Loil Neidhfer Performative Krperarbeit endless sky publications Hamburg 2012

2 ON STAGE Es gibt ein zentrales Experiment in unserer On Stage Arbeit, das fr gelernte Schauspieler und Laien gleichermaen herausfordernd und oft auch sehr schwierig ist. Es ist denkbar einfach: man kommt allein auf die Bhne und hlt sich dort vor dem Publikum ein paar Minuten auf. Das ist alles. Bei der Beschreibung dieses Experiments komme ich mitunter in Verlegenheit, weil ich irgendwann festgestellt habe, da Lee Strasberg eine identische bung erfunden und beschrieben hat (1) und ich mich somit dem Verdacht ausgesetzt sehe, bei dem berhmten Kollegen abgekupfert zu haben. Aber ich schwre, da ich selbst drauf gekommen bin. Es ist wichtig, die Zeit zu begrenzen. Wenn keine Mindestzeit angegeben wird, werden zu viele zu schnell wieder verschwinden und die ganz groe Erregung und Krise vermeiden. Und wenn keine Zeitbegrenzung angegeben wird, kommt es oft zu qulenden Auftritten von Leuten, die kein Ende finden und das Publikum langweilen. Das ganze Experiment verliert dadurch an Wert, deshalb ist es besser, eine relativ kurze Zeiteinheit fr alle vorzugeben. Drei Minuten sind am Anfang fr viele eine Ewigkeit. Und fnf Minuten sind meistens absolut ausreichend. Wenn die Zeit um ist, kommt ein entsprechendes Signal, und der oder die Betreffende geht ab, nicht ohne vorher die nchste Person zum Auftritt bestimmt zu haben. Die Vorgabe ist also, fr drei oder max. fnf Minuten auf die Bhne zu kommen und sich dort - vor dem Publikum bzw. der Gruppe - aufzuhalten. Darber hinaus gibt es keine Festlegungen oder Aufgaben. Man kann tun und lassen, was immer man will. Die Bhne ist leer, man kann sich aber beliebige Requisiten oder auch beliebige Personen dazu holen, was aber meistens nur der Vermeidung dient. Wichtig ist, dass der Anfang des Experiments als echter Auftritt organisiert wird. Manche Teilnehmer versuchen immerzu, die Erregung zu vermeiden oder zu minimieren, bengstigende Situationen zu umschiffen, sich um irgendwas herum zu drcken. So versuchen Einige auch immer wieder, sich irgendwie auf die Bhne zu schleichen, um den erregenden Moment des Auftritts, des Sichtbar-Werdens, der Konfrontation mit der Wahrnehmung des Publikums zu vermeiden. Einmal auf der Bhne angekommen, ist es dann fr viele der naheliegende Reflex, sich irgendein Programm einfallen zu lassen, irgendwas zu tun, um ber die Runden zu kommen. Das kann amsant sein oder manchmal auch brilliant, aber es trifft nicht den Sinn der Sache. Worum geht es dann dabei? Ich mu ein wenig ausholen. Das setting Bhne-Publikum ist energetisch per se hochgeladen. Man denke an den Beginn einer Theatervorstellung: das Licht im Zuschauerraum geht aus, das Bhnenlicht geht an, alle Aufmerksamkeit des Publikums ist auf den auftretenden Schauspieler fokussiert... In unserem Experiment ist die Ladung in der Regel noch hher: es ist ein kleinerer Raum, eine intimere Atmosphre, und das Wichtigste: es gibt keine feste Teilung der anwesenden Personen in Publikum und Akteure. Alle Anwesenden werden im Laufe der Zeit Akteure sein, jeder und jede wird mglicherweise im nchsten Moment dran sein. Das Experiment glckt, wenn es den Akteuren auf der Bhne gelingt, sich als lebendiger Teil dieses hochgeladenen Energiefeldes wahrzunehmen und sich den daraus entstehenden Impulsen zu berlassen. Dann sind wunderbare, spontane und berraschende Resultate mglich. Man ist vorne, vor dem Publikum,

man sieht und wird gesehen, man sprt die Erregung, den Druck, die energetische Spannung und Ladung zwischen Publikum und Akteur und berlt sich dieser Strmung. Im Prinzip geschieht das Gleiche, wie beim Feld-Experiment: die erhhte Ladung bt Druck auf die Kernkontraktion aus; Angst, Scham, Schchternheit, Arroganz, Wut, Hass werden Vordergrund und sollen und drfen sichtbar werden. Wenn die Kontraktion am maximalen Punkt angelangt ist, kann sich der Proze umkehren: im gnstigen Fall transzendieren Teilnehmer die reaktiven Gefhle (d.h. fhlen durch sie hindurch), erfahren dann eine immense energetische und physische Expansion, die zu einer kreativen ad hoc Kommunikation (gestisch, mimisch und/oder verbal) mit dem Publikum und zu einem starken Gefhl von Einssein mit sich selbst und Verbundenheit mit der Gruppe fhren kann. Dieses Experiment ist wie gesagt nicht einfach. Es erfordert von den Teilnehmern nicht nur die Bereitschaft, sich dieser aufregenden bung zu stellen, d.h. die eigene Aufregung vor der Gruppe wahrzunehmen und sichtbar werden zu lassen. Erforderlich ist auch die Fhigkeit, den energetischen Gesamtkontext wahrnehmen zu knnen, ber den eigenen Tellerrand hinausfhlen zu knnen. Das ist bei beginnenden Gruppen oft wenig der Fall; Angst, Scham oder andere reaktive Gefhle knnen so dominat sein, da die Akteure auf der Bhne zu stark kontrahieren und keine wirkliche Verbindung zum Publikum mglich ist. Deshalb ist es besser, dieses Experiment erst dann zum Einsatz zu bringen, wenn sich eine Gruppe die Voraussetzungen dafr erarbeitet hat; das kann Monate dauern oder lnger. Es ist aber mglich und sinnvoll, mit Anfngergruppen modifizierte Formen des eigentlichen, puren On Stage Experiments durchzufhren. Diese Modifizierungen enthalten leichtere Herausforderungen, die es den Teilnehmern nach und nach ermglichen knnen, energetische Prsenz und mehr Expansion auf der Bhne zu entwickeln. Das durchgehende Prinzip dieser Modifikationen ist es, den Teilnehmern auf der Bhne Aufgaben zu geben. Ich schildere im Folgenden einige bewhrte Abwandlungen. Auch sie sind sehr einfach, aber fr viele immer noch aufregend genug. Auf der leeren Bhne steht ein Stuhl. Die Teilnehmer werden wie beim puren Experiment gebeten, nach und nach auf die Bhne zu kommen und dort ein paar Minuten vor dem Publikum zu bleiben. Der Stuhl mu nicht unbedingt benutzt werden, er ist zunchst nur ein Orientierungspunkt in der Landschaft. Tatschlich nehmen die meisten aber dann doch darauf Platz. Die Vorgabe: man kommt nach vorne (sitzt oder steht oder was auch immer) und fhlt zunchst den Kontext Akteur - Publikum. Dann beginnt man zu sprechen. Entweder das, was man mitgebracht hat, was man mitteilen mchte oder vielleicht sogar vorbereitet hat. Oder - die bessere Variante - man sagt das, was einem aus der Situation heraus einfllt, was immer das auch ist. Darber hinaus kann die Gruppenleitung bei der vorausgehenden Instruktion alle ermutigen, die wahrscheinlich auftretende Aufregung (oder auch Angst) nicht zu unterdrcken, nicht zu verbergen, sondern - so weit, wie es mglich ist - zu fhlen und sichtbar werden zu lassen. Die vorher zu vereinbarende Zeit kann etwas lnger als drei oder fnf Minuten sein, aber nicht lnger als 8-10 Minuten. Sobald die Zeit um ist, hrt die Performance auf, auch wenn es mitten im Satz ist. Was dabei im gnstigen Fall oft passiert, ist, da Teilnehmer unter dem Druck der Situation aufmachen, groe, befreiende emotionale Entladungen haben und tiefe, bedeutsame Selbst-Mitteilungen an die Gruppe richten. Ein typisches positives Ergebnis ist es auch oft, da ein einfacher, unspektakulrer Umschlag von Kontraktion in Expansion stattfindet: Teilnehmer stellen dann nach kurzer Zeit fest, da es ja garnicht so schlimm ist und fangen an, es sich auf der Bhne vor der Gruppe gemtlich zu machen. Beim puren On Stage Experiment und bei der eben beschriebenen Variante ist das Publikum gehalten, nicht zu sprechen. Eine weitere mgliche Modifikation, die Sache fr Anfnger noch weiter zu erleichtern: Publikum kann mit dem Akteur auf der Bhne kommunizieren, vor allem verbal. Dies ist jedoch von begrenztem Wert, da die Performance leicht in einen allgemeinen Klamauk oder auch in unproduktive, im Rahmen des settings kaum bearbeitbare Konflikt-Hickhacks abgleiten kann. Das gleiche gilt fr die Variante, da das Publikum die Performance auf der Bhne mimisch und gestisch kommentiert. Diese beiden letztgenannten Variationen sind dann auch eher nur als Warm up fr die Bhnenexperimente brauchbar. Wie schon gesagt geht es uns bei den On Stage Experimenten darum, in einem hochgeladenen Setting (Bhne-Publikum) handlungsfhig zu bleiben. Die wenigsten unserer Klienten sind Schauspieler, was soll also fr die Teilnehmer dabei herauskommen?

Allegemein formuliert: das Setting enthlt einen impliziten Biofeedback-Mechanismus. Durch die Kernkontraktion vorgegebene persnliche Grenzen werden aktiviert und rcken deutlich ins Bewutsein; im gnstigen Verlauf so weit, bis sie umschlagen in spontane Lsungen. Diese Erfahrung war und ist fr viele eine groe Bereicherung: die Erfahrung, da man aus eigener Kraft in der Lage war, sich aus einer beklemmenden oder bengstigenden sozialen Situation zu befreien. Die Gruppenleitung mu dafr Sorge tragen, da den Teilnehmern angemessene Aufgaben gestellt werden. Das Experiment ist kontraproduktiv, wenn die Kontraktion nur aktiviert wird und die Teilnehmer darin stecken bleiben. Notfalls mu fr besonders ngstliche Teilnehmer der Schwierigkeitsgrad heruntertransformiert und mageschneidert werden, damit die Aufgabe noch lsbar bleibt. (... oder wenigstens als prinzipiell lsbar erfahren wird, soda die entsprechenden Teilnehmer fr weitere Versuche motiviert bleiben.) Eine gute Mglichkeit, unerfahrene Teilnehmer mit der Bhne vertraut zu machen, ist die Arbeit mit Stzen. Jemand kommt nach vorne und erhlt auf der Bhne einen Satz. Alle mglichen Stze sind prinzipiell geeignet; es empfiehlt sich jedoch, zunchst Stze auszuwhlen, die eine Ich-Aussage (oder gar eine IchAussage in Bezug auf das Publikum) und eine gewisse emotionale Ladung enthalten. Einfachste Beispiele: Ich bin so aufgeregt / Ich bin so aufgeregt, weil ihr mich anschaut. Der oder die Betreffende soll dann eine kleine Weile mit dem Satz im Kopf auf der Bhne herumgehen und ihn dann im geeigneten Moment sprechen. Mit diesem einfachen Setting kann man Anfngern sehr viel ber Bhnen-Prsenz nahebringen. Denn selten wird so ein Satz auf Anhieb in einer performativ ansprechenden und stimmigen Form prsentiert. Die Regel ist eher, da man zunchst eine mige Performance sieht: z.B. wird der Satz oft zu schnell und hastig losgelassen, ohne Untersttzung aus dem Krper, ohne Zuhilfenahme des Atems, ohne vorherigen Erregungsaufbau, ohne hinreichenden Kontakt zum Publikum. Man kann also als Gruppenleiter sofort viele nderungsvorschlge machen, deren unverzgliche Umsetzung nicht schwierig ist und Lust auf mehr macht. Auch kann die Gruppenleitung mit der Auswahl von interessanten, originellen, provokanten Stzen fr gute Stimmung und Ladung im Raum sorgen. Wenn eine Gruppe mit dieser bung eine gewisse Meisterschaft erlangt hat, tritt die Bedeutung der Satz-Inhalte in den Hintergrund; man kann dann auch das Bundesgesetzblatt oder beliebige Pressemeldungen nehmen und damit erst Recht viel Spa haben. Eine weitere einfache Mglichkeit, sich spielerisch im Setting Bhne - Publikum auszuprobieren, ist das Theater aus der Ecke: jemand wird mit dem Rcken zum Publikum am hinteren Bhnenrand (oder bei rechtwinkligen Rumen in die Ecke) platziert, und dann wird auf der Bhne eine bestimmte Konstellation hergestellt. Die einfachste Variante: diese Konstellation besteht aus einer Person, die sich nun ebenfalls auf der Bhne aufhlt. Die Person in der Ecke wird nun aufgefordert, sich umzudrehen und sieht sich mit der hergestellten Konstellation - in diesem Fall mit der anderen Person - konfrontiert, und das Spiel beginnt. Was daraus wird, ist vllig den handelnden Personen berlassen. Oft wird - um bei dem genannten Beispiel zu bleiben - sich in einfacher Weise aufeinander bezogen (Was machst du denn hier? o..). Es kommt auch vor, da die Spieler spontan Kunstfiguren erschaffen, oder Realitten konstruieren (Schn hier auf der Zugspitze), die dann akzeptiert werden knnen (Ja, schn hier) oder auch - und dann wird es interessant nicht akzeptiert werden knnen (Wieso Zugspitze?). (2) Es liegt an der Gruppenleitung, sich interessante und herausfordernde Konstellationen auszudenken. Man kann nicht nur eine, sondern beliebig viele Personen in die Ecke stellen bzw. auf der Bhne arrangieren. Ebenso kann man bei diesen - meistens spontan hergestellten - Arrangements beliebige Requisiten hinzu nehmen. Am besten ist es, wenn die Gruppenleiterin solche Arrangements herstellt, die fr die Person in der Ecke hochgeladene, problematische Thematiken beinhalten und somit persnlich bedeutsam sind. Beliebte Arrangements in der letzten Zeit waren: jemand dreht sich um und sieht an der gegenberliegenden Wand einen Mitspieler, der dort wie Jesus am Kreuz platziert ist. Oder ein Mann dreht sich in der Ecke um und sieht sich mit drei Frauen konfrontiert, die mit verschrnkten Armen in ein paar Metern Entfernung stehen und ihn kritisch oder vorwurfsvoll mustern. Der Einsatz von Requisiten sollte dabei nicht vernachlssigt werden: mit einfachsten Gegenstnden lassen sich absurde Arrangements herstellen, die sich inspirierend

auf das Spiel auswirken knnen. Beispiel: jemand dreht sich um, und da steht einer mit einer Flasche Geschirrsplmittel und einem Apfel auf dem Kopf - und das Spiel beginnt. Erprobt ist natrlich auch folgende Variante: jemand dreht sich um - und die Bhne ist leer, niemand da, nur das Publikum. Es gibt weitere endlose Mglichkeiten von Bhnenimprovisationen, aus denen man viel lernen kann und die darber hinaus oft uerst unterhaltsam sind. Aber alle diese Variationen werden aber in unserer Arbeit nur als Vorbereitung auf das anfangs beschriebene pure On Stage Experiment gesehen.

(1) Lee Strasberg, Schauspielen und das Training des Schauspielers, Berlin 1994 und ders.: Ein Traum der Leidenschaft, Mnchen 1988 (2) Eine unerschpfliche Flle solcher Spiele findet man bei Keith Johnstone, Theaterspiele, Berlin 1999 und ders.: Improvisation und Theater, Berlin 1998

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(Stand Oktober 2012)

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