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Jefe de Gobierno Dr. Anbal Ibarra Vicejefa de Gobierno Lic. Cecilia Felgueras Secretara de Cultura Secretario de Cultura Lic.

c. Jorge Telerman Subsecretaria de Patrimonio Cultural Arq. Silvia Fajre

Subsecretario de Industrias Culturales Dr. Gustavo Lpez

Direccin de Msica de Buenos Aires Director General: Lic. Jos Luis Castieira de Dios

Comisin para la Preservacin del Patrimonio Histrico Cultural de la Ciudad de Buenos Aires Lic. Leticia Maronese

Comisin para la PRESERVACION DEL PATRIMONIO HISTORICO CULTURAL de la Ciudad de Buenos Aires

Diseo Grfico: Dbora Kapustiansky

Impreso en Argentina

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Todos los derechos reservados Este libro no puede reproducirse, total o parcialmente, por ningn mtodo grfico, electrnico, mecnico u oralmente, incluyendo los sistemas fotocopia, registro magnetofnico o de alimentacin de datos, sin expreso consentimiento de los autores.

Direccin de Msica de Buenos Aires Director General: Lic. Jos Luis Castieira de Dios Director Artstico: Sr. Gustavo Mozzi Director de Gestin Operativa: Dr. Bernardo Cushnir Director Produccin Escenotcnica: Sr. Gabriel Terenzio

Comisin para la Preservacin del Patrimonio Histrico Cultural de la Ciudad de Buenos Aires Secretaria General: Lic. Leticia Maronese Curadora de Muestras: Andrea Fontenla.

Las figuras de Astor Piazzolla y Atahualpa Yupanqui se contraponen con la misma fuerza que las liga. Piezas fundamentales en cualquier concepcin posible de una identidad cultural argentina, paradigmas de la ruptura, uno, y de la tradicin, el otro, fueron los dos grandes nombres surgidos en la segunda mitad del siglo XX del tango y del folclore.

Piazzolla y Yupanqui murieron, con pocas semanas de distancia, en 1992. Al cumplirse el dcimo aniversario, la Direccin de Msica de Buenos Aires abord sus biografas y su obra en la muestra multidisciplinaria ASTOR-ATAHUALPA, como parte de una serie de espectculos y actividades de la nutrida programacin que a lo largo de 2002 les estuvo dedicada.

La presente publicacin rene parte del material fotogrfico expuesto en esa oportunidad, junto con textos especialmente elaborados por Diana Piazzolla y Roberto Chavero, activos difusores del legado de Astor y Atahualpa.

Indice

Astor Piazzolla, por Diana Piazzolla / 9

Atahualpa Yupanqui, por Roberto Chavero / 19

Revolucin y Tradicin, por Guillermo Fuentes Rey / 29

Referencia de imgenes / 48

Diana Piazzolla public a los 18 aos su primer libro de poesa, Yo y este siglo. Con Astor Piazzolla, su padre, colabor en dos obras: Todo fue y Requiem para un malandra. Es autora de la biografa novelada Astor y de la novela Si preguntan por l, premiada por la Secretara de Cultura de la Provincia de Buenos Aires.

Astor Piazzolla
por Diana Piazzolla

ASTOR - ATAHUALPA

De Mar del Plata a Nueva York


Ocurri en Mar del Plata en un pequeo cuarto azul adonde llegaba el olor del mar. Ah naci, peleando por la vida, con un llanto intenso y sostenido, Astor Pantalen Piazzolla. Era la madrugada del 11 de marzo de 1921. Asunta Manetti, su madre, reciba con desolacin la noticia de que su hijo haba nacido con un defecto en su pierna derecha. Vicente Piazzolla , Nonino, obstinado soador, juraba que ese hijo, a pesar de todo, iba a ser algo grande. Para Astor la lucha recin comenzaba. Siete operaciones en su pie no detuvieron a ese nio al que los mdicos le haban prohibido todo. de. Siempre me gust hacer todo lo que me prohiban, asegurara Astor aos mas tar-

Vicente, su padre, hijo de pescadores, hbil tallador en madera, corredor de motos e incansable trabajador, decidi que ese hijo no deba temerle a nada. Venciendo el desaliento, provocado por la situacin econmica en la Argentina se embarca con toda la familia en el buque Panamerica rumbo a Estados Unidos.

Nueva York, los primeros pasos


Era la ciudad prometida para muchos inmigrantes que huan de la pobreza. Ah , en un pequeo departamento de la calle 8 Astor di sus primeros pasos por las calles de Manhatan. Pequeo, zurdo, inquieto y atrevido, aprendi a boxear, a zapatear al estilo americano y su primer gran amor fue una armnica dorada de la que no se separaba nunca. Nueva York empezaba a meterse en su vida. Desde muy chico tuvo que acostumbrarse a la melancola tanguera de su padre. No entenda ni le gustaba esa msica triste que escuchaba Don Vicente cada noche y que se llamaba tango. Tango era, para ese chico que tena la cabeza llena con los sonidos de Nueva York, la mirada triste de pap y las lgrimas de mam. Crec viendo todo esto. La tristeza de mis padres, y un barrio violento y pobre en donde robos, peleas y muerte eran cosas de todos los das. Pero la calle 8 era mi calle, ah empezaron mis primeras peleas y mis primeros pecados . La calle 8 era Elia Kazan,

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Gershwin, la voz de la cantante Sophie Taulker, la msica juda. Todos estos sonidos estn en mi msica. Nueva York est en mi msica.

El regalo de Nonino
Astor segua en las calles tocando su armnica, sin saber que un da especial, un 11 de marzo, con 8 aos recin cumplidos, iba a recibir un regalo que marcara su destino. Don Vicente lleg a casa abrazando un enorme paquete. Astor jugaba con su bate de bisbol. No percibi el paquete ni la alegra de su padre. Pap me entreg el paquete y me dijo feliz cumpleaos. Yo no saba cmo abrirlo. Pens que era una jaula con algn animal o unos guantes de box. De repente lo vi. Pap me dijo que lo tocara, que se llamaba bandonen y que era el instrumento que tocaban los grandes. Toqu las teclas, muchos botones brillantes, hasta que lo abr. Fue como un gemido largo y triste, igual a la msica que escuchaba mi viejo todas las noches. Yo no quera esa cosa sobre mis piernas. Lo guard en el ropero y trat de olvidarme de l. Ya le vas a tomar cario le dijo el viejo. Yo la verdad prefera la armnica aunque empec

a tomar clases obligado por l. El bandonen era mi pesadilla. Sus primeros maestros no pudieron con l. Nonino segua persiguiendo sus sueos: que su hijo tocara el bandonen. Astor prefera la vida en las calles y la msica que escuchaba en Harlem con sus amigos.

Primer descubrimiento 11

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Ocurri una tarde mientras Astor jugaba en el patio del fondo de su casa. Alguien, en medio de la ruidosa calle 8 tocaba el piano. Una msica que nunca antes haba escuchado. Era su vecino, Bela Wilda, tocando Bach en su destartalado piano de cola. Astor recuerda: en ese momento todos los sonidos desaparecieron, me sent hipnotizado por esa msica y le dije a mi pap que eso era lo que yo quera estudiar. A Don Vicente no le gust mucho la idea, pero respet la pasin con la que Astor, de slo 13 aos, le hablaba. Wilda slo pidi un plato de ravioles por clase. Tena hambre y saba que a los Piazzolla no les sobraba el dinero. A partir de ese momento, la pequea cabeza del muchachito callejero se transform en una caja de msica. El jazz de Harlem, Bach y tal vez algo de ese tango triste se metieron en su cuerpo y lo fueron llevando hacia el destino que su padre haba soado. Pero la vida de Astor estuvo llena de idas y vueltas, de barcos y mudanzas, de amigos viejos y nuevos, de burlas a las que tuvo que enfrentarse, por ser zurdo, por su especial manera de caminar, y porque hablaba raro como decan sus primos de Mar del Plata. Astor era producto del desarraigo. De una ciudad terrible como Nueva York a una pequea ciudad con mar llamada Mar del Plata; de chicos de la calle, hijos de gangsters a unos primos bonachones e ingenuos que lo iniciaron en lo que luego sera otra de sus pasiones: el mar y la pesca. Astor tena dentro de s la rebelda y la audacia que haba aprendido en las calles de Manhatan junto a la ternura e ingenuidad que le haban inculcado sus padres. El flaco tierno que no le tema a nada hizo varias actuaciones en Nueva York, tocando desde rancheras hasta la Marcha Turca de Mozart. Para m era una diversin, me encantaba subir al escenario y que la gente me aplaudiera. Pero la verdad, yo no sabia qu quera hacer de mi vida. Ese ir y venir constante durante su infancia y adolescencia, lo desconcertaba, ya que todo dependa de la decisin de sus padres. Y as fue. Un da Don Vicente se levant diciendo que no aguantaba ms, que extraaba su patria y que deban volver.

De Nueva York a Mar del Plata: Un nuevo descubrimiento.


Astor lleg a Mar del Plata en 1937 en el barco Southern Cross.

Para l se trataba de una ciudad que apenas recordaba, llena de primos, tos y tas que haba visto en viejas fotos. Pocos entendan la nostalgia de Astor, cmo extraaba a sus amigos, las calles de Nueva York, su msica, su primera novia. Tena que volver a empezar y no era fcil. No sala de su habitacin, el bando-

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nen permaneca en un ropero y dur solo una semana en un curso de contabilidad que detestaba. Lo ms divertido era salir de pesca los fines de semana con sus primos. Una tarde mientras escuchaba la radio sinti nuevamente ese relmpago que le anunciaba su destino como msico. Me sent cautivado por el sexteto de Elvino Vardaro. Ese violinista que luego formara parte de mi orquesta me cautiv. Volv a sentir que la msica era mi destino, de ah en ms no me detuve. Saba que para estudiar o formar parte de una orquesta de tango tena que abandonar Mar del Plata, a mis padres, otra vez partir, otra vez volver a empezar en una ciudad que no conoca: Buenos Aires.

Buenos Aires: soledad y tango


Una fra noche de 1939, flaco y confundido, con una pequea maleta y su bandonen Astor llegaba a la ciudad del tango: Buenos Aires. Tena 18 aos y un sueo por el que peleara hasta el ltimo da de su vida. A partir de ese momento, en una oscura habitacin de la pensin Alegra, junto a otro msico de tango con el que comparta mate y guisos, Astor Pantalen Piazzolla iba a enfrentarse a la soledad, a una cama fra y a la incomprensin de muchos de sus colegas tangueros, que lo consideraban un soador. Pas por varias orquestas y todos lo vean como un pibe inquieto, un nio terrible que no aceptaba lmites, que soaba con hacer msica clsica y que cuando estaba solo

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tomaba su bandonen y disfrutaba tocando Bach. Pero poco a poco aprendi tambin a jugar al billar y fue metindose en el mundo de la noche: una noche triste de hombres y mujeres solas, de msicos que moran olvidados en pensiones miserables vencidos por al alcohol y las drogas. Esa noche era el mundo del que luego Astor iba a escapar porque no tena nada que ver con sus sueos. Durante meses, asisti al caf Germinal y se dedic a observar a quien en ese momento era su dolo: Anbal Troilo, Pichuco. La obsesin de Astor por tocar junto a su dolo se hizo realidad. Uno de los bandoneonistas se enferm, la orquesta necesitaba un reemplazo y ah estaba Astor, con su bandonen, listo para ser escuchado. Ese da de 1939 comenzaba un desafo que no iba a ser nada fcil para el joven msico. Todos escucharon al Johny, como le decan por haberse criado en Estados Unidos, en silencio. Todo sospecharon que ese pibe iba a traer bronca. Era diferente, arriesgado, impredecible. Esa misma noche debut en la orquesta de Anbal Troilo. Todos presintieron que nada iba a ser igual en el mundo del tango: haba llegado Astor Piazzolla.

De Buenos Aires a Pars


La rutina del cabaret, la soledad de la pensin y su inquietud permanente por estudiar, llevaron a Astor hacia un camino que iba a cambiarle la vida. Por un lado, aburrido de esa msica del chan-chan, empieza a estudiar con Alberto Ginastera. Al mismo tiempo conoce a Ded, de 18 aos, una muchacha de ojos azules que estudiaba pintura y con la que inicia un amor que durara 23 aos. Con ella se cas y tuvieron dos hijos, Diana y Daniel. Astor necesitaba una mujer que lo acompaara y que creyera en l y Ded fue el complemento perfecto. La lucha que Astor haba iniciado dentro del mundo del tango lo transform en el enemigo nmero 1. Su afn por estudiar, sus atrevidas composiciones y sus arriesgadas declaraciones transformaron a Buenos Aires en un campo de batalla: Piazzollistas contra Anti-Piazzollistas. Astor se va de la orquesta de Troilo y forma en 1946 su propia orquesta. Segua estudiando y el mundo de la noche se fue transformando en su peor pesadilla. Ya no soportaba la vida del cabaret y hacer lo mismo todas las noches, un da abandon el bandonen y decid hacer arreglos, componer msica para pelculas y seguir estudiando. Siempre tuve con el bandonen una extraa relacin de amor- odio. Me daba vergenza ir con el bandonen por la calle. Astor desapareci del mundo de los cabarets, se dedic a componer y a estudiar. Concentr sus mayores esfuerzos en obras clsicas como Rapsodia Portea para Orquesta Sinfnica, Sinfonieta para Orquesta de Cmara y la Obra Sinfnica para tres movimientos llamada Buenos Aires, escrita en 1951. Esta obra le cambiara la vida. Apoyado por sus

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maestros la present en un concurso para el Premio Fabian Sevitzky, y gan. La polmica creci y los anti piazzollistas se dedicaron a atacar sin piedad al msico. El premio le signific una beca para actuar en Pars con Nadia Boulanger. En esa ciudad que con el tiempo sera parte de su vida, Astor escuch el consejo de su maestra, palabras milagrosas que lo llevaran a descubrirse a s mismo. Astor, su msica es tcnicamente perfecta pero le falta sentimiento. Cunteme qu msica hace usted en Buenos Aires, qu instrumento toca, le pregunt la maestra en su primera clase. Astor sinti vergenza. Hago tango y toco el bandonen, murmur. La maestra le pidi que tocara uno de sus tangos y Astor interpret Triunfal. Detngase por favor, ah est Piazzolla. Sea usted mismo y no abandone nunca esta msica, le dijo tomndolo de las manos. Triunfal, pasara a ser el primer paso hacia un Astor nuevo, compositor incansable, decidido a pelear por su msica, junto a un bandonen que varias veces haba abandonado.

Chau Pars
Deja Pars con una maleta llena de conocimientos musicales y la ansiedad de volver y formar ese octeto con el que haba soado. Intuye el escndalo. Ocho msicos, los mejores, tendran que enfrentar la incom-

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prensin y los insultos. Llega a Buenos Aires, le espera una lucha larga y difcil, pero tengo el coraje suficiente para aguantar hasta el ltimo da de mi vida. Y as fue. El octeto desencaden la furia de los tangueros tradicionales. Est loco....., Quiere matar lo ms sagrado que es el tango..., su msica es slo un montn de ruidos molestos. El periodismo, la radio, el pblico en general, no queran saber nada con ese loco que se haba atrevido a cambiar el verdadero tango. Astor disfrutaba. Sus obras crecan en nmero y en calidad. Fugas, contrapunto, efectos jazzsticos, sus composiciones reunan a fanticos y espantaban a los enemigos. Esta situacin no derrota el nimo de Piazzolla. Jams se haba sentido tan seguro de lo que haca, pero no tena trabajo, y solo haba una salida que ya era una constante en su vida: irse del pas. En 1958 repite la osada de su padre: viajar a Nueva York. Esa tierra que lo haba visto crecer no iba a rechazarlo. Pero Astor no logr lo que quera. Tuvo que conformarse con trabajar en un cabaret vestido de compadrito. Seguramente aunque no lo demostraba, la desilusin volva a instalarse en su vida. Luchar era para l cosa de todos los das. Se haba acostumbrado a la pelea, como quien se acostumbra a llevar durante aos el mismo traje. Pero esto mismo pareca aumentar su capacidad creativa. Invent el jazz- tango, para captar al publico norteamericano, pero aos despus reconoca que lo que haba creado era una horrible mezcla de la que me arrepiento. Durante esos aos en Estados Unidos compuso una de sus obras ms importantes: Adis Nonino, en homenaje a su padre fallecido el 13 de octubre de 1959. Tuve que componerlo en el bandonen. En ese momento no s qu me pas, pero me sent rodeado de ngeles y llor. Creo que es el tema ms lindo que escrib en mi vida. Al tiempo y ya golpeado por la nostalgia, Astor decide volver a la Argentina y seguir con su msica.

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Algn da conquistar los Estados Unidos, de eso estoy seguro, pero ahora slo quiero volver y tal vez imponer mi msica en Europa. Formar un nuevo conjunto y cuando me aburra formar otro. Tengo una vida por delante. Algn da me entendern. Algn da me escucharn en el mundo

El itinerario de Piazzolla fue largo, difcil, lleno de obstculos productos de la incomprensin y la mediocridad, pero l jams baj los brazos. Los escenarios del mundo escucharon su msica. Ms de 3000 composiciones, conciertos, viajes, graves problemas de salud, momentos de soledad, mujeres que lo amaron, su vida junto a Laura Escalada, amigos y enemigos, fanticos y detractores, la vida de este genio musical no fue sencilla. Crear era para l un estado de felicidad superior y tocar lo que creaba era indispensable. Por eso nada ni nadie pudieron bajarlo de un escenario. Prefiero morir antes que dejar de tocar, afirm varias veces. El 5 de agosto de 1990, luego de una agotadora gira, un infarto cerebral lo oblig a permanecer en cama durante dos aos, en una lucha que no tuvo paz. Vivi y muri a su manera, peleando, el 4 de julio de 1992. Deseo que mi msica sea escuchada en el 2020, dijo un da cuando muchos lo llamaban loco. Hoy su msica est instalada en el mundo y l es, como su padre lo haba pronosticado, un grande.

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Difusor y ordenador de la obra de Atahualpa Yupanqui, su padre, Roberto Chavero ha dedicado sus esfuerzos al rescate de la produccin del artista, en buena parte disgregada y desconocida, a la reedicin de sus libros y a la divulgacin de su pensamiento.

Atahualpa Yupanqui
por Roberto Chavero

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Est todo este complejo mundo que llevo conmigo. Complejo, porque abordo las multitudes en mi profesin, siendo tan amigo de la soledad como soy. Complejo, porque oigo a menudo el aplauso, cuando lo general de mi vida est en un sereno silencio, alejado de oropeles y espejismos. Y complejo tambin, porque s que uso el modo del canto y la poesa para cumplir con una vocacin que me entibia los caracuces desde que nac. De manera que hago lo que me gusta, lo que s que tengo que hacer; satisfago mi deseo vital; respiro y vivo el aire que amo. Hago mi gusto, aunque tenga que padecer, y sufrir, y moderme ms de una vez. Pero hago mi gusto. (*)

Es el contenido de su obra lo que trae a un artista hasta el presente y lo proyecta hacia el futuro. Atahualpa no tena clara conciencia de la trascendencia de su obra, no le preocupaba: su mayor preocupacin era que su obra fuera consistente. La consistencia de su obra se fundaba, de acuerdo con su criterio, en el hecho de que l simplemente se prestara como un canal para expresar lo que la tierra o la situacin de la gente le dictaban. Si despus esa obra tena un buen recorrido, si llegaba o no, a l no lo afliga en lo ms mnimo. Desde luego, se alegraba ante la buena recepcin de un estreno, pero ese no era su desvelo. Su preocupacin era escribir guiado por lo que entenda que era trascendente. Si algo quedaba en el camino, porque no lo poda completar, porque no le naca, pues ah quedaba. Quedaron varias cosas inconclusas. Empez la segunda parte de El Payador Perseguido, escribi ocho dcimas y la dejo ah. Empez una autobiografa, escribi 50 pginas y la dej, devolviendo inclusive el anticipo que le haba pagado una editorial, en los aos 80. Dej canciones inconclusas. Dej versos. No todo es conocido: es probable que por donde anduvo hayan quedado letras, poemas, cosas que ocasionalmente le regalaba a algn amigo. Hace poco nos pas de encontrar en Brasil una cancin con letra suya, a la que le puso msica un argentino que vive all, y que no conocamos en absoluto. Esto debe de haberlo hecho mucho a lo largo de su vida. Hay algunas cosas dando vueltas, antiguas, que son suyas y que seguramente ni ha firmado. En Tucumn hay cosas que se dice que son de l y circulan como annimas, lo cual era casi una aspiracin para l. De las que yo puedo llegar a conocer, habr unas 300 o 400 obras, del resto no tengo la menor idea. Van apareciendo en la medida en la que la gente que ha recibido alguna cosa escrita por l se acuerda de hacer una copia y mandrnosla. Encontraremos ms material, estoy seguro, no puedo sino sospechar que hay muchas ms

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cosas dando vueltas que uno ignora. Porque a l en cualquier sitio poda venirle una idea y se pona a escribir, donde estuviera. Si terminaba la obra y si senta amistad por algn conocido, simplemente se la dejaba. Si no la terminaba, porque empezaba con la msica, la llevaba consigo hasta que tomara forma definitiva. A veces me preguntan: Dgame, esto es de su padre? Y qu s yo si es de mi padre.

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Hubo toda una poca, en su etapa de hombre ms joven, en la que Atahualpa sostena esto de escribir para el pueblo sin firmar. Slo cuando su vida tom un aspecto ms profesional, empez a lidiar con ciertos requerimientos ineludibles de la profesin. En este sentido, hay un episodio que ilustra muy claramente su manera de entender el canto popular. Ocurri en nuestra casa de la calle Chile. El conservaba un papelito en el que Federico Garca Lorca le haba escrito una copla, que inclusive haba escrito sin firmar y que firm por expreso pedido del Tata. La copla deca: Mientras haya tabernas en los caminos, los que caminan sern amigos. Mi padre lo tuvo mucho tiempo en nuestra casa, hasta que una vez vino alguien, que l nunca nombr, y se lo llev. Pero la copla qued, como en m, en todos aquellos a quienes Atahualpa se las repeta. Es el valor del coplero popular: habr hoy gente que la repite sin saber que era de Lorca, y no importa si lo era. Atahualpa cerraba sus espectculos con las Coplas de Baguala, donde hay coplas de Juan Carlos Dvalos, de Augusto Moreno, de Caminos, y suyas propias; sin embargo, son las Coplas de Baguala, simplemente, la gente las repite sin saber ya de quin eran. Y tampoco importa. Mi padre sola incluso encontrar gusto en referir historias o ancdotas jocosas, sucesos de los que l haba sido protagonista y que narraba como ocurridos a otro. Rechazaba cualquier forma de protagonismo. Fundamentalmente, y creo que esto se trasunta en su obra y yo lo he ido descubriendo ahora mejor dicho, he ido descubriendo la manera de decirlo-, l defendi profundamente el sentido de comunidad. Y ese sentido le impeda proyectarse como protagonista.

Yo entiendo lo que me dictan los hombres que respetan la tierra y estudian o rezan a la sombra del gaucho. Muy tarde en la noche se apaga mi lmpara, porque las horas me son pocas para estudiar y aprender, y recordar.

En cuanto a sus sistema de trabajo, como yo pasaba muchas horas fuera de casa (iba al colegio maana y tarde) no perciba claramente sus ritmos y sus rutinas. Pero s que no sola corregir demasiado, elaboraba mucho mentalmente, pensaba largamente las palabras y slo al final las pona en el papel. Recuerdo inclusive un viaje que hicimos en auto de Cosqun a Cerro Colorado. Anduvimos casi todo el trayecto en silencio, llegamos y al rato l cant una cancin que me era absolutamente desconocida, creo que era Crdoba Norte: la haba compuesto en el viaje, manejando. Con frecuencia se levantaba a las tres o cuatro de la maana y trabajaba, por caso, hasta las seis; despus se acostaba a las siete y a las diez estaba en pie. Ana Ramrez, una chica de Cerro Colorado que ayudaba a mi madre en los quehaceres, y que volv a ver, despus de muchos aos, en Buenos Aires, recordaba ntidamente cmo trabaj mi padre en El

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Payador Perseguido, aprovechando mis horas fuera de casa (yo no era un nio demasiado ruidoso pero bueno, evidentemente, los nios reclaman atencin). Ella recordaba que mi padre escriba durante una hora, despus le lea lo escrito a mi madre, y mi madre le deca: No, Tata... esto o aquello. Es decir, trabajaban en forma conjunta y dialctica. El mecanismo funcionaba a la recproca: cuando mi madre compona era exactamente igual. Mi madre tom la decisin de renunciar a su propio protagonismo en determinado momento de su vida. Fue cuando se convenci de la dimensin de Atahualpa como posibilidad artstica. Quiz fue su temperamento normando, ms fro, lo que le permiti evaluar con cierta distancia el hecho de que, siendo ella misma una msica, la dimensin artstica de mi padre era muy superior. Prefiri compartir con l una historia que fuera trascendente, y no protagonizar una que podra haber tenido su repercusin, pero nunca la trascendencia de la obra del Tata. Mi madre era una mujer muy segura de lo que saba, y de lo que no saba tambin. Puso todo lo que ella tena para apuntalar humana y artsticamente a Atahualpa. Esto hizo que el matrimonio perdurara 42 aos. Ellos estaban ms all de muchas cosas, incluso de cierto rechazo social que podan causar los matrimonios unidos en segundas nupcias en aquella poca. Mi perseverancia en lo tradicional, en lo puro, en lo sencillo del decir gauchesco, del cantar

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criollo, del contar cosas naturales de la vida rural argentina, de poco servira si no tuviera eco en muchos argentinos que me alientan, que me reconcilian en momentos bravos, que me esperan y me estimulan en mis trabajos. En cada provincia, en cada regin de nuestra tierra, hay muchos criollos que no son pasatistas, ni reaccionarios, ni sentimentales pasados de moda o enemigos de la tcnica y del progreso. Al contrario. Son gente que han atravesado las tormentas del tiempo y de la vida sin que el lodo del camino les salpique el corazn. S. Han salvado su corazn y con l, la luz sagrada, la raz venerada de la Patria de antes y de siempre. Y ese corazn es el que se nutre de paisajes y guitarras, cada vez que asoma en el paisaje y en las guitarras la antigua voz del gaucho, labrador o andariego, pacfico o matrero, pero dueo de una historia, de una pena, de un coraje y una esperanza que nos representa y en los que simblicamente nos vemos reflejados. Y en la regin de nuestras ternuras ms entraables, est la Pampa, la llanura bonaerense, el campo surero, la tierra del omb y del caadn.

En el terreno de lo criollo, no era tanto lo que se escuchaba en casa, Atahualpa prefera escuchar esa msica en vivo. En casa haba un disco de Jos Jerez, que tena orquesta y por ah el hombre no iba del todo sobrio a grabar, o bien ya tena la voz aguardentosa ganada por muchas noches de alcohol, pero yo gast su disco escuchndolo: de un lado La algarrobera y del otro La engaera, cuando anunciaba Primera se le senta el aliento a alcohol, pero era maravilloso. A Don Ata lo notaba complacido cuando yo escuchaba a msicos como Antonio Benitez, el do Ruiz - Gallo, Martnez Ledesma o Fernando Portal. Tambin Los Quilla Huasi en su primera poca, algunas cosas de los Huanca, Zupay al principio, los primeros Tucu Tucu. Cuando se impuso la necesidad de vender discos, y se dej de lado el objeto del canto por el objetivo del negocio, muchos cayeron en esa trampa nefasta. De ah que don Ata limitara bastante sus contactos, empez a no tener interlocutores. Para l era una fiesta cuando Portal vena a casa, o cuando venan los hermanos Diaz o Los Abrodos, cultores de lo pampeano. Pero cada vez fueron siendo menos, quizs Tucho Spinazi un tipo mucho ms joven que l, cuya nica preocupacin era la msica- o Hilda Herrera. Creo que l procuraba no perder el tiempo jams. En otro campo, mis padres tenan mucho cario por Osvaldo Fresedo, cuya esposa era tambin francesa, y con quien mi madre se senta ms acompaada. A Fresedo se lo nombraba en casa con frecuencia y respeto. Por Anbal Troilo el Tata senta una profunda

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admiracin musical, pese a que los alejaban los estilos de vida. Don Ata senta por l lo que pudo haber sentido por un Rimbaud: lo conmova, y a la vez lo vea como el tipo que arde en su propia obra, un mrtir de su obra. Yo he nacido en lo parejo, y conozco bastante lo pampeano de mi tierra. Me gustan las ciudades que avanzan, los caminos que se mejoran, las cosechas que se logran, las familias que se desenvuelven. Pero si abrazo la guitarra, es como si se descolgaran muchos almanaques y se borraran rutas y pueblos, para dejar solamente viejos ladrillos blanquedos, fantasmas de pulperas y tengo la visin de mi infancia, cuando cruzaban la llanura los hombres de a caballo, prudentes, fuertes, y honrados; los que escondan penas y hasta tenan pudor de sus emociones. Y no sirvo para cantar cosas de ahora. Lo actual tendr sus cantores, sus copleros. Yo no sirvo, y no estoy sin embargo mirando atrs por gusto de quedarme. Mi objetivo es otro, difcil, muy difcil. Quisiera recuperar en muchos argentinos, al criollo dormido, cabal y sin vueltas, que cada muchacho, cada nio, cada hombre nuevo lleva en s. Pero no quiero hacerlo por decreto...

Indudablemente, su arte es singular, por sus aptitudes, pero tambin por el hecho de

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haber sabido poner todas esas aptitudes al servicio de lo que l crea que era su tarea en este mundo. Y todo lo dems quedaba, no marginado, pero fuera del centro de su vida, ms cerca o ms lejos, todo el resto giraba alrededor. Es muy difcil para cualquier persona tomar una decisin de este tipo. Exige algo fundamental, que es el desapego a las vanidades, al ego; mi padre luch toda su vida con ese fantasma que arruina tantas obras, que es la vanidad. Cuando hay vanidad, la obra se termina perdiendo, porque se achica toda perspectiva. Aunque l tena conciencia de que estaba haciendo una tarea slida, tena muy claro el peligro de creerse los aplausos, de creerse los agradecimientos: en casa los premios estaban en un ropero. No por desprecio, l agradeca los aplausos, agradeca los reconocimientos, pero no era su meta ni su inters. Su inters era cantarle a su tierra, cantar las cosas de sus paisanos. Era tan desapegado consigo mismo que si alguien quera seguir su camino, se limitaba a advertirle, como lo hizo con Suma Paz: Despus no se queje; mire que esto est plagado de espinas. En su obra hay algo muy claro: l marca un rumbo, no dice cmo hay que recorrerlo. Solan pedirle opinin, y le molestaba opinar sobre sus colegas, porque en definitiva reconoca la libertad de hacer de cada uno. S le preocupaba que las interpretaciones no reflejaran lo que deca la cancin, no reflejaran, finalmente, la voz de la tierra. Porque ah es donde el intrprete est mintiendo: y no le est mintiendo a Yupanqui; le est mintiendo a la gente, y peor, se est mintiendo a s mismo. Era duro en sus opiniones; porque era muy sincero, y adems porque entenda que se era el modo de colaborar con alguien a quien eventualmente notaba confundido. A l le preocupaba que la versin que se hiciera de una cancin reflejara aquello que le haba dado nacimiento. Y a veces le tocaba escuchar a un intrprete que prorrumpa a los gritos en su Milonga del Solitario: El que se larga a los gritos no escucha su propio canto. Le pareca irreal que alguien entendiera tan poco lo

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que estaba leyendo, y procuraba aclararlo. Cuando daba una opinin crtica, lo haca fundamentalmente por respeto al otro, como una manera de decirle: Vos para m exists y pods hacer las cosas, segn creo, mejor de lo que las ests haciendo. Como aquella vez que una seora se acerc a hacerle firmar un autgrafo en un papelito muy deteriorado, y l la fren y le dijo: Dgame, seora, por qu no trae un papel que sea digno de usted y de m?

* Las citas fueron extradas de una carta de Atahualpa Yupanqui a Pedro Iribarne, fechada en Buenos Aires, el 3 de junio de 1964.

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Revolucin y Tradicin

por Guillermo Fuentes Rey

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Tengo una ilusin: que mi obra se escuche en el 2020. Y en el 3000 tambin. A veces estoy seguro, porque la msica que hago es diferente (...) Soy un hombre de tango, mi msica hace pensar. A todos. A los que aman el tango y a los que aman la buena msica. (Astor Piazzolla, A manera de memorias, Natalio Gorn)

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No miro mucho para atrs: he vivido cuarenta y cinco vidas en el tiempo de una sola, he pasado pobrezas, angustias, rebeliones, tristezas, humillaciones, olvidos, ingratitudes; yo mismo he sido ingrato y olvidador. Prefiero mirar para adelante. Porque detrs de m lo nico que he hecho es ir acumulando una serie de vivencias, de acontecimientos, de eso que la gente llama experiencia. (Atahualpa Yupanqui, Revista Crsis, 1975)

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La vida creativa de Atahualpa Yupanqui se inicia hacia 1926, la de Astor Piazzolla a mediados de la dcada del 40, cuando comenz a definir, como compositor y arreglador, su estilo renovador. La obra de ambos cubri el siglo XX y se proyecta sin debilidades al futuro. Incomprendidos en su tiempo, todava sufren la marginacin y el olvido. Recorrer en forma conjunta las historias de uno y otro, es asistir a la lucha permanente de dos creadores que, tal vez, tienen como nico punto en comn la tenaz defensa de sus convicciones estticas y la decisin, llevada hasta las ltimas consecuencias, de no traicionarlas jams. Estos talentos se unen en el respeto a su pas y a su cultura opin Suma Paz- Yupanqui tom la tradicin musical de su pueblo como algo sagrado, Piazzolla la enriqueci para que no muriera. (1) Desde la tradicin uno, desde la renovacin permanente el otro, transitaron entonces caminos diferentes que, sin embargo, llegaron a un punto comn: contribuir a la construccin de la identidad cultural argentina, el rostro que nos define en el mundo.

Dos historias que comienzan en la provincia de Buenos Aires y un destino de eternos viajeros
Astor Piazzolla naci en Mar del Plata el 11 de marzo de 1921, en la hoy cntrica calle Rivadavia. Por entonces, la ciudad ... dejaba de ser un crculo cerrado donde todos se conocan, ao a ao se volva ms annima e impersonal, se llenaba de caras extraas. Los desconocidos eran funcionarios del gobierno radical, agricultores afortunados, incipientes industriales, comerciantes prsperos... (...) La oligarqua acorralada por la invasin de las nuevas clases, abandonaba su tradicional paseo por la rambla para refugiarse en sus mansiones o en lugares inaccesibles como el Ocean Club. (2) Sus padres, Vicente y Asunta Manetti, haban llegado a la Argentina provenientes de Puglia, una regin pobre de Italia. Probablemente Astor hered su temperamento del padre y su contextura fsica de la madre. (3) Atahualpa Yupanqui (Hctor Roberto Chavero) naci el 31 de enero de 1908, en Campo de la Cruz, partido de Pergamino, provincia de Buenos Aires. Pergamino es plena pampa de suelo riqusimo donde engorda ganado de alta calidad en extensas estancias, zona de invernada cerca de la cual nace la pampa gringa cerealera, en la que predominan chacras donde se ha asentado una importante poblacin inmigrante. (4) El padre, Jos Demetrio, es un criollo de ascendencia quechua; la madre, Higinia Carmen Haram, vasca. Hijo de criollo y vasca. Mezcla de gente tozuda se defina Yupanqui. Desde la niez, la vida de Yupanqui estuvo marcada por los viajes, por los desplazamientos. La profesin del padre, empleado del ferrocarril, obligaba a la familia a constantes traslados. Mi padre andaba de un lado para otro, estbamos dos aos en un lado y

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despus en otro, recordaba Atahualpa. Como seal Fernando Boasso ... el camino es quizs, la principal categora existencial que define el destino de Yupanqui. Es el camino como imagen la forma simblica bsica de su existencia: su condicin humana, su vocacin y su destino de cantor consiste en autodefinirse como peregrino caminante. (5) Astor Piazzolla tena slo 3 aos cuando, l tambin, comenz su destino de viajero. En 1924 su padre decidi probar suerte en los Estados Unidos y toda la familia se radic en Nueva York. En 1930 regresaron por unos pocos meses a Mar del Plata; pero en octubre de ese mismo ao estaban otra vez en la ciudad norteamericana. Por motivos diferentes y empujados por circunstancias tambin distintas, Atahualpa Yupanqui y Astor Piazzolla nunca dejaron de ser eternos viajeros. Ni uno ni otro reneg de su nacionalidad y fueron profundamente argentinos, sin embargo, cabe preguntarse cul fue su hogar. Atahualpa vivi en las provincias de Buenos Aires, Tucumn, Entre Ros, Uruguay, Espaa y Francia, entre otros lugares, y recorri a lo largo de su vida casi todo el mundo. Sin embargo en su caso es posible ubicar en Cerro Colorado, provincia de Crdoba, su lugar. Muri en Francia, pero por su expreso pedido testamentario, sus restos fueron repatriados, incinerados y enterrados al pie de un rbol de aquella residencia cordobesa. Ms complicado resulta ubicar el lugar de pertenencia de Piazzolla. Nueva York, Roma o Pars lo vieron transitar sus calles durante aos y tambin l viaj por todo el mundo. Muchas veces el propio Astor confes su amor por Pars y lo cmodo y feliz que se senta en la capital francesa. Durante la ltima dcada de su vida no dej de pasar los meses del verano en Punta del Este, ciudad uruguaya que se constituy en su refugio preferido y a la que lleg a dedicar su bella Suite Punta del Este. Cuando muri, sus restos no fueron enterrados en Mar del Plata (junto a Nonino y Nonina, como pensaban sus hijos que ocurrira) sino en un cementerio privado de la provincia de Buenos Aires porque, segn explic entonces su esposa Laura Escalada ... me haba pedido muy especialmente que no lo llevara para nada a Mar del Plata. (6) Pero ms all de estas especulaciones, es indudable que Astor Piazzolla pertenece a Buenos Aires, que l est en sus calles, sus avenidas, sus plazas y su pueblo. Piazzolla llen su msica de porteidad, an teniendo en cuenta todas las influencias que supo absorber y sublimar en su obra.

Paso a paso por la 42, o por el Camino del Indio


El padre de Piazzolla, Don Vicente, era acordeonista aficionado y senta atraccin por la msica. En 1929 -en Nueva York- le compr a Astor un bandonen y lo oblig a tomar sus primeras clases musicales. Piazzolla estudi con Lbero y Homero Pauloni en Mar del Plata, Andrs DAquila (pianista argentino radicado en los Estados Unidos despus de haber tocado en algunas orquestas de tango), Terig Tucci (otro msico argentino

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que integraba la orquesta de la NBC) y Bela Wilda (hngaro, discpulo de Rachmaninof), en Nueva York. Astor pas un tiempo sin darle importancia a la msica. Inicialmente, slo estudi el bandonen para conformar a su padre. De los primeros maestros que tuvo, reconoci especialmente a Wilda, quien le contagi su amor por Bach. El jazz de Harlem, alguna cancin folclrica y la msica clsica, fueron, sin embargo, cambiando las predilecciones de Piazzolla, quien poco a poco dej de lado sus pasiones de adolescente (el bisbol, el boxeo, los naipes), para meterse en los pentagramas. En 1932, cuando ya haba tocado en pblico en varias ocasiones (en una de ellas, en el Roerich Hall, fue presentado como la maravilla infantil del bandonen), escribi su primer tango: Paso a paso hacia la 42, que su padre Vicente rebautiz como La catinga. Atahualpa Yupanqui cont que de chico estaba lleno de sueos y, ya adolescente, buscaba otras ilusiones leyendo a Nietzche, Schopenhauer, Espronceda, Quevedo, Gngora, Lope de Vega o Cervantes. Todo lo iba tomando de un puado de libros que tena mi padre que no se poda decir que llegaran a ser una biblioteca; lea sin sistema, ni mucho orden, lo que el mundo iba escribiendo. (7) La ensoacin literaria terminaba, sin embargo, cuando escuchaba una guitarra. Un mundo maravilloso surga en el alma del nio, cuando por la tarde se reunan los paisanos en el galpn y al atardecer las guitarras de la pampa comenzaban su antigua brujera, tejiendo una red de emociones y recuerdos con asuntos inolvidables. (8) La guitarra dira muchos aos despus- es para m un poco el templo donde yo entro a rezar. Cuando yo necesito musitar mi salmo profundo, voy a la guitarra. An cuando no coincide con las inclinaciones musicales de su hijo, y despus de resis-

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tirlas vanamente, Don Jos cede y enva a Atahualpa a estudiar violn con el padre Ricardo Rosaenz, sacerdote de la capilla de Roca, donde residan entonces los Chavero. El cura quera formar al chico en la msica clsica, pero ste se desviaba irremediablemente hacia lo popular. La relacin profesor-alumno no dur mucho. Otra vez Don Jos se aviene a los deseos de su hijo y lo manda a estudiar, esta vez guitarra (aunque insiste en que debe aprender msica clsica, con el maestro Bautista Almirn con quien avanza decididamente en su aprendizaje. (...) El opta desde pequeo por la cancin popular como su modo de expresin, decidido a llevar al plano artstico esa atmsfera particular de su poca y su pueblo. (...) En ese aprendizaje, persiste el choque de esos dos mundos que influyen sobre el chango: el de la cultura pulida y estilizada que viene del Viejo Mundo y el de la cultura nacional, impulsada por los vientos autnticos de su patria latinoamericana. (9) En 1918 la familia Chavero sufre otro desarraigo cuando, siempre por el trabajo de Don Jos, deben radicarse en Taf Viejo, provincia de Tucumn. El cambio es importante porque incorpora al mundo del joven Atahualpa otro elemento: hasta entonces haba vivido en la pampa, con sus tradiciones criollas, con un horizonte amplio y extendido que ningn accidente geogrfico interrumpa, ahora llegaba a una regin argentina que exhiba, en sus pueblos y costumbres, los rasgos de Amrica Latina, y un paisaje distinto. Si bien la sensibilidad de Yupanqui le haba permitido ya detectar las profundas desigualdades sociales del pas, es en el norte donde la cuestin social se le revela, en toda su crudeza, sembrando en sus versos la inquietud por la justicia y la solidaridad humana, tal como apunta Norberto Galasso. En 1923, tras la muerte de su padre, Yupanqui vuelve a viajar con su familia para instalarse en Junn. Est otra vez en la provincia de Buenos Aires y all realiza varios trabajos

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para subsistir. Lo que ms le gustaba, claro, era tocar la guitarra, y al hacerlo tambin reuna algunos pesos. Empec a tocar en algunos clubes (...) Mis primeros cinco pesos los gan en una de esas sesiones: cantaba vidalitas, gatos, cosas annimas, aprendidas de mi padre y de algunos amigos. (10) En 1926, todava en Junn (despus de algunas aventuras probando suerte en Buenos Aires canta en el diario Crtica en septiembre del 23 el da de la pelea Firpo-Dempsey-) Yupanqui se entera de la muerte de un viejo indio, Don Anselmo, a quien haba conocido en Taf Viejo, y escribe su primera obra: Camino del Indio. A partir de La catinga o Paso a paso por la 42 de Astor Piazzolla, y Camino del Indio de Atahualpa Yupanqui es posible sealar las diferencias que, entre uno y otro, se dieron en sus respectivas iniciaciones en la msica. Astor se acerc al bandonen para darle el gusto al viejo; Atahualpa debi enfrentar al suyo para poder dedicarse a la guitarra y, ms an, a la msica popular. Astor creci en Nueva York, escuchando jazz y Bach, sin prestarle mucha atencin al tango; Atahualpa se form en la llanura y en la sierra, en contacto con la naturaleza y con los problemas del hombre argentino y latinoamericano y, desde siempre, se sinti cautivado por los ritmos nativos. Por ltimo, La catinga, primer tango escrito por Piazzolla, qued en el olvido (nunca fue grabado) casi como una travesura infantil. Contrariamente, Camino del Indio es una cancin clsica del repertorio yupanquiano y, tal como observa Galasso, exhibe las preocupaciones sociales, existenciales y latinoamericanistas que signarn toda su obra posterior. El propio Yupanqui deca en 1974, refirindose a ese tema: ... no le modificara nada. Lo volvera a escribir como entonces.

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Revolucin y tradicin
En 1937 la familia Piazzolla regresa definitivamente a Mar del Plata; Astor estaba a punto de cumplir los diecisis. Dos aos despus estaba radicado en Buenos Aires y ya haba decidido ser msico de tango. Pas por las orquestas de Miguel Cal, Francisco Lauro y Gabriel Clausi, y desembarc, finalmente, en la de Anbal Troilo, a quien admiraba profundamente. Ya por entonces Piazzolla senta la necesidad de proponer algo distinto dentro de la msica de Buenos Aires. Saba que para eso tena que estudiar y lo haca en cada minuto libre que tena, ganndose la incomprensin (y hasta la antipata) de los msicos tradicionales. Mientras trabajaba con Pichuco, comenz a estudiar con Alberto Ginastera. Esas clases de composicin, orquestacin y armona fueron fundamentales para su formacin, pero tambin lo fueron, como el propio Piazzolla reconoci, todos los yeites del tango que absorba noche a noche con Troilo: Cuando entr con Troilo, yo trataba de imitar muchas de sus cosas. Me aprend las trampas de los tangueros, esas trampas del intuitivo que me sirvieron ms adelante. No las podra definir tcnicamente, son formas de tocar, de sentir; es algo que sale de adentro, as, sin vueltas. Yo era, al principio, uno de los tantos bandoneones que tena Troilo en su orquesta, pero quera ser el primero y llegu a serlo. El Gordo confiaba en m. Muchas veces estaba cansado o tena otras cosas que hacer o no se senta muy inspirado y me peda que lo reemplazara. Claro, eso no les gustaba a los otros. Me empezaron a tener bronca. Bronca por eso y porque yo quera estudiar msica. Ellos, la mayora, se conformaban con su intuicin, que puede ser maravillosa, pero no basta . (11) Tampoco dej de reconocer Piazzolla que estar con Troilo le permiti alternar con los grandes del tango: Cadcamo, Discpolo, Manzi o Contursi, eran habituales concurrentes a las presentaciones de la orquesta en el Tibidabo o el Germinal.

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Los conflictos entre la ambicin musical de Piazzolla y la pasividad del medio fueron en aumento y hasta emergieron en su relacin con Troilo. Astor haba comenzado a escribir arreglos para la orquesta y era all donde canalizaba su espritu renovador y sus conocimientos tcnicos. Pichuco le pasaba la goma a esos arreglos, eliminando lo que l consideraba complejo y pidindole siempre que tuviera en cuenta que la msica tena que ser bailable. En 1944 Astor Piazzolla deja la orquesta de Anbal Troilo y, al poco tiempo, comienza a dirigir y arreglar para Francisco Fiorentino quien tambin haba abandonado a Pichuco para iniciarse como solista. En 1946 da otro paso decisivo: forma su propia orquesta y entonces, libremente, sin que nadie le pasara la goma de borrar a sus ideas, comienza transitar el camino de la renovacin de la msica de Buenos Aires. Nada ni nadie, en el futuro, lo detendr. En 1928 Atahualpa Yupanqui, que ya haba escrito su primera cancin, Camino del Indio, decide regresar a Buenos Aires despus de la mala experiencia del 23. No le va mejor en este nuevo intento pero, al menos, graba su primer disco. Se trata de una edicin de la yerba SAFAC: a cada comprador de 100 kilos de yerba le corresponde un disco donde en una de las caras est Caminito del Indio (12) Quera aquel joven Yupanqui cambiar la msica nativa o modificar su manera de hacerla? Seguramente no. Quera seguir aprendiendo, deseaba continuar la bsqueda de sus races, aspiraba a empaparse de las realidades sociales del pueblo. En 1981, l mismo confesaba: Para m, la mejor proyeccin es proyectarme hacia la ameba, lo profundo, hacia el ms abuelo de los abuelos, que no es solamente el mo, es el abuelo de mucha gente, es el Juan Pueblo. Ese es mi camino. Por entonces (1928) me encontr con el famoso escritor rabe-argentino Emin Arslan. Me escuch y me dijo: Su ambiente, joven, est en Pars. Seor le respond- mi ambiente est en Humahuaca. (...) Me fui de Buenos Aires a Jujuy. Me fui a buscar cantos. (13) Yupanqui emprendi viaje a Jujuy y de all pas a Bolivia. Tambin recorri los Valles Calchaques antes de regresar brevemente a Junn, desde donde volvi a partir, esta vez hacia Entre Ros. A fines de los aos 30 (despus de otros viajes y tambin despus de su primer exilio por motivos polticos) la obra de Yupanqui comienza a ser difundida e incorporada al repertorio de otros intrpretes. Creadas enteramente por l, o en colaboracin con otros poetas y msicos, sus canciones, vidalitas, gatos, milongas, chacareras o zambas (ms de 1.200) terminan por conformar un corpus nico. En toda su creacin, Yupanqui fue un purista, un tradicionalista aferrado a las races y evit siempre modificar los ritmos originales para no incurrir en lo que para l eran desviaciones. Yo aspiro a ser un tradicionalista explic en 1975-. Pienso que de acuerdo al ritmo

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que llevan estos tiempos, a la marcha de los relojes de esta poca, de acuerdo a cmo se compone, lo que se llama el nuevo folklore, la nueva cancin argentina, el nuevo texto, eso que uno ve con gran profusin y difusin, dentro de cincuenta aos ningn nio argentino va a saber cmo era la Zamba de Vargas. Va haber una confusin tan grande de ritmo, de manera de decir, de acentuar, de afirmar el acento rtmico, el juego musical, guitarrstico o pianstico, ese bote va a navegar de tal manera para cruzar rpido el ro, que ya nadie

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se va a acordar cmo era hacerlo dulcemente sobre la antigua corriente; el ro que pasa. Entonces es cuando ms quiero hacer la zamba antigua, la chacarera, la vidala vieja; no feas ni retrgadas por viejas, sino llenas de belleza y de ejemplo, llenas de modelo. Y no porque las toque yo, sino porque antes que yo las tocara ya eran as. (14) Ante la vastedad y complejidad del universo yupanquiano, cualquier generalizacin es peligrosa; sin embargo no parece equivocado afirmar que, en esencia, Yupanqui se propona como un custodio: No elabor yo solo las fuerzas que me mantienen. Ellas me vienen de lejos... (...) desde el silencio de la selva y piedra que los abuelos indios depositaron, para sagrada custodia en esta extraa caja de resonancia que la naturaleza me ha dado por cuerpo y espritu. (15) Como custodio de culturas populares, podemos inferir que cuidaba de ellas, velaba para que no sufrieran daos (modificaciones). En muchas ocasiones, a lo largo de toda su vida, Atahualpa critic, siempre con inteligente irona pero no por eso con menos dureza, a quienes queran renovar las formas folclricas (es decir, modificarlas), aun cuando lo hicieran con talento y bases afirmadas en la tradicin. Como ya se ha dicho, la obra de Yupanqui es personal y nica. Sobre este aspecto, seala Fernando Boasso que ... al trovador Yupanqui, poeta popular y culto a la vez, hondo meditador, y original concertista de guitarra, se lo mira con razn, como singular y personalsimo. Quin se arriesga, por ejemplo, a interpretar su Payador Perseguido? Ser que este argentino representa una personalidad artstica aislada, sin contexto? De dnde extrae el humus este rbol sonoro y vital? Caracterstica suya es precisamente el ser un creador e intrprete individualsimo, pero sin salirse de lo que pertenece a todo un pueblo. S, hombre de una tierra, de un pueblo con su historia, que encuentra vida en su singularidad. Aqu est su logro: un arte inconfundiblemente suyo e inconfundiblemente, al mismo tiempo, de nuestro pueblo. (16) Tal vez por eso mismo, por haber creado un arte personal y al mismo tiempo del pueblo, es que Yupanqui deca que el mejor destino que podan tener sus canciones, era convertirse en annimas y que el pueblo las cantara como propias, sin conocer el nombre del autor. La msica de Astor Piazzolla es msica de autor. Cada una de sus obras lleva su sello: su historia, sus luchas, sus tristezas y alegras, sus odios o amores; no se confunde con la de ningn otro en la historia del tango. Verano porteo, Tristezas de un doble A, Adis Nonino, Buenos Aires hora cero, Preprense, La camorra o Calambre, por citar unas pocas, son obras con nombre y apellido, y lo sern por siempre. Cuando Piazzolla form la orquesta del 46, cort las amarras que lo sujetaban a los tradicionalismos tangueros. Rompi con ellos s, pero no los destruy, porque siguieron vivos en su interior. La mugre del tango (resulta imposible definir este concepto) lo sigui toda la vida y est en toda su obra. La Orquesta Tpica (tal como la entenda l, claro); una Orquesta de Cuerdas en Pars (1955) y otra en Buenos Aires (1957); un octeto (el magistral Octeto del 55, punto de inflexin en el devenir del tango); los quintetos (fueron muchos, desde la aparicin del primero en 1960); otros octetos (el Nuevo Octeto del 63 con el que grab Tango Contemporneo con la participacin de Ernesto Sabato y Alfredo Alcn y el Octeto Electrnico de 1975);

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otras orquestas propias (como la que dirigi y arregl para registrar La historia del Tango en 1967, presentar su operita Mara de Buenos Aires en 1968 o acompaar en muchas grabaciones a Amelita Baltar a partir del 69); un noneto (el sublime Conjunto Nueve de 1972 que, para muchos entre quienes me incluyo- est en la cspide de su carrera), o un sexteto (la formacin que cre en 1989 con un segundo bandonen) fueron los soportes utilizados por Astor Piazzolla para llevar adelante su permanente renovacin y, en muchos casos, verdadera revolucin- del tango. Inconformista permanente, incapaz de repetirse, Piazzolla fue cambiando y modificando sus entornos musicales para adaptarlos a su necesidad expresiva, a su bsqueda esttica.

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Tuve dos grandes maestros: Nadia Boulanger y Alberto Ginastera -le dijo Piazzolla a Natalio Gorn-. El tercero lo encontr en la fra pieza de una pensin, de los cabarets del 40, en los cafs con palcos y orquestas, en la gente de ayer y de hoy, en el sonido de las calles. Se llama Buenos Aires; me ense los secretos del tango. No soy un chanta. Mi msica podr gustar o no, pero nadie va a negar su elaboracin: est bien orquestada, es novedosa, de este siglo, y tiene olor a tango, que es lo que la hace ms atractiva en todo el mundo. (17) La vida de Astor Piazzolla gir alrededor de un eje excluyente: la msica. Sus amigos cercanos, su entorno familiar, podan influenciarlo en muchos aspectos y l mismo sola tener opiniones voltiles en muchas cuestiones, por ejemplo en la poltica, terreno en cual nunca evidenci posiciones firmes y meditadas, ms all de algn encono con un determinado partido (este hecho, marca, sin dudas, otra de las grandes diferencias con la personalidad de Yupanqui quien siempre fue un hombre de encendidas convicciones polticas ms all de lo meramente partidario- y de fuerte compromiso social, que sufri exilios, persecuciones y censuras), pero s haba algo en lo que era intransigente: su manera de hacer msica. En su arte no aceptaba presiones, ni siquiera sugerencias; todo lo hizo a su manera. Tal como apuntan Mara Susana Azzi y Simon Collier, ... los sacrificios que hizo Piazzolla por la msica fueron notables: ciertos aspectos de su vida privada, su seguridad econmica y, al final, su salud. Su compromiso con la msica le exigi cumplir mltiples roles: fue compositor, arreglador, ejecutante y director, todo al mismo tiempo. (18) La msica es ms que una mujer dijo en 1989 el propio Astor- porque de la mujer te pods divorciar, pero de la msica, no. Una vez que te cass, es tu amor eterno... y te vas a la tumba con ella. Discutido desde sus primeros arreglos para Troilo en los 40, odiado por muchos, Astor Piazzolla sigue padeciendo hoy, a diez aos de su muerte, una incomprensin atenuada. Es agradable comprobar cmo, mientras sus detractores van cayendo en el olvido, el genio creativo de Piazzolla permanece dentro y fuera del pas.

Por un caballo perdido se conocieron los dos


Jos Pons (arquitecto argentino radicado en Pars) y su esposa Jacqueline (francesa, hija de un ex gobernador de Argelia) tienen la costumbre de agasajar a los artistas argentinos y latinoamericanos que pasan por la capital francesa o se instalan all. En la dcada del 70, su departamento de la calle Descartes era visitado por msicos, escritores o plsticos que, reunidos con los anfitriones, disfrutaban de las excelentes comidas que preparaba Jacqueline y charlaban toda la noche. Astor Piazzolla y Atahualpa Yupanqui estaban entre los habituales concurrentes a la casa de los Pons. Fue durante una cena, en 1974, que Atahualpa cont la historia de cmo se haban conocido sus padres. Un caballo se escap de la tropilla que arriaba Don Jos, y entr en campo ajeno. Don Jos recuper al caballo rebelde cerquita de un rancho. Sus moradores

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se mostraron hospitalarios y lo invitaron a tomar algo, cosa que hizo con agrado. Mientras hablaba con ellos, Don Jos no poda dejar de mirar a una mocita que lo conmovi. Vuelva cuando quiera, le dijo el dueo de casa. No le quepa duda que voy a volver, respondi Don Jos. Y as fue noms. Volvi y termin de enamorarse de la mocita, llamada Higinia Carmen. De esta manera se conocieron quienes despus, ya casados, seran los padres de Yupanqui. Piazzolla, quien haba permanecido en silencio durante el relato, apenas ste concluy, le pidi a Yupanqui que hiciera un poema contando la historia, para que l pudiera musicalizarlo. Me comprometo a escribirle el poema para que usted le ponga msica... pero pngale algo sencillito eh! A la semana, el poema estaba escrito. Astor dej por unos das Pars para grabar en Roma, con Amelita Baltar, Pequea cancin para Matilde (texto de Pablo Neruda) y Violetas populares (texto de Mario Trejo) y a su regreso, en pocas horas, escribi la msica para los versos de Yupanqui. Fue el nico contacto creativo que Astor y Atahualpa tuvieron en toda su vida. La cancin es Campo, camino y amor y fue estrenada el 3 de diciembre de 1974 en el Teatro Coliseo de Buenos Aires. La cant Amelita Baltar, acompaada por Juan Carlos Cirigliano en rgano, Horacio Malvicino en guitarra elctrica y Adalberto Cevasco en bajo. Campo, camino y amor desapareci del repertorio de Piazzolla y recin fue llevada al disco en 1999, por Amelita Baltar. El poema de Don Ata dice: Por un caballo perdido se conocieron los dos, Mara Juana y Juan Mara, paisanos de Pehuaj. Los pjaros en el norte, sobre los higos el sol. Mara Juana y Juan Mara, campo, camino y amor. Arriba la Cruz del Sur, ms arriba Tata Dios. Sobre la pampa, vacaje, el caballo y el and, y un ranchito all en la loma con flores color punz, tristeza de nido gaucho, cuando bien se quieren dos. (19)

Citas: (1) Diario Clarn, 20/5/02; (2) Juan Jos Sebreli, Mar del Plata, el ocio represivo pag. 73; (3) Mara Susana Azzi y Simon Collier, Astor Piazzolla, su vida y su msica pag. 29; (4) Norberto Galasso, Atahualpa Yupanqui, el canto de la patria profunda pag. 3; (5) Fernando Boasso, Atahualpa Yupanqui, hombre-misterio pag. 38; (6) M.S. Azzi y S. Collier, ob. cit. Pag. 457; (7) Crsis, 1975, recopilacin de Ernesto Gonzlez Bermejo; (8) F. Boasso, ob. cit; (9) N. Galasso, ob. cit. pags 19 y 20; (10) N. Galasso, ob. cit. pag. 30; (11) Diana Piazzolla, Astor pag. 126; (12) N. Galasso, ob. cit. pag. 45; (13) N. Galasso, ob. cit. pag. 45; (14) Crsis; (15) Carlos Polimeni, Atahualpa Yupanqui para jvenes principiantes, pag. 34; (16) F. Boasso, ob. cit. pag. 45; (17) Natalio Gorn, Astor Piazzolla a manera de memorias pag. 15; (18) M. S. Azzi y S. Collier, ob. cit. pag. 253; (19) Un agradecimiento especial a Jos Luis Taborro, investigador y soldado de Piazzolla, quien me brind detalles de esta historia.

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Referencia de imgenes
1. Pag. 10 2. Pag. 11 junto 3. Pag. 13 4. Pag. 15 5. Pag. 16 6. Pag. 17 7. Pag. 23 jo 8. Pag. 25 9. Pag. 26 10. Pag. 27 11. Pag. 35 12. Pag. 37 13. Pag. 38 14. Pag. 39 15. Pag. 40 16. Pag. 41 Astor Piazzolla. Infancia en Nueva York Piazzolla nio, en su intervencin en la pelcula El da que me quieras, a Carlos Gardel. Astor Piazzolla y la orquesta del 45, con el cantor Francisco Fiorentino. Astor retratado por Ded Wolff, su primera esposa y madre de sus hijos Diana y Daniel. Piazzolla en los tiempos de Jazz-Tango, en Nueva York. En Buenos Aires, Piazzolla al frente de su Quinteto. Yupanqui, con el grupo tradicional Aconquija. Entre los integrantes, un ven Eduardo Fal Yupanqui en Tokio, Japn, en los aos 70. Atahualpa con Anbal Troilo en Radio Belgrano. Yupanqui y Eduardo Fal a fines de los aos 80. Astor Piazzolla, infancia en Nueva York. Yupanqui a los 4 aos con su padre, Jos Demetrio Chavero. Astor con su esposa Ded y sus hijos Diana y Daniel. Atahualpa en 1949, con su esposa y su hijo Roberto. Astor, bromeando en Punta del Este. Yupanqui en la confitera Los Cubanitos de la rambla de Mar del Plata.

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