desnudo.

Aunque las escuelas y los estudios de arte fueron para algunos artistas una manera de prepararse para el examen de ingreso en las academias, la mayora de los estudiantes optaron por esta enseanza porque era un camino alternativo a los estudios formales, y porque en ellas no slo las normas eran menos estrictas, sino que adems, no haba ningn examen de ingreso. En estas escuelas, a diferencia de las academias, los cursos no eran gratuitos, y los alumnos deban pagar por su asistencia y por el alquiler de los modelos.
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En 1879, en la revista inglesa, Magazine of Art, se llam la atencin sobre el hecho de que en las escuelas de arte tanto hombres como mujeres estuvieran trabajando juntos, sealando que sera ms correcto que trabajasen en aulas separadas, ya que compartir las mismas clases poda alterar no slo el resultado final de la obra, sino tambin el comportamiento de los estudiantes. Pero, ms all de atacar el trabajo de las modelos, se estaba produciendo un conflicto entre la academia y las escuelas privadas. Las academias estatales, al perder estudiantes (no olvidemos que haban sido durante ms de dos siglos las que haban definido el gusto artstico) criticaban los nuevos mtodos de enseanza que se impartan en estas nuevas escuelas. Al mismo tiempo, los pintores de estas escuelas criticaban la intolerancia y el atraso de las academias. Hasta finales del siglo XIX fue algo comn que los artistas comenzaran sus estudios en las academias y los finalizasen en las escuelas de arte. Tanto Monet, como Degas, Manet, Pisarro, Casas, Millas pasaron por las aulas de la academia, para despus abandonarla y seguir su formacin, a veces en escuelas de arte y otras

de forma autodidctica. La figura del artista moderno est vinculada a la aparicin y desarrollo de las escuelas privadas de arte o ateliers, tanto en Inglaterra como en Francia (en Espaa se desarrollan algo ms tarde). En 1878 existan ya en Inglaterra 871 escuelas de arte y el nmero de estudiantes haba pasado de 15.000 en 1864, a 27.000 a finales de siglo79. Tanto en Pars como en Londres, las escuelas de arte solan concentrarse en los mismos barrios. En Londres, en Newman Street, cerca de las inmediaciones de la calle Oxford Street, y en Pars no muy lejos de la plaza Pigalle.
79 Cf.

Ferdinand Rothschild, The Expasion of Art, Fortnightly Review, January, 1885, pag. 64. 240

El desarrollo de las escuelas de arte est ligado a la aparicin del artista moderno. El auge del positivismo, el desarrollo de la fotografa, el impulso que adquirieron los sentimientos nacionalistas y las ideas feministas, hicieron que cada pintor buscara una manera distinta de pintar el cuerpo femenino desnudo. Al mismo tiempo, el crecimiento del mercado artstico, la aparicin de nuevos sistemas de compra y venta, la cada del gusto por los cuadros histricos, junto con el apoyo de una serie de crticos que amaban el desnudo femenino en el arte, hicieron de la representacin del desnudo algo ms que un tema vergonzoso e inmoral. La ruptura de estos "artistas modernos" fue posible por la ruptura poltica y social que con anterioridad haba llevado a cabo la Revolucin. Si bien en un principio el arte moderno se vincul a la idea de subversin poltica, provocando que el lenguaje de la poltica se infiltrase en el mundo del arte y de la crtica, posteriormente este arte de vanguardia se acab integrando. A diferencia del siglo XVI, el prejuicio contra

los artistas modernos fue debido a la oposicin burguesa a la vida bohemia y no al antiguo convencimiento de la inferioridad social de su profesin. Pero aunque el artista tuviera ms opciones a la hora de inscribirse en una u otra escuela de arte, sigui siendo la academia estatal la institucin artstica con mayor legitimidad social y donde se supona que estaban los mejores profesores. Segn el socilogo francs Pierre Bourdieu fue en la segunda mitad del siglo XIX cuando, primero, el campo literario y, posteriormente, el artstico obtuvieron la mxima autonoma. La cada del sistema acadmico permiti el desarrollo de nuevos grupos de artistas que no reconocan a la institucin acadmica como fuente de legitimacin, lo que dio lugar a la creacin de un campo artstico autnomo.
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El artista moderno es el artista que rompe con la tradicin clsica anterior, que apuesta por lo nuevo y al hacerlo propicia un enfrentamiento terico y social. Esta mayor libertad del artista se observa tambin en la creacin de asociaciones y sindicatos de artistas a partir de 1860 tales como La societ des Arts-Unis, Le cercle de lunion artistique, LAssociation des artistes peintres, sculpteurs, architectes, graveurs et dessinateurs, La Societ Nationale des Beaux Arts Pero si bien el artista poda elegir, al menos desde el punto de vista terico, dnde estudiar y qu pintar, un testimonio interesante que sirve para matizar esta supuesta libertad lo encontramos en la carta que el pintor ingls Dante Gabriel Rossetti envi al crtico Ford Madox Brown en 1873. En la carta deca: (...) ser un artista es exactamente lo mismo que ser una prostituta, por lo que se refiere a la dependencia de los caprichos y apetencias de los clientes 80. Tanto escritores, polticos, como filsofos del siglo XIX emitieron sus juicios sobre el papel del artista moderno en la sociedad. Baudelaire fue uno de los primeros

que escribi sobre el artista desde el punto de vista literario. En uno de sus libros ms conocidos Le peintre de la vie moderne (1859), traz los rasgos que definen al artista moderno, al que describe como un intrprete de las masas que, habiendo reconocido la sustancia annima e insignificante de las mismas, las dota de una significacin efmera y cambiante, instantnea e inconstante. El artista moderno es elenamorado de las multitudes y de lo incgnito, el artista sera un
80 Citado

por Psomiades Kathy Alexis en Beautys Body Feminity and Representation in

British Aestheticism, Stanford University Press, Stanford, 1997, pag. 117. Traduccin propia. 242

viajero, cosmopolita y mundano. Su condicin es la de hombre de mundo; es decir, del mundo entero, hombre que comprende el mundo 81. Este escritor est dotando al artista de una cualidad que no era ni mucho menos reconocida en pocas anteriores. El artista moderno crea, al descifrar la realidad en la que vive, es un intrprete de las masas, y por ello, su papel es clave para entender la sociedad. El artista ya no tiene por labor la copia (de los antiguos) o la repeticin (de las obras clsicas). Como bien menciona Baudelaire, a partir de mediados del siglo XIX va a ser apreciado por su capacidad inimitable de genio82. Tambin el pintor Egon Shiele, del que nos ocuparemos mas adelante, entenda al artista moderno como creador: el artista moderno es y tiene que ser necesariamente l mismo, tiene que ser creador sin utilizar todo lo pasado y heredado. Entonces ser un artista moderno 83. Pero el escritor francs y el pintor austraco no eran los nicos defensores de la figura del artista como creador. En Inglaterra, poetas, ensayistas y novelistas romnticos afirmaban el carcter de genio que acompaaba la labor artstica. Tanto Wordsworth, en su libro Lyrical Ballads,

como Shelley en su Defence of Poetry (1821) y Coleridge en Constitution of the Church and State (1837), proponan que los artistas, en funcin de las cualidades superiores que posean, deban formar un tribunal moral supremo que guiase el camino al resto de los hombres. En estas opiniones vemos la importancia que los artistas concedan a su profesin, es decir, la autopercepcin que manifestaban de su propio trabajo era altamente positiva.
81 Cf.

Charles Baudelaire, Le peintre de la vie moderne, Ren Kieffer, Pars, 1923, pag. 25. Traduccin propia. 82 Baudelaire escribi dos libros de arte, los cuales fueron publicados de manera pstuma: Curiosidades estticas (1868) y El arte Romntico (1869). 83 Cf. Reinhard Steiner, Schiele, Taschen, Berlin, 2001. 243

Hegel en su Introduccin a la esttica seal que la obra de arte era producto de un espritu especialmente dotado y no de una actividad reglada. Para el filsofo alemn la obra de arte es la creacin de un genio 84. La esttica romntica que se desarroll primero en Alemania y luego en el resto de Europa instaur la idea segn la cual el arte no era slo conocimiento, sino que era el conocimiento ms elevado, un conocimiento que no slo era digno de consideracin filosfica, sino que era superior a la filosofa misma. Se comienza entonces a hablar del carcter autnomo del artista, de su condicin de creador y no de reproductor. El arte, por impulso del movimiento romntico, es percibido como una produccin realizada libremente por el sujeto. Tambin para Kant, el genio es la capacidad espiritual innata mediante la cual la naturaleza da regla al arte, por lo que el arte bello slo es posible como producto del genio 85. Incluso grupos polticos como los Saint-Simonianos definieron al artista moderno