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Consignas 1.

Luego de su visita a la exposicin El lenguaje grfico de Pablo

Picazzo y el aporte terico de Maria De Micheli elabore un informe sobre la vida y obra de Pablo Picazzo, incluyendo en sus conclusiones su impresin sobre el pintor, que influencias tuvo de otros artistas y como influy l.

2.

Realizar una breve resea de cada uno de los artistas que se

mencionan en la revista o en la exposicin y que acompaaron a Pablo Picazzo en su vida.

3.

Mencione algunas de sus obras y donde se encuentran

actualmente y elija una y descrbala exhaustivamente.

1. Pablo Diego Jos Francisco de Paula Juan Nepomuceno Cipriano de la Santsima Trinidad Ruiz Picasso (segn su certificado de nacimiento) o Pablo Diego Jos Francisco de Paula Juan Nepomuceno Mara de los Remedios Crispiniano de la Santsima Trinidad Ruiz Picasso (segn su partida de bautismo), fue el primer hijo de Jos Ruiz y Blasco y Mara Picasso Lpez. Naci el 25 de octubre de 1881 en Mlaga, Espaa, en el seno de una familia burguesa. Picasso tuvo dos hermanas, Dolores (18841958) y Concepcin (1887-1895). De su padre se sabe que quiso ser artista y fue profesor de dibujo en la escuela de Mlaga llamada San Telmo. De la madre se conoce poco; al parecer era de una personalidad ms fuerte que la de su marido, y Picasso tuvo siempre hacia ella mayor respeto y ternura, lo que algunos creen ver en el retrato que le dibuj en 1923. Picasso empez a pintar desde edad temprana. En 1889, a los ocho aos, tras una corrida de toros y bajo la direccin de su padre pint El pequeo picador, su primera pintura al leo, de la que siempre se neg a separarse. En septiembre de 1891, Jos Ruiz Blasco accede a una plaza de profesor en la Escuela de Bellas Artes de La Corua llevndose a toda la familia con l. Picasso ser admitido en esta Escuela un ao despus. Hasta

el ao 1898 utiliz los apellidos paterno y materno para firmar sus trabajos, pero desde 1901 firm solo con el apellido de la madre. Entre 1900 y 1902 P i c a s s o hizo tres viajes a Pars,

establecindose finalmente all en 1904. El ambiente bohemio de las calles parisinas le fascin desde el primer momento, mostrando en sus cuadros la gente en los salones de baile y en los cafs la asimilacin del postimpresionismo de Paul Gauguin y del

s i m b o l i s m o de los pintores nabis. Con 10 aos realiza sus primeras pinturas y a los 15 aos ingresa en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona. Consigui el ingreso presentando el lienzo Ciencia y Caridad (1897, Museo Picasso, Barcelona). Se conoce como perodo azul de Picasso al que discurre

aproximadamente entre 1901 hasta 1904: este nombre proviene del color que domina la gama cromtica de las pinturas, y tiene su origen en el suicidio de su amigo Carlos Casagemas el 17 de febrero de 1901, que lo dej lleno de dolor y tristeza. Casagemas, despus de haber tratado de asesinar a su amante Germaine, una bailarina del Moulin Rouge que frecuentaba el crculo de artistas espaoles, se suicid en Pars. Picasso, motivado y sensibilizado por la muerte de su amigo, pint un cuadro que nombr El entierro de Casagemas, cuadro alegrico que empezaba a mostrar su paso al perodo azul. La divisin del espacio del cuadro en dos partes, tierra y cielo, cuerpo y espritu, recuerda la del Entierro del Conde de Orgaz, de El Greco. Posteriormente la obra de Edgar Degas y Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec, ejercieron una gran influencia sobre l. En sus pinturas de esa poca reflejar la miseria humana, mendigos, alcohlicos y prostitutas. En esa poca conocer a su primera compaera, Fernande Olivier. Con esta relacin Picasso cambi su paleta hacia tonos rosas y rojos; los aos 1904 y 1905 se conocen, as, como perodo rosa. Sus temas se centraron en el mundo del circo, creando obras como Familia de acrbatas (1905, National Gallery, Washington). Traba amistad con el poeta Max Jacob, el escritor Guillaume Apollinaire, los marchantes Ambroise Vollard y Daniel Henry Kahnweiler y los estadounidenses Gertrude Stein y su hermano Leo,

quienes se convirtieron en sus primeros mecenas. Todos ellos fueron retratados por el pintor. En 1906, durante una estancia en Gosol, Andorra, su obra entrar en una nueva fase marcada por la influencia del arte griego, ibrico y africano. El clebre retrato de Gertrude Stein (1905-1906, Metropolitan Museum of Art, Nueva York) trata el rostro en forma de mscara. La obra clave de este perodo es Las seoritas de Avignon (1907, Museo de Arte Moderno, Nueva York), que no fue entendida, incluso, por los crticos y pintores vanguardistas de aquel momento. Influenciados por el tratamiento volumtrico de las formas pictricas de Paul Czanne, Picasso y Georges Braque pintaron en 1908 una serie de paisajes dentro de un estilo que un crtico describi despus como si hubieran sido hechos a base de "pequeos cubos", imponindose as el trmino cubismo. El cubismo fue un punto de inflexin radical en la historia del arte que inspir al resto de vanguardias artsticas el abandono del ilusionismo pictrico, rechazando la descripcin naturalista en beneficio de

composiciones de formas abstradas de la percepcin convencional, jugando con la tridimensionalidad y la estructura de las superficies. Esta tcnica, iniciada por Picasso, tuvo muchos seguidores, como Juan Gris, Francis Picabia, Brancusi, Delaunay y Albert Gleizes. La monocroma prevaleci en estas representaciones de motivos totalmente fragmentados, mostrados de modo simultneo desde varios lados. Los temas favoritos del artista fueron los instrumentos musicales, las naturalezas muertas y sus amigos, se destaca el retrato de uno de sus marchantes Daniel Henry Kahnweiler (1910, Art Institute, Chicago). En el ao 1912 realiza su primer collage, Naturaleza muerta con silla de paja (Museo Picasso, Pars), combinando pasta de papel y un trozo de hule sobre un lienzo pintado. Esta tcnica seala la transicin hacia el cubismo sinttico. Dos obras de 1915 demuestran la simultaneidad de estilos que utiliz: Arlequn (Museo de Arte Moderno) es un cuadro cubista sinttico, mientras que un dibujo de su marchante, Vollard (Metropolitan Museum of Art), est realizado en estilo ingrista, as denominado porque emula las formas artsticas del pintor francs Jean August Dominique Ingres. De 1923 es su Arlequn con espejo (Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid). Obra de

su llamado periodo clsico (1921-1925), anunciado, en parte, en los dibujos ingristas y consecuencia de su estancia en Italia en 1917.

El busto de bronce de Fernande Olivier (tambin llamado Cabeza de mujer, 1909, Museo de Arte Moderno) muestra la tcnica de Picasso en el tratamiento de las formas tridimensionales. En el Vaso de ajenjo (1914, Museo de Arte Moderno) una escultura en bronce coloreada que representa un vaso de ajenjo sobre el que aparece colocada una cucharilla de plata y la reproduccin de un terrn de azcar; donde tal vez se muestre el ejemplo ms interesante de escultura policromada cubista que realizara. Durante la I Guerra Mundial, se traslada a Roma para realizar los decorados de los ballets rusos de Sergei Diguilev. All conoce a la bailarina Olga Koklova, con la que contrae matrimonio. Picasso la retrat en varias ocasiones, al igual que a su nico hijo legtimo, Pablo (por ejemplo en Pablo vestido de Arlequn, 1924, Museo Picasso, Pars). Trabaja una serie de cuadros con figuras robustas, pesadas, escultricas, dentro del que se ha denominado estilo ingresco, como por ejemplo Tres mujeres en la fuente (1921, Museo de Arte Moderno) y obras inspiradas en la mitologa como Las flautas de pan (1923, Museo Picasso, Pars). Al mismo tiempo cre tambin extraos cuadros de baistas inflados e informes, con cabezas muy pequeas y grandes cuerpos, as como retratos de mujeres en actitudes violentas. Varios cuadros cubistas de comienzos de la dcada de 1930, en los que predomina la armona de lneas, el trazo curvilneo y un cierto erotismo subyacente, reflejan el placer y la pasin de Picasso por su nuevo amor, Marie Thrse Walter, con la que tuvo a su hija Maya en 1935. Pintada en actitudes de reposo, fue tambin la modelo del famoso cuadro Muchacha ante el espejo (1932, Museo de Arte Moderno). En el ao 1935 llev a cabo la serie de grabados Minotauromaquia, donde mezcla los temas del minotauro y las corridas de toros; en esta obra, tanto la figura del toro como la del caballo destripado anuncian las imgenes del Guernica, el gran mural considerado por la mayora como una de las obras artsticas individuales ms importante del siglo XX. En 1937, durante la Guerra Civil Espaola, la aviacin alemana, bombarde el pueblo vasco de Guernica. Pocas semanas despus Picasso

comenz a pintar el enorme mural conocido como Guernica. Dos meses de trabajo dur la obra, que se expuso en el Pabelln Espaol de la Exposicin Internacional de Pars de 1937. El cuadro no retrata el acontecimiento en s; ms bien quiso expresar con l la violencia y crueldad del acontecimiento mediante la utilizacin de imgenes como el toro, el caballo moribundo, el guerrero cado, la madre con su hijo muerto o una mujer atrapada en un edificio en llamas. El Guernica logr un aplastante impacto como retratodenuncia de los horrores de la guerra. El cuadro permaneci en el Museo de Arte Moderno de Nueva York desde 1939 hasta 1981, ao en el que regres a Espaa. El estallido y posterior desarrollo de la II Guerra Mundial contribuyeron a que la paleta de Picasso se oscureciera y a que la muerte fuera el tema ms frecuente en la mayor parte de sus obras. As lo vemos, por ejemplo, en Bodegn con calavera de buey (1942, Kunstsammlung NordrheinWesfalen, Dsseldorf) y en El osario (1945, Museo de Arte Moderno). Conoce por entonces a la pintora Franoise Gilot, con la que tendr dos hijos, Paloma y Claude; ambos aparecern retratados en numerosas obras que recuperan los primeros estilos de Picasso. Su ltima compaera sentimental, a la que tambin retrat en bastantes ocasiones, fue Jacqueline Roque, a la que conoci en 1953 y con la que se cas en 1961. Muchos de los ltimos cuadros de Picasso estn basados en las obras de los grandes maestros del pasado como Diego Velzquez, Gustave

Courbet, Eugne Delacroix y douard Manet. Adems de en la pintura de cuadros, Picasso trabaj tambin en cientos de litografas que realiz en la imprenta de Fernande Mourlot. Se interes tambin por la cermica, y as, en 1947, en Vallauris, realiz cerca de 2.000 piezas. Durante este tiempo Picasso hizo tambin importantes esculturas: El hombre del carnero (1944, Museo de Arte de Filadelfia), un bronce a tamao natural y La cabra (1950, Museo de Arte Moderno), tambin en bronce obra de enorme fuerza. En 1964 llev a cabo la maqueta de Cabeza de mujer, una monumental escultura levantada en 1966 en acero soldado en el Civic Center de Chicago. En 1968, y a lo largo de siete meses, cre las notables series de 347 grabados con los que retorn a sus primitivos temas: el circo, las corridas de

toros, el teatro y las escenas erticas. Contina realizado grabados y dibujos, algunos expuestos en la Galera Leiris de Pars. En octubre, en conmemoracin de su noventa cumpleaos, el Muse National d'Art Moderne de Pars organiza una gran exposicin con obras de Picasso de los Museos Hermitage y Pushkin de Rusia. El 1 de junio de 1972 realiza su ltima pintura "Embrace". Su ltimo dibujo, "Figuras reclinndose", lo realiza el 5 de noviembre. En enero de 1973, la Galera Louise Leiris expone 156 estampas realizadas en los dos aos precedentes. El da 8 de abril, Pablo Picasso fallece en Notre-Dame-de-Vie, Mougins. Dos das ms tarde es enterrado en el castillo de Vauvenargues.

2.

Resea biogrfica

Jaime o Jaume Sabarts Gual (1881-1968) fue un poeta

espaol. Naci en Barcelona, Espaa. Con el seudnimo de Jacobus Sabarts, escribe prosas y poemas, y colabora en la revista Joventut. Estudiante en la Llotja, asiduo de Els Quatre Gats, forma parte, en Barcelona y en Pars, del grupo de Pablo Picasso, a quien conoce desde 1899, y con el que le unir una gran amistad a lo largo de toda la vida. Sabarts es un propagandista entusiasta de la obra de Picasso. Vivi en Guatemala de 1904 a 1927. En Guatemala se vincul con artistas como Carlos Valenti, Carlos Mrida, Humberto Garavito, Rafael Yela Gnther, Rafael Arvalo Martnez, entre otros. Fue el primer maestro de Perspectiva y de Historia del Arte en la Escuela Nacional de Artes Plsticas. Public artculos de prensa, crtica literaria y libros sobre la Guatemala del presidente Estrada Cabrera, adems de escritos sobre el arte de Picasso. En 1935, se instala en Pars y se convierte en su secretario particular. Publica la biografa del artista y otros escritos sobre su vida y su obra. Picasso hizo numerosos retratos de Sabarts, a lpiz y al leo, a travs de los cuales se entrev un profundo conocimiento del personaje y una especial complicidad. Sabarts fue un enlace eficaz entre Picasso y Catalua; concretamente, don su coleccin de obras del artista al Ayuntamiento de Barcelona para crear el Museo Picasso de la ciudad, inaugurado en 1963, con el nombre de Coleccin Sabarts.

A lo largo de su vida, Picasso retrat una y otra vez a su amigo Jaume de las ms diversas y extraas maneras. Pero entre los muchos rostros con que lo mostr, hay uno que resulta especialmente inquietante. Lo pint en 1904 y muestra a un melanclico Sabarts que parece a punto de esbozar una sonrisa, con la mirada perdida detrs de sus anteojos de miope y los extremos del bigote mirando levemente hacia el cielo. El poeta y escultor que se haca llamar Jacobus y que durante los ltimos cinco aos haba sido cmplice de las primeras farras y aventuras artsticas del genio malagueo est a punto de emprender una segunda y enigmtica vida al otro lado del Atlntico, de la que a su regreso, veintitrs aos despus, no querr ni hablar. Viaja ligero de equipaje, el retrato enrollado bajo el brazo. Siguiendo los pasos de Picasso, Sabarts haba estado una temporada en el Pars de 1901 la obsesin de ir a Pars haca estragos entre nosotros; yo la atrap sin duda por contagio, confesara despus en Picasso. Retratos y recuerdos, pero cuando el pintor decidi tres aos despus establecerse definitivamente en la capital francesa, l, en un quiebro inesperado, puso rumbo a Guatemala. Los motivos? Es un misterio, como tantas cosas que tienen que ver con Sabarts. Es uno de esos personajes que aparecen desdibujados en la historia. Para muchos no fue ms que un triste secretario, el cancerbero que le filtraba las visitas al genio, pero es una figura clave en Picasso: el gran intrprete de sus silencios y el guardin de sus secretos, corrige Eduard Valls, conservador del Museu Picasso. Puestos a especular sobre las razones de este brusco viraje en su hoja de ruta, hay dos hechos que debieron influir en ello. Uno de ellos tiene que ver con la crtica demoledora con la que La Vanguardia acogi el recital literario que un ao antes haba protagonizado en Els Quatre Gats. Tan seguro estaba el crtico de la justez del varapalo, que escribe: Para que juzguis de su obra con arreglo a mi criterio, copiar dos de sus composiciones. La otra, seguramente, con el peso insoportable de tener que pechar con el furor creativo del malagueo siendo l mismo artista. Cuando contempl la escultura egipcia, supe que aquello era lo que yo habra deseado hacer pero que nunca lograra esa perfeccin. Y abandon la idea.

Carlos

Casagemas fue

un pintor espaol nacido

en Barcelona 1881 y muerto en Pars en 1901. Cuando tena veinte aos se enamor de una bailarina del Moulin Rouge. No le fue bien. Germaine era muy atractiva, poda tener una aventura con un pintor desconocido que recin comenzaba pero estaba lejos de querer algo serio con l. Sus metas eran otras. Fue una pena que Casagemas fuera tan inocente y en exceso sensible. Realmente, se puso muy mal cuando la que crea su novia cort la relacin con l. Entr en una fuerte depresin. Picasso era muy amigo de Carlos. Los dos tenan la misma edad y el mismo trabajo. A Picasso le pareci una buena idea llevarse a Casagemas de Pars y pasar un tiempo en Mlaga. Los dos hicieron el viaje. Carlos se deprima por momentos pero Pablo buscaba el modo de levantarle el nimo. Despus de un perodo en Mlaga, Picasso viaja a Madrid. Casagemas retorna a Pars. Su estado depresivo contina. Al parecer, intenta matar a su amante. Luego, sus amigos organizan un encuentro en el caf La Rotonde, con el objetivo de levantarle el nimo. Mientras Casagemas meta la mano en el bolsillo, supuestamente para sacar un papel escrito con palabras de agradecimiento, varios de sus amigos trataban de contener la risa muy inducida por el vino. Pero Casagemas no sac un papel sino un revlver. Lo puso en su cabeza y se peg el tiro. El de Casagemas fue un suicidio sin piedad para nadie. No le import lo que pasara con sus amigos y, en especial, con Pablo que qued fuertemente lastimado al llegarle la noticia. Todo lo que le import fue acabar con su desesperacin amorosa provocada por una bailarina que lo dej. Y lograr satisfacer sus deseos exhibicionistas, al punto de exhibir su propio suicidio, que es un asunto ntimo y la ms ntima de las decisiones que pueden tomarse. Picasso qued impactado durante muchos aos. Pint tres cuadros sobre la muerte de Casagemas. Los cuadros tienen un color que forman una antesala a su perodo azul, el color de la tristeza y en el que entra a partir del suicidio del que crea su mejor amigo. Claro que el buen amigo es el que no hace nada a propsito para daar a su amigo, sino todo lo contrario: trata de protegerlo de lo malo. Que no es el caso de Casagemas.

Carlos Casagemas (1881-1901), espaol. Las obras, en orden descendente: Elmatador; Saln de citas; Mujeres con abanicos; Vista urbana; Retrato de un hombre.

Manuel Pallars: naci en Horta de Sant Joan el 6 de marzo

de 1876. Muy pronto mostr predileccin por el dibujo y la pintura en detrimento de los trabajos de pays o en el molino de aceite de la familia. Consigui que su padre le permitiera estudiar en la Ecola de Bellas Artes, situada en el edificio de Llotja, en Barcelona. El primer da de clase del curso 1895-96 se sienta al lado de un chico malagueo, cinco aos menor que el, llamado Pablo Picasso. A pesar de la diferencia de edad y de carcter, el serio y discreto Manuel y el impulsivo Pablo se entienden en seguida. Es el inicio de una amistad que durar 78 aos, todo un rcord. La familia Picasso acepta de buen grado al nuevo amigo de Pablo, piensan que ser una buena influencia, el hermano mayor que no tena. Tanto es as, que Manuel Pallars lleg a ser ayudante del padre de Picasso, que era profesor en Llotja. Aos despus, cuando Don Jos Ruiz se jubila, Pallars ocup su plaza de profesor. Los aos decisivos de aprendizaje de la vida, los comparten intensamente ambos amigos. Los das de Llotja, los paseos por la Barcelona de final de siglo, la vida alegre de las cupletistes del Paralelo, la ilusin de compartir el primer estudio, la aventura del primer viaje a Pars y, sobre todo, los nueve meses que pasan en Horta, de junio de 1898 hasta febrero de 1899. Picasso, invitado por su amigo, va a Horta a restablecerse de una enfermedad, pero aquellas vacaciones de verano se convierten en nueve meses de nuevas y apasionantes sensaciones. El mes de agosto de 1898 Picasso y Pallars deciden pasarlo en el interior de Els Ports, en medio de una naturaleza silvestre, all Picasso experimenta "las emociones mas puras", pintando junto a su amigo; deja de ser Pablo Ruiz para convertirse en el genial pintor Picasso. Pero pronto, sus caminos artsticos se separan, Picasso se sumerge en las nuevas vanguardias mientras que Pallars se mantiene fiel al

academicismo y a la tradicin pictrica, pero su amistad, lejos de romperse, se mantiene fuerte; se mueven por ambientes muy distintos y la amistad, por encima de conceptos estticos, es estrictamente humana y sentimental. Durante los ltimos aos de sus vidas comparten unas semanas en el verano, en casa de Picasso, hablando y recordando los tiempos felices de juventud. Picasso recuerda a todo el mundo que aquel es su primer amigo, el que le salv la vida en Els Ports d'Horta cuando estaba a punto de caer en un caudaloso rio y morir ahogado ya que no saba nadar. En abril de 1974, mora Manuel Pallars, justo un ao despus de su gran amigo, Pablo Picasso. Ambroise de 1868 - Pars, Vollard (Saint-Denis, Isla agosto de 1939), Reunin, fue Francia, un julio

tratante

de pintura y galerista francs. Dej muy joven su isla natal para estudiar en Montpellier y en Pars. En la capital desarrolla una pasin por la pintura que le lleva a abrir su galera de arte en 1890. Expondr las obras de numerosos artistas hoy calificados de mayores, como Paul Gauguin, Henri Matisse, Paul Czanne o Pierre-Auguste Renoir. Adems mantendr con muchos de ellos lazos de amistad. En 1898, Pierre Bonnard, Ker-Xavier Roussel y douard

Vuillard realizaron por peticin de Vollard una serie de litografas en color. En junio de 1901 organiz la primera exposicin de obras de Pablo Picasso. Tambin fue amigo de Maurice de Vlaminck y contribuy en gran medida a su reconocimiento. Despus de conocer a Alfred Jarry se dedic a la escritura (Ubu colonial) y se lanz al mundo editorial para publicar obras de poetas ilustradas por sus pintores favoritos. En 1900 lanz la primera: una edicin de Paralllement dePaul Verlaine ilustrada por Pierre Bonnard. Inclua

mltiples escenas de lesbianismo y fue un fracaso comercial.

Muri el 23 de agosto de 1939 en un accidente de trfico. Picasso dio su nombre (Suite Vollard) a una serie de aguafuertes, hoy considerada la ms importante del siglo XX Max Jacob (Quimper, Bretaa, 11 de julio de 1876 - Campo de concentracin de Drancy, 5 de marzo de 1944) fue

un escritor, poeta, dramaturgo y pintor francs. Amigo de Pablo Picasso, dej sus estudios para seguir a

los cubistas que se instalaron en Montmartre, Pars, donde conoci, entre otros, a Apollinaire, Modigliani y Juan Gris. Su produccin inicial fue frentica, aunque no se conservan muchos de sus primeros escritos. Su obra Saint Matorel, de 1909, constituye su primera gran creacin literaria en el terreno de la novela mstica. Su xito fue acompaado de diversas incursiones en el neoimpresionismo en la pintura, y el surrealismo y el dadasmo en la literatura. Su obra ms importante La sige de Jerusalem fue publicada en 1914, coincidiendo con su conversin al catolicismo. Otras obras importantes fueron Le cornet ds (El cubilete de dados, coleccin de poemas en prosa), La defensa de Tartufo (1919) y Le nom (1926). De origen judo, la Segunda Guerra Mundial le cogi en SaintBenoit, donde fue apresado y dirigido al campo de concentracin de Drancy, en el que muri en 1944. Su cuerpo fue enterrado en 1949 enSaint-Benotsur-Loire. Su tumba estaba adornada con uno de sus retratos realizados en 1935 por su amigo Ren Ich. Van Gogh: pintor holands. Era el hijo mayor de un pastor protestante del que hered la vocacin religiosa, y en el seno de una familia econmicamente dbil. Realiza sus primeros estudios en la escuela rural. En 1863 ingresa interno en el colegio de Zerenbergen, que tuvo que abandonar debido a la mala situacin econmica de sus padres. A los diecisis aos trabaja como empleado en la Galera de Arte Goupil de La Haya, gracias a su to, director de la misma. Cultiva su aficin por la pintura y la literatura. Durante una visita a su familia, en el verano de

1872, inicia la relacin con su hermano Theo (el nico y verdadero amigo de su vida), con el que mantendra correspondencia hasta el da de su muerte, correspondencia que es el ms vivo testimonio de la vida de este genio. En 1873, la galera donde trabaja se traslada a Londres, donde lleva una vida apacible y comienza a cultivar el dibujo. Vive en una modesta pensin y se enamora de la hija de su patrona. Su amor no es correspondido; Vincent es rechazado por primera vez. Esto le deprime y provoca que su carcter se muestre hurao y violento, lo que condiciona su traslado a Paris. A los veinte aos, Van Gogh es un hombre melanclico y solitario. Su situacin le hace ver en la religin el nico camino para salvar la crisis. Pese a los consejos de su hermano Theo, abandona la Galera Goupil y comienza a predicar el metodismo en Isleworth. Percibe ayuda de su familia para regresar a Amsterdam y cursar all estudios de Teologa protestante. Pero Vincent no es admitido en el Seminario. Es nombrado predicador finalmente por el consistorio de Bruselas y destinado a la regin de Borinage. Convive all con los mineros. Su apoyo a la huelga promovida por stos le vale el cese de su cargo religioso. De su estancia en esa regin de Holanda datan los dibujos de mujeres recogiendo carbn. Van Gogh se dedica por entero a la pintura y a la lectura. Gracias a Theo ingresa a los veintisiete aos en la Academia de pintura de Bruselas. Durante una visita a su hermano se enamora de una viuda, prima suya, de mayor edad que l. Tambin esta vez es rechazado. En 1881 viaja a La Haya, donde su primo Mauve lo introduce en los crculos artsticos de la ciudad. Orienta su inters pictrico hacia naturalezas muertas. Pese a su buena acogida, Van Gogh reacciona violentamente contra la pintura academicista imperante. De esta poca data su amor con una prostituta embarazada, cuyo apodo era <<Sien>>. Ser su modelo para el famoso cuadro Sorrow. Su padre le aconseja que abandone a esta mujer, que le ha contagiado la sfilis, pero Van Gogh se niega. En el verano de 1883 se recrudece su enfermedad y decide separarse definitivamente de <<Sien>>, por consejo de su hermano. Poco despus se instala con su padre en una

pequea poblacin de Neven y se interesa pictricamente por los temas de la Naturaleza. Tambin cultiva intensamente el retrato. Su obra cumbre de esta poca es Los comedores de patatas. Posteriormente, tras viajar a Auvers, se traslada a Pars, donde le espera su hermano. All descubre el mundo impresionista y conoce personalmente a Pissarro, Seurac, Toulouse-Lautrec, Monet, Renoir y Gauguin. Junto a su influencia recibe la de la pintura japonesa. Pinta intensamente, rompiendo con convencionalismos temticos y formales, pero su situacin econmica es muy precaria; no pasa hambre debido al dinero que recibe de su hermano Theo, pero no consigue ninguna venta de sus cuadros. Cansado de la vida parisina, por consejo de Toulouse-Lautrec, marcha a Arls, donde lleva una vida apacible pero prolfica. Recibe la visita de Gauguin. Van Gogh haba pintado de amarillo su estudio cuando recibi la noticia; sin embargo, tras una discusin sobre Rembrandt, Gauguin decide regresar a Pars a pesar de las splicas de Vincent, que se corta una oreja y la enva a una prostituta con la que los dos amigos haban estado. Theo decide que su hermano ingrese en el Hospital de Saint Paul, despus de lo cual Van Gogh es rechazado por la poblacin de Arls. El pintor sufre alucinaciones, y en la primavera de 1889 ingresa en el Hospital de Saint Reney. El diagnstico es epilepsia y esquizofrenia sin llegar a grados extremos. Vincent convierte su habitacin en estudio pictrico y trabaja infatigablemente. Hasta que Auviers public un artculo sobre Van Gogh, el artista haba permanecido olvidado de la crtica. En julio de 1890 no recibe la suma que mensualmente le enva su hermano. Conoce la desesperacin, se siente fracasado y enfermo; le abruma la tristeza y la angustia. Con la excusa de ir a cazar cuervos, consigue un revlver prestado con el que se dispara un tiro en el estmago. Despus de esto regresa a su casa y, mientras fuma, espera que la muerte llegue. El 29 de julio recibe sepultura. Theo, su

hermano, nunca se recuper del choque que esto supuso para l y perdi la cordura. Vincent van Gogh, el ms genial de los pintores de finales de siglo, slo consigui vender dos cuadros en su vida. Picasso y Van Gogh no llegaron a conocerse. El pintor espaol descubri la obra del holands en Pars, a los 19 aos. Era el tiempo de sus deslumbramientos (Paul Gauguin, Toulouse-Lautrec...), la poca de sus visitas a los salones independientes. Forzando el ejercicio de historia-ficcin, cabra aventurar que tampoco se habran entendido. Uno era profundamente solitario e inseguro; el otro, un lder nato. Muertos los dos, acabaron por estrecharse la mano en el podio del mercado del arte como los sumos campeones en cotizacin y en visitantes de sus exposiciones. Durante aquellos primeros aos del siglo pasado, con todo, las noches estrelladas de Van Gogh estuvieron muy cerca, tica y estticamente, de los tipos retratados de Montmartre por Picasso. As viene a demostrar la exposicin que el viernes inaugura el Museo Van Gogh de msterdam. Se trata de Picasso en Pars, 1900-1907, y cubre los aos en los que el artista espaol se convirti en un referente en la vanguardia europea. La vida anterior al cubismo y al reconocimiento mundial de sus Seoritas de Avin. A partir del 1 de junio, la muestra ser reinterpretada en el Museo Picasso de Barcelona. Y los cambios sern sustanciales. Si en msterdam Picasso queda enfrentado a un solitario retrato de Van Gogh, en Barcelona se podrn ver 15 obras del artista holands. Gertrude Stein (Allegheny, Pensilvania; 3 de febrero de 1874 -

Neuilly-sur-Seine; 27 de julio de 1946). Escritora y poetisa estadounidense. Stein, la ms pequea de cinco hermanos, naci el 3 de febrero de 1874 en Allegheny, Pensilvania, en una familia muy "respetable y burguesa", como ella misma escribe. La familia Stein era de ascendencia juda. Gertrude Stein creci en California, protegida y mimada por sus padres y hermanos. Se mud junto con su hermano Leo en 1893 a Cambridge, de Massachussets. All estudi biologa y filosofa en el Radcliffe Institute for

Women de la universidad de Harvard. En Baltimore realiz estudios de psicologa y medicina en la escuela de medicina Johns Hopkins. Su obra, que abarca el ensayo, la autobiografa, la poesa y el teatro, se caracteriza por un alto nivel experimental y se la considera una renovadora del gnero memorialstico por textos como la Autobiografa de Alice B. Toklas (1933), y la Autobiografa de todo el mundo (1937). Fue una mujer de fuerte personalidad, feminista y lesbiana, que convivi ms de 25 aos junto a su pareja Alice B. Toklas (30 de abril de 1877 - 7 de marzo de 1967). Gertrude Stein fue una figura clave del ambiente artstico y literario de su tiempo. A travs de un estilo marcado por repeticiones de palabras quiso traducir a la literatura el cubismo de la pintura abstracta. Sin embargo, crticos como Ernest Hemingway le reprocharon haber rehuido el esfuerzo de corregir minuciosamente sus textos y de posteriormente mejorar su calidad literaria. Con sus escritos, Stein pertenece al

movimiento vanguardista del siglo XX. Su frase "Rose is a rose is a rose" (traducida habitualmente como "una rosa es una rosa es una rosa", parte del poema "Sacred Emily" contenido en el volumen "Geography and Plays", de 1913) acu su propio estilo, llamado "Litismo", una especie de tautologa verbal. En 1903 Stein viaj con su hermano Leo a Europa. En Pars abri un saln literario, que se convertira en centro del avant-garde. Stein era suficientemente joven para entender a los artistas, suficientemente madura como para patrocinarlos y suficientemente acaudalada para comprar sus pinturas. Adquiri muchos cuadros de genios que en ese entonces eran desconocidos: Czanne, Monet, Renoir,Daumier, Gauguin, Picasso. Su primera adquisicin de Henri Matisse, "Femme au chapeau" (1905) dio comienzo a una relacin de amistad entre ambos. En 1906 conoci a Picasso. Y a pesar de que su retrato, que compr Leo, no le gust, acompa a Picasso en el camino que lo llevara a la fama. Ambos pintores, Matisse y Picasso, se encontraron por primera vez en el "Saln" de Stein. Matisse vea la relacin de Stein con Picasso con recelo. Picasso retrat a

una Stein pensativa, escuchando atentamente, imponente. El Museo Metropolitano de Arte de Nueva York alberga el cuadro. Henri mile Benot Matisse (31 de diciembre de 1869 - 3 de noviembre de 1954) fue un pintor francs conocido por su uso del color y por su uso original y fluido del dibujo. Como dibujante, grabador, escultor, pero principalmente como pintor, Matisse es reconocido ampliamente, junto a Pablo Picasso como uno de los grandes artistas del siglo XX. Al inicio de su carrera se le identific con el fauvismo y para los aos 20 ya se haba destacado por su maestra en el lenguaje expresivo del color y del dibujo, la cual despleg en una inmensa produccin que se extendi por ms de medio siglo, y que consagr su reputacin como una de las figuras centrales del arte moderno. Durante su trayectoria supo conjugar en sus obras la influencia de artistas como Van Gogh o Gauguin, con la de las cermicas persas, el arte africano o las telas moriscas. Henri Matisse y Pablo Picasso se conocieron en 1906 en casa de los coleccionistas Leo y Gertrude Stein. Dos de los grandes genios del arte contemporneo vivieron desde entonces una serie de encuentros y desencuentros, desde el odio y la envida solapada hasta la amistad y la admiracin manifiesta. Sus trayectorias transcurrieron paralelas, recibiendo influencias

mutuas, y demostrando cada uno, de una forma singular y personal, su genialidad. Las innovaciones aportadas por cada uno afectaron tanto a la pintura como a la escultura e incluso a la cermica y artes decorativas, poniendo la base para el desarrollo de la gran mayora de las tendencias artsticas del siglo XX. En 1908 por un lado se da nombre al cubismo, la primera gran revolucin picassiana, y al mismo tiempo se forma el grupo fauvista, con Matisse como lder. Estas dos propuestas tenan un mismo espritu de renovacin, de intento por crear una arte nuevo, que cortara los lazos de la perspectiva clsica y la visin del color real. Lecciones que aprendieron de la experiencia de Vang Gogh y Gauguin, y que desarrollaron hasta las cotas ms altas. Con un cierto aire competitivo iban presentado sus diferentes

obras y proyectos prcticamente en paralelo: exposiciones desde su participacin en el Armory Show de 1913, "Arte moderno en Francia", 1916, retrospectivas en el Petit Palais, Picasso en 1931 y Matisse en 1932, etc.colaboraciones con el Ballet Ruso de Diaghilev, ilustraciones de libros, etc. Su relacin fue constante hasta la muerte de Matisse. Picasso pinta entonces sus interpretaciones de Las mujeres de rgel de Delacroix, en las que manifiesta abiertamente el legado de su compaero: " Matisse me dej sus odaliscas como herencia". Wilhelm Apollinaris de Kostrowitzky; Roma, 1880 - Pars, 1918) Poeta francs. De origen polaco, en 1898 se estableci en Pars, pero las dificultades para encontrar empleo le obligaron a colocarse como preceptor de una familia en Alemania durante dos aos. A su regreso a Pars, en 1902, frecuent los crculos artsticos y literarios de la capital francesa, donde adquiri cierta notoriedad. Trabaj como contable en la Bolsa y como crtico para varias revistas, desde las que teoriz en defensa de las nuevas tendencias, como el cubismo de sus amigos Pablo Picasso y Georges Braque y el fauvismo de Henri Matisse, con los que comparti la vida bohemia de la poca. En 1909 public su primer libro, El encantador en putrefaccin, basado en la leyenda de Merln y Viviana, al que siguieron una serie de relatos de contenido fabuloso. Sus libros de poemas El bestiario o el Cortejo de Orfeo (1911) y Alcoholes (1913) reflejan la influencia del simbolismo, al tiempo que introducen ya importantes innovaciones formales; ese mismo ao apareci el ensayo crtico Los pintores cubistas, defensa encendida del nuevo movimiento como superacin del realismo. Al estallar la guerra de 1914, se alist como voluntario y fue herido de gravedad en la cabeza en 1916; muri dos aos despus, vctima de la gripe espaola, cuando an estaba convaleciente. En los poemas de Caligramas, aparecidos pstumamente, lleva al extremo la experimentacin formal de sus anteriores obras, preludiando la escritura automtica surrealista al romper deliberadamente la estructura

lgica y sintctica del poema. Son clebres, por otro lado, sus ideogramas, en que la tipografa serva para dibujar objetos con el texto mismo del poema, en un intento de aproximarse al cubismo y como expresin del afn vanguardista de romper las distinciones de gneros y artes. Georges Braque: nace en Argenteuil, Francia en 1882. Pintor francs. Hijo de un pintor de brocha gorda, oficio que sigui en un principio, Braque estudi a partir de 1900 en la Escuela de Bellas Artes de Pars y hacia 1906 se adhiri al fauvismo, bajo la influencia de su amigo Othon Friezs, con obras como El embarcadero del puerto de l'Estaque. En 1907, una exposicin de Czanne y el encuentro

con Picasso pusieron a Braque en la senda del cubismo, tendencia de la que es cofundador. Desde entonces hasta su movilizacin en la Primera Guerra Mundial, trabaj en estrecha colaboracin con Picasso, dando vida a la fase llamada cubismo analtico (Naturaleza muerta con instrumentos musicales), y ms tarde al denominado cubismo sinttico (Vaso y violn). A diferencia de Picasso, que plasm con frecuencia la figura humana, Braque prefiri, a lo largo de toda su trayectoria artstica, la naturaleza muerta, en la que introdujo novedades significativas, como el empleo del collage o la incorporacin de letras y nmeros. En sus bodegones cubistas juega con el espectador, invitndole a reconstruir los objetos a partir de las diversas perspectivas que de ellos introduce en sus obras. Despus de la guerra de 1914-1918, el artista prescindi de los trazos angulosos y las lneas fuertemente geomtricas de su etapa anterior para inclinarse hacia la lnea curva en un nuevo repertorio de temas: los Guridons (naturalezas muertas sobre una mesa redonda), las Pequeas chimeneas (1919-1927), las Canforas (1922) y, sobre todo,

los Ateliers(1948-1955), donde recrea ambientes interiores en clave simblica. Braque, que fue tambin ilustrador, escengrafo, escultor y grabador, alcanz un importante reconocimiento en vida y dej una profunda huella en el desarrollo de la pintura.

Henri Julien Flix Rousseau, llamado "El aduanero Rousseau", (Laval, 21 de mayo de 1844 -Pars, 2 de septiembre de 1910) fue un clebre pintor francs, uno de los mximos representantes del arte naf. Empez a pintar en serio con poco ms de cuarenta aos, y a la de edad de 49 se retir de su puesto en la administracin para dedicarse de lleno a la pintura. A pesar de las intenciones "realistas", en la obra de Rousseau destacan el tono potico, la bsqueda de lo extico y, sobre todo, su estilo naf, reflejo de una aparente sensibilidad infantil propia de los artistas con poca o nula formacin acadmica; esta ingenuidad otorga con frecuencia a sus trabajos un aspecto involuntario de caricatura. En el caso del pintor de Laval, es efectivamente su formacin autodidacta junto a una primaca de la fantasa sobre lo real lo que determina este estilo, de difcil inclusin en movimientos artsticos de la poca. A pesar de desconocer las tcnicas compositivas, logr dotar a sus obras de un sugerente y complejo colorido, muy elogiado entre sus seguidores. Aproximadamente desde 1890 se observa una maduracin en su lenguaje pictrico. Si bien durante toda su carrera artstica pint obras de corte realista, con frecuencia tambin dej que su fantasa se potenciara hasta casi el surrealismo. A menudo se incluye a Rousseau dentro del post-

impresionismo francs. En cualquier caso, se le reconoce un estilo naf original y muy intuitivo que le otorga un lugar destacado en la pintura francesa de finales del XIX y principios del XX, junto a sus coetneos impresionistas, fauvistas y cubistas. En 1886 expone invitado por los antiacademicistas en el Saln des Indpendants. El primer cuadro que expone es Soirs au carnaval (Velada en carnaval). Es entonces cuando recibe los elogios de Paul

Gauguin; Georges Seurat; Flix Vallotton, que llega a afirmar que las obras de Rousseau son el Alfa y Omega de la pintura; y el crtico Wilhelm Uhde, quien lo seala en su tratado Cinco grandes maestros primitivos (Rousseau, Bauchardt, Bondois, Sraphine, Vivies). Poco a poco Rousseau logra

hacerse reconocer por pintores vanguardistas como Andr Derain y Henri Matisse; entabla amistad con Robert Delaunay, Guillaume Apollinaire y, bastante despus, con el espaol Pablo Picasso. En 1905 Matisse elogia el cuadro de Rousseau titulado El len arrojndose sobre el antlope expuesto en la primera exhibicin de los Fauves. En 1907 la madre de Robert Delaunay, Berthe, condesa de Delaunay le compra el cuadro La encantadora de serpientes. En 1908 Picasso encuentra a Rousseau intentando vender sus cuadros en las calles de Pars, Picasso, ya bastante clebre, reconoce el genio de Rousseau y le ofrece un banquete de homenaje en el atelier que el espaol posea en el Bateau-Lavoir. Robert Delaunay (n. Pars, 12 de abril de 1885 - Montpellier, 25 de octubre de 1941) fue un pintor francs esposo de Sonia Terk Delaunay, fue uno de los pioneros del arte abstracto a principios del siglo XX. En 1912 abandon el cubismo, con sus formas geomtricas y colores monocromticos, para embarcarse en un nuevo estilo, el orfismo, que se centr en las formas circulares y en los colores brillantes, y que ha sido tambin calificado de cubismo abstracto o rayonismo. Su serie Ventanas (1912) constituy uno de los primeros ejemplos de un arte abstracto total y una importante referencia en el arte moderno. Su amor por el ritmo y el movimiento le llev a realizar varias series de cuadros basados en eventos deportivos, como Sprinters (1924-1926), que culminaron en impresionantes obras abstractas centradas en el ritmo, como sus ltimas series "Ritmos" y "Ritmos eternos". Con su esposa, residi un tiempo en Espaa. El Museo ThyssenBornemisza de Madrid cuenta con ejemplos de ambos artistas, y el Museo Reina Sofa ha adquirido un importante autorretrato suyo.

Jos Victoriano Gonzlez-Prez nace en Madrid en 1887, en el seno de una familia bien situada, lo que le permiti entrar gradualmente en un ambiente de clase media. Entre 1904 y 1906 estudia en la Escuela de Artes y Manufacturas de Madrid y en el estudio de Jos Moreno Carbonero. En su adolescencia es ilustrador de publicaciones como Blanco y Negro y Madrid cmico, adems de ilustrar el contenido y cubiertas de obras literarias como Alma Amrica de Jos Santos Chocano, Canciones del camino de Francisco Villaespesa y Alma. Museo. Cantaresde Manuel Machado. Su estilo en estos aos recuerda a Toulouse-Lautrec y los pintores modernistas catalanes. En 1906, para evitar la milicia y conocer vida artstica, se muda a Pars, donde conoce a Pablo Picasso, Fernand Lger y Georges Braque. Vive en un hostal, en elBateau-Lavoir de Montmartre durante unos diez aos. En sus primeros aos parisinos subsiste dibujando para publicaciones comoL'Assiette au Beurre, Le Cri de Paris, Le Tmoin y Charivari. Sus primeros intentos como pintor cubista son de 1910, cuando fue dejando gradualmente las labores de ilustracin, aunque en los museos espaoles existen pocos ejemplos de esta fase. El Museo ThyssenBornemisza posee un dibujo de 1911 que sorprende por su radicalidad. En 1912 Juan Gris da claramente el salto al cubismo con varias pinturas presentadas en el Salon des Indpendents de Pars. El verano de 1913 lo pas enCret, donde empez a trabajar la tcnica del papier coll: recortes de cartn y papel, en ocasiones obtenidos de peridicos, que se pegan sobre el lienzo para combinarse con el leo. Fue su principal aportacin al cubismo. Tras unos pocos aos de estrecha conexin, Juan Gris y Picasso se distanciaron tanto en lo artstico como en lo personal. Picasso fue evolucionando hacia un arte figurativo de gusto clasicista, en sintona con la vuelta al orden que emprendieron muchos otros artistas como Andr Derain. Mientras, Juan Gris se mantuvo fiel al cubismo en una clave ms colorista. Esta ltima etapa ha sido habitualmente subestimada por comparacin con el cubismo analtico, pero ha recobrado estimacin en

fechas recientes y fue motivo de una antolgica en el Museo Reina Sofa en 2005 Ladislas Louis Marcoussis es de el pseudnimo de Ludwig Casimir cerca

Markus (Varsovia, 14 de

noviembre de 1878 - Cusset,

de Vichy, 22 en Francia.

octubre de1941), pintor y grabador polaco establecido

Llegado a Pars en 1903, expuso por primera vez en el Saln de otoo de 1905. Se ganaba la vida dibujando carticaturas para los peridicos satricos. Frecuentando los cafs y el Bateau-Lavoir, trab relacin con otros artistas, como Braque, Degas, Picasso, Apollinaire y el grupo de Puteaux. Este ltimo le har afrancesar su nombre con el del pueblo de Marcoussis, cercano a la capital. En sus comienzos, su pintura era impresionista, pero hacia 1910 se adhiri al movimiento cubista. En 1913, se cas con su compatriota Alice Halicka, tambin pintora. Durante los aos de la guerra, movilizado, tuvo que volver a Polonia. En 1925, expuso por primera vez en solitario. A partir de esa fecha se sucedieron los viajes y exposiciones: Gran Bretaa, Italia, Blgica, Estados Unidos. Durante los aos 30 se dedic especialmente al grabado. En 1940, ante la llegada de las tropas alemanas, se refugia en Cusset en donde fallece un ao despus. Andr Derain (Chatou, 10 de junio de 1880 - Garches, 8 de

septiembre de 1954) fue un pintor e ilustrador, escengrafo francs.Derain tena dieciocho aos de edad cuando entra a la Academia Carriere lugar donde conoce a Matisse y a Vlaminck. En 1905 dichos pintores exhiben en el Saln de Otoo junto a sus colegas Rouault, y Henri Charles Manguin, es la primera exposicin de Fauvismo, que expresa emocin con color, que visita el pblico Francs. Derain era pintor, escultor, hacia diseos especiales para los escenarios, disfraces, para las bailarinas rusas, y aparte

coleccionaba obras. Era un ser muy inteligente y preparado, no slo en el arte de la pintura sino que tambin tena una educacin universal. Fue el alma del fauvismo con su inclinacin a los matices, su juventud impetuosa y su febril perseverancia. Derain demuestra su receptividad al nuevo dogma de forma a travs del color admiraba a Va n Gogh y a Czanne. Realiza una series de pinturas de este estilo, primero en Collioure, en 1905, y luego en Londres en 1906, Una Esquina de Hyde ParkEl Puente de Westminster y El London Bridge A principios de 1908 sin razn ni explicacin, destroza sus obras, y se dedica a pintar paisajes similares a los de Czanne. Por un corto intervalo se inclina por el estilo cubista. Despus de la Primera Guerra Mundial, Derain prefiere el dibujo clsico, por lo cual sigue con esmero los esbozos de Camille Corot, y consigue una obra considerable. Pintor controvertido y muy famoso en vida, su obra atraves por varios periodos muy diferentes entre s y fue luego criticado por su regreso a formas pictricas consideradas "tradicionales" y acusado de colaboracionismo durante el rgimen de la Francia de Vichy. Jean Fort, 11 Cocteau (Maisons-Laffitte, 5 de de julio de 1889 - Millylafue

octubre de 1963)

un poeta, novelista, dramaturgo, pintor, diseador, crtico y cineasta francs. Hijo de Georges Cocteau y de Eugnie Lecomte, naci en MaisonsLaffitte, una pequea ciudad cerca de Pars y fue el menor tres hermanos, tras Marthe (12 aos; fallecer en 1958) y Paul (8 aos; morir en 1961). Su padre, rentista hijo de abogados, se suicid en 1898 disparndose una bala en la cabeza. Esto, junto con el posterior traslado de sus dos hermanos adonde sus abuelos, hizo que su madre fuera sobreprotectora con el pequeo Jean. En 1900 ingres en el Lyce Condorcet, del que fue expulsado por indisciplina cuatro aos ms tarde, y en 1906 continu su educacin en el Lyce Fnelon, donde nunca logr un rendimiento regular debido a su falta de inters. Cocteau comenz a escribir poemas a muy temprana edad y en 1908, douard de Max, fantico de la obra del joven, lo present como un joven

prodigio en una matine potica en el Thtre Fmina. Al ao siguiente, public su primera compilacin, La lampe d'Aladin. En 1909, el ao en que se mud con su madre a la calle parisina d'Anjou, tuvo una fugaz relacin con la comediante Madeleine Carlier y, gracias a su amistad conSergui Diguilev y a la revelacin de su compaa de danza, Jean Cocteau ingres al crculo del ballet y el teatro. La muerte sbita de su gran amor, Raymond Radiguet, el 12 de diciembre de 1923 afect terriblemente y lleg a declarar: Ya no escribir. Desesperado, Cocteau se aficiona al opio y a pesar de numerosas curas de desintoxicacin, consumir droga hasta el final de su vida. En 1925 conoce a Jean Desbordes (1906-1944) a quien dibujar en los 25 Dessins d'un dormeur de 1929 En 1930 realiz su primera pelcula La sangre de un poeta y ms tarde fue hospitalizado durante 40 das debido a un ataque de fiebre tifoidea. Durante 1932 mantuvo una relacin con Natalia Pali, hija de gran duque ruso Pablo Romnov. La princesa qued embarazada, pero abort. Cocteau se refiere a esta tragedia enLe pass dfini, donde asegura que el aborto se habra debido a una violenta escena con Marie-Laure de Noailles. Sin embargo, bien prodra haber sido causado por el opio, droga en la que Cocteau la haba iniciado. ean Cocteau muri en Milly-la-Fort, cerca de Fontainebleau, el da 11 de octubre de 1963, vctima de un infarto de miocardio, horas despus de enterarse del fallecimiento de su amiga dith Piaf. La casa ha sido abierta al pblico, y alberga una importante coleccin de obras y memorabilia Charles fue Pierre Baudelaire (9 de de abril de 1821 - 31 de Fue

agosto de 1867)

un poeta, crtico

arte y traductor francs.

llamado poeta maldito, debido a su vida de bohemia y excesos, y a la visin del mal que impregna su obra. Barbey d'Aurevilly, periodista y escritor francs, dijo de l que fue el Dante de una poca decadente. Fue el poeta de mayor impacto en el simbolismo francs. Las influencias ms importantes

sobre l fueron Thophile Gautier, Joseph de Maistre (de quien dijo que le haba enseado a pensar) y, en particular, Edgar Allan Poe, a quien tradujo extensamente. Naci en Pars el 9 de abril de 1821. Su padre, Joseph Franois Baudelaire, ex-seminarista, antiguo preceptor, fue tambin profesor de dibujo, pintor y funcionario jefe del Despacho de la Cmara de los Pares. Joseph le ense las primeras letras. Cuando naci Charles, su padre tena la edad de sesenta aos, y un hijo, Claude Alphonse, fruto de su primer matrimonio. Su madre fue Caroline Archimbaut-Dufays, quien no llegaba a los treinta aos al nacer Baudelaire. Era hija de emigrantes franceses a Londres durante la revolucin de 1793. Ense ingls a su hijo. Fue criado por la sirvienta de la familia. Se conoce muy poco sobre ella, Mariette, pero se intuye que debi de tener gran peso en la familia. Baudelaire la recuerda en un poema aparecido en Las flores del mal. En 1840 Baudelaire se matricula en la Facultad de Derecho. Comienza a frecuentar a la juventud literaria del Barrio Latino y conoce a nuevas amistades, como Gustave Levavasseur y Ernest Prarond. Tambin entabla amistad con Grard de Nerval, con Sainte-Beuve, Thodore de

Banville y Balzac. Intima igualmente con Louis Mnard, poeta y qumico. Comienza a llevar una vida despreocupada; los altercados con la familia son constantes debido a su adiccin a las drogas y al ambiente bohemio. Frecuenta prostbulos y mantiene relaciones con Sarah, una prostituta juda del Barrio Latino. Charles la denomina La Louchette (la bizca). Adems de torcer la vista, era calva. Probablemente fue ella quien lo contagi de sfilis. Dentro de su obra capital, Las flores del mal, Baudelaire se refiere a Sarah en un poema, probablemente escrito en el momento en que dej de verla asiduamente, reanudando sus relaciones con su otra amante, Jeanne Duval. La conducta de Baudelaire, que rechaza entrar en la carrera diplomtica, horroriza a su familia. Su padrastro, descontento con la vida libertina que lleva, trata de distanciarlo de los ambientes bohemios de Pars.

En marzo de 1841 un consejo de familia lo enva aBurdeos para que embarque con destino a los Mares del Sur, a bordo de un paquebote. La travesa deba durar dieciocho meses y llevarlo hasta Calcuta, en compaa de comerciantes y oficiales del Ejrcito. En este periodo escribe uno de sus poemas ms celebres "El Albatros". Pero llegando a la Isla Mauricio, Baudelaire decide interrumpir su viaje y regresar a su pas. De regreso en Francia, se instal de nuevo en la capital, volviendo a sus antiguas costumbres desordenadas. Eugne Grindel (Saint-Denis, 14 de diciembre de 1895 - 18 de

noviembre de 1952), conocido como Paul luard, fue un poeta francs que cultiv de manera significativa eldadasmo y el surrealismo. Despus de una infancia feliz, se vio afectado por una tuberculosis que lo oblig a interrumpir sus estudios. Fue movilizado como enfermero durante la Primera Guerra Mundial. En Suiza, en el sanatorio de Davos, conoci a Gala, con la que se cas en1917, y comenz a escribir sus primeros poemas. Su primer libro, publicado al final de la contienda, fue El deber y la inquietud (1917). En 1918, Jean Paulhan lo descubre y lo asistir durante toda su vida. Les present a Andr Breton y Louis Aragon con el que mantendr toda su vida una relacin muy profunda pero tambin conflictiva (siempre alrededor del comunismo). Entr en el grupo dadaista en Toulon. Su contribucin aldadasmo comienza antes de la llegada de ste a Pars. Como Tristan Tzara estaba todava en Zrich, editaron conjuntamente cuatro carteles, que difunden por la ciudad a 1000 ejemplares cada uno. Tras una crisis conyugal, comienza una vuelta al mundo que termina en 1924. Sus poemas de entonces (L'Amour la posie) son el testimonio de una poca difcil: recada tuberculosa y separacin de Gala que se convierte en la Egeria de Salvador Dal con ocasin de unas vacaciones comunes de las dos parejas en la casa de Dal en Cadaqus, transformada hoy en museo. En 1926, publica Capitale de la douleur que lo consagra como un poeta de primera lnea. En 1933 se produce una crisis con su exclusin del Partido

Comunista Francs al que se haba afiliado en 1926, regresando al partido clandestino en 1943, 10 aos despus en plena Segunda Guerra Mundial. En 1934, se cas con Nusch, modelo de Man Ray y de Pablo Picasso, la mascota, la chica de los surrealistas. Desacuerdos polticos lo alejaron del grupo de los surrealistas 1938. Durante la Segunda Guerra Mundial fue movilizado y desarroll su actividad en la resistencia. Decide, sobre todo, luchar con las palabras. En su

poema Libert (1942) surge el genio; transforma un poema de amor ligero y sublime en grito de protesta y compromiso que lo obliga a entrar en la clandestinidad. Su palabra aborda desde entonces, de forma ms radical, temas militantes y comprometidos, a los que la extrema concisin formal de su estilo los dota de un mayor impacto. Tras la muerte prematura de Nusch, encuentra su ltimo amor, Dominique, y le dedica su libro Le Phnix, transicin entre el horror de la larga decadencia de Nusch y el renacimiento por el amor de Dominique, en el cual los temas de la muerte, de la duda, de la desesperacin se oponen frontalmente con la vida, el amor, la sensualidad y la carne. Muri en 1952, a consecuencia de un infarto de miocardio, y est enterrado en el Cementerio del Pre-Lachaise, en Pars. Daniel-Henry Kahnweiler (Mannheim, 25 de junio de 1884 -

Pars, 11 de enero de 1979) fue un escritor, coleccionista y marchante de arte alemn nacionalizado francs en 1937, promotor del movimiento

cubista en los aos 1910 y 1920. Hijo de burgueses ricos, se crio en Stuttgart, donde, en contacto con su to-abuelo, Joseph Goldscheider, se inici durante largos paseos en la pintura y la msica. Durante la adolescencia visit descubriendo los

principales museos europeos,

a Boucher

, Chardin, Rembrandt y, sobre todo, Cranach. A los 18 aos viva en Pars, donde descubri el impresionismo. Se fij especialmente en Czanne, vislumbrando el comienzo de una nueva pintura. Pronto se convenci de que quera ser un marchante de arte: no un creador, sino ms bien (...), un

intermediario en un sentido relativamente noble. Ambroise Vollard y Paul Durand-Ruel seran sus guas, sus maestros. Se convirti en el marchante y promotor de los cuatro principales artistas del cubismo: Pablo Picasso, Georges Braque, Juan Gris y Andr Derain. Fue el primero, junto a Wilhelm Uhde, en percibir la ruptura y la fuerza de Las seoritas de Avignon, obra fundadora del cubismo que vio en julio de 1907 en el taller de Bateau-Lavoir. Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec (Albi, 24 de de septiembre de 1901), Lautrec, fue

noviembre de 1864 - Saint-Andr-du-Bois, 9 conocido simplemente como

Toulouse

un pintor y cartelista francs que se destac por su representacin de la vida nocturna parisiense de finales del siglo XIX. Se lo enmarca en la generacin del posimpresionismo. Toulouse-Lautrec decidi ser pintor, y con el apoyo de su to Charles y unos pintores amigos de la familia, como Princetau, John Lewis Brown y Jean-Louis Forain, fue a vivir a Pars en 1881. All, fue alumno de Lon Bonnat, que era un retratista de moda, y, cuando se cerr el taller de Bonnat en septiembre de 1882, tuvo que buscar un nuevo maestro, Fernand Cormon. En el estudio de Cormon se hizo amigo de Vincent van Gogh. En 1884 Henri fue a vivir al barrio de Montmartre, donde tuvo vecinos como Degas. La fascinacin que senta por los locales de diversin nocturnos le llev a frecuentarlos con asiduidad y hacerse cliente habitual de algunos de ellos como el Salon de la Rue des Moulins, el Moulin de la Galette, el Moulin Rouge, Le Chat Noir o el Folies Bergre. Todo lo relacionado con este mundo, incluida la prostitucin, constituy uno de los temas principales en su obra. En sus obras de los bajos fondos de Pars pintaba a los actores, bailarines, burgueses y prostitutas. A estas las pintaba mientras se cambiaban, cuando acababan cada servicio o cuando esperaban una inspeccin mdica.

Al contrario que los artistas impresionistas, apenas se interes por el gnero del paisaje, y prefiri ambientes cerrados, iluminados con luz artificial, que le permitan jugar con los colores y encuadres de forma subjetiva. Muy observador, le atraan la gestualidad de los cantantes y comediantes, y le gustaba ridiculizar la hipocresade los poderosos, que rechazaban en voz alta los mismos vicios y ambientes que degustaban en privado. Los dueos de los cabarets le pedan que dibujara carteles para promocionar sus espectculos, algo que entusiasm mucho a Lautrec, ya que en sus largas noches en estos locales dibujaba todo lo que vea y lo dejaba por las mesas. Al contrario que el incomprendido Vincent van Gogh, Lautrec lleg a vender obras y fue reconocido, si bien su popularidad radic en sus ilustraciones para revistas y carteles publicitarios ms que en la pintura al leo. Tena grandes problemas con el alcohol, lo que muchas veces derivaba en locura. Adems contrajo la sfilis. En 1886 abandon el estudio de Cormon y arrend el suyo propio. En los aos 1890 viaj hasta Londres donde conoci y retrat a Oscar Wilde; tambin dise el programa de mano (folleto o cuadernillo) repartido en el estreno parisino de su drama Salom. El alcoholismo deterior su salud. Y a partir de 1897 padeci manas, depresiones y neurosis, adems de ataques de parlisis en las piernas y en un costado. En1897 tuvo que ser recogido de las calles a causa de una borrachera, y poco despus en un delrium trmens lleg a disparar a las paredes de su casa creyendo que estaban llenas de araas. Sin embargo, segua pintando de forma firme y rpida; pero lo volvieron a recoger alcoholizado en 1899 y lo internaron en un sanatorio mental. All realiz una coleccin de pinturas sobre el circo. Le dejaron ir a casa de su madre en las posesiones de sta cerca de Burdeos, y el 9 de septiembre de 1901 muri postrado en su cama.

Frantiek

Kupka (Opono, Bohemia oriental, 23

de

septiembre de 1871 - Puteaux, Francia, 24 de junio de 1957) fue un pintor y artista grfico checoconsiderado como uno de los pioneros y co-fundador de las primeras etapas del arte abstracto y cubismo rfico (orfismo). Las obras abstractas de Kupka surgieron de una base de realismo, pero ms tarde evolucionaron hasta el arte abstracto puro. Naci en Opono, Bohemia oriental (hoy Repblica Checa). Desde 1889 hasta 1892, estudi en la Academia de Arte de Praga. En esta poca pint temas histricos y patriticos. Posteriormente, entr en la Akademie der Bildenden Knste de Viena, Austria, donde se concentr en

temas simblicos yalegricos. Expuso en el Kunstverein, Viena, en 1894. Su implicacin con la teosofa y la filosofa oriental data de este periodo. Para la primavera del ao 1896, Kupka se haba establecido en Pars; all acudi a la Acadmie Julian brevemente y luego estudi con Jean-Pierre Laurens en la Ecole des Beaux-Arts. Kupka trabaj como ilustrador de libros y carteles, durante estos primeros aos en Pars, siendo conocido por sus dibujos satricos para peridicos y revistas. En 1906, se estableci en Puteaux, un suburbio de Pars, y ese mismo ao expuso por primera vez en el Saln dAutomne. Sus primeras obras artsticas muestran una preocupacin inusual, a menudo poco realista, por el color y por una distorsin expresiva. Kupka qued profundamente impresionado por el primer Manifiesto futurista, publicado en 1909 en Le Figaro. La pintura de Kupka del ao 1909 Teclado de piano / Lago marc una ruptura en su estilo representativo; su obra fue hacindose progresivamente abstracta alrededor de 19101911, reflejando sus teoras de movimiento, color, y la relacin entre la msica y la pintura (orfismo). Desde 1911 a 1912, al mismo tiempo que el pintor francs Robert Delaunay, Kupka realiz sus primeros trabajos completamente abstractos, como Amorfa: fuga de dos colores (1912, Galera Nrodn de Praga), que consiste en formas circulares coloreadas y lneas organizadas en una disposicin rtmica. En 1911, acudi a reuniones del grupo Puteaux. Al ao

siguiente, expuso en el Salon des Indpendants en la Sala Cubista, aunque no quera ser identificado con ningn movimiento. Creacin en las Artes Plsticas, libro que Kupka acab en 1913, fue publicado en Praga en 1923. Kupka tena un fuerte inters en teora del color; alrededor de 1910 comenz a desarrollar sus propias ruedas de color, adaptando un formato que previamente haban explorado Sir Isaac Newton y Hermann von Helmholtz. Esta obra a su vez llev a Kupka a ejecutar una serie de cuadros que llam Discos de Newton(1911-1912). Kupka estaba interesado en liberar los colores de asociaciones descriptivas. Su obra en esta rea se cree que influy a otros artistas como Robert Delaunay. Alfred Leopold Isidor Kubin (10 de abril de 1877 20 de

agosto de 1959) Ilustradorexpresionista austriaco y escritor ocasional, descendiente de ancestros checos. Kubin naci en Leitmeritz, Bohemia, que entonces era parte del Imperio austrohngaro. Desde 1892 hasta 1896 estudi fotografa.

Entre 1898 y 1901, estudi en la escuela de arte Schmitt Reutte y en la Academia de Munich. En 1902 comenz a colaborar con la revista satrica Simplicissimus. Ese mismo ao expone en Berln y publica su primera recopilacin de dibujos el ao siguiente. Produjo un pequeo nmero de pinturas al leo entre 1902 y 1910 pero pronto comenzaron a predominar en su produccin otras tcnicas, el dibujo con pluma a tinta china se convirti en su medio favorito, tambin realiz acuarelas, y litografas. Viaja, sobre todo a Pars, y emprende una gran amistad con Franz Kafka. En 1911 particip junto a sus amigos Paul Klee y Franz Marc en la exposicin de Der Blaue Reiter. Se considera por un importante fantasas representante del Expresionismo, y simblicas

destacando

sus

oscuras,

espectrales

(normalmente relacionadas por series temticas). Se han encontrado

influencias,

especialmente

en

sus

obras

tempranas

de

artistas

como Francisco de Goya, James Ensor y Max Klinger. Como Oskar Kokoschka y Albert Paris Gtersloh, Kubin comparti el talento para las artes plsticas con el literario. Ilustr obras de Edgar Allan Poe, E.T.A. Hoffmann, Fyodor Dostoevsky, entre otros. Es tambin autor de numerosos libros, el ms conocido de ellos es su novela Die Andere Seite (El otro lado, comnmente traducida como La otra parte) (1909), una distopa apocalptica de atmsfera claustrofbica y absurda, con reminiscencias de los ltimos escritos de Kafka. Esta novela es considerada como una de las obras maestras de la literatura fantstica en lengua alemana; as la han calificado reputados autores, como Hermann Hesse que la sita a medio camino entre Meyrink, Poe y Kafka. Thophile Alexandre Steinlen (Lausanne, 10 de de

noviembre de 1859 Pars, 13

diciembre de 1923) pintor y litgrafo modernista francosuizo, ms conocido como Steinlen. Comenz la universidad antes de empezar a trabajar como diseador en Mulhouse. Su talento alent al pintor Francois-Louis David Bocion a animarlo a irse al barrio de Montmartre en Pars, donde su amigo Adolphe Willette lo introdujo en el mundo artstico de Le Chat Noir, en donde realiz un pster para el cabaretista Aristide Bruant entre otros. Despus, empleara a su hija como modelo para el anuncio de una compaa lechera. Trabaj tambin para las revistas Le Rire, Gil Blas, L'Assiette au Beurre y Les Humouristes, entre otras. Fue un artista prolfico que emple seudnimo en ocasiones para evitar problemas polticos. Dibuj paisajes, flores y desnudos para el Salon des Indpendants. Su litografa de 1895titulada "Les Chanteurs des Rues" fue portada de "Chansons de Montmartre" publicada por ditions Flammarion con diecisis litografas originales que ilustraban las canciones Belle poque de Paul Delmet. Montmartre y los gatos fueron su principal fuente de inspiracin. Est enterrado en el Cementerio Saint-Vincent de Montmartre. Su obra se reparte entre varios de los museos ms prestigiosos: el Museo van

Gogh de msterdam, el Hermitage de San Petersburgo, la National Gallery of Art en Washington. Albert Lon Gleizes (Pars, 8 de diciembre de 1881 -

Avin, 23 de junio de 1953), pintor francs. Era hijo de Sylvain Gleizes, un diseador industrial, y Elizabeth Valentine Commere; su to, Lon Comerre, era un exitoso pintor de retratos que obtuvo en 1875 el Premio de Roma. Trabaj como aprendiz en el estudio de diseo industrial de su padre en Pars. Al joven Albert Gleizes no le gustaba la escuela y a menudo se escapaba de las clases para pasar el tiempo escribiendo poesa y vagando por el cercano cementerio de Montmartre. Finalmente, despus de completar la enseanza secundaria, Gleizes pas cuatro aos en el ejrcito francs y luego emprendi una carrera como pintor, haciendo en primer lugar paisajes. Sus comienzos fueron impresionistas. Slo tena veintin aos de edad cuando su obra titulada La Seine Asnires (El Sena en Asnires) se exhibi en la Socit Nationale des Beaux-Arts en 1902. Al ao siguiente particip en el primer Salon d'Automne y pronto cay bajo la influencia de Fernand Lger, Robert Delaunay,Jean Metzinger y Henri Le Fauconnier. En 1907 Gleizes y algunos de sus amigos persiguieron la idea de crear una comunidad autosuficiente de artistas que le permitiran desarrollar su arte libre de toda preocupacin comercial. Durante casi un ao, en una gran casa en Crteil, Gleizes junto con otros pintores, poetas, msicos y escritores, se reunieron para crear. La falta de ingresos les forz a abandonar el lugar a principios de 1908 y Gleizes se traslad temporalmente a La Ruche, la comuna artstica del barrio de Montparnasse en Pars. En 1910 se integr en el cubismo, del que fue uno de sus primeros y ms importantes tericos junto a Jean Metzinger. Expuso en el Salon des Indpendants de Pars de aquel ao. Ms tarde colabor con Metzinger escribiendo en 1912, la obra Sobre el cubismo y los medios para comprenderlo, dotndolo de bases tericas y estticas. En otoo de ese ao,

junto a Metzinger se uni al Grupo de Puteaux, tambin conocido como Section d'Or, dirigido por Jacques Villon y su hermano Marcel Duchamp. En febrero de 1913, Gleizes y otros artistas introdujeron el nuevo estilo de pintura entre el pblico estadounidense en el Armory Show de Nueva York. En 1923 public, ya en solitario, la obra La pintura y sus leyes, en la que anuncia el regreso del arte religioso y revaloriza la produccin artstica medieval. Soando an con sus das de comuna en Crteil, en 1927 fund una colonia de artistas en una casa de alquiler llamada Moly-Sabata en Sablons cerca de la casa familiar de su esposa en Serrires en el departamento de Ardche, en el valle del Rdano. Albert Gleizes muri en Avin, Vaucluse en 1953 y fue enterrado en el mausoleo de la familia de su esposa en el cementerio de Serrires. Paul Czanne (19 de enero de 1839 22 de octubre de 1906)

fue un pintor francs postimpresionista, considerado el padre de la pintura moderna, cuyas obras establecieron las bases de la transicin entre la concepcin artstica decimonnica hacia el mundo artstico del siglo XX, nuevo y radicalmente diferente. Sin embargo, mientras vivi, Czanne fue un pintor ignorado que trabaj en medio de un gran aislamiento. Desconfiaba de los crticos, tena pocos amigos y, hasta 1895, expuso slo de forma ocasional. Fue un pintor de pintores, que la crtica y el pblico ignoraban, siendo apreciado slo por algunos impresionistas y, al final de su vida, por la nueva generacin. Czanne intent conseguir una sntesis ideal de la

representacin naturalista, la expresin personal y el orden pictrico. Al igual que Zola con el realismo literario, Czanne manifest un inters progresivo en la representacin de la vida contempornea, pintando el mundo tal como se presentaba ante sus ojos, sin preocuparse de idealizaciones temticas o afectacin en el estilo. Luch por desarrollar una observacin autntica del mundo visible a travs del mtodo ms exacto de representarlo en pintura

que poda encontrar. Con este fin, ordenaba estructuralmente todo lo que vea en formas simples y planos de color. Su afirmacin Quiero hacer del impresionismo algo slido y perdurable como el arte de los museos,[13] subraya su deseo de unir la observacin de la naturaleza con la permanencia de la composicin clsica. Son muy caractersticas y fcilmente reconocibles sus pinceladas, a menudo repetitivas, sensibles y exploratorias. Estas pequeas pinceladas y planos de color se conjugaban para formar campos complejos, expresando al mismo tiempo las sensaciones del ojo que observa y una abstraccin de la naturaleza observada. Czanne se esforz por comprender y reflejar la complejidad de la percepcin visual humana. Quera ofrecer una visin autntica de la realidad, y para ello observa los objetos desde distintos puntos de vista, lo que le lleva a representarlos desde perspectivas diferentes

simultneamente. La obra de madurez de Czanne muestra el desarrollo de un estilo de pintura solificado, casi arquitectnico. La intensidad de sus colores, unida al aparente rigor de la estructura compositiva, indica que, a pesar de la frecuente desesperacin del propio artista, haba sintetizado los elementos bsicos de representacin y expresividad de la pintura de un modo muy personal. Federico Garca Lorca (Fuente Vaqueros, Granada, 5 de

junio de 1898 entre Vznar y Alfacar, Granada, 18 de agosto de 1936) fue un poeta, dramaturgo y prosista espaol, tambin conocido por su destreza en muchas otras artes. Adscrito a la llamada Generacin del 27, es el poeta de mayor influencia y popularidad de la literatura espaola del siglo XX. Como dramaturgo, se le considera una de las cimas del teatro espaol del siglo XX, junto con Valle-Incln y Buero Vallejo. Muri fusilado tras la sublevacin militar de la Guerra Civil Espaola. Las causas de su ejecucin son ampliamente debatidas; las hiptesis incluyen su afinidad con el Frente Popular, ser abiertamente homosexual y desentendimientos familiares

Garca Lorca se muestra decidido en su apuesta artstica y se considera prximo a las vanguardias. Su cercana con la esttica del artista malagueo quedar patente en la muestra de sus dibujos en las barcelonesas galeras Dalmau, un da ms tarde del estreno de 'Mariana Pineda'. En aquella muestra le acompa Salvador Dal, quien se encarg de los decorados de la obra sobre la herona granadina. La exposicin introduce al poeta de Fuente Vaqueros en el mundo artstico cataln, precursor del surrealismo. El inters por la obra y figura de Picasso, a quien Garca Lorca consideraba su maestro, qued plasmado en el nmero 2 de la publicacin granadina 'abierta al mundo', al encargar un artculo a Sebasti Gasch sobre el artista malagueo. En uno de esos manifiestos, tambin se elabora una lista de los artistas ms vanguardistas del momento, en el que incluyen a Garca Lorca y, por supuesto, a Picasso, pero el poeta granadino tach su nombre del original, quiz por pudor, y no apareci entre aquella nmina de notables. Picasso haba alcanzado en los albores de Garca Lorca la cumbre como artista, a lo que se una la diferencia de edad y su residencia en Pars. Lorca estuvo en una ocasin en la 'Ciudad de la luz', en una parada de su viaje a Nueva York, en 1929. Tan slo estuvo un da, que aprovech para visitar el Louvre. Su compaera de viaje Rita Mara Troyano de los Ros recordaba que Lorca insisti en que le diera su palabra de que , al pasar delante de la 'Mona Lisa', ni siquiera la miraran. Es una ta burguesa! No la mires!, brome el poeta. El encuentro con el maestro malagueo no se produjo. El asesinato del poeta en la madrugada del 17 de agosto de 1936, la repercusin de la trgica noticia y su transformacin en un smbolo de los intelectuales republicanos fue lo que afect especialmente a Picasso. El artista, quien ya aparece en algunos manuales como 'pintor francs nacido en Mlaga', tras el bombardeo de Guernica y la muerte del poeta, demuestra lo apegado que estaba a sus races espaolas. El pintor realiz la escenografa del 'Llanto por Ignacio Snchez Mejas' lorquiano en Pars. La 'Suite op. 6' de Britten, fechada en 1936, es una obra encantadora, con su

cancin de cuna entre medias, con unas telas de mujeres con nios, que pusieron de manifiesto la faceta ms tierna y primitiva del artista. En tanto que smbolos, Picasso y Garca Lorca tambin fueron presas del tpico a travs de las 'tauromaquias' picassianas y de 'El romancero gitano' lorquiano. Jean Metzinger En 1903 Metzingersadasdad lleg a Pars para

estudiar medicina, pero enseguida abandon la carrera para convertirse en pintor. Despus de haber experimentado el neo-impresionismo y

el fauvismo, se dedic a obras ms personales (Retrato de Apollinaire, 1910). Amigo de Max Jacob y de Apollinaire, se convirti pronto en un habitual del Bateau Lavoir y se encamin hacia un cubismo analtico ortodoxo (Desnudo, 1910). Metzinger, gracias a su talento como escritor, fue uno de los primeros en relatar las prcticas de los pintores de Montmartre, ausentes de los Salones. As, en su artculo (Nota acerca de la pintura, 1910) explica que Braque y Picasso se haban despojado de la perspectiva tradicional y se haban tomado la libertad de girar alrededor de los objetos, lo cual le permita hablar, por primera vez de totalidad. Tachado de plagiario por la crtica, en 1911 decidi librarse de la influencia excesiva de los pioneros de la vanguardia y se dedic a pintar obras ms originales (La Merienda, 1911). Posteriormente comenzara una frase ms analtica, con un estudio ms complejo del tema, al que presentaba bajo diferentes ngulos (La pluma amarilla, 1912). A partir de 1914-1915, mantendra este estilo de manera ms simplificada ( Mujer y guitarra).

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