A Msica Clssica da ndia

COLEO SIGNOS/MSICA DIRIGIDA POR livio tragtenberg gilberto mendes augusto de campos

EDIO DE TEXTO: lilian miyoko kumai REVISO DE PROVAS marcio honorio de godoy PROJETO GRFICO lcio gomes machado PRODUO ricardo w. neves, sergio kon e raquel fernandes abranches

A MSICA CLSSICA DA NDIA

ALBERTO MARSICANO

Copyright by Editora Perspectiva,2006

Dados Internacionais de Catalogao na Publicao (CIP) (Cmara Brasileira do Livro, SP, Brasil) Marsicano, Alberto A msica clssica da ndia / Alberto Marsicano. So Paulo : Perspectiva, 2006. (Coleo signos msica ; 7) Bibliograa. 85-273-0761-8 1. Msica - ndia I. Ttulo. II. Srie.

ISBN

06-4130

CDD-780.954

ndices para catlogo sistemtico: 1. ndia : Msica clssica 780.954

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A Pandit Ravi Shankar e Krishna Chakravarty

Sumrio

INTRODUO .............................................................................................. 11

1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 9.

A MILENAR ARTE DA MSICA......................................................... 13 GANDHARVA, A MSICA DAS ESFERAS ........................................ 21 RAGA, AQUILO QUE COLORE .......................................................... 33 TALA OS CICLOS RTMICOS SAGRADOS ................................... 57 MANTRA E CANTO CLSSICO ......................................................... 63 A VINA E O SITAR................................................................................ 69 O OCIDENTE ENCONTRA O ORIENTE ............................................ 79 A IMPORTNCIA DA MSICA NA ARQUITETURA, PINTURA, DANA, ARTE DRAMTICA E POESIA........................ 87 PITGORAS E O RAGA INDIANO..................................................... 95

GLOSSRIO ............................................................................................... 101 BIBLIOGRAFIA .......................................................................................... 107

Penso sempre em Debussy e Ravel que foram fascinados pelo Oriente. Sabemos que o Oriente tem sido parte integrante da msica ocidental que tem origem na ndia. Quando retorno ndia retorno ao sentido universal primordial YEHUDI MENUHIN

Introduo

Na ndia so raros os livros que versam sobre a msica clssica indiana, pois esta milenar tradio passada apenas oralmente de mestre para discpulo. Ainda hoje, os fundamentos bsicos desta arte so vistos na ndia como secretos, e restritos apenas s Gharanas (linhagens de ensino musical). Muito do que se encontra neste volume, em termos de losoa da msica e seu carter inicitico, foi registrado diretamente nas magistrais prelees de Pandit Ravi Shankar e Krishna Chakravarty da Universidade de Benares.

1. A Milenar Arte da Msica

Os clares dilacerados da aurora reverberam sobre os templos de Benares, a cidade sagrada do Ganges. No profundo silncio pontuado apenas pelos pssaros e mantras distantes, comeo a dedilhar na ctara um Raga (seqncia meldica clssica) do amanhecer. Um Ghata, sacerdote do Ganges, acerca-se de mim com um antigo pergaminho em que as notas musicais grafadas no snscrito aparecem em cores: D (Sa*), rubro da ptala de ltus; R (Ri), verde da pena do papagaio; Mi (Ga), dourado do sol; F (Ma), branco da or do jasmim; Sol (Pa), negro da gata; La (Dha), amarelo brilhante e Si (Ni), multicor. O termo Raga seqncias meldicas que constituem a base da msica clssica indiana , provm do snscrito ranja que signica cor. Existe na ndia o seguinte ditado milenar: Ranjayati iti Ragah que signica Raga aquilo que colore (o esprito).

A Histria da Msica Indiana A msica indiana uma das mais antigas manifestaes culturais conhecidas pela humanidade. O snscrito foi criado provavelmente em 6000 a.C., e a slaba sagrada aum j seria entoada nessa poca. Os arianos incorporaram sua tradio os temas folclricos das tribos pr-arianas que remontam ao perodo neoltico. Os Vedas, livros sagrados escritos entre 1500 e 600 a.C., so at hoje cantados numa seqncia de trs notas (R, Mi e F) que repetem-se como cantocho. O Sama Veda refere-se diretamente msica e nele encontramos os fundamentos da arte vocal. Os cnticos do Sama Veda constituem a base da msica clssica indiana. Entre os quatro Vedas, o Sama Veda considerado o mais importante; Krishna diz no Bhagavad Gita: Vedanam Samvedosmi (Nos Vedas sou o Sama Veda). Msica simultaneamente arte (kala) e cincia (sastra). Mas o primeiro tratado que conhecemos em que surgem referncias s notas, escalas e ritmos
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Nota indiana.

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 o Nathyasastra, compndio escrito pelo sbio Bharata, provavelmente, entre os sculos IV a.C. e II d.C. Instrumentos musicais so tambm mencionados nos Upanishades (600 a.C.) e no Mahabharata (500 a.C. 200 d.C.). Um nico sistema regeu a msica indiana at o sculo X. Esta slida unidade seria abalada pelas invases turcas, persas, afegs e mongis que comearam a assolar a ndia por volta do ano 900 d.C., provocando uma profunda reviravolta na regio. A partir desta poca, a msica indiana cindiu-se em dois grandes sistemas: o carntico do sul e o hindustani do norte.

Os Sistemas Carntico e Hindustani O carntico do sul mantm-se mais el s razes vdicas e tradio dravdica da antigidade, pois apenas o norte da ndia foi invadido pelos turcos (mogis), afegos, persas e mongis. E at mesmo durante o colonialismo britnico (que jamais se empenhou em promover as artes indianas), nos sculos XIX e XX, o sul conseguiu conservar sua identidade cultural, pois os centros governamentais ingleses foram Dli e Calcut. O norte da ndia , em sua essncia, uma prodigiosa sntese entre a tradio vdica ancestral e a cultura proveniente dos invasores turcos (mogis), afegos, persas de Daro, gregos de Alexandre o Grande, mongis de Gengis Khan, fencios, chineses, portugueses, holandeses e, nos ltimos sculos, franceses e ingleses. importante notar que a ndia, milenarmente invadida, jamais invadiu ou pensou em invadir outros povos. O povo indiano sempre respeitou todas as religies, e o hindusmo nunca teve carter expansionista. A msica carntica do sul permaneceu intocada, cuidadosamente cultivada e mantida de gerao aps gerao nos templos, ao passo que a hindustani desenvolveu-se no apenas nos santurios como tambm no esplendor das cortes mogis. A msica carntica mais sbria e rgida enquanto a do norte mais exvel, permitindo todo o tipo de improvisaes. O sul conservou as 72 escalas bsicas (melas) e os 35 ciclos rtmicos (talams). Alteraes e inovaes so vistas com desconana e chegam a ser julgadas pela Academia de Madras, um tribunal jurdico-musical. O msico carntico interpreta basicamente melodias pr-xadas (kritis) enquanto o hindustani improvisa livremente em escalas milenares sem autor denido. A improvisao a base da msica hindustani; seu carter improvisado e malevel incorpora todo o tipo de inovaes e transcriaes. Certos Ragas, como o Bhairav, contam mais de vinte formas distintas de interpretao. Cada Gharana (escola-linhagem musical) executa os Ragas sua maneira, muitas vezes, acrescentando ou omitindo notas. O prprio nome do Raga tambm pode variar: Yaman, por exemplo, pode receber diferentes nomes como Iman, Yamuna etc. A tradio, embora milenar, concebida de
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maneira aberta. Certos msicos como Tansen, no sculo XVI, a revolucionaram por completo, porm, estas alteraes, embora profundas, em nada alteraram sua essncia. O msico hindustani improvisa livremente, de olhos fechados, num estado de concentrao profunda (Samadhi), dispensando qualquer tipo de notao. Este livro tratar basicamente deste sistema. A Senia Beenkar Gharana, a qual perteno (iniciei-me nela por meio de Ravi Shankar e Krishna Chakravarty), hindustani e remonta ao lendrio msico Tansen. necessrio frisar que foi este tipo de msica que penetrou no Ocidente por meio de grandes mestres como Ravi Shankar (nascido em Benares) Vilayat Khan, Nikhil Banerjee, entre outros.

O Sul Encontra o Norte Desde 1945, com as transmisses radiofnicas da All India Radio (AIR), o sul comeou a ouvir o norte e vice-versa. Descobriu-se, ento, que muitos Ragas eram os mesmos, embora tivessem nomes diferentes: Hindustani Raga Ka Raga Ahir Bhairav Raga Durga Raga Bageshri Carntico Raga Karaharprya Raga Chakravakam Raga Sudh Saveri Raga Ranjani

Atualmente est ocorrendo um movimento de fuso em que Ragas do sul incorporam-se ao repertrio de instrumentistas e vocalistas do norte e viceversa. De certo modo, isto j vinha acontecendo de forma velada h sculos, pois, atrados pelo esplendor das cortes mogis, alguns msicos do sistema carntico haviam migrado para o norte. Em meio a todo tipo de cises, invases, diluies e colonialismos, a msica clssica indiana singra os milnios, imperturbvel como o Ganges.

Principais Codicadores da Msica Indiana Narada Muni (o Sbio) Na poca do Mahabharata (500 a.C.-200 d.C.), as primeiras tentativas de codicao musical comearam a ser efetuadas. Neste perodo, alguns brmanes iniciaram um processo de reexo sobre os fundamentos da msica vdica. Narada Muni foi o mais clebre deles, cuja cronologia exata ainda permanece
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misteriosa. Narada Muni teria sido o primeiro a receber o som csmico da Msica Celestial das Esferas. Segundo a mitologia, ele percorre os espaos celestiais vibrando sua vina.

Bharata (II a.C.-IV d.C.) O tratado Bharata Natya Shastra, que tornar-se-ia a Bblia da msica e da dana indiana, foi escrito provavelmente entre os sculos II a.C. e IV d.C. Este sbio relegou-nos a descrio pioneira de algumas escalas, notas e shrutis quartos de tom, intervalos mnimos de nota. Identica tambm, neste compndio, certas combinaes meldicas que estariam vinculadas a fenmenos da natureza e perodos do dia, esboando, desta maneira, a noo de Raga.

Narada (VII d.C.) O tratado do sbio Narada foi elaborado provavelmente no sculo VII de nossa era. Num magnco pergaminho grafado em forma potica, os shrutis foram codicados numa forma to peculiar que ainda hoje causam polmica. Aparece tambm o Raga denido como cor (Ranja). Neste os Ragas dividiamse em trs tipos principais: os azuis, os amarelos e os vermelhos.

Sarangdeva (1210-1247) Num perodo conturbado em que os invasores assolavam o pas, infundindo profundas modicaes culturais, Sarangdeva escreve o compndio Sangit Ratnakara. Setenta e duas escalas foram classicadas como as geratrizes dos Ragas. Neste perodo origina-se um movimento de armao dos valores culturais indianos, inspirado pelo culto Vaishnava (dedicado Vishnu, divindade que preserva e mantm a tradio). Este movimento de resistncia cultural ganhou fora por toda ndia por meio de grandes nomes como Tulsidas, Surdas e Mira.

Amir Kushrau (nascido em 1254) Amir Kushrau representa antes de tudo a perfeita sntese que se estabeleceu entre o hindusmo e a cultura islmica. Filho de pai de origem mogol nascido na Turquia e de me proveniente da aristocracia indiana, este eminente
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mstico Su, msico, poeta, luthier e estadista, legou humanidade um dos mais sublimes instrumentos: o sitar. Produto de uma sociedade multicultural, Kushru falava uentemente tanto o hindi quanto o persa. Kushrau celebrizou-se como cantor, recebendo o ttulo de Shrutidar (aquele que com a voz reproduz todo tipo de som}. Ao introduzir o Quali, a cano islmica na msica indiana, tornou-se o precurssor do estilo Kayal, de contedo romntico, considerado atualmente o mais popular na ndia. Kushrau e o Duelo Vocal
Certa vez, o eminente vocalista Nataya Gopal desaou-lhe a um duelo musical. Gopal sabia que seu oponente reproduzia com exatido qualquer som, mas desconhecia por completo o snscrito. Aps a audio de Gopal interpretando em snscrito clssico uma intrincada frase musical, Kushrau concentrou-se e a reproduziu eximiamente, utilizando slabas que, embora sem sentido, conservavam a melodia e os padres rtmicos do Raga. Desta maneira originou-se o estilo Tarana de canto clssico.

Tansen (1506-1589) Tansen constitui-se na mais lendria gura da tradio musical indiana. Sua voz prodigiosa tinha o poder de acender velas e provocar o fogo ao entoar o Raga Dipak. Era um Nad-Siddha, ou seja, aquele que tem poder sobre o som. Sua fama alastrou-se do esplendor das cortes de Gwalior e Agra para todo o pas. Seu nome provm dos termos snscritos taan (frase musical) e sen (armada), que relegam a seu nome o signicado de Conquistador do Som. Tansen legou-nos o livro Ragamala (Guirlanda de Ragas) que revela a essncia da msica hindustani. Tansen e os Vndalos
Conta-se que quando muito jovem,Tansen fora contratado para guardar um parque que freqentemente era assolado por arruaceiros. Numa madrugada, ao ver um suspeito grupo de vultos aproximando-se, imitou com tal perfeio o rugido do tigre, que os fez correr. Mas eles eram apenas os discpulos do mestre Haridas, que, ao saber do ocorrido, iniciou Tansen na arte da msica.

As Folhas do Tamarindo
A estela de Tansen encontra-se na cidade de Gwalior, sob uma grande rvore do tamarindo. Tornou-se local de peregrinao, pois acredita-se que aquele que mastigar as folhas desta rvore, ter voz melodiosa.

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Akbar (1566-1607) Um renascimento cultural oresceu durante o perodo do imperador Akbar. Um fabuloso processo de sntese cultural entre o hindusmo e o islamismo acabaria por gerar uma das mais sosticadas manifestaes artsticas conhecidas pela humanidade. Esta fuso cultural que nos relegaria a esplndida arquitetura do Taj Mahal (erigido por seu neto Shah Jahan), aliaria o sosticado sentido esttico da poesia persa milenar msica vdica.

Taj Mahal
Tu sabias, Sha Jahan, que a vida e a juventude, a riqueza e a glria, todas elas se esvaem na corrente do tempo. Que desaparea o esplendor do diamante, da prola e do rubi assim como o tremulante reexo do arco-ris. Que s essa lgrima, esse Taj Mahal brilhe de forma lmpida, na memria do tempo para sempre, eternamente.*1 RABINDRANATH TAGORE

O esprito devocional do susmo encontrou um sentimento idntico na religio vdica. No podemos esquecer que os turcos das cortes mogis trouxeram ndia toda a riqussima tradio cultural do Imprio Bizantino. Akbar promoveu as artes e inmeros grandes msicos oresceram durante seu reinado. Por esta poca, inicia-se o movimento Bhakti que ponticaria o ressurgimento das antigas tradies culturais indianas, que estavam sendo esquecidas. As composies de Guru Nanak, inspiradas por um profundo sentido devocional, marcariam este movimento.

Tagore (1861-1941) No sculo XIX e incio do XX, uma regio da ndia notabilizou-se como o grande plo de orescimento cultural. Bengala reuniu, ento, uma quantidade extraordinria de poetas, escritores, msicos, pintores, cientistas e msticos. Ramakrishna e seu discpulo Vivekananda propiciaram, neste momento, o hmus para a criao de uma forma revolucionria de expresso artstica. No olho deste furaco estava Rabindranath Tagore. Este magistral escritor, msico, pintor
*. Todas as tradues de A Msica Clssica da ndia so do autor.

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e poeta, sistematizou a msica indiana de forma original, criando novos Ragas, a partir do folclore bengali. A dimenso profunda de seu pensamento pode ser vislumbrada nestas palavras:
Para ns, povo da ndia a msica tem um signicado transcendente: Celebra a anidade entre a alma e as coisas do alm. O mundo durante o dia como a msica ocidental, uma harmonia vasta e uente de concrdia e discrdia. O mundo da noite o nosso mundo, o mundo da msica indiana, um Raga puro e profundo. Alm da alegria e da tristeza, Canta a regio da renncia, atingindo as razes do Universo. RABINDRANATH TAGORE

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2. Gandharva, A Msica das Esferas

Que rio esse por onde corre o Ganges? JORGE LUS BORGES

Segundo a mitologia indiana, a msica foi criada por Brahma. Shiva aprendeu-a de Brahma e a ensinou deusa do conhecimento Sarasvati, que por sua vez a transmitiu a Narada, aos Kinnaras e Gandharvas (Arcanjos do Som). Msica, religio, cincia e losoa so conceitos inseparveis desde os primrdios desta civilizao. Segundo os Vedas, a criao do Universo deu-se por meio do som, primeira manifestao do Absoluto. O Cosmo concebido como vibrao sonora, que em gigantescos ciclos de milhes de anos expandese e contrai-se em Brahma. Grandes intervalos de som e silncio constituem seu eterno movimento. O som torna-se a base compreensvel de toda criao. Os deuses indianos mais importantes so msicos: Sarasvati toca a vina; Krishna autista, e pelos sete furos deste instrumento, nossos chakras (centros energticos) so despertos; Shiva, na forma Vinadara (tocador de vina), dedilha as sete cordas do Universo em sua rudra vina. Como Nataraja, ele dana, e seus movimentos circulares simbolizam as rbitas dos planetas, o fabuloso ciclo temporal dos Kalpas e o pulso coreogrco da energia csmica.

Sarasvati Mas neste panteo religioso, uma divindade se destaca por sua profunda relao com a msica: Sarasvati, deusa do conhecimento e da msica. Desde as mais antigas esculturas representada dedilhando a vina. A losoa vedanta arma que o primeiro aspecto do Criador, fonte de cujo seio toda a criao emanou, foi o som. Sarasvati a consorte de Brahma, pois a Criao do Universo deu-se por meio do som. Sarasvati representa a relao intrnseca que se estabelece entre msica e conhecimento. Um no pode existir sem o outro. A noo de msica e ritmo permeia todos os aspectos do conhecimento; est presente tanto na rbita circular dos planetas como nas ondas cerebrais, na progresso celular
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e no ciclo das reencarnaes (Samsara). O nome Sarasvati provm dos termos snscritos Saras cuja raiz Sr signica uir e Vat (palavra) vocbulo que origina no portugus Vate, o poeta-profeta.
deusa Sarasvati deusa Sarasvati, me, abenoa-me Agracia-me pois nada sei divindade que toca a vina Clareia com sua luz minha mente deusa Sarasvati1

Na antiguidade, os Rishis, homens santos que nas altas montanhas do Himalaia, imantados de poder, dedicavam suas vidas sabedoria, legaram-nos a seguinte formulao: Nada Brahmam (O Som Deus). Brahma incompreensvel ao homem em sua forma transcendente, mas seu som torna-se seu aproach mais prximo, mais perceptvel. O termo snscrito para som nada, composto pelas slabas na associada Shakti, forma feminina da energia, e da, associada ao fogo e Shiva. Esta dupla polaridade (energia feminina de Shakti e fogo de Shiva) refere-se tambm dupla espiral do Kundalini, revelando o carter tntrico da arte musical. O snscrito uma lngua to fascinante que muitos de seus vocbulos podem ser lidos ao contrrio, revelando seu signicado mais profundo. As seqncias meldicas sagradas so denominadas no snscrito Ragas, termo que tem como reverso especular Sagar, o oceano. O mesmo ocorre com Div (resplendor e divindade), cujo seu contrrio Vid, raiz de Veda (conhecer) e Vidya (sabedoria). O termo snscrito Nada (som) possui a mesma raiz que o vocbulo Nadi (rio, correnteza) que denomina as correntes de energia etrea que interligam os chakras. Existe uma profunda relao entre os 22 shrutis (intervalos mnimos de nota) que dividem a oitava e os 22 nadis do corpo humano.

Anahata Nad e Ahata Nad A msica indiana distingue dois tipos de som: o primeiro o Anahata Nad, o som metafsico que vibra na imensido do ter (akasha o quinto elemento, forma intermediria entre energia e matria). Esta a Gandharva, a Msica das Esferas descrita por Pitgoras. O outro tipo de som o Ahata Nad, som fsico produzido pela vibrao das molculas de ar. O Anahata Nad, o som no percuti1. Canto mntrico. Devi Sarasvati / Devi Sarasvati, mata Varade / Hama to muraka kripa karade/ Vina Dharini, he Sharade / Gyana ke aloka maname bharade / Devi Sarasvati

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do, no distinguido pelos ouvidos, mas pelo chakra Anahata, localizado altura do corao. A msica fsica no seno mera reproduo do som metafsico que ecoa eternamente nos planos celestiais, e aparece ao iniciado cristalino como o mundo das idias de Plato. Este grande lsofo grego concebia o mundo material como mera reproduo imperfeita do mundo metafsico. Existe uma luz no fsica como tambm um som no fsico. O caminho do iniciado consiste em receber estes paterns, conguraes sagradas (como o Eidos platnico) e tentar reproduzi-las no plano fsico. A vibrao no ter transmuta-se, ento, em pulsao no ar. Os Ragas so como estaes de rdio transmitindo continuamente dos planos celestiais a sublime msica das esferas. Certos mestres anam seus instrumentos com esta sonoridade csmica, captada por meio do chakra cardaco (Anahata), engendrando um inslito contraponto entre o Anahata Nad e o Ahata Nad. Sabem que esta msica ecoar nos planos superiores e operar prodgios na matria. A lenda de Tansen e o imperador Akbar ilustram este fenmeno.

Tansen e o Imperador Akbar

Certo dia, o Imperador Akbar perguntou a Tansen, o clebre msico de sua corte: Dize-me Tansen, quem foi teu mestre? Majestade, meu mestre possui imenso renome e mais do que isso, chamam-lhe de A Msica em Si! E o Imperador retrucou: Como poderei ouvi-lo? Poderia tentar, mas no existe possibilidade nenhuma em aqui traz-lo. Mas se formos at ele, indagou o Imperador. Creio que isto seja inteiramente possvel, disse Tansen. Partiram os dois rumo s altas montanhas do Himalaia, onde este sbio possua um templo musical numa caverna, vivendo em sintonia com o Innito. Quando chegaram, o mestre alegrou-se em v-los e, inspirado, comeou a cantar. Seu canto foi grande; verdadeiro fenmeno transcendente. Era como se todos os pinheiros do bosque vibrassem sinuosa melodia. Akbar cou muito impressionado; Era mais que poderia suportar. Mergulharam ambos num estado de suspenso, num transe (Samadhi) profundo de paz e tranqilidade. Enquanto permaneciam neste estado, o sbio deixou a caverna. Quando abriram os olhos, ele l no mais estava. Que estranho fenmeno! exclamou o Imperador. Mas, para onde foi o mestre? Jamais o vereis nesta caverna novamente, pois uma vez apenas que um homem provar desta sublime melodia, ela a perseguir para sempre. De volta ao palcio, o Imperador, intrigado, perguntou ao msico: Conhece a Raga que teu mestre cantou?

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Respondendo armativamente, Tansen a interpretou. O Imperador, insatisfeito, intrigado retrucou: Sim, a mesma melodia, mas o efeito completamente diferente; por qu? que canto diante de meu Imperador e meu mestre canta diante de Deus!

Gandharva A Gandharva, msica celestial, foi, segundo a mitologia, revelada ao homem por Brahma, Shiva e Sarasvati. Certos instrumentos clssicos como a Vina so considerados rplicas de instrumentos celestiais. A Gandharva tocada por uma corrente de msicos espirituais; os Devas, os Gandharvas e os Kinnaras entoam esta sublime sinfonia csmica que, vibrando no ter, reverbera no plano fsico.

Poder Mgico do Raga Os sbios da antiguidade legaram-nos seqncias sagradas de notas que, se entoadas de forma correta, podem operar fenmenos no mundo material. Certos Ragas so imantados por poderes mgicos, pois reverberam na estrutura intrnseca dos elementos. Sabe-se que o Raga Tilak, associado ao fogo, acende velas, e que o Raga Megh (nuvem no snscrito), associado s mones, provoca a chuva. Existe uma lenda que bem ilustra este fenmeno: A Lenda de Tansen
Tansen foi um msico to prodigioso que seu nome tornou-se sinnimo de encantamento e inspirao atravs da msica. Aqueles que tiveram o privilgio de escut-lo foram unnimes em armar que suas performances eram verdadeiros encontros com Sarasvati, a deusa da msica. Conta-se que Tansen era o msico favorito do Imperador Akbar, o que provocava grande inveja aos demais msicos da corte. Um dos motivos desta preferncia era a exmia capacidade de Tansen em provocar verdadeiros milagres quando cantava: fazia botes orescerem e tornava o cu escuro em pleno meio-dia. Os invejosos rivais, certa vez, persuadiram Akbar a pedir que Tansen cantasse o Raga Dipak. Sabia-se que Tansen, quando executava essa pea, no apenas acendia velas como provocava uma forte onda de calor que chegava at a queimar suas vestes. Este Raga at hoje omitido em certos livros e no sculo XVII foi proibido por ser considerado perigoso. Como Akbar estava irredutvel na execuo, Tansen treinou sua lha Sarasvati e sua amiga Rupvati no Raga Megh, pea clssica associada s mones.

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Chegada a hora do recital, quando Tansen, ao cantar o Raga Dipak, gerava uma forte onda de calor que quase fazia desmaiar Akbar, as duas meninas comearam a entoar o Raga Megh. O cu repentinamente escureceu e uma forte chuva precipitou-se, amainando a alta temperatura ambiente.

O Raga Dipak e o Fogo Desde tempos remotos, sabe-se que o Raga Dipak detm poderes mgicos associados ao fogo. Os msicos mais ortodoxos raramente (at hoje) o entoam e negam-se a dar informaes sobre suas particularidades, escalas e formas de interpretao. Por ser considerado perigoso, muitos at evitam citar-lhe o nome. Acredita-se que sua execuo pode acender velas e at provocar o fogo (o lendrio Niccolo Paganini com o trinado sibilante de seu violino costumava acender velas ao entoar certas escalas secretas que aprendera com ciganos). O Raga Dipak foi radicalmente proibido em todo territrio indiano nos sculos XVII e XVIII. Sua conexo com este elemento to intensa que lhe valeu a m reputao de provocar incndios. Sacerdotes dos templos milenares, donos de teatros e conservatrios musicais, geralmente negam sua execuo em seus estabelecimentos. Costuma ser interpretado noite, ocasio em que velas e lanternas acabam por propiciar a ocorrncia de tal tipo de fenmeno. descrita no milenar tratado Ragasagara: Dipak dana com suas brilhantes vestes vermelhas. Um colar de prolas envolve-lhe o pescoo. Monta um imponente elefante acompanhado por inmeras donzelas. A Iniciao Musical
Certa vez dedilhava em meu sitar o solene Raga Bhairavi do amanhecer num Ghat de Benares. O enorme crculo laranja do sol reverberava sobre os reexos dourados do sol que se irradiavam pelas guas sagradas do Ganges. Quando abri os olhos, deparei-me com um brahmim sentado em ltus a meu lado que me perguntou: H quanto tempo tocas este instrumento? Sabendo que estes sacerdotes no gostam de respostas banais, respondi-lhe: A cinco encarnaes... Ele ento impassvel retrucou: Ento ests comeando agora!

Para atingir a maestria na arte da msica so necessrios, no mnimo, trinta anos. Alguns chegam a armar que uma vida no o bastante. Certos
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instrumentos como a Vina e o Sitar, segundo os cnones musicais indianos, no pertencem ao homem, mas a Sarasvati, a deusa do conhecimento. Sarasvati os empresta para que por meio deles o iniciado possa captar e irradiar a corrente energtica (Prana). Para se iniciar na arte, o neto deve primeiramente ser aceito pelo mestre, o que no fcil.

A Devoo Musical de Allauddin Khan

Conta-se que Allauddin Khan, mestre de Ravi Shankar, aps casar-se, decidiu abandonar tudo para dedicar-se exclusivamente msica. Partiu sozinho a uma distante cidade ao encontro do renomado msico Wazir Khan. Este, porm, no lhe dava a mnima, praticamente negando qualquer ensinamento. Certo dia, o mestre, por descuido, abriu um telegrama endereado a Allauddin: cou perplexo, pois nele estava escrito que a esposa do humilde rapaz tentara o suicdio. Wazir Khan, que nem sabia que o jovem era recm-casado e at abandonara a mulher pelo conhecimento musical, em pranto o abraou, aceitando-o nalmente como discpulo.

O Gand A iniciao musical denominada Gand. Este termo signica, no snscrito, Fio que representa tanto a linha alaranjada que o neto recebe no pulso direito, como o vnculo que o unir a Gharana e a Gandharva (egrgora espiritual de msicos celestiais). O ritual do Gand pontica a aceitao do discpulo pelo mestre, relao que ir se fortalecer ou se romper, dependendo do desempenho do neto. Esta relao , na ndia, muito forte, pois mantmse durante a vida toda. Ao contrrio do Ocidente, comum os mestres musicais indianos aconselharem continuamente os discpulos quanto sua vida pessoal e at amorosa. Como a msica clssica hindustani no escrita e o msico jamais sobe ao palco munido de uma partitura, o aprendizado dos Ragas muito demorado: frente a frente, anos a o, o mestre toca e o discpulo reproduz frase por frase, at que um dia mergulhe no oceano sagrado dos Ragas. E isto vem acontecendo h milnios. Por meio dessa transmisso do conhecimento, todas as sutilezas do mestre so captadas e a milenar tradio mantm-se inalterada.
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No alto, direita, preleo de Ravi Shankar, quando recebamos a eminente visita de Yehudi Menuhin. No alto, esquerda, o Palcio dos Ventos, em Jaipur. Ao lado, Cerimnia Inicitica do Gand. Trs geraes de msicos unidas pelo o alaranjado.

A Flauta de Sndalo
Certa vez perguntaram a Haridas: Queremos iniciar-nos na msica sagrada. Ele ento respondeu: Procurai a ponte de ncar e ao atravess-la; Encontrareis a auta de sndalo!

As Gharanas As escolas-linhagens musicais so chamadas Gharanas e remontam centenas de anos, como o caso da Binkar, originada por uma das lhas de Tansen. Esta Gharana permanece at nossos dias, mantendo cuidadosamente a solene tradio dos Ragas, tal como os concebia o mestre do sculo XVI. Iniciei-me nesta renomada Gharana por meio de Ravi Shankar e Krishna Chakravarty. Um especialista poder facilmente reconhecer de qual Gharana provm um artista at pela maneira como empunha o instrumento.

Aceitao do Discpulo pelo Mestre Ser aceito como discpulo por um grande mestre na arte musical extremamente difcil. Tradicionalmente, apenas lhos ou parentes prximos do msico tm o privilgio de serem iniciados. A arte da msica clssica tem forte carter inicitico e esotrico, e sua prtica foi sempre restrita a fechadssimas confrarias. E isto no ocorre por mero esprito elitista ou tendncia de restringir o conhecimento a poucas pessoas: o raga indiano evoca as divindades de maneira anloga aos cnticos xamnicos e vodustas. Certos Ragas como o Shivranjani (Resplendor Cromtico de Shiva), o Sarasvati, o Durga, o Yaman Kalyan, entre outros, possuem conguraes sagradas especcas que imantam a manifestao das respectivas deidades. No se brinca com o Raga; os instrumentistas e cantores so longamente preparados para estas prticas evocatrias. A msica clssica da ndia opera num nvel vibracional altssimo e deve ser entoada de forma correta, pois, do contrrio, provocar doena e at a morte. Aps a Segunda Guerra Mundial criou-se a AIR, estao radiofnica que visa difundir, abrir e democratizar a cultura clssica indiana. Desde sua fundao, qualquer pessoa possuidora de um aparelho de rdio, tornouse capaz de apreciar a msica erudita. Com a indstria cinematogrca e a implantao da televiso em 1966, este processo vem intensicando-se cada vez mais. Os mestres esto progressivamente abrindo o milenar co28

nhecimento a todos (inclusive a ocidentais), sendo mais condescendentes na escolha de discpulos, mas continuam a manter o mesmo rigor quanto inteno do neto em aprofundar-se no conhecimento musical por meio de um comportamento srio e determinado. Embora seja difcil tornar-se discpulo de um renomado mestre, faclimo perd-lo, bastando para isso um mnimo deslize.

Omrao Khan e o Surbahar

Conta-se que certa vez, o eminente citarista Omrao Khan (av de Vilayat Khan, um dos maiores expoentes do sitar) recebeu, no m do sculo XIX, em sua casa, o jovem Gulam Mohamed que lhe rogou que o aceitasse como discpulo. Omrao Khan desculpou-se alegando que no poderia aceit-lo, pois segundo os cnones da poca, apenas lhos, parentes ou nobres teriam esse direito. Mas o jovem, inconformado, prostrou-se sua porta e imvel em ltus ali permaneceu por vrias semanas em greve de fome. O mestre, para resolver a incmoda situao, teve de inventar um novo instrumento, o Surbahar, que por no ter vnculo com a tradio anterior, poderia ser ensinado a quem bem quisesse. O Surbahar, um sitar de cordas grossas e de sonoridade profunda e grave, popularizou-se desde ento por todo norte da ndia.

O Prof. Ram das Chakravarty

Estava tendo a primeira aula com o rigoroso prof. Ram Das Chakravarty da Universidade de Benares. Quando tocvamos o Alap do Raga Yaman, senti que ele testava-me. Lentamente, ele executou um meend, puxando a corda de seu sitar para baixo, percorrendo todos os matizes dos shrutis at alcanar uma nota trs tons abaixo. Pediu-me que zesse o mesmo: puxei a corda e ao atingir aquela nota com preciso, fui contemplado com uma expressiva ressonncia das cordas simpticas. O prof. Ram, sorrindo exclamou: Voc j penetrou no palcio!

O Surbahar.

A Universidade de Benares Fundada h mais de cinco mil anos, Benares (Varanasi ou Banaras) provavelmente a cidade mais antiga do mundo. Segundo a mitologia, teria sido criada por Vishnu para tornar-se um local de orao para os sete Rishis (Sbios). A divindade criou um lingam (falo de pedra) de cujo centro partiam raios de dezesseis quilmetros que formavam uma grande circunferncia, uma verdadeira
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Mandala. Foi criada para ser um chakra terrestre, um lugar de puricao para os homens, um portal de sada da Terra. As primeiras referncias escritas de Benares datam de 2000 a. C. e demonstram que ela j existia antes da chegada dos arianos. Foi numa de suas praas que Buda proferiu seu primeiro sermo sobre o Dharma (Lei Csmica). Quando atingem idade avanada, comum os indianos renunciarem a todos os bens materiais e, trajando a veste dos Sadhus (um despojado traje ocre), rumam cidade sagrada. Existe tambm a crena de que quem morre em Benares liberta-se do Samsara (ciclo de reencarnaes). Nesta cidade existe tambm um nmero mais elevado de brmanes que em qualquer outra parte da ndia, e a erudio destes homens tornou-a famosa por suas universidades. A Biblioteca da Universidade Sampurnanand guarda o maior acervo de livros escritos em snscrito do mundo, e sua seo de pergaminhos raros conta aproximadamente 150 mil exemplares. Ao longo de sua histria, Benares enriqueceu a cultura da humanidade com os mais ilustres pensadores como Patanjali, que neste lugar escreveu seu famoso tratado sobre os sanas. Por meio da estreita rua Assi, chega-se aos imponentes portais da Universidade de Benares (B.U.). Em seu departamento de msica, Pandit Ravi Shankar fundou o Rimpa (Research Institute for Music and the Performing Arts), cujo projeto consiste em formar um ncleo experimental de estudos avanados de arte indiana. Importantes e famosos mundialmente so tambm seus departamentos de medicina ayurvdica e snscrito.

Amanhecer no Ganges
Nos Ghats (escadarias de pedra) que imergem no Ganges, o dia inicia-se na terceira parte da noite, quando em meio ao silncio solene e profundo, entremeado pelos mantras provindos de templos distantes, os Ghatas (sacerdotes) sentam-se em ltus, imveis, sob os grandes guarda-sis de palha. difcil descrever o nascer do sol no Ganges. Em meio a todos os matizes de laranja e rosa, a imensa e purprea circunferncia surge sobre o brilho dourado que se espalha sobre as guas sagradas.

A Volta de Allauddin Khan

lendria, na ndia, a devoo dos discpulos pelo Guru. Estes grandes iniciados, detentores de poderes mgicos, so capazes de realizar verdadeiros prodgios: O Su Allauddin Khan, mestre de Ravi Shankar, partira em viagem para a Montanha dos Lees no Rajasto e h muito no se tinha notcia dele. Certo dia, um de seus discpulos correu at a casa de Ravi Shankar, e gritou:

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 Baba (nome carinhoso dado ao mestre) voltou! Baba voltou! O discpulo, ento, contou-lhe a curiosa estria; Baba no havia retornado com seu corpo, mas na forma de um papagaio! Ravi Shankar pensou naquele momento que a devoo ao Guru havia passado dos limites, mas o discpulo narrou-lhe, ento, os detalhes do ocorrido: O papagaio pousara na cadeira do Guru, que em seu respeito cava sempre vazia. Tentaram enxot-lo de todas as formas e at ofereceram-lhe comida, mas ele de l no saa em hiptese alguma. Quando a empregada passou com uma xcara de ch, o papagaio voou e sorveu alguns goles da bebida preferida de Baba. Na mesma noite, num sonho, o papagaio apareceu para a criada dizendo: Que est havendo? Eu sou Baba! No me reconhece? E ainda advertiu-a que voltaria e ali permaneceria por trs dias. Realmente, sua promessa cumprira-se e Ravi Shankar, ao ver o papagaio solenemente pousado na cadeira do mestre, sorvendo goles de ch, prostrou-se a ele, saudando-o com um respeitoso pranam.

Iniciao Musical no Himalaia No mosteiro Menri, situado a 4.500m de altura nas altas montanhas do Himachal Pradesh (Himalaia Indiano), o neto, ao iniciar-se na arte musical, recebe sete pequenos sinos numerados por dentro. O primeiro deles est anado em D e o stimo em R. Os cinco restantes so anados nos cinco intervalos entre estas duas notas. necessrio lembrar que no Ocidente distinguimos apenas uma diviso: o D sustenido ou R bemol. O iniciante deve, ento, coloclos em ordem para ponticar sua perfeita acuidade auditiva.

O Som Interior Na ndia existem prticas milenares de meditao sonora como tampar os ouvidos com os polegares para escutar o som interior ou tentar distinguir a sonoridade de um sino bem aps sua vibrao ter cessado. O termo Nada em snscrito signica tanto som como ressonncia interior. A meditao por meio do mantra consiste num processo inicitico gradual, em que o neto acaba por imergir na vibrao primordial do Nada Brahmam. O silncio interior, este estado de paz profunda e serenidade (Shanta), conquistado mediante intensa prtica de meditao. Costuma-se dizer que os grandes msicos como Ravi Shankar, Jasha Heifetz, Pablo Casals, Yehudi Menuhin entre outros, tocam imperturbveis com o silncio interior.
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A Maestria Prnico-Sonora O estudo de anos a o no visa apenas o aprimoramento musical, mas principalmente a capacidade de emisso da corrente de energia vital (Prana). O fundamento da msica indiana a emanao da energia etrica. Um recital de msica clssica centra-se no entrelace das energias estabelecidas entre o msico e a audincia. Os grandes talentos so admirados principalmente por sua capacidade de espargir esta energia etrica. Inayat Khan, eminente tocador de Vina do incio do sculo, costumava subir ao palco, concentrar-se e entoar apenas uma nota. Neste singelo e cristlido som, sintonizava toda a audincia que dali saia, exclamando: Foi o melhor recital de minha vida! Este grande mestre, ao contar com avanada idade, abandonou seu instrumento e passou a dedicar-se losoa da msica. So dele estas solenes e impressionantes palavras:
Abandonei minha msica, pois, por meio dela, j havia recebido tudo que tinha a receber. Praticando esta arte, atingi a Gandharva, a msica celestial das esferas. A ento, cada alma para mim transformou-se numa nota musical e a vida em msica. Inspirado por ela falo aos homens e os que se sentem atrados por minhas palavras, ouvem-nas como ouviam minha Vina. Se fao alguma coisa agora anar almas ao invs de notas. Se existe algo em minha losoa a lei da harmonia que ensina a harmonizar-nos conosco e com os outros. Descobri em cada pensamento uma melodia e uma harmonia em cada sentimento. Tentei interpretar isso com palavras claras e simples para aqueles que costumavam ouvir minha msica. Toquei Vina at que meu corao se transformasse nesse instrumento!

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3. Raga, Aquilo que Colore

Notas indeterminadamente determinadas JOHN CAGE

Os msicos indianos vm, h mais de seis mil anos, mapeando o Universo Sonoro. Estas seqncias meldicas clssicas so classicadas em dez geratrizes que compe 64 escalas bsicas que se subdividem numa anlise combinatria em milhares de possibilidades. O sistema dos Ragas, embora date de tempos imemoriais, ainda est aberto a novas seqncias sonoras. Como o milenar Ganges, suas correntes renovam-se a cada dia, apresentando, continuamente, inusitadas conguraes. O Raga consiste num nmero xo e imutvel de notas, agrupadas numa escala ascendente e outra descendente (que podem coincidir). O nmero de notas varia, podendo ter, no mnimo cinco, e, no mximo sete. Existem Ragas principais que do origem s outras, denominadas Ragnis (rainhas). O termo Raga provm do snscrito Ranja que signica cor. Cada Raga tem uma colorao especca, como tambm um cenrio mtico. Estes relatos mitolgicos em que os deuses e os semi-deuses associados aos Ragas so minuciosamente descritos em suas vestes, ornamentos e moradas, encontram-se em compndios milenares como o Ragasagara (Oceano de Ragas). O msico, ao interpretar um Raga, deve concentrar-se nestes cenrios imagticos como, por exemplo, o do sublime Raga Bhairav da manh: o Oceano de notas e shrutis, em todos os seus matizes cromticos, expressam a adorao a Shiva. Seu corpo ornado pelas auriamas refulge luz do sol da manh. Segundo o Ragasagara, o Raga Asavari descrito como: A Rainha Asavari, procura de seu amado, o deus Kadeva, encontra-o no cimo de uma montanha, ornado de prolas e penas de pavo sob a suave fragrncia da rvore do sndalo. Estes relatos inspiram, h sculos, os msicos na interpretao das peas clssicas. Um citarista, ao tocar o Raga Jaunpuri, deve imaginar: Uma or de ltus deslizando suavemente nas tranqilas guas do lago de um templo, em meio aos reexos dourados do sol da manh.

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Raga, o Improviso da Alma Os Ragas no podem ser escritos. uma msica de alma. O intrprete, em estado de Samadhi (concentrao profunda) e de olhos cerrados, torna-se incapaz de ler qualquer partitura, seno aquela de sua imaginao. Improvisa livremente nas escalas ascendentes e descendentes. O Raga no escrito e existe apenas virtualmente, constituindo-se apenas de uma seqncia de notas e um esprito peculiar. O intrprete dever infundir vida a estas escalas, imbudo de grande inspirao e criatividade. O Ocidente j possuiu (e agora retoma com a msica contempornea) uma tradio musical clssica centrada no improviso: os barrocos eram exmios improvisadores, totalmente imersos no carter ldico deste estilo. O grande compositor J. S. Bach era mais apreciado por seus improvisos que por sua obra escrita. Christian Bach relata-nos que seu pai improvisava durante horas nos gigantescos rgos de tubo das catedrais, de olhos fechados e literalmente babando! Gostaria de saber, aps o depoimento de Christian Bach, onde ca a teoria que deve interpretar-se os barrocos de maneira fria e matemtica.

A Estrutura do Raga No Raga, o centro tonal (tnica) denominado Amsa. Mas o que realmente caracteriza o Raga sua nota mais importante (dominante) chamada Vadi, a nota que fala e a Samvadi (sub-dominante). Cada Raga um verdadeiro sistema solar de notas rodopiando ao redor do centro tonal, com planetas maiores, menores e satlites. Podemos encontrar vrios Ragas com as mesmas escalas, mas seus Vadis e Samvadis sero sempre diferentes. O Raga um ser determinado, um ser que quanto mais conhecemos mais se torna ntimo. A estrutura dos Ragas no apenas incorpora o conceito de consonncia como tambm o de dissonncia. Embora os Ragas tenham seqncias sonoras ascendentes e descendentes muito precisas, o intrprete tem total liberdade de utilizar notas fora destas escalas para obter efeitos especiais. Como a Blue Note no jazz, esta nota dissonante chamada Vivadi tocada com muito cuidado, apenas em certos momentos, para quebrar a linearidade. O Universo simultaneamente consonncia e dissonncia.

O Semblante de Sarasvati Algo muito importante para a perfeita execuo de um Raga a expresso facial de seu intrprete. O pblico, geralmente, profundamente tocado
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pelo semblante do msico, que revela o estado de sua alma. Na ndia, cada minucioso movimento de dedo ou olho estudado. So milenarmente codicadas 30 posies de cabea, 36 de olhar e 37 de gestos manuais. Se o artista abre um sorriso, o pblico com ele ri; se chora, o pblico com ele sofre. A postura do artista no palco pode determinar o xito ou o fracasso de sua performance. O lsofo alemo Eugen Herrigel conta-nos, em seu antolgico Zen e a Arte do Arco e Flecha, a interessante histria de um mestre Zen que sabia se um arqueiro acertaria ou no o alvo apenas por sua postura ao retirar as echas do estojo. No Oriente, essas etapas anteriores so encaradas com importncia igual ou maior s principais. Um mestre japons de Sumi (pintura nanquim) concentra-se durante horas para preparar a tinta, enquanto a pintura geralmente feita em segundos. Um citarista indiano sintoniza-se com o Raga durante a anao do instrumento e ao acender os incensos. Lembro-me de certos recitais de msica clssica na ndia, em que aps serem anunciados, os msicos entravam em cena com a coluna ereta e o semblante iluminado (tal qual os danarinos de amenco andaluz), apresentando um porte extremamente nobre, envoltos por uma aura de profundo sortilgio, tomados por uma fora dionisaca e misteriosa. Para se interpretar um Raga, a orientao dos grandes mestres que o vocalista ou o instrumentista incorpore o semblante tranqilo e o olhar sereno da deusa Sarasvati da msica. O Prof. Ram das Chakravarty e o Raga
Certa vez perguntei ao Prof. Ram das Chakravarty, um dos maiores especialistas em msica clssica indiana do mundo, professor de sitar da Universidade de Benares, qual seriam as escalas do Raga Bhairavi: Todas as notas! Respondeu-me. Mas como assim Professor, todas as notas? O sol da manh exibe todas as cores e no Raga Bhairavi tocamos todas as notas!

Raga e Composio Embora os Ragas sejam totalmente improvisados, existem dois temas xos chamados Asthai e Antara. Muitos so oferecidos pela tradio, embora nada impea o executante de cri-los. Alguns deles so muito conhecidos h milnios. Alm do Asthai e Antara, uma pequena composio denominada Gat pode tambm ser includa como Coda. O citarista Nikhil Banerjee (discpulo de Allauddin Khan), conhecido como O Sinfonista do Sitar, memorizava quinze minutos de suas prprias composies e inseria-as nos Ragas. Este procedi35

mento no considerado clssico, mas Banerjee notabilizou-se pela quebra dos cnones e tabus: certa vez, num recital transmitido pela AIR, aps executar o Alap (primeira parte do Raga) ele simplesmente retirou-se. Segundo a tradio, as trs partes do Raga Alap, Jor e Jhala so consideradas inseparveis.

O Raga e o Kundalini O Raga consiste na representao sonora do kundalini; da advm sua fora vibracional e seu carter inicitico. A escala ascendente associa-se ao ida (corrente positiva que percorre a espinha dorsal), a descendente ao pngala, e o som contnuo da tnica ao sushumna (nadi central, o Bramananda, basto de Brahma). O ida associado tambm ao sustenido (tivra), o pngala ao bemol (komal) e o sushumna nota tnica central (Sa). Desde a antiguidade, os mestres armam que os Ragas, se entoados de forma correta, operam efeitos mgicos: o Raga Dipak acende velas e provoca forte calor, o Megh faz chover e o Kedar estilhaa pedras. Sabe-se que o ritmo sincopado de soldados marchando pode desabar uma ponte se este ressoar de forma precisa na estrutura do concreto. Lembremo-nos da passagem bblica das Muralhas de Jeric que tombaram ao som das trombetas. Observei certa vez em Benares, durante um puja (Oferenda), pedaos de coco, espalhados sobre uma toalha, partirem-se repentinamente sob entoao de um Raga. E casca de coco no taa de cristal... (o mais estranho que o pessoal ali presente nem estranhou o fenmeno, julgando-o corriqueiro).

Tansen e os Prisioneiros
Conta-se que Tansen foi certa vez contratado por prisioneiros, para que lhes ensinasse o Raga Kedar que estilhaa as pedras. Aps meses de intensivo treinamento, como nenhuma das pedras da muralha da priso rompia-se, o msico comeou a ser ameaado pelos detentos. Mas Tansen saiu-se bem, alegando que eles no estariam entoando corretamente o Raga.

Estes efeitos prodigiosos apenas ocorrem quando os Ragas so entoados de forma to precisa que reverberam na estrutura intrnseca do elemento. Os sbios da Antiguidade relacionaram cada matiz de luz do dia a um timbre sonoro correspondente. Cada Raga possui um preciso perodo do dia para ser interpretado. A luminosidade e a colorao do cu determinam suas seqncias meldicas. O pitoresco mito do Pssaro Musikar ilustra bem esta relao:
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Pssaro Musikar
Havia em tempos remotos um pssaro chamado Musikar, que tinha sete furinhos em seu bico, que permitiam as mais variadas combinaes sonoras, que ocorriam conforme os perodos do dia ou estaes do ano. As da manh eram claras, alegres e suaves, as da noite profundas, introspectivas e solenes. Cada uma destas sries de notas possua uma caracterstica nica que se adequava perfeitamente ao matiz de luz da paisagem onde se passava. O primeiro ovo deu origem a outro pssaro Musikar, que por sua vez gerou uma innidade de outros. Pode-se entrever por esta lenda, a origem e a multiplicidade de Ragas que vem se gerando desde os remotos tempos vdicos.

Trs Partes do Raga Trs partes compe o Raga: a primeira, denominada Alap, lenta, tranqila e introspectiva, e constitui a evocao ao Raga. Jamais acompanhado por percusso, pois sua pulsao no regular, ocorrendo prolongados intervalos de silncio entre seus letrgicos glissandos. o alicerce do Raga. No Jor, segunda parte, o ritmo dene-se e na terceira, o Jhala, acelera at que o msico sinta o momento de encerrar a pea. O Alap representado pelo boto da or que ainda no se abriu, mas todos os elementos j esto nele contidos. No Jor, a or abre-se e, no Jhala, apresenta todas as suas cores.

A Lenda de Narada
Conta-nos a mitologia que o primeiro msico a receber a arte da Gandharva teria sido Narada. Este grande sbio da antiguidade orgulhava-se de haver dominado eximiamente a arte da msica sagrada. Vishnu (divindade que mantm a tradio), cansado de tanta arrogncia, decidiu dar-lhe uma lio: chamou-o e mostrou-lhe um grupo de aleijados que choravam copiosamente. Vishnu, ento, perguntou-lhes por que tanto sofriam, e eles responderam: Somos os espritos dos Ragas e um tal de Narada, que no sabe tocar, assim nos deixou. Imploraram, ento, divindade, que enviasse terra algum competente, que lhes restitusse os membros. Narada, envergonhado, prostrou-se diante de Vishnu e pediulhe que o perdoasse. Desde ento, os sentimentos supremos que orientam os msicos indianos so: Vinaya, a humildade e Sadhana, a perseverana.

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Raga, Medicina Ayurvdica e sanas Os Ragas no apenas relacionam-se com as cores, perodos do dia, estaes do ano e elementos da natureza como tambm ao corpo humano. A medicina ayurvdica utiliza acordes e escalas sonoras para agir diretamente sobre nosso corpo. Sabe-se que certas escalas no apenas interferem nas ondas cerebrais como tambm provocam verdadeiros prodgios na siologia humana. Na antiga Grcia, Apolo era a divindade protetora da msica e da medicina. A Antigidade conhecia bem o poder teraputico da msica. O rei Davi tocava a ctara, operando verdadeiros prodgios na cura da psique humana. A sade nada mais do que a harmonia musical do corpo. Na msica clssica indiana, as notas multiplicam-se biologicamente como clulas e tudo pulsa organicamente. O corpo humano um grande ressonador e o efeito fsico do som apresenta grande inuncia sobre ele. O Raga permeia o ser total, e, de acordo com sua especca inuncia, aumenta ou diminui a circulao sangunea. Os vinte e dois shrutis relacionam-se diretamente com os vinte e dois nadis. Certos Ragas curam como, por exemplo, o Kedar e o Bhairavi que, segundo a medicina ayurvdica, teriam grande poder na terapia dos pulmes e doenas respiratrias. O uxo sonoro do Raga tambm dinamiza os nadis, revitalizando nossa aura etrica e relacionando-se diretamente com certos sanas (posturas corporais), conforme abaixo: Matsysana Tadsana Catupadsana Sirshsana Chandrsana Sarvangsana Padmsana Raga Yaman Raga Bilaval Raga Kirvani Raga Shivranjani Raga Malkauns Raga Jaunpuri Raga Bhairavi

Raga e Pranayama Em snscrito, o vocbulo Sura designa simultaneamente o som e a respirao. So na verdade o mesmo. Por meio do Pranayama (prticas respiratrias), consegue-se controlar o ritmo do corao, da circulao e de todos os movimentos respiratrios mediante a vibrao musical. A respirao no apenas ar, mas uma poderosa corrente de energia prnica. A audibilidade da respirao recebe o nome de voz.
A construo do Sitar.

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O Maraj de Baroda
Certa vez, o Maraj, de Baroda, tendo ouvido que a cura poderia ser obtida por meio da msica, mandou realizar uma srie de concertos nos principais hospitais de seu reino. Mas os msicos contratados pouco sabiam de medicina ayurvdica e tampouco eram iniciados na msica sagrada. Eram apenas instrumentistas e cantores de corte que tratavam esta arte como mera diverso. O resultado foi que os doentes no paravam de gritar: Pelo amor de Deus! Fiquem quietos! Vo Embora! Aquele no era o tipo apropriado de msica e acabou por faz-los sofrer ainda mais.

Os Estilos do Raga Dhrupad, Khayal, Thumri A msica clssica indiana tem sua origem nos cantos vdicos. Inmeros mestres e sbios da Antiguidade codicaram esta msica pelo sistema de Ragas, que veio a gerar o estilo tradicional Dhrupad, austero, nobre e solene. Neste estilo, a tabla no entra jamais, pois foi criada apenas no sculo XVI. No Dhrupad usado seu ancestral, o pakavaj, tambor tocado horizontalmente com as duas mos. Na segunda parte, o cantor, acompanhado pelo pakavaj, reinicia o Raga por meio dos temas Asthai e Antara. No esplendor das cortes mogis do sculo XVIII surge na arte vocal um novo estilo: o Khayal, cujo termo provm do persa, fantasia e imaginao. Este estilo romntico, repleto de ornamentos vocais, concede inteira liberdade de improvisao ao executante. Atualmente, o estilo mais popular na ndia, tanto na arte vocal quanto na instrumental e vem a cada dia eclipsando o Dhrupad. A diferena bsica entre o Dhrupad e o Khayal que um clssico e o outro romntico. A partir do sculo XIX, um novo estilo incorporou-se tradio: o Thumri, de carter fortemente emocional, cujas letras referem-se geralmente ao amor entre Krishna e Radha. importante notar que, na ndia, estes temas amorosos so imbudos de um profundo esprito religioso. A msica folclrica indiana (Deshi) tambm milenar, remontando s tribos pr-arianas do perodo neoltico. A msica clssica indiana tem suas origens na Pr-Histria. Cada povoado apresenta uma forma original de interpret-la e sua tradio riqussima, havendo um forte uxo de inuncias entre ela e o Raga. Estes temas folclricos tratados classicamente so denominados Dhun.

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Sistema de Notao Indiano Existe at hoje controvrsia sobre quantos intervalos musicais existiriam na msica indiana. A origem desta celeuma provm do fato que Shiva legou ao homem uma vina sem trastes (divises de metal no brao do instrumento). As divises foram feitas pelo homem, por isso toda a confuso. Na msica carntica do sul, da ndia, temos 28 notas e 22 na hindustani do norte. Lembremo-nos que a msica ocidental possui apenas onze intervalos. Inayat Khan e o Oceano de Microtons
No incio do sculo, na cidade de Bombaim, realizavam-se debates sobre o nmero de intervalos (Shrutis) existentes na msica indiana. As discusses acabaram por acirrar-se, chegando ao ponto da agresso fsica: os do norte armavam categoricamente serem vinte e dois e os do sul no abriam mo dos vinte e oito. Neste momento, adentrou sala o eminente msico Inayat Khan, de longas barbas brancas. Trajando o despojado manto laranja dos Sadhus e empunhando rme seu cajado, silenciou a todos, proferindo solenemente estas palavras: Msica como gua, so innitas as divises!

Os Vinte e Dois Shrutis O sistema hindustani possui 22 microtons. Estas minsculas fraes so denominadas shrutis, termo que provm do snscrito ouvir. Se pensarmos este sistema composto por 22 divises como uma construo formada por pedras, sete delas destacar-se-o como mestras: so as sete notas principais denominadas Saptaka (grupo de sete) que no diferem em nada de nosso modo maior de D. Cada uma destas notas principais recebe o nome de Svara (tom inteiro) termo que provm do snscrito Sva (si mesmo) e Rajri (brilhar). A nota concebida pela tradio vdica como aquilo que tem brilho prprio. Essas notas so consideradas puras e chamadas Shuddha (naturais). So elas:
Nome Shadja Rishaba Gandhara Madhyama Pancama Dhaiavata Nishaba Abreviao Sa Ri Ga Ma Pa Dha Ni Graa S R G M P D N Nota Ocidental D R Mi F Sol L Si

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Mandala de Notas
Na ndia, a harpa muito utilizada, principalmente para o acompanhamento da arte vocal. poeticamente denominada Svara Mandal, termo snscrito que signica Mandala de Notas.

Saptaka e o Ocidente No gratuita a semelhana entre as sete notas indianas Sa, Ri, Ga, Ma, Pa, Dha, Ni e as ocidentais. Na ndia encontra-se a raiz mais profunda de nossa cultura. Sabemos que todas as lnguas europias (com exceo do hngaro, basco e nlands) so derivadas do indo-europeu. Os antigos arianos, provenientes do norte da ndia, trouxeram Europa no apenas sua linguagem e escrita (da direita para a esquerda) como tambm suas sete notas que originariam a base da msica ocidental, o modo maior (D, R, Mi, F, Sol, L, Si).

Notas Musicais e Cores

O acre verde limo como o trinado agudo do violino. WASSILY KANDINSKY

Som e cor so vibraes anlogas. Desde a antiguidade, o relacionamento entre as notas e seus respectivos matizes cromticos vem sendo estudado. O fsico Newton foi o primeiro a introduzir no Ocidente uma relao entre notas musicais e cores. Posteriormente, Goethe, em seu inspirado tratado Doutrina das Cores, estabelece outra correspondncia. Em meados do sculo XX, o suo Johannes Itten, professor da clebre escola de arquitetura Bauhaus, inicia seus alunos na cincia indiana do Yantra (mentalizao de cores e formas geomtricas sagradas) que concebe as cores como seres individualizados. O criador da pintura abstrata, Wassily Kandinsky (tambm mentor da Bauhaus), deduziu seu sistema cromtico (quadrado vermelho, tringulo amarelo e crculo azul) a partir das concepes indianas da Teosoa. Apenas agora o Ocidente acorda para a cromoterapia, arte medicinal praticada h milnios no Oriente. A Vina de Cristal
Narada Muni certa vez apareceu em sonho ao sbio Tyagaraja dedilhando uma Vina de cristal. Enquanto ele tangia as cordas, sobre a cristalina superfcie do instrumento, fulguravam matizes esmeraldinos e turquesas que ora iridesciam o amarelo do topzio e o prpura do rubi. Thyagaraja acordou com o sol da manh incidindo num cntaro de cristal com gua do Ganges, que prismava todos os espectros cromticos do arco-ris.

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Na ndia, a msica , antes de tudo, pensada como cor. Bharata, em seu clebre tratado musical O Gitalamkara, escrito provavelmente no sculo II d. C, associa as sete notas s cores: Sa Ri Ga Ma Pa Dha Ni Vermelho da ptala do ltus Verde da pena do papagaio Dourado Branco da or do jasmim Negro da gata Amarelo brilhante Multicor

Nos meses de fevereiro ou maro, comemora-se em todo territrio indiano o Holi, Festival das Cores. gua colorida jogada literalmente para todo o lado, em celebrao ao incio da primavera. Nas feiras e mercados pode-se encontrar cones de pigmento que apresentam as mais variadas coloraes. O vermelho obtido de razes vegetais, o amarelo das sementes da rom ou da casca da manga e o preto de uma fruta denominada mirobala. O espectro cromtico tem forte inuncia na psique humana: o vermelho irradia fora, vitaliza e revigora; o azul claro eleva nosso esprito espiritualidade; o verde-seda refrescante e calmante, utilizado pela medicina ayurvdica para cura; o rosa inspira o sentimento de amor e lantropia, enquanto o amarelo brilhante induz-nos ao raciocnio superior. Como a luz branca, que se difrata nas sete cores primrias, as sete notas Sa, Ri, Ga, Ma, Pa, Dha, Ni so variaes vibracionais do Nada Brahmam. Segundo certas Gharanas, a milenar relao que estabelece a analogia entre cor e nota musical (que curiosamente coincide com a de Newton), seria a seguinte: Sa Ri Ga Ma Pa Dha Ni Vermelho Laranja Amarelo Verde Turquesa Azul Lils

Alguns Ragas (introspectivos), como o Yaman, so azuis, outros como o Bhairavi (expansivos), apresentam um laranja intenso. A arte musical indiana consiste numa verdadeira Cromosoa. Muitas destas relaes entre cor e vibrao sonora esto descritas nos antigos tratados como o Ragasagara. O sbio Narada (sc. VII d. C.) classicou os Ragas em trs tipos bsicos: os azuis, os
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amarelos e os vermelhos. Estes Ragas combinam-se entre si, apresentando uma palheta inndvel de matizes cromticos.

Notas Musicais e Canto dos Pssaros No existe, na tradio musical indiana, a noo de tom absoluto; no Ocidente (embora nem todos saibam) tambm no: o L francs diferente do L alemo que, por sua vez, distingue-se do L pitagrico. O snscrito sempre foi considerado como a Linguagem dos Pssaros. O terico sanscritista Sarngadeva, em seu clebre tratado Sangita-Ratnakara, arma que os intervalos da escala natural teriam sido determinados pelo som de certos animais: Sa Ri Ga Ma Pa Dha Ni Canto do Pavo Mugido do Bfalo Berro do Bode Trinado da Cegonha Gorjeio do Cuco Relincho do Cavalo Grito do Elefante

Notas Musicais e Corpo Humano Neste tratado milenar, o corpo humano tambm associado s sete notas musicais: Sa Ri Ga Ma Pa Dha Ni Alma Cabea Braos Peito Garganta Ancas Ps

Notas Musicais e Chakras Os chakras so tambm associados s freqncias sonoras. Os chakras, ao girar, emitem som. Cada Raga possui intervalos diferentes que detm anidade com certos chakras. Mas a relao entre eles e as notas musicais ex43

tremamente secreta na ndia, sendo tratada com muita reserva tanto nos livros (srios) como pela tradio oral. Os mestres at evitam falar no assunto. A razo disto simples: o som pode tanto curar quanto matar. Acordes musicais operam prodgios de cura e so amplamente utilizados pela medicina tradicional ayurvdica. Atravs do som, os chakras podem ser alinhados. Os mdicos-msicos ayurvdicos estudam anos a o o poder harmnico e vibracional do som sobre a psicopatologia humana, sendo a Universidade de Benares (B.U.) um de seus mais importantes centros de pesquisa. A transmisso destes ensinamentos extremamente secreta, rigorosamente oral e mantida de mestre para discpulo h milnios. O som pode estimular ou interromper as energias. Existe uma prtica muito utilizada pela medicina ayurvdica que consiste na vocalizao (ou toque de gongos em forma de cuia) de notas especcas sobre os chakras. Nesta terapia, sente-se sicamente a absoro ou repulso de cada nota sobre o corpo humano. Quando o som absorvido pelo chakra, sinal que este o necessita. Reverberando em unssono sua freqncia, ele intensica e harmoniza sua rotao. Aps absorver toda vibrao sonora que precisa, o chakra a rejeitar, pois possui um sistema de segurana que apenas retm o nvel vibratrio necessrio. Os mdicos ayurvdicos utilizam acordes sonoros para a terapia de rgos vitais do corpo humano. Cada rgo possui uma vibrao especca que, quando debilitada, provoca uma srie de anomalias sade. A freqncia sonora adequada reequilibra e sintoniza sua vibrao, harmonizando suas funes vitais. Krishna Chakravarty e os Chakras
Certa vez, Krishnaji resolveu mostrar-me o Alap do Raga Malkauns. As notas uiam profundas e solenes, e minha Guruji mostrava em seus precisos Meends (Bends) toda sua prodigiosa tcnica. Concentrava-me de olhos fechados e, a certo ponto, senti um forte toque no meio da testa. Abri os olhos, pensando que algum me havia tocado, mas nada! Cerrei novamente as plpebras e o efeito repetiu-se. Ao terminar a execuo, muito impressionado, perguntei-lhe: Quando tocava, algo estranho tocou-me a testa, e por duas vezes! No fale comigo! Retrucou ela com os olhos arregalados (Um citarista leva de cinco a quinze minutos para voltar do estado de Samadhi). Algum tempo depois, ela calmamente respondeu: Voc recebeu a bno de um Deva (Arcanjo do Som) que tocou seu Chakra Frontal. Krishnaji comentou o fenmeno como se fosse a coisa mais natural do mundo. Aquilo na ndia era visto como algo normal e corriqueiro.

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Chakras Sonoros do Sitar O sitar tem os trastes mveis (atados com os de seda ou nylon), pois nenhum luthier indiano impe uma escala musical pr-determinada. Compete ao msico estabelecer, segundo sua percia e sensibilidade, a localizao microtonal das notas. Lembremo-nos que a msica indiana no temperada. Estes pontos so os chakras do instrumento, e o iniciado na arte do sitar (como o acupunturista) sabe precisamente encontr-los.

Komal e Tivra O sistema de notao musical indiano compreende tambm as noes de komal (bemol) e tivra (sustenido) representados pela seguinte graa: R M Ri komal (bemol) Ma tivra (sustenido)

Nome Shuddha Sa Komal Re Shuddha Re Komal Ga Shuddha Ga Shuddha Ma Tivra Ma Shuddha Pa Komal Dha Shuddha Dha Komal Ni Shuddha Ni

Graa S R R G G M M P D D N N

Nota Ocidental D Rb R Mib Mi F F# Sol Lb L Sib Si

As notas Sa e Pa so sempre shuddha e jamais tornam-se komal (bemol) ou tivra (sustenido), sendo consideradas shanta, ou seja, imveis.

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O Vasto Oceano dos Shrutis Entre duas notas, estende-se um verdadeiro oceano de microtons, intervalos mnimos que revelam toda a riqueza e sensibilidade da msica clssica indiana. O esquema completo destes 22 shrutis o seguinte: 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Shuddha Sa Atikomal Ri Komal Ri Madya Ri Shuddha Ri Atikomal Ga Komal Ga Shuddha Ga Tivra Ga Shuddha Ma Tivra Ma 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 Tivra Ma Tivratara Ma Shuddha Pa Atikomal Dha Komal Dha Trisruti Dha Shuddha Dha Atikomal Ni Komal Ni Shuddha Ni Tivra Ni

Mas o que realmente caracteriza a riqueza e a dimenso transcendental da msica clssica indiana so os shrutis. Existe uma forte relao entre os 22 shrutis e os 22 nadis, meridianos de energia etrea que interligam os chakras. Dominar estas minsculas nuanas sonoras leva ao executante anos e anos de intensa prtica. curioso que este processo de dividir a oitava em intervalos cada vez menores, que beiram a vacuidade, aparentemente contraria o esprito de sntese da losoa indiana. Mas por meio dos shrutis que os grandes mestres ponticam sua percia e virtuosismo em exprimir todos os matizes sutis da
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msica das esferas. Alguns especialistas tm o preciosismo de armar que o Ga do Raga Shri no seria o mesmo Ga do Raga Pilu. Existiria uma diferena microtonal entre eles, sendo que apenas a perfeita acuidade auditiva dos grandes mestres pode distinguir. Na microtonalidade das notas, que compe as escalas dos Ragas, residiria o segredo e o poder mgico de certas interpretaes. Os 22 shrutis relacionam-se diretamente com os 22 nadis, canais de energia etrea que interligam os chakras. No Ocidente, os quartos de tom so tambm plenamente utilizados. O prodigioso violinista Jascha Heifetz costumava armar que: os virtuoses conseguem entrever o que a partitura no diz. notvel o vasto espectro dos microtons que podemos apreciar nas interpretaes de mestres como Segovia, Pablo Casals, Ruggiero Ricci, Yehudi Menuhin, entre outros. O introdutor da msica microtonal no Ocidente foi o mexicano Julin Carillo (1875-1965), criador da teoria do 13o Som (14 tons e 13 intervalos), cujas composies foram elaboradas para pianos microtonais e instrumentos capazes de reproduzir at a sexagsima parte da oitava. No Brasil tivemos a presena visionria do suo Walter Smetak (1913-1984), o genial criador de vinas microtonais feitas com cabaas nordestinas. Atualmente, o compositor hngaro Gyorgy Ligeti (1923) explora os quartos de tom na msica contempornea e vrios musicologistas empenham-se em recuperar a microtonalidade dos Cantos Gregorianos, cuja autntica entoao original, fortemente marcada pela tradio do Imprio Bizantino, era repleta de ornamentos e arabescos orientalizantes. Esta interpretao microtonal da arte do Medievo pode ser apreciada na verso da Missa de Notre Dame de Guilhaume de Machaut (1300-1337), magistralmente realizada pelo Ensemble Organum Marcel Prs.

A Seta Imvel de Zeno O enigma das mltiplas divises da oitava em fraes cada vez menores, remete-nos ao paradoxo da Seta Imvel de Zeno de Eleia (490 a.C.). Este lsofo grego pr-socrtico armava que uma seta jamais poderia atingir o alvo, cando imvel no ar, pois, para atingi-lo, teria que percorrer a metade do caminho, e para isto teria que percorrer a metade do caminho do caminho e assim sucessivamente ad innitum.

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Walter Smetak e o Sitar

Walter Smetak, o experimentalista suo radicado na Bahia, enquanto fazia alguns acertos nas cravelhas de meu sitar, tentava convencer-me a pintar de dourado o interior da cabaa do instrumento. Segundo ele, o ouro alqumico solar infundiria mais energia vital sua sonoridade microtonal. Neste instante, apareceu na ocina um msico provindo do Japo, trazendo um modernssimo teclado eletrnico de alta tecnologia. Entusiasmado, o nipnico demonstrou-nos todos os recursos do aparelho. Smetak, aps mexer nos incontveis parmetros e tocar duas ou trs notas no teclado, exclamou com seu peculiar sotaque suo: Muito bem! Mas onde esto os microtons?

Portal ao Innito A msica clssica indiana no temperada. Entre cada oitava existe um pequeno intervalo chamado Portal ao Innito. justamente esta pequena fresta que torna a msica orgnica, csmica e natural. Esta msica est intimamente relacionada progresso logartmica do espiral do ouvido humano. a verdadeira msica das esferas. Os antigos gregos jamais temperaram sua msica transcendental que originou os Cantos Gregorianos. A msica ocidental, at o sculo XVII, no era temperada. Matemticos e lsofos como Ren Descartes e Leibnitz ocuparam-se do problema (o primeiro livro escrito por Descartes sobre a msica). Poucos sabem, mas h vrios tipos de temperamento, sendo a questo polmica e pouco abordada. O temperamento que atualmente usamos apenas um entre inmeros esquemas matemticos possveis, sendo o que foi melhor aceito. O grande J. S. Bach e outros compositores de sua poca preferiam no temperar as peas escritas para instrumentos solo. O temperamento era apenas indicado para orquestraes em que as dissonncias poderiam ser eliminadas. Certa vez, o musiclogo alemo Felix Baritsch mostrou-me um disco de vinil no qual os dois lados exibiam a mesma pea: A Partita para Violino Solo de J. S. Bach. Apenas num deles a pea era tocada de forma temperada. Impressionante a diferena entre as interpretaes: a no temperada exibia um lmpido e cristalino frescor e o som abria-se a todos os harmnicos. Esta a razo pela qual, na ndia, praticamente apenas apresentam-se solistas, tanto na rea instrumental quanto na vocal. Os duetos, denominados Jugalbandi, so muito recentes e jamais existiram na tradio milenar. Ravi Shankar, em seu livro Ragamala, revela-nos que os instrumentos indianos possuem tanta vibrao que se torna impossvel orquestrar um grande nmero deles. Um recital clssico de sitar apenas acompanhado por uma tabla e uma tampura, e mais nada. Shankar comenta jocosamente que o mesmo ocorre com
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os indianos; estes detm tanto poder mental que, quando colocados juntos, em grande nmero, tambm comeam a ocorrer problemas.

Harmnium, o Inimigo Pblico Nmero 1 Mas todo esse magnco sistema do no temperamento da msica indiana viria abaixo no sculo XIX, quando os missionrios ingleses introduziram no pas um pequeno teclado de fole, o harmnium. Este instrumento porttil comeou a ser amplamente utilizado principalmente pelos cantores, e acabou por fazer o desservio de temperar a msica indiana. A air extremamente consciente em fazer severas restries quanto a seu uso nas programaes, sendo considerado como o Inimigo Pblico Nmero 1 da Msica Clssica Indiana.

O Tubo de Bambu Existe um provrbio chins que diz: Escrever msica como observar o rmamento por um tubo de bambu. O sosticado sistema de notao indiano, que registra at quartos de tom, imperfeito quanto durao de tempo da nota. O motivo simples: ele no praticamente usado. Apenas ao grafar-se as escalas das Ragas, seus respectivos temas, pensa-se em utiliz-lo. Minha Guruji, Krishna Chakravarty, certa vez contou-me que, quando criana, seus mestres de msica (extremamente is s antigas tradies) no grafavam sequer os exerccios de aula por considerar a escrita grosseira demais para a sutileza microtonal do sitar. impossvel registrar com exatido as sinuosas passagens dos Shrutis de um Alap. Os Ragas so improvisados e os artistas apresentam-se de olhos cerrados num estado de concentrao to profunda (Samadhi) que qualquer leitura musical tornar-se-ia impraticvel. Todo grande intrprete dos Ragas , na verdade, um grande compositor. Jamais um citarista ou um cantor clssico indiano sobe ao palco munido de partitura. Alm disso, geralmente, nem ao menos prepara o programa com antecedncia. No momento de iniciar a execuo, sente-se inclinado a interpretar esta ou aquela Raga. Torna-se um instrumento do sistema csmico inteiro, aberto a toda sorte de inspiraes.

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Ali Akbar Khan e o Raga

O grande tocador de sarod, Ali Akbar Khan (lho do mestre de Ravi Shankar), certa vez, num recital em Los Angeles, subiu ao palco, sentou-se com o instrumento, olhou o auditrio lotado e disse: Senhoras e senhores, no estou inspirado! No estou sentindo o mood. Me desculpem, mas vou dar um passeio e j volto... Caminhou, ento, por mais de meia hora num parque prximo ao teatro, e ao voltar, plenamente imerso no esprito do Raga, iniciou o recital...

Vilayat Khan e o Raga O Su Vilayat Khan (lho do clebre Su Inayat Khan), considerado o maior citarista da ndia do sculo XX (falecido em 2002), e admirado por seu estilo austero, ortodoxo e tradicionalista, estava num estdio em Bombay, preparando-se para gravar o diclimo Raga Jog, a pedido da gravadora. Vinha h meses aprimorando-se nesse Raga, e enquanto os tcnicos dispunham e acertavam os microfones, o recinto foi tomado por curiosos, diletantes, cronistas sociais e hippies norte-americanos. Eles conversavam animadamente at que, a certo ponto, Vilayat Khan, no contendo sua irritao, colocou todo mundo para fora. Concentrando-se profundamente, sentiu o mood do Raga Yaman e iniciou um registro antolgico, considerado sua obra-prima. Estes grandes mestres, sentem uma grande responsabilidade ao gravar, pois sabem que estes registros serviro de modelo e parmetro s futuras geraes.

O Esprito do Raga Embora os Ragas sejam tocados livremente, utilizando-se apenas dois temas xos denominados Asthai e Antara, um ouvinte atento os reconhecer aos primeiros compassos por meio de suas inconfundveis seqncias meldicas. Um apreciador indiano de msica clssica sentir at o cheiro da terra molhada pela chuva ao ouvir o Raga Megh Malhar das mones. O perfume das ores e o alegre ar primaveril surgiro s primeiras notas do Raga Basant. Cada Raga possui um esprito individualizador que o diferencia dos demais. O Raga concebido como um ser que cada vez mais conhecemos e nos familiarizamos. Existem teoricamente milhares de Ragas, mas atualmente apenas uma centena deles so praticados. Dez escalas (Thats) so apontadas como geratrizes dos Ragas.

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As Dez Escalas Geratrizes dos Ragas

Bilaval

S D

R R R R R R R R R R R R R R R R R Reb R Reb
b b

G Mi G Mi G Mi G Mi G Mi G M G Mi G Mib G Mib G Mib

b

M F M F
#

P Sol P Sol P Sol P Sol P Sol P Sol P Sol P Sol P Sol P Sol

D L D L D L D L D L D L D L D Lb D Lb D Lb
b b

N Si N Si N Sib N Si N Si N Si N Sib N Sib N Sib N Si

Kalyan

S D

Khamaj

S D

M F M F M F
#

Bhairav

S D

Purvi

S D

Marwa

S D

M F
#

Ka

S D

M F M F M F M Fa#

Asavari

S D

Bhairavi

S D

Todi

S D

Ragas Assimtricos Essas dez escalas geratrizes (Thats) podem ser combinadas em milhares de articulaes num processo de anlise combinatria. O sistema, embora milenar, ainda est aberto a novos Ragas, pois o nmero de possibilidades enorme. Isso se deve aos Ragas assimtricos que possuem duas escalas (ascendente e descendente) diferentes. Um exemplo o Raga Bhin Palasi que tem como escalas:

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Escala Ascendente Escala Descendente

N Sib S D

G Mib N Sib

M F D L

P Sol P Sol

S D M F G Mib R R

Ragas Pentatnicos Muito especiais so os Ragas pentatnicos (cinco notas), pois suas notas evocam os cinco elementos: Terra, gua, Fogo, Ar e ter. So mais envolventes e poderosos que os de sete. A origem dos Ragas pentatnicos a auta primitiva. Quando o homem, na oresta, tomou um pedao de bambu e nela fez quatro furos, cujas distncias entre eles pudesse colocar sem esforo os dedos, fez ento outro buraco na parte inferior. Foi isso que produziu o Raga de cinco notas. O Swami Pareshananda da Misso Ramakrishna certa vez segredou-me que o Raga Malkauns, interpretado na madrugada, tem grande poder sobre os Djins (duendes) que rodopiam alegremente ao ouvi-la. As associaes destes Ragas com as estaes do ano so as seguintes:

Raga Durga primavera Raga Bhupali vero Raga Malkauns outono Raga Megh vero Raga Hamsa Dwani primavera Raga Shivranjani outono Raga Bibhas inverno

S D S D S D S D S D

R R R R G Mi G Mi R R
b

M F G Mi M F M F G Mi

P Sol P Sol D L P Sol P Sol

D L D L N Si D Lb N Si

S D S D

R R R R
b

G Mib M F

P Sol P Sol

D L D Lb

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O Flautista Su
Perguntaram a um autista indiano: Para onde vais? Vou onde o vento soprar. Mas se no houver vento? Pegando a auta ele exclamou: Ento eu mesmo sopro!

ndia e Grcia Antiga Havia na antiguidade um grande intercmbio cultural entre a ndia e a Grcia. O grego clssico provm das razes indo-europias, como tambm a msica helnica. Por meio da Prsia a cultura indiana (mais antiga) exerceu forte inuncia sobre ela. O eminente hindusta francs Alain Danielou provou de forma magistral e categrica, em seu livro Shiva e Dionsio, que a divindade grega da fertilidade, Dionsio, no era outro seno Shiva. Sempre se soube que esta divindade teria provindo do Oriente. Por sua vez, por meio de Alexandre o Grande (que levara a seu pas inmeros msicos da ndia) a arte da estaturia grega inuenciaria de forma marcante os escultores indianos. Alguns Ragas vieram a criar as bases da msica grega em seus modos que posteriormente originariam os Cantos Gregorianos. Os modos gregos eram, na civilizao helnica, utilizados para acalmar, estimular e criar uma srie de estados mentais. Cada um deles detm o poder de vibrar certos chakras e agir sobre nosso corpo etrico. Ragas Indianos Raga Bilaval Raga Ka Raga Bhairavi Raga Yaman Raga Khamaj Raga Asavari Raga Bhairav = = = = = = = = Modos Gregos Modo Jnico Modo Drico Modo Frgio Modo Ldio Modo Mixoldio Modo Eleo Modo Bizantino

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A Flauta Encantada
Madame Blavatsky, a grande mentora da Sociedade Teosca, certa vez percorria o interior da ndia, quando avistou um magnco templo. Ao entrar, deparou-se com uma suntuosidade deslumbrante: colunas de jaspe e jade dispunham-se solenes entre preciosos ornamentos dourados; centenas de sacerdotes em vestes laranjas percorriam suas amplas galerias. No salo principal, um autista interpretava um Raga puro e profundo. Terminada a execuo, ela, extasiada, perguntou-lhe: Que msica essa que me transportou s esferas celestiais? a Flauta Encantada! respondeu ele sorrindo. Muito impressionada, voltou no dia seguinte, desta vez acompanhada por vrios eminentes teosostas. Mas qual foi sua surpresa ao nada mais encontrar. O templo havia desaparecido e apenas entrevia-se o vasto descampado.

Ragas e Sistema Solar Alguns Ragas so associados aos planetas do sistema solar: Raga Khamaj Raga Yaman Raga Bhairavi Raga Jaunpuri
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Saturno Jpiter Marte Sol

Allauddin Khan e o Raj

Conta-se que o Su Allauddin Khan, mestre de Ravi Shankar, era msico da corte do Raj Jagat Kishore. Certa noite, o Raj, sentindo-se indisposto, chamou o jovem Allauddin e pediu-lhe: No tenho sono. Toque algo suave que me faa dormir. Allauddin, negando-se a tocar, retrucou: Meu Raj, a msica clssica da ndia no soporfero. Isto no apenas custou-lhe o emprego como tambm o impediu de apresentar-se por bom tempo nas cortes.

Raga e Meditao A grande nalidade da msica indiana o aprimoramento da mente, pois no existe melhor forma de concentrao que a msica. Ela exalta a profunda unio com o Innito. inegvel o estado de paz espiritual que o Raga traz. Ouvindo o som sinuoso de uma auta de bambu interpretando um Raga, a mente divaga num uxo mental solene e divino. precisamente este discurso que vem sendo cuidadosamente preservado h milnios. Os neurologistas, ao analisarem os eletroencefalogramas de pessoas meditando, apontam os Ragas como poderosos indutores de ondas alfa. As ondas cerebrais so, em sua essncia, modulaes musicais. Como na cincia do Yantra, a mentalizao de formas, mandalas e cores orienta o equilbrio psicolgico, a cincia do som possui o mesmo poder, sendo muito utilizada na prtica da meditao. Mahatma Gandhi costumava meditar ao som do sublime Raga Todi da manh. Ravi Shankar criou um novo Raga, o Mohankauns, em homenagem a este grande estadista cujas notas principais so Ga e Dha.

Mahatma Gandhi e o Raga

Certa vez perguntaram a Gandhi: No que pensa quando medita ao som do Raga? Em nada, respondeu ele. Mas se nada pensa, o que que ca? Deus! Ponticou solene o Mahatma.

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4. Tala Os Ciclos Rtmicos Sagrados

Para apreciar a msica indiana, devemos esquecer que existe um relgio marcando o tempo, e puramente mergulhar num transe hipntico e subjetivo. YEHUDI MENUHIN

O Tempo Cclico Desde os tempos imemoriais, o tempo pensado na ndia como crculo. O termo snscrito para crculo chakra, que originou kiklos no grego clssico, circus no latim, kweeol no ingls arcaico e wheel no ingls moderno. Na mitologia indiana, ciclos de milhes de anos, denominados Kalpas, sucedem-se como efmeras vagas no oceano da eternidade. O chamado Dia de Brahma um kalpa composto por 4.320 bilhes de anos. O maior destes ciclos compreende a fabulosa cifra de 311.040.000 trilhes de anos, tempo necessrio para o Universo, aps ter se expandido, voltar sua origem. O Cosmo concebido como algo que expande e contrai ciclicamente. Os astrnomos contemporneos vieram a comprovar que as galxias esto se afastando umas das outras e que o Universo expande-se a partir de uma exploso inicial. Este conceito do tempo elptico e harmonioso que rege as leis fsicas do Universo um dos princpios bsicos da losoa indiana. A roda raiada, que j no perodo vdico representava o carro solar de Indra, encontra-se, nos dias de hoje, solenemente estampada no centro da bandeira nacional indiana. Shiva Nataraja, cuja dana circular representa o movimento eterno da energia csmica, empunha, numa de suas mos, o tambor.

A Msica das Esferas A msica clssica indiana no tem comeo, meio ou m. Ela ecoa no Cosmo continuamente como a msica das esferas. O intrprete, ao iniciar um Raga, como um passageiro que embarca num veculo em movimento; ao encerr-la, ele desce e o veculo segue sua eterna trajetria. O mesmo vocbulo

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Tal designa na ndia o ontem e o amanh. O tempo concebido como um vasto e eterno oceano, onde, num piscar de olhos, dissolve-se o hoje.

Matra, a Clula Rtmica A unidade de tempo denominada matra, que no snscrito signica clula. Estas unidades de tempo sucedem-se como clulas vivas de um organismo. O tempo no pensado como linear, mas como algo orgnico. Diferentemente das batidas regulares de um metrnomo, no existem duas clulas exatamente iguais numa progresso biolgica. Embora os ciclos rtmicos indianos tenham um fundamento matemtico e at pitagrico, este tempo orgnico no pulsa de forma regular como o metrnomo. A magia da percusso indiana reside no fato de que suas unidades de tempo no so regulares como o tic-tac mecnico do relgio. No Alap, primeiro movimento do Raga, no existe um ritmo denido, mas apenas pulsaes. Este tempo no linear o que realmente distingue a msica indiana da ocidental tradicional (a msica clssica ocidental contempornea utiliza a noo oriental de tempo em suas constelaes sonoras). O compositor alemo H. J. Koellreutter desenvolveu o conceito de que o tempo na msica indiana um tempo experimentado e no racionalmente medido.

A Lenda de Dasa
O jovem Dasa adormeceu ao dolente som do Gnges numa quente tarde de vero. No sonho, atingiu a maioridade, foi convocado para a luta contra os invasores mongis, casou-se, tendo sete lhos e por m abandonou tudo, tornando-se sacerdote. Ao acordar, levantando com diculdade, notou estupefato que contava com mais de noventa anos!

A Tala A Mandala Rtmica Indiana

A msica indiana a percepo direta das relaes simblicas entre os nmeros, as idias e as formas. ALAIN DANIELOU

Como as escalas do Raga, o universo rtmico vem sendo mapeado na ndia h mais de seis mil anos. A arte da percusso, muito sosticada, exige do executante uma intensa disciplina de estudo e uma prtica de dcadas. O ciclo rtmico denominado Tala, termo snscrito que provm da juno das slabas Ta, de Tandava (a dana csmica de Shiva) e La, de Lasya (a suave dana de Parvati,
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sua esposa). A unio da energia masculina do fogo, representada por Shiva, com o magnetismo feminino de Parvati, constitui o fundamento da Tala, revelando a proximidade da arte musical ao inicitico tantrismo. Esta unidade simbolizada pela estrela de Davi, em que dois tringulos interpenetram-se. O tringulo voltado para cima representa o fogo e o Ser Csmico (Purusha), e o voltado para baixo, a gua e a Natureza Csmica (Prakrti). A unio entre estes dois tringulos simboliza o carter mutvel do Universo. O crculo que os envolve nos Yantras (conguraes geomtricas sagradas) representa a regio onde se unem: o campo do Tempo. Quando se separam, o Tempo cessa de existir e o Universo destrudo. Este ciclo csmico representado mitologicamente pelo tambor de Shiva. Comenta-se que o percussionista indiano possui na cabea um poderoso computador, pois estes ciclos vo de 3 a 108 tempos (matras). Podemos imaginar o que seja tocar 108 unidades de tempo e fazer prodigiosas variaes sem perder a mtrica original. O tempo mais importante que marca o incio do ciclo denomina-se Sam, termo que provm do snscrito Juno, pois, por meio dele, cada perodo vincula-se a outro no ciclo. O Sam como a conta mestra de um colar. Os demais tempos so chamados Tali e os intervalos de silncio Khali. Um vocalista ou instrumentista dever sempre formular suas frases musicais de maneira que retornem sempre ao Sam.

O Anel Mgico No Sam reside um dos grandes segredos da magia da msica indiana. Indescritvel a beleza de um solo de percusso acompanhado por um anel meldico executado por cordas ou sopro, cujas notas encaixam-se perfeitamente ao ciclo rtmico do Tala. Enquanto o anel repete-se continuamente pontuando o Tala, o ritmista divide e subdivide o ciclo rtmico em complicados padres, sempre orientado pelo anel que lhe indica o Sam. precisamente o Sam que fecha o colar e oferece repouso mente que ajusta suas ondas cerebrais ao Tala.

Passa a tocha. De mestre a discpulo, os ciclos rtmicos sagrados.

A Tabla A tabla, instrumento composto por dois tambores, produz uma innidade de sons que so codicados por slabas rtmicas como Ta, Din, Terekete, Trike, Tina etc. O percussionista no deve apenas dominar os matras como tambm suas respectivas slabas. O ritmo mais conhecido o Tintal, composto por dezesseis matras, divididos em quatro grupos de quatro matras. O dezesseis o nmero sagrado do tantrismo, pois contm as quatro fases da lua, multiplicado pelo nmero das estaes do ano. Representando o quaternrio (a ordem), suas slabas so:
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Dha Dha Na Dha

Dhin Dhin Tin Dhin

Dhin Dhin Tin Dhin

Dha Dha Ta Dha

Dentro deste imenso mapeamento de ritmos que vem sendo aperfeioado h milnios, alguns ritmos so considerados como sagrados: O Dadra composto por seis matras divididos em trs: Dha Di Na/ Dha Tin Na O Kaharva, muito utilizado na msica folclrica, contm oito matras, divididos em quatro: Dhage Nake Naga Dhin Dhage Nake Naga Dhin O Rupak compe-se de sete matras divididos em 3/ 2/ 2: Tin Tin Na/ Dhin Na/ Dhin Na O Jhaptal possui dez matras, divididos em 2/ 3/ 2/ 3: Dhi Na / Dhi Dhi Na / Ti Na/ Dhi Dhi Na O Ektal tem doze matras, divididos em 4/ 4/ 2/ 2: Dhin Dhin Dhage Trike/ Tu Na Ka Ta / Dhage Trike/ Dhin Na

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Alla Rakha e Ravi Shankar.

Amir Kushrau e a Tabla

O clebre Amir Kashrau foi certa vez desaado por um grande mestre do pakavaj, a um duelo de percusso. comum na ndia, quando um tablista acompanha um intrprete do Raga, este harmonioso contraponto transformar-se em larant (luta). Vence quem melhor consegue movimentar-se nos intrincados padres rtmicos. Mas Amir Kashrau, tambm tocando o pakavaj (tambor horizontal com um lado grave e outro agudo) no conseguia superar seu oponente. As talas sucediam-se em velocidade cada vez maior e tudo que um fazia, o outro reproduzia de forma similar. E isto por vrias horas. A certo ponto, Kushrau, perdendo a pacincia, acabou por lanar seu pakavaj ao cho, rompendo-o em duas partes iguais. Colocou-as sua frente na posio vertical e iniciou um prodigioso solo, conseguindo assim sagrar-se vencedor. Esta a lenda da origem da Tabla, instrumento sublime de percusso, composto por dois tambores: um agudo e cnico de madeira (danya) e outro esfrico e grave de metal (banya).

Movimentos Rtmicos Existem tambm neste sistema dois tipos bsicos de movimento: o lento, chamado vilambit e o rpido, drut. O vilambit subdivide-se em ati vilambit (muito lento) e madhia vilambit (moderadamente lento). O drut divide-se em madhya drut (moderadamente rpido) e ati drut (muito rpido). importante frisar que nunca existiu na ndia a noo de tempo de durao na msica. Totalmente improvisada, o intrprete a certo momento sente que chegado o m da
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apresentao. Um Alap, por exemplo, pode alongar-se por mais de uma hora. Isto comeou a ser alterado com as primeiras gravaes as quais os msicos foram obrigados a interpretar o Raga em cinco minutos, tempo mximo destes registros pioneiros. Desde o advento do rdio e da televiso, eminentes artistas vem passando pela constrangedora situao de serem interrompidos ao terminar o programa, que possui um horrio determinado. A rigor, os Ragas no tm incio, meio ou m. Como msica das esferas, os Ragas esto soando innitamente no ter. O intrprete sintoniza o Raga como uma rdio que emite sua vibrao continuamente. Tocar um Raga como subir num veculo andando e descer enquanto ele segue caminho.

Khali, O Silncio Anado Uma das mais importantes noes para compreendermos a msica indiana o conceito de khali, o silncio. O silncio para o msico oriental chega a ser mais importante que o som. importante notar que foram os indianos que inventaram o zero. Entre dois pensamentos, o intervalo de silncio que permite relacion-los. No snscrito, o hiato entre duas palavras denominado sandhi. Enquanto o espao, numa igreja barroca, preenchido em sua totalidade por ornamentos (como a msica barroca que no permite pausa), uma pintura chinesa de nanquim apresenta grandes espaos em branco entre nvoas que sugerem montanhas. O grande compositor contemporneo John Cage levou o conceito da experincia do silncio s ltimas conseqncias, concebendo uma pea composta apenas de silncio. So os intervalos de silncio que possibilitam o reverberar na freqncia alfa das ondas cerebrais. No Alap, os grandes intervalos de silncio, entre duas notas, fundamentam a pulsao e falam mais alto que elas. Lembremo-nos que foram os matemticos indianos que inventaram o zero.

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5. Mantra e Canto Clssico

Desde os tempos mais remotos, a voz tem sido na ndia considerada como a arte primeira, sendo seguida pela msica instrumental e a dana. Certos estilos de msica instrumental seguem elmente a arte vocal. O grande mestre do sitar, Vilayat Khan, costuma, em seus recitais, convidar um cantor para interpretar um Raga e depois demonstra como pode, em seu instrumento, reproduzir todas as nuanas e shrutis da arte vocal. Por meio da msica instrumental e da dana atinge-se a realizao espiritual, mas o canto considerado como o caminho mais rpido e seguro. Atravs do canto, a temvel serpente do Kundalini encantada. O sopro a prpria corrente energtica de vida chamada prana. Esta corrente de vida tambm imanta os instrumentos de corda, sopro e tambores. A corrente prnica emitida pela voz ou instrumentos incorpora-se corrente de vida dos ouvintes, infundindo-lhes mais energia vital. O Raga articula suas seqncias meldicas por meio da troca de energia estabelecida entre o msico e a audincia.

Orvalho Celestial
Vrias vezes como citarista recebi durante a interpretao dos Ragas um uido muito especial, um orvalho celeste que se irradia a partir de certa combinao precisa de notas. Neste momento o recital toma novo mpeto abenoado por esse Prana que esparge-se a todos.

A Voz Prnica No snscrito o termo Sura signica simultaneamente respirao e nota musical. No grego clssico, pneuma signica tanto sopro como alma e inspirao divina. H trs graduaes, na corrente emitida pela respirao humana: a primeira a respirao em si, inalada e exalada pelas narinas; a segunda, de maior gradao, obtida quando este ar se transforma em sopro. Ao soprar, a
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corrente de ar direcionada, assim como a energia (prana) nela contida. Mas a terceira, de grau supremo, o som, pois neste estgio o sopro emitido na forma de som intensamente vitalizado pela energia etrea. Os Brahmins, quando estudam os Vedas, no se concentram apenas ao que est escrito ou a seus signicados. Estudam, porm, com anco, a pronncia exata de cada slaba, de cada palavra. Sabem que milhares de repeties da mesma palavra produzir, algum dia, aquele magnetismo, aquela eletricidade, aquela sagrada corrente prnica. O conhecimento da cincia sonora pode dar a uma pessoa um instrumento pelo qual ela poder sintonizar-se tanto a si mesma quanto aos outros. Aquele que encontrou a nota-chave de sua voz ter encontrado tambm a nota-chave de sua prpria vida.

Mantra A Seta Sonora ao Innito Os cantores da antiguidade costumavam cantar uma nica nota por cerca de meia hora e estudavam minuciosamente seu efeito sobre os diferentes centros de seu corpo (chakras). Vericavam como a voz produzia a corrente vital, como ela desenvolvia os poderes mentais e a intuio. Por essa razo, os sbios sempre consideraram a cincia do som como a mais importante para o despertar espiritual. Na cincia do mantra, ciclos sonoros compostos por vocalizaes que, como o Tala, se repetem ciclicamente, so, desde o perodo vdico, utilizados como terapia. O mantra harmoniza o pulsar cardaco e o ritmo respiratrio atravs da vibrao sonora. Existe um uxo contnuo que transcorre das vibraes audveis para o campo das vibraes internas, ou seja, do som respirao. No snscrito, o termo sura signica tanto som quanto respirao. O mantra, como certos tipos de vocalizao, so tradicionalmente utilizados pela medicina ayurvdica, que conhece os acordes sonoros especcos que produzem efeitos teraputicos em cada rgo do corpo humano. Por meio do mantra fala-se com os deuses. Os sbios da Antiguidade vdica relacionaram a voz aos cinco elementos: Terra A qualidade terrena da voz incute esperana, encoraja e reanima. gua A qualidade aqutica da voz sinuosa, enebriante e inspiradora. Tem o poder de cura. Fogo A qualidade gnea excitante e impetuosa. Ela alerta a humanidade atravs de seus profetas de lngua de fogo. Ar A voz area transcendente, transportando, em suas leves asas, o ouvinte a um plano pleno de harmonia e sortilgio. ter A voz etrea transmite a calma e a paz num processo de elevao espiritual tanto inebriante quanto curativo.
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A voz no apenas indica o carter do homem, mas tambm seu grau de desenvolvimento espiritual. Ela ressoa nas esferas etreas espirituais e se constitui no mais forte veculo de transmisso de prana. O mantra consiste numa repetio contnua e solene de palavras ou slabas sagradas. Muitos deles perderam seu signicado lingstico, mas seu poderoso poder prnico permanece imutvel. O mantra visa, antes de tudo, produzir a corrente vital por meio da repetio cclica de vocalizaes.

Canto Clssico A Milenar Arte Vocal Indiana Enquanto a estrutura do mantra circular, a do canto clssico espiral. No alap, o primeiro movimento, o cantor comea lentamente a proferir as slabas sagradas, e a linha meldica gira sinuosamente ao redor da nota tnica (Amsa). A cada volta, ela no se repete como no mantra, mas articula-se nos matizes cromticos da escala do Raga. No Jor, o canto comea lentamente a acelerar, aproximando-se cada vez mais do eixo central (Amsa), esculpindo, a cada volta, uma forma cnica similar a dos templos indianos. No Jhala (muito rpido) a sinuosa melodia espiralada a certo momento toca o eixo central, formando o vrtice do cone, e dando por encerrada a execuo.

A Iniciao Arte Vocal O neto no apenas aprende a milenar arte vocal, mas, antes de tudo, incorpora a energia espiritual do Guru. O iniciante deve primeiramente descobrir o centro de sua prpria voz, sua nota bsica e, atravs dela, poder ajustar tanto seu prprio ser quanto o dos outros. A voz no indica apenas o carter do homem, mas tambm a expresso de seu esprito. A msica vocal a mais poderosa, pois o canto prprio prana. Os cantores tm maior magnetismo que as pessoas comuns. O som que entoam acaba produzindo um efeito sobre si prprios, cando imantados deste forte magnetismo toda vez que praticam. Na ndia, os cantores so lendrios (e temidos) por sua capacidade de encantamento hipntico por meio do som.

A Primeira Aula Na primeira aula, o mestre profere o Sa que dever ser entoado da forma mais natural possvel. Antes de receber qualquer ensinamento vocal, o aluno aprende a dedilhar a tampura, um instrumento de quatro cordas anada em P S
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S S que emite um som contnuo, usado como acompanhamento. Enquanto ana o instrumento, o cantor concentra-se, anando sua prpria alma. necessrio frisar que, ao contrrio do Ocidente, a arte vocal indiana no empostada. Como o self jungeano (o eu espiritual), cada iniciante dever procurar seu prprio Sa, centro da mandala de sua mente. Dever ainda visualizar este Sa e tom-lo como Guru. O grande Paramahansa Yogananda legou-nos esta belssima reexo potica sobre a arte vocal:
Cantar em alta voz, cantar sussurrantemente, cantar mentalmente, cantar subsconscientemente, cantar supraconscientemente. O cantar supraconsciente aora quando as vibraes internas do canto so transformadas em sabedoria e quando a ateno atm-se maior vibrao csmica.

PARAMAHANSA YOGANANDA

Estilos de Canto Clssico A msica vocal indiana clssica tem origem nos cantos vdicos. Os Vedas, escritos entre 1500 e 600 a. C., constituem a base da religio indiana. So at hoje cantados utilizando-se apenas as notas Sa, Re e Ni. Os mestres da antiguidade no constituam-se meramente de simples cantores de talento; eram na verdade rishis (sbios), em estado de graa, grandes conhecedores do controle respiratrio, alm da cincia do som. O sul da ndia, permanecendo imune s inuncias externas, manteve-se mais el s razes vdicas e tradio dravdica ancestral. Hoje em dia, o estilo carntico, que tem por centro a cidade de Madras, detm grandes expoentes da arte vocal como a cantora M. S. Subbulakshmi. O hindustani do norte, que recebeu forte inuncia turcomongol-persa, apresenta trs estilos principais: o antigo Dhrupad, o romntico Khyal do sculo XVIII e o Thumri do sculo XIX de carter fortemente emocional. O Dhrupad o mais clssico, ortodoxo e tradicional: de forte inuncia vdica, austero, introspectivo e solene. O termo Dhrupad provm do snscrito Dhrupa Pada que signica palavra da Verdade. Tive, certa vez, o privilgio de presenciar o mais importante festival deste estilo, o Dhrupad Mela, que se realiza anualmente em Benares.
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O Dhrupad Mela
Sob uma grande tenda estendida no trio de um milenar templo do Ganges, apresentam-se os mais conceituados musicistas do gnero, vindos de toda a ndia e montanhas do Himalaia. Contemplando-se o crepsculo no rio sagrado, percorre-se a estreita rua Assi e subitamente abre-se um luminoso espao onde sob forte fragrncia de incenso uma multido em ltus espera o incio do espetculo. Ao palco, ricamente ornado por ores laranja, rosa e amarelas, sobem o cantor e seu percussionista. Aps um instante de concentrao, o cantor comea a dedilhar sua Tampura e solene inicia o Alap, proferindo as slabas sagradas. Passando o Jor e o Jhala, ele naliza a primeira parte da execuo, levando todos a um estado de puro encantamento. Segue-se, ento, um pequeno intervalo no qual o percussionista aproveita para anar com um martelo seu instrumento. Acompanhado pelo pakavaj, o vocalista imerso no ritmo da tala vai progressivamente acelerando sua interpretao at atingir o momento culminante que encerra o Raga. preciso notar que neste estilo tradicional e milenar, a tabla, criada no sculo XVI, no entra jamais.

Os Taans Muitos recitais de arte vocal so verdadeiros desaos de quo longe o cantor clssico pode chegar na execuo dos complicados Taans (frases musicais). Krishna Chakravarty, minha mestra de sitar, certa vez segredou-me que a msica clssica indiana um verdadeiro combate. O virtuosismo destes mestres consiste em articular difceis padres meldicos em alta velocidade, dentro de uma rgida preciso matemtica. Nestes ldicos desaos, as frases musicais vo complicando-se cada vez mais, at que um dos participantes forado a desistir. A cincia do Taan fundamenta-se na crena vdica de que o poder mgico destes malabarismos sonoros produz forte impacto sobre os ouvintes.

O Turbante de Khan Saheb

O grande vocalista Krishna Rao Shankar Pandit apresentava-se no Bharatpur Sangeet Sammelan. Exibia todo seu virtuosismo, cantando intrincados Taans de complexidade sobre-humana. O tocador de sarangi (espcie de cello indiano), Ustad Khan Saheb, suava frio, penando para acompanh-lo. As frases complicavam-se cada vez mais e, a certo ponto, o turbante de Khan Saheb acabou por cair de sua cabea. O auditrio no conteve a gargalhada, e ele irritado exclamou: De que esto rindo! Apenas eu posso acompanhar Pandiji to longe, neste recital!

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Thumri e a Diluio do Raga Atualmente, o estilo emocional Thumri banalizou-se, originando a cano semi-clssica estereotipada que invadiu o cinema e o rdio, sendo ouvida por toda parte na ndia. A voz de seus intrpretes padronizada a tal ponto que temos diculdade em distingui-los. Esta msica comercial, melosa, lacrimosa, montona e de gosto duvidoso , na verdade, a diluio do Raga. No possui vibrao espiritual ou poder de emisso prnica. Alguns mestres como Ravi Shankar, atualmente com idade avanada, partem para um retorno s razes, ao austero e solene Dhrupad.

O Iniciado Musical
O mestre Shankaradeva costumava cantar os Ragas em sua pequena choupana s margens do Ganges. O lugar vivia lotado e as pessoas compraziam-se em apreciar suas vocalizaes sagradas, da aurora ao crepsculo. Com o passar do tempo, ele acabou por perder a voz. Embora totalmente mudo, seu Ashram continuava a atrair cada vez mais gente.

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6. A Vina e o Sitar

A Vina
Deixem que a mais antagnica das pessoas acerquese a um tocador de Vina e esse antagonismo no poder suster-se. INAYAT KHAN

Conta a mitologia que Shiva decidiu certa vez criar um instrumento que alegrasse e elevasse a alma dos homens. Em meio oresta, onde meditava e entoava mantras, pegou um pedao de bambu e o adaptou a duas grandes cabaas. Surgia, ento, a rudra vina tocada at nossos dias no norte da ndia. Parvati, a esposa de Shiva, resolveu tambm criar um instrumento: pegou duas cabaas e, cortando transversalmente uma delas, criou a sarasvati vina. Estes instrumentos podem ser apreciados em antiqussimas esculturas de quatro mil anos, sendo freqentemente referidos nos Vedas e Upanishades. Suas nuanas so to delicadas que se costuma dizer que aquele que dedilha a vina est apto a tocar qualquer instrumento. A sarasvati vina possui sete cordas e sua sonoridade poderosa e profunda remete-nos ao magnetismo da voz humana. Tocada principalmente no sul da ndia, sempre associada deusa do conhecimento. Um grande poeta da Antiguidade clssica dedicou-lhe esta elegia: Sarasvati Vina! Tangendo tuas cordas ou ouvindo teu profundo som, poderemos sentirnos livres mesmo se tivermos assassinado um Brahmin!.

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A Sarasvati Vina.

Ramakrishna e a Vina
O grande mstico bengali Ramakrishna, tomado por uma grande vontade de conhecer o som da vina, dirigiu-se a Benares. De barco, entrando pelo Ganges, vislumbrou todos os seus Ghats (escadarias de pedra) e magncos templos cobertos de um brilhante dourado, poderosa energia etrea sedimentada atravs dos vrios milnios pelos devotos. L encontrou Pandit Mahesh Chandra Sarkar, eminente mestre da vina. Quando Sarkar comeou a dedilhar as cordas de seu instrumento, Kamakrishna entrou imediatamente em profundo Samadhi.

Ramakrishna e a Voz de Deus

Ramakrishna cara to impressionado com a maestria de Pandit Mahesh Chandra Sarkar, que o convidou a realizar um recital em seu Ashram. Aps a apresentao, Ramakrishna, em estado de Samadhi, falou aos discpulos: Ao sarem daqui, ouvireis a Voz de Deus! Um deles, extasiado com o som da Vina, abandonou o templo, mas ao atravessar a rua, quase foi atropelado por um elefante.

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Revoltado, voltou ao Ashram e desabafou ao mestre: -Disseste que ao sair ouviria a Voz de Deus, mas quase acabei perdendo a vida! Ramakrishna pediu-lhe que contasse a histria direito e ele prosseguiu: Quando em estado de graa cruzava a rua, um elefante quase me pegou; teria morrido se o condutor no gritasse: Sai da frente! Sai da frente! Essa era a Voz de Deus! exclamou Ramakrishna.

A Rudra Vina e as Serpentes A rudra vina, criada por Shiva, atualmente apenas tocada por rarssimos mestres do norte da ndia e altas montanhas do Himalaia. Seu som penetrante tem o poder de encantar serpentes, que, esquecendo o instinto de sobrevivncia, so atradas de longe. No vendo nada nem ningum, entram em xtase, erguem-se e levantam a cabea para a esquerda e para direita. Embora completamente surdas, a vibrao magntica das sete cordas captada em todo seu sinuoso corpo. Enquanto a rudra vina estiver tocando, ela permanecer neste estado.

A Rudra Vina e o Califa Omar

Em meio a terrvel conspirao, um fantico que desejava matar o Califa Omar, ouviu dizer que este no vivia em suntuosos palcios, embora fosse rei, e que passava a maior parte do tempo nas orestas, tocando com maestria a rudra vina. O conspirador recebeu com entusiasmo a notcia, pois teria ento todas as oportunidades de realizar terrvel intento. L chegando, ele encontrou Omar tranqilamente sentado, tangendo com maestria as cordas de sua rudra vina, num harmonioso crepsculo. Mas quanto mais o assassino se aproximava, mais seu semblante ia mudando, at que por m, deixando cair a adaga, exclamou: No posso fazer-te mal! Dize-me que fora de ti emana, e me impede prosseguir? Omar solenemente respondeu: Minha Unio com Deus atravs do Som!

O Sarangi.

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O Sitar
O cu e o mar se ajustavam para formar uma espcie de sitar. RABINDRANATH TAGORE

Amir Kushru, grande poeta, mstico Su, msico e estadista do sculo era um daqueles sbios cujo conhecimento versava as mais variadas reas da cultura de seu tempo. Seu nome caria lendrio por inventar um dos mais sublimes instrumentos conhecidos: o sitar (ctara em portugus), termo que provm do snscrito sapt tara (sete cordas) ou do persa seh tar (trs cordas). Este genial inventor tornou a vina mais leve e, fazendo vibrar sobre uma ponte abaulada de marm sete cordas de ao e bronze, obteve o som celestial. Estas sete cordas so anadas no acorde mgico S S P S P S M. Alm disto, Kushru adaptou, sob os trastes de metal arqueados, onze cordas nssimas de ao (anadas na escala do Raga) que vibram em ressonncia s principais. Como no piano (o sitar considerado precursor deste instrumento), ao tocarmos uma nota, os harmnicos vibram num efeito denominado simpatia. As sete cordas principais do sitar simbolizam o Cu, e as de ressonncia, a Terra. Deste simbolismo advm a noo que podemos sintonizar Gandharva se a ela estivermos perfeitamente sintonizados e anados. Na ndia concebese uma forma de iluminao (despertar espiritual) por meio dos harmnicos sonoros e cromticos.
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Krishna Chakravarty e o Sitar

Durante uma de suas prelees, Krishnaji aconselhou-me que sempre que algum problema rondasse minha alma, pegasse o sitar e tocasse, pois o magnetismo deste instrumento tem o poder de elevar o pensamento, sintoniz-lo aos planos celestiais, e exorcizar todo o mal.

Ravi Shankar e o Sitar

Msica a nica linguagem que realmente conheo, pois acredito em Nada Brahmam O Som Deus. RAVI SHANKAR

No incio de uma aula, ao anar o sitar, Ravi Shankar contou-nos que cada citarista deve encontrar no instrumento seu prprio timbre sonoro. O corao do sitar a pequena ponte de marm (Javari) que, conforme sua superfcie abaulada lixada, apresenta tanto um som agudo como um grave, spero, distorcido ou doce. Atualmente, o marm est indisponvel na ndia (proibido
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por severas leis ecolgicas) e as pontes esto sendo feitas de osso de carneiro ou resina sinttica. Alguns mestres chegavam at a usar o extico chifre de rinoceronte em suas pontes, material que atualmente pode levar o contraventor priso por trs anos. Mestre Shankarji disse-nos tambm que aps o empenho de anos, conseguiu encontrar a sonoridade perfeita de seu sitar.

A Crise Existencial de Shankar

Ravi Shankar, em 1949, embora estivesse no auge do domnio tcnico de seu instrumento, enfrentava uma violenta crise emocional, espiritual e nanceira. Chegou at a pensar em acabar com tudo, jogando-se debaixo de um trem, xando at uma data para isto. Mas na vspera do dia marcado, recebeu a inesperada visita de Tat Baba, um grande mestre espiritual, que bateu a sua porta pedindo um copo dgua. Shankar, sentindo a poderosa aura vibracional deste Guru, tocou para ele.

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Imediatamente, as modulaes meldicas do sitar zeram-lhe esquecer completamente o nefasto intento e o recital que realizaria naquela noite para o Prncipe de Jodhpur, que lhe renderia um bom dinheiro. Inebriado pela msica, Tat Baba disse-lhe que a quantia que perdera na ocasio voltaria vrias vezes em valores muito superiores.

A Vina e o Sitar
Certa vez, numa loja de instrumentos musicais em Bombaim, notei que apenas vinas dispunham-se numa singela vitrine. Ao perguntar ao comerciante se eles no vendiam tambm sitars, ele secamente respondeu-me: No trabalhamos com instrumentos modernos!

O Sitar como Miniatura do Cosmo Todos os elementos da natureza so representados no sitar: o elemento terra pelo corpo do instrumento, construdo de madeira teka (teak wood), a mesma usada pelos antigos navegadores portugueses para fazer suas caravelas; o fogo pelas sete cordas principais e a gua pelas simpticas; ar pelos pssaros incrustados em seu corpo e o ter pelos suportes de marm que se encontram na extremidade das cordas.

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Sitar na forma de pavo.

Vina na forma de tartaruga.

Vina na forma de jacar.

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Radakrishna Sharma Radakrishna Sharma, eminente luthier de Benares (que construiu meu sitar), para escolher qual cabaa utilizaria em seus lendrios instrumentos, cortava-as transversalmente, e as enchia de gua, jogando posteriormente uma pequena prola em seus centros. As que apresentavam na gua ondulaes simtricas, como uma mandala, eram as escolhidas, pois o som ressoa por vibraes similares. As rejeitadas apresentavam na gua desenhos caticos e irregulares. Podemos assim constatar at onde vo os segredos destes iniciados cuja tradio transmitida como uma tocha de pai para lho remonta milnios.

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Cordas de Metal do Sitar e a Coluna de Qutub Manar Sempre em conferncias sobre a msica clssica da ndia, quando digo que as cordas do sitar so de ao e bronze, inevitavelmente surge a pergunta de como seriam elas na antiguidade. Numa delas, um eminente musiclogo sugeriu que as cordas deveriam ser de tripa, como os alades europeus medievais. Muito intrigado pela questo, fui procurar um engenheiro (que tambm era um exmio citarista) da Universidade de Benares e ao perguntar-lhe se na antiguidade as cordas do sitar seriam de tripa, ele sorrindo responde-me:
Os metalurgistas da antiguidade conheciam melhor o metal que ns. Eram alquimistas visionrios que podiam transcender a realidade e pressentir o desconhecido, o incompreensvel. Os ferreiros antigos esperavam a hora certa quando a congurao planetria era perfeita e os raios solares iluminavam o metal de forma que este absorvesse precisamente sua energia.

Para demonstrar-me a percia destes metalurgistas, que provavelmente sabiam fazer cordas melhor que as nossas, ele citou o exemplo da lendria coluna de ferro de Qutub Minar em Dli. primeira vista, essa coluna parece igual s outras, mas seu segredo que desaa os maiores especialistas, que passados mais de 1.600 anos aps sua construo, ela no apresenta nenhum trao de ferrugem. Os metalurgistas contemporneos no conseguem descobrir a razo pela qual quando surge algum indcio de ferrugem, ela tem a propriedade de curar-se sozinha, eliminando a ferrugem tal como o corpo humano livra-se de uma ferida. A coluna tem pouco mais de sete metros de altura e pesa umas seis toneladas. Foi erigida em 320 d. C. e permanece ereta e impecvel atravs dos milnios sob o forte sol, ventania e as fortes tempestades das mones, desaando os maiores especialistas em corroso e engenheiros metalrgicos do mundo. um exemplo vivo do milenar engenho e prodigioso pensamento indiano. O Instrumento Celestial
Conta-se que um Raj, lendrio por sua sabedoria, certa vez desaou seus trs msicos de corte a trazerem-lhe um instrumento que exprimisse com exatido a Msica Celestial. Eles ento partiram s terras distantes, na tentativa de cumprir a difcil misso. Meses depois, o primeiro deles chegou ao palcio com uma preciosa auta de jade trazida da remota Monglia. Anos e anos se passaram, quando o segundo apareceu com um riqussimo santur (saltrio) persa de marm, todo incrustrado com pedras preciosas. Mas o instrumento escolhido foi o do terceiro, uma singela e rstica ctara sem cordas, provinda das altas montanhas do Himachal Pradesh (Himalaia indiano).

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Ragamalika do Raga Megh. O rei Malhar contempla as nuvens multicores das mones.

Yehudi Menuhin e Ravi Shankar. O ocidente encontra o oriente.

7. O Ocidente Encontra o Oriente

O Ocidente e o Oriente jamais se encontraro! RUYARD KYPLING

A Ravi Shankar, nascido em Varanasi em 1920, caberia a misso de no apenas introduzir a msica indiana no Ocidente, como tambm o sitar. Desde cedo percorreu vrios pases europeus com seu irmo Uday, como danarino clssico. Neste grupo faziam parte grandes msicos, como o renomado Su Allauddin Khan, que acabou tornando-se seu mestre. Estuda, ento, no Conservatrio de Paris onde inicia-se na arte da composio e conhece, nesta cidade, o clebre violinista Yehudi Menuhin. Volta ndia e, aps sete anos de intenso estudo, torna-se um dos maiores expoentes do estilo Khayal. Em 1967 realiza com Menuhin a antolgica gravao O Ocidente Encontra o Oriente que abriria a misteriosa e desconhecida msica da ndia ao mundo. Atualmente podemos apreciar tanto o Raga Malkauns, executados pelo violinista americano Yehudi Menuhin, como o Raga Bhairavi, interpretado pela auta sublime do francs Jean Pierre Rampal, ou o Raga Yaman, tocado pelo saxofonista americano John Coltrane no Village Vanguard (Coltrane deu a seu lho o nome de Ravi). Os venezianos j haviam feito intercmbio h vrios sculos com a cultura indiana. Para termos uma idia disto, um dos trs arquitetos que erigiram o Taj Mahal era veneziano.

Claude Debussy e Erik Satie Mas o processo efetivo de aproximao entre a tradio clssica musical do Oriente e do Ocidente foi iniciado no m do sculo XIX com Claude Debussy. Este grande compositor no apenas utilizou escalas indianas e balinesas, como tambm colocou a concepo do tempo oriental em suas peas. Erik Satie, pai do impressionismo, teria sido pioneiro em introduzir na msica clssica ocidental a noo de silncio. Em sua magistral Gymnopdie n.1, as notas pontuam, suspensas, largos e elegantes intervalos de silncio que falam mais
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alto que o som. Esta precisamente a concepo de tempo utilizada no Alap do Raga indiano. As seqncias meldicas de Erik Satie e Claude Debussy inauguram um novo conceito musical no Ocidente que, por meio do pedal do piano, produzem um uxo contnuo e ressonante de notas que, mesclando-se entre si, acabam por criar uma prodigiosa constelao de harmnicos. A msica impressionista teria seu contraponto sinestsico na pintura de mestres como Claude Monet (tambm fortemente inuenciado pelo Oriente) que plasmaram em seus quadros verdadeiras reverberaes de harmnicos policromticos. Em meu CD Impressionismos, transcrevi para o sitar algumas peas de Erik Satie e Claude Debussy, alm de criar o Raga para Debussy na escala debussyniana dos tons inteiros. Alguns msticos armam que essa aproximao entre Oriente e Ocidente foi preparada no plano espiritual pela confraria da Cruz e do Tringulo, e importantes mestres e artistas orientais como Debussy e Claude Monet vm progressivamente encarnando no Ocidente para operar essa sntese. Esse processo irreversvel e decerto atingir a maturidade em nosso sculo. O homem nalmente deixar de ser capenga e caminhar com as duas pernas; o encontro Oriente e Ocidente reete tambm a sntese harmnica entre os hemisfrios cerebrais direito (intuitivo) e esquerdo (racional), unidos pelo chakra frontal.

O Asian Underground Mas a grande difuso mundial da msica indiana tomaria vulto como cultura de massa na dcada de 1960, quando George Harisson dos Beatles escolhe Shankar para seu Guru. Nos meados do sculo XXI, a msica indiana invade as pistas de dana de todo mundo por meio de sua fuso com a msica eletrnica. Ananda Shankar, nos anos sessenta, inicia as precursoras gravaes de sitar com sintetizadores analgicos Moog, enquanto seu tio Ravi Shankar pesquisa a fuso sonora entre a msica clssica indiana e os osciladores eletrnicos da msica de vanguarda com o grupo francs Les Structures Sonores. Esta experincia pode ser apreciada em seu disco Transmigration Macabre. Mas o movimento ao nvel techno de massa iniciou-se em meados dos anos 90 nos guetos indianos de Londres e nas praias de Goa com o nome de Asian Underground e Trance Music, transformando-se posteriormente no hipntico Vertigo Mood. Experincias sonoras com o sitar e grooves eletrnicos podem ser encontradas em meu CD Electric Sitar. A mxima de Kypling, o Ocidente e o Oriente jamais se encontraro, deixa de fazer sentido cada vez mais, tornando-se apenas uma lamentvel lembrana do pensamento colonialista do sculo XIX.

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A Msica de Goa e o Brasil

O aboio nordestino, que se recusa a enquadrar-se no pentagrama, evidentemente de origem oriental. LUS DA CMARA CASCUDO

Os portugueses, que aportaram no sculo XV em Calicute com Vasco da Gama, podem honrar-se de ter sido o nico povo ocidental a inuenciar a msica clssica da ndia. Diversos Ragas foram criados a partir da essncia de sua msica renascentista e das antigas canes folclricas portuguesas, e constituem o Portuguese Tappa. Alm disso, a moderna antropologia vem apontando uma forte conexo entre os indo-arianos, que imigraram Europa, e o povo cltico. As escalas da msica folclrica da chamada Celtic Nation Bretanha e Normandia (Frana), Galcia e Astrias (Espanha), Trs-os-Montes e Minho (Portugal), Gales, Inglaterra, Esccia e Irlanda so idnticas s dos Ragas. Atualmente, a fuso entre a msica indiana e a portuguesa vem sendo pesquisada pelo genial autista Ro Kyao (iniciado na auta indiana Bansuri). As caravelas lusitanas, por mais de quatro sculos partindo de Goa (ndia portuguesa), faziam escalas em Salvador e outros portos brasileiros antes de chegar a Lisboa. Nestas embarcaes, alm das lendrias especiarias, aqui aportavam indianos com nomes e sobrenomes portugueses (como os escravos africanos, foram obrigados a trocar seus nomes indianos originais) e muitos radicaram-se por aqui, mesclando-se inclumes populao. Artistas de Goa e Macau (China portuguesa) percorreram nosso pas durante o perodo colonial. Perto de Salvador existe uma igreja ornada com magncas e policromticas pinturas chinesas dos santos catlicos, decerto de origem macauense. Em Minas, chegou-se a levantar a hiptese de inuncia da estatuaria chinesa de Macau (arte milenar extremamente sosticada) na obra do Aleijadinho, cujos profetas e santos exibem olhos puxados orientais. A Torre do Tombo, em Portugal, guarda documentos atestando a presena de artesos e msicos indianos nos engenhos brasileiros dos sculos XVII e XVIII. Chego at a imaginar citaristas tocando em nossas varandas coloniais. Com o Zebu indiano tambm chegaram seus boiadeiros, trazendo consigo as milenares cantigas de tanger o gado. O grande folclorista Cmara Cascudo, em seu primeiro e antolgico livro Vaqueiros e Cantadores (1939), considerou o aboio (toada do vaqueiro nordestino) como um cntico microtonal de origem oriental. A escala do aboio no pertence msica islmica (no chegou aqui via Algarve) como pode parecer primeira vista, e apenas existe no sistema do Raga indiano. A ndia paira misteriosamente sobre o Brasil; tanto a ndia como o Brasil apresentam geogracamente a mesma forma, a do corao; esta relao ainda pouco mapeada aora em nossa cultura popular por meio de fenmenos
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como a Sociedade Filhos de Gandhi que em Salvador conta mais de cinqenta mil membros. O grande cineasta Goffredo da Silva Telles abordou esse tema no vdeo Brasilndia. Da ndia vieram a banana, o coco, a cana de acar, a manga, a canela, a carambola, a jaca, o tamarindo, a fruta do conde e inmeras frutas tropicais. Em nossa gastronomia, vrios pratos considerados como autnticos brasileiros como a Galinha Cabidela (Kabidel) so originrios de Goa (ndia portuguesa). A tecnologia dos produtos derivados da cana-de-acar em nossos engenhos coloniais como o melao, rapadura, renao, entre outros, proveniente dos engenhos indianos de Gujarat e Bengala. Mas esse intercmbio no se deu apenas de l pra c: o caj e o abacaxi, que podem ser encontrados em toda ndia, vieram do Brasil. Inspirado nesta relao ndia-Nordeste criei o Raga brasileiro que entrelaa a milenar sonoridade do sitar e a sosticada tcnica dos violeiros brasileiros.
Raga Nordestino Sa D Ri R Ga Mi Ma F# Pa Sol Dha L Ni Sib

Tom Jobim e o Sitar Fui um dos primeiros professores da Universidade Livre de Msica (ULM) em So Paulo. Na poca, o reitor era o maestro Tom Jobim e como iniciava o curso de Msica Clssica da ndia, acabei por encontrar-me com ele. Tom disse-me que nalmente chegara ao Brasil o ensino desta msica que constava no currculo das principais universidades americanas e europias. Alertou-me tambm da similaridade estrutural existente entre a msica nordestina e a indiana, que estaria evidenciada na semelhana entre a sonoridade do sitar e da viola de dez cordas. Chegando em casa, ainda na imantao da fora do grande Tom, tratei logo de transcrever para o sitar uma de suas mais belas composies: Stone Flower.

Ravi Shankar e o Ocidente

As pessoas vivem dizendo que o Leste Leste e que o Oeste Oeste, e que voc tem de evitar mistur-los. JOHN CAGE

O Su Inayat Khan armou, no incio do sculo, passado que o Ocidente comea agora a interessar-se pela mstica indiana. Quando acordar para nossa
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msica, ser tarde, pois ela j no existir mais na prpria ndia!. Mal poderia ele imaginar que os Ragas penetrariam no Ocidente na dcada de 1960 inuenciando msicos de jazz como John Coltrane e grandes expoentes do rock. George Harrison dos Beatles e Jim Morrison dos The Doors tornam-se alunos de Ravi Shankar. Jimi Hendrix (que utilizou tcnicas de sitar em sua guitarra) estuda com Ananda Shankar (sobrinho de Ravi Shankar) e grava Cherokee Mist (take no aproveitado de Axis Bold as Love) tocando sitar sua inaudita maneira. Eric Clapton declara que os indianos contavam com nove mil anos de experincia em distoro (o distorcedor acabara de ser inventado). Brian Jones dos Rolling Stones eletrica o sitar e o guitarrista ingls John McLaughlin pesquisa a fuso entre o jazz e a msica indiana. Miles Davis (que incluiu em seu grupo o citarista indiano Kalil Balakrishna) confessa nessa poca que cara muito contente ao saber da existncia de uma tradio musical clssica milenar totalmente fundamentada na improvisao. Essa onda hindusta dos sixties (que agora est de volta) levou a ndia ao cenrio artstico mundial, revigorando o interesse dos jovens indianos por sua msica erudita que j estava quase perdido: a msica clssica indiana estava sendo esquecida em seu prprio pas. Ravi Shankar escreve, em 1971, o Concerto para Sitar e Orquestra n.1, que viria a ser regido por Andr Previn. Dez anos depois surgiria o Concerto para Sitar e Orquestra n.2, regido por Zubin Mehta. Esta tentativa de orquestrar a msica indiana tem incio nos anos quarenta com as trilhas sonoras de lmes produzidos em Bombaim. O concerto de Shankar foi recebido polemicamente na ndia: um importante crtico musical do The Times of India (edio de Dli) escreveu um contundente artigo contra a composio: Concerto no.1 para Sitar e Orquestra: Onde o oriente e o ocidente jamais se encontram! Crticas parte, Ravi Shankar (chamado carinhosamente por seus discpulos de Shankarji) comea nessa poca a formar em Londres e So Francisco os primeiros instrumentistas ocidentais de sitar. Nestas prelees em grupo (Shankar aceitava principiantes, pois no havia citarista adiantado no Ocidente) tive o privilgio de iniciar-me. Com vastssima discograa, Shakar comps novos Ragas, incluindo alguns do sistema carntico em seu repertrio.

Ravi Shankar e o Som do Vento

Certa fria manh de inverno em Londres, Shankarji pediu-nos que chegssemos at a janela e disse: Ouam o vento. Alguns minutos depois, exclamou: Agora toquem o vento!

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Ravi Shankar e George Harrison.

A primeira aula.

Krishna Chakravarty Nascida em Benares, teve sua formao com Ram das Chakravarty e Ravi Shankar. Desde a dcada de 1970 apresenta-se pelo mundo, do Palcio Real do Nepal, tocando para o rei Narendra, at os festivais de msica clssica na Alemanha, Argentina, ustria, Brasil, Canad, Estados Unidos e Holanda. Acompanhada por grandes tablistas como Zakir Hussain, Shamta Prasad e Shankar Ghosh, formou um dueto com o grande violinista indiano L. Shankar. Ensinou sitar nas universidades americanas da Pensilvnia e Connecticut. Considerada uma das sucessoras da didtica musical e do virtuosismo de Ravi Shankar, gravou nos Estados Unidos os CDS Ananda e Circular Dance, produzido pelo compositor australiano David Parsons. Tocou no lendrio concerto para Bangladesh produzido por George Harrison e ensinou a tcnica bsica do sitar a virtuoses do rock e jazz como John McLaughlin. Atualmente professora da Universidade de Benares. Experimentalista, Krishna Chakravarty toca o sitar de forma extremamente pessoal e inusitada, levando o instrumento s regies sonoras inauditas, jamais anteriormente alcanadas. Varanasi
Acordava cedo e percorria a estreita rua Assi at o templo de Durga. Contemplando os reexos dourados do sol sobre as tranqilas guas do lago deste santurio (o Durga Kund) me concentrava, aguardando o momento da preleo com Krishna Chakravarty. Pontualmente, s sete horas cruzava o porto ornado com Surya, o disco vdico solar. Praticava, ento, no Sitar, Ragas como o Yaman e Malkauns sob a fragrncia do incenso jasmim.

Krishnaji e as Perguntas
Certo dia, aps fazer-lhe uma srie interminvel de perguntas sobre a mitologia e os deuses, Shrutis, relao entre as notas e os Chakras, minha mestra Krishnaji interrompeu-me e disse: Pra de perguntar e toca este maldito instrumento!

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8. A Importncia da Msica na Arquitetura, Pintura, Dana, Arte Dramtica e Poesia

A Linguagem dos Deuses A cultura indiana sempre foi avessa padronizao. Um de seus maiores cones e smbolos nacionais o emblemtico tempero curry (vendido em potes no Ocidente), sendo que na ndia no existe de forma genrica. O curry consiste numa mistura de centenas de especiarias e cada famlia tem o seu. Num casamento, um terceiro curry criado a partir da combinao dos currys das famlias dos noivos. O povo indiano no costuma comprar roupas j tingidas; eles prprios as tingem no exato matiz cromtico pretendido, atravs das centenas de pigmentos encontrados nos mercados. Na msica clssica ocorre o mesmo, cada Gharana interpreta os Ragas sua maneira. justamente essa biodiversidade cultural que infunde profundidade, riqueza e amplido ao pensamento indiano, e o exorciza, na medida do possvel, dos esteretipos e clichs da massificao e globalizao contempornea. A ndia o pas da diversidade; de pessoas, religies, lnguas, natureza, regies geogrcas, condies de solo, ora, fauna e, sobretudo, clima e estaes. A cultura indiana, embora apresente uma enorme variedade de lnguas (dezesseis ociais) e costumes, impressionantemente una em sua essncia. Quem percorrer o pas do extremo sul ao Himalaia, poder notar que, embora cada pequena aldeia apresente caractersticas peculiares (muitas vezes at um dialeto prprio), a postura perante a existncia e o olhar sero sempre os mesmos. Desde os tempos imemoriais, tudo parece fruto de uma nica lei: arte, cincia, religio e losoa. Compreender cada ramo da cultura indiana signica compreender os demais. No havia especializao na Antiguidade. Os sbios (rishis) da Antiguidade (como os renascentistas ocidentais) eram versados no apenas nas diversas artes como tambm em medicina, astronomia, losoa e inmeros domnios do conhecimento.

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A Arquitetura Sonora
A sabedoria dos anjos consiste em atingir diretamente as questes do espao sem passar pelas do plano. ANTONI GAUDI

Sarasvati.

O lsofo Schopenhauer deniu certa vez a arquitetura como uma sinfonia congelada. Nos arabescos dos palcios e templos indianos podemos notar ornamentaes anlogas aos glissandos das peas musicais. O magnco estudo de A. N. Vamanrao demonstrou que podemos encontrar as progresses rtmicas musicais do Tintal (4/ 4/ 4/ 4) na estrutura do grande templo de Sonaptur e nos altos relevos do milenar santurio de Madurai. Na cidade de Jaipur ergue-se o Palcio dos Ventos, construdo por um arquiteto que tambm celebrizou-se como construtor de instrumentos. Esta edicao foi originariamente concebida para ser uma auta gigantesca. Suas centenas de janelas possuem trelias de bambu que engenhosamente dispostas ressoam, como palhetas de uma auta, o forte vento das mones. Aqueles que tiveram o privilgio de presenciar o fenmeno relatam ter apreciado uma inaudita sinfonia de harmnicos reverberando nas amplas abbadas.

Ragamalika A Pintura do Raga

A luz a sombra de Deus EINSTEIN

A linguagem do som e da cor a linguagem da alma. Som e cor so vibraes e no fundo no passam de uma s coisa. Tanto a luz como o som reverberam. Existe uma luz no fsica como tambm um som no fsico (Anahata Nad). O pintor Wassily Kandinsky costumava associar o acre verde limo ao trinado agudo do violino. Beethoven comps sua VI Sinfonia (a Pastoral) em F (Ma), nota que, segundo certas Gharanas, teria a cor verde. O sbio Bharata, em seu tratado O Gitalamkara, relaciona as notas musicais s cores. Os Ragas engendram no ter formas e campos cromticos, verdadeiros diapases de pura luz! O Raga Bhairavi apresenta todos os matizes quentes do laranja ao exprimir o sol da manh: o Yaman percorre todas as nuanas do azul-lils e prpuras do anoitecer. Sarasvati simultaneamente a divindade da msica e das artes plsticas. As conguraes sonoras dos Ragas so milenarmente representadas visualmente pela arte Ragamalika, a sosticada pintura das peas musicais. Todo cenrio mtico dos Ragas, com seus deuses, semi-deuses, estaes do ano e perodos do dia, reproduzido plasticamente. A harmonia plana da msica indiana plasma-se na ausncia de perspectiva de sua pintura (o mesmo ocorre
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com a arte medieval). Mas todas as sutilezas dos quartos de tom podem ser apreciados nas delicadas ligranas e texturas cromticas destas pinturas.

O pakavaj.

A Dana Csmica Shiva, na forma de Nataraja, manifesta-se como o danarino csmico. Na forma de Vinadara toca solenemente a vina. Antigas esculturas representam-no simultaneamente nestas duas formas, atestando a impossibilidade da dana sem a msica. A dana clssica na ndia, como a msica, pouco mudou com os sculos: os grandes danarinos seguem risca os cnones do milenar tratado Bharata Natyasastra. A dana clssica exige do executante anos e anos de intensivo estudo, em que cada minucioso movimento de dedo ou de olho cuidadosamente controlado. Estas posturas bsicas de corpo foram codicadas neste milenar tratado que descreve trinta posies de cabea, trinta e seis de olhar, nove de pescoo e trinta e sete de gestos manuais. Estes ltimos so denominados mudras e, por meio de sua complexa linguagem, longas histrias so contadas. Estes relatos, que vo dos grandes picos aos enredos romnticos, sempre aproximaram a dana da arte dramtica. Durante o perodo das invases
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islmicas, o Bharata Natyam foi banido dos templos e praticamente desapareceu do norte da ndia. Na opulncia das cortes mogis, a dana tornou-se cada vez mais sensual, tratada apenas como forma de entretenimento. No sul, tanto o Bharata Natyam como o Katakali permaneceram inalterados, cuidadosamente preservados e mantidos nos templos. Mas, no norte da ndia, esta catica e conturbada fuso cultural acabaria por gerar o sublime estilo kathak, poderosa e hipntica dana rtmica. A dana vista como forma de percusso. O termo kathak provm do hindi (estria sagrada), pois os danarinos, em seus prodigiosos movimentos e mudras, narram picos religiosos. O palco concebido como a pele de um tambor, onde os danarinos percutem com guizos nos tornozelos. Verdadeiros desaos nos intrincados ciclos rtmicos so executados entre danarinos e tablistas.

O Kathak e o Flamenco Supe-se que o kathak teria sido levado da ndia Andaluzia pelos ciganos e originado posteriormente a dana amenco. Experincias de fuso entre o katak e o amenco esto em voga, sendo realizadas por inmeros artistas andaluzes iniciados na ndia. Tanto o kathak quanto o amenco centram-se na base percussiva e no contraponto da msica feito com os ps. Nestas sublimes formas de dana ocorre algo mgico, uma espcie de transe; alm disso, o olhar e o porte nobre e solene de seus praticantes (com a coluna reta e esguia) idntico. Instrumentos indianos, principalmente a tabla, esto sendo cada vez mais utilizados na msica espanhola contempornea. Os ciganos provenientes do norte da ndia chegaram Andaluzia a partir do sculo X, marcando profundamente a cultura desta regio. A escala do Raga Bhairavi tornar-se-ia a base da msica cigana espanhola e a do Raga Kirwani (tambm utilizada pelos barrocos) daria origem dos ciganos da Europa Central. Atualmente no existem mais dvidas sobre a origem do povo cigano: os lingistas vieram a provar que seus idiomas, o caln e o romans, provm diretamente do hindi e do snscrito, constatao rearmada pelos etno-bilogos em seus testes de DNA. O termo pani, por exemplo, signica gua tanto no hindi quanto no caln e romans.

Rasa, as Nove Emoes A msica, a dana e a arte dramtica sempre foram consideradas como artes irms na ndia. Nelas, a tipologia das emoes humanas so milenarmente codicadas em nove tipos bsicos. O termo snscrito para emoo rasa que
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tambm signica seiva, sumo e sabor. Estes arqutipos dos estados de alma foram classicados como nove, e so estudados tanto na msica quanto na dana e arte dramtica: Rasa Shingara Exprime a romntica emoo da paixo e saudade. Rasa Hasya Expressa o estado de intensa alegria e comicidade. Em msica representado por humorsticas perguntas e respostas musicais. Rasa Karuna Representa a tristeza, a solido e a melancolia. Rasa Rudra Expressa a fria e a ira. Mais fcil de representar na arte dramtica, em msica, este Rasa obtido mediante violentos e vibrantes glissandos. Rasa Vira Caracteriza o esprito herico de glria, bravura e nobreza. Rasa Bhayanaka Este Rasa exprime o estado de medo, estupefao e terror. Rasa Vibhatsa Simboliza o desgosto. De difcil expresso em msica, sendo mais utilizado na arte dramtica. Rasa Adbhuta Representa o prazer e o agradvel sentimento de fruio. Rasa Shanta Exprime a paz e o estado de perfeita harmonia. A dana csmica de Shiva evoca sempre a nobre e solene Rasa Vira. Os tempos musicais lentos e tranqilos evocam a Rasa Shanta, enquanto os rpidos, repletos de glissandos, criam um clima propcio Rasa Rudra. Cada Raga tem sua prpria Rasa que exprime e revela seu profundo esprito. Na ndia existe um grande temor por parte do executante em interpretar o Raga segundo seu Rasa caracterstico. A no observao desse princpio pode acarretar a completa descaracterizao da pea e, segundo alguns, at gerar doena. Na msica ocidental pode ocorrer o mesmo: existe a lendria histria de um maestro que insistia em reger a marcha fnebre da Terceira Sinfonia de Beethoven em Allegro Vivace, pois, segundo sua concepo, os ouvintes saiam alegres e entusiasmados do concerto.

Bhava, O Profundo Impulso da Criao Artstica Bhava o termo utilizado para descrever o profundo impulso dionisaco que d origem a toda criao. A essncia da esttica indiana fundamenta-se nesse conceito. Bhava o sentimento criativo em si. O vocbulo Bhava provm do snscrito Baav, que signica o sentimento que faz algo vir-a-ser. o profundo sentir que imanta toda ao criativa na arte. Tem sua origem no aorar do chakra do corao. Em msica, Bhava plasma-se no profundo sentimento expresso na execuo do Raga. comum ouvirmos o comentrio de que certo msico teria Bhava. Os iniciados em estado profundo de Samadhi imergem num Bhava de graa e bem-aventurana e plasmam, em msica, este estado.
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Como citarista, vrias vezes, em meio execuo de um Raga, senti este forte sentimento que se manifesta como um uido por meio de uma forte irradiao de prana, que solene esparge-se audincia. No snscrito existe a formulao: Brahma bhavehn jagat bhavatte (Do sentimento de bem-aventurana de Brahma, o Universo veio a existir). Este postulado de Bharata remonta 1.500 anos. As noes de Bhava, como a de Rasa, so descritas em seu tratado O Gitalamkara (sc. II d. C.).

A Poesia Mntrica A origem da poesia e da literatura indiana encontra-se nos Vedas, escrituras sagradas que datam de 1500 a. C. a 600 d. C. Os Vedas, ao serem cantados ou entoados, engendram formas no ter e reverberam nos planos superiores. Pronunciadas mantricamente, as palavras irradiam prana, a energia csmica vital. Uma escritura sagrada (como tambm a msica) pode levar ao estado de transe (Samaddhi). Certa vez, ao ler um antiqssimo pergaminho na Biblioteca da Universidade de Benares, senti pela primeira vez a imantao etrea daquela seqncia de caracteres. A potica indiana repleta de aliteraes musicais, reproduzindo poeticamente a sinuosidade dos arabescos dos magncos palcios e templos. Podemos notar um perfeito exemplo disto na poesia de corte indiana onde o poeta Hamira descreve os movimentos da danarina de Kathak Radhadevi de forma to leve, imaginativa e plena de ornamentos, que nos remete diretamente ao estilo musical Khayal.
Tilintam os cmbalos ressoam os tambores acordes etreos das ctaras auriama voz dos cantores surge a bela Radhadevi tomada pela febre da dana seus sinuosos movimentos brumas de almscar e incenso nvoas de sortilgio e sonho.

HAMIRA A msica clssica indiana singra os milnios imperturbvel como o Ganges. O vasto e sempre novo Oceano dos Ragas continuar decerto a imantar e elevar o esprito dos homens por toda a eternidade.
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A manh certamente vir, desvanecendo a escurido. Em rios dourados, das nuvens da aurora, descer vossa voz. E vossas palavras alaro vo como os cantos que surgem dos ninhos de todos os pssaros. E vossas melodias se espargiro como o perfume das ores de todos os bosques.

RABINDRANATH TAGORE

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9. Pitgoras e o Raga Indiano

Pitgoras Pitgoras, nascido em Samos na Grcia em 570 a.C., deduziu sua losoa da harmonia musical. Sua concepo losca-cientca-religiosa parte da msica. Seu pensamento proftico vislumbrou nos intervalos musicais as leis que regem o Universo. Se os nmeros apenas bastam para explicar a consonncia, no poderia tambm o todo ser exprimvel como nmero ou proporo?

A Tetraktis Ao medir num monocrdio os comprimentos da corda relativos aos sons, Pitgoras descobriu que os principais intervalos musicais podem ser expressos em propores numricas simples entre os quatro nmeros inteiros:

Oitava = 2:1 Quinta = 3:2 Quarta = 4:3 * * * * * * * * * * 10 = 1 + 2 + 3 + 4

A Tetraktis da Dcada era considerada sagrada pelos pitagricos e sobre ela costumavam evocar os mais solenes de seus juramentos.
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Por aquele que deu nossa gerao a Tetraktis, que contm a fonte e a raiz da natureza eterna. Sem o dez no existe coisa que esteja denida, clara e distinta. Por sua natureza, o dez o nmero fonte do conhecimento; o dez harmoniza-se com a alma. FILOLAU

O Raga Indiano e Pitgoras Havia na Antiguidade clssica um grande intercmbio cultural entre a ndia e a Grcia. A lngua grega clssica provm das razes indo-europias como tambm as bases da msica helnica. A escrita da direita para a esquerda grega, como tambm o modo maior (as sete notas), so de origem indiana. Por meio da Prsia, a cultura da ndia exerceu forte inuncia sobre o helenismo. Por sua vez, as tropas de Alexandre, que invadiram o norte da ndia, trouxeram em seu squito vrios artistas que introduziram neste pas a sosticada arte da escultura grega. O eminente hindusta francs Alain Danielou provou categoricamente, em sua obra Shiva e Dionsio, que Dionsio divindade grega da fertilidade , no era outro seno Shiva. Pitgoras teria se iniciado com os sacerdotes egpcios e com os brmanes indianos.

Msica das Esferas Gandharva A pitagrica Msica das Esferas, na ndia, milenarmente denominada Gandharva. Sem comeo, meio ou m, ela ressoa continuamente no espao etreo. No audvel no plano fsico, mas captada metafsicamente pelo chakra Anahata.

O Crescimento Biolgico Gnomnico Indiano Um dos princpios bsicos do hindusmo o crescimento biolgico gnomnico. Tudo no pensamento indiano orgnico, concebido como multiplicao celular, desde as escalas musicais at a arquitetura e as sucessivas encarnaes, representadas pelos Ghats, escadarias de pedra que imergem no Ganges. O magistral estudo de A.N. Vamanrao sobre a arte clssica indiana veio a provar que na estrutura arquitetnica de vrios templos milenares indianos podemos encontrar os talas, ciclos rtmicos sagrados como o Tintal, Ektal, Jhaptal etc.
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Tala Tetraktis A tetraktis expressa na msica clssica indiana por meio de um ciclo rtmico sagrado (Tala) denominado Jhaptal, que se compe de dez unidades percussivas, divididas em 2 3/ 2 3.

Jhaptal Dhin Na / Dhin Dhin Na Tin Na / Dhin Dhin Na Outras progresses rtmicas pitagricas tambm podem ser encontradas nos ciclossagrados indianos:
Progresso gnomnica pitagrica na estrutura de um templo indiano.

Tintal Dezesseis unidades percussivas divididas em 4/ 4 /4 /4: Dha Dhin Dhin Dha Dha Dhin Dhin Dha Dha Tin Tin Ta Ta Dhin Dhin Dha

Rupak Sete unidades percussivas divididas em 3 / 2 / 2 Tin Tin Na / Dhin Na / Dhin Na

Ektal Doze unidades percussivas divididas em 4 / 4 / 2 / 2 Dhin Dhin Dhage Trike / Tu Na Kat Ta / Dhage Trike / Dhin Na

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O Raga e o Pentagrama Pitagrico Na Magna Grcia, em Crotona (sul da Itlia), Pitgoras fundou uma confraria inicitica onde seus princpios de cincia, arte e medicina eram estudados e praticados. No havia especialistas culturais como hoje, mas sophs (sbios), lsofos-artistas-mdicos-cientistas-sacerdotes (como no Renascimento). Na porta dos templos pitagricos dispunha-se como insgnia o pentagrama. Esta estrela de cinco pontas, em msica, d origem s escalas de cinco notas, muito poderosas, pois associam-se diretamente aos cinco elementos: Terra, gua, Fogo, Ar e ter. Na ndia, essas seqncias sonoras pentatnicas so entoadas com nalidades teraputicas: Escalas Pentatnicas Sagradas Raga Bhupali D R Mi Sol L

Raga Malkauns D Mib F Lb Sib

Raga Durga D R F Sol L

Raga Hamsadwani D R Mib Sol L

Raga Shivranjani D R Mib Sol L

Fresta ao Innito Tanto a msica pitagrica como a indiana no so temperadas. Entre as oitavas existe um pequeno intervalo denominado fresta ao innito. Esta escala no temperada relaciona-se analogicamente espiral logartmica do ouvido humano. Aqui encontra-se o segredo de seu poder e sua sonoridade orgnica e mgica. O prprio J. S. Bach, clebre por seu Cravo Bem Temperado, aconselhava o no temperamento em suas peas para instrumentos solo.
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O Timeu de Plato Plato, em seu clebre dilogo Timeu, demonstra que a multiplicao de 2 por 3 d origem a todos os nmeros do sistema de anao pitagrica, mediante a multiplicao das quintas 3:2. Essa a Msica das Esferas que harmoniza a dualidade entre o princpio masculino (mpar) e o feminino (par). Aqui reside o carter mgico e poderoso da relao das quintas. O sitar indiano anado nesta relao. O sistema pitagrico pode ser utilizado no apenas na msica como tambm na pintura, escultura, arquitetura e outras artes. A msica pitagrica proporciona a viso da essncia das coisas nas relaes numricas. Por meio da essncia do pitagorismo, torna-se possvel exprimir musicalmente a estrutura perfeita do Parthenon, a de um templo de Brunelleschi ou a de uma pintura de Piero della Francesca.

O Eidos Rtmico Os nmeros ideais so relaes xas e consistem no modelo eterno do mundo que Plato descreve no Timeu. Tudo na matria no passaria de reproduo imperfeita do mundo divino das idias. Esse princpio tambm pode ser estabelecido na relao existente entre o som que vibra no ar (Ahata Nad indiano) e a Msica das Esferas (Anahata Nad). A noo platnica de Eidos (conguraes sagradas) no apenas refere-se ao espao (slidos perfeitos descritos no Timeu), mas tambm ao tempo, por meio de conguraes rtmicas perfeitas.

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Glossrio

ALAP.

Primeira parte do Raga, lento e introspectivo. AMATRA. Sem medida. AMSA. Nota tnica, centro tonal do Raga. ANAHATA NAD. Som metafsico, no percutido. AROHANA. Escala ascendente. ASHRAM. Local onde o Guru orienta seus discpulos. ATI. Muito.
ATI DRUT.

Movimento muito rpido. ATI VILAMBIT. Movimento muito lento. AVAROHANA. Escala descendente.
BABA.

Literalmente Pai, nome carinhoso, geralmente dado ao Guru pelos discpulos, amigos e parentes.

O mais celebrado captulo do Mahabharata que narra poeticamente os conselhos dados por Krishna a Arjuna, em meio ao campo de batalha de Kurukshetra. BHAVA. Sentimento profundo que imanta a criao artstica. BHAJAN. Cano devocional. BHAKTI. Devoo. BHAYANAKA. Rasa que denota a sensao de terror e medo. BIJA. Semente. BILAVAL. Escala das sete notas Suddha (puras). BIN. Outra denominao da Rudra Vina. BINDU. Ponto sobre o crescente que representa o Nada Brahmam. BINKAR. Renomada Gharana que remonta ao sc. XVI, criada pela lha de Tansen. BRAHAMA. Criador do Universo.
BHAGAVAD GITA.

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CARNTICO. CHAKRA.

Sistema musical do sul da ndia.

Centro de energia espiritual no corpo humano.

DESHI.

Msica regional folclrica.

DHRUPAD.

Estilo antigo tradicional, de carter nobre e austero. DHWANI. Som audvel. DRUT. Rpido.
EKTAL.

Ciclo rtmico de doze matras.

GAMAKA. GANDA.

Ornamento musical. Ritual de iniciao musical que pontica a aceitao do discpulo (Shishya) pelo mestre. GAT. Pequena composio xa que pode ser utilizada no Raga como Coda. GHARANA. Linhagem e escola musical que pode remontar vrios sculos. GHAZAL. Estilo semi-clssico de cano romntica em urdu.
HASYA.

Rasa que designa o sentimento de alegria e comicidade. HOLI. Festival das Cores que marca o incio da primavera.
JHALA.

Terceira parte do Raga, de movimento acelerado. JHAPTAL. Ciclo rtmico composto por dez matras. JOR. Segunda parte do Raga em que o ritmo dene-se. JUGALBANDI. Dueto musical.
KAHARVA.

Ciclo rtmico composto por oito matras. KALI. Consorte de Shiva. KARUNA. Rasa que caracteriza a melancolia. KATHAK. Estilo de dana do norte da ndia.
KATHAKALI.

Estilo de dana do sul da ndia que narra grandes picos. KHALI. Intervalo rtmico vazio e silencioso.
KHASHRAU. KHAYAL.

Msico, poeta, estadista e luthier do sc. XIV. Criador do sitar. Literalmente imaginao, fantasia. Estilo clssico musical criado nas

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cortes mogis do sc. XVIII, de carter romntico e repleto de ornamentos. KOMAL. Bemol. KRISHNA. Divindade central do Bhagavad Gita. KUNDALINI. Corrente de energia vital que percorre a espinha dorsal.
KWALI.

Cano devocional islmica. Dana de Parvati. Falo, smbolo de Shiva.

LASYA. LINGA.

MADHYA.

Moderado. MADHYA DRUT. Moderadamente rpido. MADHYA VILAMBIT. Moderadamente lento. MAHABARATA. Um dos grandes picos indianos. A mais conhecida de suas partes o Bhagavad Gita. MATRA. Unidade mensurvel de tempo rtmico. MAYA. Aspecto ilusrio da realidade. MEEND. Ato de puxar a corda do sitar para baixo, onde se revela toda gama de microtons, podendo atingir at trs notas. MOGOL. Turcos de religio islmica que fundaram o Imprio Mogol (sc. XVIXVIII) na ndia. Sua denominao provm de moghul, nome dado aos mongis pelos rabes. A razo disto que Babur, o primeiro imperador mogol na ndia, fora casado com a lha de Gngis Khan, gerando a linhagem turco-mongol. MOKSHA. Liberao espiritual. MOOD. Clima, estado de esprito.
NAD SIDDHA.

Mestre iniciado no poder do som. NADA. Som no snscrito. NADA BRAHAMAM. Som sagrado.
NADI.

Canais de energia etrea que interligam os chakras. NISHADA. (Ni) a stima nota.
NUM TUM.

As slabas mgicas usadas principalmente no Dhrupad.

103

PANCHAMA. PANDIT.

(Pa) a quinta nota.

Mestre musical de religio hindusta. PARVATI. Consorte de Shiva que se manifesta como Durga e Kali. PRANA. Energia etrea.
RAGA.

Base meldica da msica clssica indiana. RAGAMALA. Guirlanda de Ragas. Interpretao de vrios Ragas que se sucedem como contas de um Jalpa (tro). RAMAYANA. Grande pico indiano que narra a histria do prncipe Rama e sua esposa Sita. RASA. Emoes humanas classicadas em nove tipos bsicos. RISHABA. (Ri) segunda nota. RISHI. Sbio da antiguidade. RUDRA. Rasa que exprime o sentimento de ira e fria. RUPAK. Ciclo rtmico de dez matras.
SADHANA. SAMADHI.

Prtica e dedicao. Estado de concentrao profunda. SAMAN. Msica utilizada para entoar os Vedas. SAMVADI. Nota subdominante do Raga. SAMSARA. Roda das encarnaes. SAPTAKA. As sete notas (suddha svaras) da oitava. SARASVATI. Consorte de Brahama. Deusa do conhecimento, das artes plsticas, do snscrito e da msica. Veste-se sempre de branco, sendo homenageada com oferendas dessa cor. D o nome a um rio invisvel que com o Ganges e o Yamuna, forma o Triveni, a conuncia virtual desses rios. SARGAM. Palavra composta pelas primeiras quatro notas (Sa, Ri, Ga, Ma). Denomina o solfejo e pequenas composies xas, executadas em qualquer ciclo rtmico. SHADJA. (Sa) primeira nota.
SHINGARA. SHISHYAS.

Rasa que exprime o sentimento romntico.

Discpulos. SHIVA. Terceiro aspecto da trindade divina indiana.

104

SHRUTI. SVARA.

Microtom, quarto de tom, coma.

Nota musical. SUDDHA SVARA. Tom inteiro. SUFISMO. Ramo mstico da religio islmica. Na ndia, os Sus detm grande anidade com a losoa vdica.
TALA.

Ciclo rtmico. TANDAVA. Dana csmica de Shiva. TAPPA. Estilo vocal inspirado em melodias folclricas. TINTAL. Ciclo rtmico composto de dezesseis matras. TIVRA. Sustenido. THAT. Escala bsica do Raga. THUMRI. Estilo clssico romntico, surgido no sculo XIX.
USTAD.

Mestre musical de religio islmica.

VADI.

A nota que fala. Nota dominante do Raga. VEDA. Escritura sagrada milenar indiana. VINAYA. Humildade. VILAMBIT. Movimento lento. VIRA. Rasa que exprime o herosmo, a nobreza e a glria. VISHNU. Segundo aspecto da trindade divina. VIVADI. Nota dissonante, usada como efeito.
YANTRA.

Formas geomtricas sagradas e cores, utilizadas na prtica da meditao.

105

Bibliograa

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Compact Discs
A Meeting By The River Delta Ganges Blues Ry Cooder & Vishwa Mohan Bhatt, fuso do blues com a msica clssica indiana, Warner Reprise (USA). Ananda, Krishna Chakravarty, Fortuna Records, distribudo pela Celestial Harmonies, Axis Outakes (2 CDs) Jimi Hendrix toca sitar no take Cherokee Mist. Purple Haze Records, UK Debussy Preludes, Books 1 & 2, Claude Debussy, piano Walter Gienseking, EMI (Inglaterra) Benares, Music for Yoga, Healing & Meditation, Alberto Marsicano, Alquimusic. Circular Dance, Krishna Chakravarty, produzido por David Parsons, Celestial Harmonies (USA). 108

Concerto for Sitar and Orchestra n.2, Ravi Shankar, regido por Zubin Mehta, Angel Records (USA). Dhrupad: Vocal Art of Hindustan, Dagar Brothers, JVC (Japo). Evergreen Ragas, Vilayat Khan, EMI (Inglaterra). Ethereal Rytms, Ronu Majumdar (auta de bamb) e Zakir Hussain (tabla), Music India (India). Electric Sitar, Alberto Marsicano, Azulmusic. Electric Sitar, Alberto Marsicano, Landy Star Music (Rssia) Golden Jubilee Concert Ravi Shankar, Chandra Records (Alemanha). Gyorgy Ligeti vol.2 (corais a capella), Gyorgy Ligeti, Sony Classical, Sony Music (USA). Impressionismos, Alberto Marsicano, Alquimusic. Interregno Walter Smetak e Conjunto Microtons, Walter Smetak, Marcus Pereira Records. Jazzmine, Ravi Shankar, fuso entre o jazz e a msica clssica indiana, Music India (ndia). Journey in Satchidananda, Alice Coltrane & Pharoah Sanders, fuso entre o jazz e a msica indiana, MCA Impulse (USA). LEuvre de Piano, Claude Debussy, piano Nol Lee (4CDs), Audivis-Valois (Frana). Messe de Notre Dame de Guillaume de Machaut, Ensemble Organum Marcel Prz, Harmonia Mundi (Frana). Musica de Julian Carillo (2 CDs), Sony Music (Mexico). North India Instrumental Music Sitar Flute Sarangi, Anthology of Traditional Musics, Unesco Collection. Auvidis (USA). Oasis, Ro Kyao, fuso entre a msica portuguesa e a indiana, Universal Music (Portugal). Paganini Caprices, Ruggiero Ricci, Decca (Inglaterra) Portrait of Genius, Ravi Shankar, Angel Records (USA). Pt. Nikhil Banerjee, Nikhil Banerjee, Imortal Series, All India Radio (ndia). Quintessncia, Alberto Marsicano, Azulmusic. Raga do Cerrado, Alberto Marsicano, OCA MCD. Ragas Dipak and Latangi, Abdul Halim Jaffarkhan (sitar), Swara Shree Enterprises (ndia). Ravi Shankar at the Monterey International Pop Festival, Ravi Shankar, Capitol Records (USA). Ravi Shankar at the Woodstock Festival, Ravi Shankar, BGO Records (Inglaterra). Ravi Shankar & Friends Toward the Rising Sun, Ravi Shankar, fuso entre a msica clssica indiana e a japonesa (sitar, tabla, koto e shakuhashi) Deutsche Grammophon (Alemanha). Ravi Shankar in London, Ravi Shankar, Angel Records (USA). Rich La Rakha, Buddhy Rich & Alla Rakha, fuso experimental entre a percusso do jazz e a indiana, World Pacic (USA). Rudra Vina, Ustad Zia Mohiuddin Dagar, Ethnic B (Frana). Sitar Hendrix Marsicano Sitar Experience, Sonic Wave (USA). Sitar Sublime, Shahid Parvez,T Series, SCI (ndia).

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The Sounds of the Sitar, Ravi Shankar, EMI Records (USA). The Vegetable Man Project Vol.4 A Tribute to Syd Barrett, Alberto Marsicano & Lauro Toledo, Oggetti Volanti Non Identicati (Itlia) Sitar and Surbahar, Ustad Imrat Khan, Lyrichord (USA). Smetak, Walter Smetak, produzido por Caetano Veloso, Phonogram. Stimmung / Tunning for 6 Vocalists (Paris Version), Kheirleinz Stockhausen (2 CDs), Stockhausen Verlag (Alemanha). The Complete 1961 Village Vanguard Records (4CDs), John Coltrane interpreta o Raga Yaman, acompanhado por Ahmed Abdul-Mulik na tampura, MCA Impulse (USA). Transmigration Macabre, Ravi Shankar, Trilha sonora do lme ingls Viola. Fuso entre o sitar e a msica eletrnica contempornea do grupo experimental francs Les Structures Sonores, Vertigo (Inglaterra). Une Antologie da la Musique Classique de LInde du Sud, L. Subramaniam (Org.) 7 CDs Ocora Radio France. (Frana). Walking On, The Ananda Shankar Experience and State of Bengal, Real World Records (USA). West Meets East, Yehudi Menuhin/Ravi Shankar, Angel Records (Inglaterra). West Meets East n. 2, Yehudi Menuhin/Ravi Shankar, Angel Records, (Inglaterra). West Meets East n.3, Yehudi Menuhin/Ravi Shankar/Jean Pierre Rampal, Angel Records (Inglaterra).

Digital udio Vdeo

Buda Lounge, Alberto Marsicano, Azulmusic, DVD. Different Strokes, Vilayat Khan (sitar), Sabir Khan (tabla), Hidayat Khan (tampura), Raga Hameer recital gravado no Royal Festival Hall, Navras Records, DVD. Live at Royal Albert Hall, Dr. L. Subramaniam (violino) & Friends, com o violinista Ruggiero Ricci e o Madras Ensemble, Neelans Indian Classical Music Releases, DVD. Live in Chicago, Shivkumar Sharma (santur) & Zakir Hussain (tabla), DVD. Live at Royal Hall in London, Vilayat Khan (sitar), Sabir Khan (tabla), Neelans Indian Classical Music Releases, DVD. Man and His Music, Ravi Shankar, Qualiton, DVD Ravi Shankar in Portrait, Ravi Shankar, BBC Opus Arte, DVD Raga, Ravi Shankar, Documentrio colorido produzido por George Harrison e dirigido por Howard Worth, Wellspring, DVD. Raga of the Kings, (Sing Through My Sarod), Amjad Ali Khan, Documentrio colorido, Qualiton, DVD. Ravi Shankar in Portrait, Ravi Shankar, BBC Opus Arte, DVD. Sultan Khan (sarangi) & Zakir Hussain (tabla), Neelans Indian Classical Music Releases, DVD. Summer Solstice, Ali Akbar Khan (sarod), Neelans Classical Music Releases, DVD. Sultan Khan (sarangi) & Zakir Hussain (tabla), Neelans Indian Classical Music Releases, DVD. 110

Vdeos
Brasilndia, dirigido por Goffredo da Silva Telles e montado por Ricardo Miranda. Com Alberto Marsicano (sitar), Filhos de Gandhi, Mestre Lorimbau (berimbau), Monica Millet e Anunciao (percusso). Gravado em Salvador no Terreiro do Gantois. Coproduzido pela TV Cultura de So Paulo da RTC. Raga do Cerrado, entrelace entre o som do sitar e a tcnica dos violeiros brasileiros. Transcrio de Villa-Lobos para o sitar. Alberto Marsicano (sitar), Caito Marcondes (tabla), Liubov Klevtsova (harpa), Cynthia Lucci (bowl tibetano). Recital gravado na Sala So Paulo pela TV Cultura de So Paulo da RTC. Este vdeo foi escolhido para ser transmitido meia-noite de 1o de janeiro de 2001, inaugurando a programao desta emissora para o Terceiro Milnio. Vdeos TV Cultura.

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