Lichtmchte

Dietmar Dath Swantje Karich

Lichtmchte
Kino Museum Galerie ffentlichkeit

diaphanes

1. Auflage ISBN 978-3-03734-235-0 diaphanes, Zrich-Berlin 2013 www.diaphanes.net Alle Rechte vorbehalten

Satz und Layout: 2edit, Zrich Druck: Pustet, Regensburg

Inhalt
Vorab

Wo sind wir hier eigentlich? 9

Swantje Karich

Momentaufnahmeprfung Eine Gesellschaft in stndiger Vorschau. Was die Kunst abbildet und wie sie das tut, hat sich in den letzten hundert Jahren massiv verndert. Das Kapitel beschreibt und erklrt diesen Weg formal, inhaltlich, archiv- und mediengeschichtlich. 15
Dietmar Dath

Sturz durch das Prisma Seit Film und Fotografie die lteren visuellen Knste ergnzen, ist eine Sorte Bildkritik entstanden, die vorgefertigte und spektakulre Bilder unter Dauerbeschuss nimmt. Das Kapitel erklrt, was an dieser Bildkritik den Stand der sthetischen und sozialen Entwicklung verfehlt. 45
Swantje Karich und Dietmar Dath

Klassenfahrt Es gibt Orte des visuellen Vergngens und Orte der visuellen Bildung. Der Dialog erlutert ihre Unterschiede und Gemeinsamkeiten, berschneidungen und Alternativen. 71

Swantje Karich

Das Unsichtbare filmen Die unterschiedlichen Schaupltze fr Film, Malerei, Skulptur und Installation setzen dem Blick formale und technische Grenzen. Aber er will sich emanzipieren das ist sowohl ein technischer wie sozialer Vorgang. Das Kapitel schildert die jngste Etappe dieser Emanzipationsgeschichte. 83
Dietmar Dath

Das Gegenteil von Trumen So unterschiedliche Bildschulen wie der Surrealismus und das Science-Fiction-Kino arbeiten erfolgreich mit phantastischen Stoffen und Gesten. Das Kapitel erklrt, warum und wie Phantastik seit Beginn der Moderne eine orts- und formatberschreitende knstlerische Strategie wurde. 109
Swantje Karich und Dietmar Dath

Ich lerne so gerne An Bildern hngt immer etwas Offensichtliches. Kein Wunder, dass die Pdagogik sich fr sie interessiert. Der Dialog klrt die Eignung von Kinos, Museen und Galerien als Orte des Lernens. 137
Swantje Karich

Ich auch Eine multiple Oberflche Die technisch erzeugten und vermittelten Bilder der Gegenwart zeigen vor allem Gesicht. Das Kapitel setzt sich damit auseinander, wie knstlerische und filmische Verfahrensweisen zu Instrumenten der alltglichen Selbstdarstellung, Selbsterkenntnis und Selbsttuschung wurden. 147

Dietmar Dath

Prima Facie Die Groaufnahme vom menschlichen Gesicht ist dem Kino seit Stummfilmtagen ein Instrument der Befreiung vom Theater und der Politisierung von Psychologie. Das Kapitel legt dar, warum der Einsatz dieses Instruments derzeit unvorhergesehene Konsequenzen hat. 165
Swantje Karich und Dietmar Dath

Einmal zusammen durchgehen Am Beispiel einer Ausstellung im Frankfurter Museum fr Moderne Kunst prft der Dialog einige Kategorien und Anschauungsweisen, die das Buch bis dahin entwickelt hat. 177
Swantje Karich

Gesicht zeigen im Akkord Kein persnlicher Besuch bei Marina Abramovi Die Performance als Zwischenkunst, die sich verschiedener Bildverfahren an verschiedenen Orten bedient, stellt durchaus kritikwrdige existenzielle Ansprche. Das Kapitel misst das Werk der diskutierten Knstlerin an ihnen. 189
Dietmar Dath

Der persische Kampfhandschuh Kleine Ortsbesichtigung bei Ulrike Ottinger Anstatt zwischen einzelnen Knsten und ihren Orten zu vermitteln, kann man sie auch einfach alle besetzen und berall ausprobieren, was jeweils mglich ist. Das Kapitel stellt das Werk einer Knstlerin vor, die das kann. 205

Swantje Karich und Dietmar Dath

Getting better all the time Der Dialog nennt einige Programme und Forderungen, die sich aus den Beschreibungen und Analysen des Buches ergeben, und fragt nach den Aussichten dafr, dass diese Programme und Forderungen erfllt werden. 219
Swantje Karich und Dietmar Dath

Zum Schluss Wort wird Spiegel wird Fenster Wie das Gemeinwesen in bildern zu sich kommt Im historischen Rck- und spekulativen Ausblick weist das Kapitel in Zusammenfassung des Buches dem Begriff der visuellen Mndigkeit einen sthetischen und sozialen Ort zu. 227

Abbildungsverzeichnis

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Sachregister

261
Personenregister

267

Swantje Karich / Dietmar Dath

Vorab

Wo sind wir hier eigentlich?

Wer dieses Buch liest, tut das wahrscheinlich nicht im Kino. Im Museum schon eher, im Zug vielleicht, mglicherweise auch im Flugzeug, im Auto, im Hotel, zuhause, am Strand Von solchen Annahmen drfen wir ausgehen, whrend wir an dem Buch arbeiten. In zehn, vielleicht fnf Jahren wird man, falls die Technik sich genug einfallen lsst, von dergleichen Annahmen womglich schon nicht mehr ausgehen drfen. Kino, Museum, Hotel, Verkehrsmittel, zuhause: Die Grenzen und Unterschiede zwischen den sozialen Orten, die uns Menschen Text- und Bilderlebnisse erlauben, sind weder dicht noch starr. Medien- und Gesellschaftsgeschichte vollziehen sich an ihnen so ununterbrochen wie an den Leuten, die diese Orte betreten und verlassen. Das Wort Ort, von dem in den Knsten seit der Erfindung der Museen und Galerien deutlich hufiger die Rede war und ist als vorher, muss man als Metapher verstehen. Dieser Begriff Ort bedeutet: Eine Gelegenheit fr Begegnungen, fr den Austausch von Signalen, fr Vernderungen von Personen und Beziehungen zwischen Personen. Ein Ort muss also kein physischer Platz sein auch eine Zeitschrift oder ein Verein kann diese Aufgabe erfllen. Die Gesellschaft als Ganzes besteht somit aus einer Vielzahl von Orten, die Personen ein- und ausschlieen. Sie knnen einander berschneiden und tun das derzeit beschleunigt,
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 hrend andere Orte auseinanderbrechen. Leute, die gestern einw geschlossen waren, kennen sich heute nicht mehr aus. Man sucht Orte freiwillig auf oder nicht in dem Land, in dem wir dieses Buch schreiben, geht man zum Beispiel ins Krankenhaus oder ins Gefngnis, wenn man Schwierigkeiten mit Gesetzen hat, die sich der Natur oder der Gesellschaft zuschreiben lassen, je nachdem. In die Schule und an die Universitt oder zur Arbeit dagegen geht man, um berhaupt zum Sozialen zu gehren, sich zu vergesellschaften das kann man allerdings zusehends auch daheim oder unterwegs erledigen. Die Verunsicherung darber, ob man noch dazugehrt, hat berall zugenommen, von Zulassung und Ausschluss handeln mehr und mehr soziale Verhaltensweisen, und davon handelt auch dieses Buch. Die Grnde dafr sind anders, als ein vulgrer TechnoMaterialismus oft behauptet nicht nur mediengeschichtlich. Was Arbeit ist, was Lernen heit, unterliegt auch dem Wandel der wirtschaftlichen und politischen Gegebenheiten. Dieselbe Technik kann ja, je nach diesen Vorgaben, sehr verschiedene Folgen haben. Schon die Dampfmaschine kann die Arbeitszeit entweder verkrzen oder verlngern, je nachdem, ob jemand die menschliche Arbeitskraft mit ihrer Hilfe schonen oder besser ausbeuten will (und vor allem: von Rechts und Staats wegen darf!). Orte, an denen das Arbeiten, Lernen, Dazugehren und die dabei vorkommenden Vernderungen vor allem symbolisch sind, arbeiten seit der Elektrifizierung am liebsten mit Licht. Symbolische Prozesse und Ereignisse mssen nmlich Prsenz suggerieren, um Eindruck zu machen und Geltung zu stiften. Prsenz wird gerne ber Sichtbarkeit hergestellt. Weil der Austausch von Symbolischem und die Wirkung solcher Suggestionen schnell gehen muss, damit man das Symbolische nicht anzweifelt, wovon es leicht kaputt geht, setzt man am liebsten auf Echtzeit. Schneller als Licht aber ist nun einmal nichts (das jedenfalls lsst
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sich auf dem gegenwrtigen und hiesigen Stand der naturwissenschaftlichen Erkenntnis sagen, der freilich ebenfalls vernderlich ist). Die Gelegenheiten fr Begegnungen, fr den Austausch von Signalen, fr grob materielle und symbolische Vernderungen von Personen und Beziehungen zwischen Personen, die wir Orte nennen, mssen selbst gesellschaftlich eingerichtet, geschtzt und unterhalten werden. Das kann entweder marktfrmig oder staatlich, aber ebensogut in Mischformen geschehen auch zwischen Markt und Staat sind die Grenzen und Unterschiede in der Neuzeit nie starr oder dicht gewesen. Ein Markt, den keine staatliche, staatsnahe, organisiert gegenstaatliche (kriminelle) oder berstaatliche soziale Gewalt sichert, die aufpasst, dass die Vertrge eingehalten werden, hat sptestens seit der Industrialisierung kaum je existiert. Die staatlichen, staatsnahen, gegenstaatlichen, markfrmigen Gewalten, die Orte einrichten, schtzen und sichern, an denen primr symbolische Vernderungen von Personen und Verhltnissen zwischen Personen inszeniert, vorgetuscht, verwirklicht und genossen werden knnen, nennt dieses Buch Lichtmchte. Auch das ist eine Metapher. Licht, das steht fr Prsenz, Echtzeit, Suggestion, Phantomcharakter, Symbolik. Macht, das steht fr Einfluss, Zwang, berwltigung, Gefolgschaftsherstellung, Verfhrung. Die einzelnen Texte, teils Monologe der Autorin und des Autors, teils Dialoge zwischen beiden, sollen die Tragfhigkeit dieser Metapher fr eigene symbolische Interventionen ins Denken und Wahrnehmen des lesenden Publikums testen und bewhren. Das passiert teils explizit, teils implizit der Begriff Lichtmchte wird nicht stndig benutzt, wenn es um die Dinge geht, die er meint. Vor allem wird er nicht totgeritten: Wir bitten einfach darum, ihn und das, was er bezeichnet, bei der Lektre mitzudenken. Die beiden exemplarischen Lichtmchte, die uns vor allem
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interessieren, sind das Museum fr Kunst und das Kino. Sie haben in vielerlei Hinsicht Modellcharakter. Die Vernderungen, die sich an ihnen derzeit vollziehen, sind deutlich erkennbar, manchmal drastisch. Die Proportionen wie die Austauschformen unter den visuellen Knsten sind derzeit im Weltmastab in Bewegung. Zwischen Massenunterhaltung, Sammler- oder Bildungsgut verschieben sich die gewohnten Magaben. Das Kino lernt mit digitalen Produktions- und Verbreitungsbedingungen zu leben. Die Bildende Kunst sieht ihren Anspruch auf soziale Autonomie von konomischen wie binnensthetischen Schocks erschttert. Fr den Film wie fr die Malerei, die Fernsehserie wie die Performance machen sich vernderte Rezeptionsbedingungen geltend. Das Kino holt sich seine Motive bei Comics wie einst die Pop Art, das Computerspiel berbietet die Umsatzrekorde der Filmbranche und ein Mnchner Festival im Frhjahr 2013 heit Museen die Kinos der Zukunft? Vor mehr als einem Menschenalter schrieb Guy Debord in der fr linke Kulturkritik wie dissidente knstlerische Praxis von Punk bis Institutional Critique wegweisenden Schrift Die Gesellschaft des Spektakels: Das Spektakel als Tendenz, durch verschiedene spezialisierte Vermittlungen die nicht mehr unmittelbar greifbare Welt zur Schau zu stellen, findet normalerweise im Sehen den bevorzugten menschlichen Sinn. Irrtum und Lge der falschen Gesellschaft fanden fr Debord im Spektakel zusammen. Die innere Ordnung dieses Spektakels ist bei ihm wie selbstverstndlich eine visuelle. Stimmt das noch? Hat es damals, hat es berhaupt je gestimmt? Wenn nein: wieso nicht? Wenn ja: Was ist an Debords Befund zu ndern oder zu verschrfen, wenn man den Bild- und Blickregimes der Gegenwart triftige Kritik entgegensetzen will? Wir haben dieses Buch ber mindestens zwei ffentliche Orte der Knste und die Mchte, die diese Orte einrichten und bewahren, zu zweit geschrieben.
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Es finden sich darin Bestimmungen und Argumente, die klren wollen, was Gegenwartskunst und Gegenwartsfilm berhaupt fr Sachen sind und wohin sie sich entwickeln, wie sie aufeinander und auf andere Knste reagieren, welche Rolle digitale Produktion und Verbreitung von Bildern dabei spielt, welche Evidenzregimes das gegenwrtige Visuelle beherrschen und von seinen sthetischen Imperativen ihrerseits beherrscht werden, ob und wie knstlerische Praxis unter den gegebenen Parametern kritisch sein kann und soll, wie visuelle Kompetenz heute erzeugt und behauptet wird. Nicht erst am Ende stehen dann auch ein paar soziale und politische Folgerungen und Forderungen, in denen die visuelle Kompetenz sich in vernderter Gestalt bewhren soll: als visuelle Mndigkeit. Das Buch selbst wurde uns im Prozess der gemeinsamen Selbstverstndigung eine Art Ort: bewusst eingerichtet, geschtzt gegen andere, alltglichere Orte. Es funktioniert eher wie ein Reisefhrer als wie eine Landkarte. Der Weg und der Prozess, die darin dokumentiert sind, teilen zusammen mehr mit als eine angemate Draufsicht in abstrakter Vogelperspektive, die wir gar nicht erst vorzutuschen versucht haben. Wer das Buch liest, wer sich an diesen Ort begibt und sich darin mal wie im Kino, mal wie im Museum und mal wie an einem ganz anderen Ort vorkommt, fr den es noch keinen Namen gibt, hat sich nicht verlaufen. Frankfurt am Main, Anfang April 2013 Swantje Karich Dietmar Dath

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