AGOSTO,013/

MUSEO NACIONAL DE BELLAS ARTES EDIFICIO DE ARTE UNIVERSAL/ Sala Transitoria de la primera planta. Diversidad de sus colecciones Esta muestra propone un recorrido a travs de todas las colecciones que integran en la actualidad el tesauro del MNBA, distribuidas en dos grandes ncleos: Arte Cubano y Arte Universal. 23 de agosto, 4:00 pm. DRAPETOMANA/ Esta exposicin rinde homenaje a Grupo Antillano, movimiento cultural y artstico que entre 1978 y 1983 propuso una visin de la cultura cubana que resaltaba la importancia de los elementos africanos y afrocaribeos en la formacin de la nacin. La muestra incluye obras de los artistas de Grupo Antillano (Esteban Ayala, Edificio de Arte Universal/ Rogelio Rodrguez Cobas, Manuel Sala Transitoria de la cuarta planta. Herminio Escalona, Ever IN VINO VERITAS. LA CULTURA DEL VINO Couceiro, Fonseca, Ramn Hait, Arnaldo RodrEN LA ANTIGEDAD CLSICA/ Oscar Rodrguez LasIn vino veritas, locucin latina que lite- guez Larrinaga, seria, Alberto Lescay, Manuel ralmente significa en el vino est la Morales, Clara MoreLeonel Mendive, verdad, referida a los efectos que su ra, Miguel Ocejo, Rafael Queneditt y ingestin provoca. Esta exposicin Julia Valds) y de un grupo de artistas aborda el tema a partir del rico patricontemporneos que han mostrado en monio de sus fondos y, de esta forma, preocupaciones similares a las responde, junto con las otras exposicio- su obra por Grupo Antillano (Belkis nes del Centenario, al propsito integral articuladas Ayn, Bedia, Choco, Diago, Esquivel, de mostrar la gran diversidad de pieMarta Mara Prez Bravo, Montalvn, zas, en este caso, con los magnficos Olazbal, Douglas Prez, Pea, Elio exponentes de la Coleccin de Arte de Rodrguez y Leandro Soto). la Antigedad Condes de Lagunillas. 3 de agosto hasta el 9 de agosto Ambas hasta octubre SWAT/ 23 de agosto, 4:00 pm. Proyecto del artista Julio Csar Llpiz MUSEO NACIONAL DE BELLAS ARTES/ Durante tres das se desarrollarn disEdificio Arte Cubano tintas acciones que defienden el princiGalera del centro de informacin pio del vnculo e interaccin con los Antonio Rodrguez espectadores. El primer da se har un MUSEOS: MEMORIA + CREATIVIDAD = juego de pon. PROGRESO SOCIAL/ agosto hasta el 16 de agosto Esta seleccin brinda la oportunidad de 7 de acercarse a un recorrido por diferentes MODA Y DISEO/ Proyecto del artista Alberto Fernndez etapas del Museo Nacional de Bellas Artes en relacin con la labor de Exten- Muestra de vestuario confeccionado con materiales de desecho. sin Cultural de la Institucin. 14 de agosto hasta el 30 de agosto Septiembre de 2013 Salas Transitorias de la segunda y tercera planta ALMACENES AFUERA/ El propsito explcito de Almacenes afuera es posibilitar un inusitado acercamiento del pblico que visite la exposicin al concepto de almacn. A travs del montaje museogrfico, diseado a la usanza de un almacn de obras de arte, los visitantes tendrn la oportunidad de adentrarse en este mgico recinto, donde suelen convivir y dialogar piezas de los ms diversos artistas, facturas, materiales o procedencias, todas ellas perfectamente inventariadas. Ser una ocasin propicia para disfrutar de algunas obras nunca antes exhibidas, as como para conocer detalles de la historia, el estado de conservacin y los procesos restaurativos a los que ha sido expuesta cada pieza, datos que habitualmente no suelen socializarse entre el pblico que visita las salas de un museo. Hasta 16 de septiembre CENTRO DE ARTE CONTEMPORNEO WIFREDO LAM ESTO NO ES URUGUAY/ Expo bipersonal de los artistas Erika Meza (Paraguay) y Javier Lpez (Cuba) Muestra de la obra de cada uno de estos creadores con un recorrido por su trabajo individual donde aparecen videos, proyecciones, pinturas y dibujos. Piezas que aluden a la idea de la globalizacin y los temas universales en torno al hombre. Hasta el 17 de agosto CENTRO DE DESARROLLO DE LAS ARTES VISUALES PAQUETE SEMANAL/ Exposicin personal de Francisco Mas. De la serie Servicio al cliente, esta es una accin que intenta convertir al pblico en cliente de un servicio gratuito, pues brinda la posibilidad de copiar de ordenadores disponibles los programas televisivos de la semana, grabados de los canales extranjeros. 2 de agosto hasta el 31 de agosto

SUMARIO /

Rojo, de Dennis Izquierdo /2 Tcate en Galera Habana /2,3 Drapetomana en el CDAV /4 Pixelart, Saln de Arte Digital en Sancti Spritus /4,5 Ernesto Gonzlez Puig en su Centenario /5 Alberto Lescay, Premio Aponte /6 Matroska en la Tropical /6 Proelectrnica /7
MEMORIA DE ANTONIO VIDAL /8,9 En piel de Gourmet /10 Almacenes afuera, MNBA /10,11 Juan Moreira en la Casa del Alba /11 Editorial Charta dona libros a Cuba /11 La Fraccin /12 Video arte en Bellas Artes /12 Arte de los noventa en el MNBA /12,13 Bola Franca /14 Arte cubano en Parma, Italia /14 Ileana Mulet en Sesto San Giovanni /14 Lpez Oliva en Reith, el Tirol /14 Arte cubano sin fronteras /15
Programacin de agosto /16

Ranfis Surez, Ernesto Quintana, Donis Dayn, Senn Tabares, Jorge Otero, Anglica Ermus, Rafael Villares. Hasta el 23 de agosto BIBLIOTECA NACIONAL JOS MART GALERA EL REINO DE ESTE MUNDO/ EXVOTOS/ Exposicin personal de Ibrahim Miranda Hasta el 31 de agosto sen y Marcel Witte (Flandes); Fousseyni Diakit, Frank Keita, Alice Ouattara y Souleymane Ouologuem. (Mali) Esta muestra est conformada por la obra de catorce artistas contemporneos de Cuba y de pases que, aun distantes social y culturalmente (Blgica, Holanda y Mali), propician un acercamiento al arte como utopa creativa, terreno imaginario y generador simblico que conecta a artistas y espectadores en medio de un contexto global diverso y a veces excluyente. 9 de agosto, 5:00 pm. Todo agosto CASA DEL BENEMRITO DE LAS AMRICAS BENITO JUREZ/ (Obrapa nm. 116 e/ Mercaderes y Oficios, La Habana Vieja) Carteles de cine mexicanos Se trata de una coleccin que recrea una amplia zona de la produccin cinematogrfica mexicana de mediados del siglo XX. En la muestra se aprecia una gran influencia del pster de cine de Hollywood, pero con un estilo y una grfica que responde a lo que la industria del cine en Mxico cre como un sello nacional. Todo agosto GALERA LUZ Y OFICIOS/ EL DOMINIO DE LA LUZ/ Exposicin de pintura del artista brasileo Eknoc Sacramento 6 de agosto, 5:00 pm. WELCOME/ Exposicin personal del artista Frank Domnguez Ambas hasta el 25 agosto ARANDO EN EL MAR/ Exposicin bipersonal de las artistas Yailn Hernndez y Amarilis Gnzalez. 14 de agosto, 5:00 pm., hasta el 30 agosto

acompaa, crean nexos y a su vez disGALERA VILLA MANUELA. UNEAC/ tanciamientos con el momento a que INTRA CORPORA/ Pintura y escultura. Exposicin personal hacen referencia, nos sita en un espacio temporal donde estos paradigmas de Arstides Hernndez (ARES) ARES, en esta ocasin expone pintura y ya no pueden sostenerse. Para ello cita Resultados del Taller de Isla Mapeada escultura. En las obras que conforman fragmentos de textos de Cristina Vives, Se mostrarn los resultados del Taller la muestra, su autor desde lo grotes- Desiderio Navarro, Rubn del Valle e de videomapping impartido por los co expresivo dirige su mirada hacia el Isabel Prez Prez, y del documental La artistas de Nuevos Medios, Marcel Mr- aspecto psicolgico y visceral del indi- Nouvelle Vague. El cine sin normas del quez y Mauricio Abad. La clausura se 2000. viduo. har con una fiesta de msica electrAgosto de 2013 Hasta el 19 agosto nica y la fachada del CDAV mapeada. SALA DE LA DIVERSIDAD/ GALERA SERVANDO/ 28 de agosto, 8.00 pm. hasta el 30 de (Amargura nm. 60, entre Mercaderes y MAESTRO DE COCINA/ agosto San Ignacio) Exposicin personal Yunior Acosta Yimy FOTOTECA DE CUBA/ AL FIN EL MAR/ 3 de agosto, 7:00 pm., todo el mes SARAH N, FOTOGRAFAS 20052010/ Esta exposicin es un homenaje a CASA DEL ALBA CULTURAL/ Exposicin de la artista Sarah Nouvel Alberto Korda por el 85 aniversario de Sarah Nouvel es autista y su nica for- EXPOSICIN FOTOGRFICA POR 10 su nacimiento. La muestra est inteCUBADEBATE/ DE AOS ma de comunicacin es a travs de la grada por fotos originales de Korda y fotorreporteros los de colectiva Muestra fotografa. A travs de ella la artista artculos periodsticos de revistas Ladyrene Prez, Ismael Francisco realiza un registro minucioso de su fechadas entre 1963 y 1976. Se trata y Alejandro Ramrez Anderson. relacin con el mundo, en la cual se de una exposicin casi indita de la el desde mirados mundo Cuba y el aprecia su relacin con las personas obra submarina del reconocido fotgrapercepla sensibilidad, la humanismo, cercanas a ella y el proceso de autorefo cubano, iniciada en 1963 cuando al suelen que bueno lo y bello lo de cin muestra una Resulta conocimiento. Comandante Fidel Castro le regalaron muy interesante que explora las posibi- ser la misma cosa retratados en la una cmara fotogrfica submarina y lidades de la creacin y distribucin de dimensin de lo justo: imagen contra el este invit a Korda para que le diera meditico. terrorismo imgenes fotogrficas como una forma uso. As comenz lo que tiempo desalternativa de comunicacin; fenmeno 1 de agosto, 4:00 pm. hasta el 6 agosto pus sera una de sus grandes pasioeste que tiene especial relevancia en el HOMENAJE/ nes: el mar. mundo contemporneo, dado que la Exposicin personal de David Snchez Hasta el 21 de septiembre masiva produccin de imgenes apunta 7 de agosto, 5:00 pm. hacia un mundo donde el lenguaje FACTORA HABANA/ CASA DE LAS AMRICAS/ escrito ser desplazado, al menos en EL ARDID DE LOS INOCENTES/ AO FOTOGRFICO/ cierta medida. Celia y Yunior, Ricardo Miguel Hernnde permanente colectiva Exposicin Hasta el 19 de agosto dez, Grethell Rasa, Luis Grciga, ochenta fotgrafos, fundamentalmente Exposicin de la Coleccin de la Fotote- de Amrica Latina, que forman parte de Marianela Orozco, Nestor Sir y Renier Quer. ca: OBRAS CONTEMPORNEAS/ los fondos de la coleccin Arte de NuesDesde la fotografa, el video y la instaMuestra de algunas de las obras ms tra Amrica Hayde Santamara. lacin estas piezas remiten a cierta importantes que ha adquirido la Fototeca Hasta abril del 2014 sensibilidad local, en la que operan de Cuba sobre autores contemporneos. 23 de agosto, 6:00 pm. hasta septiembre OFICINA DEL HISTORIADOR DE LA CIU- paradjicos cambios, no solo a escala urbana y arquitectnica, sino, sobre MARRUBN DAD (OHCH). BIBLIOTECA GALERA HABANA/ todo, a nivel psicolgico y social, en TNEZ VILLENA/ TCATE/ referencia a esa directa relacin del FLAT/ Exposicin colectiva de jvenes fotgra- Exposicin personal de Aissa M. Santiso individuo con el contexto urbano y vicefos cubanos. Tcate es, en cierto senti- Camiade. versa. do, una leccin de historiografa y El proyecto personal de esta joven estu- Hasta el 24 de agosto estn jvenes muchos descubre que diante del Instituto Superior de Arte metidos en algo serio, incluso aquellos asume la imagen como representacin CENTRO HISPANOAMERICANO DE CULTURA cuyas propuestas van sobre el concep- de paradigmas ideoestticos que iden- UTOPIART/ Alexandre Arrechea, Felipe Dulzaides, tualismo ms abrumador. tifican a una sociedad en un perodo de Inti Hernandez, Esterio Segura, y JorKenia Arguiao, lvaro Jos Brunet, tiempo. La muestra funciona como un ge Wellesley (Cuba); Tom Bogaert, Julio Csar Llpiz, Jess Hernndezlibro abierto donde cuatro imgenes Herwig Nulens, Mark Swysen, Tim RooGero, Nstor Sir, Rigoberto Daz, icnicas dialogan con el texto que la

Dennis Izquierdo / Lgrimas / 2010 / Instalacin / Dimensiones variables /

Rojo, dice Dennis Izquierdo en el reino de este mundo [1]/

Hamlet Fernndez / La galera El Reino de este Mundo se envolvi en penumbras con la ms reciente muestra personal de Dennis Izquierdo. Pero no solo ese espectro de luz mitigada funcionaba como materia plstica en s misma, con un valor esttico per se, tambin la sustancia fnica, el habla de ciertas obras, se apropiaba del espacio, lo enrareca, de manera sugestiva: un murmullo sutil, el eco de una fuente, en un caso, una expansin ronca e invasiva en otro. Dicho vestbulo esttico, orquestado por la luz y el sonido, le da a toda la exposicin el carcter de un environment; los artefactos no han sido simplemente distribuidos por el recinto galerstico, sino que la presencia de la forma, su resonancia acstica y la manera en que la luz la contorna, tejen un sistema de relaciones semiticas que experimentamos como constitutivas de realidad, a saber: el sistemaambiente construido por Dennis (y curado por Darys Vzquez) es performtico, la puesta en escena de un relato que se activa una vez que entramos al mundo de ese reino y nos convertimos en los verdaderos protagonistas de la historia. Y la primera palabra del argumento es Rojo ttulo de la muestra. Justo a la entrada, en el umbral de la penumbra, un golpe ensordecedor hace vibrar el suelo; el mecanismo que produce el mazazo cadencioso est oculto en el interior de una rstica columna de madera atravesada por clavos de hierro, un artefacto con apariencia medieval, que se hace llamar Toque de queda (2012). Su estridencia opaca, prepotente, se convierte en un leitmotiv rtmico que condiciona la recepcin del resto de las obras; ms que eso, el martilleo que nos tortura el odo y nos acalambra el cuerpo es el primer efecto esttico responsable de la atmsfera de tensin, de violencia subliminar, que se respira y se experimenta de manera sinestsica en todo el ambiente. Como su nombre lo indica, y su apariencia aeja, vertical e inmemorial lo sugiere, se trata de una expresin ontolgica del poder, que nos interpela a la obediencia, nos machaca en la conciencia que un orden superior rige nuestras vidas y que los mecanismos de tales maniobras de dominacin nunca nos sern revelados; ese siempre ha sido, y ser, un conocimiento vedado para el comn de los mortales. En el centro de la galera una ingente instalacin produce un giro dramtico que sita el relato que nos inventamos en calidad de receptores abiertamente en el campo de lo militar. Se trata de una montaa de cajas de armamento. En diferentes niveles de esa estructura que semeja una pirmide, ciertos fusiles de guerra destilan por el can un hilillo de agua que cae y se escurre en cascos situados una o dos cajas ms abajo, a la manera de cuencas de una peculiar fuente. La obra se titula Lgrimas (2010); y si procedemos a una asociacin de sentidos por contigidad,

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tomando como punto de partida el significado ms estable del trmino, lgrimas nos remite a dolor, sufrimiento, tristeza, tragedia, infortunio, muerte, etctera. Si introducimos ahora el horizonte referencial a que nos remite el signo fusil de guerra, entonces el significado de lgrimas se corre ms, se aproxima a otras connotaciones como miedo, incertidumbre, frustracin, debilidad, colapso sicolgico, cobarda, incapacidad, bochorno, disfuncionalidad, ineficiencia, desercin, etc., etc., etc. As, el trastrocamiento de la funcin institucionalizada del signo arma de guerra (el fusil como tecnologa de aniquilamiento de vidas), que ha sido convertido por el artista en el surtidor de una fuente que llora, produce una tensin de sentidos que reblandece, socava, erosiona, toda la pretensin de fuerza, marcialidad y poder de destruccin que caracteriza al orden militar. Porque, en ltima instancia, quienes operan las armas son los hombres de carne y hueso, de manera que la debilidad humana, el horror ante la muerte, el colapso squico, son deficiencias que el sistema jams podr subsanar. En este sentido, una mirada en clave sicoanaltica tomara el fusil como una proyeccin flica, metonimia del poder falocntrico, del sujeto prepotente y autoritario, que, sin embargo, tambin puede hacerse pis en los pantalones cuando la metralla caliente arrecia y tie de rojo la noche, cuando la vida peligra y se est solo, hundido en el temor ms visceral. Los cascos hacia los que cae el agua los asumo como una aguda metfora del mecanismo de supervivencia squica del soldado: hay que recircular las lgrimas, el miedo a la muerte, la ansiedad, el desamparo, la debilidad ms paralizante, porque en circunstancias lmites dichos estados de nimo se constituyen en la evidencia ms contundente de que an se es un ser vivo, con capacidad de experimentar la realidad, por ms cruenta que esta sea. Paranoia (2010) y Dont touch the banana (2013) amplan el discurso sobre la temtica militar hacia otras aristas. La primera es una pequea esfera robtica en cuya base se han instalado unas balas enormes, que a esa escala de juguete se pueden asociar a misiles. Unos sensores electrnicos activan la cohetera cuando advierten cualquier movimiento a su alrededor. La segunda es una escultura en bronce, un pesado racimo de pltanos a escala natural, que cuelga de una soga, como en cualquier despensa hogarea. Sin embargo, cada pltano est coronado en la punta con una afilada bala, de manera que el racimo se convierte automticamente ante nuestra vista en una peligrosa arma, cada pltano es un proyectil potencial. Llegamos as, sugestionados tanto por la tortura del toque de queda como por el racimo explosivo, la paranoica esfera y la colosal instalacin, ante Rojo (2012), obra que da ttulo a la exposicin. Un still de video muestra una imagen nocturna del legendario Faro del Morro, que en vez de los convencionales rayos luminosos proyecta un poderoso haz de luz roja. Como se sabe, la funcin de un faro es la de servir como punto de gua, sobre todo en la noche, a los barcos que navegan cerca de la costa. Sin embargo, al cambiar la coloracin de la luz, de blanco a rojo, debemos suponer que dicha funcin

cambie drsticamente. Cmo interpretar la seal emitida por el Faro habanero? El color rojo puede connotarse de infinitas maneras segn sea el contexto especfico de denotacin. Incluso, haciendo una descripcin detallada del contexto de denotacin intervenido por Dennis en esta obra, las connotaciones del gesto pueden expandirse en varias perspectivas posibles. Una catstrofe? Una ciudad pidiendo ayuda? Una ciudad negando la entrada a su vientre martimo? Un puro espectculo visual? Una declaracin de principios polticos? Un sabotaje perpetrado por elementos subversivos, desafectos al sistema? Una agresin del imperialismo? Y as sucesivamente. Intuyo que la decisin de agrupar este conjunto de piezas bajo un concepto curatorial con dicho ttulo ha sido una declaracin de principios de Dennis Izquierdo: su arte quiere ser provocador, mordaz, perturbador, ldico, retador, rebelde, desestabilizador, sensorial, conceptual, explosivo; y todo ese espritu se deja definir muy bien con un haz de luz roja que pivotea sobre una ciudad dormida y un mar tenebroso Introduzco la bala en la vieja pistola, segn la ficha tcnica extrada de un barrio habanero. Aprieto el gatillo y el estruendo implosiona al interior de la estructura de acero. El humo y el olor a plvora se expanden en el espacio, ahora degustable, tambin, con el olfato. La obra se llama Bouquet (2013): experimntelo usted mismo. /
[1] Fragmento de Rojo, dice Dennis Izquierdo en el reino de este mundo, texto publicado en Art On Cuba, No. 01, 2013.

Rigoberto Daz Martn / De la serie Anverso, Mesa del Consejo de Ministros 19201965 / 2013 / Instalacin fotogrfica /

ACEPTO, ACIERTO/
Gretel Acosta /

Senn Tabares / La mirada contenta y ajena / 2012 / Fotografa digital /

Julio Csar Llpiz / Reencuadre / 2012 / Documento de imprenta /

En el nmero anterior de Noticias de Artecubano, en el texto de Ariadna Rivero, Video documentacin en Cuba 20052012, hubo varias imprecisiones en las fichas tcnicas de las imgenes que ilustraron el texto.
Jorge Otero / De la serie War heroe, Lomo / 2013 / Mixta / Jess HernndezGero / Calados capitales en lugares de paso / 20122013 / Mixta /

APARECI: Grethell Rasa / Corte evaluativo 3 / Video documentacin de obra en proceso DEBE DECIR: CeliaYunior y Luis Grciga / Corte evaluativo #2 / Video documentacin APARECI: Luis y Javier / Video documentacin DEBE DECIR: Luis Grciga y Javier Castro / Sin ttulo / Video documentacin APARECI: CeliaYunior / Video documentacin DEBE DECIR: CeliaYunior y Javier Castro/ Octubre, 2008 / Video documentacin
[NOTA DE LA REDACCIN]

lvaro Brunet / INRI / 2013 / Fotografa digital /

Paradigma / 2013 / Fotografa digital /

Tcate, exposicin colectiva de fotografa con curadura de Elvia Rosa Castro, se presenta del 12 de julio al 23 de agosto en Galera Habana. Pero sin esos datos que aparecen en el cartel de presentacin en el portal de la institucin y en el catlogo no sera tan fcil reconocer que nos encontramos en una muestra de este gnero. Cmo una exposicin de fotografa no parece de fotografa?: lo digo abriendo la resea para estar a tono con la primera impresin que se tiene cuando se entra a la galera y porque constituye, a mi juicio, el elemento ms resaltable y la gran leccin de Tcate.[1] Elvia Rosa Castro nos tiene acostumbrados a sus indesarmables, es decir, contundentes, robustas curaduras de tesis. Tcate no es el caso, ella lo sabe, y esta es quizs la causa del tono justificativo de sus palabras en el catlogo. Se trata de un ejercicio por encargo con el estmulo de tener un buen recinto, como lo es Galera Habana, y la posibilidad de, siendo una gran conocedora de su oficio, utilizar fotografa joven elemento a priori como un pie forzado que se desarrolla a capricho. El ttulo de esta puesta en escena nos ubica en sintona con su carcter de cosa fresca, light. La palabra tcate es el modo imperativo del verbo tocar, un llamado a la accin dirigido a la segunda persona del singular, al otro; pero es tambin la expresin popular usada en Cuba en ambientes distendidos que invita a consumir un trago comn. Esta incitacin carece del glamour del brindis formal, pero a partir del ofrecimiento de lo propio establece una relacin ms confraternal, relajada. El encargo contemplaba la fotografa joven como finalidad a exhibir, pero en muchos de los casos presentados esta fue solo un medio, entre otros posibles o en dilogo con otros, para la creacin de una obra. De tal suerte se me antoja que la ausencia de faro conceptual, como la curadora declara en las palabras del catlogo, se intent paliar convirtiendo lo que se tena a mano de modo ineludible el concepto de fotografa en el elemento sobre el cual discursar. Esta exposicin refuerza la prdida del carcter especfico de la fotografa que atae a todos los intentos clasificatorios del arte contemporneo. En este sentido, Tcate se ampla, difumina y autocuestiona. Un elemento esencial que nos remite a esta idea es la inclusin de obras que se sienten como montadas en fotografa, en paper print. En este caso, tenemos la propuesta de Kenia Arguiao, perteneciente a la serie Pecados necesarios contra la razn, consistente en fotografas enmarcadas de hojas de libreta rayada en las cuales han sido escritas una fecha y una palabra, esta ltima tachada. Si bien la fotografa constituye un elemento recurrente en el trabajo de la joven artista, de esta presentacin

en particular algo que inquietaba era el hecho de no saber si lo encuadrado eran las propias hojas o sus fotografas: se respet para la impresin la escala exacta de los objetos hojas a reproducir, y el montaje tras cristal no permiti discernir a partir de las texturas. Puede que esta cuestin no sea realmente significativa para la decodificacin de la obra, pero como los contextos resemantizan, uno de los principales contenidos que me sugiere en su pertenencia a la exposicin-, por la cualidad de identificacin exacta de la representacin con lo representado, es el cuestionamiento del carcter icnico asociado a la fotografa. Claro que en esta pieza no tiene sentido hablar de un signo que sustituye al objeto mediante su significacin; las piezas son hojas de libreta, esta vez impresas en papel fotogrfico. Podramos preguntarnos entonces, todo lo estampado en este material es fotografa? Este cuestionamiento me lleva de modo irremediable a Documentos de imprenta de Julio Csar Llpiz. Las dos fotografas documentales que incluye esta propuesta el fotograma original de Luis Korda del que se recort la clsica imagen de la entrada de Fidel y Camilo a La Habana y una imagen de La conga reversible que presentaron Los Carpinteros en la Bienal son solo resortes. La propuesta va ms sobre la edicin digital, el diseo, la manipulacin, y tambin sobre el tiempo: en la primera imagen, Llpiz reproduce en tecnologa digital el reencuadre establecido entonces por Korda de modo manual y deja constancia de su accin mediante la inclusin en la pieza del da y la hora en que la realiz (17/05/2013, 15:02:38). En el caso de la imagen de la conga, esta es presentada como portada de la revista ARTnews, una portada futura, correspondiente al mes de diciembre del presente ao. Ambas fotografas sirven de pretexto para revelar y resaltar la edicin, cuyas sutilizas portan, a mi modo de ver, la cuestin significante central. Lo especficamente fotogrfico se cuestiona tambin a partir de propuestas que tienden a lo instalativo, me refiero a Mesa del Consejo de Ministros, 19201965, de Rigoberto Daz, y Siete pasos sencillos para romper un lmite, de Nstor Sir. Sus correctsimas ubicaciones museogrficas desautomatizan nuestra bsqueda enfocada a las paredes sntoma de la idea preconcebida que tenemos de fotografa. Estas dos piezas son quizs las ms abiertamente dinamizadoras del recorrido, pero la imagen plural que caracteriza a la muestra responde a la heterogeneidad formal del total de obras en dilogo. En el proceso de seleccin de las piezas y de su posterior montaje, la variedad visual dada por las diferentes dimensiones, tonalidades, gamas cromticas, enmarcajes, fue sin dudas perseguida, y lograda. Es esta la segunda leccin de Tcate: no repeticin, agotamiento o redundancia. /
[1] En los interesantes Talleres de Curadura de la Facultad de Artes y Letras en los que se tiene la posibilidad de dialogar directamente con los curadores sobre sus experiencias, esta debe ser una pregunta para Elvia, aumentada con: Cmo se hace una exposicin de paisaje que no parezca de paisaje?, en referencia a su curadura de Escapando con el paisaje, presentada en Luz y Oficios en la pasada Bienal de La Habana (2012).

Fe de erratas . 6,2013

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Gonzlez Puig / [Foto: Pedro Soroa, Archivos Granma]

DECAPITAMOS EL TIEMPO EN UNA GOTA DE AGUA

[Fragmentos del texto de presentacin del libro Grupo Antillano El arte de AfroCuba, 2012]
y la autenticidad de lo que entregaba cada cual. Que todos, con estilo y manera propios, reflejramos nuestra idea de esa simbiosis, de ese imaginario mundo, tan trillado y repetido, que sin dejar de ser, fuera diferente. Era necesario otear hacia dentro de nuestra realidad; sobamos y buscbamos cambios estructurales, caminos que condujeran a una comprensin ms autntica y real de la evolucin de nuestra identidad dentro del tiempo que nos ha tocado vivir, con mayor conciencia y conocimiento de nuestras races. Una nueva manera de enfocar ideas, conceptos y formas con un prisma

Rafael Queneditt /

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Hace treinta y cinco aos, un grupo de artistas e intelectuales inconformes con los cnones establecidos decidimos, a cuenta y riesgo, ahondar en las profundas races que nos conforman y que haban sido motivo de omisin o discriminacin, como si se tratara de la parte negativa de un pas y de una cultura. Lo hicimos convencidos de que en la bsqueda de esa enmaraada y oculta historia estaban latentes las huellas de la simbiosis que nos da fisonoma en todos los aspectos y caminos de este largo andar. Desenterrar imgenes guardadas en los genes, que afloraban en cada uno de forma diferente, pero cuya lectura en su largo discurso coincida en lo tangible; en cada cual estaban los rasgos, la fisonoma, el eco de las piedras, las partculas de tierra trada en las uas, el grito desmesurado Cansados de ser silenciados por ms de cinco siglos de falacias, rompiendo el silencio, echamos a andar de las manos; tratamos de hacer un nudo, conscientes de que, si no toda la verdad, una gran parte de ella estaba de nuestro lado. Solo faltaba unir las voluntades, voces, conciencias, conceptos; clarificar y recuperar; que continuara lo que hombres como el sabio don Fernando Ortiz haban hecho: abrir una puerta ya imposible de cerrar. Era nuestro compromiso y afn poner esa luz en funcin de alimentar el fuego de la hoguera de los hombres justos, quienes durante siglos trataron de depurar las autnticas huellas de nuestra nacionalidad e identidad. Cuando decapitemos el tiempo en una gota de agua, traslcida y real, veremos cun cerca estamos, cun profundamente el injerto, la conjuncin, el apareamiento, ha dado frutos innegables de nacionalidad. Ah est nuestra fuerza, nuestra riqueza, nuestra nica verdad: CUBANOS. Qu perseguamos? Primero, demostrar en la diversidad de formas, temas y conceptos, el objetivo fundamental: el cimiento de nuestra nacionalidad e identidad en el marco de la realidad actual, con la visin propia de cada artista; que primaran el concepto

caleidoscpico; seales que condujeran a una realidad ms cercana al momento actual; romper con patrones y mitos anquilosados. Ponernos a pensar: qu somos, de dnde venimos y hacia dnde vamos; preceptos importantes que nos fundamentaron, y son y sern la razn de la continuidad. Un discurso sin miedo a ser juzgados, mostrar la otra cara de la moneda, perder el miedo a la llamada oficialidad; exponer y exponernos a cualquier crtica o rechazo. Si algo debemos resaltar es que el Grupo Antillano abri una puerta a la reflexin, no a la crtica. A la toma de la verdadera conciencia. Si en algn lugar de este planeta, desde hace siglos, el hombre ha sabido reconocer la posesin de su identidad es justamente en Cuba; esa plyade de nacionalidades que nos conforman, sobre todo la cultura negra; esa huella que marc el encuentro entre estas razas, de los dominados y los que dominan, se fundi para crear el crisol de esta nacionalidad. Aqu estamos, con el sol como escudo de luz, irradiando el camino que dej una brecha para la verdad. Lluvia de sangre que, unida al barro trado por sus pies, desde esas tierras prearon ests: simbiosis orgnicas. Aqu estamos. Lo repito: cuando decapitemos el tiempo en una gota de agua, traslcida y real, veremos cun cerca estamos. Cun profundamente el injerto, la conjuncin, el apareamiento, ha dado frutos innegables de nacionalidad; ah est nuestra fuerza, he ah nuestra riqueza, nuestra nica y autntica verdad: lo Cubano. /

Pixelart y Utopa, Ying y Yang en Sancti Spritus/

ngel Alonso /
lvaro Brunet / Inventario /
[Primer Premio de Fotografa Digital] Artistas cubanos y alemanes trabajando en los murales de la Tercera Edicin del proyecto Utopa, un paso adelante /

Obra de Rafael Queneditt en la exposicin Drapetomana en el Centro de Desarrollo de las Artes Visuales, La Habana /

[] Dos eventos de las artes plsticas con diferente carcter y propsitos se presentaban en la maana del 18 de febrero del 2013 en la Casa de la Guayabera de la provincia Sancti Spritus. El hecho de inaugurarlos al unsono demostraba el crecimiento que se desprende de una actitud de colaboracin, opuesta al talante de competencia que suelen padecer otros acontecimientos artsticos ms ansiosos de protagonismos. Se trataba, por un lado, de la octava edicin de Pixelart, Saln de Arte Digital de dicha provincia, nico suceso vigente en el interior del pas dedicado a promover esta controversial modalidad de la creacin artstica que utiliza los medios digitales como herramienta protagnica. Su estructura y convocatoria es muy parecida al Saln de Arte Digital que organiza el Centro Cultural Pablo de la Torriente Brau en La Habana. Por otro lado se presentaba la tercera edicin del proyecto Utopa, un paso adelante, que consiste en un intercambio entre artistas alemanes y cubanos. Creado por el artista espirituano Julio Neira en estrecha colaboracin con profesores de la Escuela de Arte Popular de Oederan y la Galera de la Torre, en el Castillo de Augustusburg, Alemania. () El nexo entre ambos eventos fue la exposicin Vivir Utopas/Utopien Leben, que se vinculaba a Pixelart en la misma sala de exposiciones en la que se exhiban los audiovisuales del saln. Esta muestra estaba integrada bsicamente por esculturas y fotografas que documentaban la obra de cinco artistas provenientes de Alemania. () Dos de estos artistas fueron invitados a participar en el jurado mayormente integrado por artistas y especialistas cubanos del Saln de Arte Digital Pixelart. Este fue otro enlace importante entre ambos eventos, que se complementaban y enriquecan paralelamente en mutuo gesto de colaboracin. El primer premio en la categora Fotografa Digital correspondi este ao a lvaro Jos Brunet por su obra Inventario, que con muy limpia factura encarna los extremos de la burocracia al estampar en un pescado la imagen de un anzuelo. El segundo premio fue otorgado a una fotografa muy sugerente de Rubn Daro titulada Tradiciones. Esta obra podra parecer de pretensiones nicamente estticas por la riqueza plstica que aporta la distribucin de telas de colores sobre un suelo pedregoso, pero la informacin de que esto es un modo de secar la ropa en zonas ridas de Cuba tributa otros contenidos que trascienden el mero hedonismo para dialogar desde otra perspectiva ms profunda, ms adentrada en las preocupaciones sociales. Se otorg adems una mencin a la obra Identidad, de Emilio Toledo, en la que aparece reflejado sin maquillaje, en el espacio virtual del espejo, el mismo rostro que asoma travestido en el plano real. El hecho de que todas las obras impresas presentadas partan de una base fotogrfica y no exploten otros recursos es una limitacin que posee la propia convocatoria, el Saln habra logrado ser mucho ms rico si se esclareciera en sus bases la posibilidad de presentar todo tipo de impresin digital y no nicamente las que posean una base fotogrfica. () La obra premiada en la categora Audiovisual fue Reevolucin, de Alin Martnez Rives, que tanto por su banda sonora como por la secuencia de imgenes que la conforman pudiera clasificarse como un videoarte ortodoxo. Interesante en cuanto a las relaciones que establece entre los procesos naturales y sociales, la obra resultara ms contundente sin el empleo de citas textuales que funcionan como un intento de esclarecer su propuesta. [] La desaparicin del estmulo material (los premios en metlico) y la reduccin de presupuesto para este tipo de eventos culturales han sido las causas fundamentales del empobrecimiento de la participacin en este saln, fundado por el artista espirituano Aliosha Daz y sostenido an por la Galera Oscar Fernndez Morera del Consejo Provincial de las Artes Plsticas y el Departamento de Informtica del Sectorial Provincial de Cultura. En una entrevista indita Aliosha me corrobora que Durante los primeros cinco aos este Saln cont con loables muestras de lo que se puede hacer en cuanto a un evento de primersimo impacto (teniendo en cuenta

Ernesto Gonzlez Puig: CENTENARIO/

Roberto Medina / El Museo Nacional de Bellas Artes de La Habana, entre las numerosas actividades para celebrar el arribo al centenario de su fundacin, ha organizado una exposicin homenaje al artista Ernesto Gonzlez Puig. Este artista cubano, cuya trayectoria de vida cubre entre 1913 y 1988, fue Doctor en Sicologa, y por muchos aos profesor destacado de la Facultad de Sicologa de la Universidad de La Habana. Por eso, una sala de actividades lleva su nombre. De ah el resalte de su labor como destacado profesional de las ciencias sicolgicas y pedaggicas. Pero ocurre que desde muy temprano sinti despertar en l las ansias de plasmar, en dibujos y pinturas, las imgenes que surgan en su imaginacin. A tal punto, devino pasin que lo acompa toda su vida, sin menoscabo de su actividad cientfica. Se complementaban ambas actividades, en las cuales encontraba un alto grado de fruicin. Crear en arte y desplegar sus conocimientos de la Psicologa, lejos de contraponerse en su persona, formaban una unidad armonizada. A ambas les dedicaba tiempo. Puede decirse que las artes plsticas no fueron para l un pasatiempo, al contrario, eran una prctica sistemtica. Encontraba en ella, adems, un modo de indagar en la manera que las imgenes sobrevienen en el proceso creador. Era un hombre agudo, que supo acercarse de manera personal en la creacin artstica y a algunos artistas que comenzaban a destacarse en el mundo cultural republicano de los aos treinta. De ese perodo es el resultado fecundo de las obras presentadas actualmente en una de las salas transitorias del Museo Nacional de Bellas Artes de La Habana, abierta desde mediados de mayo de este ao. Para mayor realce del artista, inaugurada en celebracin del Da Internacional de los Museos, que se conmemora cada ao el 18 de mayo, por ser esta vez coincidente el ao de nacimiento de Gonzlez Puig con el de la de la Fundacin del Museo. Ese realce da fe de con cunta estima es considerado Puig dentro del equipo de especialistas y curadores de ese museo, que est a la cabeza de las instituciones museales de nuestro pas en el terreno de las artes plsticas. Ya en 1987 ese museo le haba dedicado un espacio expositivo para mostrar la visin de una parte significativa de su creacin artstica. Ahora el museo renueva esa actitud de valorar y ponderar su figura y otorgarle una consideracin y rango mayores, al estar inscrita dentro del cuidado perfil de sus actividades de conmemoracin. Ya con eso puede colegirse que Gonzlez Puig es una figura de cierta relevancia dentro de nuestro panorama plstico. Con ese fin, el museo ha puesto a consideracin del pblico, e incluso del ms exigente, un conjunto amplio de dibujos correspondientes a los aos treinta. Basta una ojeada lanzada al conjunto para sorprenderse del grado de modernidad de su arte en esa etapa, si se tiene en cuenta el predominio de la abstraccin de las mis-

que tecnologa y recursos en nuestros predios nunca van de la mano). Los concursantes que enviaban sus obras por correo electrnico podan (despus de pasar la admisin) verlas expuestas en nuestra galera, pues la institucin corra con los gastos de su impresin. Contamos con la presencia de importantes crticos de arte como el Profesor Jorge Bermdez de la Universidad de la Habana, entre otros, muchos artistas invitados sobre todo de la capital y exposiciones colaterales de varios de estos creadores en la Sede del Evento, as como en la UNEAC, la AHS, entre otros espacios. Pixelart constituye adems la primera plataforma en nuestra provincia que da a conocer a nuevos creadores audiovisuales. [] La posibilidad de contar con proyectos como Utopa es, al mismo tiempo, una consecuencia de los cambios econmicos y sociales que acontecen. Se puede ver, tanto por la calidad de impresin de su cartel como por su historia fotogrfica expuesta en forma de gran collage, que se trata de un proyecto protegido por un financiamiento, si bien no exagerado ni gratuito, responsable en buena medida de su fluidez y profesionalidad. Aunque auspiciado por diversas instituciones cubanas como un mejor amparo para canalizar los resultados, en realidad se trata de un esfuerzo de este grupo de artistas espirituanos y alemanes. Ellos hacen sus gestiones, consiguen las ayudas necesarias para sustentar la realizacin de sus intervenciones y nuestras instituciones (como la UNEAC o la Asociacin Hermanos Saz) apoyan, legitiman y oficializan sus acciones. En contraste, el Saln de Arte Digital Pixelart no cuenta en la actualidad con los mnimos recursos que fomenten su desarrollo. En otras de sus ediciones fue posible albergar en casas de visitas u hoteles a numerosas personalidades, que por all pasaron invitados de jurado, a dar conferencias o hacer exposiciones colaterales, as como a artistas de otras provincias que asistan para participar. Ante esta perspectiva, lejos de hacer un anlisis exhaustivo de Pixelart y sus obras presentadas este ao, o de valorar la calidad de los murales de Utopa, me parece ms importante llamar la atencin sobre algo que me sugiri contemplar al mismo tiempo ambas inauguraciones: Ser que la estructura de difusin que durante tanto tiempo dio a conocer a los artistas del interior del pas (como los diversos salones provinciales u otros ms especializados como Pixelart) perecer por la ausencia casi total de presupuesto? Sern proyectos como Utopas, un paso adelante (parece faltar algo) los que tomarn las riendas en los espacios expositivos sustituyendo el otrora centralizado mecanismo de promocin? Podrn cohabitar en el futuro ambos caminos? Estaremos ante un

momento fugaz de armona entre dos travesas que se bifurcan? La economa suele decidir de forma poderosa en estos casos, si los salones provinciales poseen cada vez menos presupuesto, entonces es muy posible que simplemente desaparezcan ante la indiferencia de los artistas, que no encontrarn sentido a su participacin. Si se encuentran soluciones creativas para mantenerlos vivos, soluciones abiertas que incluyan los mismos mecanismos por los que pueden sostenerse proyectos como Utopa, entonces habremos ganado todos. Para lograr esto necesitamos comprender nuestra nueva realidad a travs de un pensamiento dialctico, no lineal, que aprecie el da como condicin para la existencia de la noche, como nos ensean los maestros orientales a travs del Ying y el Yang. /

mas, cuando en el escenario cultural cubano de entonces, salvo Amelia Pelez quien en su periplo europeo top directamente con ese tipo de expresin, nadie se interesaba por representar a la abstraccin. Eso lo connota dentro del panorama cultural cubano. Por si fuera poco, si el pblico se detiene atento a esas obras, ver cunta gracia y soltura revelan las lneas de su trazo, con el consiguiente ejercicio de dominio sobre la mano. Son un indicio de una sensibilidad distinguida y un conocimiento refinado, reconocible en la claridad compositiva de esas imgenes, incluso en las de influjo metafsico. La modernidad acusada de estas obras pone de relieve el haber sido un hombre inconforme desde su juventud con el pensamiento cultural adocenado. Es ms, pruebe a confrontar mentalmente estas imgenes, durante el acto de verlas al visitar el museo, y despus, al paso de los das, respecto a las imgenes de sus contemporneos, artistas que a fines de los aos treinta y en la dcada siguiente protagonizaron la revolucin plstica en el camino nacional a la modernidad. Y ni qu decir si las confronta con la produccin de los pintores acadmicos cubanos del momento, todava predominantes por entonces y ensalzados por la crtica cultural de la poca como ejemplos de dominio tcnico y buen hacer, cargados por el contrario, a diferencia de Puig, de un mimetismo representacional. Eso lo pondr a pensar, seguramente, en el grado de avance de su propuesta plstica en esos aos tempranos de su vida creadora. Adems, fue uno de los reducidos protagonistas de la experimentacin en nuestro pas con las tcnicas de la pintura mural, cuando fuera llamado por Domingo Ravenet para, junto a Abela, Amelia Pelez, Portocarrero, Mariano, el propio Ravenet y otros, a realizar un proyecto de varios murales en la Escuela Normal para Maestros de Santa Clara hacia finales de 1937. El resultado es considerado de suma importancia por los historiadores. Implicaba irrumpir en un espacio pblico y formativo, decisivo en la educacin de aquel momento con una propuesta artstica nueva para nuestro medio. La pintura mural de gran magnitud realizada para esa ocasin por Ernesto Gonzlez Puig recibi el ttulo de Los estudios, con el tema dedicado a la enseanza, y ocup un lugar importante en el acceso a la escuela. Al igual que los dems, realiz los murales desde una postura esttica figurativa. Sin embargo, debe destacarse cmo Gonzlez Puig, fiel a sus escapadas libertarias precedentes hacia la figuracin abstracta, conjug en este caso las dos vertientes artsticas: en la escena, el dibujo trazado por el profesor, situado sobre la mesa, mediante el cual explica la leccin frente a los alumnos, responde a lneas sencillas, sintticas, empleadas por Puig durante los aos treinta, mientras los alumnos, el profesor y el ambiente de la escena siguen el modo de representacin de lo aparencial. El tono general tratado en este mural lo acerca a la condicin simblica. Como el centenario de Puig ha decido resaltarse, siguiendo esa costumbre cubana, y no solo nuestra, de abrirse a los homenajes en fechas cerradas, la galera La Acacia, tambin en los predios cercanos al museo de Bellas Artes, abri otra exposicin personal de sus obras. Bajo el sugerente ttulo Sobran los motivos, se despleg en las amplias salas de este espacio, piezas que recorren el itinerario creativo de este artista en las etapas de los aos cuarenta, desde donde parte salvo alguna pieza de excepcin de la dcada anterior, para continuar por los aos cincuenta y siguientes. Una buena parte de esas obras pertenecen al patrimonio de la familia Puig. Puede decirse que pintar era para l una verdadera canalizacin de energas. A lo largo de ese amplio periplo modific su manera de pintar en diversos modos. No hay una lnea de continuidad. Cambi de estilo siguiendo sus impulsos e inquietudes expresivas. Creo, sin embargo, que su etapa ms destacada fue precisamente la de los aos treinta, esa que el museo ha seleccionado y curado con sabidura y notable esmero; a la cual se agrega su participacin en la referida aventura creadora en la Escuela Normal de Maestros de Santa Clara, inserta tambin en esa dcada. Como podr apreciarse, Puig ha logrado en esta ocasin ser presentado en una visin amplia de su obra, en la conjuncin feliz y complementaria de ambas instituciones culturales. Es una oportunidad para acercarse y percibir cmo un cientfico destacado puede, a la vez, tener inquietudes artsticas y canalizarlas, sin menoscabo de su otra profesin. Casos como el de Puig tienen ese doble mrito. /

Ernesto Gonzlez Puig / Sueo de la ciudad / 1930 / Acuarela sobre papel / 46,5 x 35 cm / Coleccin MNBA /

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Laura Martin Llana /

LESCAY:
Premio Aponte/
Isabel Mara Prez Prez / Alberto Lescay Merencio ha merecido la distincin Aponte que otorga la Comisin Jos Antonio Aponte de la Unin Nacional de Escritores y Artistas de Cuba durante el pasado mes de mayo. Esta podra resultar una ocasin rutinaria, especialmente para alguien que tiene en su haber un inventario casi interminable de premios, distinciones, reconocimientos Tngase en cuenta que en 1966, cuando solo contaba diecisis aos, ya haba recibido el Premio del Saln de Jvenes Artistas en su Santiago natal. Luego, gan un sinnmero de concursos, particip y obtuvo premios en salones regionales y provinciales, fue merecedor de la Distincin por la Cultura Nacional, del Premio Abril, la placa Jos Mara Heredia y la Orden Juan Marinello. Tambin ha sido honrado con la rplica del Machete del Generalsimo Mximo Gmez y la rplica del Yate Granma. Mltiples nominaciones a Premio Nacional de Artes Plsticas. Estos entre muchsimos otros. Asimismo, Lescay fue cofundador de la Columna Juvenil de Escritores y Artistas de Oriente y del Canal Tele Rebelde; presidi la Brigada Hermanos Saz y el Taller Cultural Luis Daz Eduardo; cre el Taller de Artes Monumentales y Aplicadas Ren Valds y la Fundacin Caguayo, de la cual es tambin presidente. Su obra monumental ha sido emplazada Ucrania, Mosc, Venezuela, y especialmente en el histrico Santiago, donde sobresalen el conjunto escultrico del Teatro Heredia, el Monumento al Cimarrn en El Cobre y el trascendental Monumento al General Antonio Maceo en la Plaza de la Revolucin homnima. Es de resaltar su labor como profesor y como intelectual activo en un sinfn de conferencias, frums y congresos nacionales e internacionales. Todo ello, junto a la incesante labor en pos del desarrollo de la escultura con la organizacin de simposios y encuentros. Decir Santiago es tambin decir Lescay. Su presencia distinguida se hace sentir en cualquier evento que en aquella regin transcurra. Tiene tiempo para todo y tambin para desplegar una obra artstica personal donde combina el pintor gestual, lrico, musical con el escultor preciso, retador, por momentos expresionista. Tiene tiempo para la buena msica y tambin para el baile. Tiene tiempo para visitar La Habana una y otra vez, siempre furtivo y como de retorno al ardiente Santiago. Y por si fuera poco ha sido convocado a la

Cada palabra tiene resonancias, cada silencio tambin. JeanPaul Sartre[1]

Rompiendo el silencio/

UNEAC para recibir aqu, de manos de su presidente, Miguel Barnet, la Distincin Aponte. Una tarde donde no falt el excelente jazz a cargo de Yasser Manzano y su grupo con el estreno de Cimarrn, una de sus ltimas creaciones. Aponte, smbolo de rebelda y libertad, de lo mejor que produjo el sentimiento independista entre los ms de trescientos mil negros trados como esclavos a estas tierras, se ha convertido en gua aun hoy en pleno siglo XXI para quienes luchan cada da por romper las desigualdades y acabar definitivamente con las actitudes discriminatorias. Pero no solo fue un gran movilizador, temerario, lector incansable, sino que como obrero carpintero demostr habilidades artsticas para ejecutar bellas tallas en madera. Muchos son los puntos de contacto entre este brioso habanero, cuya ejecucin pretendi servir de escarmiento para quienes enarbolaban ideales similares, con el impetuoso santiaguero que aferrado a su terruo ha logrado construir una gran obra plstica a la par de una labor de encargo social sostenida y encomiable. No ha sido un da ms para Lescay, ni tampoco otro reconocimiento o premio en su largo currculo. Resulta una retribucin a su larga carrera como hombre de estos tiempos en nombre de otro grande, colosal, cuyo accionar puso en jaque al poder imperante en la Cuba colonial dos siglos atrs. /

Nicols Snchez Noa / Proyeccin sobre la fachada del Castillo rabe, Jardines de la Tropical / 2013 /

REBUFO/
Ley MA /

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Alberto Lescay / [Foto: Isabel Prez]

Abril fue el punto de arranque en el tiempo para MATROSKA: un conjunto de artistas y curadores, crticos e investigadores que tienen como uno de sus intereses principales impulsar el desarrollo de los Medios Emergentes,[1] en nexo con las nuevas tecnologas aplicadas al arte, en dilogo con las posibilidades que propicia el arte situacionista, el environment y las cualidades del espacio mismo; disciplinas que en el arte contemporneo cubano comenzaron a ser exploradas y pensadas a partir de esa interconexin a finales de los aos noventa por una minora de artistas, y que hoy solo otros pocos han decidido continuar en tales caminos e intersticios artsticos. Para suerte comn, la tapa para este pomo ha sido la sede que ocupa MATROSKA: el Castillo rabe, situado en los predios de los Jardines de la Tropical. Su arquitectura, diseo de interiores, el espacio natural del Bosque de La Habana que lo rodea; todo en esa zona fsica constituye una proposicin para aquel individuo que con intereses creativos pretende un dilogo con este. Hasta el momento se han desarrollado tres exposiciones en el Castillo: Perseguirse la cola, una muestra fundamentalmente de videoarte donde la mayora de las piezas perteneca a estudiantes egresados del ISA o Gadgets y V.I.R, de la academia de San Alejandro. Pero ha sido en estas dos ltimas donde se han visualizado de manera ms clara las mximas proyecciones de MATROSKA. Mas en esta ocasin deseo centrarme en Gadgets, por ser la primera luz que llama la atencin sobre ese reino virtual que dentro de un castillo comienza a construirse. En esta muestra participaron Milton y Ossain Raggi, Nicols Snchez Noa y frency, quienes seducidos por el espacio concibieron sus piezas en plena integracin con el primero. Milton ocup el saln principal del segundo piso con un environment: composicin a partir del reciclaje de objetos (andamios, paneles de pladur y madera, planchas de acrlico) sobre los cuales aparecan y desaparecan proyecciones; algunos de ellos servan a su vez de pantallas refractoras, y las sombras de otros dibujaban las lneas precisas en el espacio, creando una visualidad de evocacin neogeo.[2] Las proyecciones de mltiples combinaciones de cuadrados rojos se activaban cuando se produca algn sonido en el saln; todo esto logrado a partir de una programacin con el software Isadora. El espectador se adentraba entonces en un ambiente futurista, donde cualquier objeto o persona alien era invadido por innumerables haces rojos de luz, pasando inmediatamente a formar parte de l. Al mismo tiempo, sobre el tablero de acrlico, y enmarcado por algunos de los cuadrados virtuales, apareca el negativo en video de todo lo que suceda dentro de una de las habitaciones que bordea el mencionado saln. Arte procesual, postminimalismo, programacin aplicada al hecho artstico? Lo realmente importante es esta nueva manera de decir, donde todo vale en ese deseo de reactivar los sentidos. En el saln ubicado frente a la entrada encontrbamos una obra de Ossain: en la pantalla de una laptop, una seleccin de fotografas de espacios citadinos modernos que se transformaban constantemente en msica. Gracias al software Pipe 1.0, programado por el artista Kevin Beovides, la lectura de cada pxel de la imagen se converta en un sonido, y la secuencia de todos poda ser perfectamente una obra atonal de msica electrnica de finales de los aos sesenta. La pieza en s misma es un experimento multimeditico, en la cual, una vez ms, se hace evidente una de las tesis del arte postmoderno: la muerte del autor, ya que la realizacin de la obra depende de la interrelacin de muchos saberes, aunque la concepcin inicial de la misma provenga de una mente. Al igual que la serie de cuadros La traicin de las imgenes, de Ren Magritte, esta pieza nos recuerda que en el mundo que nos rodea muchas cosas son puras ilusiones. Por su parte, frency intervino tres habitaciones deterioradas,

vidas de reparacin. En ellas, como en un laboratorio, revivi objetos que all descansaban en el lecho del abandono y aprovech las limitaciones o defectos de algunos artefactos tecnolgicos, convirtiendo, incluso, a algunos en nuevos frankesteins electrnicos. Objetualismo, neoconceptualismo, situacionismo? Tampoco importa. En la primera habitacin, al lado de lo que fuera un elevador de servicio, ubic una pequea photo-screen, donde la presentacin de la secuencia de dos imgenes fue concebida como un engao para nuestra visin. Un aparente video a partir de la imagen de un fragmento de plomo tipogrfico con el siguiente texto: La Revolucin ha trado nuevas ideas, una nueva ideologa, la tarea (), y de la inversin de dicha fotografa donde, por supuesto, el texto se visualizaba al revs. El smbolo emerge de la manera ms austera, desligado de barroquismos y con l se reafirma la vocacin por un arte poltico. Junto a otro vano, el videoarte Spoken Word: la grabacin de una intervencin del propio frency (en la cual discursa sobre el rol de un curador en la sociedad), apoyada por una narrativa visual trenzada con algunos textos que destacaban aspectos cruciales del discurso con imgenes, as como por fragmentos de algunas piezas musicales: Una noche en el Monte Pelado (de Modesto Mussorgsky) y Digo lo que pienso, de Calle 13. Anlisis, complejidad, conferencias en formato video. La teora se repiensa desde el arte? En sus otras creaciones se apreciaba un inters por lograr nuevos modos de expresin, a travs de combinaciones de high y low tech: una laptop, cuya pantalla rota deviene, en sentido general, una neo-abstraccin y sostn de una esfera Tesla, representacin de otro campo cientfico; aunque tambin un fragmento de la pantalla estuvo reservado para el videoarte Self-portrait (or the pleasure of the dissidence). Y en la ltima habitacin, el modo de conectar a travs de cintas magnetofnicas distintos objetos procedentes del rea socialista de Europa del Este (postales rusas y casetes de la ex Repblica Democrtica Alemana), de situarlos sobre tablas de madera en desuso, descubre la nostalgia hacia una poca, marcada fuertemente por la influencia cultural de las potencias mencionadas. De tal modo, estas efmeras construcciones objetuales, pequeos detalles a destacar con luces negras y leds, tambin hablaban de los procesos desarrollados por el creador. Nicols se vali entonces del diaporama para cubrir la fachada del castillo y parte de sus alrededores con una inmensa hiedra virtual, creando la ilusin del iceberg pero en el sentido contrario. Precisamente, aquella hermosa filigrana que recreaba las descripciones de castillos medievales, muchas veces ledas o vistas en filmes, fue lograda con la proyeccin que hicieran dos proyectores analgicos rusos de un fragmento de hoja seca. Estos cuatro creadores han sabido aprovechar sus gadgets en la reactivacin del elemento sensorial del arte, para causar en el espectador una conmocin, un impacto inmediato, sin necesidad de tener siempre que decodificar la obra de una manera fra y racional, permitiendo as el disfrute de modos diversos. Ellos escaparon del revlver. /
[1] Constituye una nomenclatura propuesta por frency en una macroinvestigacin de Doctorado que se encuentra desarrollando actualmente, donde analiza cmo hacemos uso de trminos que se entrampan en s mismos lingsticamente, por cuanto lo catalogado como New o Nuevo (hasta ahora el adjetivo ms empleado) puede, con el tiempo y la legitimacin, dejar de serlo y pasar a ser parte de los medios tradicionales. Debido a que es una eterna necesidad humana la de nombrar las cosas, por esta razn emplea un trmino ms inclusivo, flexible o abierto, al hacer uso de Emerging Media o Medios Emergentes. Estos incluyen para l el llamado Media y New Media, junto a otras morfologas como el environment, el work in specific site, el arte procesual y otros procesos combinatorios; conformando as una zona ms elstica y consensuadora dentro del arte del presente siglo. [2] Trmino empleado, entre otros autores, por Ana Mara Guasch, para referirse a vertientes que provienen de la abstraccin geomtrica (aos 70 y 80), y que ofrecen obras ms clidas, subjetivas, sensitivas.

Por qu los medios de comunicacin masiva continan presentando la msica electroacstica y electrnica bajo el calificativo de nueva? Dnde han estado todo este tiempo de ferviente produccin? Cmo se proyecta este gnero en el contexto cubano? Tales interrogantes emergen de una imperiosa necesidad de expresin creativa que se torna urgente dentro de un movimiento artstico que ha enfrentado dificultades e incomprensiones durante dcadas. Esta obsoleta visin heredada de generacin en generacin por gestores culturales legitimadores de estereotipos folclricos minimiza el espectro musical cubano dejando a la sombra lo diferente, lo revolucionario. A pesar de tales apatas, la ciudad vibra con un movimiento pujante que es incapaz de aceptar No por respuesta. Su esencia se define en la pluralidad de discursos creativos, desde la capacidad comunicativa y sensorial de la msica. Estamos librando otra guerra cubana contra los demonios de la intolerancia y seguimos construyendo espacios comunes para emisores y receptores de este arte. El camino incansable que iniciara Juan Blanco en 1960 y que se convirtiera en el sentido de su vida como artista de este pas en defensa de la msica electroacstica y electrnica en el contexto cubano encontr frutos en sus posteriores seguidores. Era necesario en los primeros aos de la Revolucin hacerles entender a los dems msicos y rganos oficiales de la cultura que esta manifestacin poda tener valores de artisticidad y cubana, y que para ello solo bastaba apelar a la libertad creativa. Se apoyaba en la necesidad de expresin y de experimentacin con los nuevos medios, y buscaba vas para lograr otras sonoridades provocando efectos inusitados en los espacios y en su relacin con el pblico. No se permita censuras, todo el espectro sonoro tanto el acstico como el producido a partir de los nuevos medios constitua un caldo de cultivo sin lmites para la conformacin conceptual de sus piezas. Muchos fueron los aprendices y otros tantos detractores de sus ideas, lo cierto es que dej una impronta en las generaciones posteriores, inculcndoles el espritu de no dejarse acallar, homogeneizar o solapar ante nada. Les ense a crecerse ante las dificultades tecnolgicas buscando variantes ms sagaces desde la creatividad, e incentiv a los seguidores o no seguidores el alcance de esta msica hecha tambin para hacer llamados a la sensibilidad.[2] As se alza el movimiento de msica electrnica, deudor de sus ideales. Juan Blanco cre en 1981 el Festival Internacional de Msica Electroacstica Primavera en Varadero con el objetivo de dar a conocer las producciones de los compositores del momento que versaban en este gnero. Luego de la dcada de los noventa, tras la agudizacin del perodo especial, pas a ser Primavera en La Habana. En 1998 se crea el Festival Rotilla por un grupo de amigos (Djs, productores, directores artsticos, entre otros) que luego se convertiran en Producciones Matraka. Este festival se efectuaba anualmente en la Playa Jibacoa, y constitua un espacio que propiciaba el dilogo y el disfrute del pblico en el mbito contemporneo de la msica electrnica, as como la confrontacin comunicativa desde la accin performtica en los espectculos, los que funcionaban como un todo interactivo de imgenes, sonidos y sensaciones. En el

2010, este evento de resonancia nacional e internacional desapareci, para renacer ese mismo ao como un suspiro de esperanza para el pblico y los creadores musicales de este gnero: el Festival Proelectrnica. Este se propuso funcionar como vitrina, destinada a mostrar todo el panorama de las producciones hechas en Cuba.[3] Tal evento se realiza durante dos das en los que se presentan Djs de todo el pas. Ya en su tercera edicin se organizan dos encuentros de diferente carcter: experimental y dancing. El primer da sera en la Fundacin Ludwig de Cuba, y se presentaran quince cultores de las vertientes electroacsticas ms conceptuales entre productores y Djs Productores. El segundo da, el Saln Rosado de la Tropical fue el

escenario para el despliegue de los creadores de perfil ms popular y bailable, tratando de concentrar a los pblicos dentro de sus preferencias. Se llev a cabo una audicin para seleccionar las piezas y evitar as caer en lo vacuo. Esta accin depuradora hizo palpable que la msica electrnica hecha en Cuba ha llegado a uno de sus momentos de esplendor. El festival se realiz aun cuando la madre naturaleza intent aguar la fiesta. Ni la incesante lluvia, ni el piso mojado hicieron resbalar al pblico. Se hizo realidad el sueo de algunos al tocar por primera vez, y se multiplicaron las ganas de que Proelectrnica tuviese otro da y que cada ejecutante tuviera suficiente tiempo para dar a conocer su arte[4]. El sentirse parte del movimiento tambin

significa luchar contra cualquier molino. Pese a que no pudieron completarse las treinta y siete presentaciones, lo importante e imperecedero es que una vez ms se demostr que cuando el espritu humano decide crear, nada puede interponrsele. Podemos librarnos de las ataduras, de los conservadurismos y los preceptos que solo se apoyan en el desconocimiento. Aun cuando no tengamos todos los recursos o el clima no sea favorable, continuaremos bailando bajo la lluvia, lanzaremos ms loops[5] de libertad y seguiremos rompiendo el silencio. /

[1] BernardHenry Lvy. El siglo de Sartre, p. 49. [2] Los procedimientos que se utilizan en la creacin de las msicas concreta y electrnica constituyen una genuina tcnica en desarrollo que, como tal, no tiene partido, ni patria, ni es una escuela definida por una tendencia esttica determinada. Es, en definitiva, una conquista ms de la humanidad que puede ser aprovechada por los compositores honestos para enriquecer, ampliar y liberar an ms los medios expresivos musicales Juan Blanco. Msica Nueva. La Gaceta de Cuba. La Habana. 1962. [3] Entrevista realizada a Iliam Surez, integrante del do I.A y del Comit Organizativo de Proelectrnica en la funcin de Concepto creativo, direccin artstica y musical. [4] Entrevista realizada a Joyvan Guevara (DJoy de Cuba) [5] Loop es un pequeo trabajo que se ha preparado especialmente para ser repetido durante el archivo de audio y/o video hasta su fin.

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Antonio Vidal en su atelier / [Foto: Juan Carlos Romero]

Vidal va y viene por el tiempo/

Ramn Fernndez Cala / Alguien llam a la editorial para decirnos que Vidal, Antonio, haba fallecido. Sin demora, Virginia intent comunicarse varias veces para saber las causas del deceso y otros pormenores, pero todo fue en vano. Nadie en ese momento poda darnos detalles sobre lo sucedido al artista, Premio Nacional de Artes Plsticas 1999. Al terminar el intercambio de las primeras impresiones, continuamos en silencio nuestra rutina diaria, en definitiva la muerte es un pndulo que oscila siempre sobre la existencia y nada se puede hacer para detenerlo. Era la maana del martes 29 de julio de 2013. Naci en La Habana a finales de los aos veinte y perteneci a una generacin indispensable para entender la diversidad de tendencias en el arte cubano del siglo XX. Es conocida su amistad con Fayad Jamis y las noches compartidas en el caf Las Antillas junto a Hugo Consuegra, Guido Llins, Toms Oliva, Joaqun Texidor, Pedro de Ora, Rolando Escard, Jos Baragao, jvenes entonces que pretendan atrapar el ir y venir del tiempo, desprovistos de las ataduras y falsedades del oficialismo de turno. Estudi en la Academia Villate y realiz su primera exposicin en 1952, dcada en la que se afilia al abstraccionismo y comienza a pulir el escoplo de su oficio, del estilo que lo caracterizara, de la voz propia, como l mismo precisara. Coincid pocas veces con Antonio Vidal. Cuando apenas yo emprenda camino, ya l era un caminante que haba vencido las murallas de muchas ciudades. Siempre llam mi atencin su inters por romper esquemas, la manera en que apost por el cambio y la originalidad sin importarle mucho los placeres del renombre. Muchos afirman que era un hombre dispuesto siempre a decir lo que pensaba sin dar rodeos, sin hipocresa. Gustaba de exponer la verdad sin adjetivos triviales, tampoco edulcoraba sus discursos con locuciones alabanciosas, huecas. Esa franqueza traspas su obra, su cosmovisin, su actitud ante la creacin artstica. En una entrevista ofrecida a Jos Cid y publicada en La Gaceta de Cuba en julio de 1977, Antonio Vidales preciso, rspido: A m, los lmites inflexibles me hacen sentirme incmodo; por eso nunca los he podido tragar. Me tiene sin cuidado ser moderno o pasado de moda. Me gusta ser yo; pero sin forzar las cosas [] Todo creador honesto quiere reflejar el mundo que lo rodea, la hora que le toca vivir; su sensibilidad es un instrumento, y su estilo su voz. Todos queremos tener una voz propia, pero en la orquesta no todos podemos ser trompetas o violines o tambores. Claro, detrs de cada instrumento puede haber un gigante o un pigmeo. En definitiva no me interesan las tendencias como tales. Ellas, por s solas, no significan nada. Lo que importa es la sinceridad, esa hermosa, vieja, digna y zarandeada dama, aunque esta, por s misma, no garantice, a fin de cuentas, una obra significativa. Uno de mis colegas, discpulo suyo en la Escuela Nacional de Arte, me confes el gran respeto por el maestro serio e introvertido que para l fue Vidal. No le gustaba que lo importunaran con mediocridades ni ligerezas del espritu. Era el profesor que saba descifrar las claves del talento. Me perdon en ms de una ocasin recuerda el ex alumno los deslices que comet en mi afn por aprender. Creo, eso s, que fue implacable a la hora de exigir resultados y rechazar las inconsecuencias en el pensamiento. Un da me dijo que deba controlar mis impulsos para no perder la clave de la creatividad. Imagino que al darme ese consejo se conectaba con los recuerdos de su juventud en los aos cincuenta como miembro del grupo Los Once. Un captulo no olvidado de su memoria. En la cultura cubana cada dcada est tatuada por las circunstancias de la poca y las actitudes de los artistas para crear sin

dejarse maniatar por las arrogancias del poder. En esa pugna, el arte aun con laceraciones y prdidas lamentables siempre se renueva, traza estrategias, readecua sus discursos y reafirma su potica insular. En La Habana de los cincuenta, bohemia y violenta, se vivieron tiempos intensos, y las preocupaciones de muchos se canalizaron a travs de las actividades en sociedades y clubes nocturnos, revistas y exposiciones, conciertos y encuentros en casas de prominentes intelectuales. En esos espacios de polmicas, donde se so tambin, particip Antonio Vidal junto a otros jvenes de su generacin, algunos de los cuales despus integraron Los Once. Transgresivos por excelencia, alejados de cualquier modismo oportunista, sin la mediacin de manifiestos o declaraciones programticas, este grupo deja su impronta renovadora en los escenarios expositivos cubanos. Se viva un episodio de referencia en el arte cubano. Los Once son, eso s palabras de Antonio Eligio, Tonel, pronunciadas durante la entrega del Premio Nacional de Artes Plsticas a Vidal en noviembre de 1999, la expresin ms trascendente de una voluntad por renovar el arte nacional [] protagonistas del rechazo al conformismo y a las maniobras de instituciones culturales plegadas a un oficialismo retrgrado, en una poca de dictadura y de crisis social y poltica. En ellos, alrededor de ellos, encarna esa doble insurgencia esttica y poltica de la cual habl en su momento Jos Antonio Portuondo, plasmada en eventos como la Antbienal de 1954 y el Antisaln de 1956.

En 1999, la revista Revolucin y Cultura publica un texto de Carina PinoSantos titulado Vidal, Corratg, Ora: El camino de la abstraccin, en el que Antonio Vidal afirma: Los Once fueron el resultado de un encuentro generacional. Nos agrupamos porque al ser jvenes queramos romper con lo que nos anteceda. ramos un grupo de idealistas que crebamos un arte que no se venda y que, entonces, no le interesaba a la mayora de la gente. [] Eso s, tenamos ideas parecidas sobre la creacin porque en el fondo lo que queramos era hacer otro arte, diferente al que hacan Portocarrero, Mariano..., de quienes ramos amigos. Estbamos influidos por la pintura norteamericana que algunos conocamos por las revistas Goya y Art News. Luego, en la prctica, nos fuimos reduciendo hasta alcanzar la cifra de cinco que ramos muy afines: Hugo Consuegra, Guido Llins, Ral Martnez, Toms Oliva y yo. Creador verstil, incursion en la pintura, el diseo, la escultura, el grabado, la muralstica, el magisterio, y sus piezas han sido vistas en exposiciones que abarcan casi todos los continentes; adems forma parte de catlogos en museos y colecciones privadas. Hombre eternamente inconforme, comprometido con su arte que de lo humano es lo perdurable, domin un amplio arsenal de recursos con los cuales dot a su obra de rigor y magia. Miembro fundador de la UNEAC y del Taller Experimental de Grabado, Antonio Vidal fue fiel a su pensamiento y consecuente con su creacin y la cultura cubana. Su muerte es solo un pasaje, partcula que se fuga invisible, un punto de partida, una sutil abstraccin /

Antonio Vidal: Autocaricatura, 1973 /

Antonio Vidal: Retrato de Arthur Rimbaud /

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Antonio Vidal / S/T / 1965 / Litografa sobre cartulina /

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Antonio Vidal / Cajas de fsforos intervenidas / S/A / Mixta sobre cartulina /

Viaje al interior del Museo/

Virginia Alberdi / Todo museo que se respete exhibe solamente una parte de sus colecciones. Lo pblico viene a ser una especie de punta de iceberg, lo que no siempre sucede es que lo que se guarde en los fondos tenga tantos valores como los que se hacen visibles en la exhibicin permanente. En esto radica el inters que despierta la apreciacin de la muestra Almacenes Afuera, que ocupa durante el verano las salas de exposiciones transitorias de los pisos II y III del Edificio de Arte Cubano en el Museo Nacional de Bellas Artes, como parte de la agenda conmemorativa del primer centenario de la institucin. Se trata de una excelente oportunidad parta disfrutar diversos pero consistentes estndares del arte de la isla, descubrir tesoros que habitualmente no se pueden ver en las espaciosas salas del recinto, y confrontar criterios acerca de la evolucin de las ideas estticas y los lenguajes visuales en el tiempo. La muestra, que parte de una idea inicial de una de sus curadoras y musegrafas, Corina Matamoros, cont en su realizacin con los buenos oficios de todo el equipo de curadores de Arte Cubano (Elsa Vega, Olga Lpez, Delia Lpez, Roberto Cobas, Liana Ro, Hortensia Montero, Aylet Ojeda y Ernesto Cardet). Acerca de la disposicin de las obras, su museografa es atractiva, rompe con el orden establecido y en medio de un caos organizado remite a un almacn, obras que se colocan como parte de un

A cargo de frency / Es un desatino pensar que la interaccin en el arte visual es resultado de sus conquistas desde el siglo XX. El arte visual ha tenido esta capacidad desde antes que Occidente comenzara a definirlo. Pero sucede que las interacciones dentro de esta expresin han sido ms intelectivas que sensoriales y emotivas. Curioso este dato, pues para su asimilacin o recepcin empleamos tradicionalmente uno de los sentidos ms desarrollados en la vida comn: la visin. Junto a esta, se complementa la consumacin del hecho artstico con otros canales como el movimiento, el odo, el tacto y el olfato[1]. Esto sucede de un modo tan normal ante el hecho pictrico, escultrico y arquitectnico, incluso ante el grabado y la fotografa, que no reparamos en cmo interactuamos con el producto del arte. Solo nos dejamos llevar y nos conducimos por normativas seculares, determinadas casi como cnones. La operacin intelectual como medio de entrada y recepcin del arte, es sabido, no implica solo a ese nivel. Este es un mecanismo para penetrar mediante procesos sinpticos que activan claves emotivas, asociativas, que configuran, alimentan o modifican las construcciones culturales y sgnicas que constituyen al arte y nos permiten esos vnculos con el mismo. Es por eso, entre otras razones, que hasta la modernidad resultaba tan importante la carga auretica de la obra. Un poder conferido por pautas instituidas, que establecen qu vale o no como obra de arte y cmo esta nos llega con su sistema lingstico conformado por siglos de acervo determinados dentro de la tradicin. Bajo la idea de que el arte llega a un espectador o pblico se fue dejando a un lado el estudio de cmo expandir el hecho artstico a un pblico mayor, sin inters por disminuir el nivel del arte a un campo de operaciones simplistas. Por el contrario, virtud y vicio a la vez, el campo artstico es configurado como ese ejercicio elitista, reservado para unos pocos, aptos para generar esas operaciones intelectivas, narrativas y de poder simblico. Estos problemas relacionados con la recepcin han sido un aspecto temido y por ende relegado a planos secundarios dentro de la Teora del arte. Algo que en el siglo XX va a ser explorado por las ciencias del lenguaje en relacin con el arte en general, y dentro del mismo el visual, ms all de lo plstico. Esa exploracin sobre las problemticas de lo visual es medular para casi todos los movimientos, modernos y ulteriores; enrumbndose en cmo activar otros mecanismos ms all del ejercicio intelectivo y del componente retiniano, lo que expresa la insuficiencia de los principios que centraban la visin como el canal sensorial por excelencia para interactuar con esa prctica humana. Con el desarreglo de todos los sentidos propuesto por Rimbaud emergi una conciencia ms clara sobre la necesidad de explorar en los dems canales sensoriales, para hacer del hecho artstico un campo ms expandido, menos ensimismado, ms inclusivo. Esa ha sido una de las obsesiones que ha permanecido desde el fin del siglo XIX hasta hoy, como corriente subterrnea ensayada tanto por simbolistas, futuristas, cubistas, surrealistas, dadastas e informalistas; hasta explotar en los procesos multimediales que caracterizan el lapso desde fines de los sesenta hasta este comienzo del siglo XXI.En ello cualquier medio inclusivo, comprendiendo lo considerado ms tradicional como lo pictrico, pero abordando al arte como un medio para ofrecer otras posibilidades antes no tan exploradas, y que sern puntualizadas gradualmente en nuestro acercamiento al arte vinculado con las tecnologas, a sus posibilidades de empleo de distintos canales sensoriales que activan otras interacciones ms participativas, menos frontales, pasivas, contemplativas e intelectivas con el hecho artstico. /
[1] Errneamente reconocemos cinco sentidos: la vista, el gusto, el olfato, el tacto y el odo. Pero en realidad existen muchos ms que pueden llegar hasta doce aunque parte del campo cientfico no los considera a todos como tales. Los otros son: el movimiento, el equilibrio, la temperatura, el pensamiento ajeno, la palabra ajena, el yo ajeno y la vida. Los sentidos se subdividen en tres grupos para su estudio: los que corresponden a la percepcin del mundo, los que comprenden la percepcin de la propia interioridad y los que constituyen la percepcin de la interioridad del otro.

inventario sin atender a los requisitos de organizacin habituales. En cada una de las salas, sobre un huacal se sita un cajn que contiene las fichas numeradas que corresponden a cada una de las obras all expuestas. Informacin detallada de gran utilidad para los visitantes ventana abierta sobre todo a profesores y estudiantes de pintura e historia de arte que avanzan en el conocimiento ms all de lo que nos dicen las etiqueta (nombre del autor, ttulo y en ocasiones el ao de su realizacin). En la Sala del segundo piso se ofrece un panorama que va desde la Colonia hasta la mitad del siglo XX: Antonio Rodrguez Morey, Gil Garca, Nicols de la Escalera, Esteban Chartrand, Sanz Carta, Peoli, Joaqun Tejada, Esteban Domenech, Serra Badu, Lorenzo Romero junto a dos esplndidas obras de Fidelio Ponce (La familia y Pintura), Portocarrero, Arche, Carlos Enrquez, Amelia Pelez, Vctor Manuel, Wifredo Lam, Car-

melo Gonzlez, Arstides Fernndez, Eduardo Abela, Marcelo Pogolotti, todos muy bien representados, sin obviar la escultura donde se incluye, entre otras, El Retrato de Susana Bentez de Guillermo Collazo; el busto de Mart, de Mateo Torriente; la Cabeza de Jos Mart, de Juan Jos Sicre. La tercera planta agrupa las obras pertenecientes a la segunda mitad del siglo XX hasta iniciado el XXI, con un balanceado espectro de pintura, instalacin, escultura y fotografa. Marcan la pauta realizaciones de Hugo Consuegra, ngel Acosta Len, Antonia Eiriz (sorprendentes trabajos escultricos), Agustn Fernndez, Santiago (CHAGO) Armada, Emilio Snchez, Guido Llins, Gina Pelln, Lol Soldevilla, Viredo Espinosa, Jess de Armas, Gilberto Frmeta, Juan Moreira, Fuster, Cosme Proenza, Manuel Mendive, Flora Fong, Roberto Fabelo, Pedro lvarez, Eduardo Ponjun y Ren Francisco, ngel Ramrez, Santiago Rodrguez Ola-

zbal, Segundo Planes, Carlos Alfonzo, Cirenaica Moreira, Roco Garca, Jos M. Fors, Flavio Garcianda, Joel Jover, Leandro Soto, Toms Snchez, Alexis Leyva KCHO, Douglas Argelles, Moiss Final. Incluye este segmento, adems, obras tridimensionales de diversos escultores entre ellos: Lidia Aguilera, Alfredo Sosabravo, Los Carpinteros, Agustn Crdenas y Fernando Rodrguez. En esta atropellada enumeracin han sido omitidos algunos de los nombres de los artistas que participan en la muestra, en total se presentan ciento cincuenta y cuatro obras de ciento veinte artistas cubanos. La idea de presentar las obras lejos de clasificaciones y rangos logra inquietar a los espectadores, motivar la investigacin, avivar el recuerdo, e incitar un nuevo viaje a las salas permanentes. /

Vistas generales de la exposicin Almacenes Afuera /

Chago Armada / AK con retroceso / 1995 / Ensamblaje / Tony Lpez / Retrato de Jorge Maach / S/A / Vaciado sobre yeso policromado / Fidelio Ponce / Pintura / 1937 / leo sobre lienzo /

Juan Moreira / Los tres hroes / Tempera sobre cartulina /

Versin de Los tres hroes/

Excelentes obras del artista cubano Juan Moreira se exhiben durante junio/julio en la Casa del Alba Cultural, en esta ocasin realizadas en los aos ochenta y no expuestas nunca antes en Cuba. Juan Moreira recre las figuras de los prceres exaltados por Mart: el mexicano Miguel Hidalgo, el argentino Jos de San Martn y el venezolano Simn Bolvar, hroes de la primera independencia latinoamericana y, en constante dilogo con ellos, nuestro Apstol. Las piezas de Moreira pueden y deben leerse como escenas de un retablo de maravillas, que dan cuenta de la historia narrada desde la sensibilidad de la imaginera popular. Esto ltimo se halla tambin determinado en buena medida por lo que el artista coloca al fondo de las figuras humanas, ejemplares de la flora y la fauna continental asumidos de manera

alegrica, con una minuciosa realizacin tanto en la aplicacin acertada del color plano como en el firme trazo de una lnea de contornos. El pintor consigue impregnar de un tono mtico sus realizaciones pero sin alejarlas de la escala humana. Otro acercamiento a la obra martiana, en especial a la medular Edad de Oro, texto de Jos Mart para los nios, se integr a un serial dirigido por el cineasta sueco Ulf Hultberg. Reconocido internacionalmente por haber dirigido el filme El clavel negro, sobre el papel que desempe el embajador de su pas en la salvacin de chilenos tras el golpe fascista en septiembre de 1973, llev una serie para la televisin que contaba a los espectadores suecos la historia cubana, y cmo se manifiesta en la formacin y las actitudes de los nios. El proyecto se concibi como una coproduccin

entre el canal sueco SUTV 2, el ICRT y el ICAIC. Para su realizacin, Hultberg solicit la colaboracin de varios artistas cubanos para la complementacin visual de la narracin: Manuel Mendive, Eduardo Muoz Bachs, Carlos Cruz Boix, Isavel Gimeno, Manuel Castellanos, Rapi Diego y Juan Moreira. Las obras de estos creadores deban encajar en los diversos captulos de la serie. A Juan Moreira correspondi un texto sobre La Edad de Oro. Hultberg conserv aquellas obras de Moreira, las que se exhibieron primero en Suecia, y ahora en Cuba. A la coleccin original que consta de diecisis obras, se aade en esta ocasin otra ejecutada en 1988 con el mismo estilo, dedicada al Che Guevara. /
[LA REDACCIN]

Dona CHARTA libros a Cuba/

La Casa Editorial Charta, fundada en 1992, una editorial independiente que mantiene un alto prestigio por la calidad de sus libros, su encuadernacin, las ilustraciones y el diseo, hasta la fecha ha publicado ms de mil libros de arte. Estos libros han sido distribuidos en todo el mundo, y recoge expresiones artsticas como pintura, escultura, fotografa, arquitectura, diseo, modas, u otras. El director de esta reconocida editorial, Giuseppe Liverani (Miln, 1947), editor italiano con ms de treinta y cinco aos de experiencia en el ramo y su fundador, entreg un nuevo lote de ciento un ttulos sobre figuras y movimientos artsticos a la biblioteca del Centro de Arte Contemporneo Wifredo Lam, institucin que ya haba recibido otro importante donativo en el ao 2008, despus de su exhibicin durante la Feria Internacional del Libro del 2007, en La Habana y Holgun. La disponibilidad de indispensables referentes del arte contemporneo, tiles para profesores y estudiantes de las academias cubanas y el pblico en general, creci mediante el aporte de la editorial Charta a los fondos bibliogrficos del Centro Wifredo Lam. Tambin har llegar parte de su catlogo al Museo de Arte Martha Machado, de la Isla de la Juventud, y enriquecer las bibliotecas de los centros comunitarios auspiciados por el artista Alexis Leyva Machado Kcho en el barrio capitalino El Romerillo, y el poblado de Soplillar, en la Cinaga de Zapata.

Jorge Fernndez, Giuseppe Liverani y Rubn del Valle Lantarn / Donacin de Charta /

Entre los grandes artistas que han confiado en las ediciones de Charta se encuentran Shirin Neshat, Peter Nadin, Lucio Fontana, Marina Abramovic, Rebecca Horn, Claudio Parmiggiani, Marisa Albanese, Fang Lijun, Elizabeth Peyton y Yoko Ono. Tambin ha comenzado a considerar la actualidad del arte cubano, como es el caso de Tania Bruguera, Damin Aquiles y Carlos Garaicoa. Los libros de esta donacin sern expuestos al pblico durante el mes de septiembre en el propio Centro de Arte Contemporneo. /
[LA REDACCIN]

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Necesitamos mucho ms que amor/

Mara Luca Bernal / Es Ud. cubano? Ha tomado conciencia de lo que significa vivir en una isla? Es hielo abrasador, es fuego helado, es herida que duele y no se siente, es un soado bien, un mal presente, es un breve descanso muy cansado () es una libertad encarcelada. [1] Mi jaula, mi propia jaula.[2] pienso de nuevo en los manoseados smbolos,en el mapa de la isla, en retratos de hroes y polticos.[3] Llueve sobre mojado, otra vez el peso de una isla y su maravillosa, quizs demasiado real, maldita circunstancia del agua por todas partes. Hay que acostumbrarse, y acostumbrarse es una cosa oscura es una cosa eterna, sin caminos, como un caer, caer en el vaco.[4] Pero hay muchos que no pudieron, que se ahogaron o los ahogaron; y nosotros pagamos las consecuencias. La cultura cubana y su irremediable nostalgia. El problema es que despus de todo, los cubanos somos as: o no llegamos o nos pasamos porqu habra de ser distinto con el arte. Pero, Quien dijo que todo est perdido?, yo vengo a ofrecer mi corazn[5]. Eso fue lo que dijeron muchos de los que se quedaron, los que de una manera u otra se inventaron la manera de sobrevivir. Y es que pasamos del renacimiento al desfallecimiento demasiado rpido para darnos cuenta que nos iba la vida en ello. De la generacin bendecida a la generacin jineta De las vacas gordas a la mala yerba Avancen entonces los noventa, cuidado, esta vez no es el puente de Londres lo que se est cayendo, sino el Muro de Berln, cuidado, todo lo slido se desvanece en el aire, Koniek: se desintegra la URSS. El futuro pintaba negro y ya se vena anunciando en el ltimo trienio de la dcada del ochenta donde el discurso artstico se torn ms irnico y lleg a convertirse en un espacio para hacer catarsis de los problemas sociales y polticos que nos haca parecer demasiado al final de Macondo. Pero las cosas siempre pueden ser peor. El Perodo Especial, y el Arte sigue siendo un arma de lucha esta vez en contra de la desesperacin, los balseros, el dlar, el sobrante de nadalo ltimo que se pierde es la esperanza, sobre todo si esta se llama Mercado. Francisco La Cal, como ciego al fin, es el ltimo de los ingenuos. Pero el resto, el resto se lanz a brazo partido contra un fenmeno hasta ese momento casi desconocido: El Mercado de Arte se abren las flores nocturnas de 5ta avenida para esos pobres seores que van al Hotel[6] Recordemos a Lzaro Saavedra y su bcaro de flores en esta ocasin, sus flores estn silbando suicidio.[7] Demasiado compleja esta dcada que comienza con las bases llenas en el noveno inning, un pastel jugoso del que todo el mundo quiere una parte, Peter Ludwig es la primera pista para llegar a l y Cuba OK? Ni tan OK ni tan mal como hubieran deseado muchos, pero enfrentarse a la realidad no resultaba fcil. Adentrarse en el mundo capitalista de un mercado despiadado, no era un juego de nios, haba poco espacio: estrecha la senda inevitable del choque. El retorno al paradigma esttico? Segn Corina Matamoros y Pter Ortega, esta nocin solo se dio en un grupito de obras, sin embargo esta definicin acuada por Lupe lvarez, revuelve todava las aguas de la crtica a partir del juicio que esta fue una estrategia de los artistas para no perecer, el retorno al oficio era una va segura para obtener ganancias. El paradigma esttico, referido a valores, normas, cdigos que acentan un concepto de arte, ser el resultado de un virtuoso equilibrio de funciones extraestticas: religiosas, culturales y etnolgicas con la propia funcin esttica del arte.[9] Si vamos por ese sendero encontramos a Los Carpinteros, pero en la Sala de Arte Contemporneo -aos 90-, la idea no va por ah, porque retomando a Corina, curadora de la exposicin, lo que se muestra en esta exhibicin no es ese arte que restituye la vocacin de lo profusamente esttico[10] Si el paradigma esttico se refiere a lo que siempre ha sido considerado como bello, como lo que brinda placer por su apariencia, lo que ha sido aceptado y aplaudido volver a ello, retornar, es una forma de buscar aprobacin En los aos noventa hay una manera un tanto distinta de concebir el arte, hay otros caminos para sentir, para comunicar. Si la explosin, el derroche de ingenio, de diversidad formal y conceptual de los ochenta fue tan deslumbrante que lleg a enceguecer a la crtica; los noventas gritan un mismo discurso ya sea por necesidad de reconocimiento, ya sea porque es ms fcil o quizs y esto me parece lo ms cercano porque la realidad de ese momento era demasiado aplastante como para poder mirar hacia otro lado. El contexto socio-poltico ha marcado siempre las creaciones artsticas en Cuba, tomando por ejemplo los setenta, esto es un hecho comprobado. Pero, volviendo a la dcada prodigiosa, en esta etapa haba ms libertad, la circulacin de aire permita un suspiro profundo de holgura. Puff! Y vino el golpe, un cambio casi radical de existencia ameritaba, necesitaba una respuesta si lo que da es el mercado hay que adecuarse a las condiciones del mercadoo te adaptas o pereces Los artistas se volvieron hacia el cinismo, la crtica, la reflexin social, y todo muy por debajo. Maestros del murmullo, del doble sentido. Porque esta es una dcada que cruz el puente de el pliegue, de la metfora como recurso estilstico. Donde proliferan toda suerte de artilugios manejados con el objetivo de edulcorar los significados escondidos tras superficies que, intencionalmente, se escudan en cdigos seguros de consumo, con amplia demanda en el supuesto mercado de bienes simblicos.[11] Cul es el retorno al paradigma esttico? La manera de decir con formas bellas cun fea era nuestra condicin. De los performances al cuadro que se poda almacenar? Segn Lupe lvarez[12] la obra considerada de nuevo por su importancia esttica, preserva los espacios artsticos consagrados, se consume en su autosuficiencia, no aspira ya a movilizar o modificar el contexto social y se contenta con pequeos espacios subjetivos, dirigida a satisfacer un gusto especfico y una mirada calificada. Este tema resulta demasiado paradjico, por una parte el hecho de reflejar la realidad ya es una forma de llamar la atencin sobre ella y hasta cierto punto tratar cambiarla creando conciencia El arte es un arma de lucha, pero al mismo tiempo lo que se vende es este tipo de arte aparentemente subversivohasta qu punto es necesidad de pelear por un mundo mejor y hasta qu punto es complacencia jineteril. La mayora de las piezas de los noventa presentadas en la Sala tienen un eje temtico muy bien definido: todos los caminos conducen a Roma, pero esta vez Roma es una isla. Desde Kcho con Mi jaula (1991), donde Cuba es representada en forma de crcel de junquillo pasando por Estadsticas (1996), de Tania Bruguera, que presenta la bandera confeccionada con pelos que recoge de las barberas, y el magnfico Antonio Eligio Fernndez Tonel y su Mundo Soado (1995), hecho de pequeas Cubas. Qu decir entonces de Productivismo (1992) de Ren Francisco y Eduardo Ponjun que, casi sin recurso, revivieron el espritu setentiano con un trabajador sacando carbn de un horno ruso y cuya pala al salirse del cuadro deja ver que es un pincel. Un obrero me ve, me llama artista y noblemente me suma su estatura.[13] La verdadera historia universal (1995) ahora es un retablo de tteres de madera que invita al espectador a crear su propia versin de los hechos, y as Carlos Alberto Estvez tambin se burla de lo establecido. Quizs Fernando Rodrguez fue uno de ellos, pero no fue el nico que pretenda ser al mismo tiempo crtico y complaciente. Casi todos cayeron en la clasificacin de Osvaldo Snchez de generacin jineta. Pero a pesar de todo, o precisamente porque no tenamos absolutamente nada, el arte cubano estaba fuertemente enraizado, y como no estarlo si se viva al borde de la subsistencia. Tantos se han quedado al borde del camino, fumando el humo mientras todo pasa.[14] Porque siempre es ms fcil as, pero hay otros que prefieren quemarse y cantar, que aunque sin rey mago sigo en pie.[15]/
[1] Francisco de Quevedo. Sonetos de amor. Editorial Arte y Literatura, 1979, La Habana, Cuba. [2] Obra de Alexis Leyva Kcho ubicada en la Sala de la dcada del noventa, Museo Nacional de Bellas Artes. [3] Antonio Eligio Fernndez Tonel. rbol de muchas playas, del arte cubano en movimiento (1980-1990), en revista Artecubano, No 2, 2004. [4] Mirta Aguirre. Elegas. Poesa cubana de amor, Siglo XX. Seleccin de Luis Rogelio Nogueras, Editorial Letras Cubanas, 1983, Cuba. [5] Fito Pez. Yo vengo a ofrecer mi corazn. (Cancin). [6] Silvio Rodrguez. Flores nocturnas, 1991. Cancionero, Editorial Letras Cubanas / Ojal, 2008. [7] Ibdem. [8] Rufo Caballero. Tertulia Provocaciones: Balance crtico del arte cubano en los 90. Edicin 1. Asociacin de Artes Plsticas, Ediciones Unin. 2009 [9] Flix Gautari. Seccin Pensando alto: El nuevo paradigma esttico. En revista Artecubano, No. 3, 2001. [10] Rufo Caballero, op. cit. [11] Lupe lvarez. Registro cmplice. Texto digital. [12] Ibdem. [13] Silvio Rodrguez. Llover sobre mojado. Cancionero, Editorial Letras Cubanas- Ojal, 2008. [14] Fito Pez. Al borde del camino. (Cancin) [15] Silvio Rodrguez. Juego que me regal un seis de enero. Cancionero, Editorial Letras Cubanas / Ojal, 2008.

Accin del artista cubano Yornel Martnez en Kamakura, Japn/

exposicin de video en bellas artes!

Deivy Colina / El arte cubano de los ltimos aos ha vivenciado un incremento significativo de creadores interesados en la experimentacin con la imagen en movimiento. Contrario a ello, los espacios para la exhibicin de obras en video continan siendo escasos debido a varios factores que dificultan su expansin y proyeccin, entre ellos los de orden econmico, tecnolgico, mercantil e institucional. Generalmente encontramos piezas aisladas en las diversas exposiciones acontecidas, pero en muy pocas ocasiones los trabajos videogrficos constituyen el peso de las propuestas curatoriales. Los seguidores de esta prctica artstica nos alegramos al conocer la noticia de la exposicin Turn on, desarrollada entre el 21 de junio y el 8 de julio del presente ao en una de las salas del Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA). La muestra parte del inters en poner a disposicin del pblico las obras videogrficas cubanas que posee su coleccin, las cuales fueron adquiridas a partir del ao 2006, y constituyen un importante referente en los predios de la creacin contempornea. La nmina est compuesta por once artistas consolidados dentro del contexto artstico. Agradecemos este intento por propiciar nuevos acercamientos a una manifestacin que, si bien cuenta apenas con dos dcadas de desarrollo sostenido en nuestro pas, va ganando adeptos constantemente. El primer contacto del Museo con el medio videogrfico se realiz en 1993 con el evento Arte video Edicin no. 1, poca signada por el arribo de la tecnologa digital, la cual contribuira significativamente al incremento de sus posibilidades creativas. Desde esa fecha transcurrieron trece aos para poder disfrutar nuevamente de dos eventos consagrados al video como parte de los proyectos de la IX Bienal de La Habana: Museo Tomado y Proyecto Personal. Hemos tenido que esperar otro perodo para finalmente consagrar una exposicin a buena parte de nuestros mejores creadores con una sostenida lnea de trabajo, que incursiona con fuerza tremenda en los predios de la imagen audiovisual. Aos importantes para el video, con un accionar significativo donde los artistas lo convirtieron en la va idnea para problematizar sobre la sociedad cubana, sus aciertos y desaciertos. Por su parte, el trmino videoarte empleado para referirse a la manifestacin en cuestin necesita ser revisado, si tomamos en cuenta las infinitas maneras de hacer que trajo aparejado el video con especial relevancia hacia los noventa y la llegada de la era digital. En dicho perodo comienzan a ensancharse las posibilidades del gnero, propiciando nuevos hallazgos visuales y dejando obsoleta la propia categora que hasta el momento identificaba a las obras. Rodrigo Alonso[1] corrobora lo antes planteado cuando afirma que en los ltimos aos sobran motivos para decir que el videoarte est en un proceso de des-definicin. Las alusiones referentes a su clasificacin, aunque no han sido escasas, s dejan an un territorio frtil sobre el cual polemizar, debido a la condicin del medio como punto de encuentro y cruce de disciplinas diversas. En palabras de Eugeni Banet,[2] el concepto de videoarte siempre ha sido ms una

CADO PERO NO MUERTO/

Humberto Daz / Dej vu / 2008 / Video 20.26 min /

Julio Csar Llpiz/

molestia y una limitacin que un distintivo til. Debido a esto en los aos ochenta, en el contexto europeo, surgieron otras categoras sustitutivas como video de creacin o de autor. Al decir de Sylvia Martin, otra de las voces autorizadas en los estudios de la manifestacin () a principios de la dcada de 1990, el trmino videoartista dej de existir. En el contexto artstico, la palabra video significaba entonces ms que nunca la aparicin de imgenes electrnicas en movimiento.[3] En nuestro pas los estudiosos del tema han adoptado la taxonoma de videocreacin para agrupar estas obras que incorporan el soporte videogrfico como premisa, en el inters por la experimentacin con la imagen. La museografa debi atender entonces a la distribucin de las piezas considerando la variedad de subgneros con los que contaba, entre los cuales tenemos: videodocumentaciones, video performances, videoanimaciones y videoartes. Fomentar un riguroso proceso de seleccin y ordenamiento en estos casos ser el resultado de obtener una exposicin modesta en sus propsitos, pero novedosa en sus intenciones. Asimismo, la estrechez del lugar y la necesidad de sonido reclamada por algunos trabajos y solucionada mediante audifonos, atentaban contra la recepcin de los mismos y dificultaba su comprensin. Esta ocasin demostr la necesidad de dotar al video de nuevos espacios para su visibilidad, hacindose necesaria la revitalizacin de una coleccin carente de excelentes obras producidas en los ltimos tiempos, que no deben estar exentas de instituciones como el MNBA, encargado de mantener, preservar y actualizar el arte nacional e internacional. Las cuestiones econmicas juegan un papel fundamental ante tamaa tarea, buscar estrategias puntuales debe ser una de las mximas a seguir, para otorgarle merecido lugar a una manifestacin que se ha ganado un sitio propio dentro del contexto de la creacin cubana. /
[1] Rodrigo Alonso. Hacia una desdefinicin del video arte. En: Miradas. Revista del audiovisual. http://www.eictv.co.cu/miradas/index.php?option=com_content&task=blogcategory&id=104&Itemid=92 [2] Eugeni Banet. La va europea al video: una recapitulacin. Catlogo: Primera generacin: arte e imagen en movimiento (19631986). Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa. [3] Sylvia Martin. Videoarte. Madrid. Ed. Taschen. 2006. p 23.

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Tania Brugeras / Estadistica / 1996 / Tela, hilo y cabellos en papel sobre madera / 58 x 63 cm /

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Italia: Arte cubano de hoy/

Mayln Alonso / Del 29 de junio al 14 de julio se exhibi en Italia la muestra colectiva de pintura y fotografa Arte Cubano de Hoy, integrada por los cubanos ngel Ramrez, Mario Garca Portela, Ernesto Garca Pea, Ileana Mulet, Marila Sarduy y el destacado fotgrafo de nuestros medios de prensa Alex Castro. Se incluye tambin en la nmina de artistas que represent a Cuba el italiano Giulio Giogia, quien vive temporalmente en la Isla y ha colaborado en diversos intercambios culturales entre Italia y nuestro pas. Esta muestra mnima no menos valiosa de arte cubano tuvo lugar en el Museo Rocca Sanvitale, Fontanellato, en la ciudad italiana de Parma, al norte de Italia, y fue muy visitada por los lugareos. El Museo Rocca Sanvitale, perteneciente al siglo XIV, alberga en su pinacoteca obras de relevantes artistas italianos como Parmigianino (15031540), autor de La Virgen o Madonna del Cuello Largo una de sus obras ms reconocidas, y tambin se encuentran esculturas de Antonio Canova (17571822), a quien se le recuerda por El amor de Psique o El beso. Por la parte nuestra confluyeron diversas poticas que van desde lo intimista, lo universal, hasta lo local, el paisaje urbano y natural. En el caso de la fotografa, Alex Castro y Marila Sarduy mostraron una Habana o una Cuba criollas a travs del lente. Imgenes desgastadas de una ciudad que no deja de tener su encanto, donde la imagen, manipulada o no, en estas fotografas se convierte en cono de una realidad. La misma temtica de la ciudad es abordada en la obra de Ileana Mulet, pero desde la pintura, con su Habana sensual, colorida, fantasiosa, triste y alegre. El espacio fsico en esta muestra tambin estuvo presente en la obra de Portela, con sus paisajes naturales tpicos pinareos/cubanos, pero no anquilosados, y como de costumbre con un trabajo minucioso del claroscuro, los detalles, la realidad y la ficcin. Por otro lado se pudo apreciar el trabajo de ngel Ramrez, artista tambin consagrado dentro de las artes plsticas cubanas, muy marcado por la filosofa oriental, su propia filosofa de la vida y la iconografa medieval occidental; destacndose a su vez, la versatilidad de los medios y elementos con los que trabaja, como objetos encontrados y otros. La transparencia, el colorido y la ingravidez de las formas que definen la obra de Garca Pea pudieron apreciarse en una muestra que resalt el arte que producen artistas cubanos con muchos elementos culturales dentro de sus obras. Independientemente de la tcnica, temtica, concepto o modo representacional, constituy, en definitiva, una muestra de arte cubano en tierras lejanas, en un pequeo pueblo (Fontanellato) del Viejo Mundo. /

Manuel Lpez Oliva trabaja en Austria / Foto: Katie Bretherton /

Un pintor cubano en el Tirol/

A fines de la ltima primavera, un pintor cubano se instal en el Tirol, regin austriaca reconocida por sus valores folclricos y la afluencia turstica. No era la primera presencia de un artista de la Isla poco antes Alicia Leal haba abierto la ruta de lo que debe ser una accin cclica , pero por las caractersticas y proyeccin del invitado vale particularizar el evento. Nos referimos a Manuel Lpez Oliva, uno de los ms notorios representantes de la primera generacin de artistas formados por la Escuela Nacional de Arte, quien se ha destacado tanto por la potica que desarrolla y defiende, como por su capacidad para expresar en pensamiento las realidades que sustentan su ejercicio pictrico. Lpez Oliva se insert en el programa implementado por el Kitzbuehel Country Club, de la localidad tirolesa de Reith, que se propone promover el arte cubano en esa regin del pas centroeuropeo. Los artistas deben presentar una exposicin, pero ms importante an es el hecho de que se les facilita un estudio a fin de que durante la estancia creen obras in situ. Ello permite, de una parte, el contacto inspirado en una realidad diferente a la del artista y, de otra, la posibilidad de los habitantes y visitantes del lugar de conocer de primera mano la experiencia y las motivaciones creativas del expositor. De ah que, ms relevante que la exposicin misma, fue el intercambio de unos con otros, sin desdear el margen que se abre para la comercializacin en un espacio donde todava el arte cubano es una lejana referencia. Ganancia neta, la impresin que se llevaron los austracos y los turistas el Tirol es zona puntera en la industria del ocio europea de la obra del maestro Lpez Oliva y, por extensin, del arte cubano contemporneo. Las obras sorprendieron a los visitantes cont Lpez al regreso de su residencia artstica. Muchos no crean que en Cuba hubiera un arte as, complejo e intelectual, de elaboracin minuciosa. Pensaron que lo cubano en arte era folclrico solamente, o naf y popular. Les encantaron las texturas y los smbolos corporales de las obras. Treinta piezas de mediano formato integraron la muestra, representativa del quehacer del pintor en los ltimos tres lustros, donde se ha concentrado en contrastar el gesto humano con las mscaras y simulaciones que median en actitudes ticas. La teatralizacin de sus figuras, las que se pueden asociar a ritos y mitos, en una operacin esttica digna de los presupuestos descritos por el esteta ruso Mijail Bajtin, implica un exhaustivo trabajo de perspectiva y composicin. La esttica del repertorio exhibido ya haba sido celebrada por los espectadores y la crtica en exposiciones anteriores dentro y fuera de Cuba. Obras inscritas en esa rbita han sido adquiridas y forman parte de colecciones pblicas y privadas de Estados Unidos, Espaa, Italia, Per y Cuba. Antes de partir a Austria, Lpez Oliva pint un cuadro en el que rindi tributo a uno de los conos el arte moderno de la nacin europea, Gustav Klimt, maestro del expresionismo. Durante su estancia en el Tirol, el artista cubano realiz dos composiciones que incluy en la muestra: La primera, donde utilizo la mscara, confronta el mestizaje del Caribe con elementos de la naturaleza y los colores del Tirol. La otra es una especie de canto operstico que trata de revelar mis impresiones ante la naturaleza alpina. Para Lpez Oliva el saldo de esta experiencia result altamente estimulante. Para los organizadores de estas residencias de creadores cubanos en el Tirol confirm la pertinencia del programa. / V.A.

A cargo de Hctor Antn /

Neos y Meneos (original y copia) es un dptico concebido por Flavio Garcianda en el 2012. Sin embargo, resulta difcil que un espectador lamente la imposibilidad de contemplar esta pieza fsicamente. La obsesin por la escritura de Flavio rebasa el colorido del rejuego formal: mero ardid para vivir del arte, cuando el propio gestor reniega del arte contemporneo como algo serio. Si fuera por la agudeza y frescura de sus ttulos, Flavio sera el pintor abstracto del milenio. Garcianda manipula el soporte verbal para burlarse de todo y, quizs, hasta de s mismo. El Canto del Cisne (2012) es un documental realizado por Glexis Novoa acerca del trasiego performtico de los ochenta. Sera pertinente que la InstitucinArte facilitara una premier nacional de un presumible desahogo retronostlgico. Ello permitira constatar qu pretende el inquieto Glexis: seguir pulseando con el mainstream local o retornar a la Isla para disfrutar el ocaso de viejos traumas? De igual manera, tendramos la opcin de comprobar si los desobedientes de la etapa romntica continan vivos. El silencio de Galera IMeil est sobrevalorado o subvalorado? Fulano o Mengana quiere ser tu amigo en Facebook. Un golpe seco de Lzaro Saavedra resulta el mejor antdoto para fulminar esta superficialidad. Tcate es otra fuga curatorial de Elvia Rosa Castro que bien pudo titularse ByeBye utopa. Arqueologa de la seduccin (o desfachatez como simulacin) que oculta una misin imposible: el goce ntimo pretendiendo generar una melomana colectiva, suficiente para contagiar una actitud. En esta ocasin, no se trata de un elenco habitual mostrando coartadas predecibles. Tcate posee la magia del engao: cautivar a primera vista. Trance que diluye lo sublime y lo ridculo en la dificultad real del rechazo o la apologa. Pero no hace falta ir tan lejos. Entrar en Galera Habana y verificar la presencia de artistas sin nombre ya es bastante. Razn cnica para salir agradecido de un recinto tan exclusivo. Ningunear por omisin es una diatriba inconfesable, ya sea por desganodficit analtico, fobia personal o temor al cuestionamiento radical. Nombrar lo salvable y silenciar lo desechable es un vicio heredado de crticos similares a cangrejos maquiavlicos. /

Fragmentos de portadas de catlogos / En orden descendente: Tony Lpez, Rafael Soriano y Carlos Sobrino /

Marila Sarduy Salati /

Arte cubano sin fronteras/

Pedro de Ora / Como resultado de una permanencia de dos meses en la Florida diciembre de 2009 a enero de 2010, con motivo de la cumplimentacin de un proyecto de exposicin personal auspiciada por la organizacin Magna Fine Arts, publiqu en especie de recuento mis impresiones de lo que haba visto o apenas visto de las mltiples actividades que en ese perodo de fin de ao y principio del otro tienen lugar en ese territorio y en especfico en el mundillo de las artes: ferias internacionales y locales, subastas, exhibiciones de grupo o individuales, happenings, performances, conferencias, proyecciones de multimedia, etctera[1] Por supuesto, no era humanamente posible hacer un recorrido exhaustivo o al menos satisfactorio de lo ms interesante entre los diversos eventos, programas, muestras y propuestas. No poseemos el don de ubicuidad que est reservado a las deidades, y tampoco nuestra percepcin es perfecta en eficacia selectiva frente a un panorama de opciones desbordante. De modo que se nos escaparon cosas por ver, y a la hora del recuento de lo visitado y revisitado, cometimos otra defeccin inexplicable: la de omitir aspectos de

ILEANA MULET: Encuentros/

El Espacio de Arte Contemporneo Carlo Talamucci en la Villa Visconti (perteneciente al cinquecento) en Sesto San Giovanni, acogi la exposicin personal Encuentros, de Ileana Mulet, desde el 9 al 13 de julio, con la curadura de Lidia Sesti. La Habana de Ileana se present en la regin lombarda no solo como espacio fsico, urbano, sino tambin como lugar de fbula o fantasa, lugar de encuentros y desencuentros, arquitectura eclctica, vida citadina y provinciana. Ileana Mulet reinterpreta el espacio de la ciudad mediante la poesa y el empleo del horror vacui (miedo al vaco) que le imprime al espacio pictrico. La intencional arbitrariedad de las dimensiones y perspectivas constituye elementos expresivos del mundo onrico que se reinventa la artista como metfora visual de la ciudad donde habita. Animales, plantas, personas, arquitectura, erotismo, feminidad constituyen, TODOS, personajes de sus historias aparentemente silenciosas en medio de una gran algaraba, y en algunas ocasiones tambin, por qu no, de mucha soledad. Su obra se nos presenta con una fuerte carga expresionista dada por el color, que como buena alquimista sabe obtener como el msico que encuentra sus propios timbres, y por su modo representacional, adems de su influencia chagalliana (asumida por la artista). Ileana juega con el tiempo y la ciudad, aspectos esenciales de un espacio fsico, en ocasiones lo dilata, a ratos lo detiene o lo acelera. La ingravidez de las formas, las manchas de colores y la sensualidad del espacio constituyen en la obra de Ileana Mulet su modo de redisear la ciudad, quizs gracias a su formacin como diseadora de interiores. En esta ocasin se ha transportado la capital cubana hacia otra ciudad italiana desde una mirada muy lejana de La Habana Souvenir. /

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A la derecha > Ileana Mulet / Trueno / leo sobre tela / 100 x 79 cm /

sensible importancia y que alcanzan el inters colectivo Tuvimos la oportunidad de asistir a la clausura de la exposicin antolgica 31 Escultores cubanos cuya inauguracin se efectu en noviembre del 2009, organizada y curada por el activista cultural e investigador de las artes, Gustavo Orta, asistido en fotografa y diseo por Ester Orta. Nos sentimos en deuda con el amigo Orta conociendo su entusiasmo y dedicacin en favor de la difusin del arte cubano, y le presentamos un cuestionario, con la convenida pretensin de entrevistarlo a larga distancia, con el auxilio del correo electrnico, y ha tenido la amabilidad de responder a partir del principio tcito de hacerlo con entera libertad, en el orden que estimara adecuado y eludiendo o ripostando las preguntas de posible traza improcedente. Cul ha sido su formacin acadmica? Entre las posibles especialidades profesionales, cul eligi? La ejerce o la ha abandonado por otra actividad? Soy contador de profesin, pero ya me he retirado. El organizar y curar exposiciones me ha dado la posibilidad de informarme mucho y de aprender sobre la historia del arte Cundo y qu motivacin lo orient hacia el activismo cultural en arte? Desde que tuve uso de razn cinco o seis aos de edad, vi colgado en la sala de la casa de madera donde viva en Guanabacoa, una marina de Leopoldo Romaach, y el retrato de una muchacha con pamela roja, de Eberto Escobedo, que estos artistas le obsequiaron a mi madre, Estela Valds, que trabajara en la tienda El Arte, en la calle Galiano, desde 1930 hasta 1960. Ella me ense a querer el arte, a comprender el arte, era una persona muy sensible. Fue amiga de Fidelio Ponce, Domingo Ramos. Antonio Bachs, Flix Ramos, y por supuesto, de Romaach y Escobedo. De nio me llevaba a su trabajo y en la segunda planta de El Arte estaban colgadas dos obras de Fidelio de los aos cuarenta a las que siempre suba a ver porque me gustaban, a pesar de que eran espectros de color ocre. Pero algo me decan. Me contaba mi madre que Domingo Ramos le comentaba sobre el colorido suyo y el de su hijo Flix, el mismo en la coloracin de los flamboyanes, pero no as en el toque de las pinceladas: las de Domingo eran suaves y onduladas; las de Flix, duras y rectas. Cmo me he topado aqu en Miami con pinturas de flamboyanes con la firma de Domingo, y por las pinceladas me he dado cuenta de que son de Flix! Pero ahora no son ni de Flix ni de Domingo! Un buen da, mi madre atenda la caja contadora de la tienda, pues estaba cubriendo a la cajera, que haba faltado. Ella trabajaba en la seccin de las molduras. Le pusieron delante un cuadro apaisado, una marina de Romaach, y se qued arrobada mirndola Un seor a sus espaldas le inquiri: Le gusta esa pieza que la veo mirndola tanto? Y ella, sin voltearse le responde: Mire si me gusta que hasta siento el aire del mar dndome en la cara! El preguntn era nada menos que Romaach A los pocos das corra el ao 1947, se present Romaach y le dijo: Estela, enve el chofer de la tienda a mi estudio. Tengo algo para usted Era aquella marina que haba tenido delante, la mancha que el pintor haba copiado del natural de su natal Caibarin Son muchas las ancdotas que han marcado nuestra existencia. Pienso que son ellas la principal motivacin o causa remota de mi tarea actual Se considera un coleccionista de arte? Practica algn otro coleccionismo? Creo que lo mo no es coleccionar arte,

sino el arte de coleccionar. S, soy un coleccionista porfiado y perseverante. No tengo ya espacio donde colgar obras. En cierta ocasin vino a casa un reconocido coleccionista e historiador, y observ: Veo que tiene de todo. Muy pocas pocas faltan. Es muy difcil encontrar aqu un lugar donde todo lo que hay sea bueno. Y algo que me ha gustado: no me ha hablado de precios, sino del valor intrnseco de las obras, el que usted le da, sin importar que el soporte sea papel o lienzo, o los pigmentos acuarela, grafito o pastel Si es buena la obra, no importa dnde se pinte ni con qu se pinte No practico otros coleccionismos. Crees que pueda tener otro? No doy abasto. El arte cubano exclusivamente. Se dedica como una actividad paralela a trabajos de historiografa del arte? Hay que documentarse antes de emprender un proyecto. As, si vas a organizar una exposicin de escultores tienes que indagar y te enterars de curiosos incidentes. En la dcada de los cincuenta, por ejemplo, Lilia Jilma Madera (qu apellido!) instal junto con Celia Snchez en la cima del Pico Turquino su busto de Mart. Otro caso fue el izaje de la estatua de Cristo en la Baha de La Habana, con sus sesenta y siete bloques de mrmol de Carrara obra tambin de Jilma y cuya materializacin promoviera la Primera Dama, Martha Fernndez Miranda de Batista, luego de inaugurarla, el Mayor General le dice a la escultora: Es imperdonable que usted no le rellenara la bveda de los ojos al Cristo, parece muerto. A lo que Jilma le respondi: Lo hice as a propsito, para que de dondequiera que se mire, parezca que le est mirando, Seor Presidente. Y el General, que a toda costa no quera perder, le arguy: S, ya yo haba pensado en eso Se ha limitado a promover el arte cubano en el exterior con artistas residentes en la Isla y con artistas de la dispora , o tambin ha difundido el arte de otros pases latinoamericanos? Nunca he puesto en un catlogo, de las diez exposiciones que he curado, dnde reside el artista. Pienso que la obra de un artista no est determinada por el lugar donde ha elegido estar y vivir. No obstante, hay lugares que pueden sensibilizar al artista. Como las maravillosas tintas que hizo Mariano en Nueva Delhi en 1961, o la obra que hizo Manuel Vega Lpez en las montaas de Sabinas, en Italia, entre 1915 y 1916. Esta nmina indistinta es lo que hace que mis exposiciones brillen como hasta ahora. No me gusta la palabra dispora: en el diccionario aparece como dispersin de grupos humanos que abandonan su lugar de origen. Parece esa palabra sinnimo de estampida Yo no formo parte de una estampida. Me consta que su perspectiva de cuanto ha hecho y hace en favor del arte cubano est muy por encima de esa distincin maniquea del all y el aqu. La expresin legtima del ser cubano es una e indivisible dondequiera que se manifieste. El trmino dispora, usual en referencia a movimientos sociales, al menos no implica diferenciaciones. Sin embargo, xodo s da sentido de estampida. Por s mismas, estas acepciones no contienen una intencin peyorativa; sealan simplemente un fenmeno. Los artistas, los intelectuales, en todos los tiempos, han elegido nuevos horizontes en busca de estmulos que le permitan revitalizar su anhelo existencial y con ello su capacidad creadora. Volviendo al hilo de nuestro tema, ha asumido o asume gestiones como representante de pintores y escultores cubanos o de otra nacionalidad? Nunca he asumido gestiones como repre-

sentante de nadie. He apoyado a muchos amigos pintores y escultores, pero no represento a ninguno. Cul es su pronstico respecto de resultados, a corto o mediano plazo, de esa funcin natural de la cultura, de aunar voluntades y eliminar barreras ajenas a su esencia? Puede ver todo lo que hemos hecho en tan solo seis aos. Pienso que los pronsticos son muy favorables a cualquier plazo. El arte hermana a la gente, identifica a las personas. Algo que ninguna otra cosa puede hacer. Una ltima pregunta, la ms curiosa: Puede enumerarnos las acciones principales efectuadas en su trabajo de activismo cultural? Paso a resumirlas (extracto): 2006, septiembre: Azul, que te quiero azul. Exposicin de pintura cubana. Alcalda de Hialeah, Florida. 2007, septiembre: Los cien aos de El Arte. Miami Springs Country Club, Miami Spring, Florida.(La exposicin constituye un homenaje a la casa comercial El Arte, fundada en La Habana el 16 de septiembre de 1907.) 2007, diciembre: Pepe Ramrez. Un homenaje. Miami Springs Country Club, Miami Springs, Florida. 2008, mayo: Amor al arte. Exposicin de arte cubano. Alcalda de Hialeah, Florida. 2008, septiembre: Los 90 de Tony Lpez. Miami Dade College, West Campus, Doral, Florida.En homenaje al nonagenario artista, se expusieron en pedestales once esculturas entre ellas una estatuilla de Jos Mart y un busto de Antonio Maceo; la figura de El Caballero de Pars y un busto del pintor Jos Mijares; y catorce posters de esculturas emplazadas en Estados Unidos y en Cuba. 2008, noviembre: Rafael Soriano. Entre lo mstico y lo espiritual. Homenaje al pintor cubano en celebracin de su natalicio (23 de noviembre de 1920). Miami DadeCollege, West Campus, Doral, Florida. 2009, marzo: Carlos Sobrino. En el Centenario de su natalicio (19092009). Miami Dade College, West Campus, Doral, Florida. 2009, 21 de noviembre22 de diciembre: 31 Escultores cubanos. Art Gallery System, Miami Dade College, West Campus, Doral, Florida. 2011, marzo: Roberto Estopin / Homenaje a un gran maestro en su 90 aniversario. Art Gallery System, Miami Dade College, West Campus, Doral, Florida. 2012, 20 de septiembre2 de noviembre: Abanicos para siempre (Fans forever). Miami DadeCollege, Museum of Art + Design.

Orta, no vacilamos en calificar su actividad de organizacin y curadura de exposiciones del arte cubano, en su conjunto y an no est reflejado aqu todo el trabajo que ha desarrollado como verdaderamente ciclpea, puesto que salta a la vista, por su complejidad y envergadura, que es tarea para un grupo de coordinacin y no para una sola persona. Le agradecemos y felicitamos, a usted y a Ester, por el valioso esfuerzo y la consagracin depositados en ello. /
[1] Crnica de la arcadia floridana (Chronicles of the Floridian Arcadia) ARTE por EXCELENCIAS / Ao II, No. 6, 2010 / Madrid / pp. 941000.

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