3 EVALUACIN 4. ARS NOVA Es la polifona francesa del siglo XIV (1320).

Ars Nova fue el primer nombre de un tratado terico que escribi en 1320 Philippe de Vitry que era compositor. Nova = Tcnicas nuevas, tipos de notacin nueva, elementos novedosos. En el siglo XIX para estudiar esta poca se dan cuenta de que son dos Ars distintas y por ello designan al ltimo como Ars Nova y al de la poca anterior Ars Antiqua. 4.1. Contexto histrico. El hecho ms importante del siglo XIV es el declive moral y de prestigio de la Iglesia y del Papado, es decir, la crisis de la Iglesia. Esto tendr trascendencia para el arte en general. Desde la literatura se escandalizan y se divulgan las vergenzas del alto clero. Por ello, se producir un cisma y habr dos papas. La intervencin de la Iglesia en los asuntos polticos ir desapareciendo (se separan la Iglesia y el Estado). Consecuencias para el arte: Msica ms profana. Se compone poca msica religiosa. Una figura relevante de este perodo ser Guillaume de Machaut (compositor). Se componen casi solo Motetes profanos. La msica refleja la corrupcin del clero, crticas hacia la sociedad de la poca, poltica... Llevar al Renacimiento y al antropocentrismo. Los textos ya no son slo amorosos, sino que muchos hablarn de poltica, del clero, etc. El Ars Nova es la transicin entre dos pocas. 4.2. Innovaciones de Philippe de Vitry. 1 Innovaciones rtmicas: Aparicin de dos figuras, mnima y semimnima . Con lo que nos quedan: doble longa, longa, breve, semibreve, mnima y semimnima. En el Ars Antiqua el comps ms utilizado fue el ternario, ahora de Vitry comenzar a utilizar de igual modo tanto los binarios como los ternarios. 2 Innovaciones: Podan aparecer notas igual a dos o tres valores diferentes (segn la posicin). Ahora se podrn dividir segn convenga. Esta mezcla ser una de las tcnicas nuevas del Ars Nova y producir una variedad de compases inconcebibles para un msico del Ars Antiqua. El uso de la divisin binaria y ternaria, se indicar mediante unos signos a modo de comps, los cuales se colocarn al principio de la pieza o cuando los cambios van a ser prolongados. Si el cambio era slo para pocas notas, stas irn en tinta roja siendo ste uno de los usos de la llamada notacin roja de este perodo. 1

 Vitry utiliz los trminos modo, tiempo y prolacin para definir las relaciones entre los distintos valores. Modo = Indicaba la relacin entre longa y breve, perfecto (subdivisin ternaria) imperfecto (subdivisin binaria) Tiempo = Indicaba la relacin brevesemibreve, segn los mismos criterios (perfecto3, imperfecto2). Prolacin= Indicaba la relacin entre semibreve y mnima. Mayor (ternario) Menor (binario) Por lo tanto: tiempo perfecto (ternario = brevesemibreve) y prolacin mayor (ternario = semibrevemnima) tiempo imperfecto (binario = brevesemibreve) y prolacin menor. Cada voz poda tener su signo. NOTACIN ROJA: Sirvi para cambio inverso del comps (si era con roja era ). Tambin se us para msica ficta (falsa). En esta msica no se escriban las alteraciones para que el intrprete recordase qu notas se tenan que alterar. El Motete isorrtmico del siglo XIV (pginas 30, 31 y 32). Isorritmia = Talea Isomelodismo = Color Definicin: Las taleas son las diferentes secciones de una meloda con = nmero y disposicin de los valores rtmicos. Isorritmia = Misma medida. Se cambian las notas pero no las figuras rtmicas. Se aplica este concepto a la voz de abajo o tenor. Es una forma de componer matemtica. Definicin isomelodismo : Los colores son fragmentos meldicos que se repiten peridicamente. Es una poca de msica complicada y ms armnicamente complicada y disonante. 4.4. Guillaume de Machaut (13001377). Es el autor ms importante de esta poca. Naci en Reims (Francia), msico y poeta, fue secretario de un rey y a causa de ello viaj por bastantes pases de Europa, lo que le ayud a conocer ms msica. Termina su andadura en Reims como cannigo.

Estilo musical: Utiliz las innovaciones del ritmo y la medida introducidas por Philippe de Vitry. Uso frecuente de la tcnica isorrtmica (sobre todo en las voces inferiores, y, ocasionalmente en todas). Empleo del Hguetus, hace refrencia a un tipo de estructura para componer, corriente sobre todo al final de las obras. Tambin dio nombre cuando predominaba esa forma, en una obra. Hoguet = Sollozo en francs. Consisita en combinar en una voz notas rpidas con silencios, encontrndola a modo de sollozos, procurando que los silencios de una voz coincidieran con las notas de otra, y dando la sensacin de que se les respondan entre ellas. Con esto se eliminaban problemas de simultanear algunas notas disonantes entre las voces. Aplic la polifona a formas profanas como las baladas y rondeaus, que hasta ahora haban sido mondicas. Utiliza muchas sncopas entre las voces. Complejidad armnica (las voces son consonantes al tenor, pero no entre ellas). Obra: Escribi ms msica profana que religiosa Religiosas: Misa de NotreDame (a cuatro voces) Hguetus David (a tres voces) Profanas: Polifnicas 23 motetes (a tres y cuatro voces) 22 rondeaus (dos, tres y cuatro voces) 42 baladas (dos, tres y cuatro voces) Mondicas Virelays Chanson royal La obra profana polifnica: baladas y ronds estn escritos en estilo ms de discanto (nota contra nota) que los motetes, en los que sigue la estructura de dos voces de abajo (notas largas), dos de arriba (notas cortas). Los textos suelen ser franceses, excepto el tenor, ya que la mayora de las veces era latino, aunque no religioso. La Misa de NotreDame: Esta misa tiene mucha importancia. Est escrita a 4 voces, pone polifona slo a las partes del ordinario mientras que las del propio de la misa para que vare las hace mondicas. Con lo que nos queda polifnicas: Kyrie, Gloria, Sanctus, Agnus Dei, Ite missa est. Ha sido la 1 misa de la historia que es polifnica y que est escrita enteramente por un solo compositor. 3

(El nico antecedente es la misa de Tournai, aunque en sta cada parte est escrita por una persona diferente). Adems la de Machaut es una misa que unifica, ya que utiliza un mismo motivo meldico que repite en todas las partes. Gloria y Credo tienen mayor texto y estn escritos en conductus polifnico (el tenor inventado y estilo silbico). El Kyrie, Sanctus, Agnus Dei, Ite missa est tienen escritura como de motetes (dos abajolargas, dos arribacortas, tenor gregoriano, isorritmia). Audicin: Agnus Dei (Machaut) La frase 1 y la 3 son la misma y la de en medio cambia (ABA). Utiliza isorritmia (sobre todo en las voces inferiores). Empieza en Qui tollis... 4.5. Ars Nova en Espaa. En esta poca casi toda la pennsula perteneca a la Corona de Aragn. Se vio invadida por msicos franceses por lo que estuvo muy influida por el Ars Nova francs. Destaca el Cdice de la Huelgas que se copi a principios del siglo XIV por lo que contiene Ars Antiqua y dos obras del Ars Nova: Credo a tres voces Leccin de solfeo Mucho ms importante es una recopilacin de obras llamado Llibre Vermell, conocido as por el color de la encuadernacin y que se le dio en el s. XIX. Tambin cuenta o recoge todo lo relacionado con los peregrinos que iban al Monasterio de Montserrat. Era la msica que cantaban los peregrinos en los alrededores de la abada de Montserrat o de noche dentro de la Iglesia. No se cantaba en la celebracin de la liturgia, ya que era msica profana, sino que eran canciones para distraer a los peregrinos. Contiene 12 piezas. 5 de ellas son cnones a cazas a dos o tres voces. El ms importante es el llamado O Virgo Splendes . (Se piensa que este cnon es el primer cnon escrito a tres voces que se conserva en Espaa). Presenta isorritmia (influencia del motete francs). 2 de ellas son canciones polifnicas. Una de ellas es el primer virelai polifnico que se conserva en Espaa. Y 5 danzas cantadas en las que predomina la forma musical del virelai y la balada. Ej: Ad Mortem Festinamus. Aparte del Llibre Vermell destaca La Misa de Barcelona, muy parecida a la de Machaut. Tambin El Cant de la Sybila pieza profana que habla sobre la vspera del nacimiento de Cristo. TEMA 6: EL RENACIMIENTO S. XV Contexto sociocultural. El Renacimiento en msica. Etapas cronolgicas. (fotocopia). 4

 Elementos estilsticos que lo definen. Polifona religiosa del s. XV. Primera mitad del s. XV: Dunstable y Dufay Segunda mitad del s. XV: Ockeghem y Joaquin Des Prs Polifona profana s. XV y primera mitad del XVI. Italia Francia Espaa Contexto sociocultural. El Renacimiento supuso un reencuentro con la cultura clsica (griegosromanos). Tanto en las artes como en la filosofa, etc. As como Platn tuvo mucha importancia en la E. Media, Aristteles ser muy estudiado en el Renacimiento. Su filosofa es ms realista y se basa en la experiencia. Se pasa de una cultura teocentrista a otra antropocentrista, el hombre adquiere importancia (como en la cultura clsica). La religin sigue teniendo importancia, pero pasa a un segundo plano. Las ciencias y el arte se aproximan mucho y se valoran los conocimientos cientficos en los artistas. Aparece la perpectiva, la teora de los armnicos... Habr una crisis del sistema feudal y se afianzar el concepto de monarqua a raz de esta crisis. En la E. Media haba reyes pero tenan menos poder, pues tenan que compartirlo con los nobles latifundistas o seores feudales. Habr un gran desarrollo del comercio y empieza a cobrar fuerza una nueva clase social: la burguesa. Ej: Medici, Sforza... Toda Italia est dividida en Estados independientes (Npoles, Sicilia, Florencia...) gobernados por las familias burguesas ms influyentes (comerciantes y banqueros). Por estos aos se descubre Amrica y habr un auge del comercio y nuevas rutas hacia la India. Tambin muchos avances cientficos e inventos como la imprenta que facilitar la difusin de partituras. El Renacimiento fue un perodo muy conflictivo en el terreno religioso. Aparece la reforma de Lutero que tiene lugar en la primera mitad del s. XVI y separa a Alemania de la Iglesia de Roma. La reforma protestante tuvo un gran impacto en el arte, as como la contrarreforma catlica. El mapa poltico europeo: Justific todos los contactos culturales que se produjeron durante estos siglos. Espaa tendr posesiones en Italia: Npoles y Sicilia. Tambin en Francia, en los Pases bajos y en la zona francoflamenca. Francia Inglaterra: los contactos entre stos dos pases... Hubo una confrontacin (La guerra de los cien aos hasta 1453). Como consecuencia para el arte llegaron novedades musicales de Inglaterra a Francia. Msicos como Dunstable viaj a Normanda. El Ducado de Borgoa (zona francoflamenca). El duque Felipe el Bueno gobern esa zona (14191467) y su capilla de msicos fue la ms conocida de Europa y tuvo una gran influencia posterior. (Mayor esplendor s. XV). Los msicos de esta zona viajaron mucho por Europa dando a conocer el arte francoflamenco. Ms tarde se desmembrara y los pases bajos se vincularon a Espaa (por el matrimonio de Juana la Loca y Felipe el Hermoso). Gran influencia flamenca en Espaa durante el posterior reinado de Carlos I. 5

 El Emperador alemn fue rey a su vez de una parte del Norte de Italia lo que hizo que el Renacimiento italiano se extendiera a Alemania. En Espaa, en el sur existir la cultura rabe hasta que sean expulsados a finales del s. XVI los rabes. El Renacimiento en msica. En las artes visuales es clara la vuelta a la cultura clsica (escultura y arquitectura) pero en el campo de la msica no, ya que por ejemplo, la msica griega se public por 1 vez en el s. XVI. Desde el punto de vista terico s que se recuper parte de las investigaciones (acsticas y filosficas) griegas. Cobra influencia Aristteles (concepcin hedonista de la msica) aunque tambin contina la importancia que tuvieran las ideas de Platn en la Edad Media (neoplatonismo). En el Renacimiento la msica es polifnica. En teora de la msica no hay muchas innovaciones. Ser en 1570, hacia el final del Renacimiento cuando se mire hacia Grecia, pues se estudiar la tragedia griega y tratarn de resucitarla surgiendo de este intento la pera. Tambin el surgimiento del recitativo ser a las puertas del Barroco y ser un intento de recrear la monodia griega. En la E. Media los tericos y tratadistas (los mejor vistos) estaban por una parte, por otra los compositores poetas y el menos considerado era el instrumentista. En el Renacimiento aparece la concepcin de un msico ms profesional que canta y toca instrumentos llamado minestril (ya no personajes circenses). Mejor considerados. Se solan agrupar y tocar para mecenas (duques, reyes, iglesias...). Es un msico sedentario e integrado en capillas o grupos. Mayor especializacin en tocar instrumentos. Progresivamente se van acercando las tres facetas terico msico intrprete. Los msicos no estaban tan reconocidos como los otros artistas pintores, escultores, arquitectos... Pero en Italia, sobre todo estaba muy bien visto que lad clases altas supieran msica (cantar y bailar). La invencin de la imprenta tuvo una gran importancia en el campo musical (a partir del s. XVI). Focos concretos: Flandes, Venecia, no todas las ciudades. Importancia a la hora de la difusin de la msica que al no estar manuscrita ser ms fidedigna. Etapas cronolgicas. (en fotocopias) Elementos estilsticos que los definen. En el Renacimiento se produce una progresiva independencia respecto al canto gregoriano (en la E. Media el canto gregoriano se utilizaba como tenor o bajo). En el Renacimiento se empiezan a componer misas cuyo tenor no es siempre gregoriano, sino que muchas veces es una meloda profana. Ej: Mille Regretz, L'homme arm. (Mirar el Agnus Dei del dossier pgina 37). Cuando s utilizan melodas gregorianas lo hacen con cierta libertad. Surgen nuevos tipos de escritura: Polifona imitativa: El gregoriano se fragmenta, aparece el antecedente y el consecuente, y las imitaciones en otras voces. El compositor del Renacimiento realiza variaciones a nivel rtmico, meldico de la meloda gregoriana. La meloda gregoriana no siempre est en el tenor, ya que ahora el compositor la colocar en otras voces. Disminuye el uso de la disonancia respecto al Ars Nova francs. 6

 Slo se utiliza en tiempo dbil y en ocasiones en tiempo fuerte siempre que venga preparada. El compositor del Renacimiento es el primero que prepara y resuelve las disonancias. En general la armona del Renacimiento ser bastante consonante y ms sencilla. Falta de conciencia tmbrica instrumental precisa. Nunca se indica qu voces o instrumentos deben interpretar cada parte, ya que todas son completamente intercambiables. No existe especial preocupacin por la tmbrica, ya que el 90% de la msica es vocal. El compositor no compone pensando en los instrumentos o voces que la ejecutarn. La idea es que la msica pueda ser interpretada por casi cualquier grupo de msicos o cantantes. Lo que importa es la difusin de la obra. Formas musicales (gneros instrumentales y vocales). Gneros vocales Gnero religioso: Misas y motetes. Gnero profano: Segn el lugar... Francia: Chanson. Italia: Cantos carnavalescos, Villanela, Frottola, Lauda. Alemania: Lied. Espaa: Vilancicos y Romances. Gneros instrumentales Se compondr especialmente para rgano, lad y vihuela. Ricecare: Toma como modelo un motete vocal. Canzona: Toma como modelo la chanson francesa. Danzas: La Pavana y la Gallarda, la Allemanda y la Corranda (lenta y rpida. Iban por pares). Variacin: Es msica modal (los modos gregorianos siguen siendo la base de esta msica). Hasta el Barroco no llegar la msica tonal, aunque ya en el Renacimiento podemos escuchar pasajes musicales en los que se aprecia el cambio. Ej: Se observan cadencias (o acordes que las anticipan) al final de algunas lneas meldicas (ya hacia el s. XVI) VI sin 3. El Fauxbordn: Tcnica de composicin que se utilizar durante el s. XV. En el s. XVI ya ser una tcnica antigua. En el Renacimiento se incrementa el uso de los intervalos de 3 y 6 y el fauxbordn. Esta tcnica consiste en enlazar cadenas de acorde de 6s que resuelven en un acorde de 5 u 8 (acorde en estado fundamental, pero sin la 3). Este procedimiento de probable procedencia 7

inglesa, debi ser traspasado al continente (Francia) por Dunstable. El nombre de Fauxbordn deriva de la costumbre de no escribir la meloda en la segunda voz de estas series, para evitar escribir las 4s paralelas que se forman entre esa voz y la superior y que eran prohibidas por los tericos. As se indicaba la simplemente en la partitura a fauxbordn que podemos traducir como a manera de un bajo falso (Pgina 36 dossier: Entre la voz de arriba y la de abajo se forman 4s paralelas, y por ello se eliminaba la voz del medio porque no gustaban las 4s en el Renacimiento). Tcnicas de composicin polifnica que predominan en el Renacimiento Polifona basada en el cantus firmus Polifona imitativa Polifona homfona Polifona libre Variacin Polifona cantus firmus: Utilizamos una meloda preexistente (profana o gregoriana) y colocamos esa meloda en 1 voz y a partir de esa meloda se construye el resto de la polifona por arriba y por abajo. Esta tcnica no es nueva del Renacimiento, sino que viene de la poca anterior y se utilizar mucho a principios y primera mitad del s. XV. Polifona imitativa: Se coge una meloda preexistente y unos motivos meldicos que se imitarn por las distintas voces. Se utiliza en la segunda mitad del s. XV. El primer motivo se llama antecedente y las imitaciones son los consecuentes. Puede haber imitacin por: movimiento directo, contrario, retrgrado (se imita del revs), retrgrado contrario... Y a nivel rtmico la imitacin puede ser por: aumentacin o por disminucin. Se utilizar sobre todo en msica religiosa (motetes, salmos...), en la msica profana poco. El texto no se entenda y por ello el Concilio de Trento se plantea evitar la polifona porque era muy compleja y el texto que era lo ms importante acababa por no entenderse. Polifona homfona: La escritura es muy vertical (mirar pgina 38 del dossier). Polifona muy sencilla. La letra se escucha y entiende bien. Se forman acordes tradas, aunque todava estamos con msica modal, no tonal. Se utilizaba en msica profana porque en este tipo de msica se buscaba sencillez y simplicidad. Se utiliz ms en Espaa e Italia porque Francia estaba cerca de la zona francoflamenca. En el s. XVI se empezarn a mezclar la polifona imitativa y la homfona. Polifona libre: Son fragmentos en los que no hay imitacin. El cantus firmus tambin es polifona libre. Variacin: La tcnica de la variacin consiste en coger una meloda preexistente y variarla a todos los niveles (armnico, 8

rtmico, meldico, instrumentstico, ornamental...) Polifona religiosa del s. XV. Primera mitad del s. XV: Dunstable y Dufay Dunstable (Mirar fotocopias) Dufay Compone 9 misas completas y unos 40 fragmentos de misas y algunos motetes (en la primera mitad del siglo XV la misa es el gnero ms cultivado). Los motetes ya no son obras pluritextuales, porque se cantan dentro de la Iglesia. Pero Dufay mantiene un carcter conservador, pues aplica la isorritmia a su motete Nuper rosarum flores, que fue un encargo para la inauguracin de la cpula de la catedral de Florencia en 1436, construida por Brunelleschi. Hay un simbolismo entre la cpula y el motete de Dufay (doble tenor a distancia de 5). En este motete los tenores siguen una meloda preexistente que es una meloda gregoriana. Dufay escribi ms msica religiosa que profana. Tiene canciones profanas en francs y en italiano. La polifona de Dunstable y Dufay (1 mitad del s. XV) es una polifona: sencilla, vertical, bastante homfona, utilizan mucho el intervalo de 3, predomina la polifona a tres voces. A partir de la 2 mitad del s. XV se dar una polifona imitativa. Segunda mitad del s. XV: Ockeghem y Joaquin Des Prs Ockeghem Nace hacia 1420. En 1443 se tiene la 1 noticia de l y nos lo encontramos como cantor en Amberes. En esta poca los msicos se forman en las iglesias como cantores. En 1452 trabaja en la capilla real del Rey de Francia. Aqu permanecer hasta su jubilacin. Sirvi a tres monarcas: Carlos VII, Luis IX y Carlos VIII. Muere en 1497. Durante su vida hizo multitud de viajes por Europa pero trabaj en Francia slo. Destaca como maestra de muchos de los principales msicos de la generacin siguiente. No compuso muchas obras. Entre sus obras ms conocidas tiene alrededor de 13 misas, 10 motetes y 20 chanson. Con l se consolida una nueva forma de componer que es el contrapunto imitativo. Ockeghem prest poca atencin a la relacin entre msicatexto ya que dejaba el resto a los intrpretes. l slo escriba la msica. Audicin: Kyrie (Ockeghem) Joaquin Des Prs (14401521) Msico de procedencia francoflamenca. Discpulo de Ockeghem. Llev el estilo imitativo a Italia. A partir de Ockeghem decir estilo de Ockeghem era referirse al contrapunto imitativo. Italia entonces no tena muchos msicos, por ello los mecenas llamaban a los msicos francoflamencos ya que eran los mejores del momento. Joaquin Des Prs estuvo casi topa su vida trabajando en Italia. De 1459 9

al 1472 trabaj como cantor en la catedral de Miln. Despus nos lo encontramos como cantor en la capilla del noble Galeazzo Maria Sforza. Cuando este conde muere trabaja para su hermano, el capelln Ascario Sforza. De 1501 al 1503 estuvo en Francia, pero en 1503 vuelve a Italia como maestro de capilla en la corte de Ferrara. En 1504 huyendo de la peste abandona Italia y reside en Francia hasta su muerte. Fue un compositor admirado de su poca y su msica se divulg mucho. Su obra la componen: 20 misas completas 90 motetes 70 obras profanas Compositor muy prolfico. Su obra religiosa ha sido muy estudiada, pero tambin se estudia su obra profana. A partir de J. D. Prs, el motete va cambiando fuerza frente a la misa. Por qu? Porque el motete no tiene unos textos fijos como la misa (Kyrie, Gloria...) y el compositor tiene una mayor libertad para componer. Se exploran nuevas creaciones, nuevos textos y la msica se embellece con el cuidado de la relacin entre msicatexto (empieza con J. D. Pres). Estilo: Estilo ms sencillo que Ockeghem, ms silbico coordinando la acentuacin del texto y de la msica. J. D. Prs se despega del tenor gregoriano. Aunque lo utiliza lo cambia tanto que no se puede reconocer. Contemporneos francoflamencos: Obrecht e Isaac. Audicin: Misa Pangue Lingua (J. D. Pres) En el Kyrie vemos el contrapunto imitativo. Polifona profana s. XV y primera mitad del XVI.(Mirar fotocopias) Italia (ver fotocopias) S. XV: Polifona religiosa: influencia francoflamenca: J. D. Prs (contrapunto imitativo 2 mitad del s. XV) Polifona profana: aportaciones italianas. En contraposicin de la polifona religiosa, la profana ser ms bien homfona. Formas musicales: Sern los antecedentes del madrigal. Cantos carnavalescos: Nacen en Florencia, a finales del s.

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XV, con el gobierno de los Mdici. Hacen referencia a la primavera o al amor. Tambin hay algunos humoristas, satricoburlescos e incluso algunos que venan a ser anuncios publicitarios. La msica era a 3 o 4 voces, aunque algunos hablan de hasta 15 voces. Obras homfonas, silbicas, sencillas, cuya voz superior es la ms importante. Es una forma estrfica. Su ritmo es vivo. Villanela: Este trmino deriva de villano (campesino).

Nace en Npoles. Es una cancin estrfica. Se conservan algunas muy tradicionales (incluso con 5s en las armonas). Lauda: Se caracteriza por ser antecedente del madrigal, al

igual que las otras formas polifnicas profanas italianas. Surgen de lo popular. Nacen en Italia y se van extendiendo. Los lauda son algo especial porque vienen de la E. Media, aunque en esa poca eran monodia profana. En el Renacimiento se convertirn en piezas polifnicas. Son los antiguos laudes. Se vincula a religin y a procesiones, pero siguen siendo profanas(fuera de la Iglesia). Aparecen escritos tanto en latn como en italiano. Son de temtica religiosa. Durante el gobierno de Savonarola ste prohibi en Florencia cantar los carnavales y por ello los sustituy por una diversin religiosa en la que se cantaban los lauda.

Frottola: Directa antecesora del madrigal. El nombre se

tom de unas piezas literarias que se musicalizaron. Despus design a otro tipo de composiciones musicales. La poca de esplendor en composicin de frottolas va de 1480 a 1515. La ciudad donde floreci esta forma musical fue Mantua. Luego se extendi por toda Italia. Pero por qu esta forma musical cogi ms impulso que las dems? Pues, porque fue acogida por los crculos cultos de la burguesa. Adems Petrucci edita en Venecia, a principios del s. XVI (15041514), 11 libros de frottolas. Destaca Bartolomeo Tromboncino de Mantua como ccompositor de frottolas italiano. Tambin tenemos francoflamencos destacados como: J. D. Prs, Agrcola, Comper...

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La temtica era desde amorosa hasta satrica y crtica. Formados por estrofas y estribillo. Escritas en italiano. En principio formas homfonas y despus al meterle la imitacin se irn complicando un poco. Escritas para 4 voces. Rtmicamente era una danza de comps de 6 tiempos con acentuacin a veces binaria y otras ternaria. Todas estas formas musicales sern antecedentes del madrigal. Francia 1 mitad del s. XV: La poca msica profana que se compone la hacen los francoflamencos. De la escuela de los duques de Borgoa. 2 mitad del s. XV: Aumenta la produccin de polifona profana en Francia. Aparecen msicos franceses, aparte de los francoflamencos. Francoflamencos: J. D. Prs, Agrcola, Isaac, OcVaghem... Franceses: Comper, Brumel, Mouton, Fevin... Forma musical: Chanson: Engloba a cualquier tipo de polifona profana

francesa independientemente de la temtica y de la forma musical. Una de las colecciones ms famosas que se compuso en el s. XV de chansons es el Odhecoton (14701500). Los compositores que hay en este libro son : Isaac, J. D. Prs, Agrcola... (Mirar fotocopias)

Audicin: El canto de los pjaros (Janequin) Es una pieza humorstica que intenta imitar a los pjaros. Tiene muchas onomatopeyas. Es una polifona profana complicada. Audicin: El grillo (J. D. Prs) Dossier pgina 39. Es una pieza homfona, silbica. Slo son melismticas las palabras verso y amore. Audicin: Mille Regretz (J. D. Prs) Texto: Lamento mucho abandonarla y alejarme y alejarme de su rostro amoroso (bis) siento un gran dolor y pena que me acompaar (bis) 12

lo que me queda de vida (3 bis). Importante relacin entre msicatexto. Comienza con una voz en silencio. Utiliza las 4 voces en los momentos ms importantes de la obra. Espaa En la msica espaola confluyen diversas corrientes de una gran variedad de culturas: juda, rabe, francoflamenca, italiana... Todas ellas se unen en el primer Renacimiento espaol. Hacia finales del s. XV se conocen y se interpretan en Espaa las obras de los msicos francoflamencos. Sin embargo, simultneamente, y quizs por un proceso parecido de contraste como en Italia, surge una escuela nacional de polifona profana con un predominio de la textura homfona. Cmo llegan las distintas influencias a Espaa?: Por una parte, el estilo contrapuntstico francoflamenco llega directamente del norte por la amistad y el gran intercambio cultural que se produce entre los Reyes de Aragn y de Castilla y los de Francia. Por ejemplo, Ockeghem e Isaac estuvieron en Espaa. Un espaol que cultiv este estilo fue Cornago. Por otra parte, las influencias italianas trajeron a Espaa el contrapunto francoflamenco (Josquin Des Prs) y las formas populares italianas de estilo homfono. Estos contactos tuvieron lugar por razones polticas: el hecho de que el rey de Aragn, Alfonso V el Magnnimo fuera tambin rey de Npoles, hizo que muchos espaoles viajaran all. Tambin el hecho de que un valenciano, Alfonso Borja, fuera Papa, hizo que Roma se llenara de espaoles. No est claro quin influenci a quin, si Italia a Espaa o viceversa, lo que s vemos es una similitud entre los estilos nacionales de ambos pases, con una msica profana fundamentalmente en estilo homfono. Las formas musicales ms importantes que ejemplifican el estilo nacional espaol desde finales del s. XV son: el romance y el villancico. El romance es una forma musical y literaria muy sencilla que consta de un nmero ilimitado de estrofas, normalmente de 4 versos. La letra vara constantemente pero la msica es la misma para cada estrofa, con 4 melodas diferentes. Gran parte de su temtica gira en torno a acontecimientos polticos de la poca. Suele ser una msica muy reposada y solemne en comparacin con los villancicos. Entre sus compositores destaca Juan de la Encina, compositor y poeta al servicio de la corte de los Reyes Catlicos, a finales del s. XV. Sus composiciones son en estilo homofnico y silbico, excepto en el floreo del final de algunos versos. Tambin los vihuelistas espaoles, como el valenciano Luis de Miln y el andaluz Luis de Narvez, compondrn romances para vihuela y canto. El villancico es una forma que consta de estrofas y estribillo, siendo este ltimo en muchos casos de origen popular, y con textos diferentes. 13

Estrofas y estribillo se diferencian rtmicamente, siendo adems las estrofas cantadas por un nmero menor de voces. Su temtica puede ser profana o religiosa, pero siempre se escriben en lengua verncula (castellano, valenciano...), no en latn. Los religiosos no se utilizan nunca en el culto, y suelen versar sobre la Navidad, el Hbeas... El estilo de los villancicos vara desde lo ms complicado, influenciado por la escuela francoflamenca, como los de Juan de Urreda, a lo ms sencillo y homfono, como los de Juan del Encina. Tambin estas piezas fueron compuestas por los vihuelistas espaoles, realizando a veces variaciones sobre villancicos ya existentes, como la variacin hecha por Narvez sobre el villancico Con qu la lavar perteneciente al cancionero valenciano del Duque de Calabria, de la primera mitad del s. XVI. Por ltimo es necesario hacer referencia a los cancioneros espaoles ms importantes de los siglos XV y XVI. Se trata de manuscritos que recogen las piezas vocales polifnicas ms famosas de la poca. En la mayora se recoge msica profana, y algunos de ellos contienen piezas comunes. La recopilacin de la msica de estos cancioneros fue hecha hacia el s. XVXVI (14801532). Muchas de las canciones de los cancioneros eran melodas que ya sonaban desde principios del s. XV, es decir msica que se cantaba en las Cortes. Destacan entre ellos: 1. El Cancionero de la Catedral de Segovia: recoge en su mayor parte obras de francoflamencos como Ockeghem, Isaac, J. D. Prs y Agrcola. Predomina pues, el estilo contrapuntstico imitativo. Se recopil de 14991503. Es el cancionero que ms msica extranjera contiene. Este cancionero se descubre en 1922 en los archivos de la Catedral de Segovia por Higinio Angls que era un cura musiclogo. Esto no quiere decir que slo tuviera contenido religioso. El manuscrito original tiene 204 composiciones muy variadas. Contiene obras en cinco idiomas diferentes: italiano, castellano, francs, flamenco y latn. Hay reflejados 21 autores/ compositores entre los que destacan: Tintoris (italiano), Compre (francs), Juan del Encina y Francisco de la Torre (espaoles), Urreda (flamenco). Existen tres razones por las que este cancionero es importante: 97 piezas no aparecen en ningn otro cancionero de este tiempo (esto no era usual en la poca); Es uno de los pocos documentos espaoles que contienen piezas religiosas (muchas en latn) y profanas juntas; Es uno de los pocos documentos espaoles que ms msica extranjera contiene (en concreto francoflamenca). Obras que contiene: Religiosas:

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 9 misas completas 4 fragmentos de misas 4 magnificat (pieza que se cantaba en los oficios) 34 motetes Profanas: Chanson Piezas en castellano de temtica profana y religiosa Audicin: Pange Lingua, Motete a 4 voces (Urreda). Es una pieza en latn que est en este cancionero. Audicin: Villancico a tres voces, Ya no quiero tener fe (Juan del Encina). Villancico de temtica religiosa. Juan del Encina todo lo que tiene es sencillo y muy homfono. 2. El Cancionero de la Colombina: llamado as por pertenecer a la biblioteca privada de Fernando de Coln, hijo de Cristbal Coln, en Sevilla. Recoge piezas en os dos estilos: el contrapuntstico con obras en castellano como las del francoflamenco Urreda y el espaol Cornago, y el estilo homfono con obras como las de Fco. De la Torre. Fdo. De Coln compra este cancionero en 1534 para su biblioteca particular. Se recopil en Sevilla y por este motivo contiene muchas obras de compositores sevillanos. Contiene en total 95 piezas. Unas 20 piezas son de Juan de Triana (autor ms representativo del cancionero). Hay piezas de este cancionero que son ensaladas (se hicieron sobre todo en Valencia) y que tambin son de Juan de Triana. Qu es una ensalada? Una mezcla de muchos estilos y temticas diferentes, pero lo ms importante es su pluritextualidad (ya que cada voz lleva una letra distinta). Fue un gnero de mucho xito en el Renacimiento. Nunca fue pena mayor de Urreda fue una de las piezas con ms xito y popularidad de la poca de los Reyes Catlicos porque aparece en el Cancionero de la Colombina, en el de los Reyes Catlicos e incluso en cancioneros extranjeros. 3. El Cancionero de Palacio:es el ms importante y extenso de los cancioneros espaoles. Recoge la msica de la Corte de los Reyes Catlicos, de finales del s. XV. Predomina el estilo homfono y sencillo. Destacan compositores como Pealosa, Escobar, Anchieta y Francisco de la Torre. Pero el ms importante de todos es Juan del Encina, pues unas 60 obras suyas aparecen en l, y adems se cree que pudo ser su compilador. Este cancionero es el de mayor volumen. Contiene 460 obras ms otras ms al final. Msica de finales del s. XV y principios del s. XVI. Se le llama tambin Cancionero de Barbieri. Fue transcrito por Barbieri. Barbieri descubre en 1860 este cancionero en la Biblioteca del Palacio 15

Real de Madrid. Fue la primera persona que lo transcribi. En 1890 sale su 1 transcripcin. Todas las piezas estn escritas a tres o cuatro voces (polifona vocal). Casi todos son compositores espaoles (90%). Barbieri era nacionalista y por ello investig el pasado musical espaol. Fue, adems de compositor, un reconocido musiclogo. Junto con l estaba Fco. Pedrell y fue profesor de Albniz, Granados, Manuel de Falla. El descubrimiento de este cancionero supuso variaciones en la interpretacin de este tipo de obras del Renacimiento, adems, ampli el conocimiento del Renacimiento musical espaol. Supuso una revalorizacin de la polifona espaola del s. XV. En el prlogo del Cancionero Barbiero nos habla de toda esta problemtica. Recoge la msica de la Corte de: Los Reyes Catlicos Los Duques de Alba En distintas lenguas: castellano (la mayora), italiano, portugus, francs y vasco. Musicalmente encontramos: Villancicos (a 3 o 4 voces) Romances (a 3 0 4 voces) Tipo de escritura: La mayor parte son homofnicas, silbicas, en estilo vertical, aunque hay algunas con estilo contrapuntstico. La temtica: Amorosa Histricopoltico Caballerescos Picarescas Pastoriles Danzas Religiosa (muy escasas) 4. El Cancionero valenciano del Duque de Calabria (fotocopias) 5. El Cancionero de Ganda: Es otro cancionero de la Comunidad Valenciana. Recoge toda la actividad musical de la Colegiata de Ganda, es decir todo lo que all se cantaba. Contiene casi todo obra religiosa: himnos, motetes, misas Como representacin de msica profana encontramos los villancicos. Tambin hay obras dedicadas a la Virgen, a los Reyes Magos 6. Cancionero de Medinaceli: Este cancionero es de fuera de la Comunidad Valenciana. Es del s. XVI. Contiene villancicos de estilo madrigalesco, es decir se acercan al estilo del madrigal italiano. Algunos de los compositores que estn representados en este cancionero son: Francisco y Pedro Guerrero, Cebrin y CeballosNavarro. 16

Compositores tambin importantes Mateo Flecha, el Vell y Mateo Flecha, el Jove: Se les llama los flecha. Trabajaron para la Corte valenciana de los Duques de Calabria. Son de origen cataln los dos y son respectivamente to y sobrino. Ambos destacan en la composicin de ensaladas. Este tipo de piezas fueron muy difundidas por ellos. Caractersticas de las ensaladasNormalmente sus textos hablan de la Navidad. Es una pieza musical que presenta mezcla de: diferentes textos, idiomas (mezclan latn, castellano, francs, portugus), de estilos de escritura (combinan pasajes homfonos con contrapunto imitativo), melodas (mezclan las gregorianas con las profanas) Juan Vzquez: Es un compositor importante del s. XVI . Era sacerdote y compuso tanto obra profana como religiosa. Tiene dos libros importantes en los que recoge toda su obra profana. El primer libro es de 1551 y se titula Villancicos y canciones. Fue publicado en Osuna. El segundo libro es de 1560 y fue publicado en Sevilla. Se titula Recopilacin de sonetos y villancicos a tres o cuatro voces. Consta de 67 piezas y es muy importante este 2 libro ya que algunas de las piezas que contiene son de las ms famosas y conocidas de su poca porque las encontramos mucho en libros de vihuelistas de la poca y esto quiere decir que muchos vihuelistas las transcribieron. TEMA 7: EL RENACIMIENTO S. XVI 1. Polifona religiosa del S.XVI. Alemania: La reforma luterana. Italia: La contrarreforma catlica y el Concilio de Trento. Palestrina. Espaa: Cristbal de Morales Francisco Guerrero Toms Luis de Victoria 2. Polifona profana Italia: Evolucin del madrigal. 3. Msica instrumental 3.1. Organologa 3.2. Formas instrumentales (ricercare, canzona) 3.3. Msica instrumental en Espaa (msica sobre todo para rgano y vihuela) 1. Polifona religiosa del S.XVI. Alemania: La reforma luterana: la aportacin de Alemania al 17

Renacimiento. Alemania Reforma luterana: 1533 Inglaterra Reforma anglicana: 1534 Es una ruptura dentro de la Iglesia. En el s. XVI determinados pases se desvinculan por diferentes motivos de la Iglesia de Roma. Alemania se separa en 1533 con Lutero e Inglaterra en 1534 con Enrique VIII que quiere divorciarse de su esposa y con la Iglesia de Roma no puede, por ello se nombra cabeza de su propia iglesia, la anglicana. Se rompe as la unidad de la Iglesia y esto tendr repercusiones para las artes en general (pictricas, musical). Objetivo y funcin de la msica en la iglesia que busca Lutero: Se busca que el pueblo intervenga y cante esta polifona. Para ello Lutero introduce el alemn como lengua de la iglesia y se deja el latn. La reforma comienza traduciendo textos de latn al alemn. En Inglaterra se cantar en ingls tambin para hacer que el pueblo participe. Hasta llegar a este punto habr una serie de cambios, una progresin, es decir este cambio no se har de golpe ni en todas las ciudades alemanas con la misma intensidad. De hecho, en la poca de Bach (s. XVIII) todava se cantaban en la iglesia de Leipzig algunos cantos en latn. El Coral Protestante: La gran aportacin a nivel de msica de la Iglesia protestante fue el Coral Protestante que introduce Lutero. Este coral se convertir en el smbolo de esta Iglesia. Los corales no fueron composiciones nuevas u originales, sino que eran melodas preexistentes a las cuales se les puso texto nuevo en alemn por parte de Lutero y sus colaboradores. Las melodas que se utilizaron fueron: Melodas del cancionero profano (lieder), es decir, canciones populares que el pueblo ya conoca. Repertorio gregoriano (o canto litrgico romano). Tambin se basaron en algunas msicas de los Meistersingers. Pgina 76 del dossier: Klummm (Bach) Podemos ver la meloda gregoriana en la que estn basados el coral y la cantata. La cantata era una pequea pera en adems pero adecuada la iglesia y sin representar, es decir, se cantaba en versin concierto. Tiene varias partes: coral (instrumentos), sigue con arias y recitativos en las que los solistas cantan, despus viene el coro entero en la parte final o cantata De las melodas mondicas que hemos comentado antes de ir desarrollando una polifona y surgen tres tipos de corales polifnicos: Corales homfonos 18

 Motetecoral Corales basados en el lied o cancin de tenor alemn. Estos tres corales se diferencian en el estilo de cada uno de ellos. Los corales homfonos son los ms abundantes. La voz del coral se pone arriba por ser la ms importante. Predomina la estructura vertical. Son los ms sencillos y los ms predominantes en el s. XVI. Se acerc ms a lo que se estaba haciendo en los pases catlicos. Es un coral que est escrito en contrapunto imitativo (tcnica imitativa). El que se considera que fue el primero que escribi este tipo de corales es Orlando di Lasso (compositor francoflamenco). Era polifona profana en la Alemania de la poca. Consiste en una escritura a cuatro voces en la que las diferentes voces son independientes unas de otras. Es una polifona libre sin contrapunto imitativo. La meloda del coral se pone en el tenor. Por esto se le llama cancin de tenor porque la meloda ms importante que es la del coral se pone en la voz del tenor. Pero, cmo se interpretaban dentro de la iglesia estos corales? Antes y despus del sermn y antes de la comunin, aunque tambin se podan interpretar en otras partes de la misa. Estaba permitido el acompaamiento instrumental dentro de la iglesia. El texto no se entenda sin el apoyo de la msica que reforzaba los sentimientos, segn Lutero (sta era una polmica del s. XVI). Lutero quiere que el pueblo participe al cantar de modo que tenan tres alternativas: Que el pueblo cante primero la meloda mondica del coral y que despus los instrumentos toquen la polifona (las otras lneas musicales). Que la meloda del coral conocido la cantara el pueblo y a la vez los instrumentos hicieran la polifona. Como de estas dos maneras el motetecoral no se poda cantar, ya que es contrapunto imitativo, se pens que este tipo de corales lo interpretase un coro especializado de la iglesia. Hasta aqu las aportaciones a la msica de Alemania. Por ello ahora veremos las que hizo Inglaterra. Inglaterra aport el Anthem. Esta fue la forma de la Iglesia anglicana. Se pareca al estilo del motete, con contrapunto imitativo. Haba dos tipos de Anthem: Uno que era cantado por un coro a capella Y otro en el que se combinaban partes slo corales con partes corales con voz o voces solistas. Italia: La contrarreforma catlica y el Concilio de Trento. Palestrina. Concilio de Trento La Contrarreforma catlica. Tuvo lugar entre 15451563 (con varias interrupciones). El objetivo de estas reuniones fue reformar la Iglesia catlica como reaccin a la reforma luterana. Esto se ver reflejado en el arte: arte como 19

propaganda religiosa. En msica se plantea una reforma del canto gregoriano. stas son las quejas que expone el Concilio en cuanto a polifona religiosa: Crtica a la polifona compleja que impeda la correcta audicin de las palabras. (Para los catlicos tena mucha importancia el texto, la msica no se entiende como algo autnomo). Ruidosos instrumentos dentro de la Iglesia. Mala pronunciacin y mala preparacin en general de los cantores en las capillas eclesisticas. Excesiva presencia del espritu profano en las obras religiosas (utilizacin de melodas profanas y misas parodiadas, etc). Condiciones del Concilio de Trento en cuanto a polifona religiosa: Se ha de mantener el uso del latn en los cantos. Prohibicin de los instrumentos, excepto del rgano. Prohibicin del uso de melodas profanas dentro de la iglesia. Esta norma no se tom al pie de la letra, por ejemplo, Palestrina compuso tres misas basadas en melodas profanas. Comprensibilidad del texto. Para ello se utilizarn la homofona y contrapunto imitativo simplificado. Mayor austeridad en la msica religiosa. Debe alejarse del dramatismo propio de los madrigales. Se pide ms pureza armnica, poco cromatismo y disonancias (que recordaban a las melodas profanas) siempre preparadas y resueltas. Acercamiento a la msica tonal, aunque an estamos en msica modal. Escuela Romana Los compositores que siguen el nuevo estilo contrarreformista. La mayora trabajaron para el Vaticano. Ejemplos de ello son: Toms Luis de Vitoria, Orlando di Lasso, Philippe de Monte. Caractersticas: Compusieron fundamentalmente obras religiosas: misas y motetes. Usan msica a capella. Armona diatnica (sin cromatismos). Predileccin por el empleo del canto gregoriano como tenor. Ritmo fluido marcado por el texto (acentuacin textual marca la acentuacin rtmica). Texto claramente comprensible: combina la homofona con el contrapunto simplificado. Palestrina Giovanni Pierluigi da Palestrina (15251594). Fue organista y maestro de coro en su localidad. Posteriormente en 1551 fue cantor en la Capilla Sixtina, pero en 1555 tuvo que dimitir porque el Papa Pablo IV expulsa de la capilla a todos aquellos que estuvieran casados o compusieran madrigales. Despus trabaj en otras capillas como San Jun de Letrn y Sta. Mara la Mayor. Tambin dio clases en 20

el colegio romano a Toms Luis de Vitoria. En 1571 vuelve al Vaticano como maestro de capilla y compositor hasta su muerte. Su obra abarca: Obra religiosa110 misas y 250 motetes, aparte de himnos, salmos y lamentaciones. Obra profana100 madrigales de temtica profana y 56 madrigales de temtica religiosa, todos en italiano. Estilo: Se vio afectado por las reformas del Concilio de Trento. Antes del ConcilioEstudi a los msicos francoflamencos y sus misas ms tempranas siguen las tcnicas de stos (contrapunto imitativo y cantus firmus). Despus del Concilio Su escritura se hace ms homfona y sencilla. Contrapunto imitativo muy simple. Suele componer para cuatro voces, aunque en la poca era usual escribir a seis voces. Sus melodas suelen discurrir por grados conjuntos y de pequea tesitura (9 o menos) como las melodas gregorianas. Austeridad armnica. Melodas casi diatnicas y con poco cromatismo. Pocas disonancias (siempre preparadas y resueltas). Consonancia. Combina las voces del coro, crea bloques y mientras cantan siempre hay otras en silencio. Se van alternando, nicamente cantan todas en fragmentos de texto muy importante (estos contrastes anticipan la policoralidad barroca). Ritmo. Busca evitar la monotona. Combina la acentuacin de cada voz con las dems para que se complementen entre s. (Pgina 47 dossier). Msica a capella. El estilo de contrapunto de Palestrina est recogido en un tratado: Gradus ad Parnasum (Fux). Tambin hay otro tratado que recoge el estilo de Palestrina ,es el Arcani Musicalli de Berardi (1690). En el Romanticismo hubo un resurgimiento del estilo de Palestrina en 1868 en Ratisbona (por la asociacin Sta. Cecilia). Se vio como un ideal musical al que regresar. Audicin: Misa Papa Marcello Espaa: Cristbal de Morales Francisco Guerrero

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Toms Luis de Victoria El s. XVI es el siglo de oro para la msica en Espaa. En este siglo hubo dos reyes: Carlos I y Felipe II. El gran peso de la religin en Espaa dio lugar a una polifona muy mstica e intimista y a una literatura muy espiritual. Se hace msica muy expresiva. Cristbal de Morales (15001554): Naci en Sevilla. Su vida correspondi con el reinado de Carlos I. Fue alumno de Pealosa y del conocido Pedro Fernndez de Castilleja. Trabaj como maestro de capilla en la catedral de vila. Ms tarde trabaja en la de Plasencia. De 1535 a 1545 trabaja en Roma, en la capilla papal (antes del Concilio de Trento). Su estancia le da gran fama en Espaa y se le propone trabajar en la catedral de Toledo, aunque este trabajo slo dur dos aos. Luego, estuvo en la catedral de Mlaga para posteriormente volver a Sevilla hasta su muerte que sucede durante un ltimo viaje a Mlaga. Palestrina fue el msico espaol del Renacimiento que ms reconocimiento y fama tuvo en vida. Su obra abarca: Obra religiosa 22 misas (a 4, 5 y 6 voces) 80 motetes magnificats (gran aceptacin en la poca, se cantaron hasta el s. XVIII en las catedrales). Obra profanaSe conservan algunos villancicos y madrigales que aparecen en cancioneros. Su estilo: Se dice que es el ms francoflamenco de los tres. Vivi en una poca de gran influencia francoflamenca en Espaa pues coincide con el gobierno de Carlos I, que era hijo de Juana la Loca y Felipe el Hermoso de Flandes. Es un estilo de gran densidad contrapuntstica y de recogimiento. Es una msica intimista y expresiva, consigue esa expresividad con una armona compleja (predileccin por las terceras y sextas menores) con choques disonantes. Francisco Guerrero (15281599): Su vida transcurre entre el reinado de Carlos I y Felipe II. Es andaluz. Fue maestro de capilla de la catedral de Jan y cantor en la de Sevilla. Sucede a Cristbal de Morales en la catedral de Mlaga y por ltimo consigue ser maestro de capilla de la catedral de Sevilla hasta su muerte. No sali de Espaa durante su vida, sino que se centr en Andaluca. Su obra: Se difundi mucho y fue impresa en Francia y ms lugares. Polifona religiosa 18 misas 22

 105 motetes 30 himnos Polifona profanaEn el cancionero de Medinaceli se conserva gran parte de su obra profana. Estilo: Est alejado de la influencia francoflamenca y es el ms espaol de los tres. Es un estilo ms autctono. Tiene melodas de estilo andaluz. No se aleja, sin embargo, del misticismo de la poca. Se le llam el cantor de Mara porque en gran parte de sus obras la temtica versaba sobre la Virgen. En sus ltimas obras (ya a las puertas del Barroco) incorpora el reciente policoralismo que se estaba desarrollando y que sera un recurso muy utilizado en el Barroco. Toms Luis de Victoria (15481611): Es un compositor que vivi en una etapa de transicin del Barroco, en la etapa manierista. Es la poca del reinado de Felipe II (gran defensor del Concilio de Trento). En esta segunda parte del s. XVI, Espaa e Italia mantuvieron una estrecha relacin debido al Concilio de Trento y a una serie de acuerdos polticos. La influencia de la msica italiana desplaza a la msica francoflamenca en Espaa. Adems estn los problemas entre Espaa y los Pases Bajos que reclamaban su independencia de la pennsula. T. L. de Victoria nace en vila en 1548. Se dice que pudo haber conocido a Sta . Terasa de Jess. Cuyo misticismo debi influirle. Cant en el coro de la catedral de vila. Posteriormente, en 1565 llegar a Roma, ciudad en la que vivir gran parte de su vida. All fue alumno de Palestrina. En 1569 obtiene su primer cargo profesional como organista y maestro de capilla en la iglesia romana de Montserrat, que era lugar de reunin para los espaoles emigrantes. Aos despus trabajar, an en Roma, en el Colegio Germnico como profesor de canto gregoriano, sucediendo a Palestrina. En 1578 fue director musical de la Congregacin del oratorio en su sede central en Roma. Y fue all donde se orden sacerdote. Fue llamado desde Espaa (debido al prestigio adquirido en Italia) para que fuese maestro de capilla personal de la emperatriz Mara, hija del rey Carlos I. En 1587 trabaj en el convento en el que ingres la emperatriz Mara Las descalzas reales de Madrid hasta el final de sus das. Su obra: Es tan slo religiosa y contiene: 25 misas (muchas de ellas basadas en melodas de motetes propios. Slo una est basada en una meloda profana por el Concilio). 35 himnos 44 motetes Salmos, responsorios, magnificat... Colecciones: Officium hebdomadae sanctae (para cantarla en Semana Santa. La compuso en 1585) y 23

Officium defunctorum (de 1605, para la misa de difuntos). Estilo: Sus motetes le dieron fama y por ello reutiliza las melodas para sus misas. Los textos de sus motetes muchas veces estn sacados de un repertorio de uso comn en Roma. Hace un uso silbico del texto, con pocos melismas y hace que l funcin de la msica sea subrayar el texto, es decir, ste predomina sobre la msica (Concilio de Trento). Combina pasajes homfonos con imitativos. Abunda el uso de cromatismos, silencios expresivos, intervalos extraos como la cuarta disminuida. En general se aleja del estilo diatpico de Palestrina. Divide el coro para crear contrastes que anticipan la policoralidad. Emplea madrigalismos, a veces subraya palabras significativas del texto, ya que es una msica que describe casi literalmente algunas palabras del tetxo (con motivos, escalas, etc) sin olvidarse de crear un ambiente o transmitir sensaciones. Audicin: O Mgnum Mysterium Audicin: Vidi, speciosam sicut columbam

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