante la utilizacin de burlas y caricaturas. Adems, el

espectador reconoce los temas, los ambientes y los personajes porque proceden de una tradicin constantemente actualizada. Si no hablasen de otra cosa, dira yo que hablan de tteres y marionetas; a fe ma. Sin perjuicio de su finalidad cmica, a veces, aparece una intencin de crtica social ms o menos evidente. O bien, para nadar hay que guardar la ropa. Ya a finales del siglo XVI estaba bien arraigada la lucha teatral entre el bien y el mal, entre los cultos y los cmicos. Tanto, que un autor cmico, o un cmico metido a autor, como lo fue Luis de Quiones, define el entrems en uno de los suyos: Entrems es una salsa para comer la comedia; entrems es un donaire, hablando con reverencia, que hay muy pocos que le acierten y infinitos que le muerdan; que hay cual y cual que le alabe y nadie que lo agradezca. En esta definicin vemos dos caractersticas: una, acompaante e incluso remedio de una comedia; otra, el poco aprecio de los cultos y, sin embargo, su gran dificultad. Pero no quiero terminar esta entrada sin una salida o final, en la que menciono a Carlos Arniches y sus cuadros, inmersos ellos en el sainete rpido. El texto entrecomillado habla de Madrid, pero pongamos que hablo de cualquier ciudad. Estos cuadros pintan un ambiente que el otro Madrid, el del Centro, desconoce. Se trata de un Madrid que se esconde, bajo apariencia alegre y desenfadada, en un mundo triste, desgraciado, cuyos habitantes se hunden en la desesperanza, a veces conformista.

Terminamos en triste aunque hemos hablado del teatro cmico. Una paradoja, o tal vez, no. O como deca uno de mis Dramaturgia
La dramaturgia es el arte de la composicin y representacin de un drama, generalmente sobre un escenario y en presencia de un pblico asistente. El escritor de estas obras recibe el nombre de dramaturgo, algunas obras estn escritas especficamente para su representacin sobre el escenario, mientras otras son adaptaciones de otras obras. En un sentido amplio, la dramaturgia consiste en darle forma a una historia de manera que pueda ser interpretada y escenificada por uno o por ms actores. tambien podemos decir que la dramaturgia ya lo utilizan los actore de peliculas. telenovelas.serie.comicas.etc

La dramaturgia da a la obra y a la actuacin una estructura. Ms que un escrito propiamente dicho, el trabajo del dramaturgo puede definirse como el de un diseo. Difiere de la literatura escrita comn por ser ms la estructuracin de una historia de acuerdo con los elementos especficos del teatro. El dramaturgo en la pieza teatral, crea los personajes y conflictos que sern presentados dando la impresin de que acontecen aqu y ahora. Actualmente la dramaturgia no slo est relacionada con el texto teatral sino que est presente en toda obra escrita con el fin de poder representar una historia, por ejemplo los guionescinematogrficos y las telenovelas.

abuelos: Vive Dios, que como yo, no hay dos.

Dramaturgia
La dramaturgia es el arte de la composicin y representacin de un drama, generalmente sobre un escenario y en presencia de un pblico asistente. El escritor de estas obras recibe el nombre de dramaturgo, algunas obras estn escritas especficamente para su representacin sobre el escenario, mientras otras son adaptaciones de otras obras. En un sentido amplio, la dramaturgia consiste en darle forma a una historia de manera que pueda ser interpretada y escenificada por uno o por ms actores. tambien podemos decir que la dramaturgia ya lo utilizan los actore de peliculas. telenovelas.serie.comicas.etc

La dramaturgia da a la obra y a la actuacin una estructura. Ms que un escrito propiamente dicho, el trabajo del dramaturgo puede definirse como el de un diseo. Difiere de la literatura escrita comn por ser ms la estructuracin de una historia de acuerdo con los elementos especficos

del teatro. El dramaturgo en la pieza teatral, crea los personajes y conflictos que sern presentados dando la impresin de que acontecen aqu y ahora. Actualmente la dramaturgia no slo est relacionada con el texto teatral sino que est presente en toda obra escrita con el fin de poder representar una historia, por ejemplo los guionescinematogrficos y las telenovelas.

Coreografa
Coreografa (literalmente "escritura de la danza", tambin llamada composicin de la danza). De las palabras griegas "" (danza circular, corea) y "" (escritura). Es el arte de crear estructuras en las que suceden movimientos; el trmino composicin tambin puede referirse a la navegacin o conexin de estas estructuras de movimientos. La estructura de movimientos resultante tambin puede ser considerada como la coreografa. Las personas que realizan la coreografa son llamados coregrafos. Si bien es usado principalmente en relacin con la danza, el trmino coreografa puede ser aplicado en varios escenarios, entre ellos:

Combate en escena (coreografa de accin o de lucha) Gimnasia Patinaje Show Choir Banda en marcha Web service Procesos de negocio Cinematografa

[editar]Tipos

de coreografa

Coreografa monloga: esta depende de una sola persona, puede ser instruida por otra pero la que lo lleva al escenario es que danzara. Es una de las coreografas minorias de entre las modernas y se aplican a base de las obras literarias y operas. Estas no estructuran danza moderna grupal.

Coreografa grupal: esta es la danza mas usada en todo el mundo. Estas se construyen por el llamado Coreografo quien corrige los movimientos que se actuaran, los grupos coreografos son de 6 a 10 personas, de estas estan basadas en la persona principal que actua de manera casi diferente a los otros...

Coreografia expresiva: es aquella en el que recurren muy pocas expresiones interjectivas y mucha danza.

Coreografa distributiva: esta es muy utilizada en estas epocas. en esta recurre un division mientras que las otras personas bailan, el principal hace actos pero vuelve a recurrir a ellos, se pueden dividir entre las personas por ejemplo: el principal danza igual que 5 personas colocadas atras, mientras que 2 al lado del principal danzan igual pero diferente a los otros.

Coreografa principal: el bailarin va hacia la persona principal pero tambin dirigido hacia los bailarines.

Coreografia folclrica: esta es la mas usada entre los pueblos rurales en la que destacan los bailes o danzas culturales sembrada en un pas. Esta la usan mas los pases para destacar la cultura entre las personas y dar conciencia al pueblo y entretenerlos.

Coreografia histrica. Coreografa simtrica. Coreografa asimtrica. Coreografa del espacio parcial.

Para hacer una coreografa se necesita que hacer una planigrafia. Que consiste en plasmar los movimientos de los artistas en una papel, la planigrafia normalmente la hace el coregrafo, ya que este con este material puede dirigir a un grupo grande de personas en el escenario.

Teatro imgenes

Absurdo

Pnico

Pantomima

Cmico

Dramaturgia

El claroscuro a lapiz y carboncillo es la tecnica que se emplea en dibujo donde la luz se

hace dejando el color del papel al descubierto (sin rayar sobre el) y la sombra se hace rayando sobre el area. Normalmente va a companiada de otra tecnica de difuminado, que consiste en tallar el grafito o carbon que esta sobre el papel para esparcirlo sobre el papel logrando una sombra uniforme y degradada...

El Espacio - Claroscuro con carboncillo - 4 ESO

Se trata de ejercicios de 60 x 40 cms, con carboncillo y tiza sobre papel de estraza. La composicin y distribucin de los objetos as como la iluminacin, estn totalmente inventada por cada alumno. Para conseguir la apariencia de realidad, la iluminacin atiende a dos parmetros: por un lado la posicin o distancia del foco al espectador (que define la direccin de las sombras), y por otro lado, su altura (que define la longitud de las sombras).