GHAUII EspinosaJimenezJuanma PAC3

PAISAJES DEL SIGLO XIX
Juanma Espinosa Jimnez Histria de lArt II Curso 2012/13 1, pac 3 Consultor: Miquel Mirambell
ESPINOSA JIMNEZ, Juanma Histria de lArt II PAC 3/ p. 2
INTRODUCCIN. EL LARGO SIGLO XIX. ....................................................................................................3 BREVE RESEA HISTORIOGRFICA. .......................................................................................................3 PANORAMA GENERAL DEL ARTE EN EL S. XIX.........................................................................................4 NEOCLASICISMO. .....................................................................................................................................6 ASPECTOS GENERALES. .........................................................................................................................6 ARTE, PATRIA Y VIRTUD CVICA. ............................................................................................................7 EL PAISAJE NEOCLSICO. ......................................................................................................................7 ARTISTAS NEOCLSICOS. .........................................................................................................................8 PINTURA...............................................................................................................................................8 JACQUES-LOUIS DAVID. ....................................................................................................................8 JEAN AUGUST DOMINIQUE INGRES. .................................................................................................9 ESCULTURA. .......................................................................................................................................10 ANTONIO CANOVA. ........................................................................................................................ 10 BERTEL THORVALDSEN. ..................................................................................................................10 ROMANTICISMO. ...................................................................................................................................11 ASPECTOS GENERALES. .......................................................................................................................11 EL PAISAJE ROMNTICO. ....................................................................................................................12 ROMANTICISMO FRANCS..................................................................................................................13 THODORE GRICAULT. .................................................................................................................13 EUGNE DELACROIX. ......................................................................................................................14 ROMANTICISMO INGLS. ....................................................................................................................14 WILLIAM BLAKE. ............................................................................................................................. 14 JOSEPH MALLORD WILLIAM TURNER. ............................................................................................ 15 JOHN CONSTABLE. .........................................................................................................................18 ROMANTICISMO ALEMN. .................................................................................................................20 GASPAR DAVID FRIEDRICH. ............................................................................................................20 REALISMO. .............................................................................................................................................22 ASPECTOS GENERALES. .......................................................................................................................22 EL PAISAJE EN EL REALISMO. ...............................................................................................................22 LA ESCUELA DE BARBIZON. .............................................................................................................22 JEAN-FRANOIS MILLET..................................................................................................................23 GUSTAVE COURBET. .......................................................................................................................23 HONOR DAUMIER. .......................................................................................................................25 LA ESCUELA DE OLOT. ....................................................................................................................25 JOAQUIM VAYREDA I VILA. .............................................................................................................26 LA HERMANDAD PRERRAFAELISTA. ....................................................................................................26 IMPRESIONISMO....................................................................................................................................28 ASPECTOS GENERALES. .......................................................................................................................28 EL PAISAJE IMPRESIONISTA. ................................................................................................................28 DOUARD MANET. ............................................................................................................................. 28 CLAUDE MONET. ................................................................................................................................29 Universitat Oberta de Catalunya Grau dHumanitats 2012/13-1

AUGUSTE RENOIR. ..............................................................................................................................32 EDGAR DEGAS. ...................................................................................................................................34 CAMILLE PISSARRO. ............................................................................................................................ 35 ALFRED SISLEY. ...................................................................................................................................36 LA ESCULTURA DE AUGUSTE RODIN. ...................................................................................................37 SIMBOLISMO. ........................................................................................................................................37 ASPECTOS GENERALES. .......................................................................................................................37 LA PINTURA EN EL SIMBOLISMO. ........................................................................................................38 GUSTAVE MOREAU. ............................................................................................................................ 38 PIERRE C. PUVIS DE CHAVANNES. ........................................................................................................39 ARNOLD BCKLIN. ..............................................................................................................................40 GUSTAV KLIMT. ..................................................................................................................................41 CONCLUSIONES. .....................................................................................................................................43 BIBLIOGRAFA CONSULTADA. ................................................................................................................44 IMGENES. .........................................................................................................................................45
INTRODUCCIN. EL LARGO SIGLO XIX.

BREVE RESEA HISTORIOGRFICA.
En muchas ocasiones, el estudio de la historia debe alejarse de los convencionalismos cronolgicos para poder situar los acontecimientos y el pensamiento, normalmente asociado a un perodo concreto. El caso del siglo XIX es un claro ejemplo, pues los historiadores actuales lo ubican cronolgicamente entre el estallido de la Revolucin Francesa de 1789 y el estallido de la I Guerra Mundial en 1914. Es un perodo verdaderamente convulso, donde tambalean las antiguas estructuras monrquicas y donde se produce la ruptura del ya arcaico feudalismo en favor de un capitalismo favorecido por la eclosin industrial y cientfica, herederas ambas del progreso en la ciencia y en el pensamiento econmico que tuvo lugar a partir de los siglos XVI y XVII. As pues, en este largo siglo XIX, tras el estallido de la Revolucin Francesa a finales del s. XVIII, nos encontraremos con el imperialismo napolenico, con la emergencia de los estados nacin, el perodo de la Restauracin de los viejos valores absolutistas, las revoluciones burguesas y liberales, la colonizacin, el fenmeno de la esclavitud, la prdida de las colonias de ultramar de los estados ibricos, la reunificacin alemana e italiana, el bonapartismo de Napolen II, las grandes revueltas sociales, la Gran Depresin de finales del s. XIX, la hambruna, la inmigracin hacia Amrica, etc.
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ESPINOSA JIMNEZ, Juanma Histria de lArt II PAC 3/ p. 4 Todos estos hechos, que han marcado de una manera u otra el devenir de la humanidad, no fueron otra cosa que la deriva de los ideales ilustrados 1 que fueron combatidos por monarqua y aristocracia y defendidos por la incipiente burguesa capitalista y el pueblo; a esta burguesa capitalista hay que adosarle el nacimiento de la clase obrera, el proletariado que fue la base principal del pensamiento socialista postulado por Marx y Hegel a mediados de siglo. Adems, hay que destacar la importancia del idealismo y el nacionalismo, enmarcados en el movimiento conocido como Romanticismo y que tuvo en Alemania sus mximos defensores.
PANORAMA GENERAL DEL ARTE EN EL S. XIX.

Tal como indica D.M. Reynolds, los historiadores del arte pueden acotar el estudio de ste en el s. XIX bien acotndolo entre la Revolucin Francesa (1789) y las primeras pinturas de Czanne (1880), o bien pueden iniciar su estudio con la Crtica a la razn pura de Kant (1780) y finalizarlo con el Modernismo de principios del s. XX 2. El arte de este perodo, si tuviramos que delimitarlo en diferentes movimientos artsticos, comprende desde el Neoclsico hasta el Modernismo 3, es de difcil catalogacin en su conjunto, por lo que, aunque para algunos autores, la definicin de arte decimonnico puede llegar a ser peyorativa, la verdad es que resulta complicado delimitar de manera individualizada cada movimiento, dado que cada uno de ellos es la resultante de una evolucin del anterior. Antes de hacer una sucinta descripcin de lo que dio de s el arte decimonnico, hay que tener en cuenta la existencia de unas instituciones que fueron marcando las reglas por las cules se deban regir aquellos que pretendan ser considerados como artistas. Estamos hablando de la Academia de Bellas Artes4, de la Escuela de Bellas Artes y del Saln, tres instituciones que estaban en lo ms alto de la cspide jerrquica del mundo artstico y que cumplan, en consonancia con la situacin poltica y social de su poca, con la misin de controlar los temas, los modelos, etc., en definitiva, la produccin artstica estaba controlada segn los gustos y preceptos aristocrticos, que determinaban el qu y el cmo. La Academia, fundada en 1648 y abolida por la Revolucin Francesa de 1789, volvi a surgir a principios del s. XIX y se encarg de controlar la vida cultural francesa, erigindose como una institucin por encima de la Escuela. Los temas que promocionaba esta institucin tenan relacin con la representacin histrica clsica, bblica y contempornea. Es esta institucin un organismo conservador, tanto en lo artstico como en lo poltico. La Escuela de Bellas Artes, como se ha dicho, dependiente de la Academia del mismo nombre, pas a ser la institucin donde los artistas se formaban, sobre todo, en tcnicas de dibujo, anatoma y perspectiva. En 1863, una reforma permiti que la Escuela agregara a su currculo talleres de pintura y escultura. Una tercera institucin es el Saln que podramos definirla como una sala de exposiciones, controlada, al igual que la Escuela, por los miembros de la Academia, y donde se exponan las obras de los artistas vivos del momento. El Saln, al igual que las otras instituciones, tuvo una serie de perodos en los que el acceso de los artistas
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Como dice Goethe Con Voltaire, acaba un mundo. Con Rousseau, comienza otro (MAYOS SOLSONA, G., 2011). 2 REYNOLDS, D.M., 1980, p. 3 En este trabajo, los movimientos que se analizan son los que se integran desde el Neoclsico hasta el Simbolismo. 4 Desde la Academia platnica, las academias del arte han ido tomando importancia, sobre todo a partir del Renacimiento. Universitat Oberta de Catalunya Grau dHumanitats 2012/13-1
ESPINOSA JIMNEZ, Juanma Histria de lArt II PAC 3/ p. 5 sufri varios cambios. A finales del s. XIX, aparecieron diversas salas de exposicin paralelas y cada vez ms alejadas de la oficialidad. Cabe destacar que las obras que se exponan en el Saln acadmico eran adquiridas, en su mayora, por el Estado francs.
La Academia de Bellas Artes, se rega, en consecuencia, por una serie de requisitos que les eran exigidos 5 a los alumnos y a los artistas del momento : 1. Respetar la jerarqua de los gneros. De mayor a menor importancia: pintura alegrica, pintura histrica, retrato, escenas de gnero, paisaje, marina, pintura de animales, naturaleza muerta de animales y naturaleza muerta de frutas y flores. Se ha de agregar a este apartado una jerarqua de formas, donde las formas grandes se corresponderan con la pintura histrica y las formas pequeas con las naturalezas muertas. Afirmar la primaca del dibujo sobre el color. No existen lneas ni dibujos en la naturaleza, pero se necesitan para crear efectos tridimensionales sobre superficies planas; es una manera de imprimir espiritualidad y abstraccin en el arte. El aprendizaje del color es secundario. Profundizar en el estudio del desnudo. Apoyado en la escultura antigua y del modelo al natural, el arte no trata nicamente copiar la naturaleza, sino idealizarla, a semejanza del arte antiguo y renacentista. Privilegiar el trabajo en el taller sobre el trabajo al aire libre. Realizar obras acabadas. Para proyectar esta sensacin, la pintura ha de ser lisa, sin mostrar las pinceladas. Imitar a los antiguos, imitar a la naturaleza. El aprendizaje a travs de los antiguos y de los maestros, permite aprender a imitar a la naturaleza, segn Ingres.
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Por lo tanto, durante este perodo nos vamos a encontrar con: Neoclasicismo: cronolgicamente ubicado entre 1750 y 1850, esta corriente surge en Roma como reaccin al Rococ y a algunos aspectos del Barroco. Algunas figuras representativas son Benjamn West, Pierre Alexandre Vignon, Jakob Ignaz Hittorff, Hiram Powers, Jacques-Louis David, Jean Auguste Dominique Ingres, Antonio Canova, Bertel Thorvaldsen, etc. Romanticismo: cuyos orgenes no son estn tan claros como los del Neoclasicismo, confluye con ste en su internacionalizacin y en la cronologa dentro del arte decimonnico. Thodore Gricault, Eugne Delacroix, Antoine Barye, Franois Rude, William Blake, Joseph Mallord William Turner, John Constable, Gaspar David Friedrich, etc., son, entre otros, artistas vinculados a esta corriente. Realismo: una corriente surgida como reaccin a los valores neoclsicos y romnticos, y que nombres como Joquim Vayreda (Escuela de Olot), Jean Franois Millet, Gustave Courbet y Honor Daumier. Los nazarenos: nombre que intentaba caricaturizar a un grupo de jvenes pintores alemanes que mostraban un renovado inters por la pintura religiosa de los ss. XIV y XV. Franz Pforr, Julius Schnorr von Carolsfeld y Peter von Cornelius, son nombres a tener en cuenta. Prerrafaelismo: este movimiento, surgido en Inglaterra, adoptaron un dominio ms preciso del color y de la lnea en la representacin de objetos, texturas, etc., en definitiva, intentaban una naturaleza ms fidedigna. Algunos nombres a destacar de este movimiento son sir John Everett Millails y Thomas Woolner, entre otros. Impresionismo francs: en el que un grupo de pintores pertenecientes a la avant garde francesa, buscan una nueva percepcin visual ms exacta de la naturaleza, ms realista, alejndose de las restricciones academicistas. Aqu encontramos a Claude Monet, Auguste Renoir, Edgar Degas, Auguste Rodin, douard Manet, Camille Pissarro, Alfred Sisley, entre otros.
CAMPS, J., 2009, Acamedicisme i pintura acadmica en Histria de lArt II, pp. 18-31. Universitat Oberta de Catalunya Grau dHumanitats 2012/13-1
ESPINOSA JIMNEZ, Juanma Histria de lArt II PAC 3/ p. 6 Simbolismo: escuela que surge como reaccin al supuesto objetivismo del Impresionismo y que, finalmente, derivar en un nuevo estilo a principios del s. XX conocido como Art Nouveau. Gustave Moreau, Pierre Puvis de Chavannes, Arnold Bcklin y Gustav Klimt, son algunos artistas pertenecientes a este movimiento artstico.
J.L. David. Madame Raymond de Verninac. 1798-99. Neoclasicismo. leo sobre lienzo, 145 x 112 cm Museo del Louvre, Paris.
Antoine Barye. Teseo matando al Minotauro. 1841-46.

Romanticismo. Bronce, altura 47 cm. Museo del Louvre, Paris.
Honor Daumier. La Repblica.

1848. Realismo. leo sobre lienzo, 73 x 60 cm Museo de Orsay, Paris.
Peter von Cornelius. Las Tres Maras en la Tumba.

1815-22. Nazarenismo. leo sobre lienzo, 63 x 75 cm. Neue Pinakothek, Munich.
Sir John Everett Millails. Ofelia.

Pprerrafaelismo. 1851-52. leo sobre lienzo, 76 x 112 cm Tate Gallery, Londres.
Camille Pissarro. Granja en Montfoucault, efecto de nieve. Impresionismo. 1876. leo sobre lienzo, 54 x 65 cm Ashmolean Museum, Oxford.
Pierre Puvis de Chavannes. La decapitacin de San Juan Bautista. Simbolismo. 1869. leo sobre lienzo, 240 x 316 cm National Gallery, Londres.
NEOCLASICISMO.
ASPECTOS GENERALES.
El risorgimento, o recuperacin de las artes, fue uno de los calificativos con los que se conoci a esta etapa en la Historia del Arte 6. Hasta bien entrado el s. XIX, no se acu el trmino Neoclsico. Esta nomenclatura naci, no obstante,
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Inicialmente, el arte Neoclsico fue conocido como nuevo estilo o estilo nuevo. (REUNOLDS, D.M, 1985, p. 10) Universitat Oberta de Catalunya Grau dHumanitats 2012/13-1
con un sentido peyorativo, pues, segn la crtica de la poca, era un estilo carente de transparencia y contemporaneidad 7. El Neoclasicismo es un arte racional que bebe de las fuentes clsicas de Grecia y Roma y que no es otra cosa que una respuesta airada al gusto por lo novedoso que impera con el Rococ. El ideal ilustrado, el pensamiento de Rousseau8, la Revolucin Francesa, las grandes revueltas burguesas de la primera mitad del s. XIX, en definitiva, uno de los perodos ms convulsos de la historia europea, llevaron al Neoclasicismo a ser un arte acadmico, un arte oficial y un arte cuyos temas tenan que ser universales.
ARTE, PATRIA Y VIRTUD CVICA.

Segn Honour, es complicado atribuir a los artistas del Neoclasicismo un pensamiento poltico en concreto; de hecho, muchas de las creaciones son o fueron objeto de una
J.L. David. El Juramento del Juego de Pelota. Neoclasicismo. 1791. Lpiz, pluma, tinta y leo sobre lienzo. Muse National du Chteau, Versalles.
interpretacin errnea9.
Aunque el artista neoclsico se jactaba de su independencia, de su toma de decisiones fuera de los mbitos del poder poltico, la verdad era que dependan directamente de los dictmenes oficiales en materia de arte, dictmenes que se deberan exponer en los distintos Salones que se celebraban cada cierto tiempo. Pero estas exposiciones, al ser pblicas, se iban nutriendo de un pblico que, cada vez ms, mostraba su fuerza a travs del creciente fenmeno de la opinin pblica. Este pblico, pues, determin con el tiempo, que tipos de obras de arte eran exitosas y cules no. Nace en este sentido un nuevo nexo de unin entre pblico y artista: el patriotismo y la virtud cvica. No obstante, no se debe confundir este patriotismo con la ciega obediencia a los dictados del Estado, sino a un patriotismo ciudadano, que albergue la bsqueda del bien comn; por otro lado, el artista se ha de alejar de reflejar la ciudadana tal como la ve, la tiene que idealizar, por lo que los modelos republicanos grecorromanos se convierten en el modelo a seguir, frente a una realidad corrupta e incierta. El artista que alcanza estos cometidos, alcanza la virtud cvica, que, como se puede extraer, tampoco se debe asociar a trminos como moral o beatitud.
EL PAISAJE NEOCLSICO.
Siguiendo la lnea de recuperacin de lo antiguo, los paisajes neoclsicos evocan la vuelta a la idlica Arcadia de Virgilio o a los salvajes y bellos parajes homricos. Lo buclico, que ya fue expresado en la literatura de Dante, Shakespeare o Milton, vuelve con fuerza llegando a emocionar al espectador. Los elementos que denotan pureza, sencillez, vida pastoril, etc., son imprescindibles en el paisajismo de este perodo artstico.
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Era tal el rechazo de algunos crticos del arte respecto a lo neoclsico que, en 1861, Michael Rossetti, perteneciente a la Hermandad Prerrafaelista, lo calific de estilo pseudoclsico (Ibd., p. 10-11). 8 HONOUR, H., 1985, p. 51. 9 Ibd., pp. 105-114 Universitat Oberta de Catalunya Grau dHumanitats 2012/13-1
No obstante, hay que destacar que la pintura del paisaje natural es, para los artistas neoclsicos, un gnero menor, por lo que la figura humana y el paisaje histrico sern los temas recurrentes de este movimiento.
ARTISTAS NEOCLSICOS.
PINTURA.
JACQUES-LOUIS DAVID.
Jacques-Louis David (1748-1825), es uno de los mximos representantes del arte neoclsico de finales del s. XVIII y principios del s. XIX. Aunque sus inicios se enmarcan en el Barroco tardo, pronto asumir las nuevas tendencias de un pblico exigente y marcado por la realidad social y poltica del momento.
David, J.L. El Juramento de los Horacios. Neoclsico. 1784. leo sobre lienzo, 330 x 425 cm Museo del Louvre, Paris.
El Juramento de los Horacios (1784), es la obra en la que David representa el estilo burgus a las puertas de la Revolucin Francesa. El artista, que se form en la Real Academia de Pintura y Escultura, fundada por Luis XIV, y en la Academia Francesa de Roma, gracias al Premio de Roma, galardn que le permiti estar becado durante seis aos, donde la perpetuacin y ensalzamiento del aura real, era una de las premisas para poder triunfar como pintor de temas histricos. Durante su periodo romano, estudi a los Carracci y a Caravaggio, entre otros. Vivi la Revolucin Francesa de una forma activa, siendo considerado el pintor de la Revolucin; ms tarde, pas a formar parte del crculo de Napolen Bonaparte, cosa sta que acab con su destierro a Bruselas, donde falleci. La obra pictrica de David se centra en la representacin de los hechos histricos, aunque, a diferencia de la tradicin de la Academia, en sus trabajos evitaba lo superfluo, la ostentacin de unos cuadros recargados de figuras secundarias. David trabaja ms profusamente la figura humana, dndole a los paisajes un papel secundario. Entre sus obras ms importantes encontramos, adems de El Juramento de los Horacios: Belisario (1781), Bruto (1789), Juego de la Pelota (1791), Muerte de Marat (1793), Las Sabinas (1799), Napolen cruzando los Alpes (1799), La coronacin de Napolen (1805-1807) o Retrato de Napolen en su gabinete de trabajo (1812).
David, J.L. Muerte de Marat. Neoclsico. 1793. leo sobre lienzo, 162 x 128 cm Muses Royaux des Beaux-Arts, Brussels
David, J.L. Retrato de Napolen en su gabinete de trabajo. Neoclsico. 1812. leo sobre lienzo, 204 x 125 cm National Gallery of Art, Washington
JEAN AUGUST DOMINIQUE INGRES.
Jean August Dominique Ingres (1780-1867), al igual que su maestro J.L. David, dedic su obra a la pintura histrica, al retrato y al desnudo femenino. Hijo de artista, aunque poco conocido, Ingres podra simbolizar el punto de decadencia del clasicismo o, por as llamarlo, un pre-romanticismo que apareci a principios del s. XIX. A los once aos de edad, ingres en Academia de Toulouse, en 1801, gan el primer Premio de Roma y ms tarde se traslad a la Ciudad Eterna, donde las obras de Rafael y de los artistas del Quattrocento acabaron por marcar su estilo. Tras varios aos en los que a Ingres no le es reconocida su obra, a pesar de su oficialismo acadmico, alcanza el xito en Francia y es nombrado director de la Academia. No obstante lo anteriormente dicho, en Ingres encontramos los elementos clsicos del paisaje neoclsico: el espacio idlico ideado por Virgilio, la Arcadia donde la vida es sencilla y placentera. La obra de Ingres mantiene su influencia en posteriores movimientos artsticos, como es el caso de los pintores nazarenos, prerrafaelistas y simbolistas. Entre sus obras ms importantes encontramos Juana de Arco en la coronacin de Carlos VII (1854) como ejemplo de la pintura histrica con la que Ingres deseaba ser identificado; La muerte de Leonardo da Vinci (1818), donde el artista adopta el estilo trovador 10; el retrato, aunque para Ingres un gnero menor, puede ser representado por Mademoiselle Caroline Rivire (1806); La gran obelisca (1814) o El bao turco (1862), son interesantes ejemplos del tratamiento de Ingres del desnudo femenino.
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Movimiento menor, dentro de la pintura romntica francesa que se caracteriza por tratar temas histricos que evocan el pasado no clsico; sus ancdotas son edificantes. Toma sus tcnicas de la pintura holandesa del s. XVII: factura lisa, descripcin minuciosa de los detalles y el carcter intimista de las escenas familiares. (Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Estilo_trovador Universitat Oberta de Catalunya Grau dHumanitats 2012/13-1

Ingres. El bao turno. Neoclsico. 1862. leo sobre lienzo y madera, 108 cm. Muse du Louvre, Paris.
ESCULTURA.
ANTONIO CANOVA.
Antonio Canova (1757-1822), es uno de los escultores ms representativos del Neoclasicismo. Inici su andadura artstica en Venecia, donde se form con Giusseppe Bernardi; es en esta ciudad donde Canova funda su propio taller y recibe los primeros encargos, esculturas que an muestran rasgos barrocos. El avance al neoclasicismo lo alcanza durante su estancia en Roma. No tuvo discpulos, pero su influencia abarc a todo el s. XIX hasta la aparicin del Art Nouveau a principios del s. XX. Nombrado director de la Academia de San Luca, en Roma, fue un gran coleccionista preocupado por evitar la dispersin del arte clsico y contemporneo de Italia. Entre sus obras ms importantes, cabe citar Ddalo e caro (1777-79), an bajo la influencia barroca; Teseo y el Minotauro (1781-83), grupo escultrico con el que ya se pueden identificar el viraje neoclsico de Canova; Eros y Psique (1786-93), quizs una de sus obras ms importantes o el monumento funerario Sepulcro de la Archiduquesa Mara Cristina (1798-1805).
Canova puede ser considerado como el mejor exponente del resurgimiento del arte grecorromano, aunque, de su estilo, cabe destacar que se aleja de la mera imitacin y aplica a sus obras una interpretacin que emana de su gran conocimiento de la iconografa antigua y de la influencia de eruditos como Gavin Hamilton 11 y Quatremere de Quiney.
BERTEL THORVALDSEN.
Canova. Eros y Psique. 1786-93. Mrmol, 155 cm Muse du Louvre, Paris
Bertel Thorvaldsen (1770-1844), junto a Antonio Canova, es uno de los grandes escultores del neoclasicismo. Dans de nacimiento, se traslad a Roma gracias a la beca que gan como alumno de la Academia de Copenhage; residi en la Ciudad Eterna hasta dos aos antes de su muerte. Los principales motivos de relieves, estaturas y bustos estn tomados de la mitologa griega, aunque tambin le son atribuidos algunos retratos. Entre sus obras ms significativas, cabe nombrar la estatua de Coprnico en Varsovia, ante la Academia Polaca de Ciencias; la estatua de Johannes Gutenberg, en Maguncia; El Len de Lucerna (1819-1821); Cupido y Psique (1807); Eros, Ganmedes, etc.
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Retratista escocs. Durante su estancia en Roma conoci a Winckelmann, importante terico del arte del s. XVII. Seguidor del clasicismo de Poussin y de los grandes maestros renacentistas, Hamilton, conjuntamente con Mengs, otro pintor, sent las bases del Neoclasicismo. (REYNOLDS, D.M, 1985, pp. 11-12). Universitat Oberta de Catalunya Grau dHumanitats 2012/13-1
Thorvaldsen, B. Jasn y el vellocino de oro. 1803-28. Mrmol, 242 cm Thorvaldsens Museum, Copenhage.
ROMANTICISMO.
ASPECTOS GENERALES.
El Romanticismo plantea problemas incluso a la hora de encontrar su verdadero significado. Desde la asimilacin del trmino a la novela caballeresca y de los trovadores medievales (los romances), hasta su asimilacin a aspectos relacionados con la dignificacin de lo desconocido (Novalis en 1798) o, como Honour, que defiende que los primeros usos de este vocablo se dieron en la Inglaterra del s. XVII12. Finalmente, a partir de 1799, el trmino romntico se difunde por toda Europa bajo el significado de moderno en contraposicin a la antigedad clsica. Adems de las cuestiones etimolgicas, el Romanticismo nos gua por un concepto heterogneo, un romanticismo que, dependiendo del lugar y de la poca, adopta unas formas u otras. Se establecen, en este sentido, dos movimientos romnticos: uno alemn con tendencias reaccionarias y otro adscrito a Europa occidental, de tendencia progresista. As pues, los factores que determinan el Romanticismo son: La tendencia mstica, o, dicho de otra forma, el alejamiento de la razn ilustrada que estaba en pleno auge y que impregnaba a las artes, como es el caso del Neoclasicismo. Lo irracional, la prevalencia del yo derivado del pensamiento idealista emergente, la renovacin de la fe en los primeros cristianos, la condena de las instituciones eclesisticas, la defensa de un sentimiento cristiano que sea interiorizado por el individuo la magia, la alquimia, etc. La nueva visin del mundo, frente al progreso de la ciencia, al pensamiento y a la economa, a la razn cartesiana, en definitiva, ante, segn los romnticos, un mundo esttico, el Romanticismo propone una naturaleza humana y una sociedad cambiante, evolutiva; el arte, la religin, la poltica, las instituciones,, todo se comprende desde su
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CAMPS, J., 2009, Romanticisme en Histria de lArt II, p. 2) Universitat Oberta de Catalunya Grau dHumanitats 2012/13-1
proceso histrico; no obstante, todo est interrelacionado, nada evoluciona ni cambia unilateralmente. El inconformismo como actitud, o, lo que es lo mismo, la negacin de separar lo racional de lo sensible, ir ms all de lo inconsciente. El conocimiento del todo a travs del uno. En resumen, cuando hablamos de Romanticismo, estamos hablando de subjetividad, de oposicin a los cnones clasicistas imperantes, el liberalismo frente al despotismo ilustrado, la creatividad y la innovacin ante la tradicin, etc.
EL PAISAJE ROMNTICO.
Friedrich, G.D. Paisaje de montaa. Romanticismo alemn. 1805. Pincel y sepia, 12,2 x 18,2 cm. Stiftung Weimarer Klassik, Weimar (Alemania).
Ante el posicionamiento neoclsico, al considerar la pintura paisajstica como una representacin de categora inferior, el Romanticismo adopta al paisajismo como la forma de interpretar las emociones del artista a travs de representar la naturaleza, conectando con el espectador y utilizando el color, anteponindolo al dibujo, tal como marcaban los cnones neoclsicos. La representacin de edificios medievales en ruinas, sobre todo gticos, las montaas nevadas y la representacin de fenmenos atmosfricos adversos (nieve, niebla, etc.), son elementos que encontramos en la pintura paisajstica romntica.
ROMANTICISMO FRANCS.
THODORE GRICAULT.
Thodore Gricault (1791-1824), cuya corta pero intensa vida, ha propiciado la aparicin de ciertos mitos respecto a su figura, se traslad a Pars para ponerse bajo las rdenes de Carle Vernet y, ms tarde, de Pierre Gurin. Durante este perodo, tom contacto con Delacroix e ingres en la Escuela de Bellas Artes parisina y viaj a Londres y a Roma. Su viaje a Italia, que se produjo tras la prdida del Premio de Roma, hizo que Gricault admirase y se dejara influenciar por las obras de Miguel ngel. De vuelta a Francia, el pintor se cuid bastante de alejarse de los pintores neoclsicos, sobre todo de David; por ello, trat temas de la vida cotidiana, elevndolos a la categora de histricos. En este perodo, muestra el sufrimiento y el dolor de la gente, por lo que se convirti en un pintor romntico muy representativo, pero alejado de los encargos oficiales. Entre sus obras, cabe destacar Oficial de cazadores a la carga (1812), Coracero herido saliendo del fuego (1814), Carrera de caballos libres (1817), Paisaje con acueducto (1817-20) o Retrato de un vandeano (1822-23).
Gricault, T. Paisaje con acueducto. Romanticismo francs. 1822-23. leo sobre lienzo, 250 x 220 cm. Chrysler Museum, Norfolk, Virginia.
ESPINOSA JIMNEZ, Juanma Histria de lArt II PAC 3/ p. 14 EUGNE DELACROIX.
Eugne Delacroix (1798-1863), naci en una familia burguesa, cosa que influy en sus relaciones y su educacin. Estudio en el Liceo de Pars, donde obtuvo gran reconocimiento como dibujante; su estancia en la abada de Valmont sirvi para que Delacroix admirara la grandeza de la naturaleza, adquiriendo gran predileccin por las ruinas y lo misterioso. Tras la muerte de su madre, y en un perodo en el que la economa familiar era delicada, el pintor acude al taller de Pierre Gurin, donde conoce a Gricault, quien influy notablemente en el futuro artstico de Eugne. Ms tarde, ingres en la Academia de Bellas Artes, donde Charles Soulier le ense la tcnica de la acuarela, mtodo que tuvo su auge con el Romanticismo. Las primeras obras de Delacroix, muestran an la influencia de Rafael y de los artistas del Renacimiento en General. En 1822, expone en el Saln La Barca de Dante, causando gran sensacin entre el pblico. La fama se extiende y aquellos artistas que se alejan de los postulados de David, se aferran a Delacroix. La Matanza de Quios, obra cuyo tema es totalmente contemporneo, alejndose de la representacin histrica clasicista, le otorga, finalmente, el epteto de pintor romntico, a pesar de que en su interior, la reverencia por lo clsico y por lo renacentista, hacan que, en ocasiones, renegara del adjetivo romntico para su estilo, declarndose un clasicista, eso s, alejado de las normas acadmicas. A lo largo de su vida, se vio influenciado por artistas como Rafael, Miguel ngel o Rubens, en cuanto a los clsicos o por Constable, entre los artistas modernos. Su obra lleg a influir sobre los impresionistas como Millet o Van Gogh.
Delacroix, E. La muerte de Sardanpalo. Romanticismo francs. 1827. leo sobre lienzo, 392 x 496 cm. Muse du Louvre, Paris.
Algunas de sus obras son: Barca de Dante (1822), Madame Anne-Franois Bornot (1822), Masacre de Quios (1824), Muerte de Sardanpalo (1827), Libertad guiando al pueblo (1830), Hamlet y Horacio (1835), Boda juda en Marruecos (1837), Cristo en el lazo de Genezaret (1854), etc.
ROMANTICISMO INGLS.
WILLIAM BLAKE.
William Blake (1757-1827), pintor, poeta y grabador y mstico britnico, es un polifactico artista que pas desapercibido en su poca, si bien en la actualidad, se le reconoce como uno de los ms importantes representantes del arte romntico ingls.
Estudi, durante siete aos con James Basire, grabador de la Society of Antiquaries, donde aprendi el arte del grabado que posteriormente emple en sus obras literarias, semejante a los cdices medievales. Ms tarde, ingres en la Royal Academy; en este perodo, Blake muestra su aversin hacia la obra de Rubens y a la de su maestro, Joshua Reynolds (por su rechazo de lo moderno), mientras que mostraba su admiracin hacia los clsicos renacentistas, como Miguel ngel y Rafael. Blake, que consigui exponer en la National Gallery de Londres, rechazaba la esclavitud y crea en la igualdad de sexos, de hecho, en parte de su obra se muestra su preocupacin por lo social. En el terreno pictrico, Blake bas su obra en algunas de las visiones que deca tener, dotndolas de un simbolismo fantstico; en ellas se nota la influencia de Miguel ngel, sobre todo en la exaltacin de la musculatura de las figuras, aunque, a diferencia del genio renacentista, Blake marca ms las lneas y dota a las imgenes de mayor movimiento.
Blake, W . Elohim Creating Adam. Romanticismo ingls. 1795. Acuarela, 420 x 535 mm Tate Gallery, Londres.
Ilustr algunas obras de otros autores como Milton (Paraso perdido) o Edward Young (Las noches). Una caracterstica a tener en cuenta a la hora de interpretar una ilustracin de Blake, es que cuesta encontrar la relacin entre sta y el texto que acompaa, dado que lo que busca la ilustracin es transmitir una emocin, una idea, un sentimiento que se pueda extrapolar desde el poema. Elaim creating Adam (1795), Los ngeles bueno y malo (1795), La aparicin de Beatrice (1824) y El sueo de una noche de verano (1827), son pinturas atribuidas a Blake.
JOSEPH MALLORD WILLIAM TURNER.
J.M.W. Turner (1775-1851), britnico de familia humilde, alcanz pronto el xito, pues ya desde pequeo, su estilo pictrico tena el beneplcito del pblico. Con 27 aos, Turner alcanz el rango de acadmico de la Royal Academy; en 1807, fue nombrado catedrtico de Perspectiva. En 1845, ostent el cargo de presidente en funciones de esta institucin, pasando ms tarde a ser revisor de cuentas de la misma. A lo largo de su vida, Turner fue un gran viajero, hecho ste que influy mucho en su produccin artstica. Las primeras obras, seguan la tradicin paisajstica topogrfica13 y tuvo influencias del pintor francs Claude Lorraine, de Richard Wilson y de Thomas Girtin, fundador en 1799 de una escuela de paisajismo
13
Representaciones detalladas de paisajes reales. (REYNOLDS, D.M., 1985, p. 49) Universitat Oberta de Catalunya Grau dHumanitats 2012/13-1
histrico en Inglaterra. Tambin, al igual que muchos de los artistas britnicos de la poca, recibi la influencia de Robert Cozens14.
Turner, W . Pescadores en el mar. Romanticismo ingls. 1796. leo sobre lienzo, 91,5 x 122,4 cm. Tate Gallery, Londres.
Turner logr la independencia econmica bien joven, puesto que las obras que produca siguiendo la tradicin pintoresca de los jardines ingleses, muy de moda en aquellos tiempos, le reportaron el favor de los espectadores. Entre 1805 y 1810, una serie de bocetos al leo donde se represent diversas vistas del ro Tmesis, le supusieron el alago de diversas personalidades de la intelectualidad inglesa. En este perodo, los diluvios, naufragios, aludes y, en general, el vigor de los dibujos del acadmico Philippe-Jacques Loutherbourg, influyeron en las fantasas alpinas de Turner. Una de las constantes del paisajismo de Turner, es la bsqueda de lo sublime15, obsesin que le lleva incluso a experimentar las sensaciones y los sentimientos que pueden provocar, por ejemplo, una gran tormenta en la campia inglesa, para despus poder plasmarlo en el lienzo.
14 15
Ibd. La vista de una montaa cuyas nevadas cimas se alzan sobre las nubes, la descripcin de una tempestad furiosa, o la pintura del infierno por Milton producen agrado, pero unido a terror; () Para que aquella primera impresin ocurra en nosotros con fuerza apropiada debemos tener un sentimiento sublime; () (KANT, I., 1972, p. 13). En la obra de Turner podemos ver claros ejemplos que argumentaran la definicin que de sublime nos dej Kant a finales del s. XVIII. Universitat Oberta de Catalunya Grau dHumanitats 2012/13-1
Por otro lado, el colorismo de la obra de Turner16 alcanza tal grado de importancia que ha resultado ser una de las grandes influencias sobre los impresionistas franceses; de hecho, Turner es considerado el ms importante colorista de la historia del arte occidental17.
Turner, W . El gran canal de Venecia. Romanticismo ingls.1837. leo sobre lienzo, 110,5 x 148 cm. Galera Henri E. Huntington, San Marino, California.
A pesar de que la Academia britnica defenda la obra y el estilo de Turner, las crticas a su produccin artstica, sobre todo por ser considerada monotemtica, llegaron casi al final de su vida, perodo en el que se aisl y se centr en su particular percepcin del colorido. Entre su ingente cantidad de obras, destacamos Pescadores en el mar (1796), Claro de luna (1797), Un aguacero en el lago de Buttermere (1798), La quinta
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Turner se interes por la teora del color de Goethe (1810). El autor alemn, disenta de las teoras sobre el color de Newton, manteniendo la existencia de dos colores primarios, el amarillo y el azul. Asoci colores a las emociones, se opuso a la idea de que las sombras eran colores o transparencias y explic la importancia del ojo en la percepcin de los colores. (REYNOLDS, D.M., 1985, pp. 55-56) 17 Ibd., p. 54. Universitat Oberta de Catalunya Grau dHumanitats 2012/13-1
plaga de Egipto (1800), Llanberis (1800), El muelle de Calais (1803), El paso de san Gotardo (1803), Glaciar y manantial del Arveron (1803), Naufragio (1805), Londres (1809), Cada de una avalancha en los Grisones (1810), Tormenta de nieve (1812), Dido construye Cartago (1815), Trama de colores (1819), Crepsculo con nubes oscuras (1826), Odisea de Homero (1829), La playa de Calais (1830), Un barco encallado (1830), Ciudad a orillas de un ro con crepsculo (1833), La desembocadura del Sena (1833), Venecia (1834), Paisaje con un espejo de agua (1835), El gran canal de Venecia (1837), Cicern en su villa (1839), Claro de luna (1840), La tarde del diluvio (1843), Luz y color (1843), Sombra y tinieblas (1843), Lluvia, vapor y velocidad (1844), Amanecer con monstruos marinos (1845), ngel que est en el sol (1846), Boya sealando un naufragio (1849).
Turner, W. Autorretrato. Romanticismo ingls. 1799. leo sobre lienzo, 74 x 58 cm. Tate Gallery, Londres.
Turner, W. Paisaje con un ro y una baha en el fondo. Romanticismo ingls. 1835-40. leo sobre lienzo, 93 x 123 cm Muse du Louvre, Pars
Turner, W. Tormenta de nieve. Romanticismo ingls. 1842. leo sobre lienzo, 91 x 122 cm Tate Gallery, Londres
JOHN CONSTABLE.
John Constable (1776-1837), de familia acomodada y poco dado a viajar, encuadra su obra en los campos del condado de Suffolk (Inglaterra), lugar donde naci. La produccin pictrica de Constable, por lo tanto, representa la rutina diaria de una vida sencilla en el campo ingls: las aspas de los molinos en movimiento, el transporte en barcazas del grano, el camino que el propio pintor haca diariamente hasta su casa, etc. Buscaba la interpretacin del espectador, aunque no intentaba moralizar con su obra y empleaba repetidamente una serie de imgenes en todas sus obras. La casa de Willy Lott, por ejemplo, es uno de los elementos que se vienen repitiendo a lo largo de su produccin. Con El carro de heno, gana la medalla de oro en el Saln de Pars de 1824. Viaj al Lake District ingls para tomar apuntes tal como era costumbre entre los pintores romnticos, pero se senta oprimido por la exuberancia del paisaje y decidi que el resto de su obra la dedicara a su entorno vital ms prximo. Influenciado, al igual que Turner, por Cozens y Girtin, de 1813 a 1814, elabor una serie de bocetos que sirvieron de fuente de inspiracin para muchas pinturas en aos posteriores. Con Construccin de una barca cerca del molino de Flatford, Constable se anticip a los impresionistas y a los prerrafaelistas al pintar al aire libre. Por otro lado, este artista defendi en esta obra que para buscar un efecto clido, tambin se podan emplear colores fros. Constable, gracias a que los coleccionistas permitan que los artistas contemporneos copiasen sus obras, pudo copiar a Annibale Carracci, a
Richard Wilson, a Ryusdael, a Rembrandt, a Girtin, a Poussin y a Rubens. De esta forma, aprendi las tcnicas de los grandes maestros: pigmentacin, composicin, etc. Constable tuvo gran xito, pues algunos protectores y coleccionistas, solicitaban copias de estos artistas para exponerlas ms tarde.
Constable, J. Casa de campo de Willy Lott. Romanticismo ingls. 1810-16. leo sobre lienzo, 24 x 18 cm. Victoria and Albert Museum, Londres.
Por otro lado, en la obra de Constable el cielo, como fuente generadora de luz, tiene una gran importancia. Interesado por los fenmenos atmosfricos y por el avance en el estudio cientfico de estos fenmenos naturales, sola hacer bocetos de cielos y nubes, apuntando detrs de cada uno de ellos el tipo de nube, la hora, la fecha, etc., una serie de dibujos que utiliz posteriormente.
Constable, J. Estudio de nubes con horizonte de rboles . Romanticismo ingls.1821. leo sobre papel, 25 x 29 cm. Royal Academy of Arts, Londres.
El paisajismo de Constable no tuvo gran influencia sobre sus contemporneos britnicos, pero s que incidi de manera importante en los artistas franceses, como Delacroix o los paisajistas de la Escuela de Barbizon 18. Aunque las relaciones entre Constable y Turner no fueron precisamente amigables, s que exista un respecto por la inteligencia y el trabajo de ambos, hecho ste que se constata con la defensa del paisajismo, que hasta ese momento era considerado como un gnero menor frente a la pintura histrica. Entre las obras de Constable, encontramos Casas de campo en Capel, Suffolk (1796), Iglesia y valle de Dedham (1800), Bosque (1802), Porche de la iglesia en East Betgholt (1809), Casa de campo de Willy Lott (1810), Flatford Mill desde una esclusa en el Stour (1810), Paisaje con doble arco iris (1812), Puesta de sol en otoo (1812), Nios pescando (1813), La corriente del molino (1814), Construccin de una barca (1815), Huerto de Golding Constable (1815) Baha de Weymouht (1816), Parque de Wiwenhoe (1816), Molino y esclusa en Dedham (1817), El caballo blanco (1819), Catedral de Salisbury vista desde el ro (1820), El carro de heno (1821), Arboles en Hampstead (1822), Estudio de nubes (1822), Paisaje con cabrero (1823), Estudio de marina con nubes cerca de Brighton (1824), Estanque de Branch Hill con un nio sentado sobre una loma (1825), El campo de trigo (1826), Escena de ro con una granja cerca de Waters Edge (1830), Vista de Londres con doble arco iris (1831) y Granja en el valle (1835).
ROMANTICISMO ALEMN.
GASPAR DAVID FRIEDRICH.
G.D. Friedrich (1774-1840), nacido en una ciudad portuaria del Bltico, estudi en la Academia de Copenhague y vivi la prctica totalidad de su vida en la ciudad de Dresde, importante centro cultural romntico. Est considerado el mayor representante del romanticismo alemn en cuanto a la pintura se refiere. Contemporneo del polifactico Philipp Otto Runge19, recibi una educacin marcada por el pensamiento protestante; en la Academia, las influencias vinieron a travs de Jens Juel, Christian August Lorentzen y Johannes Widewelt, aunque fue Nicolai Abraham Abilgaard (1743-1809) quien marc definitivamente la carrera de Friedrich. La influencia de los jardines ingleses de la poca marcaba el estilo de la Academia y, en consecuencia, el del pintor alemn. Tras un perodo en el que los temas recurrentes en la pintura de Friedrich iban desde puentes, ros, etc., hasta rboles muertos, y tras la ruptura de su amistad con Goethe, el artista, al igual que Runge, fij su intencin en los motivos paganos y gticos, como respuesta al hasto hacia una realidad que le era
18
Con la Paz de Amiens (1802), la circulacin de obras de todo tipo entre Francia e Inglaterra se acentu, por lo que no era de extraar ver proyectos, como exposiciones, en los que las producciones artsticas de ambos lados del canal, se entremezclaran. (Ibd., p. 62). 19 Runge, escritor y pintor cuyas ideas sobre la naturaleza, el color y la visin, tuvieron gran influencia en la esttica romntica. Comparti la teora del color de Goethe, al igual que Turner, y public en 1810 La esfera del color, el sistema de ordenacin de los colores ms popular desde entonces. (Ibd., pp. 65-66) Universitat Oberta de Catalunya Grau dHumanitats 2012/13-1
ajena. En este perodo, Friedrich conjunt el paisaje con las horas del da o con las edades del hombre. Con La Cruz en la Montaa lleg el xito, aunque no exento de polmica dada su concepcin de paisaje, el arte y la pintura religiosa. El pantesmo sigui siendo su particular revolucin, y, posteriormente a la anterior obra, produjo Monje en la orilla del mar y Abada en el encinar, ambas presentadas a una exposicin de la Academia de Berln en 1810; la crtica no tuvo piedad con Friedrich, pero en este momento, obtuvo la adhesin de buena parte de la intelectualidad artstica; Friedrich, en estos lienzos, da al paisaje una emotividad y una sensibilidad que no reflejan los paisajes en forma natural.
Friedrich, G.D., Monje en la orilla del mar. Romanticismo alemn. 1808-10. leo sobre lienzo, 110 x 171,5 cm. Staatliche Museen de Berln.
En resumen, el arte de Friedrich a travs del paisaje, el infinito, las fronteras de espacio y tiempo y la psicologa de la existencia humana 20. La influencia de este artista lleg hasta el Surrealismo. Algunas obras de Friedrich son: Macizo (1799), Rocas y rboles (1799), Ruina de Elena con entierro (1800), Acantilados en la costa de Rgen (1801), Caminante junto a una piedra miliar (1802), Dos dlmenes cerca de Gtzkow y ramas (1802), Panorama (1802), Paisaje al amanecer (1805), Paisaje de montaa (1805), La cruz en la montaa (1807), Tmulo megaltico en la nieve (1807), Monje en la orilla del mar (1808), Abada en el encinar (1809), Paisaje de invierno con iglesia (1811), Cazador en el bosque (1813), El caminante ante el mar de niebla (1818), Mujer frente al sol poniente (1818), Dos hombres contemplando la luna (1819), Niebla en el valle del Elba (1821), Mujer en la ventana (1822), El Mar Helado (1823), La tumba de Hutten (1823), El Mar Bltico a la luz de la luna (1824), Cementerio en la nieve (1826), Dos hombres
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Ibd., p. 65 Universitat Oberta de Catalunya Grau dHumanitats 2012/13-1
al anochecer (1830), Las edades (1834), Paisaje con tumba, atad y lechuza (1836), Barcos de pescadores a orillas del Mar Bltico (1840), Maana (1840), Riesengebirge (1840), Vista de Schneegruben y Reiftrger desde Hainbergshh (1840), etc.
REALISMO.
ASPECTOS GENERALES.
El Realismo apareci a mediados del s. XIX como una reaccin frente a la tradicin y rectitud impuestas en las Academias, a travs de los diferentes Salones, y, por otro lado, a la subjetividad del Romanticismo. El realismo, que se desarroll principalmente en Francia, es un arte objetivo, que busca sus modelos entre la sociedad civil, formada principalmente por campesinos y obreros. Un arte que conmovi e influy tanto en el arte oficial como en el vanguardista, es, segn Reynolds 21, el precursor del primer movimiento artstico moderno propiamente dicho del s. XIX: el Impresionismo.
EL PAISAJE EN EL REALISMO.
El paisaje alcanz con el Realismo una importancia dentro del mundo del arte hasta ese momento, desconocida. El artista que adopta este estilo, impregna a sus obras de fidelidad al modelo, se aleja de los aspectos simblicos y sentimentales propios del Romanticismo, se centra en los aspectos puramente plsticos del paisaje. La exploracin de estos aspectos ir evolucionando hasta la eclosin del arte abstracto y vanguardista. Es tal la fidelidad que el paisajismo realista presta a sus producciones que, en muchas ocasiones, la teora del arte considera los conceptos paisaje realista y paisaje naturalista como sinnimos.
LA ESCUELA DE BARBIZON.
Como se ha dicho, los paisajistas fueron los grandes protagonistas del realismo francs. Su oposicin al academicismo y al romanticismo imperantes, se reafirm con el establecimiento en la villa de Barbizon, en las inmediaciones de los bosques de Fontainebleau. En este paraje, Thodore Rousseau (1812-67) fund una comunidad de artistas que queran alejarse de la oficialidad que se respiraba en las grandes ciudades, sobre todo en Pars. A Rousseau se le uni Jules Dupr (1811-89) y Narcisse-Virgile Daz de la Pea (1808-76). La oposicin de estos artistas iba ms all de lo plstico, pues tambin tena que ver con el orden social. Ms adelante, otros artistas se fueron incorporando, unindose, adems por el descontento de la situacin del arte oficial, por el amor a la naturaleza, al campesinado, a la vida sencilla. La Escuela de Barbizon se ha de contemplar desde el punto histrico, por lo que supuso en s la creacin de esta comunidad de pintores, como desde el punto de vista estilstico. Rousseau impuso su estilo, un estilo que, an con un trasfondo romntico, apostaba por la interpretacin realista de la naturaleza.
21
ESPINOSA JIMNEZ, Juanma Histria de lArt II PAC 3/ p. 23 JEAN-FRANOIS MILLET.
Jean Franois Millet (1814-75), fue uno de los miembros fundadores de la Escuela de Barbizon. Millet, hijo de campesinos, estudi en Cherburgo con un retratista llamado Paul Dumouchel y con Lucien-Thophile Langlois, pupilo de Gros; en 1837 se traslad a Pars, donde ingres en la Escuela de Bellas Artes con Paul Delaroche. Su primera obra presentada al Saln, fue rechazada. Volvi a Cherburgo y, tras trabajar como retratista, conoci a Honor Daumier, de quien aprendi el contraste entre luces y sombras y la construccin del cuerpo humano de manera simple. El conocer a Daumier hizo que se alejara de la oficialidad artstica. Tras un perodo de idas y vueltas, finalmente se instal en la capital francesa, donde conoci a varios de los miembros de la Escuela de Barbizon. En 1847, con el cuadro Edipo bajado del rbol, alcanz el xito en el Saln.
Millet, J.F. Las espigadoras. Realismo. 1857. leo sobre lienzo, 85,5 x 111 cm. Muse du Louvre, Paris.
Millet, al igual que Thodor Rousseau, es un gran intrprete de la naturaleza, hasta el punto que parece ver ms all de lo que cualquier otro humano puede llegar a sentir al contemplarla. Otro de los temas preferidos del artista normando es la representacin de la humildad de los campesinos, una sencillez que llega a exasperar a las clases acomodadas de la sociedad francesa de su poca. Millet, que muri en la pobreza, influy notablemente en la obra de Van Gogh. Algunas de sus obras son: La joven pastora, Segadores descansando, La cautividad de los judos en Babilonia, Labradores, El segador, Las espigadoras y El ngelus.
GUSTAVE COURBET.
Gustave Courbet (1819-77), nacido en una familia de terratenientes franceses, estudi arte en Besanon, con un seguidor de J.L. David; en 1840 se instal en Pars y asisti a la Academia Suiza y dibuj en el Louvre. En 1849 gan una medalla por Tarde en Ornans, que luego fue adquirida por el Gobierno francs. Courbet aprendi la tcnica de Velzquez y Zurbarn, el manejo de la pintura y la interpretacin del color de Rembrandt y Franz Hals y la composicin y la representacin del espacio de J.L. David. No obstante, la temtica de sus obras se alejaba de los preceptos acadmicos imperantes, adems de que su tcnica pictrica se distingua respecto a la de sus contemporneos. El pintor francs reflejaba en el lienzo aquello que l mismo poda experimentar a travs de sus sentidos: las personas, las cosas, los lugares, etc.; consideraba que aquello que no era percibido o experimentado, no era motivo de ser
pintado. A su vez, le inspiraba el materialismo de la naturaleza, las texturas, las masas, los volmenes y las materias que componen el mundo. Estas caractersticas, que ms tarde conformaron lo que se dio a conocer como nuevo realismo22, pueden observarse en su obra Las muchachas del pueblo. La estructura que Courbet dio al paisaje es la antesala del enfoque que Czanne dio a este gnero a finales del s. XIX. A la Exposicin Internacional de 1855, Courbet present una serie de obras, pero le fueron rechazadas dos, precisamente las que l consideraba ms importantes; el enfado del pintor hizo que l mismo montara su propio espacio al que llam Pavillon du Realisme; desde ese momento, Courbet uni para siempre su nombre al de los realistas franceses.
Courbet, G. Entierro en Ornans. Realismo. 1849-50. leo sobre lienzo, 314 x 663 cm. Museo de Orsay, Pars.
El estudio, es una obra desde donde Courbet muestra al mundo su manifiesto, la declaracin de cules son sus ideas formales e iconogrficas. Este cuadro representa a tres capas de la sociedad en la que vive el artista: a la izquierda, el mundo exterior (mercader, campesino y su esposa, un viejo y un cazador); a la derecha, el mundo de las artes y del Saln (amigos y conocidos del artista como Champfleury, Proudhon y Baudelaire); por ltimo, en el centro, es el mundo del artista (Courbet, su modelo y un nio). Los tres mundos se unen por tres figuras femeninas que se corresponden con los niveles de realidad iconogrficos de la obra.
Courbet, G. El estudio. Realismo. 1855. leo sobre lienzo, 359 x 598 cm. Muse d'Orsay, Paris.
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L'embouchure de la Seine (1841), El hombre del perro negro, (1842), Entierro en Ornans, (1850), Los campesinos de Flagey volviendo de la feria (1850), Las baistas, (1853), Les Bords de la mer Palavas, (1854), Les Cribleuses de bl (1854), El taller del pintor, llamado Alegora real o El estudio (1855), Las fuentes del Loue (1864), La Femme au perroquet (1866), LOrigine du monde (1866) La Trombe (1866) La remesa de corzos en el arroyo de Plaisir-Fontaine Doubs (1866), l'Hiver (1868), La mujer de la ola (1868), La fuente (1868), Mer calme (1869), El mar tormentoso (1870) y Gran panorama de los Alpes, (1877), son algunas de sus obras.
HONOR DAUMIER.
Honor Daumier (1808-79), fue pintor, escultor, caricaturista, grabador, ilustrador y dibujante adscrito al Realismo francs. Es considerado como uno de los ms grandes artistas de este movimiento. Gracias al traslado que su familia tuvo que hacer a Pars, Daumier estuvo en contacto con el arte a travs de las exposiciones del Louvre y all se interes por la obra de Rembrandt, Goya y Rubens. Inici su periplo artstico siendo ilustrador y grabador, pero la vista empez a darle problemas, por lo que abandon estos estilos y se dedic a la pintura al leo. La temtica escogida, siguiendo la corriente realista francesa, fue la stira social y la crtica al funcionariado de justicia. La pintura de Daumier, influenciada por Delacroix, Corot, Millet, Rousseau y Fragonard, presenta un estilo que apenas utilizaba el dibujo, consistiendo en pintar a base de masas de colores.
Daumier, H. Compartimento de tercera clase. Realismo. 1860-63. leo sobre lienzo, 65 x 90 cm Metropolitan Museum of Art, New York.
Algunas de sus obras son Abogados (1848), Molinero y su hijo (1849), Muchedumbre en marcha (1849), Coleccionista de grabados (1860), En el teatro (1860), Enfermo imaginario (1863), Mujer con nia (1863), Compartimento de tercera clase (1860-63) o Don Quijote y Sancho Panza (1864).
LA ESCUELA DE OLOT.
Paralelamente a la Escuela de Barbizon, en Olot, capital de la comarca catalana de la Garrotxa, naci una escuela de pintura paisajstica que tomaba el entorno natural de esta localidad pirenaica como modelo a representar. Creada por el artista Joaquim Vayreda, esta institucin naci en pleno auge de la Renaixena catalana, atrayendo a varios artistas incluso de fuera de la comarca. El estilo naturalista de esta escuela no era excluyente, es decir, los artistas tenan plena libertad en las tendencias, estilos y tcnicas. El tratamiento de la luz y las variaciones cromticas, son elementos importantes en las distintas versiones del paisaje de la Garrotxa.
Entre los artistas que estuvieron adscritos a esta escuela encontramos, adems de su fundador a Mari Vayreda i Vila (1853-1903), Laure Barrau i Buol (1864-1932), Enric Galwey i Garca (1864-1931), Joan Brull i Vinyoles (1863-1912), Josep Masriera i Manovens (1841-1912), Modest Urgell i Inglada (1839-1919), Ramn Casas (1866-1932), Santiago Rusiol (1861-1931), Josep Berga i Boix (1837-1924t). Iu Pascual i Rods (1883-1949) y Joan Vil i Moncau (1924).
JOAQUIM VAYREDA I VILA.
Fundador de la Escuela de Olot, Vayreda (1843-94), estudi en Girona, en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona y en Olot. En esta ltima localidad, trabaj a las rdenes de Martn Alsina. Tuvo que exiliarse a Francia, como consecuencia de la Tercera Guerra Carlista, all tuvo contacto con los artistas de la Escuela de Barbizon. Sus primeas producciones tienen un marcado carcter religioso, pero ms tarde, los paisajes de la comarca de la Garrotxa sern los modelos preponderantes en su pintura. Entre sus obras, cabe destacar: La primavera (1884), Els primers pantalons (1871), Recana (1876), El bateig i l'estiu (1877), Lestiu (1877), Inici de primavera (1877), Flors d'abril (1881), La sega (1881), L'espantaocells (1883-85), Process de collegiales (1890) y La terrassa (1891), Arbres en flor (1892).
Vayreda, J. Lestiu. Escola dOlot. Realisme catal. 1877. Oli sobre tela, 128,5 x 263 cm. Museu Nacional d'Art de Catalunya, Barcelona.
LA HERMANDAD PRERRAFAELISTA.
En 1848, paralelamente al movimiento realista francs, un grupo de artistas y poetas ingleses, fundaron en Londres una asociacin que se conoce como la Hermandad Prerrafaelista. La Hermandad, a pesar de su corta vida (cinco aos), tuvo gran influencia en la pintura inglesa de la segunda mitad del s. XIX y hasta el s. XX. Fundada por John Everett Millais, Dante Gabriel Rossetti y William Holman Hunt, la Hermandad se enmarca dentro del Realismo. Los integrantes de esta asociacin eran contrarios al academicismo imperante y que salvaguardaba la Royal Academy of Arts, fundada por sir Joshua Reynolds. Consideraban que el estilo oficial lo nico que haca era perpetuar el Manierismo y que, an conteniendo una cierta elegancia, se consideraba un arte vaco; mantenan, pues, la vuelta a las formas detalladas y al colorismo luminoso italiano y flamenco de antes de Miguel ngel y Rafael (de aqu el nombre de la Hermandad). As pues, el estilo de los prerrafaelistas se basaba en los estilos
del Quattrocento, Trecento o, incluso, en los motivos medievales; algunos pintores llegaron a inspirarse en los motivos clsicos grecorromanos. Tambin recibieron alguna influencia del Romanticismo de William Blake o de Heinrich Fssli.
Millais, J. Cristo en casa de sus padres. Prerrafaelistas ingleses. 1849. leo sobre lienzo, 86 x 139,7 cm. Tate Gallery, Londres.
La Hermandad se basaba en un ideario que cuatro puntos, pero no lo consideraban como un dogma, puesto que, influenciados por el Romanticismo, crean en la libertad y en la responsabilidad del artista a la hora de escoger temas y estilos. No obstante, la escisin acab por dividir la asociacin en dos corrientes: la realista (encabezada por Hunt y Millais) y la medievalista (con Rossetti a la cabeza); pensaban los prerrafaelistas que realismo y medievalismo eran compatibles, pero esto no evit la separacin. Una de las caractersticas definitorias de la Hermandad era su predileccin por pintar al natural, al aire libre. De esta forma, pensaban, se evitaban los esquemas preconcebidos. La captacin del color natural es otro de los motivos por los que los miembros de la asociacin prefieren la pintura al aire libre. 1849 fue el primer ao en el que se expusieron pblicamente los cuadros prerrafaelistas: Isabella (Millais, 1848-49) y Rienzi (Hunt, 1848-49), se expusieron en la Royal Academy y La juventud de la Virgen Mara (Rossetti) en la exposicin libre Hyde Park Corner. Las obras de estos artistas fueron el blanco de muchas crticas aunque tambin tuvieron el apoy9 explcito del crtico de arte John Ruskin.
IMPRESIONISMO.
ASPECTOS GENERALES.
El ltimo tercio del s. XIX, un nuevo movimiento artstico irrumpi con fuerza en Francia, un movimiento que traa consigo una nueva manera de observar la naturaleza y de plasmarla en una obra de arte. Aunque el Impresionismo engloba un conjunto de movimientos que, a menudo, se confunden, se habla de arte impresionista desde las exposiciones que hubo entre 1874 y 1886, y que fueron una alternativa al Saln oficial. El vocablo impresin, fue utilizado ya en la exposicin de 1874 por el crtico Louis Leroy, al titular un artculo suyo de la siguiente forma: Exposicin de impresionistas23. Muchos fueron los crticos, en incluso los propios artistas, que utilizaban esta palabra a la hora de referirse a una obra de arte dndoles una significacin de arte inacabado; no obstante, la acepcin ms extendida era la que indicaba el efecto que un tema o el lienzo en general producan a alguien que contemplara esa obra de arte. La Academia rechazaba este movimiento, pues para los oficialistas acadmicos, la palabra impresin se relacionaba con premire pens, es decir, con el boceto previo a la realizacin de una obra que, formalmente, se tendra que exponer correctamente acabada. El Impresionismo es el primer movimiento artstico que se preocupa ms por la evolucin de la temtica que por su modernizacin, por lo que es considerado el precursor de los movimientos artsticos de vanguardia.
EL PAISAJE IMPRESIONISTA.
An naciendo en las fuentes del Realismo, el Impresionismo se distingue por pintar la naturaleza, tal cual, sin matices, sin matices sociales ni morales de ningn tipo; esto provoc el alejamiento de artistas como Courbet. Los impresionistas tenan una gran preocupacin por el color. La teora de la armona de los colores, publicada por Eugne Chevreul en 1839, dej su influencia entre este grupo de artistas. La calidad de los efectos constantes de la luz sobre la naturaleza, una luz en constante cambio, hizo que se atrevieran con la yuxtaposicin de colores puros, uno de los rasgos distintivos de este movimiento. Estudiaron la plasmacin del color local, las sombras y las propiedades reflectantes de la luz sobre diferentes tipos de superficie, as como exploraron las caractersticas del entorno y las condiciones atmosfricas en el momento de la percepcin. Como la percepcin depende del ojo, cada individuo tiene una percepcin diferente, una impresin subjetiva, subjetivismo que llega al espectador. Aqu tenemos otras de las caractersticas del Impresionismo.
DOUARD MANET.
douard Manet (1832-83), nacido en Pars en el seno de una familia burguesa acomodada, estudi pintura bajo la tutela de Thomas Couture, uno de los ms influyentes retratistas y pintores de la segunda mitad de siglo. Manet empez su carrera de una forma ambigua pues llevado por su ganas de triunfo, se
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mova entre la oficialidad de la Academia y con las nuevos movimientos que se oponan al arte establecido. Con Guitarrista, Manet alcanz un doble premio en el Saln de 1861: una mencin de honor y, el ms importante, el elogio del gran crtico de arte del momento, Thophile Gautier. No obstante, desde este momento se fue apartando cada vez ms de los cnones ofciales, cosa que provoc no pocas crticas a su produccin aunque segua exponiendo sus obras en el Saln oficial, pues consideraba que ste era el canal adecuado para ello.
Manet, E. Claude Monet con su esposa en su estudio flotante. Impresionismo. 1874. leo sobre lienzo, 82,5 x 104 cm. Neue Pinakothek, Munich
Su relacin con los pintores impresionistas Degas, Monet y Pissarro, junto con el fotgrafo Nadar, la inici en 1863 cuando acuda frecuentemente a las tertulias del caf Guerbois. No obstante, y tal como se ha indicado ya, Manet tiene una personalidad indecisa, por lo que, aunque se le considera uno de los padres del Impresionismo, en muchas ocasiones su arte se distancia de este movimiento. Sus obras ms importantes, en cuanto al movimiento impresionista se refiere, las produjo en 1874 y son Argenteuil, Pareja en un balandro y Claude
Monet con su esposa en su estudio flotante.
CLAUDE MONET.
Claude Monet (1840-1926), recibi sus primeras clases de arte de la mano de un discpulo de J.L. David. Tras abandonar el instituto, se inicia en el paisaje y
la pintura al aire libre gracias a que entabla relacin con Boudin. Se traslad a Paris donde, a pesar de que le aconsejaron que acudiera a la Academia, Monet inici sus clases en la Academia Suisse, donde se respiraba ms libertad. En este perodo conoce a Pissarro, con el que entablar amistad, y a Courbet, gracias a su acercamiento a los realistas. Tras un perodo de enfermedad, volvi a estudiar, esta vez en el taller de Charles Gleyre, donde entabl amistad con Monet, Renoir, Sisley y Bazille. Enva diversas obras al Saln, las primeras acogidas satisfactoriamente, pero otras, rechazadas. Pas unos aos crticos econmicamente hablando, y poco antes del estallido de la guerra franco-prusiana, se traslad con su mujer e hijo a Londres donde pudo contemplas la obra de Turner y Constable. Ms tarde, se traslad a Holanda, donde, al igual que la Escuela de Barbizon, se interes por el paisajismo barroco, en especial por Ruysdael y Hobbema. Durante una de sus breves estancias en La Havre, pint Impresin, sol naciente que se considerar el manifiesto del nuevo movimiento, el Impresionismo.
Monet, C. Impresin, sol naciente. Impresionismo. 1872. leo sobre lienzo, 47 x 64 cm. Museo Marmottan, Pars
A finales de 1873 se funda la Societ Anonyme Cooperative dArtistres Paintrs, Sculpteurs, Graveurs, siendo Monet el lder indiscutible. En la primera muestra que esta asociacin realiz, lo hizo en los salones del fotgrafo Nadar; Boudin, Czanne, Renoir, Monet, Sisley, Gautier, Pissarro, Bracquemond y Berthe Morisont, expusieron en ella.
Manet es un gran viajero y a lo largo de su periplo por diversas ciudades europeas, la bsqueda incesante de nuevos motivos inspiradores, as como la bsqueda constante de los diferentes matices de la luz y el color, en funcin de la hora del da, son parte importante de sus preocupaciones. Entre 1888 y 1890, cuando ya empezaba a ser reconocido y su situacin econmica mejoraba por momentos, realiz una de sus series ms famosas: los almiares. En la ltima etapa de su vida, Monet recibi el encargo de una serie de pinturas con nenfares, para vendrselas al Estado. Esta serie, se encuentra emplazada en el invernadero de naranjos de Tulleries, junto al Louvre. El espectador tiene la sensacin de encontrarse en medio de un estanque repleto de nenfares y es conocido como la Capilla Sixtina del Impresionismo.
Monet, C. Playa de Etrerat. Impresionismo. 1883. leo sobre lienzo, 66 x 81 cm... Museo de Orsay, Pars.
Almuerzo sobre la hierba (1865), Mujeres en el jardn (1866), Jardn del infante (1867), Quai du Louvre (1867), Terraza en Sainte-Adresse (1867), A orillas del ro (1868), Playa de Trouville (1870), Hyde Park (1871), Impresin, sol naciente (1872), Regata en Argenteuil (1872), Boulevard des Capuchines (1873), El almuerzo (1873), Las Tulleras (1876), Interior de la estacin Saint-Lazare (1877), Rue Saint-Denis engalanada (1878), Camille Monet en su lecho de muerte (1879), Rocas de Pourville (1882), Etrerat, mar agitada (1883), Playa de Etrerat (1883), Mujer con sombrilla (1886), Mujer con sombrilla de perfil (1886), La barca (1887), Parlamento de Londres con cielo tormentoso (1890), Almiares con cielo cubierto (1891), son algunas de sus obras.
AUGUSTE RENOIR.
Auguste Renoir (1841-1919), dijo: Hoy da se quiere explicar todo. Pero si se pudiera explicar un cuadro, no sera una obra de arte. Debo decirle a usted qu cualidades constituyen a mi juicio el verdadero arte? Debe ser indescriptible e inimitable... La obra de arte debe cautivar al observador, envolverle, arrastrarle. En ella comunica el artista su pasin; es la corriente que emite y por la que incluye el observador en ella. Yo pongo ante m el objeto tal y como yo lo quiero. Entonces empiezo y pinto como un nio. Me gustara que un rojo sonara como el taido de una campana. Si no lo consigo la primera vez, tomo ms rojo y otros colores, hasta que lo tengo. No soy ms listo. No tengo ms reglas ni mtodos. Cualquiera puede probar el material que uso o verme mientras pinto: se dar cuenta de que no tengo secretos. 24 Estas palabras dan a entender al lector el concepto de obra de arte que Renoir tena, as como cul debera ser la relacin entre artista y espectador. De hecho, uno de los grandes representantes del Impresionismo, como es Renoir, ha conseguido cautivar la atencin del pblico alrededor del mundo y a lo largo del tiempo. Sus primeros contactos con la pintura los realiz de pequeo cuando estuvo estudiando el arte de decorar porcelana en el taller de los Lvy, en Limoges, donde empleaba las tardes para asistir a cursos de dibujo y artes decorativas. Admirador de los maestros clsicos como Tiziano, ingresa en la Escuela de Bellas Artes parisina, pero la norma y rigidez acadmica no le acaban de convencer, por lo que se inscribe en el taller de Gleyre, donde estudia el desnudo del natural; en l, conocer a Monet, Sisley y Bazille, con los que acuda asiduamente a pintar al aire libre en el bosque de Fontainebleau. Adems de los autores clsicos, tambin admiraba a Delacroix y a Courbet. Al igual que sus amigos, las obras que Renoir pretenda exponer en el Saln fueron sistemticamente rechazadas, hasta que a finales de la dcada de los 60 del s. XIX, fueron admitidas a exposicin. Durante ese perodo de incertidumbre y de falta de concrecin de sus expectativas (como el resto de sus compaeros, la consecucin del xito era parte de su pensamiento), se reuna en el caf de Guerbois, donde las tertulias entre escritores como Zola y artistas como ellos mismos, estaban a la orden del da. Las crticas a la obra de Renoir, al igual que al resto de impresionistas, son realmente crueles. Auguste reaccion con una de sus obras maestras: Le Moulin de la Galette, presentada junto a una veintena de obras ms en la tercera muestra impresionista.
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ARTEHISTORIA: ARTEHISTORIA - Genios de la Pintura - Ficha Renoir, Pierre Auguste Universitat Oberta de Catalunya Grau dHumanitats 2012/13-1
Renoir, A. Le Moulin de la Galette. Le Moulin de la Galette Impresionismo. 1876. leo sobre lienzo, 131 x 175 cm. Museo de Orsay, Pars.
Renoir pasa por un perodo de crisis, conocido como periodo seco, en el que, tras su viaje por diversas ciudades italianas donde admir la obra de los clsicos renacentistas y barrocos, se reflejaba en sus obras, al utilizar colores ms fros y darle ms importancia al dibujo; en esta poca, se influye de la obra de Ingres. Pero a principios de la dcada de los 80, empieza el xito deseado. Gracias a una exposicin retrospectiva y a las diferentes exposiciones que realiz en Londres y en diversas ciudades norteamericanas, el pblico empez a creer en su arte y esto le report una mejora de su situacin financiera. Gracias a este nuevo perodo de bonanza, pudo viajar a Espaa, donde admir la obra de Velzquez, Tiziano y Goya. Tras varios viajes, donde se dedic a visitar museos y a contemplar a sus artistas preferidos, la enfermedad le fue minando la salud hasta el punto de postrarlo en una silla de ruedas; a pesar de ello, Renoir sigui produciendo obras en las que el color era vivo y el dibujo era acertado. Maceta de calas en un invernadero (1864), Lise con sombrilla (1867), Puente de las Artes en Pars (1867), Pareja paseando (1870), Abrevadero (1873), Claude Monet pintando (1873), El Sena en Argenteuil (1873), Alfred Sisley (1874), Bailarina (1874), Jardn en Fontenay (1874), La camarera del Duval (1874), Madame Hartmann (1874), Desnudo al sol (1875), Mujer al piano (1876), Vendimiadores (1879), Gndolas en Venecia (1881), Hondonada en Argelia (1881), Paisaje nevado (1881), Despus del bao (1884), Gran baista (1884), Tarde de nios en Wargemont (1884), Terraza en Cagnes (1905), Desnudo sobre almohadones (1907), Muchacha con rosas (1910), Joven pastor (1911), Juicio de Paris (1913), Baista sentada (1914) y Baistas (1918), son algunas de sus obras. En este aspecto, hay que tener conciencia de que
Renoir, adems de la ingente cantidad de obras que leg a la posteridad, tena la costumbre de destruir todas aquellas que, una vez finalizadas, no llegaban a convencerle o a gustarle, por lo que el nmero de obras se hubiese visto incrementado enormemente.
Renoir, A. Baha de Npoles y el Vesubio. Impresionismo. 1881. leo sobre lienzo, 58 x 81 cm. Sterling and Francine Clarck Art Institute, Williamstown (Massachusets)
EDGAR DEGAS.
Degas (1834-1917), es uno de los grandes artistas del s. XIX y es uno de los artistas ms contradictorios en cuanto a su carrera se refiere. Tras abandonar los estudios de Derecho, Degas se matricul en el taller de Louis Lamothe (1853), pintor de temas histricos y discpulo de Ingres. Ms tarde ingres en la Academia de Bellas Artes, pero pronto la abandon para hacer un largo viaje por Italia donde copio tanto las obras de los maestros renacentistas como las esculturas de la Roma clsica que, poco a poco, iban aflorando como consecuencia de las excavaciones arqueolgicas que se llevaban a cabo por todo el pas. En Roma entabl amistad con Gustave Moreau; adems de Miguel ngel y Rafael, su admiracin por Tiziano, Botticelli, Giotto, Verons y Tintoretto, tambin se acerc al color de Delacroix. Su primera obra de importancia, La familia Bellelli, la finaliz en Florencia. De vuelta a Pars, decide presentarse al Saln, por lo que se dedica a producir obras de temtica histrica inspirndose en Delacroix, Ingres, Mantegna y Piero della Francesca, pero intentando innovar en este gnero. En los siguientes aos, conoce a Manet que le acerca al Realismo, se dedica a pintar
retratos y acude a las tertulias del Caf de Guerbois, donde tambin se relaciona con Monet, Sisley y Czanne. Finalmente alcanz la fama, pero sus divergencias con el grupo de impresionistas y su carcter, hicieron que se aislara socialmente, llegando incluso a dejar de exponer su obra.
Degas, E. Las bailarinas verdes. Impresionismo. 1877-79. Pastel y gouache, 66 x 36 cm. Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid
Su tcnica preferida era el pastel y los temas que ms le atrajeron eran el ballet y la prostitutas; no obstante, como se ha dicho al principio, Degas era de carcter contradictorio: aunque particip en las exposiciones impresionistas, critic los principios bsicos de este movimiento; para pintar sus escenas, de una modernidad impactante, se inspir en los maestros del pasado; defenda la lnea sobre el color y, sin embargo, destacar como uno de los mejores coloristas del momento; odiaba los honores oficiales, pero quera triunfar en el Saln; en definitiva, este artista es un claro ejemplo de las contradicciones de convulso y complicado s. XIX. Entre sus obras, encontramos Rn de Gas con el tintero (1855), Jvenes espartanas provocando a los jvenes (1860), La familia Bellelli (186062), Semramis construyendo Babilonia (1861), Escena de guerra en la Edad Media (1865), La bolsa del algodn en Nueva Orleans (1872), La mujer del jarrn (1872), El Conde Lepic en la Plaza de la Concordia (1873), Caballos de carreras (1874), Ensayo de ballet (1874), Fin del arabesco (187677), Mujeres en la terraza (1877), En las carreras, ante las tribunas (h. 1879), Bailarinas azules (1890) y Mujer bandose (1895).
CAMILLE PISSARRO.
Pissarro (1830-1903), inici sus estudios en Pars, aunque ms tarde viaj hasta las Antillas para trabajar en el negocio de su padre; ms tarde, viaj hasta Venezuela, donde se dedic a la pintura hasta que en 1855 se instala definitivamente en Pars. En la capital francesa asiste a la Escuela de Bellas Artes y a la Academia Suisse. Su atraccin por el paisaje se la debe a la influencia que sobre l ejerci Corot, Monet y Czanne, lo que tambin hizo que rechazara la oficialidad de la Academia. Expuso por primera vez en 1863 junto a Manet y, al igual que l, muchos de los artistas aqu mencionados, se reuna con sus colegas en el Caf de Guerbois.
Pissarro, C. Primavera, Verano, Otoo, Invierno. Impresionismo. 1872. leo sobre lienzo, 55 x 130 cm Coleccin privada.
Pissarro pinta unos paisajes muy vitales, luminosos y coloridos. Entre sus obras encontramos Diligencia a Louveciennes (1870), Ruta de Versailles en Louveciennes (1870), Invierno (1872), Otoo (1872), Primavera (1872), Verano (1872), Vaquera en la ruta de Chou (1874), Siega en Montfoucault (1876), Primavera en Pontoise (1877). Tejados rojos (1877), Aserrador de madera (1879), Paisaje en Chaponval (1880), Cosecha de manzanas (1886), Isla de Lacroix con efecto de niebla (1896), Boulevard Montmartre, efecto nocturno (1897), Boulevard Montmartre, maana de invierno (1897) y Viejo mercado de Run (1898).
ALFRED SISLEY.
Sisley (1839-99), de padres ingleses pero nacido en Francia, inici su periplo artstico aprendiendo en el taller de Gleyre, donde conoci a Monet y a Renoir. Interesado en la obra de Corot, senta cierta predileccin por la pintura del paisaje. Con el estallido de la guerra franco-prusiana y con la familia arruinada, Sisley viaj junto con Monet y Pissarro a Londres, donde pudo vender algunas de sus obras. De regreso a Pars, se interes por el paisaje parisino: los cielos, el agua y sus reflejos y las horas posteriores a las tormentas, son sus temas favoritos. Aun habiendo enviado algunas obras al Saln, no tuvo xito en vida y muri en la pobreza. Lo paradjico es que el xito le lleg tras su fallecimiento. Sisley es considerado como una figura secundaria dentro del Impresionismo.
Sisley, A. Efecto de nieve en Louveciennes. Impresionismo. 1876. leo sobre lienzo, 50 x 61 cm. Coleccin privada.
Vue du canal Saint-Martin (1870), Le canal Saint-Martin (1872), Passerelle d'Argenteuil (1872), Rue de la Chausse Argenteuil (1872), Les rgates Moseley (1874), Sous le pont de Hampton Court (1874), Inundacin en PortMarly (1876), Las orillas del Oise (1877-78) y Vista de Saint-Mamms, son algunas de sus obras.
LA ESCULTURA DE AUGUSTE RODIN.
Rodin, A. Monumento a Vctor Hugo. 1895-96. Yeso, 104 x 134 x 82 cm. Museo Rodin, Pars
Auguste Rodin (1840-1917), es uno de los escultores ms reconocidos del s. XIX. Estudi en la Escuela de Bellas Artes de Pars y, tras realizar algunos proyectos decorativos, entr en el taller de Carrier-Belleuse. Aunque las obras por encargo le permitan sobrevivir, Rodin cre paralelamente un estilo muy personal. Influido por los grandes artistas del Renacimiento, Auguste consideraba que el artista no deba de estar supeditado al modelo, sino que el artista deba de interpretar lo que el modelo le transmita; es, en definitiva, una reaccin contra el modelo de la Academia que, como en la pintura, marcaba unas normas rgidas para el arte oficial. Un encargo del Htel de Ville de Pars, hizo que el xito llamara a su puerta. La fama de Rodin se extendi de tal manera que lo que tendra que ser un taller de escultura, se convirti en una verdadera industria donde decenas de personas trabajaban incesantemente para poder servir los encargos. Entre sus obras ms conocidas encontramos El hombre de la nariz rota, La Catedral, Monumento a Balzac. El hombre que camina, Torso, Las Puertas del Infierno, El pensador o El Beso.
SIMBOLISMO.
ASPECTOS GENERALES.
Ante el creciente materialismo, incluso en el mundo de las artes, dentro del movimiento conocido como neoimpresionismo, una escuela surgi a finales del s. XIX que buscaba darle un nuevo sentido a la vida mediante la bsqueda interior de la verdad universal e individual. La exploracin que los artistas hacan del mundo de los sueos y el de las emociones, permiti un arte cuyos temas giraban en torno a la muerte, el sexo, lo demonaco y la espiritualidad25.
Moreau, G. La Aparicin Simbolismo. 1876. leo sobre lienzo, 142 x 103. Museo Moreau, Pars.
LA PINTURA EN EL SIMBOLISMO.
La pintura simblica utilizaba colores fuertes con el fin de resaltar lo sobrenatural y, al mismo tiempo, algunos artistas empleaban los colores pasteles y la difuminacin del color con el mismo objetivo. La subjetividad y lo irracional son temas recurrentes en la pintura de esta escuela; en resumen, rechaza al Realismo, pues considera que existen muchas visiones de un mismo hecho u objeto.
GUSTAVE MOREAU.
Gustave Moreau (1826-98), heredero de la obra de Ingres y de la enseanza acadmica, la pintura histrica es el tema recurrente de su produccin pictrica, si bien dota a sus escenas de una belleza esttica y sentimental. Considerado uno de los precursores del simbolismo francs, influy sobre Matisse y Rouault, as como en los surrealistas.
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REYNOLDS, D.M., 1985, p. 121 Universitat Oberta de Catalunya Grau dHumanitats 2012/13-1
Entre sus obras ms destacas se encuentran Los pretendientes (1852), Quirn y Aquiles (1859), Leda y el cisne (1865), Prometeo (1868), San Sebastin (1875), Aparicin (1876), Hada con grifos (1876), Unicornios (1885), Autorretrato (1890) y La Parca y el ngel de la Muerte (1890).
Moreau, G. La Parca y el ngel de la Muerte. Escuela simblica. 1890. leo sobre lienzo, 110 x 67 cm. Museo Moreau, Pars.
PIERRE C. PUVIS DE CHAVANNES.

Puvis de Chavannes (1824-98), tuvo como maestros a Delacroix y a Couture y, durante su aprendizaje, tom como referencia los modelos de Ingres, Poussin y Chasriau. No recibi ninguna influencia de los pintores impresionistas y su obra, aunque tuvo xito, se considera floja, aunque estticamente muy depurada.
En sus obras, se le reconoce un estilo ilusionista. Otra caracterstica a destacar de este artista es el uso de enormes lienzos encolados a la pared que simulaban ser murales autnticos (marouflage"26.
Puvis de Chavannes, P. Mujer en la playa. Escuela simbolista. 1887. leo sobre papel pegado sobre lienzo, 75 x 75 cm. Hermitage, S. Petersburgo.
Tierra placentera (1882), Bosque sagrado (1884) y El pescador pobre (1898), son algunas de sus obras.
ARNOLD BCKLIN.
Arnold Bcklin (1827-1901), estudi arte en la Academia de Dsseldorf, bajo la direccin de Wilhelm Schirmer; durante unos aos, se dedic a viajar por diversos pases europeos, hasta que lleg a Roma. Este perodo lo dedica a pintar paisajes bajo el modelo clsico. Ms tarde, desempea el cargo de profesor de pintura en la Academia de Weimar, cargo que abandona para regresar a Roma. Inspirado por los frescos de la ciudad de Pompeya, regresa a Basilea, donde resida habitualmente, y dedic su creatividad a pintar frescos de temtica mitolgica. Despus de una estancia en Munich, poca de gran productividad, regresa a Italia, esta vez a Florencia y, despus de una dcada, se instal en San Domenico di Fiesole, donde pas sus ltimos aos.
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ARTEHISTORIA, 2007. Disponible en: ARTEHISTORIA - Genios de la Pintura - Ficha Puvis De Chavannes, Pierre Cecil Universitat Oberta de Catalunya Grau dHumanitats 2012/13-1
Bcklint, A. La Peste. Escuela simblica. 1898. Pintura al temple, 149 x 104 cm. Museo Kunstmuseum de Basilea
Bcklin, aunque vinculado a la escuela simblica francesa, busca en sus obras un punto de equilibrio entre lo nrdico y lo mediterrneo, adems de presentar ciertas influencias del Romanticismo alemn. En las obras de este artista, se observan contrastes entre lo real y lo mtico, entre sueo y realidad. L'le des morts (cinco versiones de 1880 a 1886), La Guerra (1896), Cleopatra (1872), Flora (1875), Le Silence de la Fort (1885), Spiel der Wellen (1883) y La peste (1898), son algunas de sus obras.
GUSTAV KLIMT.
Gustav Klimt (1862-1918), es uno de los artistas ms interesantes de principios del s. XX, aunque l mismo dejara escrito que no se senta nada especial, simplemente que era un pintor y que quien quisiera saber como era en realidad el artista, lo debera averiguar a travs de sus obras. De familia humilde, ingres con una beca a la Escuela de Artes y Oficios austraca. Tras superar con xito este perodo, Klimt quiso presentarse a
oposiciones para cubrir una plaza de profesor de dibujo, pero, finalmente, se matricul en las clases del profesor Ferdinand Laufberger. Tras finalizar el perodo de aprendizaje y junto a su hermano Ernst y Franz Matsch, fundaron la Compaa de Artistas. La Compaa ejecut muchos y variados encargos, por lo que su fama se fue acrecentando con el paso de los aos. El estilo ejecutado durante este perodo era claramente el histrico clasicista. Pero a medida que pasaban los aos y las obras iban ejecutndose, ms clara se iba viendo la diferencia de estilos de los tres compaeros. Con la muerte de Ernst, la Compaa dur un par de aos ms. Klimt viaj a Munich, donde recibi la influencia de la escuela simblica por parte de Fernand Khnopff, Con las pinturas del techo del Aula Magna de la Universidad de Viena, Klimt recibi las primeras crticas por parte del pblico, la prensa y la crtica artstica. Ms tarde, viaj por diversos pases de Europa y pudo conocer de primera mano la obra de artistas como Van Gogh o Toulouse-Lautrec. Consigui el primer premio de la Exposicin Universal de Roma (1910) y en 1917 es elegido miembro de honor de la Academia de Arte de Viena y Munich.
Klimt, G. Agua en movimiento. Simbolismo. 1898. leo sobre lienzo, 52 x 65 cm. Coleccin particular.
Las obras de Klimt correspondientes a su perodo simbolista, es decir, las fechadas entre 1895 y 1898 son, entra otras: Amor (1895), Estudios para una alegora del teatro y una mujer (1895), Josef Lewinsky (1895), La msica I (1895), Escultura (1896), Junius (1896), Agua en movimiento (1898), Cartel para la I Exposicin de la Secession (1898), Dama con capa y sombrero (1898), Dama junto a la chimenea (1898), Helene Klimt (1898), Huerta (1898), La envidia (1898), La msica II (1898), Medicina (1898), Nuda Veritas (1898), Palas Atenea (1898), Sangre de pez (1898), Sonja Knips (1898) y Tragedia (1898).
CONCLUSIONES.
A lo largo de este trabajo, he intentado trazar una lnea en la que se pueda observar las diferentes formas de interpretar el paisaje. El gnero paisajstico pasa desde ser un gnero inferior, segn la formalidad acadmica, a ser un gnero que sirvi como excusa a muchos pintores, sobre todo romnticos y realistas, para mostrar su desacuerdo con el arte rgido, el arte normativo y pretendidamente objetivo de la Academia. Digo pretendidamente objetivo porque no deja de ser, desde mi punto de vista, una objetividad impuesta por aquellos que quisieron en su momento dominar la escena del arte (el Estado, los crticos de arte, etc.); la imposicin de un estilo, a gusto de unos cuantos, no significa, a mi entender, que el arte sea objetivo, puesto que la objetividad se quedara en la asimilacin y en la correcta aplicacin de esas normas que, no hay que olvidar, han sido redactadas segn unos cnones que iban orientados a un fin concreto. Una de las cosas que ms me han sorprendido es el considerar la pintura al aire libre como algo sorpresivo. Desde mi ms absoluta ignorancia en Historia del Arte, tena asumido que pintar al aire libre era algo normal desde siempre, pues entiendo que el mejor modelo que existe es el modelo natural, el que el ojo del artista puede observar a la luz del da, sus matices, sus sombras, Pintar de memoria, por muchos bocetos que se hagan previamente, no est exento de posibles matices que se deriven de la interpretacin del autor. Por otro lado, de todo lo aqu expuesto, siento cierta atraccin por el Realismo desde el punto de vista de la denuncia social implcita en sus obras; el Neoclasicismo, desde mi punto de vista, es demasiado oficialista, una pintura que exalta en demasa los hechos histricos y el Romanticismo, an gustndome ms que el anterior, le encuentro un cierto punto de ingenuidad, de bsqueda de un mundo que nunca fue ni nunca ser. A la hora de escoger algn artista, cosa difcil en mi caso, me inclino por Turner y por Millet. Turner porque me sedujo la idea de esa necesidad de experimentar para despus plasmar en el lienzo, creo que esa entrega hacia lo que uno hace, revaloriza an ms la obra; en el caso de Millet, como ya he dicho, esa puesta en escena de la realidad y el hecho de que molestara a los canales oficiales, es algo que me interesa mucho. Para finalizar, est el tema del contexto en el que se movieron todas estas personas. El siglo XIX, como se ha ido diciendo, es un largo perodo de
conflictos, de idas y venidas, en el que se sentaron las bases de lo que hoy entendemos como civilizacin occidental. Es un siglo duro, lleno de contradicciones, de intereses creados y, como es natural, esto tena que verse reflejado en los movimientos artsticos que no dejan de ser complicados. Yo, por mi parte, no dira que tan separados, puesto que muchos de sus protagonistas tenan influencias de varios estilos, pero, a pesar de que en materia de arte la produccin artstica pas de Italia a Francia, los temas clsicos, independientemente del estilo, estn sobradamente presentes en todos los movimientos y escuelas. Todos los artistas han representado, cada uno con su estilo, a una Safo, un motivo mitolgico, etc.
BIBLIOGRAFA CONSULTADA.
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Las imgenes han sido extradas de: VV.AA. (2007). Arttehistoria. Revista Digital. [en linea]. Junta de Castilla y Len. Disponible en < http://www.artehistoria.jcyl.es/index.html > Web Gallery of Art: http://www.wga.hu/index1.html

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PAISAJES DEL SIGLO XIX

ESPINOSA JIMNEZ, Juanma Histria de lArt II PAC 3/ p. 2

ESPINOSA JIMNEZ, Juanma Histria de lArt II PAC 3/ p. 3

INTRODUCCIN. EL LARGO SIGLO XIX.

Universitat Oberta de Catalunya Grau dHumanitats 2012/13-1

PANORAMA GENERAL DEL ARTE EN EL S. XIX.

Antoine Barye. Teseo matando al Minotauro. 1841-46.

Honor Daumier. La Repblica.

Peter von Cornelius. Las Tres Maras en la Tumba.

Sir John Everett Millails. Ofelia.

ESPINOSA JIMNEZ, Juanma Histria de lArt II PAC 3/ p. 7

ARTE, PATRIA Y VIRTUD CVICA.

ESPINOSA JIMNEZ, Juanma Histria de lArt II PAC 3/ p. 8

Universitat Oberta de Catalunya Grau dHumanitats 2012/13-1

ESPINOSA JIMNEZ, Juanma Histria de lArt II PAC 3/ p. 9

JEAN AUGUST DOMINIQUE INGRES.

ESPINOSA JIMNEZ, Juanma Histria de lArt II PAC 3/ p. 10

Canova. Eros y Psique. 1786-93. Mrmol, 155 cm Muse du Louvre, Paris

ESPINOSA JIMNEZ, Juanma Histria de lArt II PAC 3/ p. 11

ESPINOSA JIMNEZ, Juanma Histria de lArt II PAC 3/ p. 12

Universitat Oberta de Catalunya Grau dHumanitats 2012/13-1

ESPINOSA JIMNEZ, Juanma Histria de lArt II PAC 3/ p. 13

Universitat Oberta de Catalunya Grau dHumanitats 2012/13-1

ESPINOSA JIMNEZ, Juanma Histria de lArt II PAC 3/ p. 14 EUGNE DELACROIX.

Universitat Oberta de Catalunya Grau dHumanitats 2012/13-1

ESPINOSA JIMNEZ, Juanma Histria de lArt II PAC 3/ p. 15

ESPINOSA JIMNEZ, Juanma Histria de lArt II PAC 3/ p. 16

ESPINOSA JIMNEZ, Juanma Histria de lArt II PAC 3/ p. 17

ESPINOSA JIMNEZ, Juanma Histria de lArt II PAC 3/ p. 18

ESPINOSA JIMNEZ, Juanma Histria de lArt II PAC 3/ p. 19

Universitat Oberta de Catalunya Grau dHumanitats 2012/13-1

ESPINOSA JIMNEZ, Juanma Histria de lArt II PAC 3/ p. 20

ESPINOSA JIMNEZ, Juanma Histria de lArt II PAC 3/ p. 21

Ibd., p. 65 Universitat Oberta de Catalunya Grau dHumanitats 2012/13-1

ESPINOSA JIMNEZ, Juanma Histria de lArt II PAC 3/ p. 22

Ibd., p. 67 Universitat Oberta de Catalunya Grau dHumanitats 2012/13-1

ESPINOSA JIMNEZ, Juanma Histria de lArt II PAC 3/ p. 23 JEAN-FRANOIS MILLET.

ESPINOSA JIMNEZ, Juanma Histria de lArt II PAC 3/ p. 24

Ibd., p. 68 Universitat Oberta de Catalunya Grau dHumanitats 2012/13-1

ESPINOSA JIMNEZ, Juanma Histria de lArt II PAC 3/ p. 25

ESPINOSA JIMNEZ, Juanma Histria de lArt II PAC 3/ p. 26

ESPINOSA JIMNEZ, Juanma Histria de lArt II PAC 3/ p. 27

Universitat Oberta de Catalunya Grau dHumanitats 2012/13-1

ESPINOSA JIMNEZ, Juanma Histria de lArt II PAC 3/ p. 28

Ibd., p. 80 Universitat Oberta de Catalunya Grau dHumanitats 2012/13-1

ESPINOSA JIMNEZ, Juanma Histria de lArt II PAC 3/ p. 29

ESPINOSA JIMNEZ, Juanma Histria de lArt II PAC 3/ p. 30

ESPINOSA JIMNEZ, Juanma Histria de lArt II PAC 3/ p. 31

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ESPINOSA JIMNEZ, Juanma Histria de lArt II PAC 3/ p. 33

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ESPINOSA JIMNEZ, Juanma Histria de lArt II PAC 3/ p. 35

ESPINOSA JIMNEZ, Juanma Histria de lArt II PAC 3/ p. 36

Universitat Oberta de Catalunya Grau dHumanitats 2012/13-1

ESPINOSA JIMNEZ, Juanma Histria de lArt II PAC 3/ p. 37

LA ESCULTURA DE AUGUSTE RODIN.

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ESPINOSA JIMNEZ, Juanma Histria de lArt II PAC 3/ p. 38

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PIERRE C. PUVIS DE CHAVANNES.

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ESPINOSA JIMNEZ, Juanma Histria de lArt II PAC 3/ p. 40